/1829-1894/
A.G. Rubinshtein wszedł do historii kultury rosyjskiej jako wszechstronna postać muzyczna i publiczna, jeden z największych pianistów na świecie, kompozytor i pedagog. Jego energiczne życie twórcze było przykładem patriotycznej służby dla sztuki narodowej.
Rubinstein jest twórcą profesjonalnej edukacji muzycznej w Rosji. Dzięki jego staraniom w 1862 r. otwarto w Petersburgu pierwsze rosyjskie konserwatorium (obecnie Leningradzki Order Leninowskiego Państwowego Konserwatorium im. N. A. Rimskiego-Korsakowa). Oświecenie muzyczne rosyjskiego społeczeństwa ułatwiły występy koncertowe Rubinsteina jako dyrygenta symfonii i pianisty. Olbrzymią rolę w ugruntowaniu chwały sztuki rosyjskiej za granicą odegrał genialny pianista Rubinsteina.
Wkład Rubinsteina kompozytora w muzykę rosyjską jest znaczący. Szereg dzieł przez niego stworzonych (m.in. opera „Demon”, wiele romansów i utworów fortepianowych) zajmuje poczesne miejsce wśród klasycznych przykładów rosyjskiego dziedzictwa muzycznego i do dziś cieszy się uznaniem słuchaczy. Niektóre z utworów Rubinsteina były schodami do najwyższych arcydzieł tworzonych przez jego młodszych współczesnych i kompozytorów kolejnych pokoleń. I tak na przykład Rubinstein antycypował rozwój rosyjskiego symfonizmu, będąc pierwszym rosyjskim muzykiem, który zwrócił się w stronę gatunku czteroczęściowej symfonii, a jego Demon stał się pierwszą rosyjską operą liryczną i miał bezpośredni wpływ na Eugeniusza Oniegina Czajkowskiego.
Niespożyta energia i ideologiczna determinacja zbliżają Rubinsteina do innych wybitnych muzyków epoki. Ale wiele powodów doprowadziło do pewnej izolacji jego pozycji wśród innych muzycznych postaci jego czasów.
ŻYCIE I KREATYWNA PODRÓŻ
Anton Grigoryevich Rubinshtein urodził się 16 listopada 1829 r. we wsi Wychwatynce nad brzegiem Dniestru, na granicy Besarabii (obecnie Mołdawska SRR), w rodzinie kulturowej. W trzecim roku życia został przeniesiony do Moskwy. Jego talent muzyczny ujawnił się niezwykle wcześnie. Lekcje gry na fortepianie dla chłopca rozpoczęły się pod kierunkiem jego matki, a potem jego. nauczycielem został wybitny nauczyciel A. I. Villuan. Pierwszy publiczny występ Rubinsteina jako pianisty miał miejsce, gdy nie miał on jeszcze pełnych dziesięciu lat.
Kolejne lata wraz z Villuanem spędza na koncertach w największych miastach Europy Zachodniej. Występy małego wirtuoza wywołują wszędzie entuzjastyczne przyjęcie. Słuchają go najwybitniejsi muzycy, m.in. Chopin, Liszt; ten ostatni nazywa go spadkobiercą jego sztuki. Pierwsze wydane w tym czasie dzieło Rubinsteina (niewielki utwór fortepianowy „Ondyna”) spotkało się z sympatią Schumanna. Po krótkim pobycie w ojczyźnie młody Rubinstein ponownie wyjeżdża na kilka lat za granicę z matką i młodszym bratem Nikołajem. Spędza około dwóch lat w Berlinie, gdzie za radą Mendelssohna i Meyerbeera pobiera lekcje u słynnego teoretyka Z. Dehna (z którym wcześniej studiowała Glinka).
Pobyt Rubinsteina w Berlinie (a także w Wiedniu) w drugiej połowie lat 40. odegrał znaczącą rolę w jego formacji ideologicznej. Młody muzyk zetknął się z rewolucyjnie myślącą inteligencją, uczęszczał do kręgu literacko-artystycznego, w którym kwestie estetyczne były dyskutowane w ścisłym powiązaniu z zagadnieniami społeczno-politycznymi. Rewolucyjne wydarzenia marca 1848 roku pozostawiły głęboki ślad w jego umyśle.
Wrażenia z tamtych lat położyły podwaliny pod progresywne elementy jego światopoglądu. Po powrocie do Rosji Rubinstein przez pewien czas komunikował się z M. Butashevich-Petrashevsky i uczestniczył w spotkaniach jego kręgu.
Na początku lat 50. Rubinstein zaczął aktywnie uczestniczyć w życiu muzycznym Petersburga. Występuje jako pianista m.in. w koncertach uniwersyteckich, które w tamtych latach miały duże znaczenie muzyczne i edukacyjne. W nich po raz pierwszy próbuje swoich sił jako dyrygent. W tym samym czasie Rubinstein opracował projekt dla Akademii Muzycznej, czyli konserwatorium, który w tamtym momencie nie spotkał się z żadnym poparciem. Pomysł stworzenia wyższej instytucji muzycznej i edukacyjnej w Rosji mógł zostać zrealizowany dopiero dziesięć lat później.
Jednocześnie kompozytor dużo pisze w różnych gatunkach, m.in. na początku lat 50. wystawiono jego pierwszą operę Dmitrij Donskoj (Bitwa pod Kulikowem).
Kruchość jego sytuacji materialnej zmusiła Rubinsteina do przyjęcia posady pianisty na dworze jednej z przedstawicielek rodziny królewskiej, wielkiej księżnej Eleny Pawłownej, pełniącej rolę patronki muzyki. Niezwykły muzyk doskonale zdawał sobie sprawę z przymusowej zależności od kręgów dworskich, gorzko porównując swoją pozycję z nadwornym błaznem. W jego listach wielokrotnie wyrażane jest namiętne pragnienie „ucieczki stąd, z tego środowiska” i marzenie o możliwości życia „niezależnie od łask Wielkiego Księcia”.
W drugiej połowie lat pięćdziesiątych Rubinstein ponownie spędził kilka lat za granicą. „Zapoznać się z moimi kompozycjami, wydrukować je, więcej słuchać dobrej muzyki, samemu pracować…” – tak w liście do matki określił cel podróży. Podczas tej podróży umacniają się jego przyjacielskie stosunki z Lisztem, z którym spotyka się w Weimarze.
Działalność Rubinshteina nabrała najszerszego zasięgu po powrocie do Rosji pod koniec lat pięćdziesiątych. Zmiany sytuacji społeczno-politycznej w tamtych latach stworzyły dogodne warunki do realizacji jego długofalowych planów reorganizacji rosyjskiego życia muzycznego.
Rubinstein rozumiał, że jednym z najważniejszych warunków dalszego owocnego rozwoju rosyjskiej kultury muzycznej jest szerokie upowszechnienie edukacji muzycznej. W tym celu konieczne było stworzenie stałych, regularnie funkcjonujących organizacji koncertowych przeznaczonych dla szerokiej publiczności. Realizacja tego zadania wymagała z kolei licznego krajowego profesjonalnego personelu muzycznego, którego promowanie było utrudnione brakiem specjalnych muzycznych instytucji edukacyjnych w Rosji. Wszystko to podyktowało główne działania podjęte z inicjatywy i przy najbardziej aktywnym udziale Rubinsteina na przełomie lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych.
Od otwarcia Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego Rubinstein dyryguje przez pierwsze osiem sezonów koncertami symfonicznymi Towarzystwa. Kieruje także konserwatorium, łącząc funkcję dyrektora z dużą pracą pedagogiczną w zakresie klas fortepianu, instrumentacji, zespołów i orkiestr.
Organizacja utworzonych przez Rubinsteina instytucji i ich kierownictwo napotykała w warunkach carskiej Rosji liczne trudności. Pokonanie tych trudności wymagało kolosalnego wysiłku siły, do którego mógł być zdolny tylko człowiek o tak niewyczerpanych zasobach woli i energii, jak Rubinstein. Jego sytuację komplikował tragicznie fakt, że również nie spotkał się z sympatią i poparciem dla swoich przedsięwzięć czołowych rosyjskich muzyków.
Podobnie jak inni progresywni muzycy, Rubinstein kierował się w swojej twórczości postępowym pragnieniem demokratyzacji kultury muzycznej, żarliwym pragnieniem promowania jej dalszego rozwoju i rozkwitu. Jednak Rubinstein i jemu współcześni wyobrażali sobie drogi dalszego rozwoju muzyki rosyjskiej na różne sposoby. Rubinstein uważał za najistotniejszy i niezbędny warunek postępu muzyki rosyjskiej stworzenie solidnych podstaw profesjonalnej edukacji muzycznej.
Przeciwnicy Rubinsteina ostro sprzeciwiali się stworzonemu przez niego konserwatorium. Ci ostatni nosili z ich punktu widzenia niebezpieczeństwo szerzenia wąsko profesjonalnego, rzemieślniczego stosunku do sztuki i ignorowania narodowych zadań ideologicznych i twórczych.
Historyczna poprawność w tym sporze była ostatecznie po stronie Rubinsteina, a nie jego przeciwników. Jego walka o profesjonalizm była historycznie konieczna i miała ogromne znaczenie postępowe. Wystąpienia Stasowa i Sierowa przeciwko profesjonalnemu systemowi edukacji muzycznej obiektywnie oznaczały aprobatę przestarzałych, historycznie zacofanych form kształcenia muzyków. Równocześnie Rubinstein nie docenił najważniejszego zadania dalszego aktywnego rozwoju narodowo-pierwotnej twórczości muzycznej, które członkowie kręgu Bałakiriewa wysunęli jako główne, wiodące zadanie. To niedoszacowanie nie jest przypadkowe – wiąże się z pewnymi błędami Rubinsteina w jego poglądach na problem zasady ludowo-narodowej w muzyce w ogóle.
Ograniczając obszar ekspresji narodowego charakteru jedynie do pieśni i tańców ludowych, Rubinstein zaprzeczył możliwości tworzenia niezależnych narodowo głównych form muzyki profesjonalnej, w szczególności opery. Zakwestionował tym samym wielką historyczną twórczość Glinki i tę napiętą walkę o dalszy rozwój rosyjskiej szkoły muzycznej, którą prowadzili kuczkości.
Te błędy Rubinsteina były punktem wyjścia do negatywnego stosunku do jego działalności muzycznej i organizacyjnej najwybitniejszych współczesnych – członków kręgu Bałakiriewa, a także Sierowa. Znany konserwatyzm jego muzycznych upodobań przyczynił się również do ukształtowania się antagonistycznego stosunku czołowych rosyjskich muzyków do Rubinsteina. Skłaniając się głównie do sztuki klasycznej z przeszłości, obcy pozostał mu szereg postępowych, innowacyjnych zjawisk naszych czasów (w szczególności ceniona w kręgu Bałakiriewa twórczość Berlioza i Liszta). Te słabości w estetyce Rubinsteina znajdują odzwierciedlenie również w jego własnej twórczości, zwłaszcza w jego głównych dziełach. Zależność tego ostatniego od wzorców zachodnich (zwłaszcza niekochanego przez Bałakiriewów Mendelssohna) wraz z ogólnymi mankamentami wielu jego kompozycji (zob. niżej, s. 44) spowodowały odpowiednią krytykę Rubinsteina jako kompozytora jako dobrze. Zarzucano też programom koncertowym RMS, że rzekomo nie zwracano dostatecznej uwagi na twórczość kompozytorów rosyjskich.
Jednocześnie coraz bardziej pogarszały się stosunki Rubinsteina ze środowiskiem dworskim. Ingerencja Eleny Pawłownej w sprawy muzyczne i uformowany wśród profesorów konserwatorium sprzeciw wobec Rubinsteina, z jego surowym, nie tolerującym kompromisów podejściem do sztuki, sprawiały, że pozycja wspaniałego muzyka stawała się coraz bardziej bolesna i ostatecznie doprowadziła do jego odejścia z konserwatorium i odmowa pracy w RMS (1867). Rubinstein ponownie wyrusza w długą zagraniczną podróż koncertową. Kolejne lata życia spędził na licznych występach jako pianista i (rzadko) dyrygent zarówno w Rosji, jak i za granicą. W tym czasie jego sztuka pianistyczna osiąga pełny rozkwit i dojrzałość.
Jako pianista Rubinstein należy do największych pianistów wszech czasów. Wśród współczesnych można go porównać tylko z jednym Lisztem, którego „jedynego następcy i rywala” nazwał Rubinstein przez słynnego niemieckiego pianistę i dyrygenta G. Bülowa. „Był najbardziej błyskotliwym, najgłębszym duchem i poezją, najbardziej niesamowitym pianistą - tym, który oczywiście nigdy nie był wyższy, z wyjątkiem swojego towarzysza i współczesnego - Liszta ...” Stasov pisał o Rubinsteinie.
Głównymi cechami wykonawczej osobowości Rubinsteina były pełnokrwisty, odważny i zdecydowany początek, ogromny temperament i wyjątkowa głębia wniknięcia w intencje autora. Ogólny charakter pianistyki Rubinsteina, nierozerwalnie związany z jego działalnością edukacyjną, występowanie jako wykonawca-mówca, zwracanie się do licznej publiczności z namiętnie podnieconą muzyczną przemową - wszystko to było historycznie nowym, postępowym zjawiskiem w rosyjskim wykonawstwie fortepianowym, w przeciwieństwie do rozpowszechniony w pierwszej połowie XIX wieku do kameralnego domu lub na pozór błyskotliwej pianistyki salonowej. W licznych recenzjach współczesnych na temat gry wielkiego pianisty stale spotykane są takie określenia, jak „siła żywiołu”, „rozmiar heroiczny”, „tytaniczny”. Wraz z oszałamiającym ucieleśnieniem obrazów o silnej woli, heroicznej, tragicznej postaci (wykonanie muzyki Beethovena należało do największych osiągnięć pianistyki Rubinsteina), obszar serdecznych tekstów i obrazów nasyconych gracją i subtelnością byli mu równie bliscy. W związku z tym jego paleta dźwiękowa była wielobarwna, równie uderzająca kolosalną mocą i najbardziej przejrzystymi, przewiewnymi dźwiękami. Wyjątkowe były także osiągnięcia Rubinsteina w sztuce „śpiewania” na fortepianie. Wspaniała kantylena Rubinsteina i niezwykłe bogactwo barw dźwiękowych wiązały się między innymi ze szczególnym zastosowaniem, charakterystycznej tylko dla niego, pedałowania.
Zdumiewająca jasność obrazów muzycznych w wykonaniu Rubinsteina władczo ujarzmiła słuchaczy: „...Wydawało się, że emanowała z niego potężna fala magnetyzmu i był oklaskiwany, bo publiczność nie mogła powstrzymać się od oklasków. Wziął go w posiadanie władczo, zdecydowanie ”- przypomniał jeden z jego współczesnych. S. W. Rachmaninow, najwybitniejszy następca tradycji Rubinsteina w rosyjskiej pianistyce, który słyszał go w młodości, napisał: „Moim zdaniem żaden współczesny pianista nie zbliża się nawet do wielkiego Rubinsteina”.
Zakres tkwiący w naturze Rubinsteina wpłynął także na zewnętrzną skalę jego pianistycznej działalności wykonawczej. Taki był na przykład jego wyjazd do Ameryki w latach 70. (wraz ze słynnym skrzypkiem i kompozytorem G. Venyavskim), gdzie w ciągu 8 miesięcy dał ponad 200 koncertów. Wspaniałym przedsięwzięciem Rubinsteina jako wykonawcy był cykl „Koncertów Historycznych” prowadzonych przez niego w połowie lat 80-tych. Cykl ten składał się z siedmiu koncertów, ukazujących rozwój muzyki fortepianowej od jej początków pod koniec XVI-początku XVII wieku do współczesności. W programie ostatniego koncertu znalazły się utwory kompozytorów rosyjskich – Glinki, Kuchkistów, Czajkowskiego, Liadowa i samego Rubinsteina. Cykl „Koncertów Historycznych”, odbywających się równolegle w Petersburgu i Moskwie, został następnie powtórzony w kilku większych miastach Europy Zachodniej, dwukrotnie – z biletem wstępu dla szerokiej publiczności i bezpłatnym dla młodych studentów. Cykl ten, niespotykany na skalę światową w praktyce koncertowej, świadczył nie tylko o rozpiętości repertuaru genialnego pianisty, ale także o jego niezwykłej niestrudzeniu i energii, jednocześnie żywo charakteryzując go jako muzyka-pedagoga.
Rubinstein po występach z Koncertami historycznymi zrealizował coś podobnego, ale dla węższego kręgu odbiorców: był to kurs historii literatury fortepianowej prowadzony przez niego w konserwatorium w dwóch sezonach akademickich, zwłaszcza dla studentów i pedagogów. Wykonanie utworów poprzedziły wyjaśnienia słowne samego Rubinsteina, które zawierały wiele celnych i głębokich obserwacji i przemyśleń. Pod koniec lat 80. XIX wieku Rubinstein ponownie objął na kilka lat kierownictwo Konserwatorium Petersburskiego (1887-1891). W tym okresie pojawiło się wiele jego nowych projektów, mających na celu dalszy rozwój rosyjskiej kultury muzycznej. Z planów Rubinsteina zrealizowano jedynie założony przez niego i nazwany jego imieniem międzynarodowy konkurs pianistów i kompozytorów. Fundusze na pierwszy konkurs (odbył się w 1890 r.) przekazał on ze środków zebranych z Koncertów Historycznych.
W ostatnich latach życia, po odbyciu „Koncertów Historycznych”, wielki pianista niemal całkowicie porzucił działalność koncertową, występując jedynie sporadycznie w celach charytatywnych. Rubinsteinowi udało się w czasie swojej drugiej dyrekcji uzyskać od rządu carskiego przekazanie starego budynku Petersburskiego Teatru Bolszoj na konserwatorium. Pierestrojka rozpoczęła się za życia Rubinsteina, którego jednym z ostatnich dzieł była uwertura do otwarcia nowego budynku konserwatorium. Nie musiał jednak czekać na to wydarzenie: konserwatorium przeniosło się do nowego budynku (który nadal zajmuje) nastąpiło po śmierci jej założyciela, która nastąpiła nagle w nocy z 8 listopada 1894 r. na jego daczy w Peterhofie ( w okolicach Petersburga).
Dziedzictwo twórcze A. Rubinsteina, liczące 119 opusów (nie licząc licznych utworów nie posiadających oznaczenia opusowego), obejmuje niemal wszystkie gatunki muzyczne.Pomimo tej ogromnej produktywności kompozytora, jego twórczość jest jednak bardzo nierówna pod względem artystycznym wartość.
Najlepsze utwory Rubinsteina wyróżnia przede wszystkim wielkie bogactwo emocjonalne i ekspresja melodyczna. Największy sukces odniósł na polu tekstów, a także barwnych obrazów o orientalnym charakterze. Jednocześnie, mimo wielu cennych walorów, spuścizna twórcza Rubinsteina w większości okazała się nieopłacalna - tylko stosunkowo nieliczne prace zachowały swój wpływ do naszych czasów. Tworząc dużo i szybko, kompozytor nie był skłonny do przemyślanego, starannego wykończenia swoich kompozycji. Muzyka Rubinsteina często cierpi na monotonię faktury. Jego orkiestracja jest nietypowa, pozbawiona blasku. Nierówność treści muzyczno-artystycznej szczególnie uwidacznia się w utworach o dużej skali - operach, oratoriach, w dużych formach instrumentalnych.
Styl muzyczny Rubinsteina łączył różne elementy. Jednym z jej źródeł była rosyjska miejska pieśń romantyczna i instrumentalna muzyka domowa. Intonacje pieśni chłopskich, które były istotne dla większości rosyjskich kompozytorów, nie były charakterystyczne dla języka muzycznego Rubinsteina. W skłonności Rubinsteina do muzycznego Wschodu widać jego związek z jedną z charakterystycznych tradycji muzyki rosyjskiej, sięgającą Glinki. Spośród przedstawicieli zachodnioeuropejskiej sztuki muzycznej najbliżej Rubinsteina wewnętrznie był Schumanna (zwłaszcza w lirykach romansowych) i Mendelssohna, z którymi oratoria i główne dzieła instrumentalne kompozytora w dużej mierze sąsiadują stylistycznie.
Twórczość operowa Rubinsteina jest bardzo zróżnicowana tematycznie i gatunkowo. Najbardziej zgodny z jego talentem był gatunek opery lirycznej, czego najlepszym przykładem jest Demon, najbardziej uderzające i popularne dzieło Rubinsteina.
Wśród najważniejszych dzieł instrumentalnych kompozytora najbardziej znana w swoim czasie była programowa II Symfonia „Ocean”. Rubinstein stworzył także kilka jednoczęściowych kompozycji symfonicznych w programie („Don Kichot”, „Iwan Groźny”). Do jego najlepszych osiągnięć w dziedzinie muzyki instrumentalnej należy IV Koncert fortepianowy, wykonywany do dziś. Za życia kompozytora szereg jego drobnych utworów fortepianowych i romansów zyskało dużą popularność wśród szerokich kręgów melomanów. W tych gatunkach przejawiał się przede wszystkim związek Rubinsteina z panującymi intonacjami i ujawniały się mocne strony jego talentu - liryzmu i związanej z nim dominacji zasady melodycznej.
Jurij Bezielański
Anton Rubinshtein urodził się 28 listopada 1829 r. w miejscowości Wychwatyniec w obwodzie podolskim. Gdy chłopiec miał pięć lat, rodzina przeniosła się z brzegów Dniestru „wielkim wozem z całą rodziną” do Moskwy, gdzie za Yauzą wynajęto duży dom. Ojciec przyszłego kompozytora, Grigorij Romanowicz Rubinstein, z „pierwszego cechu kupieckiego syna Żytomierza” przekształcił się w „trzeci cech kupca z Gołutwińskiej Słobody w Moskwie”. Ojciec Rubinsteina nie był odnoszącym sukcesy przedsiębiorcą, ale jednocześnie nigdy nie stracił dobrej natury i miłości do życia. Jego żona, matka Antona Kaleria Christoforovna, pochodziła z pruskiego Śląska i „otrzymała przyzwoite wykształcenie, a zwłaszcza wykształcenie muzyczne”. Nauczyła dzieci, a było ich pięcioro, grać na pianinie. W wieku dziesięciu lat Anton Rubinstein dał swój pierwszy publiczny koncert w Parku Pietrowskim. Następnie nauczycielka zabrała go za granicę. Podróżowali po całej Europie. Anton koncertował, m.in. na dworach królewskich, i został przedstawiony wszystkim słynnym wówczas muzykom, zwłaszcza Franciszkowi Lisztowi, który nazwał chłopca z Rosji spadkobiercą swojej gry.
W międzyczasie Anton Rubinstein zaistniał w Europie jako cudowne dziecko, jego młodszy brat Nikołaj dorastał (urodził się 2 (14) czerwca 1835 r. w Moskwie), a on, podobnie jak starszy Anton, siedział na fortepian. Jak zauważyli współcześni, Nikołaj Rubinstein studiował z jeszcze większą łatwością i był uważany za jeszcze bardziej uzdolnionego niż jego starszy brat. Chłopcy zaczęli razem występować, na jednym takim wspólnym koncercie w 1843 roku był obecny poeta Afanasy Fet. „Genialna gra chłopców trwała około godziny” – wspominał Fet, po czym dostali słodycze, owoce i zabawki. „Ci chłopcy byli braćmi Rubinstein, z którymi spotkałem się później nie raz w okresie ich świetności”. Na tym koncercie Anton miał 13 lat, a Nikołaj osiem.
Zarówno Anton, jak i Nikołaj grali jako wirtuoz fortepianu. Książę Odoevsky powiedział o swoim młodszym bracie: „Postaw mu dowolną muzykę - czyta ją jak gazety ...”
Talent to talent, ale praca była ciężka i wytrwała. „My, to znaczy dzieci”, wspominał później Nikołaj Rubinstein, „budziliśmy się o szóstej rano nawet w zimie, a po filiżance mleka musiałem usiąść do fortepianu i na pewno grać ćwiczenia na wyznaczony czas. Matka usiadła do pracy w sąsiednim pokoju, z którego przez małe okienko widać było fortepian. Kiedyś w pokoju było rano ciemno, było zimno, czasem zasnąłem, ale jak się zasypia, od razu słychać pukanie do okna, od razu budzisz się ze snu, bo wiesz, że pukanie nie pójdzie na marne. Kara pedagogiczna była surowa: kije i klapsy. Jest mało prawdopodobne, że dzisiaj tak uczą, ale w tamtych czasach wszystko było dokładnie takie. I bez bzdur.
W 1844 Kaleria Christoforovna zabrała swoich synów do Europy, aby kontynuować ich edukację muzyczną. Jechaliśmy przez Petersburg, gdzie chłopcy dawali koncert na dworze królewskim. Młodszy zagrał nokturn swojej kompozycji. Para cesarska była zachwycona, a Mikołaj I pobłogosławił młodych braci Rubinstein: „Studiuj, nie folguj, uczynisz zaszczyt Rosjanom”. Należy oddać hołd dalekowzroczności Mikołaja I: przewidział, że bracia Rubinstein przyniosą chwałę rosyjskiej kulturze muzycznej.
Od Petersburga do Berlina, Paryża. Koncerty sposobem na zarobienie pieniędzy na dalszą edukację muzyczną. Znajomość z kompozytorami Mendelssohnem, Meyerbeerem. Bracia podziwiali Fryderyka Chopina. Oczywiście matka ucieszyła się z wysokiej pochwały. Ale szczęście nie idzie samo - nadeszła wiadomość o śmierci jej męża. Kaleria Khristoforovna z młodszym Nikołajem wróciła do Rosji, a Anton jeździł z koncertami po Europie.
Ponieważ bracia chwilowo się rozstali, rozdzielimy również historię o nich. Najpierw porozmawiajmy o starszym Antonie, a potem wrócimy do młodszego Mikołaja.
„Wielcy ludzie budują własny piedestał” — napisał Victor Hugo. A oto, co powiedział sam Anton Rubinstein: „Zawsze interesowało mnie zbadanie, czy i w jakim stopniu muzyka może nie tylko oddawać indywidualność i duchowy nastrój konkretnego kompozytora, ale także być echem lub echem czasu, wydarzeń historycznych , stan kultury społecznej itp. e. I doszedłem do wniosku, że może to być takie echo w najdrobniejszym szczególe...”
Po rozstaniu z matką i bratem Anton Rubinstein przeniósł się do Wiednia i zrobił tam karierę wyłącznie własnymi siłami, dzięki wypracowanej w dzieciństwie pracowitości, niezależności i stanowczości charakteru oraz oczywiście talentowi. Stał się prawdziwym zawodowym muzykiem, błyskotliwym pianistą, a właściwie pierwszym rosyjskim muzykiem, który osiągnął światową sławę, koncertując w różnych krajach Europy i USA.
Rubinstein senior łączył talenty pianisty, dyrygenta i kompozytora. Pozostawił po sobie znaczną spuściznę muzyczną: 13 oper i cztery duchowe opery oratoryjne, sześć symfonii i kilkadziesiąt kompozycji na orkiestrę i zespoły kameralne, ponad 200 utworów fortepianowych i prawie tyle samo romansów. Owszem, pisał dużo, ale nie wszystko, co napisał, jest równe: Anton Grigorievich czasami był hamowany przez szybkość procesu komponowania, a czasami nie doprowadzał swoich dzieł do perfekcji.
Z twórczości Antona Rubinsteina należy wyróżnić oratorium „Babilońskie Pandemonium” i opery. Pierwsza opera była poświęcona bitwie pod Kulikowem, a następnie kolejne: „Głupca Fomka”, „Łowcy syberyjscy”, „Dzieci stepów”, „Nero” (słynny epitalam), „Kupiec Kałasznikow”. Ale wszystko przyćmiła opera Demon, napisana w 1871 r. i wystawiona w Teatrze Maryjskim w Petersburgu 13 stycznia 1875 r. (premiera w Teatrze Bolszoj 23 października 1879 r.). Opera została oparta na wierszu Lermontowa o tym samym tytule. Wspaniałe namiętności, wybuchy emocjonalne. W rolę księcia Gudala wcielił się Fiodor Chaliapin, który wydał także płytę gramofonową z arią „Na oceanie powietrza / Bez steru i bez żagli, / Spokojnie pływają we mgle / Chóry smukłych luminarzy”. I ten sam Chaliapin z powściągliwą, cichą pasją wydedukował słowa jednej z „Pieśni perskich” Antona Rubinsteina: „Och, gdyby tak było na zawsze…”
Anton Grigoryevich osiągnął szczyt jako osoba publiczna, jako nauczyciel, jako twórca konserwatorium w Petersburgu. Pomysł narodził się latem 1858 roku we wsi Bogorodskoje pod Moskwą (obecnie Sokolniki). Zgromadziła się tam rodzina Rubinsteinów: matka, siostry, bracia. „Nie było końca tworzenia muzyki”. A Anton i Nikołaj poważnie pracowali nad planem stworzenia w Rosji społeczeństwa mającego „szerzyć muzykę i rozwijać zamiłowanie do tej sztuki poprzez koncerty, konkursy, zachęty i tym podobne”. Ogólna idea należała do starszego brata, plan działań praktycznych należał do młodszego. Polem działalności Antona był Petersburg, Nikołaj - Moskwa.
1 maja 1859 r. przy wsparciu wielkiej księżnej Eleny Pawłownej i pod przewodnictwem Antona Rubinsteina powstało w Petersburgu Rosyjskie Towarzystwo Muzyczne, a 8 września 1862 r. w mieście zostało otwarte pierwsze rosyjskie konserwatorium. Newy. Anton Rubinstein zainwestował swoje pieniądze w budowę nowego budynku konserwatorium na Placu Teatralnym naprzeciwko Teatru Maryjskiego. Został też pierwszym dyrektorem konserwatorium i zgromadził znakomitą kadrę pedagogiczną. Pierwsza dyplomacja Konserwatorium Petersburskiego odbyła się w 1865 roku, a wśród absolwentów jest Piotr Iljicz Czajkowski, uczeń Antoniego Grigorjewicza.
Przez ponad pół wieku Konserwatorium Petersburskie ukończyło około 2 tys. osób, wśród których było wielu Żydów (Osip Gabrilovich, Samuil Maykapar, Shlema Lazerson, Iuzel Ahron i wielu innych, m.in. Leibla Strok, vel Oscar Strok, autor m.in. słynne piosenki tangowe „Black Eyes” itp.).
Anton Grigoryevich wiele energii poświęcił Konserwatorium Petersburskiemu i kilkakrotnie je opuszczał, koncertował w całej Europie, wrócił ponownie i kontynuował szlachetną sprawę popularyzacji muzyki klasycznej w Rosji. Ładunki były ogromne. Siły wystarczyły tylko na 65 lat życia. Anton Grigoryevich Rubinshtein zmarł 8 listopada (20) 1894 roku w swojej daczy w Peterhofie pod Petersburgiem.
Jeszcze mniej - zaledwie 45 lat - żył młodszy brat Nikołaj Grigorievich Rubinshtein. Kiedy Pauline Viardot przybyła do Rosji i korespondent Moskovskie Vedomosti zapytał ją, który z pianistów „obecnie przoduje w Europie”, odpowiedziała: „Czy nie jest grzechem, że pytasz o to? Masz w domu dwóch najlepszych pianistów w Europie, braci Rubinstein.
Nikołaj Rubinstein, podobnie jak brat Anton, jest pianistą, owszem, ale też wytrwałym pedagogiem, utalentowanym nauczycielem i utalentowanym organizatorem. W 1860 zorganizował moskiewski oddział Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego. Otwarto klasy muzyczne, na ich podstawie powstało Konserwatorium Moskiewskie, którego dyrektorem został Nikołaj Grigoriewicz. Na swoje zajęcia ściągał wielu utalentowanych nauczycieli, m.in. Czajkowskiego. W tym czasie Moskwa, według Piotra Iljicza, „była dzikim krajem w odniesieniu do muzyki”. Ta dzikość została pokonana przez Nikołaja Rubinsteina swoją energią i talentem. W 1865 r. Nikołaj Grigoriewicz założył Koło Artystyczne, które zgromadziło prawie całą inteligencję moskiewską, w tym znanych historyków Zabelina i Klyuchevsky'ego.
Skończyła się era arystokratycznego muzykowania posiadłości. Dzięki staraniom braci Rubinstein muzyka z przyjemnej rozrywki szlachetnych pań stała się jednym z najjaśniejszych zjawisk kultury narodowej. A jaki ogromny wpływ na Czajkowskiego miał Nikołaj Rubinstein! „Oczywiście nigdy nie wyrobiłbym sobie sławy, gdybym nie miał pod ręką tak doskonałego tłumacza jak ty” – napisał z wdzięcznością Czajkowski do Mikołaja Rubinsteina.
W 1871 r. zakupiono nowy budynek na konserwatorium - dwór Woroncowa na Bolszaja Nikitskaja, gdzie znajduje się obecnie (budynek został przebudowany). Tutaj Rubinstein i Czajkowski mieszkali w oddzielnych mieszkaniach.
W 1878 r. Nikołaj Rubinstein zorganizował koncerty muzyki rosyjskiej na Wystawie Światowej w Paryżu, na której występował jako dyrygent i pianista. Koncerty odniosły triumfalny sukces.
17 marca 1879 r. Nikołaj Grigoriewicz poprowadził prawykonanie opery Czajkowskiego „Eugeniusz Oniegin” w wykonaniu studentów konserwatorium. No, a potem „Eugeniusz Oniegin” podbił wszystkie etapy. Zasługi i osiągnięcia Nikołaja Rubinsteina można długo wymieniać. „Ludzie tacy jak on, czyli ludzie o szaleńczej energii, a ponadto zapominający się ze względu na swoją ulubioną pracę, to straszna rzadkość” – zauważył Czajkowski. W swoich osobistych potrzebach Nikołaj Grigoriewicz był bardzo skromny, przeznaczył sobie pensję o wiele mniej niż innym czołowym profesorom, a sytuacja w jego mieszkaniu była bezpretensjonalna. Krótko mówiąc, bez najemników. Ale nie najemnik o nieodpartym uroku, który wywierał silny, niemal hipnotyczny wpływ na otaczających go ludzi. Jak ktoś napisał: „Nie patrzył na rangę, rangę i twarz, / Nie upokarzał cudzych zasług, / Żył beznadziejnie, jak ptak B-g, / Podły nie oszczędzał metalu”.
Nikołaj Rubinstein był według współczesnych prawdziwym „mistrzem muzycznej Moskwy”. „A jaki piękny Rubinstein!” wykrzyknął Lew Tołstoj, kiedy spotkał Nikołaja Grigoriewicza. Studenci go ubóstwiali.
Nikołaj Rubinstein został zaproszony do pracy w Ameryce, ale odmówił: nie wyobrażał sobie siebie poza Moskwą. W 1880 został jednym z głównych organizatorów obchodów Puszkina w Biełokamennej. Muzyczna część święta Puszkina okazała się genialna. Ale Rubinstein Jr. swoją bezinteresowną pracą nadszarpnął swoje zdrowie. Za radą lekarzy w lutym 1881 wyjechał na leczenie do Nicei, zatrzymał się w Paryżu i zmarł w Grand Hotelu 12 marca (24). Ciało Mikołaja Rubinsteina zostało przewiezione do Moskwy i pochowane obok Gogola na cmentarzu klasztoru Daniłow. W 1939 r. prochy przeniesiono do Nowodziewiczy. Czajkowski odpowiedział na śmierć Rubinsteina trio na fortepian, skrzypce i wiolonczelę „Pamięci wielkiego artysty”.
Taki w skrócie jest los dwóch braci Rubinstein, Antona i Nikołaja. Malowało je wielu artystów, a ze wszystkich płócien spoglądają na nas natchnione twarze szlachetnych mistrzów i animatorów muzyki, którzy oddali swoje życie Rosji.
Pochylmy głowy ku pamięci naszych braci.
Jurij BEZELIANSKI, Rosja
Wieloaspektowy talent Rubinsteina – pianisty, dyrygenta, kompozytora, pedagoga, organizatora życia muzycznego kraju – sprawił, że jego imię stało się legendarne. Jest to tym bardziej obraźliwe, że nie mógł być całkowicie szczęśliwy, ponieważ za życia jego twórczość bezpodstawnie uważano za nie do końca rosyjską. Przy tej okazji Rubinstein gorzko wykrzyknął: „Dla Żydów jestem chrześcijaninem, dla chrześcijan jestem Żydem, dla Rosjan jestem Niemcem, dla Niemców jestem Rosjaninem, dla klasyków jestem innowatorem, dla innowatorów jestem wstecznikiem ”.
Anton Grigoryevich Rubinshtein urodził się w prowincji Podolsk 28 listopada 1829 r. Od drugiego lub trzeciego roku życia do jedenastego roku życia chłopiec mieszkał bez przerwy w Moskwie. Jak wiadomo z pamiętników i innych materiałów, w gościnnym domu Rubinsteinów stale gromadzili się uczniowie, urzędnicy, nauczyciele, brzmiała muzyka - śpiewali i tańczyli. Fenomenalnie podatny na muzykę Anton bez wątpienia pochłonął wiele wrażeń. O dźwiękowej atmosferze Moskwy w tamtych latach decydowały pieśni i romanse Alyabyeva, Varlamova, codzienne tańce. Jedynym nauczycielem Rubinsteina, Aleksandrem Iwanowiczem Villuanem, który miał wielki wpływ na swego ucznia, był rodowity Moskal. Sztuki Villuana znalazły się głównie w repertuarze Antona Rubinsteina. Utwory te, a zwłaszcza koncert fortepianowy, pod względem melodycznym w pełni wpisują się w moskiewską tradycję.
Anton już w dziesiątym roku życia zaczął przemawiać publicznie. I jak wiele cudownych dzieci z połowy tego stulecia odbył ze swoim nauczycielem Villuanem tournée koncertowe po największych miastach Europy w latach 1841-1843. W latach 1844-1846 Anton studiował teorię kompozycji w Berlinie pod kierunkiem Siegfrieda Dehna, u którego kiedyś studiował również Glinka. Bardzo szybko uzyskał całkowitą niezależność: z powodu ruiny i śmierci ojca jego młodszy brat Nikołaj wraz z matką wrócili z Berlina do Moskwy, a Anton przeniósł się do Wiednia i całą swoją przyszłą karierę zawdzięcza wyłącznie sobie. Pracowitość, niezależność i stanowczość charakteru wykształcona w dzieciństwie i młodości, dumna samoświadomość artystyczna, demokratyzm zawodowego muzyka, dla którego sztuka jest jedynym źródłem materialnej egzystencji – te cechy wyróżniały jego twórczość przez całe życie.
Rubinstein to fenomen XIX wieku – epoka romantyzmu, epoka pianoforte, wirtuozów, wykonawców gościnnych: był kompozytorem-pianistą. Oczywiście jako kompozytor zaczynał od kompozycji na fortepian. W latach 1843-1844 napisał cztery polki, a następnie w ciągu półwiecza ogromną liczbę utworów instrumentalnych: polonezy, nokturny, tarantele, barkarole, krakowiaki i mazurki, impromptu i kołysanki, scherza i ballady, elegie, walce, serenady, chardashi itp. itd. Jeśli mówimy o kontekście muzyki rosyjskiej, Rubinstein stał się pierwszym kompozytorem, w którego twórczości kompozycje na fortepian zajęły jedno z czołowych miejsc i ucieleśniały nie mniej ważne idee artystyczne niż jego własne symfonie czy zespoły kameralne.
Pod koniec lat czterdziestych XIX wieku Rubinstein przybył do Petersburga. Jego dalsza działalność związana jest z tym miastem.
Rok 1850 był dla kompozytora rokiem bardzo pomyślnym. Młody muzyk wykonał dwie swoje fantazje na temat rosyjskich piosenek. Pisze swoją pierwszą symfonię. A pierwsza opera - "Bitwa pod Kulikowem" - została napisana w 1850 roku i wystawiona dwa lata później w Teatrze Bolszoj. Rubinstein jest zafascynowany tematem Wschodu. Otrzymawszy od V.A. Libretto Solloguba „Dmitrij Donskoj”, młody kompozytor zwrócił się do innego pisarza, W.R. Zotowa, który na jego prośbę „dokończył drugi akt – scenę u Tatarów. Wschód" . W przyszłości obrazy Wschodu i muzyka o charakterze orientalnym, podobnie jak innych kompozytorów rosyjskich, kojarzone były w przyszłości głównie z Kaukazem. Wielokrotnie odwiedzał Tyflis i dobrze znał postacie kultury gruzińskiej. Motywy orientalne słychać w „Taniec kaszmirskich panien” (opera „Feramors”), w spektaklu „Pasza i Almeja” (cykl fortepianowy „Bal kostiumowy”), „Lezginka” (zbiór tańców narodowych).
W 1851 roku kompozytor napisał II Symfonię – „Ocean”, która ma niewątpliwe walory artystyczne. Zdobyła uznanie w wielu krajach Europy i USA. Wiadomo, że Czajkowski ją kochał. II Symfonię nazwał punktem kulminacyjnym twórczości Rubinsteina, dziełem „pobudliwego, młodego, ale w pełni rozwiniętego talentu”.
W latach 1854-1858 Rubinstein koncertował za granicą, a po powrocie do ojczyzny został jednym z organizatorów, dyrektorem i dyrygentem Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego. W 1862 r. założył w Petersburgu klasę muzyczną, przekształconą później w pierwsze w Rosji konserwatorium, którego dyrektorem i profesorem był do 1867 r. Rubinstein poświęcił kolejne dwadzieścia lat na działalność twórczą i koncertową. W 1869 jego tournée po Europie było niezwykle udane. Podziwiany talentem rosyjskiego muzyka książę Karol Aleksander, który w młodości przyciągał Goethego do pracy, proponuje nawet Rubinsteinowi pobyt na dworze w Weimarze. Marzy jednak o zejściu z koncertowej sceny, czując się nieszczęśliwym z powodu niemożności poddania się kompozycji, a jego myśli kierują się w stronę duchowej opery. Rubinstein tworzy takie dzieło - „babilońskie pandemonium”. Opera była wystawiana na początku lat 70. na scenach Wiednia, Keninsbergu, Dusseldorfu.
Kolejna trasa koncertowa muzyka Rubinsteina miała miejsce w 1872 roku. Koncertowa podróż ze skrzypkiem G. Venyavskym po miastach Ameryki po raz kolejny okazała się niezwykle udana - w 8 miesięcy odbyło się 215 koncertów! Ale wcześniej kompozytor rozpoczyna pracę nad nową i prawdopodobnie najlepszą operą – Demonem. To nie jest jego pierwsza opera. Obraz dziedzictwa operowego Rubinsteina jest bardzo zróżnicowany. Spotykamy różne gatunki: liryczny (Feramors), komiks (Wśród złodziei, Papuga), tradycyjna wielka opera (Nero), o tematyce historycznej (Bitwa pod Kulikovo).
Mimo to, wśród wszystkich oper, Demon zajmuje miejsce szczególne. Demona Rubinsteina można porównać z innymi dojrzałymi przykładami gatunku: Faustem Gounoda, Werterem Masseneta.
Choć opera liryczna z reguły nie oddaje dostatecznie całej głębi treści literackiego źródła, Rubinstein podjął jednak próbę odzwierciedlenia filozoficznych, teomachicznych problemów poematu Lermontowa. Demon Rubinsteina zawierał wiele cech charakterystycznych dla lirycznej opery drugiej połowy XIX wieku. Dotyczy to przede wszystkim dramaturgii. Obfitość i różnorodność scen masowych związanych z życiem codziennym, z życiem; centralne miejsce scen lirycznych, a wśród nich szczególna - dialogiczna; odejście od liczb zamkniętych i pewne podejście do teatru dramatycznego - oto w najogólniejszej postaci cechy tej dramaturgii.
Taki bohater operowy jak Demon był prawdziwym odkryciem artystycznym - to pierwszy bohater w rosyjskiej operze, w zarysie której nacisk kładziony jest całkowicie na ujawnienie wewnętrznego świata duszy.
Opera The Demon była wystawiana w Londynie i Lipsku i stale wchodziła do repertuaru największych rosyjskich teatrów.
Nie wszystkie opery Rubinsteina miały tak pomyślny los. Niektóre, choć zostały wystawione natychmiast lub krótko po stworzeniu, nie wyszły na scenę zbyt długo. Szczególnie trudny okazał się los kupca Kałasznikowa. Premiera, którą dyrygował autor, zakończyła się sukcesem 22 lutego 1880 roku, ale wkrótce opera została wycofana. Egzekucja bohatera opery… przypominała egzekucję I.O. Młodeckiego, który zastrzelił ministra spraw wewnętrznych M. Lorisa-Melikowa i został powieszony z rozkazu Aleksandra III w dniu zbiegającym się z dniem premiery sztuki.
W 1883 r. ponownie rozstrzygnięto kwestię inscenizacji Kałasznikowa. Przyszło na próbę generalną, ale K.P. Pobiedonoscew, niezadowolony z namalowania ikon na scenografii, uniemożliwił pokaz spektaklu. I po raz trzeci, już w 1889 roku, opera została wycofana po dwóch przedstawieniach, gdyż autor nie zgodził się na zmiany.
W latach 1885-1886 Rubinstein zorganizował wspaniały cykl „Koncertów Historycznych”. Obejmował 175 prac wykonanych dwukrotnie w miastach Rosji i Europy Zachodniej. Od 1887 do 1891 Anton Grigorievich ponownie został dyrektorem i profesorem Konserwatorium w Petersburgu. Ostatnie lata życia Rubinstein spędził głównie w Dreźnie. Zmarł 20 listopada 1894 r.
1. "sam list nigdzie nie pójdzie..."
Anton Rubinstein, który potrafił godzinami siedzieć w gazecie muzycznej, nie był w stanie napisać zwykłego listu. Według niego znacznie łatwiej było mu skomponować dużą symfonię niż mały list. Powiedział jednemu ze swoich przyjaciół, że kiedyś nabazgrał sześciostronicowy list.
Ale czy wiesz, co z tego wynikło? - on zapytał. - Kiedy skończyłem ten straszny list, przeczytałem go i będąc skrajnie niezadowolony z mojego eseju, nie wysłałem go, ale od razu wsiadłem do pociągu, przyjechałem tam, gdzie mieszkał adresat nieszczęsnego listu i szybko zgodziłem się na wszystko z go osobiście...
2. dzięki, nie więcej!
Pewnego razu do Antona Rubinsteina przyszedł początkujący kompozytor i poprosił o wysłuchanie dwóch jego sztuk. Po zagraniu jednego utworu autor chciał rozpocząć drugi, ale Rubinstein pospiesznie powiedział:
- Dziękuję bardzo kochanie i nie musisz się już więcej zawracać sobie głowę... Już zdałem sobie sprawę, że Twoja pierwsza gra podoba mi się znacznie bardziej niż druga...
3. uzgodnione...
Kiedyś, podczas zagranicznej trasy, Rubinstein miał do czynienia z bardzo skąpym przedsiębiorcą, który zaoferował mistrzowi kwotę o połowę mniejszą niż zwykle za występ. Po wysłuchaniu argumentów przedsiębiorcy Rubinstein powiedział:
- Dobra, nie kłóćmy się. Jeśli nalegasz, zagram o pieniądze. Pamiętaj jednak, że za te pieniądze zagram dwa razy ciszej...
4. żałowałem
Kiedyś Rubinstein zwrócił się do swoich uczniów z tak żartobliwym przemówieniem:
- Drodzy przyjaciele, dzisiaj są urodziny Franciszka Liszta. Aby godnie uczcić tę datę, nie wykonamy dziś żadnego z jego dzieł!
5. biedna babcia...
Anton Rubinstein był niezwykle surowy i wymagający wobec swoich uczniów. Kiedyś pianista zatrzymał studenta, gdy grał jedną z etiud Chopina.
„A więc, moja droga”, powiedział ponuro Rubinstein, „możesz zagrać na przyjęciu urodzinowym swojej babci! A na moich zajęciach bądź na tyle uprzejmy, aby pracować z pełnym zaangażowaniem, jak prawdziwy muzyk, a poza tym także mój uczeń!
Młody człowiek znów zaczął grać. Anton Grigorievich znów był niezadowolony i przerwał mu.
- Powiedz mi, czy twoja babcia żyje? – zapytał nagle.
Nie, ona już nie żyje...
- Jak często grałeś dla niej na pianinie? – spytał Rubinstein jeszcze surowiej.
- Tak, często dla niej grałem ...
Rubinstein westchnął ciężko.
„Teraz całkowicie rozumiem, dlaczego biedna kobieta tak wcześnie opuściła ten świat ...
6. każdemu po swojemu
Na początku lat osiemdziesiątych Rubinstein przyjechał do Kiszyniowa z koncertami. Ale w mieście nie było ani jednego dobrego instrumentu. U bardzo bogatego kupca udało się znaleźć tylko jeden przyzwoity fortepian. Ale stanowczo odmówił udostępnienia swojego instrumentu na koncerty Rubinsteina:
- Jesteś szalony, miej litość! Nie pozwalam mojej córce grać na tym instrumencie, a ty chcesz, żeby zagrał na nim jakiś Rubinstein!
Kupca długo dawał się namawiać, ale mu się nie udało. Zapytany, po co mu wtedy drogie pianino, kupiec odpowiedział ze zdziwieniem:
- Dla świty!
A Rubinstein musiał grać wszystkie koncerty na zepsutym pianinie.
7. przyjemne spotkanie
Anton Rubinstein triumfował w Paryżu. Wszędzie wklejono liczne plakaty, rywalizujące ze sobą gazety pisały, że jego nowa symfonia jest wydarzeniem muzycznym. Po kolejnym koncercie, wracając pieszo do domu, Rubinstein przypadkowo spotkał na ulicy Saint-Saensa. Zdumiony pospieszył do Rubinsteina:
- Mój drogi Rubinsteinie! Czy jesteś w Paryżu, cóż, kto by pomyślał! Co za miła niespodzianka! Na pewno zorganizuję dla Ciebie kilka płatnych koncertów domowych...
8. wysoki poziom krytyki
Zapytany, czy kiedykolwiek bawiła go krytyka, Rubinstein odpowiedział:
- Na pewno. W jednej z kalifornijskich gazet napisano: „Fortepian był wspaniały, a Rubinstein grał dobrze”.
Anton Rubinshtein wniósł znaczący wkład w rozwój rosyjskiej kultury muzycznej. Dzieła takie jak szkic „Ondyna”, opery „Chrystus”, „Dmitry Donskoy”, „Demon”, poematy symfoniczne „Faust”, „Iwan Groźny” i wiele innych przyniosły mu światowe uznanie. To on jest uważany za twórcę rozwoju pianistyki. Wiele wykonywanych przez niego kompozycji jest ogromnym sukcesem nawet w naszych czasach.
historia z dzieciństwa
Światowej sławy autorem, dyrygentem i pedagogiem muzycznym był Anton Grigorievich Rubinshtein. Jego biografia rozpoczęła się 16 listopada 1829 r. we wsi Wychwatyniec w obwodzie podolskim, w zamożnej rodzinie żydowskiej. Jego Romanowicz był kupcem przez kilka pokoleń. Mama Karelia Khristoforovna była muzykiem. Wielki muzyk miał też dwie młodsze siostry i brata. Kiedy Anton miał około trzech lat, jego rodzina przeniosła się do Moskwy.
Początek działalności twórczej
Bohater naszej opowieści w początkowe początki sztuki muzycznej został wprowadzony przez matkę. W wieku siedmiu lat Anton Rubinshtein pobierał lekcje od AI. Villuana, dzięki której dostał się do gry na pianinie. Pierwszy występ w wieku dziesięciu lat otworzył mu drogę do sławy. Zaraz po udanym występie wyrusza w towarzystwie swojego mentora w trasę koncertową po Europie.
Kilka lat później rodzina Rubinsteinów przeniosła się do Berlina. Tam kontynuuje naukę muzyki, ale teraz jego nauczycielem został słynny Siegfried Den. To tutaj młody muzyk spotyka wybitnych Felixa Mendelssohna i Giacomo Meyerbeera.
Kiedy Anton miał siedemnaście lat, po śmierci ojca, jego matka i młodszy brat wrócili do Moskwy, a Rubinstein zamieszkał w Wiedniu. Aby jakoś żyć, udziela indywidualnych lekcji muzyki dzieciom z zamożnych rodzin.
Trzy lata po przeprowadzce ponownie przyjeżdża do Rosji. Po osiedleniu się w Rubinsteinie dyryguje. Ponadto daje prywatne koncerty na dworze królewskim, które cieszą się ogromnym sukcesem. Również w tym czasie jego twórczość przeplata się ze znanymi kompozytorami i wiolonczelistami, takimi jak M.I. Glinka, A.S. Dargomyzhsky, M.Yu. Wielgorski, K.B. Schuberta.
Dzieła sztuki
W 1850 roku odbywa się koncert, na którym jako dyrygent debiutuje bohater naszej opowieści. A dwa lata później pisze jedną z największych oper – „Dmitrij Donskoj”. Niedługo po pierwszym doświadczeniu kompozytorskim Anton Rubinstein stworzył trzy jednoaktowe dzieła: „Zemsta”, „Łowcy syberyjscy” i „Fomka the Fool”. Również w tym czasie podejmuje pierwsze nieudane kroki w celu stworzenia instytucji muzycznej w Petersburgu.
W 1854 Rubinstein postanawia przenieść się do niemieckiego Weimaru, gdzie poznaje F. Liszta, który pomaga mu w wystawianiu opery. Zimą 1854 kompozytor daje koncert w Gewandhaus, który kończy się wielkim triumfem. Po tym sukcesie wyrusza w kolejną trasę koncertową po największych miastach takich jak Wiedeń, Monachium, Hamburg, Nicea.
Powrót
Kilka lat później, po przybyciu do Rosji, Anton Rubinstein kieruje wszystkie swoje wysiłki na otwarcie Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego. To tutaj, wykonując utwory, pełni funkcję dyrygenta orkiestry. Ponadto kompozytor nie przerywa swojej działalności koncertowej za granicą. Po otwarciu zajęć Towarzystwo zostało zreorganizowane w I Konserwatorium Rosyjskie. Słynny pianista Rubinstein był nie tylko jednym z pierwszych jej liderów, ale także dyrygentem orkiestry i chóru, profesorem fortepianu i aranżacji.
W 1867 r. z powodu nieporozumień związanych z rolą otwartej przez niego szkoły muzycznej, która powstała z nie mniej znanymi postaciami muzycznymi tamtego czasu, odszedł ze stanowiska dyrektora.
świetna robota
Kilka lat później Anton Rubinstein napisał największe dzieło – „Demon”. To jego cenzorzy nie przepuszczali go przez kolejne cztery lata. Tymczasem kompozytor jest szefem koncertów „Towarzystwa Przyjaciół Muzyki w Wiedniu”.
W 1873 wraz z Henrykiem Wieniawskim (skrzypkiem) odbył tournée po Ameryce. Wracając po roku do Peterhofu, kompozytor pisze IV i V Symfonie dla Machabeuszy i Kupca Kałasznikowa.
W latach 1885-1886 w miastach Europy Środkowej odbył się szereg znaczących koncertów historycznych, na których wykonano prawie wszystkie utwory solowe na fortepian. Rok później Rubinstein został ponownie powołany na stanowisko kierownicze w konserwatorium.
8 listopada 1894 w Peterhofie zmarł Anton Grigorievich Rubinstein. Został pochowany na Nekropolii, na cmentarzu mistrzów sztuki.
Sukces
Niewątpliwie ogromny wkład w powstanie pierwszej szkoły muzycznej w Rosji wniósł Anton Rubinstein. Biografia tej wybitnej postaci świadczy o tym, że przez całe życie był ideologicznym bojownikiem o kulturowe oświecenie ludu. Dlatego uważany jest również za twórcę edukacji muzycznej. Jego uczniami byli tak znani ludzie jak P.I. Czajkowski, I. Hoffman, G.A. Laroche.
Prawie wszystko obejmuje twórcze dziedzictwo Antona Rubinsteina. Napisane przez niego arcydzieła stały się żywymi przykładami rosyjskiej opery lirycznej.
Tak więc w całym swoim życiu napisał wiele utworów, w tym 13 oper, 6 symfonii, 5 oratoriów i koncertów na fortepian i orkiestrę, ponad 120 romansów i pieśni, ponad 200 kompozycji na fortepian.
Sukcesem okazały się także jego próby jako autora kilku książek, takich jak Historie autobiograficzne, Muzyka i jej przedstawiciele, Pudełko myśli. W nich autor otwarcie opisywał swoje poglądy na życie, działalność muzyczną i twórczą wielu znanych kompozytorów przeszłości i teraźniejszości.
Można więc śmiało powiedzieć, że Anton Rubinstein wniósł nieoceniony wkład w kulturę muzyczną. Biografia tego wielkiego człowieka pokazuje, że swoimi dziełami otworzył drogę do tworzenia wielkich kreacji.
Za swoją działalność zawodową został odznaczony Orderem Zasługi w Dziedzinie Sztuki i Nauki.
Rubinstein Anton Grigorievich
(1829-1894) Rosyjski pianista, kompozytor, dyrygent, pedagog
Rubinstein Nikołaj Grigoriewicz
(1835-1881) Rosyjski pianista, dyrygent, pedagog
Nazwisko braci Rubinstein wiąże się z rozwojem sztuki muzycznej Rosji w XIX wieku i wszystkich późniejszych czasach. Założyli konserwatoria petersburskie i moskiewskie, wychowali całe pokolenie utalentowanych muzyków, kompozytorów i wykonawców.
Anton i Nikołaj, dwaj bracia – najstarszy i najmłodszy, od dzieciństwa wiedzieli, że będą muzykami, bo w ich domu nieustannie rozbrzmiewała muzyka. Zaczęli opanowywać muzyczne umiejętności prawie zanim nauczyli się czytać i pisać.
Początkowo ich matka uczyła się u nich muzyki, potem bracia doskonalili swoje umiejętności pod okiem pianisty-nauczyciela A. I. Villuana i teoretyka muzyki E. Dana.
Starszy brat Anton w wieku dziesięciu lat zaczął koncertować. Następnie odbył swoją pierwszą trasę koncertową po Europie, która okazała się wielkim sukcesem. Kilka lat spędził za granicą, gdzie doskonalił swoje umiejętności i studiował teorię kompozycji.
W 1849 roku w wieku 20 lat Anton wrócił do ojczyzny, ale po 5 latach ponownie wyjechał za granicę i występował tam z koncertami w latach 1854-1858. Anton Rubinstein od pół wieku zajmuje się działalnością koncertową iw tym czasie zyskał światową sławę jako genialny pianista-wirtuoz. Został założycielem rosyjskiej szkoły pianistycznej. Wybitny pianista szczególnie upodobał sobie muzykę polskiego kompozytora F. Chopina. A. Rubinstein równie znakomicie wykonał muzykę F. Liszta, z którym miał bliskie, przyjacielskie stosunki.
Anton Rubinstein sam pisał muzykę. Trudno wymienić wszystko, co stworzył w swoim twórczym życiu. Łatwiej wyrazić to w liczbach. Stworzył 15 oper, wśród których najsłynniejsza opera liryczno-dramatyczna „Demon” oparta na fabule wiersza M. Yu Lermontowa o tym samym tytule; 5 oratoriów, 6 symfonii. Najsłynniejsze z nich to Drugi, zwany „Oceanem” i Czwarty – „Dramatyczny”. Spośród pięciu koncertów fortepianowych napisanych przez kompozytora obecnie najczęściej wykonywany jest Czwarty. Anton Rubinstein komponował także muzykę kameralną: posiada ok. 20 zespołów kameralno-instrumentalnych, 4 sonaty fortepianowe, ponad 160 romansów i pieśni, w tym tak znane jak „Noc”, „Pieśni perskie” itp.
Anton Rubinstein, mimo że był bardzo zajęty, znalazł czas na zajęcia towarzyskie. Widział, ile talentów muzycznych jest w Rosji i starał się im pomóc. W 1859 pianista założył Rosyjskie Towarzystwo Muzyczne. Jego głównym zadaniem był „rozwój edukacji muzycznej i zamiłowania do muzyki w Rosji oraz wspieranie krajowych talentów”.
Realizację tego programu rozpoczęto od utworzenia klas muzycznych, na podstawie których w 1862 r. otwarto pierwsze w Rosji Konserwatorium Petersburskie. Anton Rubinstein poświęcił wiele energii na jego organizację i został pierwszym dyrektorem konserwatorium. Jednocześnie prowadził tam klasę kompozycji, a wśród jego uczniów byli przyszły wielki kompozytor P. I. Czajkowski, krytyk muzyczny N. Laroche, pianista I. Hoffman. Następnie A.G. Rubinshtein opisał swoje życie i wrażenia pedagogiczne w książce Muzyka i muzycy.
Nikołaj Rubinstein wzorował się we wszystkim na swoim starszym bracie. Był znakomitym pianistą i dyrygentem. Ale głównym zajęciem jego życia był rozwój kultury muzycznej Moskwy. Wzorem Antona tworzy moskiewskie klasy Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, na ich podstawie w 1866 roku organizuje Konserwatorium Moskiewskie i zaprasza do niego najlepszych muzyków. Przez 14 lat P. I. Czajkowski wykładał w Konserwatorium Moskiewskim, który na polecenie A. G. Rubinshteina przyjechał do Moskwy z Petersburga i po raz pierwszy zamieszkał nawet w domu N. G. Rubinshteina.
Dzięki talentowi i energii Nikołaja Grigoriewicza rosyjscy melomani mogli posłuchać dzieł wybitnych kompozytorów – Beethovena, Berlioza, Schumanna, Liszta, Chopina, Glinki, Czajkowskiego.
Do końca życia Nikołaj Grigoriewicz Rubinstein pozostał dyrektorem i profesorem Konserwatorium Moskiewskiego. A także do końca życia występował jako solista i dyrygent koncertów symfonicznych i kameralnych moskiewskiego oddziału Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, które sam założył w 1869 roku.
