Stylu tańca tej baletnicy nie można pomylić z nikim innym. Wyraźny, starannie dopracowany gest, wyważone poruszanie się po scenie, skrajna lakoniczność kostiumów i ruchów – to cechy, które od razu wyróżniają M. Plisetską.
Po ukończeniu Moskiewskiej Szkoły Choreograficznej, gdzie Plisetskaya studiowała pod kierunkiem nauczycieli E. P. Gerdta i M. M. Leontievy, od 1943 roku pracowała w Teatrze Bolszoj. Od samego początku jej kariery przejawiała się szczególna indywidualność artystyczna Plisetskiej. Jej twórczość wyróżnia rzadkie połączenie czystości linii z władczą ekspresją i buntowniczą dynamiką tańca. A jej doskonałe dane zewnętrzne - duży krok, wysoki, lekki skok, szybkie obroty, niezwykle elastyczne, wyraziste ręce i najlepsza muzykalność - po raz kolejny potwierdzają, że Plisetskaya nie tylko została baletnicą, ale się nią urodziła.
Anna Pawłowna Pawłowa(12 lutego 1881-23 stycznia 1931), rosyjska baletnica
Sztuka Pavlovej to wyjątkowe zjawisko w historii światowego baletu. Po raz pierwszy zamieniła taniec akademicki w masową formę sztuki, bliską i zrozumiałą nawet dla najbardziej nieprzygotowanej publiczności.
Legendy otaczają całe jej życie od narodzin aż do śmierci. Według dokumentów jej ojciec był żołnierzem Straży Życia Pułku Preobrażeńskiego. Jednak nawet za życia baletnicy gazety pisały o jej arystokratycznym pochodzeniu.
Galina Siergiejewna
Ulanowa(8 stycznia 1910 - 21 marca 1998), rosyjska baletnica
Twórczość Ulanovej stanowiła całą epokę w historii światowego baletu. Nie tylko podziwiała filigranową sztukę tańca, ale każdym ruchem oddawała stan ducha swojej bohaterki, jej nastrój i charakter.
Przyszła baletnica urodziła się w rodzinie, w której taniec był zawodem. Jej ojciec był znanym tancerzem i choreografem, a matka baletnicą i nauczycielką. Dlatego przyjęcie Ulanowej do Leningradzkiej Szkoły Choreograficznej było całkowicie naturalne. Początkowo uczyła się u matki, a następnie jej nauczycielką została słynna baletnica A. Ya. Vaganova.
W 1928 roku Ulanova znakomicie ukończyła studia i została przyjęta do trupy Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu. Wkrótce stała się czołową wykonawczynią części repertuaru klasycznego - w baletach P. Czajkowskiego „Jezioro łabędzie” i „Dziadek do orzechów”, A. Adama „Giselle” i innych. W 1944 została solistką Teatru Bolszoj w Moskwie.
Mariusz Iwanowicz Petipa(11 marca 1818 - 14 lipca 1910), rosyjski artysta, choreograf.
Nazwisko Mariusa Petipy znane jest każdemu, kto choć trochę zna historię baletu. Wszędzie tam, gdzie dziś działają teatry i szkoły baletowe, gdzie wyświetlane są filmy i programy poświęcone baletowi, ukazują się książki o tej niezwykłej sztuce, osoba ta jest znana i szanowana. Choć urodził się we Francji, całe życie pracował w Rosji i jest jednym z twórców współczesnego baletu.
Petipa przyznał kiedyś, że od urodzenia całe jego życie było związane ze sceną. Rzeczywiście, jego ojciec i matka byli znanymi tancerzami baletowymi i mieszkali w głównym mieście portowym Marsylii. Ale dzieciństwo Mariusa nie minęło na południu Francji, ale w Brukseli, dokąd rodzina przeniosła się zaraz po jego urodzeniu w związku z nowym powołaniem ojca.
Zdolności muzyczne Mariusza zostały dostrzeżone bardzo wcześnie i natychmiast został wysłany do Wielkiej Kolegium i Konserwatorium w klasie skrzypiec. Ale jego pierwszym nauczycielem był jego ojciec, który prowadził klasę baletu w teatrze. W Brukseli Petipa po raz pierwszy pojawiła się na scenie jako tancerka.
Miał wtedy zaledwie dwanaście lat. Już w wieku szesnastu lat został tancerzem i choreografem w Nantes. Co prawda pracował tam tylko przez rok, a następnie wraz z ojcem udał się w swoje pierwsze zagraniczne tournée do Nowego Jorku. Jednak pomimo towarzyszącego im czysto komercyjnego sukcesu, szybko opuścili Amerykę, zdając sobie sprawę, że nie ma tam nikogo, kto doceniłby ich sztukę.
Po powrocie do Francji Petipa zdał sobie sprawę, że musi zdobyć głębsze wykształcenie i został uczniem słynnego choreografa Vestrisa. Zajęcia szybko przyniosły rezultaty: w ciągu zaledwie dwóch miesięcy został tancerzem, a później choreografem w teatrze baletowym w Bordeaux.
Siergiej Pawłowicz Diagilew(31 marca 1872 - 19 sierpnia 1929), rosyjska postać teatralna, impresario, wydawca.
Diagilew nie znał swojej matki, zmarła przy porodzie. Wychowywała go macocha, która traktowała go tak samo, jak własne dzieci. Dlatego dla Diagilewa śmierć jego przyrodniego brata w czasach sowieckich stała się prawdziwą tragedią. Być może dlatego przestał walczyć o ojczyznę.
Ojciec Diagilewa był dziedzicznym szlachcicem, strażnikiem kawalerii. Ale z powodu długów był zmuszony opuścić armię i osiedlić się w Permie, który wówczas był uważany za rosyjski busz. Jego dom niemal natychmiast staje się centrum życia kulturalnego miasta. Rodzice często grali muzykę i śpiewali podczas wieczorów organizowanych w ich domu. Ich syn również pobierał lekcje muzyki. Siergiej otrzymał tak wszechstronne wykształcenie, że kiedy po ukończeniu gimnazjum trafił do Petersburga, w niczym nie ustępował w swojej wiedzy petersburskim rówieśnikom, a czasem nawet przewyższał ich poziomem erudycji i poziomu wiedzy o historii i kulturze Rosji.
Wygląd Diagilewa okazał się zwodniczy: wielki prowincjał, który sprawiał wrażenie prostaka, był dość oczytany, biegle władał kilkoma językami. Z łatwością wszedł w środowisko uniwersyteckie i został studentem wydziału prawa Uniwersytetu w Petersburgu.
Jednocześnie pogrążył się w teatralnym i muzycznym życiu stolicy. Młody człowiek pobiera prywatne lekcje gry na fortepianie u Włocha A. Cotogniego, uczęszcza do klasy w Konserwatorium w Petersburgu, próbuje komponować muzykę, studiuje historię stylów artystycznych. Podczas wakacji Diagilew odbywa pierwszą podróż do Europy. Wydaje się, że szuka swojego powołania, zwracając się do różnych dziedzin sztuki. Wśród jego przyjaciół są L. Bakst, E. Lansere, K. Somov – przyszły trzon stowarzyszenia „Świat Sztuki”.
Wacław Fomich Niżyński(12 marca 1890 – 8 kwietnia 1950), rosyjski tancerz i choreograf.
W latach 80. XIX w. trupa polskich tancerzy z powodzeniem występowała w Rosji. Służyli w nim mąż i żona Tomasz i Eleonora Niżyńscy. Zostali rodzicami przyszłego wielkiego tancerza. Teatr i taniec wkroczyły w życie Wacława od pierwszych miesięcy jego życia. Jak sam później napisał, „chęć tańca była dla mnie tak naturalna jak oddychanie”.
W 1898 wstąpił do Szkoły Baletowej w Petersburgu, którą ukończył w 1907 i został przyjęty do Teatru Maryjskiego. Wybitny talent tancerza i aktora natychmiast sprowadził Niżyńskiego na stanowisko premiera. Wykonywał wiele części repertuaru akademickiego i był partnerem tak znakomitych baletnic, jak O. I. Preobrazhenskaya, A. P. Pavlova.
Już w wieku 18 lat Niżyński tańczył główne role w prawie wszystkich nowych baletach wystawianych w Teatrze Maryjskim. W 1907 tańczył Białego Niewolnika w Pawilonie Armidy, w 1908 tańczył Niewolnika w Nocach egipskich i Młodości w Chopiniana w inscenizacji M. M. Fokine’a, a rok później wystąpił w roli Huragan w balecie Talizman Drigo inscenizacja: N. G. Legat.
A jednak w 1911 roku Niżyński został wyrzucony z Teatru Maryjskiego, ponieważ występując w balecie Giselle samowolnie założył nowy kostium zaprojektowany przez A. N. Benoisa. Wchodząc na scenę półnagi aktor zirytował siedzących w lożach członków rodziny królewskiej. Nawet fakt, że w tym czasie był jednym z najsłynniejszych tancerzy rosyjskiego baletu, nie mógł uchronić go przed zwolnieniem.
Ekaterina Siergiejewna Maksimowa(1 lutego 1939 - 28 kwietnia 2009), rosyjska baletnica radziecka i rosyjska, choreograf, choreograf, pedagog, Artysta Ludowy ZSRR.
Ta wyjątkowa baletnica nie schodziła ze sceny przez trzydzieści pięć lat. Jednak Maksimowa do dziś jest związana z baletem, ponieważ jest nauczycielką-powtórką Kremlowskiego Teatru Baletu.
Ekaterina Maksimova otrzymała specjalne wykształcenie w Moskiewskiej Szkole Choreograficznej, gdzie jej nauczycielem był słynny E. P. Gerdt. Jeszcze jako studentka Maksimowa otrzymała pierwszą nagrodę na Ogólnounijnym Konkursie Baletowym w Moskwie w 1957 roku.
Służbę artystyczną rozpoczęła w 1958 roku. Po ukończeniu studiów młoda baletnica przybyła do Teatru Bolszoj i pracowała tam do 1988 roku. Niewielkiego wzrostu, doskonale zbudowanego i zaskakująco plastycznego, wydawało się, że sama natura jest przeznaczona do klasycznych ról. Szybko jednak stało się jasne, że jej możliwości są naprawdę nieograniczone: z równym blaskiem wykonywała partie klasyczne i współczesne.
Sekret sukcesu Maximovej polega na tym, że uczyła się przez całe życie. Słynna baletnica G. Ulanova podzieliła się z nią swoim bogatym doświadczeniem. To od niej młoda aktorka baletowa przyjęła sztukę tańca dramatycznego. To nie przypadek, że w przeciwieństwie do wielu aktorów baletowych grała szereg ról w baletowych przedstawieniach telewizyjnych. Niezwykle wyrazista twarz Maximovej z dużymi oczami wykazywała najbardziej subtelne niuanse podczas wykonywania ról komediowych, lirycznych i dramatycznych. Poza tym znakomicie poradziła sobie nie tylko w partiach kobiecych, ale także męskich, jak na przykład w przedstawieniu baletowym „Chapliniana”.
Siergiej Michajłowicz Lifar(2 (15 kwietnia 1905 - 15 grudnia 1986), rosyjska i francuska tancerka, choreograf, pedagog, kolekcjoner i artysta.
Siergiej Lifar urodził się w Kijowie w rodzinie wybitnego urzędnika, jego matka pochodziła z rodziny słynnego kupca zbożowego Marczenki. Początkową edukację odebrał w rodzinnym mieście, zapisując się w 1914 roku na studia do Kijowskiego Liceum Cesarskiego, gdzie otrzymał przygotowanie niezbędne dla przyszłego oficera.
W tym samym czasie od 1913 do 1919 roku Lifar uczęszczał na lekcje gry na fortepianie w Konserwatorium Tarasa Szewczenki. Decydując się poświęcić swoje życie baletowi, w 1921 roku wstąpił do Państwowej Szkoły Artystycznej (klasa tańca) przy Operze Kijowskiej i zdobył podstawy edukacji choreograficznej w pracowni B. Niżyńskiej.
W 1923 roku za namową nauczyciela wraz z czterema innymi uczniami Lifar został zaproszony do obejrzenia trupy „Balet Rosyjski” S.P. Diagilew. Siergiejowi udało się przejść konkurencję i dostać się do słynnego zespołu. Od tego czasu rozpoczął się trudny proces przekształcenia początkującego amatora w profesjonalnego tancerza. Lifar pobierał lekcje u słynnego nauczyciela E. Cecchettiego.
Jednocześnie wiele się nauczył od profesjonalistów: w końcu do trupy Diagilewa tradycyjnie przybywali najlepsi tancerze Rosji. Ponadto, nie mając własnych pomysłów, Diagilew starannie zebrał to, co najlepsze w rosyjskiej choreografii, wspierał poszukiwania George'a Balanchine'a, Michaiła Fokine'a. Scenografią i scenografią teatralną zajmowali się znani rosyjscy artyści. Dlatego Balet Rosyjski stopniowo stał się jednym z najlepszych zespołów na świecie.
Kilka lat po śmierci Marisa Liepy postanowiono uwiecznić pięć jego rysunków w formie medalionów. Wykonywane są pod kierunkiem włoskiego mistrza D. Montebello w Rosji i sprzedawane wieczorami ku pamięci Lipy w Moskwie i Paryżu. To prawda, że pierwsze wydanie liczyło tylko sto sto pięćdziesiąt medalionów.
Po ukończeniu Ryskiej Szkoły Choreograficznej pod kierunkiem V. Blinowa Maris Liepa przyjechała do Moskwy, aby studiować w Moskiewskiej Szkole Choreograficznej pod kierunkiem N. Tarasowa. Po ukończeniu studiów w 1955 roku nigdy już nie wrócił do swojej historycznej ojczyzny i prawie całe życie pracował w Moskwie. Tutaj zyskał uznanie fanów i sławę wybitnego tancerza baletowego.
Zaraz po ukończeniu studiów Maris Liepa dołączyła do trupy Teatru Stanisławskiego, gdzie tańczyła partię Lionela w balecie Joanna d'Arc, Phoebe, Conrad. Już w tych partiach ujawniły się główne cechy jego talentu - połączenie doskonałej techniki z żywą ekspresją każdego ruchu. Twórczość młodego artysty przyciągnęła uwagę czołowych znawców baletu, a od 1960 roku Liepa została członkiem zespołu Teatru Bolszoj.
Matylda Feliksowna Kshesinskaya(Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Kzhesinska) (19 sierpnia (31), 1872 - 6 grudnia 1971), rosyjska baletnica.
Matylda Kshesinskaya była malutka, miała zaledwie 1 metr 53 centymetry wzrostu, a przyszła baletnica mogła pochwalić się swoimi kształtami, w przeciwieństwie do swoich szczupłych przyjaciół. Ale pomimo wzrostu i nieco dodatkowego ciężaru baletu, imię Kshesinskaya przez wiele dziesięcioleci nie opuszczało stron kolumny plotkarskiej, gdzie była przedstawiana wśród bohaterek skandalów i „kobiet fatalnych”. Ta baletnica była kochanką ostatniego cara Rosji Mikołaja II (kiedy był jeszcze następcą tronu), a także żoną wielkiego księcia Andrieja Władimirowicza. Mówiono o niej jako o fantastycznej urodzie, a tymczasem wyróżniała się jedynie niezwykle piękną sylwetką. Kiedyś Kshesinskaya była słynną baletnicą. I chociaż pod względem talentu była znacznie gorsza od, powiedzmy, takiej współczesnej jak Anna Pavlova, mimo to zajęła swoje miejsce w rosyjskiej sztuce baletowej.
Kshesinskaya urodziła się w dziedzicznym środowisku artystycznym, które od kilku pokoleń jest związane z baletem. Ojciec Matyldy był znanym tancerzem, czołowym artystą teatrów cesarskich.
Pierwszym nauczycielem swojej najmłodszej córki został ojciec. Podążając za starszą siostrą i bratem, Matylda została przyjęta do szkoły choreograficznej, po czym rozpoczęła wieloletnią służbę w teatrach cesarskich.
To położyło podwaliny pod jej światową sławę. plakat pracy W. Serow z sylwetką A. Pavlovej stał się na zawsze emblematem „rosyjskich pór roku”. 1910 Pavlova koncertowała z własną trupą w wielu krajach na całym świecie. Choreograf Michaił Fokin specjalnie dla zespołu A. Pavlovej wystawił kilka baletów, z których jeden to Siedem córek Króla Gór.. Ostatni występ baletnicy w Teatr Maryjski miał miejsce w 1913, i w Rosja- V 1914 po czym się osiedliła Anglia i nigdy nie wrócił do Rosji. 1921 -1925 Anna Pavlova koncertowała USA, organizatorem jej wycieczki był Amerykanin impresario Pochodzenie rosyjskie Salomon Jurok. W 1921 Wystąpiła także Anna Pavlova Indie i przykuł uwagę indyjskiej opinii publicznej Delhi , Bombaj I Kalkuta .Imię Pavlova za życia baletnicy stało się legendarne.
Karsavina Tamara Platonovna
Baletnica urodziła się 25 lutego ( 9 marca) 1885 V Petersburgu w rodzinie tancerza cesarskiej trupy Platona Karsawina i jego żony Anny Iosifovny z domu Chomyakowej, córki kuzynki (czyli pra-siostrzenicy) słynnego słowianofila A.S. Chomyakowa. Brat - Lew Karsawin, rosyjski filozof. W 1902 ukończyła Imperialną Szkołę Teatralną, gdzie nauczyła się podstaw baletu od nauczyciela Aleksandra Gorskiego, a następnie dołączyła do trupy Teatr Maryjski . Karsavina szybko osiągnęła status primabaleriny i występowała w głównych rolach w baletach klasycznego repertuaru - Giselle, Śpiąca królewna, Dziadek do orzechów, Jezioro łabędzie, Karnawał itp. Od 1909 roku na zaproszenie Siergieja Diagilewa Karsavin zaczął występować w zorganizowanym przez niego tournée rosyjskich tancerzy baletowych po Europie, a następnie w Balecie Rosyjskim Diagilewa. Najbardziej znaczącymi dziełami baletnicy w okresie współpracy z Diagilewem były główne role w baletach Ognisty ptak, Upiór w operze, Pietruszka (w inscenizacji Michaiła Fokina), Kobiece kaprysy i inne. Na emigracji nie przestał występować na scenie i koncertować z Rosyjskim Baletem Diagilewa, zajmował się działalnością pedagogiczną. Ponadto na początku lat dwudziestych baletnica wystąpiła w epizodycznych rolach w kilku niemych filmach wyprodukowanych w Niemczech i Wielkiej Brytanii, m.in. w filmie „Droga do siły i piękna” z 1925 r. W latach 1930–1955. pełnił funkcję wiceprezesa Królewskiej Akademii TańcaTamara Karsavina zmarła 26 maja 1978 roku w Londynie w wieku 93 lat.
Ułanowa Galina Siergiejewna
Urodziła się 8 stycznia 1910 roku (w nowym stylu) w Petersburgu w rodzinie artystycznej. W 1928 roku ukończyła Leningradzką Szkołę Choreograficzną, gdzie przez pierwsze sześć lat uczyła się u swojej matki M. F. Romanowej, następnie u A. Ya. Teatr Opera i Balet im. S. M. Kirowa (od 1992 Teatr Maryjski). Zadebiutowała w najtrudniejszej części Odety-Odylii w balecie P. I. Czajkowskiego „Jezioro łabędzie”. W 1941 r. Ułanowa została laureatką Nagrody Stalina (tytuł ten przyznano jej także w latach 1946, 1947 i 1950. W 1944 r. baletnica została zaproszona do Moskwy i została solistką Teatru Bolszoj. Ulanova tańczyła na jej scenie do 1960 roku, tworząc niezapomniane obrazy zarówno w klasycznym rosyjskim, jak i zagranicznym repertuarze baletowym.Baletnica sięgnęła także do twórczości współczesnych kompozytorów. Tak więc Ulanova w niesamowity sposób ucieleśniała na scenie wizerunek Julii w balecie Romeo i Julia S. S. Prokofiewa.W 1951 roku Galina Sergeevna otrzymała tytuł Artysty Ludowego ZSRR. Jej talent zostało docenione na całym świecie. Kiedy w 1956 roku Teatr Bolszoj po raz pierwszy udał się na tournée do Londynu, Ulanova odniosła triumf powodzenie w partiach Giselle (w balecie pod tym samym tytułem A. Adama) i Julii. Jej ulubioną postacią była Julia.
Jest jedyną baletnicą, której za jej życia wzniesiono pomniki (w Leningradzie i Sztokholmie).Ostatnim baletem, w którym Ulanova tańczyła, był Chopiniana do muzyki F. Chopina. Po zejściu ze sceny kontynuowała pracę w Teatrze Bolszoj już jako nauczyciel-powtórnik. Wśród jej uczniów są E. Maksimowa, V. Wasiliew, L. Semenyaka i wielu innych. A. N. Tołstoj nazwał Ułanow „zwykłą boginią”. Zmarła 22 września 1998 w Moskwie.
Jurij Timofiejewicz Żdanow
Jurij Timofiejewicz Żdanow (29 listopada [według innych źródeł 29 września] 1925, Moskwa - 1986, Moskwa) - Artysta Ludowy RSFSR, choreograf, pedagog, artysta. Ukończył Moskiewską Szkołę Choreograficzną w klasie N. I. Tarasowa w 1944 r., Wydział baletowy im. GITIS. A. V. Łunaczarski (prof. L. M. Ławrowski i R. V. Zacharow) w 1968 r. W latach 1944-1967 był czołowym solistą Baletu Bolszoj. Wykonywał główne role w baletach Romeo i Julia, Giselle, Fontanna Bakczysaraja, Jeździec miedziany, Czerwony mak, Chopiniana, Jezioro łabędzie, Śpiąca królewna, Raymonda, Don Kichot, „Płomień Paryża”, „Gayane” , „Firebird”, „Noc Walpurgii” i inne, prowadziły dużą działalność koncertową. W latach 1951-1960. był stałym partnerem Galiny Ulanovej, występował z nią w pierwszych sześciu wymienionych baletach oraz w programie koncertowym. Razem odbyli tournée po miastach ZSRR (1952), w kolejnych latach uczestniczyli w pierwszym tournée baletu radzieckiego w Paryżu (1954, 1958), Londynie (1956), Berlinie (1954), Hamburgu, Monachium, Bruksela (1958), Nowy Jork, Waszyngton, Los Angeles, San Francisco, Toronto, Ottawa, Montreal (1959), zagrał w filmach („Romeo i Julia”). W 1953 roku w studiu Lenfilm nakręcono film „Mistrzowie baletu rosyjskiego”. W filmie znalazły się fragmenty baletów Borysa Asafiewa Fontanna Bachczysaraja i Płomienie Paryża oraz balet Jezioro łabędzie P. I. Czajkowskiego. Jurij Żdanow zagrał jedną z głównych ról w tym filmie. Y. Żdanow występował także ze Swietłaną Adyrkhajewą, Sofią Gołowkiną, Olgą Lepeshinską, Ekateriną Maksimową, Mayą Plisetską, Raisą Struchkovą, Niną Timofeevą, Allą Shelest oraz innymi baletnicami rosyjskimi i zagranicznymi. Widzowie z ponad trzydziestu krajów znają sztukę choreograficzną Jurija Żdanowa. Pod koniec swojej kariery scenicznej Yu Żdanow był dyrektorem artystycznym Państwowego Zespołu Koncertowego „Balet Klasyczny” (1971–1976), dla którego wystawił balet „Francesca da Rimini” P. Czajkowskiego, „Wiosenną Fantazję”. R. Drigo, „Suita choreograficzna” K.Akimowa, miniatury koncertowe „Młode głosy” Y. Bendy, „Etude-picture” S. Rachmaninowa i wiele innych. Do swoich przedstawień Yu. Zhdanov stworzył scenografię i sam kostiumy. W latach 1981-1986 Żdanow wykładał w GITIS „e, gdzie prowadził kursy „Sztuka mistrza baletu” oraz „Teatr baletowy i artysta”. Yu Żdanow otrzymał wykształcenie artystyczne w pracowni słynnego artysty, członka korespondenta Akademii im. Sztuka ZSRR G. M. Shegal Od początku lat 50. systematycznie brał udział w ogólnounijnych i międzynarodowych wystawach artystów radzieckich, miał ponad piętnaście wystaw indywidualnych w kraju i za granicą. Od 1967 - członek Związku Artystów ZSRR. Ponad 150 dzieł Yu Żdanowa - malarskich i graficznych - znajduje się w muzeach naszego kraju, około 600 dzieł zakupiono do kolekcji prywatnych. Jurij Timofiejewicz Żdanow zmarł 9 kwietnia 1986 roku w Moskwie na zawał serca. Po śmierci Żdanowa jego sława jako artysty rośnie coraz bardziej. Film telewizyjny „Jurij Żdanow. Karty życia artysty i artysty” (1988). W ostatnich latach z sukcesem organizowano wystawy osobiste mistrza w Moskwie i innych miastach, wiele dzieł sprzedano do prywatnych kolekcji w Rosji, Anglii, USA, Niemczech, Włoszech, Japonii, Finlandii i Grecji.
Plisiecka Maja Michajłowna
Maya Michajłowna urodziła się 20 listopada 1925 r. To naprawdę największa baletnica. Jest piękna, elegancka, mądra.
Tańczyła w wielu przedstawieniach:
W plastyczności Mayi Plisetskiej sztuka tańca osiąga wysoką harmonię. .
Najbardziej znane imprezy: Odette-Odile w Jeziorze Łabędzim, Aurora w Śpiąca Królewna » ( 1961 ), Raymonda balet o tej samej nazwie Głazunow, Pani miedzianej góry w " kamienny kwiat » Prokofiew, Mechmene Banu” Legenda miłości » Melikova, Carmen ( Apartament Carmen Rodiona Szczedrina).
Plisetskaya działała jako choreograf, wystawiała balet: "Anna Karenina" R. K. Szczedrin (1972 wraz z N. I. Ryzhenko i V. V. Smirnov-Golovanov, Teatr Bolszoj; Plisetskaya – pierwsza wykonawczyni partii głównej), "Frajer" R. K. Szczedrina (1980, Teatr Bolszoj; Plisiecka - pierwsza odtwórczyni głównej roli), „Rajmonda” A. K. Głazunowa (1984, Opera w Łaźniach Karakalli, Rzym), „Pani z psem” R. K. Szczedrin (1985, Teatr Bolszoj; Plisetskaya - pierwsza performerka roli głównej).
W latach 80. Plisetskaya i Shchedrin spędzały dużo czasu za granicą, gdzie pracowała jako dyrektor artystyczna. Rzymski Teatr Opery i Baletu (1983-1984), a także Hiszpańskiego Baletu Narodowego w Madrycie (1988-1990). Opuścił scenę w wieku 65 lat; po długim czasie brała udział w koncertach, prowadzi kursy mistrzowskie. W dniu swoich 70. urodzin zadebiutowała w specjalnie napisanym dla niej numerze. Bejarta„Ave Maya”. Z 1994 Plisetskaya jest przewodniczącą corocznego międzynarodowego konkursu baletowego „Maya” ( Sankt Petersburg).
Maksimowa Ekaterina
W siódmej klasie zatańczyła swoją pierwszą rolę – Maszę w „Dziadku do orzechów”. Po studiach wstąpiła do służby w Teatrze Bolszoj i natychmiast, praktycznie omijając corps de ballet, zaczęła tańczyć partie solowe.
W latach 1958-1988 była czołową tancerką baletową Teatru Bolszoj. Doskonałe opanowanie tańca klasycznego, doskonałe dane zewnętrzne, kunszt i urok osobisty pozwoliły Maximovej opanować tradycyjny repertuar teatralny. Następnie pojawiły się balety Giselle (wydanie tradycyjne, muzyka A. Adam), Don Kichot A.A. Gorskiego (muz. L. Minkusa), Śpiącą królewnę (wersja tradycyjna, następnie Yu.N. Grigorowicza, muzyka Czajkowskiego) itp. Maksimowa występowała także w większości nowych baletów wystawianych w latach 60.–70. XX w., m.in. zwłaszcza w przedstawieniach Grigorowicza, gdzie często była pierwszą wykonawczynią (Dziadek do orzechów, 1966; Spartak, muzyka A.I. Chaczaturiana, 1968, rola Frygii itp.). Maksimowa była stałym partnerem jej męża V.V. Wasilijewa i tańczył w wystawianych przez niego przedstawieniach w Teatrze Bolszoj i poza nim: Ikar (muzyka S.M. Słonimski, 1976; Anyuta, muzyka V.A. Gavrilin, 1986; Kopciuszek, muzyka S.S. Prokofiewa, 1991) . Za granicą grała główne role w baletach Maurice'a Bejarta (Romeo i Julia do muzyki G. Berlioza), Rolanda Petita (Błękitny Anioł, do muzyki M. Constant), Johna Cranko (Oniegin, do muzyki Czajkowskiego). K.Ya współpracował z Maximovą. Goleizovsky, który w 1960 roku wystawił dla niej jeden ze swoich najlepszych numerów – Mazurek do muzyki A.N. Skriabin. Kres jej kariery niemal położyła kontuzja kręgosłupa, której doznała na próbie baletu „Iwan Groźny”. Było trudne górne wsparcie, z którego baletnica bezskutecznie poniosła porażkę. W rezultacie jej kręg „wyskoczył”. Jej normalne ruchy budziły wątpliwości. Ale ona przy pomocy męża i siły woli poradziła sobie z chorobą. Przez cały rok nosiła specjalny gorset i wykonywała ćwiczenia zaprojektowane dla niej przez Wasiliewa. 10 marca 1976 Ekaterina Maksimova ponownie stanęła na scenie Bolszoj. W „Giselle”. Szczególne znaczenie w twórczości Maximovej miał udział w baletach telewizyjnych, co ujawniło nową jakość jej talentu - talent komediowy (Galatea według Pygmaliona B. Shawa, muzyka F. Lowe'a w przetwarzaniu T.I. Kogana , choreograf D.A. Bryantsev; Stare tango, muzyka Kogan, ten sam choreograf). Twórczość Maksimowej, a zwłaszcza jej udział w słynnym duecie Maksimow - Wasiliew, uwieczniony w filmie telewizyjnym „Duet” (1973) i francuskim filmie wideo „Katya i Wołodia” (1989), cieszy się światowym uznaniem.W 1980 roku Maksimowa ukończyła studia na Uniwersytecie im. Państwowy Instytut Sztuki Teatralnej im. A. IN. Łunaczarskiego (obecnie Rosyjska Akademia Sztuk Teatralnych). Od 1982 roku rozpoczęła naukę dziedzictwa klasycznego i kompozycji tańca na wydziale choreografii tego instytutu (w 1996 roku uzyskała tytuł naukowy profesora). Od 1990 roku Maksimowa jest nauczycielką-powtórką Kremlowskiego Teatru Baletu. Od 1998 roku jest choreografem-powtórnikiem Teatru Bolszoj (solistką zespołu przestała być w 1988 roku).
Łopatkina Ulyana Wiaczesławowna
Artysta Ludowy Rosji (2005).
Laureat Nagrody Państwowej Rosji (1999).
Laureat Międzynarodowego Konkursu Vaganova-Prix (1991).
Laureat nagród: „Złota Podsufitka” (1995), „Boska” z tytułem „Najlepszej Baleriny” (1996), „Złota Maska” (1997), Benois de la Dance(1997), Bałtyka (1997, 2001: Grand Prix za rozsławienie światowej sławy Teatru Maryjskiego), Norma wieczorna (1998), Nagrody światowego tańca w Monako(2001), „Triumf” (2004).
W 1998 roku otrzymał honorowy tytuł „Artysta Jej Królewskiej Mości Cesarskiej Sceny Suwerennej Rosji” z nagrodą medalu „Człowiek-Stwórca”.
Urodzony w Kerczu (Ukraina).
Ukończył Akademię Baletu Rosyjskiego. A. Ya Vaganova (klasa profesora Natalii Dudinskiej).
Od 1991 roku w trupie Teatru Maryjskiego.
Od 1995 roku jest solistką.
„Giselle” (Mirta, Giselle);
„Korsarz” (Medora);
„La Bayadère” (Nikia) – pod redakcją Vakhtanga Chabukianiego;
wielki pas z baletu „Paquita” (solista);
Śpiąca królewna (liliowa wróżka) - pod redakcją Konstantina Siergiejewa;
„Jezioro łabędzie” (Odette-Odile);
„Raymonda” (Raymonda, Clemence);
Łabędź, Szeherezada (Zobeida); choreografia: Michaił Fokin,
„Fontanna Bakczysaraju” (Zarema);
„Legenda miłości” (Mechmene Banu);
„Symfonia Leningradzka” (Dziewczyna);
Pas de quatre (Maria Taglioni); choreografia: Anton Dolin,
„Serenada”, „Symfonia C” (druga część Adagio), „Klejnoty” („Diamenty”), „II Koncert fortepianowy” ( Balet Imperial), Temat i wariacje, Walc, Symfonia Szkocka; choreografia: George Balanchine,
In the Night (część III); choreografia: Jerome Robbins,
Młodość i śmierć; choreografia: Roland Petit,
Goya Divertissement (Śmierć); choreografia: José Antonio,
Dziadek do orzechów (fragment „Nauczyciel i uczeń”); choreografia: John Neumeier,
Pocałunek wróżki (Wróżka), Poemat ekstazy, Anna Karenina (Anna Karenina); choreografia Aleksiej Ratmanski,
- choreografia: William Forsythe;
Trois Gnossienes- choreografia: Hans van Manen;
Tango; choreografia Nikołaj Androsow,
Wielkie pas de deux- Choreografia: Christian Spuck
Zacharowa Swietłana Juriewna
W Teatrze Maryjskim
1996
Księżniczka Florina(Śpiąca królewna P. Czajkowskiego, choreografia M. Petipy, wersja poprawiona K. Siergiejewa)
Pani Driady(Don Kichot L. Minkus, choreografia M. Petipa, A. Gorsky)
Pas de Czajkowskiego(choreografia: J. Balanchine)
„Umierający łabędź”(do muzyki C. Saint-Saensa, choreografia M. Fokina)
Maria(Fontanna Bachczysaraja B. Asafiewa, choreografia R. Zacharowa)
Masza(Dziadek do orzechów P. Czajkowskiego, choreografia V. Vainonena)
1997
Gulnara(Korsarz A. Adama, choreografia M. Petipy, wersja poprawiona P. Gusiewa)
Giselle(Giselle A. Adama, choreografia J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa)
mazurek i walc siódmy(Chopiniana, choreografia M. Fokine)
1998
Księżniczka Aurora("Śpiąca Królewna")
Terpsychora(Apollo I. Strawińskiego, choreografia G. Balanchine'a)
Solista(Serenada do muzyki P. Czajkowskiego, choreografia G. Balanchine'a)
Odeta-Odylia(Jezioro Łabędzie P. Czajkowskiego, choreografia M. Petipy, L. Iwanowa, wersja poprawiona K. Siergiejewa)
Solista(„Poemat ekstazy” do muzyki A. Skriabina, inscenizacja A. Ratmansky’ego)
1999
Solista partii I(Symfonia C do muzyki J. Bizeta, choreografia J. Balanchine'a)
Księżniczka Aurora(„Śpiąca królewna”, rekonstrukcja przedstawienia M. Petipy S. Vikhareva)
Medora("Korsarz")
Nikija(Bajadera L. Minkusa, choreografia M. Petipy, wersja poprawiona V. Ponomareva i V. Chabukianiego)
2000
Solista w „Diamentach” do muzyki P. Czajkowskiego(Klejnoty, choreografia G. Balanchine)
Manon(Manon do muzyki J. Masseneta, choreografia C. Macmillana)
Kitri("Don Kichot")
2001
Solista(„Teraz i wtedy” do muzyki M. Ravela, ins. J. Neumeiera)
Panienka(Młoda Dama i Chuligan do muzyki D. Szostakowicza, choreografia K. Boyarsky'ego)
Zobeida(Szeherezada do muzyki N. Rimskiego-Korsakowa, choreografia M. Fokine)
2002
Julia(Romeo i Julia S. Prokofiewa, choreografia L. Ławrowskiego)
Solista(grand pas z baletu Paquita L. Minkusa, choreografia M. Petipy)
Solista(„Średni Duet” do muzyki Y. Khanona, inscenizacja A. Ratmansky'ego)
2003
Solista(Etiudy" do muzyki K. Czernego, choreografia H. Landera)
Jednym ze stałych partnerów baletnicy był Igor Zełenski.
W Teatrze Bolszoj
W sezonie 2003/2004
Svetlana Zakharova przeniosła się do trupy Teatru Bolszoj, gdzie została jej nauczycielką-powtórką Ludmiła Semenyaka
, który jest także przedstawicielem petersburskiej szkoły baletowej.
Balerina została przedstawiona zespołowi teatru podczas tradycyjnego spotkania trupy, które odbyło się 26 sierpnia 2003 roku. Debiut jako solistka Teatru Bolszoj odbył się 5 października w balecie Giselle (pod red. V. Wasiliewa) . Przed przeprowadzką do Moskwy tańczyła ten spektakl trzykrotnie w Teatrze Bolszoj.
2003
Giselle(„Giselle”)
Aspicia(Córka faraona C. Pugni, inscenizacja P. Lacotte wg M. Petipy)
Odeta-Odylia(Jezioro łabędzie P. Czajkowskiego w drugiej wersji Y. Grigorowicza, fragmenty choreografii M. Petipy, L. Iwanowa, A. Gorskiego)
2004
Księżniczka Aurora(Śpiąca królewna P. Czajkowskiego, choreografia M. Petipy, wersja poprawiona Y. Grigorowicza)
Solista II części(„Symfonia w C”)
Nikija(„La Bayadere” w wersji J. Grigorowicza)
Kitri(Don Kichot L. Minkusa, choreografia M. Petipy, A. Gorsky'ego, wersja poprawiona A. Fadeecheva)
Hippolyta(Tytania) („Sen nocy letniej” do muzyki F. Mendelssohna-Bartholdy’ego i D. Ligetiego, ins. J. Neumeiera) –
2005
Raymond(Raymonda A. Głazunowa, choreografia M. Petipy, wersja poprawiona Y. Grigorowicza)
Carmen(Suita Carmen J. Bizeta - R. Szczedrina, ins. A. Alonso)
2006
Kopciuszek(Kopciuszek S. Prokofiewa, choreografia Y. Posokhova, reż. Y. Borysowa) - pierwszy wykonawca
2007
Solista(Serenada do muzyki P. Czajkowskiego, choreografia J. Balanchine'a) - pierwszy wykonawca Teatru Bolszoj
Medora(Korsarz A. Adama, choreografia M. Petipy, produkcja i nowa choreografia A. Ratmansky'ego i Y. Burlaka) - pierwszy wykonawca
Solista(Koncert klasowy do muzyki A. Głazunowa, A. Lyadova, A. Rubinsteina, D. Szostakowicza, choreografia A. Messerera)
2008
Egina(Spartakus A. Chaczaturiana, choreografia Y. Grigorowicza)
para na żółto(„Russian Seasons” do muzyki L. Desyatnikova, inscenizacja A. Ratmansky'ego) - był jednym z pierwszych wykonawców baletu w Teatrze Bolszoj
Paquita(Wielki pas klasyczny z baletu „Paquita” L. Minkusa, choreografia M. Petipy, inscenizacja i nowa wersja choreograficzna Y. Burlaka)
2009
Swietłana(„Zakharova Supergame” E. Palmieri, inscenizacja F. Ventrilla) - Światowa premiera
2010
Śmierć(„Młody człowiek i śmierć” do muzyki J.S. Bacha, ins. R. Petita) - pierwszy wykonawca Teatru Bolszoj
Pierwsze i dwa kolejne przedstawienia „Córki faraona” z udziałem Zacharowej zostały sfilmowane na potrzeby wydania baletu na DVD przez francuską firmę Bel Air Media.
15 czerwca 2005 r. Na Głównej Scenie Teatru Bolszoj odbył się pierwszy twórczy wieczór Swietłany Zakharowej, którego program obejmował obraz „Cienie” z baletu „La Bayadère” (Solor - solista Teatru Maryjskiego Igor Zełenski)
„Przeciętny duet” w reżyserii A. Ratmansky'ego(partner - solista Teatru Maryjskiego Andrey Merkuriev)
duet z baletu „W środku trochę na podwyższeniu” do muzyki T. Willemsa, inscenizacja W. Forsytha (partner - Andrey Merkuriev)
trzeci akt baletu „Don Kichot” (Basile – Andrey Uvarov) i szereg numerów w wykonaniu solistów Baletu Bolszoj
Wisznwa Diana Wiktorowna
Artysta Ludowy Rosji
Laureat Nagrody Państwowej Rosji
Laureatka Międzynarodowego Konkursu Baletowego (Lozanna, 1994)
Zwycięzca nagrody Benois de la Danse(1996), „Złota Sufitka” (1996, 2011), „Bałtika” (1998), „Złota Maska” (2001), „Tancerz Roku – 2002” ( Tancerz Europy), nagrody magazynu „Balet” (2003)
Laureatka Narodowej Nagrody Teatralnej „Złota Maska” (2009) w trzech kategoriach: „Najlepsza aktorka”, „Taniec współczesny/rola kobieca” i „Nagroda krytyków” („Diana Wiszniewa: Piękno w ruchu”, projekt Siergieja Danilyana, USA-Rosja)
Diana Wiszniewa urodziła się w Leningradzie. Ukończył Akademię Baletu Rosyjskiego. A. Ya Vaganova (klasa profesora Ludmiły Kowalowej). Ostatni rok studiów połączyła ze stażem w Teatrze Maryjskim. W 1995 roku Diana Vishneva została przyjęta do trupy Teatru Maryjskiego, a od 1996 roku jest solistką Teatru Maryjskiego.
Diana Vishneva aktywnie występuje w czołowych scenach teatralnych w Europie. W 2001 roku zadebiutowała w monachijskim Staatsballett (Manon Kennetha Macmillana) i La Scali (Aurora – Śpiąca królewna w wersji Rudolfa Nurejewa), a w 2002 roku wystąpiła na scenie Opery Paryskiej (Kitri – Don Kichot w wersji Rudolfa Nurejewa). W 2003 roku zadebiutowała w Metropolitan Opera w Nowym Jorku (Julia – Romeo i Julia, choreografia Kennetha Macmillana).
Od 2002 roku Diana Vishneva jest gościnną solistką Staatsoper (Berlin), wykonując główne role w baletach Giselle, Bajadera, Jezioro łabędzie (w wersji Patrice'a Barthesa), Pierścień wokół pierścienia Maurice'a Béjarta, Manon i Śpiąca królewna. . Od 2005 roku baletnica jest gościnną solistką na scenie American Ballet Theatre (tańczyła w baletach Jezioro Łabędzie, Giselle, Don Kichot, Manon, Romeo i Julia, Balet Imperial, "Śpiąca Królewna", Sen„Bajadera”). W American Ballet Theatre Diana Vishneva grała główne role w baletach Sylvia i Thais Pas de deux(choreografia: Frederick Ashton), Nad Dnieprem (choreografia Aleksiej Ratmanski), Dama z kameliami (choreografia: John Neumeier) i Oniegin (choreografia: John Cranko).
Diana Vishneva aktywnie współpracuje ze znanymi współczesnymi choreografami i reżyserami. W 2005 roku w Teatrze Maryjskim odbyła się premiera baletu Piotra Zuski „Ręce morza”, wystawionego specjalnie dla Diany Wiszniewej. W 2007 roku Andrey Moguchiy i Aleksiej Kononow wystawili sztukę Silenzio. Diana Wiszniewa. W lutym 2008 roku Diana Vishneva we współpracy z Ardani Artists Management i Orange County Performing Arts Centre zaprezentowała program „Beauty in Motion” („Lunar Pierrot” Aleksieja Ratmańskiego, „Turns of Love” Dwighta Rodina, PRZEPŁYW. Mojżesza Pendletona).
W marcu 2011 roku w Teatrze Maryjskim odbyła się premiera baletu Le Parc (choreografia Angelina Preljocaja) z udziałem Diany Wiszniewej. W październiku tego samego roku baletnica zaprezentowała projekt Diana Vishneva: Dialogues, wspierany przez Teatr Maryjski, Fundację Diany Vishneva i Ardani Artists.
Repertuar w Teatrze Maryjskim:
Giselle (Myrtha, Sylma); choreografia: Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa,
Le Corsaire (Gulnara, Medora); produkcja Piotra Gusiewa na podstawie kompozycji i choreografii Mariusa Petipy,
Grand pas z Paquity (wariacja); choreografia Marius Petipa,
La Bayadere (Nikia); choreografia Marius Petipa, poprawiona wersja: Vladimir Ponomarev i Vakhtang Chabukiani,
Śpiąca królewna (Aurora); choreografia Marius Petipa, poprawiona wersja Konstantina Siergiejewa,
„Dziadek do orzechów” (Masza); choreografia Wasilij Vainonen, inscenizacja Michaił Szemyakin, choreografia Kirył Simonow,
Jezioro Łabędzie (Odette-Odile); choreografia Mariusa Petipy i Lwa Iwanowa, poprawiona wersja Konstantina Siergiejewa,
Raymonda (Raymonda); choreografia Marius Petipa, poprawiona wersja Konstantina Siergiejewa,
balety Michaiła Fokine’a: Szeherezada (Zobeide), Ognisty ptak (Firebird), Wizja róży, Łabędź;
pas quatre(Fanny Cerrito); choreografia: Anton Dolin,
Grand pas classique; choreografia: Wiktor Gzowski,
Legenda o miłości (Mechmene-Banu); choreografia Jurij Grigorowicz,
Carmen Suite (Carmen); choreografia: Alberto Alonso,
balety George’a Balanchine’a: „Apollo” (Terpsichore), „Symfonia C” (część III), Czajkowski Pas de deux, Klejnoty (Rubiny), II Koncert fortepianowy ( Balet Imperial);
In the Night (I duet); choreografia: Jerome Robbins,
Młodość i śmierć, Carmen (Carmen); choreografia: Roland Petit,
Manon (Manon); choreografia: Kenneth MacMillan,
Wiosna i jesień, teraz i wtedy, Dźwięki pustych stron; choreografia: John Neumeier,
balety Aleksieja Ratmańskiego: Poemat ekstazy, Kopciuszek (Kopciuszek), Anna Karenina (Anna Karenina);
balet Williama Forsytha: W środku lekko podwyższony I tekst krokowy;
Park, choreografia: Angelin Preljocaj,
„Diana Wiszniewa: piękno w ruchu” („Księżycowy pierrot” Aleksieja Ratmanskiego, „Z miłości do kobiety” Dwighta Rhodena, „Zwroty miłości” Mosesa Pendletona);
„Diana Vishneva: Dialogi” („Labirynt” Marthy Graham, „Dialog” Johna Neumeiera, „Object of Change” Paula Lightfoota i Sol Leona).
Tereszkina Wiktoria Waleriewna
Czczony Artysta Rosji (2008)
Laureatka IX Międzynarodowego Konkursu Baletowego „Arabeska-2006” (Perm, 2006). Laureat nagrody magazynu „Balet” – „Dusza tańca” w nominacji „Wschodząca Gwiazda” (2006)
Laureatka najwyższej nagrody teatralnej Petersburga „Złota Sufit” w nominacji „Najlepsza aktorka w przedstawieniu baletowym” za rolę Królowej Morza w balecie „Ondyna” (2006)
Laureatka najwyższej nagrody teatralnej Petersburga „Złota Sufit” w nominacji „Najlepsza aktorka w przedstawieniu baletowym” w przedstawieniu baletowym Przybliżona Sonata Choreografia: William Forsyth. (2005)
Laureatka Międzynarodowej Nagrody Baletowej „DANCE OPEN” w nominacji „Miss Wirtuozerii” (2010 i 2011)
Urodzony w Krasnojarsku.
W 2001 roku ukończyła Akademię Baletu Rosyjskiego. A. Ya Vaganova (klasa Marina Vasilyeva).
Od 2001 roku w trupie Teatru Maryjskiego.
W repertuarze:
„Giselle” (Giselle, Mirta, Zulma);
„Korsarz” (Medora);
„Bajadera” (Nikiya, Gamzatti);
„Śpiąca królewna” (Aurora, Złota Wróżka, Diamentowa Wróżka);
Jezioro Łabędzie (Odette-Odile); choreografia Mariusa Petipy i Lwa Iwanowa, poprawiona wersja Konstantina Siergiejewa,
Raymonda (Raymonda); choreografia Marius Petipa, poprawiona wersja Konstantina Siergiejewa,
Don Kichot (Kitri); choreografia: Aleksander Gorski,
Szeherezada (Zobeida); choreografia: Michaił Fokin,
Spartakus (Frygia); choreografia: Leonid Yakobson,
Romeo i Julia (Julia); choreografia Leonida Ławrowskiego,
Legenda o miłości (Mekhmene Banu); choreografia Jurij Grigorowicz,
Klasyka wielkiego pasa- choreografia Wiktora Gzowskiego;
balety George'a Balanchine'a: Apollo (Polihymnia, Terpsichore, Calliope), Serenada, Symfonia C (część I), Sen nocy letniej (Tytania), Temat i wariacje, Cztery temperamenty, Czajkowski Pas de deux, „Klejnoty” („Rubiny”, „Diamenty”), „II Koncert fortepianowy” ( Balet Imperial), Tarantela;
In the Night; choreografia: Jerome Robbins,
Młodość i śmierć (Śmierć); choreografia Rolanda Petita,
Manon (Courtesans); choreografia: Kenneth MacMillan,
Etiudy (solista); choreografia: Harald Lander,
Ondine (Królowa Morza); choreografia: Pierre Lacotte,
Balety Aleksieja Ratmańskiego: Anna Karenina (Anna Karenina), Kopciuszek (Chuda kobieta, Taniec kobiet), Mały garbaty koń (Carska dziewczyna);
„Delikatnie, ogniem” ( Dolce, con fuoco) - choreografia: Svetlana Anufrieva;
„Dziadek do orzechów” (Masza, siostry „Dziadek do orzechów”), produkcja: Michaił Chemiakin, choreografia: Kirył Simonow,
balet Williama Forsytha: Przybliżona Sonata, pośrodku, nieco podwyższona;
Pierścień; choreografia Aleksiej Miroshnichenko,
Aria Interrupted (solista); choreografia: Peter Quantz,
Bolero Factory (Soul); choreografia: Jurij Smekałow,
The Park (solista); choreografia: Angelin Preljocaj.
Pierwsza wykonawczyni ról Królowej Morza (Ondine, choreografia Pierre'a Lacotte, 2006), Carskiej Dziewicy (Mały garbaty koń, choreografia Aleksieja Ratmańskiego, 2009) i Frygii (Spartakus, choreografia Leonida Yakobsona, 2010).
Galaktyka wschodzących gwiazd rosyjskiego baletu
Krystyna Shapran
Anna Tichomirowa
Siergiej Polunin
Artem Owczarenko
Kristina Andreeva i Oleg Ivenko
17 marca wielki rosyjski tancerz Rudolf Nurejew skończyłby 78 lat. Klasyk baletu Roland Petit nazwał Nurejewa niebezpiecznym, prasa nazwała go szalonym Tatarem, gwiazdy rocka i członkowie rodziny królewskiej wyznali mu swoją miłość.
WAŁAW NIŻYŃSKI
Sarah Bernard uważała Niżyńskiego za największego aktora na świecie, prasę - za ósmy cud świata. Pochodzący z Kijowa, tancerz Teatru Maryjskiego, Niżyński zadomowił się w Paryżu, gdzie zachwycił publiczność i krytykę fenomenalną techniką, plastycznością i smakiem. A najbardziej uderzające jest to, że jego kariera tancerza trwała tylko dziesięć lat. W 1917 roku po raz ostatni pojawił się na scenie i aż do swojej śmierci w 1950 roku zmagał się ze schizofrenią, poruszając się po klinikach psychiatrycznych. Wpływ Niżyńskiego na światowy balet jest trudny do przecenienia, a jego pamiętniki wciąż są odmiennie odczytywane i interpretowane przez specjalistów.
RUDOLF NURIEW Jedna z głównych gwiazd rosyjskiego baletu na świecie, Nuriev, była prawdziwą gwiazdą popu, ekstrawagancką i skandaliczną. Ciężki, kłótliwy charakter, arogancja, burzliwe życie osobiste i skłonność do oburzeń nie przysłoniły najważniejszej rzeczy - niesamowitego talentu Nurejewa, któremu udało się połączyć tradycje baletu i aktualnych, jak to się teraz mówi, trendów. Pochodzący z Ufy, długo oczekiwany syn, który nie spełnił oczekiwań swojego wojskowego ojca, który z pogardą nazwał Rudolfa „baletnicą”, swój najsłynniejszy skok wykonał nie na scenie, ale w strefie kontrolnej paryskiego lotniska . W 1961 roku radziecki tancerz Nuriew niespodziewanie zrezygnował z 30 franków w kieszeni, prosząc o azyl polityczny. Tak rozpoczęło się wejście Nurejewa do światowego baletu Olympus. Sława, pieniądze, luksus, imprezy w Studio 54, złoto, brokat, plotki o romansie z Freddiem Mercurym, Yvesem Saint Laurentem, Eltonem Johnem – i najlepsze role w London Royal Ballet, dyrektorstwo w grupie baletowej paryskiej Wielkiej Opery. Ostatnie sto dni swojego życia, całkowicie chory, Nuriew spędził w swoim ukochanym Paryżu. Tam jest pochowany.
MICHAŁ BARYSZNIKOW Inny znany przedstawiciel baletu, którego można śmiało nazwać gwiazdą popu, Michaił Barysznikow jest pod wieloma względami podobny do Nurejewa: dzieciństwo na prowincji sowieckiej (jeśli wziąć pod uwagę Rygę jako prowincję, to nadal nie jest to Moskwa ani Leningrad), całkowite nieporozumienie ze strony ojca i prawdziwy start artystyczny poza ZSRR. Pozostając na Zachodzie w 1974 roku, Barysznikow szybko znalazł się na szczycie: najpierw stał na czele legendarnego New York City Ballet, a następnie przez dziewięć lat, od 1980 do 1989, kierował nie mniej znanym American Ballet Theatre. Również aktywnie i całkiem skutecznie, choć nierównomiernie, występował w filmach, stał się osobą towarzyską, spotykał się z hollywoodzkimi pięknościami - Jessicą Lange i Lizą Minnelli. A nowej publiczności, dalekiej od baletu (a przy okazji Josepha Brodskiego, z którym Barysznikow miał prawdziwą przyjaźń), ta niesamowita osoba stała się znana dzięki małej, ale zauważalnej roli w serialu „Seks w wielkim mieście”. Sarah Jessica Parker, jego wielka fanka. nazwał Michaiła Barysznikowa twardzielkiem - „twardzielkiem”. Kto by się kłócił.
WŁADIMIR WASILIEW Włodzimierz Wasiliew jest symbolem Teatru Bolszoj i całego rosyjskiego baletu drugiej połowy XX wieku. Ze względu na fakt, że Wasiliew mieszkał w Związku Radzieckim, jego popularność na Zachodzie jest znacznie gorsza od chwały tego samego Barysznikowa, chociaż miłośnicy sztuki oczywiście go znają i cenią. Wasiliew pracował głównie w Europie, stopniowo zmieniając zawód na choreografa. Kazań i Paryż, Rzym i Perm, Wilno i Rio - geografia ruchów twórczych Wasiliewa potwierdza i potwierdza jego kosmopolityzm.
ALEKSANDER GODUNOW Blond gigant, gwiazda Bolszoj, Godunow, w sierpniu 1979 roku podczas tournee po Stanach postanowił nie wracać do domu. Wybuchł straszny dramat, w który zaangażowany był nie tylko sam artysta i jego żona baletnica Ludmiła Własowa, ale także Józef Brodski, FBI, a nawet przywódcy Stanów Zjednoczonych i Związku Radzieckiego. Pozostając w Stanach, Godunow dołączył do słynnego Amerykańskiego Teatru Baletowego, który ostatecznie opuścił po kłótni ze swoim najlepszym przyjacielem Michaiłem Barysznikowem. Potem była praca w ramach własnego projektu „Godunov i przyjaciele”, sukces, romans z aktorką Jacqueline Bisset i ostre odejście od zawodu. Bisset namówił Aleksandra na karierę filmową i częściowo mu się to udało: „Świadek” z Harrisonem Fordem, a zwłaszcza „Szklana pułapka” uczyniły z wczorajszej tancerki baletowej pięciominutową gwiazdę Hollywood. Jednak sam Godunow nie lubił być na uboczu, chociaż teraz ci, którzy wcześniej nawet nie interesowali się baletem, dowiedzieli się o „tym Rosjaninie”.
Słowo „balet” brzmi magicznie. Zamykając oczy, od razu wyobrażasz sobie płonące ogniska, przenikającą muzykę, szelest toreb i lekki stukot pointów na parkiecie. Spektakl ten jest niezrównanie piękny, można go śmiało nazwać wielkim osiągnięciem człowieka w dążeniu do piękna.
Publiczność zatrzymuje się, wpatrując się w scenę. Diwy baletowe zadziwiają lekkością i plastycznością, najwyraźniej swobodnie wykonując skomplikowane „pas”.
Historia tej formy sztuki jest dość głęboka. Przesłanki powstania baletu pojawiły się w XVI wieku. A od XIX wieku ludzie widzieli prawdziwe arcydzieła tej sztuki. Ale czym byłby balet bez słynnych baletnic, dzięki którym stał się sławny? Nasza historia będzie dotyczyć tych najsłynniejszych tancerzy.
Maria Ramberg (1888-1982). Przyszła gwiazda urodziła się w Polsce, w rodzinie żydowskiej. Jej prawdziwe imię to Sivia Rambam, ale później zostało zmienione ze względów politycznych. Dziewczyna od najmłodszych lat zakochała się w tańcu, oddając się swojej pasji głową. Marie pobiera lekcje u tancerzy paryskiej opery, a wkrótce sam Diagilew dostrzega jej talent. W latach 1912–1913 dziewczyna tańczyła z Baletem Rosyjskim, biorąc udział w głównych przedstawieniach. W 1914 roku Marie przeprowadziła się do Anglii, gdzie kontynuowała naukę tańca. W 1918 roku Maria wyszła za mąż. Sama napisała, że to bardziej dla zabawy. Jednak małżeństwo było szczęśliwe i trwało 41 lat. Ramberg miała zaledwie 22 lata, kiedy otworzyła w Londynie własną szkołę baletową, pierwszą w mieście. Sukces był tak ogromny, że Maria zorganizowała najpierw własny zespół baletowy (1926), a następnie pierwszy stały zespół baletowy w Wielkiej Brytanii (1930). Jej występy stają się prawdziwą sensacją, ponieważ Ramberg przyciąga do pracy najzdolniejszych kompozytorów, artystów, tancerzy. Balerina brała czynny udział w tworzeniu baletu narodowego w Anglii. A imię Marie Ramberg na zawsze przeszło do historii sztuki.
Anna Pawłowa (1881-1931). Anna urodziła się w Petersburgu, jej ojciec był przedsiębiorcą kolejowym, a matka pracowała jako prosta praczka. Jednak dziewczynie udało się wstąpić do szkoły teatralnej. Po ukończeniu tej szkoły w 1899 roku wstąpiła do Teatru Maryjskiego. Tam otrzymała role w klasycznych produkcjach - „Bajadera”, „Giselle”, „Dziadek do orzechów”. Pavlova miała doskonałe dane naturalne, poza tym stale doskonaliła swoje umiejętności. W 1906 roku była już czołową baletnicą teatru, ale prawdziwa sława przyszła do Anny w 1907 roku, kiedy zabłysnęła w miniaturze „Umierający łabędź”. Pavlova miała wystąpić na koncercie charytatywnym, ale jej partner zachorował. Dosłownie z dnia na dzień choreograf Michaił Fokin wystawił nową miniaturę dla baletnicy do muzyki San Sans. Od 1910 roku Pavlova zaczęła koncertować. Balerina zyskuje światową sławę po wzięciu udziału w Sezonach Rosyjskich w Paryżu. W 1913 roku po raz ostatni wystąpiła w Teatrze Maryjskim. Pavlova zbiera własną trupę i przenosi się do Londynu. Anna wraz ze swoimi podopiecznymi podróżuje po świecie z klasycznymi baletami Głazunowa i Czajkowskiego. Tancerka już za życia stała się legendą, zmarła podczas trasy koncertowej w Hadze.
Matylda Kshesinskaya (1872-1971). Pomimo polskiego imienia baletnica urodziła się niedaleko Petersburga i zawsze była uważana za rosyjską tancerkę. Od wczesnego dzieciństwa deklarowała chęć tańca, nikt z bliskich nie myślał, aby przeszkadzać jej w tym pragnieniu. Matylda znakomicie ukończyła Cesarską Szkołę Teatralną, dołączając do trupy baletowej Teatru Maryjskiego. Tam zasłynęła znakomitymi kreacjami partii Dziadka do orzechów, Mlady i innych spektakli. Kshesinskaya wyróżniała się charakterystyczną rosyjską plastycznością, w którą wplecione zostały nuty szkoły włoskiej. To Matylda stała się ulubienicą choreografa Fokina, który wykorzystał ją w swoich pracach „Motyle”, „Eros”, „Evnika”. Rola Esmeraldy w balecie o tym samym tytule w 1899 roku rozświetliła scenę nową gwiazdą. Od 1904 r. Kshesinskaya podróżuje po Europie. nazywana jest pierwszą baletnicą Rosji, uhonorowana tytułem „generalissimusa rosyjskiego baletu”. Mówią, że Kshesinskaya była ulubienicą samego cesarza Mikołaja II. Historycy twierdzą, że oprócz talentu baletnica miała żelazny charakter i zdecydowaną pozycję. To jej przypisuje się zwolnienie dyrektora Teatrów Cesarskich, księcia Wołkońskiego. Rewolucja odcisnęła piętno na baletnicy, która w 1920 roku opuściła wyczerpany kraj. Kshesinskaya przeprowadziła się do Wenecji, ale nadal robiła to, co kochała. W wieku 64 lat nadal występowała w londyńskim Covent Garden. A legendarna baletnica została pochowana w Paryżu.
Agrypina Waganowa (1879-1951). Ojciec Agrypiny był dyrygentem teatru Maryjskiego. Udało mu się jednak zidentyfikować tylko najmłodszą ze swoich trzech córek w szkole baletowej. Wkrótce Jakow Waganow zmarł, rodzina miała tylko nadzieję na przyszłego tancerza. W szkole Agrypina okazała się psotną osobą, ciągle otrzymując złe oceny za swoje zachowanie. Po ukończeniu studiów Vaganova rozpoczęła karierę jako baletnica. Dostała wiele mniejszych ról w teatrze, ale one jej nie zadowalały. Imprezy solowe ominęły baletnicę, a jej wygląd nie był szczególnie atrakcyjny. Krytycy pisali, że po prostu nie widzą jej w rolach delikatnych piękności. Makijaż też nie pomógł. Sama baletnica bardzo cierpiała z tego powodu. Ale dzięki ciężkiej pracy Vaganova osiągnęła role drugoplanowe, od czasu do czasu zaczęli o niej pisać w gazetach. Wtedy Agrypina nagle odmieniła swój los. Wyszła za mąż, urodziła. Wracając do baletu, wydawało się, że wzrosła w oczach przełożonych. Choć Vaganova nadal wykonywała drugą część, w tych wariacjach osiągnęła mistrzostwo. Baletnicy udało się na nowo odkryć obrazy, które wydawały się wytarte przez pokolenia poprzednich tancerzy. Dopiero w 1911 roku Vaganova otrzymała swoją pierwszą solową partię. W wieku 36 lat baletnica przeszła na emeryturę. Nigdy nie stała się sławna, ale dzięki swoim danym osiągnęła wiele. W 1921 roku otwarto szkołę choreograficzną w Leningradzie, gdzie została zaproszona jako jedna z nauczycielek Waganowa. Zawód choreografa stał się jej głównym zawodem do końca życia. W 1934 roku Vaganova opublikowała książkę „Podstawy tańca klasycznego”. Balerina poświęciła drugą połowę swojego życia szkole choreograficznej. Obecnie jest to Akademia Tańca, nazwana jej imieniem. Agrippina Vaganova nie została wielką baletnicą, ale jej nazwisko na zawsze zapisało się w historii tej sztuki.
Yvet Shovire (ur. 1917). Ta baletnica to prawdziwa wyrafinowana paryżanka. Od 10 roku życia zaczęła poważnie angażować się w taniec w Wielkiej Operze. Talent i występ Yvette zostały docenione przez reżyserów. Już w 1941 roku została primabaleriną Opery Garnier. Debiutanckie występy przyniosły jej prawdziwie światową sławę. Następnie Shovire zaczął otrzymywać zaproszenia do występów w różnych teatrach, w tym we włoskiej La Scali. Balerina została uwielbiona rolą Cienia w alegorii Henriego Sauge'a, występowała w wielu rolach inscenizowanych przez Serge'a Lifara. Spośród klasycznych przedstawień wyróżnia się rola w Giselle, uważana za główną dla Chauvire. Yvette na scenie pokazała prawdziwy dramat, nie tracąc przy tym całej swojej dziewczęcej czułości. Balerina dosłownie żyła życiem każdej ze swoich bohaterek, wyrażając na scenie wszystkie emocje. W tym samym czasie Shovire bardzo zwracał uwagę na każdą najdrobniejszą rzecz, powtarzając próby i powtarzając je. W latach 60. baletnica kierowała szkołą, w której sama kiedyś się uczyła. A ostatni występ na scenie Ivet miał miejsce w 1972 roku. W tym samym czasie ustanowiono nagrodę nazwaną jej imieniem. Balerina wielokrotnie koncertowała w ZSRR, gdzie zakochała się w publiczności. Sam Rudolf Nurejew był wielokrotnie jej partnerem po ucieczce z naszego kraju. Zasługi baletnicy przed krajem zostały nagrodzone Orderem Legii Honorowej.
Galina Ułanowa (1910-1998). Ta baletnica również urodziła się w Petersburgu. W wieku 9 lat została uczennicą szkoły choreograficznej, którą ukończyła w 1928 roku. Zaraz po występie dyplomowym Ulanova dołączyła do trupy Teatru Opery i Baletu w Leningradzie. Już pierwsze występy młodej baletnicy przyciągnęły do niej uwagę koneserów tej sztuki. Już w wieku 19 lat Ulanova tańczy główną rolę w Jeziorze łabędzim. Do 1944 roku baletnica tańczyła w Teatrze Kirowa. Tutaj została uwielbiona rolami w „Giselle”, „Dziadku do orzechów”, „Fontanna Bakczysaraju”. Ale najbardziej znana była jej rola w Romeo i Julii. Od 1944 do 1960 Ulanova była czołową baletnicą Teatru Bolszoj. Uważa się, że scena szaleństwa w Giselle stała się szczytem jej twórczości. Ulanova odwiedziła ją w 1956 roku podczas wycieczki po Bolszoj w Londynie. Mówiono, że takiego sukcesu nie było od czasów Anny Pawłowej. Działalność sceniczna Ulanowej oficjalnie zakończyła się w 1962 roku. Ale przez resztę życia Galina pracowała jako choreograf w Teatrze Bolszoj. Za swoją twórczość otrzymała wiele nagród - została Artystką Ludową ZSRR, otrzymała Nagrody Lenina i Stalina, dwukrotnie została Bohaterem Pracy Socjalistycznej i zdobywczynią licznych nagród. Wielka baletnica zmarła w Moskwie, została pochowana na cmentarzu Nowodziewiczy. jej mieszkanie stało się muzeum, a w jej rodzinnym Petersburgu Ulanova wzniesiono pomnik.
Alicja Alonso (ur. 1920). Ta baletnica urodziła się w Hawanie na Kubie. Zaczęła uczyć się sztuki tańca w wieku 10 lat. W tym czasie na wyspie istniała tylko jedna prywatna szkoła baletowa, prowadzona przez rosyjskiego specjalistę Nikołaja Jaworskiego. Następnie Alicia kontynuowała naukę w USA. Debiut na dużej scenie miał miejsce na Broadwayu w 1938 roku w komediach muzycznych. Następnie Alonso pracuje w nowojorskim Balle Theatre. Tam zapoznaje się z choreografią czołowych choreografów świata. Alicia wraz ze swoim partnerem Igorem Juszkiewiczem postanowili rozwijać balet na Kubie. W 1947 tańczyła tam w „Jeziorze łabędzim” i „Apollo Musagecie”. Jednak w tamtym czasie na Kubie nie było tradycji baletowej, nie było sceny. A ludzie nie rozumieli takiej sztuki. Dlatego zadanie stworzenia Baletu Narodowego w kraju było bardzo trudne. W 1948 roku odbył się pierwszy występ Baletu Alicji Alonso. Rządzili nim pasjonaci, którzy sami podali swoje liczby. Dwa lata później baletnica otworzyła własną szkołę baletową. Po rewolucji 1959 roku władze zwróciły uwagę na balet. Zespół Alicii rozrósł się do pożądanego Kubańskiego Baletu Narodowego. Balerina dużo występowała w teatrach, a nawet na placach, jeździła w trasy koncertowe, pokazywano ją w telewizji. Jednym z najbardziej uderzających obrazów Alonso jest rola Carmen w balecie o tym samym tytule w 1967 roku. Balerina była tak gorliwa w tej roli, że nawet zabroniła wystawiania tego baletu z innymi wykonawcami. Alonso podróżował po świecie, otrzymując wiele nagród. A w 1999 roku otrzymała medal Pabla Picassa od UNESCO za wybitny wkład w sztukę tańca.
Maja Plisiecka (ur. 1925). Trudno zaprzeczyć faktowi, że jest najsłynniejszą rosyjską baletnicą. A jej kariera okazała się rekordowo długa. Maya zafascynowała się baletem już jako dziecko, ponieważ jej wujek i ciocia również byli sławnymi tancerzami. W wieku 9 lat utalentowana dziewczyna rozpoczyna naukę w Moskiewskiej Szkole Choreograficznej, aw 1943 roku młoda absolwentka wchodzi do Teatru Bolszoj. Tam jej nauczycielką została słynna Agrypina Waganowa. W ciągu zaledwie kilku lat Plisetskaya przeszła z corps de ballet do solisty. Znaczące dla niej było wystawienie „Kopciuszka” i rola Jesiennej Wróżki w 1945 roku. Potem były klasyczne już produkcje „Raymonda”, „Śpiąca królewna”, „Don Kichot”, „Giselle”, „Mały garbaty koń”. Plisetskaya zabłysnęła w „Fontanie Bakczysaraju”, gdzie mogła zademonstrować swój rzadki dar - dosłownie przez kilka chwil wisieć w skoku. Balerina wzięła udział jednocześnie w trzech przedstawieniach „Spartakusa” Chaczaturiana, wykonując tam partie Eginy i Frygii. W 1959 roku Plisetskaya została Artystką Ludową ZSRR. W latach 60. wierzono, że Maya była pierwszą tancerką Teatru Bolszoj. Balerina miała dość ról, ale narastało twórcze niezadowolenie. Rezultatem był „Carmen Suite”, jeden z głównych kamieni milowych w biografii tancerki. W 1971 roku Plisetskaya wystąpiła także jako aktorka dramatyczna, grając w Annie Kareninie. Na podstawie tej powieści powstał balet, którego premiera odbyła się w 1972 roku. Tutaj Maya próbuje swoich sił w nowej roli – choreografki, która staje się jej nowym zawodem. Od 1983 roku Plisetskaya pracuje w Operze w Rzymie, a od 1987 roku w Hiszpanii. Tam prowadzi trupę, stawia swoje balety. Ostatni występ Plisetskiej odbył się w 1990 roku. Wielka baletnica została obsypana wieloma nagrodami nie tylko w swojej ojczyźnie, ale także w Hiszpanii, Francji i na Litwie. W 1994 roku zorganizowała międzynarodowy konkurs, nadając mu swoje imię. Teraz „Maya” daje szansę przebicia się do młodych talentów.
Ulyana Lopatkina (ur. 1973). W Kerczu urodziła się światowej sławy baletnica. Jako dziecko dużo zajmowała się nie tylko tańcem, ale także gimnastyką. W wieku 10 lat, za radą matki, Ulyana wstąpiła do Akademii Baletu Rosyjskiego Vaganova w Leningradzie. Tam Natalia Dudinskaya została jej nauczycielką. W wieku 17 lat Lopatkina wygrała Ogólnorosyjski Konkurs Vaganova. W 1991 roku baletnica ukończyła akademię i została przyjęta do Teatru Maryjskiego. Ulyana szybko zdobyła dla siebie partie solowe. Tańczyła w „Don Kichocie”, „Śpiącej królewnie”, „Fontannie Bakczysaraju”, „Jeziorze łabędzim”. Talent był tak oczywisty, że w 1995 roku Lopatkina stała się prima swojego teatru. Każda jej nowa rola zachwyca zarówno publiczność, jak i krytyków. Jednocześnie sama baletnica interesuje się nie tylko rolami klasycznymi, ale także współczesnym repertuarem. Tak więc jedną z ulubionych ról Ulyany jest rola Banu w „Legendzie miłości” w reżyserii Jurija Grigorowicza. Co najlepsze, baletnica odnosi sukcesy w roli tajemniczych bohaterek. Jego charakterystyczną cechą są wyrafinowane ruchy, nieodłączny dramat i skok wzwyż. Publiczność wierzy tancerce, ponieważ na scenie jest absolutnie szczera. Lopatkina jest laureatką wielu nagród krajowych i międzynarodowych. Jest artystką ludową Rosji.
Anastasia Volochkova (ur. 1976). Baletnica wspomina, że w wieku 5 lat określiła swój przyszły zawód, co ogłosiła matce. Volochkova ukończyła także Akademię Vaganova. Natalia Dudinskaya została także jej nauczycielką. Już na ostatnim roku studiów Volochkova zadebiutowała w Teatrze Maryjskim i Bolszoj. Od 1994 do 1998 roku w repertuarze baletnicy znalazły się główne role w Giselle, Ognistym ptaku, Śpiącej królewnie, Dziadku do orzechów, Don Kichocie, Bajaderze i innych przedstawieniach. Z trupą Teatru Maryjskiego Volochkova podróżowała po pół świata. Jednocześnie baletnica nie boi się występować solo, budując karierę równolegle z teatrem. W 1998 roku baletnica otrzymała zaproszenie do Teatru Bolszoj. Tam znakomicie wcieliła się w rolę Księżniczki Łabędzi w nowej inscenizacji Jeziora Łabędziego Władimira Wasiljewa. W głównym teatrze kraju Anastasia otrzymuje główne role w Bajaderze, Don Kichocie, Raymondzie, Giselle. Specjalnie dla niej choreograf Dean tworzy nową część wróżki Carabosse w Śpiącej królewnie. Jednocześnie Volochkova nie boi się wykonywać współczesnego repertuaru. Warto zwrócić uwagę na jej rolę Carskiej Dziewicy w Małym Garbatym Koniu. Od 1998 roku Volochkova aktywnie koncertuje po świecie. Otrzymuje nagrodę Złotego Lwa jako najbardziej utalentowana baletnica w Europie. Od 2000 roku Volochkova opuściła Teatr Bolszoj. Zaczyna występować w Londynie, gdzie podbiła Brytyjczyków. Volochkova na krótki czas wróciła do Bolszoj. Pomimo sukcesu i popularności administracja teatru odmówiła przedłużenia kontraktu na zwykły rok. Od 2005 roku Volochkova występuje we własnych projektach tanecznych. o jej nazwisku ciągle słychać, jest bohaterką felietonów plotkarskich. Utalentowana baletnica śpiewała niedawno, a jej popularność wzrosła jeszcze bardziej po tym, jak Volochkova opublikowała swoje nagie zdjęcia.
Balet nazywany jest integralną częścią sztuki naszego kraju. Balet rosyjski uważany jest za najbardziej autorytatywny standard na świecie. Ta recenzja zawiera historie sukcesu pięciu wspaniałych rosyjskich baletnic, które wciąż podziwiają.
Anna Pawłowa
Wybitna baletnica Anna Pawłowa urodził się w rodzinie dalekiej od sztuki. Chęć tańca pojawiła się w niej w wieku 8 lat, po tym, jak dziewczyna zobaczyła spektakl baletowy Śpiąca królewna. W wieku 10 lat Anna Pavlova została przyjęta do Cesarskiej Szkoły Teatralnej, a po ukończeniu studiów do trupy Teatru Maryjskiego.
Co ciekawe, aspirująca baletnica nie została umieszczona w corps de ballet, ale natychmiast zaczęła dawać jej odpowiedzialne role w przedstawieniach. Anna Pavlova tańczyła pod okiem kilku choreografów, ale najbardziej udany i owocny tandem, który miał zasadniczy wpływ na jej styl występu, okazał się z Michaiłem Fokinem.
Anna Pavlova wspierała śmiałe pomysły choreografa i chętnie zgadzała się na eksperymenty. Miniatura „Umierający łabędź”, która później stała się znakiem rozpoznawczym rosyjskiego baletu, powstała niemal zaimprowizowana. W tym przedstawieniu Fokine dała baletnicy większą swobodę, pozwoliła jej samodzielnie poczuć nastrój Łabędzia, improwizować. W jednej z pierwszych recenzji krytyk był zachwycony tym, co zobaczył: „Jeśli baletnica na scenie może naśladować ruchy najszlachetniejszego z ptaków, to udało się to:”.
Galina Ulanowa
Los Galiny Ulanovej był od początku przesądzony. Matka dziewczynki pracowała jako nauczycielka baletu, więc Galina, nawet gdyby bardzo chciała, nie mogła ominąć baru baletowego. Lata wyczerpującego treningu doprowadziły do tego, że Galina Ulanova stała się najbardziej utytułowaną artystką Związku Radzieckiego.
Po ukończeniu szkoły choreograficznej w 1928 roku Ulanova została przyjęta do trupy baletowej Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu. Od pierwszych występów młoda baletnica przyciągnęła uwagę widzów i krytyków. Rok później Ulanovie powierzono wykonanie głównej partii Odette-Odile w Jeziorze łabędzim. Giselle uważana jest za jedną z triumfalnych ról baletnicy. Odgrywając scenę szaleństwa bohaterki, Galina Ulanova zrobiła to tak bezinteresownie i bezinteresownie, że nawet mężczyźni na sali nie mogli powstrzymać łez.
Galina Ulanowa osiągnięty . Naśladowano ją, nauczyciele czołowych szkół baletowych świata wymagali, aby uczniowie wykonywali kroki „jak Ulanova”. Słynna baletnica jest jedyną na świecie, której za jej życia wzniesiono pomniki.
Galina Ulanova tańczyła na scenie do 50 roku życia. Zawsze była wobec siebie surowa i wymagająca. Nawet na starość baletnica zaczynała każdego ranka od zajęć i ważyła 49 kg.
Olga Lepeszynska
Za namiętny temperament, błyskotliwą technikę i precyzję ruchów Olga Lepeszynska nazywany „Skoczkiem Ważek”. Balerina urodziła się w rodzinie inżynierów. Od wczesnego dzieciństwa dziewczyna dosłownie zachwycała się tańcem, więc jej rodzice nie mieli innego wyjścia, jak wysłać ją do szkoły baletowej w Teatrze Bolszoj.
Olga Lepeshinskaya z łatwością poradziła sobie zarówno z klasyką baletu („Jezioro łabędzie”, „Śpiąca królewna”), jak i ze współczesnymi produkcjami („Czerwony mak”, „Płomień Paryża”.) Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Lepeshinskaya nieustraszenie występowała na froncie, podnosząc w niej ducha żołnierza bojowego.
Title="Olga Lepeshinskaya -
baletnica o namiętnym temperamencie. | Zdjęcie: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}
Olga Lepeshinskaya –
baletnica o namiętnym temperamencie. | Zdjęcie: www.etoretro.ru.
Pomimo tego, że baletnica była ulubienicą Stalina i miała wiele nagród, była wobec siebie bardzo wymagająca. Już w zaawansowanym wieku Olga Lepeshinskaya stwierdziła, że jej choreografii nie można nazwać wybitną, ale „naturalna technika i ognisty temperament” uczyniły ją niepowtarzalną.
Maja Plisiecka
Maja Plisiecka- Kolejna wybitna baletnica, której imię jest zapisane złotymi literami w historii rosyjskiego baletu. Kiedy przyszła artystka miała 12 lat, została adoptowana przez ciotkę Shulamith Messerer. Ojciec Plisieckiej został zastrzelony, a matkę i młodszego brata wysłano do Kazachstanu do obozu dla żon zdrajców Ojczyzny.
Ciocia Plisetskaya była baletnicą Bolszoj, więc Maya również zaczęła uczęszczać na zajęcia z choreografii. Dziewczyna odniosła wielki sukces w tej dziedzinie, a po ukończeniu studiów została przyjęta do trupy Teatru Bolszoj.
Wrodzony kunszt, wyrazista plastyczność, fenomenalne skoki Plisieckiej uczyniły ją primabaleriną. Maya Plisetskaya grała główne role we wszystkich klasycznych produkcjach. Szczególnie udawało jej się tworzyć tragiczne obrazy. Również baletnica nie bała się eksperymentów we współczesnej choreografii.
Po wyrzuceniu baletnicy z Teatru Bolszoj w 1990 roku nie rozpaczała i nadal występowała solowo. Przepełniona energią, pozwoliła Plisetskiej zadebiutować w produkcji „Ave Maya” w dniu jej 70. urodzin.
Ludmiła Semenyaka
piękna baletnica Ludmiła Semenyaka wystąpiła na scenie Teatru Maryjskiego, gdy miała zaledwie 12 lat. Utalentowany talent nie mógł pozostać niezauważony, więc po pewnym czasie Ludmiła Semenyaka została zaproszona do Teatru Bolszoj. Galina Ulanova, która została jej mentorką, miała znaczący wpływ na twórczość baletnicy.
Semenyaka radziła sobie z każdą rolą tak naturalnie i naturalnie, że z zewnątrz wydawało się, że nie wkłada żadnego wysiłku, a po prostu cieszy się tańcem. W 1976 roku Ludmiła Iwanowna otrzymała Nagrodę im. Anny Pavlovej przyznaną przez Paryską Akademię Tańca.
Pod koniec lat 90. Ludmiła Semenyaka ogłosiła, że odchodzi na emeryturę jako baletnica, ale kontynuowała działalność nauczycielską. Od 2002 roku Ludmiła Iwanowna jest nauczycielką-powtórką w Teatrze Bolszoj.
Ale sztukę baletu opanował w Rosji i przez większość życia występował w USA.
