Uralscy muzycy. Ural muzyczny Współcześni kompozytorzy dziecięcy Uralu

Urodziny 16 lutego 1925

Uralski kompozytor, autor wielu popularnych wśród ludu piosenek, żołnierz frontowy, Honorowy Obywatel Obwodu Swierdłowskiego i Jekaterynburga, Artysta Ludowy Rosji

Biografia

Jewgienij Rodygin urodził się w rodzinie księgowego Pawła Aleksandrowicza i gospodyni domowej Eleny Nikołajewnej. Dzieciństwo spędził w Łyswie, lubił czytać, szachować, fotografować, wykazywał zdolności matematyczne i muzyczne. W 1937 przeniósł się z rodzicami do Niżnej Sałdy. W tym czasie chłopiec opanował grę na akordeonie guzikowym i został przyjęty do kręgu prowadzonego przez Michaiła Staroorletskiego.

Krótko przed wojną Jewgienij został wcielony do plutonu komendanta 158. Dywizji Strzelców Zmotoryzowanych z siedzibą w Kalininie. W latach wojny przeszedł od szeregowca do starszego sierżanta, często przemawiając na czele. W 1944 został odznaczony medalem „Za odwagę”. 23 kwietnia 1945 r. został ciężko ranny nad Odrą.

Po zakończeniu wojny wstąpił na wydział kompozycji Uralskiego Konserwatorium Państwowego. W 1950 ukończył konserwatorium, po czym pracował z Uralskim Państwowym Rosyjskim Chórem Ludowym. Popularność młodego kompozytora przyniosły piosenki napisane w latach 50. Dużo koncertował w Związku Radzieckim, odwiedził też Polskę, Czechosłowację, NRD.

Teraz Jewgienij Pawłowicz nadal angażuje się w twórczość muzyczną, zimą lubi pływać zimą - kąpie się w lodowej dziurze w jeziorze Szartasz. W 1998 został honorowym obywatelem Jekaterynburga. Znana jest klasyczna piosenka E.P. Rodygina „Och, kręcona jarzębina”.

Najbardziej znane piosenki

• Jarzębina Ural (Och, jarzębina kędzierzawa)
• Nadchodzą nowi osadnicy (Witaj, dziewicza kraina)
• biały śnieg
• Gdzie biegniesz, droga droga
• Piosenka o Swierdłowsku
• Pościel jest moja

Muzyka filmowa

• W potędze złota (Swierdłowsk Studio Filmowe, 1957)

Operetki

• Przestrzeń jest szeroka
• Szczęście trudnych dróg

Kompozytorzy Uralu Południowego to stosunkowo niewielka grupa twórczo uzdolnionych ludzi, których zawodem jest tworzenie dzieł sztuki z zakresu sztuki muzycznej. Mieszkają w różnych miastach: Czelabińsku, Magnitogorsku, Ozersku - i reprezentują różne szkoły kompozytorskie.

Centrum Kompozytorskie Uralu Południowego - Czelabińska organizacja Związku Kompozytorów, założona 23 maja 1983 r. W jej skład weszli: Honorowy Artysta RSFSR M. Smirnov (Prezes Zarządu od 1983 do 1993), E. Gudkov, S. Gubnitskaya (od 1995 mieszka w USA), V. Semenenko, T. Sinetskaya, Yu Halperin ( mieszka i pracuje we Francji). W kolejnych latach zostali przyjęci jako członkowie IC Rosji i zostali członkami Organizacji Kompozytorów Czelabińskich V. Wecker (od 1994 mieszka w Niemczech, w latach 1993-94 był prezesem zarządu), A. Krivosha , N. Parfentiev, T. Shkerbina. Od 1994 roku Czelabińską organizacją Związku Kompozytorów Rosji kieruje dr muzykolog T. Sinetskaya, zasłużony działacz kultury Federacji Rosyjskiej. Z kompozytorami mieszkającymi za granicą utrzymywane są twórcze więzi w formie wymiany notatek, wykonywania utworów, tworzenia wspólnych projektów twórczych.

Ponadto w Czelabińsku i regionie z powodzeniem pracuje duża grupa utalentowanych wykonawców, którzy często występują jako autorzy muzyki. Przede wszystkim piszą na swój instrument, którego naturę znają w szczegółach i który doskonale opanowują, ale jednocześnie zwracają się ku innym gatunkom. Są to G. Anokhin, E. Bykov, V. Kozlov, N. Malygin, A. Mikhailov, A. Mordukhovich, V. Nagorny, D. Panov, V. Chagin, V. Yarushin i inni.

Portfolio twórcze kompozytorów obejmuje utwory różnych gatunków: przeznaczone na scenę teatralną, kompozycje symfoniczne i kameralne, utwory gatunku kantatowo-oratoryjnego, muzykę na rosyjskie instrumenty ludowe, kompozycje kameralno-wokalne, pieśni. Na przykład w dziedzinie muzyki symfonicznej – cztery symfonie M. Smirnova, trzy symfonie i „Capriccio w stylu beatu”, dwie suity z baletu „Tezeusz” V. Weckera, tryptyk symfoniczny i symfonia E. Gudkow, symfonia „Boże Narodzenie” i balet „Faus – suita” A. Krivosheya, symfonieta V. Semenenko, symfonia V. Sidorova; w dziedzinie muzyki na rosyjskie instrumenty ludowe - symfonia, trzy uwertury. Koncert na domra z orkiestrą M. Smirnova; suita „Bogatyrs”, „Radosna uwertura”, „Ural Concertino”, uwertura „Mari Territory” E. Gudkowa; trzy sonaty na akordeon guzikowy, suity orkiestrowe „Retro” i „Motywy rosyjskie”, koncert na bałałajkę z orkiestrą V.Vekkera; „Apartament rosyjski” W. Semenenko.

Jedną z charakterystycznych cech twórczości kompozytorów Uralu Południowego jest ich odwoływanie się do poezji i prozy Uralu jako podstawowego źródła twórczości muzycznej. Organiczne współdziałanie uralskiej literatury i muzyki było zawsze owocną podstawą, na której rodziły się ciekawe dzieła sztuki różnych gatunków. Są to piosenki na wersety I. Palmova, I. Tarabukina, G. Suzdalewa, B. Rucheva, V. Timofeeva, Yu Klyushnikova, L. Kuznetsova, L. Tatyanicheva.

Znaczący obszar twórczości, reprezentowany przez gatunki wokalno-chóralne i kantatowo-oratoryjne. Do najlepszych należą „Klucz do ziemi” (L. Czernyszew) i „Chwała ludowi zwycięskiemu” (G. Suzdalev) M. Smirnowej; chóry E. Gudkowa do wierszy L. Tatianichewej i jego oratorium „Rosja dała mi serce” (V. Sorokin); oratorium W.Semenenko „Wiersz o Magnitogorsku” na podstawie wierszy poetów z Uralu; kantata V. Sidorova „Na Uralu w fabryce” do wierszy R. Dyshalenkovej.

Przenikanie kompozytorów do literatury regionalnej umożliwiło nie tylko opanowanie historii, tradycji, współczesnych problemów ich regionu, ale także stworzenie nowych możliwości ich zrozumienia, przedłużenia życia folkloru (czyli różnych warstw folkloru ludów). Uralu) łączą oryginalność i oryginalność obrazu dźwiękowego Uralu z ogólnymi nurtami i osiągnięciami współczesnego języka muzycznego, cechami stylistycznymi twórczości każdego kompozytora.

Folklor jest dla kompozytorów stałym, prawdziwie niewyczerpanym źródłem „odżywienia” i postawy.

Świadomość ludzka i artystyczna kompozytorów jest nieustannie włączana w aktywne rozumienie współczesnych problemów życiowych, sprzeczności życia, wszechstronności i dramatyzmu otaczającego świata, miejsca w nim człowieka. Świadczy o tym muzyka symfoniczna M. Smirnova i V. Weckera; kompozycje kameralnych gatunków instrumentalnych i kameralnych gatunków wokalnych A. Krivosheya, V. Sidorova, L. Dolganowej, T. Shkerbiny; utwory na instrumenty ludowe E. Gudkowa, V. Vekkera, R. Bakirova; muzyka chóralna M. Smirnowa, E. Gudkowa, A. Krivosheya, T. Shkerbiny.

Wkład kompozytorów w tworzenie muzyki dla dzieci i młodzieży, repertuar pedagogiczny dla szkół muzycznych, gimnazjów specjalistycznych, uczelni muzycznych jest istotny. W tym obszarze skutecznie działają R. Bakirov, E. Poplyanova, L. Dolganova, A. Krivoshey i inni.

Szczególna strona w twórczości czelabińskich kompozytorów związana jest z tworzeniem muzyki do spektakli dramatycznych. Owocne pod tym względem były prace E. Gudkowa w latach 60-70. W latach 80-90. A. Krivoshey aktywnie współpracuje z teatrami dramatycznymi Czelabińska. W latach 90. wyszło około dziesięciu przedstawień Teatru Państwowego w Jekaterynburgu i Czelabińskiego Teatru Młodzieży z muzyką młodej czelabińskiej kompozytorki Tatiany Szkerbiny.

Muzyka nie może się odbyć bez współtworzenia kompozytora i wykonawcy. Od wielu lat Czelabińską Organizację Kompozytorów łączą więzy twórczej przyjaźni z tak wspaniałymi zespołami artystycznymi Południowego Uralu, jak orkiestra symfoniczna Czelabińskiego Teatru Opery i Baletu im. Eidinov, Państwowa Rosyjska Orkiestra Ludowa „Malachit” (dyrektor artystyczny - Czczony Robotnik Sztuki Rosji V. Lebedev) i wiele innych. Wśród nich należy nazwać Chór Kameralny Czelabińskiego Państwowego Stowarzyszenia Koncertowego (dyrektor artystyczny - Czczony Artysta Rosji V. Mikhalchenko), działająca kaplica chórowa „Metallurg” (dyrektor artystyczny - Czczony Robotnik Kultury Federacji Rosyjskiej V. Streltsov) , laureat ogólnozwiązkowych konkursów, laureat regionalnej nagrody młodzieżowej „Orlik” wzorowa szkoła wokalno-chóralna „Sen” (dyrektor artystyczny – Zasłużony Robotnik Kultury Federacji Rosyjskiej W. Szeremietiew), laureat Międzynarodowego Festiwalu folklorystycznego zespołu chóralnego studio chłopców i młodzieży „Molodist” (dyrektor artystyczny - V. Makedon), studencki akademicki chór mieszany Państwowego Instytutu Sztuki i Kultury w Czelabińsku (dyrektor artystyczny V. Streltsov), zespół tatarsko-baszkirski „Yash Lek” (art. dyrektor - Czczony Robotnik Kultury Republiki Tatarstanu R. Bakirow).

Znani soliści współpracują z kompozytorami Nar. art.RF G.Zaitseva, Czczony. Sztuka. Federacja Rosyjska G. Gudkova, A. Berkovich, laureaci Międzynarodowego Konkursu Wiktor i Larisa Gerasimov, laureaci Ogólnorosyjskiego Konkursu Sh. Amirov, V. Romanko, Z. Aleshina, Natalia i Nikołaj Iszczenko...

Muzyka kompozytorów Uralu Południowego rozbrzmiewała w Moskwie, Petersburgu, Permie i innych miastach Rosji; jest znany w bliskiej i dalekiej zagranicy.

Współczesności Związku Kompozytorów, podobnie jak innych związków twórczych, nie można nazwać łatwym. Jednak każdy nowy rok przynosi nowe kompozycje, autorskie i właściwie premierowe koncerty.

Kompozytorzy Czelabińska zawsze kochali swoje miasto i swój region. Bez przesady można powiedzieć, że przez ponad trzydzieści lat tworzyli iście muzyczną kronikę Uralu Południowego, odzwierciedlając w niej pracę i wyczyn militarny swoich rodaków, utrwalając przyrodę, historię, życie, obyczaje ich współczesnych.

Tatiana Fokina

Dyrektor muzyczny Tatyana Fokina MBDOU nr 16, Miass, obwód czelabiński.

Cel: ujawnienie treści jednej z form pracy nad wdrożeniem regionalnego komponentu edukacji muzycznej w przedszkolnej placówce oświatowej - materiał do kącików muzycznych dla rodziców i konsultacje pedagogów.

Zadanie: pokazanie wyników poszukiwań historii lokalnej w celu wzbogacenia treści regionalnego komponentu edukacji muzycznej w pracy z rodzicami i wychowawcami poprzez kąciki muzyczne i konsultacje.

Świadomość jasnej wyjątkowości ludzi żyjących obok nas, w tym samym mieście, regionie, regionie czasami nie przychodzi od razu. Niekiedy uważa się, że wybitni ludzie urodzili się, mieszkają i pracują tylko w dużych miastach. "Nie może być! Świetny bajkopisarz Iwan Kryłow nie mógł urodzić się w mieście Troick, naszym regionie Czelabińska! Urodził się w Troicku w obwodzie moskiewskim!” wykrzyknął pracownik naszego przedszkola.

Historia edukacji muzycznej na Uralu

„Działalność muzyków – ascetów, stojących u początków edukacji muzycznej w regionie:S.A. Time, S.V. Gileva, V.S. Tsvetikova, A.D. Gorodtsova, F.S. Uzkikhjest żywym przykładem służenia Ojczyźnie, oddając swój talent pracy pedagogicznej w imię wysokich interesów oświaty i niewątpliwie zasługuje na uwagę, szacunek i podziw rodaków: nauczycieli i wszystkich ceniących Ural i jego kulturę.

„Wiele lat później pałeczkę pierwszych uralskich muzyków-nauczycieli przejął założyciel i pierwszy dyrektor Miass Musical CollegeIwan Rosły(miasto miasowe).

Kompozytorzy i poeci Uralu

„Okazuje się, ilu mamy kompozytorów na Uralu!”, - pracownik był zaskoczony po zapoznaniu się z portretami i materiałami o jasnej i oryginalnej twórczości kompozytorów - rodaków ze Związku Kompozytorów Rosji. „Członkowie Związku Kompozytorów: Larisa Dolganova, Alan Kuzmin, Tatyana Shkerbina, Nikolai Malygin, Anatoly Krivoshey, Vladimir Bychkov, Georgy Anokhin, Evgeny Gudkov, Dmitry Panov, Valery Nagorny, Viktor Kozlov, Elena Poplyanova, Michaił Smirnov, Alexander Mordukkovich, Rafail (Czelabińsk, Walerij Jaruszin (Czelabińsk - Moskwa, Jurij Pastuchow, Borys Czagin(Pani, Aleksander Mordukhovich, Rafail Bakirov, Vladimir Sidorov (Magnitogorsk, Aleksander Michajłow, Rogneda Odinets (Ozyorsk)”.

„Kreatywność kompozytorów P. I. Czajkowski(Wotkinsk - Trans-Ural, Alapaevsk - region Jekaterynburg, Giennadij Korotkow(Pani,, Iwan Shutov(Kartali, Czelabińsk,Jewgienija Stiepanowa, Ludmiła Siemionowa (Czelabińsk, Waleria Belkina(Oziorsk, Iwan Plesziwcew (Kyshtym, obwód czelabiński, Oleg Kuldiajew(Troick, autorzy piosenek dla dzieci, reżyserzy muzyczniOlga Sklyar, Tatiana Graczewa, Vera Shvets(Pani, Ludmiła Olifirowa (Miass - Moskwa, Marina Bystrova (Czelabińsk,Irina Frolowa (miasto Jekaterynburg), Irina Kartaszowa (Magnitogorsk, nauczyciel Czelabińskiego Państwowego Uniwersytetu Pedagogicznego Irina Galyant (Czelabińsk, poetka) Nina Pikuleva, Asya Gorskaya(Czelabińsk, Ludmiła Czirkowa, Elena Rannewa(Miass) jest znany dzieciom z naszego przedszkola.”

„Nasi uczniowie uwielbiają słuchać piosenek Walerij Nikiforowicz Biełkin (Ozersk) o instrumentach muzycznych: „Łyżki”, „Balalaika”, „Taniec” (Akordeon, o wesołych feriach zimowych - „Kolędy”, o naszym pięknym regionie - „Szary Ural” w wykonaniu pracowników przedszkola oraz „Piosenki - zagadki "o zwierzętach domowych i dzikich, ptakach i owadach chętnie występują sami. Czekamy na nowe piosenki od autora."

„Utalentowani czelabińscy autorzy, piosenkarz i kompozytor Walerij Jaruszin i laureat regionalnego konkursu na najlepszego poetę książki dla dzieci Azja Górska przekazała dzieciom i dorosłym kolekcję muzyczną „Akwarium dzieciństwa” do rodzinnego czytania i wspólnego muzykowania. Piosenki najbardziej lubiane przez nasze dzieci: „Kto czesał brzozę”, „Pieczarki poszły na spacer”, „Na asfalcie klasyków”, „Gwiezdny Kalejdoskop”.

„Dzieciom naszego przedszkola szczególnie spodobały się piosenki zawarte w zbiorze utworów wokalnych czelabińskiego kompozytoraLarisa Valerievna Dolganova: „Jesteśmy króliczkami”, „Jesień”, „Zwiastun świni Choka” (Alfabet, „Okrągły taniec noworoczny”.

"Pieśń" Say, brzoza "kompozytor Troitsk Oleg Władimirowicz Kuldiajew, poświęcony członkowi Trójcy Komsomołu Tonya Menshenina, który dobrowolnie poszedł na front i nie wrócił z pól Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Podbija lekkim liryzmem i mocno weszła w repertuar dzieci naszego przedszkola.

W wielu piosenkach Olega Kuldiajewa: „Mój region czelabiński”, „Chwała Rosji!” czuć nieskrywaną miłość autora do miasta jego młodości, miłość do ojczyzny, dumę z ojczyzny. Dzieciom z naszego przedszkola szczególnie spodobała się piękna piosenka „Ural Side”.

Artykuł o lokalnym kompozytorzeG.M. Korotkov na blogu.

Tradycje ludowe, folklor

Artykuły „Muzyka na wzór ręczników”, „Bazhov Festival”, „Z historii kultury ludowej Uralu”, „Folklorowe święto Iwana Kupały”, „Pokrov”, „Uralskie święta Bożego Narodzenia”, „Uralskie spotkania i imprezy” , „Targi”, „Miłość wychowawcza - śpiewanie kołysanek”, „Nasz dom to Ural Południowy”, „Folklor Uralu dla dzieci - Aleksander Iwanowicz Łazariew”.

„Pokrov to święto jesiennych ślubów. Wszystkie święta narodowe nie mogły obyć się bez udziału dzieci, w tym ślubów. Dzieci bawiły się w gry weselne i pobłogosławiły młodych ludzi za szczęśliwe małżeństwo zabawnymi akcjami. Dzieci w krótkiej i wesołej formie odegrały przebieg ceremonii zaślubin: błogosławieństwo ojca i matki, swatanie, gratulacje dla młodych – „książę” i „księżniczka”.

„Obrzędy Świąt Bożego Narodzenia na Uralu obejmują wieczory bożonarodzeniowe, wieczory kuteynye i kolędowanie. Przez dwa tygodnie - od 6 do 19 stycznia młodzież uralskich wsi organizowała przyjęcia bożonarodzeniowe, na których grała w tradycyjne gry ludowe. Świąteczne zabawy kończą się pocałunkami, dlatego nazywa się je „pocałunkiem”. Najczęściej przebierali się za kozę, niedźwiedzia, krowę, wilka, lisa, żurawia, staruszka i staruszkę. Kolędników częstowano słodyczami, serami (bułeczki twarogowe, mikstury: szangę, kalach, ciasteczka figurowe w postaci konia, ptaszki, krowy, zwane „kozami”.

„Apel do folkloru wojskowego Uralu Południowego w przedszkolu - zbiór „Słowo ludowe na drogach wojny” wybitnego rosyjskiego naukowca, folklorysty Aleksander Iwanowicz Łazariew (Czelabińsk) niewątpliwie poszerza horyzonty nie tylko dzieci, ale i dorosłych, wzbogaca i dogłębnie wypełnia treści zajęć i poranków poświęconych Dniu Zwycięstwa.

Inne książki są dla nas praktyczne. A. I. Łazariewa. Tym samym rekonstrukcja kalendarza uralskich świąt ludowych, dokonana przez wybitnego miejscowego historyka, z których każdemu towarzyszył szczególny rodzaj zgromadzeń i wieczorów, stała się dla nas przewodnikiem w organizowaniu folklorystycznych świąt dzieci: „Nowy Rok”, „Boże Narodzenie”, „Kolędy”, „Wieczory zabawy i pocałunków” , Ostatki, Sroki (Gerasim Grachevnik, Wielkanoc, Krasnaya Gorka, Niedziela Palmowa, Trójca Święta, Iwan Kupała, Dzień Piotra, Zbawiciel Jabłkowy, Zbawiciel Miodowy, „Kirmash” , "Uzdrowiska Chlebowe", "Kapustnica", "Zjazdy Jesienne" ("Kopotikhi", "supryadki", "pończochy", "łykowe buty", "Pokrow", "Kuzminki".

Dlatego badania A. I. Łazariewa na polu folkloru uralskiego znaleźli swoich zwolenników w osobie wychowawców naszego przedszkola, co pozwala nam edukować nasze dzieci na temat tradycji ludowych ich ojczyzny, zaszczepiać w nich miłość do Ojczyzny.

Poszukując dalej historii lokalnej, chciałbym znaleźć informacje o latach życia w Jekaterynburgu lidera i wokalisty zespołu rockowego „Nautilus Pompilius” i pisarza „Yu-Piter” Wiaczesław Butusow, piosenkarz Swietłana Łazariewa, urodzony w Upper Ufaley, Aleksander Gradski- piosenkarka, autorka tekstów, urodzona w Kopejsku w obwodzie czelabińskim. Napisz o kompozytorze, poecie Iwan Plesziwcew(Kyshtym, obwód czelabiński, Iwan Zajcew- Uralski folklorysta, autor książki „Uralskie pieśni ludowe”.

Kącik muzyczny wykonany jest z płyt sufitowych i folii samoprzylepnej. Drobne detale: notatki, wskazówki zegara, cegiełki itp. są naklejone na wierzch, również z folii samoprzylepnej. Obraz kącika muzycznego został stworzony przeze mnie na podstawie ilustracji artysty A. Gileva z okładki książki A. Tołstoja „Przygody Pinokia czy Złoty Klucz”. Czelabińsk, 1983.

Uralski oddział Związku Kompozytorów Federacji Rosyjskiej

620014 Jekaterynburg, aleja 8 marca, 14, biuro 412.
Telefon: +7-371-45-45 Faks: +7-371-65-55
E-mail: [e-mail chroniony]

Historia powstania oddziału Ural

późne lata 20. - wczesne 30.
Do Swierdłowska przyjeżdżają pierwsi profesjonalni kompozytorzy: V.N.Trambitsky, M.P.Frolov, V.A.Zolotarev, N.R.Bakaleynikov, V.I.Schelokov. To dzięki ich działalności Ural ma własną szkołę kompozycji.

13 kwietnia 1929
Premiera pierwszej opery uralskiej na scenie Opery w Swierdłowsku. Jej autorem był młody Wiktor Trambitski. Według krytyków tamtych lat sukces opery "Gadfly" zapewniła przede wszystkim muzyka, a także wspaniała praca dyrygenta V. Lossky'ego.

1932
W tym samym roku, kiedy decyzją władz partyjnych utworzono w kraju Związek Kompozytorów Radzieckich, w Swierdłowsku utworzono jego Komitet Organizacyjny. Kompozytorzy Frołow, Zolotarev, Trambitsky, którzy do niego weszli, sformułowali swój cel w następujący sposób: „... zjednoczyć siły kompozytorskie Uralu, zorganizować je w celu tworzenia utworów muzycznych na tematy sowieckie ...”.

jesień 1935
W nowo otwartym Konserwatorium jego pierwszy dyrektor, M.P. Frolov, organizuje wydział kompozytorski, gdzie kieruje klasą kompozycji [teorii kompozycji]. Słynni kompozytorzy uralscy zostali później pierwszymi uczniami: B.D. Gibalin, GN Beloglazov, następnie N.M. Khlopkov, N.M. Puzey, V.A. Laptev i inni.

16 maja 1939
Data urodzenia organizacji kompozytorskiej na Uralu: w tym dniu odbyło się pierwsze spotkanie Związku Kompozytorów Radzieckich miasta Swierdłowska. Poseł Frołow został wybrany pierwszym przewodniczącym organizacji w Swierdłowsku.

listopad 1941
Swierdłowska filia SSK wraz z Regionalnym Wydziałem Sztuki, Centrum Literackim Związku Pisarzy Uralu i Związku Kompozytorów ZSRR ogłaszają konkurs na stworzenie masowej pieśni Armii Czerwonej, a także piosenka o Uralu - kuźni broni wojskowej. Już na początku 1942 r. napłynęło wiele podań. Pierwszą nagrodę otrzymała pieśń Tichona Chrennikowa, mieszkającego w tym czasie w Swierdłowsku, „Wielka walka Uralu” do wierszy Agni Barto.

5 sierpnia 1944 r
Premiera pierwszego baletu uralskiego odbyła się w Operze w Swierdłowsku. „Kamienny kwiat” Aleksandra Friedlandera wystawił choreograf K. Muller na podstawie libretta opartego na opowiadaniach P. Bazhova, za stoiskiem dyrygenta stał sam kompozytor.

późne lata 50.
Pod kierunkiem BI Pevznera młodzi muzykolodzy N. Andreeva, M. Blinova, I. Grankovskaya, L. Marchenko, V. Mezrina, V. Palmova, Zh. Sokolskaya, V. Khlopkova, L. Shabalina, G. Tarasov i inni rozpoczął pracę nad tomikiem esejów „Kompozytorzy Uralu” [opublikowany w wydawnictwie książkowym Central Ural w 1968].

wrzesień 1961
Pierwsze spotkanie Sekcji Młodzieży w Swierdłowsku SC, a miesiąc później – pierwsze z serii licznych koncertów. Zainspirowani ideą promocji nowej muzyki, w sekcji znaleźli się kompozytorzy N. Berestov, V. Bibergan, E. Gudkov, V. Kazenin, M. Kesareva, S. Manzhigeev, G. Seleznev; muzykolodzy N. Vilner, L. Marczenko; wykonawcy L. Belobragina, L. Bolkovsky, V. Gorelik, A. Kovaleva, Yu. Morozov i inni Sekcja młodzieżowa istniała do 1965 roku.

Styczeń 1966
Organizacja Swierdłowska IC ZSRR została przekształcona w organizację Ural IC RSFSR, skupiającą kompozytorów i muzykologów z trzech największych regionów Uralu - Swierdłowska, Czelabińska, Permu, a także Tiumeń i Orenburg. Od tego czasu regularnie, raz na kilka lat, odbywają się duże twórcze reportaże, tzw. Plenum Zarządu, prezentujące słuchaczom szeroką panoramę muzyki uralskiej.

maj 1972
IV Plenum Zarządu Uralskiej Organizacji Kompozytorów „W 50. rocznicę powstania ZSRR”. W ciągu pięciu dni odbyły się dwa koncerty symfoniczne, spektakl operowy [Malchysh-Kibalchish K. Katsmana, koncerty muzyki kameralnej, chóralnej, dziecięcej oraz występy studentów-kompozytorów, koncert orkiestry instrumentów ludowych.

Październik 1973
Wydanie płyty „Ural Souvenir”, poświęconej 250. rocznicy Swierdłowska. Na dwóch płytach utrwalono utwory symfoniczne i kameralne V. Bibergana, B. Gibalina, M. Kesarevy, G. Toporkova.

Kwiecień 1975
Pierwszy z serii koncertów muzyki uralskiej w siostrzanym mieście Swierdłowsku Pilznie [Zachodnie Czechy]. Po raz pierwszy twórczość uralskich autorów jest tak szeroko reprezentowana za granicą. Później takie koncerty, w tym wspólne koncerty z kompozytorami czeskimi, stały się tradycją: w latach 70. i 80. odbyło się ich ponad dwadzieścia w Swierdłowsku i Pilźnie.

kwiecień 1979
W Moskwie odbywa się IV Zjazd Związku Kompozytorów RFSRR, muzyka uralskich autorów odnosi wielki sukces, krytyka wyróżnia zwłaszcza IV Symfonię Geralda Toporkowa.

grudzień 1979
Organizacja Kompozytorów Uralu obchodzi 40-lecie istnienia. X Plenum Zarządu obejmuje sześć koncertów różnych gatunków, od symfonii w Filharmonii po piosenkę w PGR Borodulinsky, pokaz nowej muzyki na płycie i dyskusję po wynikach.

listopad 1981
Narodziny klubu muzyki współczesnej „Camerata”. Autorka pomysłu i stała prezenterka, muzykolog Zh.A. Sokolskaya, definiuje pojęcie „Cameraty” następująco: „Wykonywanie utworów kameralnych współczesnych kompozytorów, spotkania z uralskimi twórcami i czołowymi wykonawcami miasta, prawykonania nowych utworów , dyskusje o problemach muzyki kameralnej.”

Marzec 1982 XI Plenum Zarządu Uralskiej Organizacji Kompozytorów „W 60. rocznicę powstania ZSRR”. W dziewięciu koncertach festiwalu ukazuje się imponująca panorama twórczości uralskich kompozytorów. Dwie symfonie [jedna z nich - w Czelabińsku], dwa koncerty kameralne, chóralne, dziecięce, pieśni, słuchanie nagranych oper i ukazywanie muzyki studentów wydziału kompozytorskiego - prezentowane są tu najważniejsze dzieła ostatnich lat, najlepiej wykonujące zaangażowane są siły regionu.

maj 1982
Pod przewodnictwem A. Nimenskiego powstaje sekcja młodzieżowa „nowej fali”. W jej skład weszli kompozytorzy V. Barykin, A. Byzov, T. Kamysheva, T. Komarova, A. Korobova, N. Morozov, E. Samarina, S. Sidelnikov, M. Sorokin, A. Tlisov, muzykolog L. Barykina, a także jako Permowie I. Anufriew, W. Gruner, I. Maszukow, W. Pantus, N. Szyrokow. Regularne spotkania sekcji poświęcone są pokazywaniu i omawianiu nowych, w tym niedokończonych utworów, słuchaniu najnowszej muzyki współczesnej. Liczne koncerty w miastach regionu Swierdłowska, w Permie, programy radiowe i telewizyjne przybliżają słuchaczom twórczość młodych uralskich autorów.

23 maja 1983
W Czelabińsku powstaje niezależny oddział Związku Kompozytorów Rosji. Jej podstawę tworzyli członkowie Uralskiej Organizacji Kompozytorów - V.Vekker, E.Gudkov, V.Semenenko, M.Smirnov i inni.

grudzień 1983
XII Plenum Zarządu Uralskiej Organizacji Kompozytorów „Twórczość Młodych”. Sale koncertowe Filharmonii, Konserwatorium, Pałacu Pionierów przeznaczone są dla młodych twórców - niedawnych absolwentów i studentów wydziału kompozytorskiego.

maj 1985
Związek Kompozytorów RSFSR organizuje Plenum Zarządu w Swierdłowsku. Wielki festiwal muzyczny nazywa się „Wielki wyczyn z przodu iz tyłu” [Kompozytorzy Rosji - 40. rocznica zwycięstwa narodu radzieckiego w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej]. Sale Teatru Operowego [„Prorok” V. Kobekina i „Moje siostry” K. Katsmana], Teatru Komedii Muzycznej [„Królowa i Rower” S. Sirotina), Filharmonii, Konserwatorium , Teatr Koncertowy „Kosmos”, Pałac Kultury UZTM, Pałac Młodzieży są przepełnione. Wraz z utworami Uralu muzyka czołowych kompozytorów sowieckich - R. Szczedrina, A. Pietrowa, B. Tiszczenki, A. Schnittkego, M. Tariwerdijewa, M. Kazłajewa i wielu innych.

luty-marzec 1987
XIV Plenum Zarządu Uralskiej Organizacji Kompozytorskiej "Muzyka i Życie". Dwa koncerty symfoniczne, trzy kameralne, chóralne, pieśniowe, studenckie, dziecięce i folklorystyczne. W ciągu kilku dni publiczność w Swierdłowsku spotkała się ze znanymi już utworami i była świadkiem wielu prawykonań w różnych salach koncertowych [Filharmonia, Konserwatorium, Szkoła Muzyczna, Muzyczny Instytut Pedagogiczny, Dom Oficerów Okręgowych, Pałac Kultury UZTM itp. ].

listopad 1987
Przyznanie Nagrody Państwowej ZSRR operze Władimira Kobekina „Prorok” [Swierdłowski Teatr Opery i Baletu, reżyser A. Titel, dyrygent E. Brazhnik, wystawiona w 1984].

grudzień 1989
Festiwal muzyczny poświęcony 50-leciu Uralskiej Organizacji Kompozytorskiej. Retrospektywa najlepszych dzieł z przeszłości i premier. Koncerty muzyki symfonicznej, kameralnej, chóralnej, organowej i dziecięcej, spektakl operowy, występ Uralskiego Chóru Ludowego i Orkiestry Rosyjskich Instrumentów Ludowych na scenie Opery; koncert-koncert pieśni z udziałem A. Pakhmutovej, L. Lyadovej, E. Rodygina, V. Kazenina, V. Bibergana i innych ”.

kwiecień 1990
Kreatywny raport Uralskiej Organizacji Kompozytorskiej w Moskwie, który w poprzednich latach stał się już tradycją. Na scenie Wszechzwiązkowego Domu Kompozytorów znajdują się dzieła A. Byzova, V. Goryachikha, L. Gurevicha, K. Katsmana, M. Kesareva, V. Kobekina, O. Nirenburga, N. Puzeya, E. Samariny słyszał.

1 października 1990
W Konserwatorium Uralskim powstało Studio Muzyki Elektroakustycznej. Od tego czasu twórczość jej liderki T. Komarowej, a także absolwentów Wołkowa i Sz. Gajnetdinowa niejednokrotnie pojawiała się w programach rosyjskich i zagranicznych festiwali muzyki elektronicznej [Bellagio, Włochy, 1994; DeKalb, USA, 1994; Bourget, Francja, 1995, 1997].

grudzień 1990
Festiwal „Młodzi kompozytorzy Uralu”. Zakres poszukiwań twórczych, galeria nowych i już znanych nazwisk, różnorodność gatunkowa koncertów i późniejszy rezonans sprawiły, że Festiwal stał się swoistym efektem wieloletniej działalności Sekcji Młodzieży lat 80-tych.

Marzec 1992
Na scenie Wszechzwiązkowego Domu Kompozytorów w Moskwie ponownie rozbrzmiewa muzyka uralskich autorów. Tym razem zgłaszają się młodzi ludzie. Wykonywane są kompozycje kameralne I. Anufriewa, V. Barykina, V. Grunera, E. Samariny, D. Suworowa, A. Tlisowa, N. Szyrokowa.

kwiecień 1992
Festiwal „Współcześni kompozytorzy dla dzieci i młodzieży”. Oprócz czcigodnych wykonawców i zespołów, w wielu koncertach biorą udział także dzieci - uczniowie szkół muzycznych i chóralnych w mieście. Ale muszą wejść na sceny Konserwatorium i Filharmonii! Ponadto w ramach Festiwalu odbywa się Koncert-prezentacja nowego zbioru „Utwory uralskich kompozytorów na fortepian” [Wydawnictwo Kompozytorów Radzieckich] oraz autorski koncert M. Baska, kompozytora czynnie działającego w gatunek muzyki dla młodzieży.

15 czerwca 1993
Organizacja permskiego oddziału Związku Kompozytorów Rosji. Jej podstawę stworzyli członkowie Uralskiej Organizacji Kompozytorów - I. Anufriev, O. Belogrudov, V. Gruner, I. Mashukov, N. Shirokov.

Październik 1993
Pierwszy Międzynarodowy Festiwal Nowej Muzyki „Gra i Kontemplacja” w Jekaterynburgu. Pięć koncertów filharmonicznych obejmuje utwory kompozytorów z Argentyny, Brazylii, Niemiec, Kanady, a także muzykę z Moskwy i Uralu; W Konserwatorium odbywają się kreatywne spotkania z gośćmi. Festiwal oferuje nową koncepcję życia muzyki uralskiej: teraz brzmi w kontekście światowych nowości, wykonywanych przez najwyższej klasy muzyków [zespół M. Pekarskiego i inni] i przyciąga niespotykaną dotąd uwagę publiczności.

kwiecień 1994
Międzynarodowy festiwal „Trzy dni nowej muzyki w Konserwatorium Uralskim”. W dużej sali Konserwatorium rozbrzmiewa muzyczna awangarda z Austrii, Szwecji i Jekaterynburga; festiwal obejmuje także wieczór autorski ormiańskiego kompozytora Aveta Terteryana.

Czerwiec 1995
Wydanie albumu z utworami fortepianowymi jekaterynburskich autorów „Dzieci o dzieciach”. Dzięki tej akcji uralski oddział Związku Kompozytorów Rosji rozpoczyna własną działalność wydawniczą: zbiór jest całkowicie przygotowywany samodzielnie. Album „Dzieci o dzieciach” jest pierwszym profesjonalnym wydawnictwem muzycznym w mieście.

Kwiecień 1996
Festiwal "Nowa Muzyka - Nowe Nazwy". Znajdują się tam prace studentów i niedawnych absolwentów Konserwatorium Uralskiego. Festiwal kończy koncert-spotkanie z uczestnikami sekcji młodzieżowej lat 60-tych.

grudzień 1997
Festiwal „Muzyka przed Bożym Narodzeniem”. Miejska Orkiestra Kameralna „BACH”, Uralska Orkiestra Instrumentów Ludowych, Miejski Chór „Domestik” i inni wykonawcy zapoznają publiczność z nową muzyką kompozytorów z Jekaterynburga, Permu, Czelabińska.

kwiecień 1998
Z inicjatywy Związku Kompozytorów odbywa się konkurs na najlepsze wykonanie utworów jekaterynburskich autorów wśród uczniów miejskich szkół muzycznych. Kwietniowy koncert młodych laureatów jest wynikiem konkursowych selekcji.

wrzesień 1998
Pod przewodnictwem młodych kompozytorów Olgi Viktorowej i Olega Paiberdina powstał Klub Muzyki Współczesnej, który później został przekształcony w Pracownię Muzyki Nowej „AUTOGRAF”. Regularne spotkania poświęcone są słuchaniu i omawianiu nowej muzyki europejskiej. Liczne koncerty i akcje w Jekaterynburgu w Moskwie, wirtualnym dzienniku Warsztatu, przybliżają słuchaczom twórczość młodych uralskich autorów.

Październik 1998
Ukazuje się książka "Kompozytorzy Jekaterynburga" [autor projektu i kompilator Zh.Sokolskaya] - fundamentalna 400-stronicowa publikacja, która po raz pierwszy odzwierciedla historię powstania organizacji kompozytorskiej na Uralu. Seria esejów-portretów o każdym członku SC została napisana przez muzykologów różnych pokoleń. Książka opatrzona jest poważnym materiałem źródłowym i bogato ilustrowana.

Listopad 1998
Festiwal „Oferta muzyczna dla Jekaterynburga”. Zbiega się w czasie z 275-leciem miasta i obejmuje premiery kameralne, chóralne i symfoniczne. Są też utwory, które wzięły udział w Konkursie na stworzenie uwertury poświęconej rocznicy Jekaterynburga, w tym zwycięskie „Rocznice” A. Nimenskiego.

wrzesień 1999
Festiwal „60 lat muzyki uralskiej”.

wrzesień 2001
Festiwal „Dźwięk i Przestrzeń”.

grudzień 2001
Festiwal Muzyki Kameralnej „Grudniowe Wieczory”.

maj 2002
Międzynarodowy festiwal „Linie Avet Terteryan”.

wrzesień 2003
Festiwal Nowej Muzyki „Festspiel”.

Październik 2005
Dni nowej muzyki w Jekaterynburgu.

wrzesień 2006
Z okazji 70. rocznicy powstania Orkiestra Uralskiej Filharmonii Akademickiej ogłosiła międzynarodowy konkurs na tworzenie muzyki symfonicznej dla dzieci. Kompozytorzy A. Zhemchuzhnikov („Lwie wakacje” na czytelnika i orkiestrę symfoniczną), V. Kobekin (Bajka symfoniczna „Piernikowy”), A. Krasilshchikova („Prosta opowieść o małym Ludwiku”, leśne szkice na orkiestrę symfoniczną) Uralska filia NC Rosji, A. Pantykin (bajka dla lektora, flet, fagot, 3 puzony, tuba i orkiestra symfoniczna „Flum-pam-pam”).

A. Pantykin otrzymał II Nagrodę i Nagrodę Publiczności
A. Krasilshchikova została laureatką dyplomu konkursu

Listopad 2006
5 listopada mija 70. rocznica Honorowego Robotnika Sztuki Federacji Rosyjskiej, kompozytora Leonida Gurevicha. Jego jubileuszowy wieczór twórczy odbył się w Wielkiej Sali Koncertowej Państwowego Konserwatorium Uralskiego. MP Musorgski. Na koncercie znalazły się kompozycje z różnych lat. Uczestniczyli: Orkiestra Symfoniczna Studentów UGK (dyrygent Enhe), Orkiestra Instrumentów Ludowych Studentów UGK (dyrygent V. Petushkov), Chór Studentów Wydziału Dyrygentury i Chóru UGK (kierownik - prof. V. Zavadsky), Koncert Chóru Dziecięcego " Gloria” (kierownik E. Bartnovskaya ). Soliści: N. Kaplenko, I. Parashchuk, S. Pozdnyakova, Y. Kravchuk.

grudzień 2006
„Dni Nowej Muzyki w Jekaterynburgu”.

WYDARZENIA sezonu 2006-2007
Muzykolog Tatyana Kaluzhnikova otrzymała honorowy tytuł „Zasłużony Artysta Federacji Rosyjskiej”
Kompozytor Jewgienij Szczekalew został w 2006 roku laureatem Nagrody Gubernatora Obwodu Swierdłowskiego za wybitne osiągnięcia w dziedzinie literatury i sztuki (projekt „Piętnaście dedykacji ojczyźnie” na solistów, trzy chóry, orkiestrę symfoniczną, recytatora, syntezator i fortepian ). Ponadto kompozycja Vladimira Kobekina - Symfoniczna bajka dla dzieci "Piernikowy człowiek" - została nominowana do Nagrody Gubernatora.
Laureatka międzynarodowych konkursów, kompozytorka i pianistka Elena Samarina otrzymała dyplom na Międzynarodowym Konkursie Duetów Fortepianowych w Japonii (Tokio, marzec 2007).
22 lutego w Jekaterynburskim Salonie Muzycznym „LEYA” odbyło się prawykonanie opery kameralnej „Galochka” zasłużonego pracownika sztuki Federacji Rosyjskiej, kompozytora Maxima Baska, napisanej na fabule historii o tym samym tytule przez A. Averchenko odbył się z wielkim sukcesem.
27 lutego w Jekaterynburgu (DK im. M. Ławrowa) i 16 marca w Czelabińskiej Sali Organowej odbył się wieczór autorski honorowego pracownika sztuki Federacji Rosyjskiej, kompozytora Jewgienija Szczekalewa. 18 marca w Sali Kameralnej Państwowej Filharmonii Akademickiej w Swierdłowsku odbył się wieczór twórczy Zasłużonego Robotnika Sztuki Federacji Rosyjskiej, kompozytora Andrieja Byzowa.
25 marca w Paryżu w ramach festiwalu Muzyka Naszych Czasów wykonano cykl chóralny kompozytorki Olgi Wiktorowej „Homo cantans” (Wykonawcy: Chór Kameralny „Artemis”, dyr. Cyril Rolt-Gregorio i chór żeński „ Pour raison de beaute”, reż. Bernard Tom).
27 marca w Saratowskim Państwowym Akademickim Teatrze Opery i Baletu odbyła się światowa premiera opery „Margarita” Honorowego Robotnika Sztuki Federacji Rosyjskiej, kompozytora Vladimira Kobekina.
Książka Neuhaus: Gustav. Henz. Stanislav”, którego jednym z autorów jest członek naszej organizacji, muzykolog, doktor historii sztuki, prof. Boris Borodin. Prezentacja książki imiennej odbyła się w Moskwie: 19 marca - w Państwowym Muzeum Kultury Muzycznej im. M. I. Glinka, 21 marca - w Państwowym Konserwatorium Moskiewskim. P. I. Czajkowski, 23 marca - w Muzeum B. Pasternaka w Peredelkinie.

WYDARZENIA sezonu 2007

V Konkurs Dzieci i Młodzieży „Gwiazdy muzyki”

ROSYJSKIE FORUM MŁODZIEŻOWE

WYDARZENIA sezonu 2008

Dni nowej muzyki w Jekaterynburgu:
Festiwal Muzyki Kompozytorów Jekaterynburga dla dzieci i młodzieży (poświęcony Rokowi Rodziny)

III konkurs dla młodych muzyków Jekaterynburga na najlepsze wykonanie utworów uralskich kompozytorów „Look into the Future”

WYDARZENIA sezonu 2009

VI Konkurs Dzieci i Młodzieży „Muzyczne Gwiazdy”

„Festiwal jubileuszowy „70 lat muzyki uralskiej”.

Powstała Sekcja Młodzieży uralskiego oddziału Związku Kompozytorów Federacji Rosyjskiej, przewodniczący Zhemchuzhnikov Alexander.
Na bazie Sekcji Młodzieży działa KLUB PINGWINÓW, który prowadzi ciekawe, nietuzinkowe, niestandardowe projekty.

Przewodniczący Uralskiej Organizacji Kompozytorskiej:

1939-1944 Frołow M.P.

1944-1948 Trambitsky V.N.

1948-1952 Szczelokow V.N.

1952-1959 Gibalin B.D.

1959-1961 Beloglazov G.N. prezesi oddziału uralskiego,

Pieśni kompozytorów uralskich
opracowane przez Zh.A. Sokolskaya
na głos (chór) z towarzyszeniem fortepianu (bayan)
"Kompozytor radziecki", 1985
numer s7060k

PIEŚNI ZIEMI uralskiej

Kiedy mówią o Rosji
Widzę mój niebieski Ural
Podobnie jak dziewczyny, sosny są nagie
Zbiegają po ośnieżonych klifach.

Kocham ogień tworzenia
W swoim surowym pięknie
Martenow i domena oddychania
I wiatry o dużej prędkości.

Uwielbiam proste twarze
I ludzi, którzy topią metal.
Kiedy mówią o Rosji
Widzę mój niebieski Ural.

Te wiersze z wiersza słynnej poetki Ludmiły Tatianichewej pozwalają odtworzyć w wyobraźni obrazy Uralu. Kraina niewypowiedzianych bogactw, rzadkich minerałów, surowych i odważnych ludzi - taka jest ta starożytna kraina, ciągnąca się szerokim pasem łańcuchów górskich z północy na południe, witająca Azję wschodnimi ostrogami i żegnająca Europę zachodnimi ostrogami. Ural słynie ze swojej sztuki, oryginalności kultury pieśni.

Złożony skład etniczny regionu odcisnął swoje piętno na specyfice struktury intonacyjnej lokalnego pieśniarstwa muzycznego. eposy rosyjskie, liryczne i okrągłe melodie taneczne nie tylko pochodzenia słowiańskiego, ale także ukraińskiego,
Tatar, Baszkir, wzajemnie na siebie wpływając, określili oryginalność folkloru Uralu, który stał się jednym
od początków twórczości zawodowej, w tym pisania piosenek.

Choć uralska szkoła kompozytorska jest jeszcze bardzo młoda – ma niewiele ponad czterdzieści lat – autorzy mieszkający „daleko od Moskwy” stworzyli sporo dzieł, których sława dawno przekroczyła nie tylko granice ich regionu, ale i granice Ojczyzny w ogóle. Jak nie przywołać tutaj „Uralu, jarzębiny” E. Rodygina do wierszy M. Pilipenko, które, urodzone ponad ćwierć wieku temu, do dziś wciąż rozbrzmiewają w Czechosłowacji, NRD, we Włoszech , Francja, Finlandia, Japonia?! Pieśni B. Gibalina, V. Goryachikha, V. Lapteva, E. Rodygina, M. Smirnova, E. Shchekaleva niejednokrotnie występowały jako prawdziwi „pełnomocnicy” sztuki radzieckiej za granicą podczas zagranicznych tournée Uralskiego Chóru Ludowego we Włoszech , Jugosławia, NRD, Czechosłowacja, Korea Północna, Mongolia, Polska, Węgry, Bułgaria, Rumunia, Francja, Niemcy. Każdego roku rzeka profesjonalnej pieśni Uralu staje się szersza i pełniejsza. Coraz szerzej – krąg jej wielbicieli.

Najlepsze uralskie pieśni B. Gibalina, V. Goryachikha, L. Gurevicha, K. Katsmana, N. Puzeya i innych były wykonywane niejednokrotnie przez chóry ludowe i chóry akademickie, orkiestry popowe i zespoły i są rejestrowane w „ złoty fundusz” Radia Wszechzwiązkowego.
Kolekcja „Songs of the Ural Composers”, skupiająca dzieła z różnych lat, tworzone przez kilka pokoleń autorów, może dać dość szerokie wyobrażenie o różnorodności poszukiwań w najpopularniejszym gatunku twórczości. Życie ludu, jego osiągnięcia, dążenie do wzniosłych ideałów, walka o świetlaną przyszłość Ojczyzny, świat współczesności, jego refleksje nad życiem, radością i nadzieją - taki jest zakres figuratywny tych dzieł, odzwierciedlający szeroki wachlarz nastrojów i uczuć - od bardzo patetycznych po ciepły liryzm, od patosu po jasną radość.
Niewątpliwym wkładem w sowiecką piosenkę Leniniana jest piosenka „Lenin” E. Rodygina do wersetów I. Dremowa, która otwiera kolekcję. Kontynuując linię uroczystych wypowiedzi hymnowych o wielkim przywódcy proletariatu całego świata S. Tulikowie i A. Kholminowie, w ucieleśnieniu dość zróżnicowanego przez sowieckich kompozytorów tematu, Rodygin odnajduje swój własny punkt widzenia, swoją najgłębszą intonację .
Wydarzenia Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, wspomnienia lat spalonej pożogą, wyczyn chwalebnych synów Ojczyzny - wszystkie te karty heroicznej kroniki, załamane przez pryzmat dzisiejszej percepcji, skłaniają kompozytorów sowieckich do tajnych wypowiedzi.

Obrazy pracy, walki z surową naturą regionu nadal żyją i rozwijają się we współczesnej pieśni uralskiej. Tak jak poprzednio, aktywne życie w doświadczaniu występów i słuchania żyje rytmicznie elastyczne w swoim melodycznym wzorze, pełne wewnętrznej aktywności, piosenka „Magnetic Mountain Calls” B. Gibalina do wersetów I. Tarabukina i łączy w sobie zarówno przejrzystość marszową, jak i liryczną ciepło „Nadchodzą nowi osadnicy” E Rodygin. Przyciąga swoim romantyczno-sennym tonem, jakby pokrytym lekką smutną mgiełką, piosenka „Samotlor” E. Gudkowa do wersetów V. Turkina.
Przy całej wszechstronności twórczych zainteresowań uralskich kompozytorów, przy całej różnorodności tematów, rozmaitości figuratywnej amplitudy, można wyraźnie prześledzić w ich twórczości temat szczególnie „własny”. Przeszłość Uralu, jego teraźniejszość, świat rodaków, ich dokonania – to tylko niektóre punkty widzenia ucieleśnienia lokalnego tematu w pieśniach zrodzonych w sercu Kamiennego Pasa.
Chciałabym wierzyć, że pieśni zrodzone na Uralu, tworzone przez znanych mistrzów i młodych autorów, będą mogły trafić do publiczności. Wydaje się, że melomani i profesjonalni wykonawcy we wszystkich zakątkach kraju, spotykając się z piosenkami zrodzonymi „w głębi Rosji, w krainie jezior i rudych skał”, znajdą w nich prawdziwych przyjaciół i towarzyszy życia.
J. Sokolskaja

• Lenina. Muzyka E. Rodygina, słowa I. Dremov
• OJCZYZNA. Muzyka S. Sirotina, teksty G. Syunkova
• Jestem SYNEM ROSJI. Muzyka K. Katzman, teksty L. Sorokin
• KIEDY MÓWIĄ O ROSJI. Muzyka E. Shchekalev, teksty L. Tatyanicheva
• TRZY MIASTA. Muzyka E. Gudkov, teksty I. Tarabukin
• SAMOTLOR. Muzyka E. Gudkov, teksty V. Turkin
• GÓRA WZYWA MAGNETYCZNIE. Muzyka: B. Gibalin, słowa I. Tarabukin
• NA URALACH ZNAJDUJE SIĘ WIOSKA. Muzyka: N. Puzey, teksty G. Syunkova.
• SŁUŻYĆ ŻOŁNIERZOWI NIE JEST ŁATWE. Muzyka: K. Katsman, teksty: L. Sorokin.
• MATKA ŻOŁNIERZ. Muzyka M. Smirnov, teksty G. Suzdalev
• TOPOLE. Muzyka G. Toporkov, teksty V. Eliseev
• BIAŁE ŁZY PTAK PTAK. Muzyka: V. Hot, teksty: I. Tarabukin.
• BIAŁY ŚNIEG. Muzyka: N. Puzey, teksty G. Syunkov
• Latały tylko łabędzie. Muzyka V. Pestov, teksty E. Dolmatovsky