Wśród tych melodii jest motyw na każdy nastrój: romantyczny, pozytywny lub ponury, aby się zrelaksować i nie myśleć o niczym lub odwrotnie, zebrać myśli.
twitter.com/ludovicoeinaudWłoski kompozytor i pianista działa w kierunku minimalizmu, często sięga po ambient i umiejętnie łączy muzykę klasyczną z innymi stylami muzycznymi. Jest znany szerokiemu kręgowi z nastrojowych kompozycji, które stały się ścieżkami dźwiękowymi do filmów. Na przykład na pewno rozpoznacie muzykę z francuskiej taśmy „1+1” napisanej przez Einaudi.
themagger.net Glass to jedna z najbardziej kontrowersyjnych osobowości w świecie współczesnej klasyki, którą wychwala się pod niebiosa lub krytykuje dziewiątki. Od pół wieku jest związany ze swoim zespołem Philip Glass Ensemble i napisał muzykę do ponad 50 filmów, m.in. The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life i The Fantastic Four. Melodie amerykańskiego minimalistycznego kompozytora zacierają granicę między muzyką klasyczną a popularną.
latimes.com Autor wielu ścieżek dźwiękowych, najlepszy kompozytor filmowy 2008 roku według Europejskiej Akademii Filmowej i postminimalista. Urzekła krytyka z pierwszego albumu Memoryhouse, w którym muzyka Richtera nakładała się na wieczory poetyckie, a kolejne albumy wykorzystywały także prozę fabularną. Oprócz pisania własnych kompozycji ambientowych, aranżuje utwory klasyczne: Cztery pory roku Vivaldiego znalazły się na szczycie list przebojów muzyki klasycznej iTunes w jego aranżacji.
Ten twórca muzyki instrumentalnej z Włoch nie kojarzy się z sensacyjnym kinem, ale jest już znany jako kompozytor, wirtuoz i doświadczony pedagog fortepianu. Jeśli opisać muzykę Marradi w dwóch słowach, będą to słowa „zmysłowa” i „magiczna”. Miłośnikom klasyków retro spodobają się jego kreacje i okładki: w motywach widać nuty ubiegłego wieku.
twitter.com/coslive Słynny kompozytor filmowy stworzył akompaniament muzyczny do wielu dochodowych filmów i kreskówek, m.in. Gladiator, Pearl Harbor, Incepcja, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagaskar, The Lion King. Jego gwiazda pyszni się w Hollywood Walk of Fame, a na jego półce są Oscar, Grammy i Złoty Glob. Muzyka Zimmera jest tak zróżnicowana jak te filmy, ale bez względu na ton, trafia w strunę.
musicaludi.fr Hisaishi jest jednym z najsłynniejszych japońskich kompozytorów, który zdobył cztery nagrody Japońskiej Akademii Filmowej za najlepszą muzykę filmową. Zasłynął z napisania ścieżki dźwiękowej do anime Hayao Miyazakiego Nausicaä z Doliny Wiatru. Jeśli jesteś fanem nagrań Studio Ghibli czy Takeshi Kitano, z pewnością spodoba ci się muzyka Hisaishiego. Jest w większości lekki i lekki.
twitter.com/theipaper Ten islandzki multiinstrumentalista jest tylko chłopcem w porównaniu z wymienionymi mistrzami, ale już po trzydziestce zdołał zostać uznanym neoklasycyzmem. Nagrał akompaniament do baletu, zdobył nagrodę BAFTA za ścieżkę dźwiękową do brytyjskiego serialu „Murder on the Beach” i wydał 10 albumów studyjnych. Muzyka Arnaldsa przypomina ostry wiatr na bezludnym wybrzeżu.
yiruma.manifo.com Najbardziej znane prace Lee Ru Ma to Kiss the Rain i River Flows in You. Koreański kompozytor i pianista New Age pisze popularne klasyki, które są zrozumiałe dla słuchaczy na każdym kontynencie, z dowolnym gustem muzycznym i wykształceniem. Jego lekkie i zmysłowe melodie stały się dla wielu początkiem miłości do muzyki fortepianowej.
Dustin O'Halloran
crackdair.com Amerykański kompozytor jest interesujący, ponieważ nie ma wykształcenia muzycznego, ale jednocześnie pisze najprzyjemniejszą i dość popularną muzykę. Melodie O'Hallorana zostały wykorzystane w Top Gear i kilku filmach. Być może najbardziej udanym albumem ze ścieżką dźwiękową był melodramat Like Crazy, który to kompozytor i pianista dużo wie o sztuce dyrygowania i tworzeniu muzyki elektronicznej. Ale jego główną dziedziną jest współczesna klasyka. Cacchapalla nagrał wiele płyt, w tym trzy z Royal Philharmonic Orchestra. Jego muzyka płynie jak woda, świetnie się pod nią relaksuje.
Jakich innych współczesnych kompozytorów warto posłuchać
Jeśli lubisz epopeje, dodaj do swojej playlisty Klausa Badelta, który pracował z Zimmerem przy Piraci z Karaibów. Nie można też pominąć Jana Kaczmarka, Alexandre'a Desplata, Howarda Shore'a i Johna Williamsa - trzeba napisać osobny artykuł, aby wymienić wszystkie ich prace, zasługi i nagrody.
Jeśli chcesz więcej pysznego neoklasycyzmu, zwróć uwagę na Nielsa Frama i Sylvaina Chauveau.
Jeśli nie masz dość, przypomnij sobie twórcę ścieżki dźwiękowej do „Amelie” Jana Tiersena lub odkryj japońskiego kompozytora Tammona: pisze zwiewne, senne melodie.
Których kompozytorów lubisz, a których nie? Kogo jeszcze dodałbyś do tej listy?
Muzyka jest jednym z najpiękniejszych tworów ludzkości. Jest w stanie wpłynąć na najskrytsze struny duszy, podżegając do szlachetnych, a nawet do...
Przez Masterweb
20.04.2018 20:00Muzyka jest jednym z najpiękniejszych tworów ludzkości. Jest w stanie wpływać na najskrytsze struny duszy, wywołując szlachetne, a nawet heroiczne czyny. Aby napisać dzieło, które będzie poruszało serca ludzi na wiele dziesięcioleci lub stuleci, trzeba być „pocałowanym przez Boga” i mieć wrodzony talent. Zapraszamy do poznania najsłynniejszych kompozytorów muzyki klasycznej, którzy stworzyli najsłynniejsze opery, koncerty, symfonie i balety.
Święta Hildegarda z Bingen
Ta zakonnica, która żyła w XII wieku, uważana jest za „matkę opery”. Nagrała ponad 70 pieśni, w tym Ordo Virtutum. Ma 16 żeńskich części „Cnót” i jedną męską, uosabiającą Diabła. Muzyka św. Hildegardy wywarła wielki wpływ na kompozytorów renesansowych.
Guillaume Dufay
Nieślubny syn księdza od dzieciństwa wychowywał się w katedrze francuskiego miasta Combray i śpiewał w chórze kościelnym.
Następnie został uznany za najsłynniejszego wśród europejskich kompozytorów XV wieku. Zaletą Dufay jest to, że udało mu się połączyć średniowieczne techniki z harmoniami i frazami charakterystycznymi dla wczesnego renesansu. Wraz z mszami napisał także chanson, Pod jego pieśnią L'homme armé król Filip Dobry zebrał wojska na krucjatę przeciwko Turkom.
Giovanni da Palestrina
Kompozytor, znany również jako Giannetto, mieszkał w XVI wieku we Włoszech. Ludzkość zawdzięcza mu stworzenie zjawiska zwanego polifonicznym śpiewem dla kultu katolickiego.
Dzięki Giannetto Sobór Trydencki dokonał reformy w muzyce kościelnej. Papież Pius IV porównał pisane przez siebie msze do śpiewu, który św. Jan Apostoł „słyszał w niebiańskim Jeruzalem”.
Antonio Vivaldi
Już samo dzieło „Cztery pory roku” tego wielkiego Włocha wystarczy, by znalazł się na liście „Słynnych kompozytorów wszechczasów i narodów”. Vivaldi uważany jest za muzyka, dzięki któremu nastąpiło przejście od ciężko brzmiącej muzyki barokowej do lekkiej muzyki klasycznej. Wraz z poważnymi utworami napisał wiele uroczych serenad, przeszedł też do historii jako geniusz, zdolny w 5 dni stworzyć 3-aktową operę.
Co więcej, wielu historyków uważa, że to on, bardziej niż jego współcześni koledzy, wpłynął na powstanie wielu znanych kompozytorów klasycznych kolejnych pokoleń.
Georg Friedrich Haendel
Już w wieku 11 lat młody Georg był nadwornym klawesynistą na dworze elektora Berlina. Urodził się w tym samym roku co Jan Sebastian Bach, ale w przeciwieństwie do tego ostatniego nie był muzykiem dziedzicznym.
Jako uznany kompozytor, Handel powiedział jednemu ze swoich wielbicieli, że jego celem zawsze było ulepszanie ludzi poprzez swoją muzykę.
Jan Sebastian Bach
Najsłynniejsi kompozytorzy XIX-XX wieku niejednokrotnie nazywali tego wielkiego muzyka swoim nauczycielem. W sumie napisał ponad 1000 utworów i przeszedł do historii jako jeden z najbardziej wirtuozowskich organistów wszech czasów. Ponadto Johann Sebastian Bach jest uznawany za mistrza polifonii, a także twórcę arcydzieł muzyki clavier.
Ludwig van Beethoven, urodzony 20 lat po śmierci starszego kolegi, nazwał go „prawdziwym ojcem harmonii”, a słynny filozof Georg Hegel nazwał go „geniuszem-erudytą”.
Następnie wielu znanych kompozytorów, takich jak Liszt, Schumann, Brahms i in., chcąc wyrazić mu szacunek, włączyło do swoich utworów muzyczne frazy Bacha.
Franciszek Józef Haydn
Muzyk całe życie mieszkał w Austrii i, jak sam powiedział, był „skazany na oryginalność”, ponieważ był odizolowany od innych kompozytorów i nie miał okazji zapoznać się z nurtami muzyki współczesnej.
Dopiero w wieku 47 lat Haydn mógł zmienić warunki kontraktu, zgodnie z którym przez 18 lat wszystkie jego dzieła były uważane za własność węgierskiej magnackiej rodziny Esterhazy. To pozwoliło mu pisać taką muzykę, jakiej pragnął, i osiągnąć międzynarodową sławę.
W dziedzinie pisania muzyki instrumentalnej Haydn jest słusznie uważany za jednego z najsłynniejszych kompozytorów drugiej połowy XVIII i początku XIX wieku.
Wolfgang Amadeusz Mozart
Być może nie ma tak znanego kompozytora muzyki klasycznej, którego utwory są dziś tak popularne jak kompozycje Mozarta. Nawet wiele gwiazd rocka wykonuje je w nowoczesnym przetwarzaniu i wykorzystuje znanych raperów jako akompaniament.
Muzyczne dziedzictwo Amadeusa to ponad sześćset kompozycji. Należy do geniuszy, których talent muzyczny ujawnił się w bardzo młodym wieku. Już w wieku 5 lat Wolfgang zaczął pisać swoje pierwsze utwory, aw wieku 6 lat doskonale grał na klawesynie i skrzypcach.
Do arcydzieł kompozytora należą „Requiem”, „Wesele Figara”, „Marsz turecki”, „Mała nocna serenada”, „Don Giovanni”, 41 symfonii itp. Zadziwiają perfekcją i łatwością odbioru. Nawet ci, którzy nie uważają się za wielbicieli muzyki klasycznej, chętnie słuchają arii z oper kompozytora.
Giuseppe Verdi
Zainteresowani sztuką wokalną rozpoznają, że jednym z najsłynniejszych kompozytorów działających w tym gatunku jest oczywiście Giuseppe Verdi. Jego opery są najczęściej wystawiane na najsłynniejszych scenach świata. Wiele arii Verdiego należy do najczęściej wykonywanych dzieł klasycznych.
Za życia kompozytor był często krytykowany za oddawanie się gustom zwykłych ludzi. Jednak kolejne pokolenia uznawały wiele jego dzieł za arcydzieła sztuki światowej. Wyróżniają się wyjątkową melodią i są łatwo odtwarzane nawet przez tych, którzy nie mają specjalnego ucha do muzyki i talentu śpiewaczego.
Ludwig van Beethoven
Kompozytor uznawany jest za kluczową postać, która zapewniła przejście od romantyzmu do klasycyzmu. Beethoven pisał we wszystkich współczesnych gatunkach muzycznych. Najbardziej znane są jednak jego dzieła instrumentalne, w tym uwertury, symfonie, sonaty i kilka koncertów na skrzypce i fortepian.
Jednym z najczęściej wykonywanych utworów kompozytora jest „Oda do radości”, która znalazła się w IX symfonii Beethovena. Jest uznawany za oficjalny hymn UE.
Ryszard Wagner
Na liście „Słynnych kompozytorów muzycznych Niemiec w XIX wieku” Wagner zajmuje szczególne miejsce, ponieważ uważany jest za swego rodzaju rewolucjonistę. Jego prace wyróżnia bogata chromatyka, harmonia i orkiestracja. Wagner wprowadził do sztuki muzycznej pojęcie motywu przewodniego: motywu związanego z konkretną postacią, a także fabuły i miejsca. Ponadto kompozytor jest twórcą dramatu muzycznego, który wywarł ogromny wpływ na rozwój muzyki klasycznej.
Johann Strauss
Wymieniając nazwiska znanych kompozytorów, często wskazują tylko muzyków, którzy stworzyli i tworzą poważne utwory. Jednak król walca Johann Strauss z pewnością zasługuje na zaliczenie do grona osób, które wniosły największy wkład w rozwój kultury muzycznej ludzkości.
W sumie Strauss napisał ponad 500 utworów z gatunku tanecznego. Wiele z jego walców jest nadal popularnych i słuchają ich nawet ci, którzy nie są fanami muzyki klasycznej.
Fryderyk Chopin
Ten polski kompozytor uważany jest za jednego z najwybitniejszych przedstawicieli romantyzmu w światowej kulturze muzycznej. Ponadto Chopin jest założycielem polskiej szkoły kompozycji. Dużo przyczynił się do uznania i podniesienia autorytetu swojej ojczyzny w Europie. Wśród dzieł tego słynnego kompozytora szczególne miejsce zajmują walce, które uważane są za rodzaj Chopinowskiej autobiografii.
Antonina Dworaka
Słynny czeski kompozytor wniósł ogromny wkład w rozwój czeskiej muzyki narodowej. Był między innymi skrzypkiem-wirtuozem i altowiolistą. Udało mu się zdobyć światową popularność, bowiem miłośników muzyki klasycznej pociągała symbioza elementów narodowej muzyki Czech i Moraw z klasyką europejską.
Do najbardziej znanych dzieł Dvořka należą IX Symfonia „Z Nowego Świata”, „Requiem”, opera „Syrenka”, „Tańce słowiańskie”, „Amerykański” Kwartet smyczkowy i Stabat Mater.
Znani kompozytorzy Rosji
Nasz kraj wniósł znaczący wkład w rozwój kultury muzycznej ludzkości.
Najbardziej znani rosyjscy kompozytorzy to:
- Michaiła Glinki. Kompozytor działający w pierwszej połowie XIX wieku jako pierwszy stworzył wielkoformatowe dzieła oparte na rosyjskich pieśniach ludowych. Jego najsłynniejszym dziełem jest opera „Iwan Susanin”, w której Glinka udało się połączyć tradycje rosyjskiego śpiewu chóralnego z europejską sztuką operową.
- Piotr Czajkowski. Ten wielki muzyk jest jednym z najsłynniejszych kompozytorów na świecie.
Jedną ze swoich najważniejszych misji Czajkowski rozważał zwiększenie chwały swojej ojczyzny. I udało mu się to w pełni, bo dziś melodie z jego utworów grane są we wszystkich zakątkach świata, a jego balety wystawiane są na najsłynniejszych scenach świata. Szczególnie znane są takie dzieła Czajkowskiego jak balety „Jezioro łabędzie”, „Dziadek do orzechów”, „Śpiąca królewna” itp.
- Siergiej Prokofiew. Balet „Romeo i Julia” tego kompozytora uważany jest za jedno z najlepszych dzieł tego gatunku XX wieku. W swoim dorobku ma również kreowanie własnego stylu, uznawanego za nowe słowo w świecie sztuki muzycznej.
- Dymitr Szostakowicz. Podczas blokady Leningradu światem wstrząsnęło prawykonanie Symfonii Leningradzkiej kompozytora. Szostakowiczowi udało się przekazać językiem muzyki determinację obrońców miasta do walki do ostatniej kropli krwi. Mimo prześladowań i oskarżeń o mieszczańską dekadencję, kompozytor nadal tworzył oryginalne dzieła, które stawiały go na równi z najsłynniejszymi kompozytorami XX wieku.
Znani współcześni kompozytorzy
Tak się składa, że dzisiejsza publiczność bardzo mało interesuje się muzyką poważną. Najczęściej sławę zdobywają kompozytorzy, którzy piszą muzykę do filmów. Do najpopularniejszych kompozytorów ostatnich dekad należą:
- Michela Legranda. Początkowo kompozytor zyskał sławę jako pianista-wirtuoz i dyrygent muzyki klasycznej. Jednak dzięki swoim filmom zyskał dużą popularność. Jego muzyka do opery filmowej Parasolki z Cherbourga przyniosła Legrandowi pierwszą nominację do Oscara. Później kompozytor otrzymał tę nagrodę trzykrotnie, a także otrzymał nagrodę Benois of the Dance za balet Liliom.
- Ludovico Einaudi. Ten włoski kompozytor preferuje styl minimalistyczny, a także z powodzeniem łączy muzykę klasyczną z innymi stylami muzycznymi. Einaudi jest znany szerokiemu gronu melomanów ze swoich ścieżek dźwiękowych, na przykład każdy zna melodię, którą napisał do francuskiej taśmy „1 + 1”, którą napisał.
- Philipa Glassa. Kompozytor początkowo działał w dziedzinie klasyki, ale z czasem udało mu się zatrzeć granicę między nią a współczesnymi nurtami muzycznymi. Glass od kilkudziesięciu lat gra we własnym Philip Glass Ensemble. Miłośnicy kina znają jego prace napisane do filmów „Iluzjonista”, „Truman Show”, „Smak życia” i „Fantastyczna czwórka”.
- Giovanniego Marradiego. Kompozytor nie jest związany z kinem, ale zyskał popularność dzięki retro-klasycznemu brzmieniu swoich dzieł, w których wykorzystuje motywy z poprzednich wieków.
Teraz znasz nazwiska najsłynniejszych kompozytorów. Muzyka, którą tworzyli w różnych wiekach, wciąż potrafi budzić najmilsze i najwyższe uczucia, nawet w zatwardziałych duszach ludzi, którzy zapomnieli o wzniosłych ideałach.
ulica Kievyan, 16 0016 Armenia, Erewan +374 11 233 255
Każdego z kompozytorów, których omówimy w tym artykule, można śmiało nazwać największym kompozytorem muzyki klasycznej, jaki kiedykolwiek istniał.
Choć nie da się porównać muzyki powstałej na przestrzeni kilku stuleci, wszyscy ci kompozytorzy bardzo wyraźnie wyróżniają się na tle współczesnych. W swoich utworach dążyli do poszerzenia granic muzyki klasycznej, osiągnięcia w niej nowych, wcześniej nieosiągalnych wyżyn.
Wszyscy wymienieni poniżej wielcy kompozytorzy muzyki klasycznej zasługują na pierwsze miejsce, więc lista nie jest prezentowana według ważności kompozytora, ale w formie informacji w celach informacyjnych.
Dla światowej klasyki Beethoven jest bardzo znaczącą postacią. Jeden z najczęściej wykonywanych kompozytorów na świecie. Komponował swoje utwory w absolutnie wszystkich istniejących gatunkach swoich czasów. Jest zwiastunem okresu romantyzmu w muzyce. Utwory instrumentalne uznawane są za najważniejszą spuściznę pozostawioną przez Ludwiga van Beethovena.
Największy kompozytor i organista w historii muzyki światowej. jest reprezentatywny dla okresu baroku. W całym swoim życiu napisał ponad tysiąc dzieł, jednak za życia ukazało się tylko kilkanaście. Pracował we wszystkich gatunkach swoich czasów z wyjątkiem opery. Jest przodkiem najsłynniejszej w muzyce dynastii Bacha.
Kompozytor i dyrygent, wirtuoz skrzypka i organista z Austrii, miał niesamowitą pamięć muzyczną i niesamowite ucho. Zaczął tworzyć od najmłodszych lat i wyróżniał się we wszystkich gatunkach muzycznych, za co słusznie jest uznawany za jednego z największych kompozytorów muzyki klasycznej w historii.
Najbardziej tajemnicze i tajemnicze dzieło Mozarta - „Requiem”, nigdy nie zostało ukończone przez autora. Powodem tego była nagła śmierć w wieku trzydziestu pięciu lat. Requiem ukończył jego uczeń Franz Süsmeier.
Wielki niemiecki kompozytor, dramaturg, dyrygent i filozof. Wywarł ogromny wpływ na modernizm i w ogóle całą kulturę europejską przełomu XIX i XX wieku.
Z rozkazu Ludwika II Bawarskiego wybudowano w Bayreuth operę według pomysłów Wagnera. Przeznaczony był wyłącznie do utworów kompozytora. Dramaty muzyczne Wagnera trwają do dziś.
Rosyjski kompozytor, dyrygent i krytyk muzyczny jest jednym z najlepszych melodyjek na świecie. Jego praca wniosła ogromny wkład w rozwój światowej klasyki. Wśród miłośników muzyki klasycznej jest bardzo popularnym kompozytorem. W swoich pracach Piotr Iljicz Czajkowski z powodzeniem łączył styl symfonii zachodnich z tradycjami rosyjskimi.
Wybitny austriacki kompozytor, dyrygent i skrzypek, uznawany przez wszystkie narody świata za „króla walca”. Jego twórczość poświęcona była lekkiej muzyce tanecznej i operetce. Jego spuścizna obejmuje ponad pięćset walców, kadryli, polek, a także kilka operetek i baletów. W XIX wieku dzięki Straussowi walc zyskał niesamowitą popularność w Wiedniu.
Włoski kompozytor, wirtuoz gitarzysta i skrzypek. Bardzo jasna i niezwykła osobowość w historii muzyki, jest uznanym geniuszem światowej sztuki muzycznej. Cała praca tego wielkiego człowieka była owiana pewną tajemnicą, dzięki samemu Paganiniemu. Odkrył w swoich utworach nowe, nieznane dotąd rodzaje techniki skrzypcowej. Jest także jednym z twórców romantyzmu w muzyce.
Wszyscy ci wielcy kompozytorzy muzyki klasycznej mieli bardzo duży wpływ na jej rozwój i promocję. Ich muzyka, sprawdzona przez czas i pokolenia, jest poszukiwana nawet dzisiaj, a może nawet w znacznie większym stopniu niż za ich życia. Stworzyli nieśmiertelne dzieła, które nadal żyją i przekazują kolejnym pokoleniom, niosąc emocje i uczucia, które skłaniają do myślenia o wieczności.
Tak więc od trzeciego wieku Ludwig van Beethoven jest uznawany za jednego z największych kompozytorów. Jego utwory pozostawiają głęboki ślad w duszach i umysłach najbardziej wyrafinowanych słuchaczy. Prawdziwym sukcesem było wówczas prawykonanie IX symfonii d-moll kompozytora, na zakończenie której zabrzmi słynna chóralna „Oda do radości” do tekstu Schillera. Jeden z współczesnych filmów prezentuje dobry montaż całej symfonii. Koniecznie to sprawdź!
L. van Beethoven Symfonia nr 9 d-moll (montaż wideo)
Najwięksi kompozytorzy wszech czasów na świecie: chronologiczne i alfabetyczne zestawienia, odniesienia i dzieła
100 wielkich kompozytorów świata
Lista kompozytorów w porządku chronologicznym
1. Josquin Despres (1450-1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594)
3. Claudio Monteverdi (1567-1643)
4. Heinrich Schütz (1585-1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632-1687)
6. Henry Purcell (1658-1695)
7. Arcangelo Corelli (1653-1713)
8. Antonio Vivaldi (1678-1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683-1764)
10. Georg Haendel (1685-1759)
11. Domenico Scarlatti (1685 -1757)
12. Jan Sebastian Bach (1685-1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713-1787)
14. Józef Haydn (1732-1809)
15. Antonio Salieri (1750-1825)
16. Dmitrij Stiepanowicz Bortniański (1751-1825)
17. Wolfgang Amadeusz Mozart (1756 –1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770-1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778 -1837)
20. Nicollo Paganini (1782-1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791-1864)
22. Carl Maria von Weber (1786-1826)
23. Gioacchino Rossini (1792-1868)
24. Franz Schubert (1797 -1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 -1848)
26. Vincenzo Bellini (1801-1835)
27. Hektor Berlioz (1803-1869)
28. Michaił Iwanowicz Glinka (1804-1857)
29. Feliks Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
30. Fryderyk Chopin (1810-1849)
31. Robert Schumann (1810-1856)
32. Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski (1813-1869)
33. Franciszek Liszt (1811-1886)
34. Ryszard Wagner (1813-1883)
35. Giuseppe Verdi (1813 -1901)
36. Karol Gounod (1818-1893)
37. Stanisław Moniuszko (1819-1872)
38. Jacques Offenbach (1819-1880)
39. Aleksander Nikołajewicz Sierow (1820-1871)
40. Cesar Franck (1822 -1890)
41. Bedrich Smetana (1824-1884)
42. Anton Bruckner (1824-1896)
43. Johann Strauss (1825-1899)
44. Anton Grigorievich Rubinstein (1829-1894)
45. Johannes Brahms (1833-1897)
46. Aleksander Porfiriewicz Borodin (1833-1887)
47. Camille Saint-Saens (1835-1921)
48. Leo Delibes (1836-1891)
49. Mily Aleksiejewicz Bałakiriew (1837 -1910)
50. Georges Bizet (1838-1875)
51. Modest Pietrowicz Musorgski (1839-1881)
52. Piotr Iljicz Czajkowski (1840-1893)
53. Antonin Dworzak (1841 -1904)
54. Jules Massenet (1842 -1912)
55. Edvard Grieg (1843-1907)
56. Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow (1844 -1908)
57. Gabriel Fauré (1845 -1924)
58. Leos Janacek (1854 -1928)
59. Anatolij Konstantinowicz Liadow (1855 -1914)
60. Siergiej Iwanowicz Tanejew (1856 -1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 -1919)
62. Giacomo Puccini (1858 -1924)
63. Wilk Hugo (1860 -1903)
64. Gustaw Mahler (1860 -1911)
65. Claude Debussy (1862 -1918)
66. Ryszard Strauss (1864 -1949)
67. Aleksander Tichonowicz Greczaninow (1864-1956)
68. Aleksander Konstantinowicz Głazunow (1865 -1936)
69. Jean Sibelius (1865-1957)
70. Franz Lehar (1870–1945)
71. Aleksander Nikołajewicz Skriabin (1872 -1915)
72. Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow (1873 -1943)
73. Arnold Schönberg (1874-1951)
74. Maurice Ravel (1875 -1937)
75. Nikołaj Karlowicz Medtner (1880-1951)
76. Bela Bartok (1881 -1945)
77. Nikołaj Jakowlewicz Myaskowski (1881 -1950)
78. Igor Fiodorowicz Strawiński (1882-1971)
79. Anton Webern (1883 -1945)
80. Imre Kalman (1882-1953)
81. Alban Berg (1885 -1935)
82. Siergiej Siergiejewicz Prokofiew (1891 -1953)
83. Artur Honegger (1892 -1955)
84. Dariusz Millau (1892 -1974)
85. Carl Orff (1895-1982)
86. Paweł Hindemith (1895 -1963)
87. George Gershwin (1898–1937)
88. Izaak Osipowicz Dunajewski (1900 -1955)
89. Aram Iljicz Chaczaturian (1903 -1978)
90. Dmitrij Dmitrijewicz Szostakowicz (1906 -1975)
91. Tichon Nikołajewicz Chrennikow (ur. 1913)
92. Benjamin Britten (1913-1976)
93. Georgy Vasilievich Sviridov (1915 -1998)
94. Leonard Bernstein (1918-1990)
95. Rodion Konstantinovich Szczedrin (ur. 1932)
96. Krzysztof Penderecki (ur. 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 -1998)
98. Bob Dylan (ur. 1941)
99. John Lennon (1940-1980) i Paul McCartney (ur. 1942)
100. Żądło (ur. 1951)
ARCYDZIEŁA MUZYKI KLASYCZNEJ
Najsłynniejsi kompozytorzy na świecie
Lista kompozytorów w porządku alfabetycznym
| N | Kompozytor | Narodowość | Kierunek | Rok |
| 1 | Albinoni Tomaso | Włoski | Barokowy | 1671-1751 |
| 2 | Arensky Anton (Antony) Stepanovich | Rosyjski | Romantyzm | 1861-1906 |
| 3 | Baini Giuseppe | Włoski | Muzyka kościelna - renesans | 1775-1844 |
| 4 | Bałakiriew Miły Aleksiejewicz | Rosyjski | „Potężna garść” - rosyjska szkoła muzyczna zorientowana narodowo | 1836/37-1910 |
| 5 | Bacha Jana Sebastiana | niemiecki | Barokowy | 1685-1750 |
| 6 | Bellini Vincenzo | Włoski | Romantyzm | 1801-1835 |
| 7 | Bieriezowski Maksym Sozontowicz | rosyjsko-ukraiński | Klasycyzm | 1745-1777 |
| 8 | Beethoven Ludwig van | niemiecki | między klasycyzmem a romantyzmem | 1770-1827 |
| 9 | Bizeta Georgesa | Francuski | Romantyzm | 1838-1875 |
| 10 | Boito (Boito) Arrigo | Włoski | Romantyzm | 1842-1918 |
| 11 | Boccherini Luigi | Włoski | Klasycyzm | 1743-1805 |
| 12 | Borodin Aleksander Porfiriewicz | Rosyjski | Romantyzm - „Potężna garść” | 1833-1887 |
| 13 | Bortniański Dmitrij Stiepanowicz | rosyjsko-ukraiński | Klasycyzm - Muzyka kościelna | 1751-1825 |
| 14 | Brahms Johannes | niemiecki | Romantyzm | 1833-1897 |
| 15 | Wagner Wilhelm Richard | niemiecki | Romantyzm | 1813-1883 |
| 16 | Varlamov Aleksander Jegorowicz | Rosyjski | Rosyjska muzyka ludowa | 1801-1848 |
| 17 | Weber (Weber) Carl Maria von | niemiecki | Romantyzm | 1786-1826 |
| 18 | Verdi Giuseppe Fortunio Francesco | Włoski | Romantyzm | 1813-1901 |
| 19 | Wierstowski Aleksiej Nikołajewicz | Rosyjski | Romantyzm | 1799-1862 |
| 20 | Vivaldi Antonio | Włoski | Barokowy | 1678-1741 |
| 21 | Willa-Lobos Heitor | brazylijski | Neoklasycyzm | 1887-1959 |
| 22 | Wolf-Ferrari Ermanno | Włoski | Romantyzm | 1876-1948 |
| 23 | Haydn Franciszek Józef | austriacki | Klasycyzm | 1732-1809 |
| 24 | Haendel Georg Friedrich | niemiecki | Barokowy | 1685-1759 |
| 25 | Gershwin George | amerykański | - | 1898-1937 |
| 26 | Głazunow Aleksander Konstantinowicz | Rosyjski | Romantyzm - „Potężna garść” | 1865-1936 |
| 27 | Glinka Michaił Iwanowicz | Rosyjski | Klasycyzm | 1804-1857 |
| 28 | Glier Reinhold Moritzevich | rosyjski i sowiecki | - | 1874/75-1956 |
| 29 | Gluk Christoph Willibald | niemiecki | Klasycyzm | 1714-1787 |
| 30 | Granados, Granados i Campina Enrique | hiszpański | Romantyzm | 1867-1916 |
| 31 | Greczaninow Aleksander Tichonowicz | Rosyjski | Romantyzm | 1864-1956 |
| 32 | Grieg Edvard Haberup | norweski | Romantyzm | 1843-1907 |
| 33 | Hummel, Hummel (Hummel) Johann (Jan) Nepomuk | Austriacki - Czeski według narodowości | Klasycyzm-Romantyzm | 1778-1837 |
| 34 | Gounod Charles François | Francuski | Romantyzm | 1818-1893 |
| 35 | Gurilew Aleksander Lwowicz | Rosyjski | - | 1803-1858 |
| 36 | Dargomyzhsky Aleksander Siergiejewicz | Rosyjski | Romantyzm | 1813-1869 |
| 37 | Dvorjak Antonin | Czech | Romantyzm | 1841-1904 |
| 38 | Debussy Claude Achille | Francuski | Romantyzm | 1862-1918 |
| 39 | Delibes Klemens Philibert Leon | Francuski | Romantyzm | 1836-1891 |
| 40 | Destouches André Cardinale | Francuski | Barokowy | 1672-1749 |
| 41 | Degtyarev Stepan Anikievich | Rosyjski | muzyka kościelna | 1776-1813 |
| 42 | Giuliani Mauro | Włoski | Klasycyzm-Romantyzm | 1781-1829 |
| 43 | Dinicu Grigorash | rumuński | 1889-1949 | |
| 44 | Donizetti Gaetano | Włoski | Klasycyzm-Romantyzm | 1797-1848 |
| 45 | Ippolitow-Iwanow Michaił Michajłowicz | Kompozytor rosyjsko-sowiecki | XX-wieczni kompozytorzy klasyczni | 1859-1935 |
| 46 | Kabalewski Dmitrij Borysowicz | Kompozytor rosyjsko-sowiecki | XX-wieczni kompozytorzy klasyczni | 1904-1987 |
| 47 | Kalinnikow Wasilij Siergiejewicz | Rosyjski | Rosyjskie klasyki muzyczne | 1866-1900/01 |
| 48 | Kalman (Kalman) Imre (Emmerich) | język węgierski | XX-wieczni kompozytorzy klasyczni | 1882-1953 |
| 49 | Cui Caesar Antonovich | Rosyjski | Romantyzm - „Potężna garść” | 1835-1918 |
| 50 | Leoncavallo Ruggiero | Włoski | Romantyzm | 1857-1919 |
| 51 | Liszt (Liszt) Franciszek (Franz) | język węgierski | Romantyzm | 1811-1886 |
| 52 | Lyadov Anatoly Konstantinovich | Rosyjski | XX-wieczni kompozytorzy klasyczni | 1855-1914 |
| 53 | Lapunow Siergiej Michajłowicz | Rosyjski | Romantyzm | 1850-1924 |
| 54 | Mahler (Mahler) Gustaw | austriacki | Romantyzm | 1860-1911 |
| 55 | Mascagni Pietro | Włoski | Romantyzm | 1863-1945 |
| 56 | Massenet Jules Emile Frederic | Francuski | Romantyzm | 1842-1912 |
| 57 | Marcello (Marcello) Benedetto | Włoski | Barokowy | 1686-1739 |
| 58 | Meyerbeer Giacomo | Francuski | Klasycyzm-Romantyzm | 1791-1864 |
| 59 | Mendelssohn, Mendelssohn-Bartholdy Jacob Ludwig Felix | niemiecki | Romantyzm | 1809-1847 |
| 60 | Mignoni (Mignone) Francisco | brazylijski | XX-wieczni kompozytorzy klasyczni | 1897 |
| 61 | Monteverdi Claudio Giovanni Antonio | Włoski | Renesans-Barok | 1567-1643 |
| 62 | Moniuszko Stanisław | Polski | Romantyzm | 1819-1872 |
| 63 | Mozart Wolfgang Amadeusz | austriacki | Klasycyzm | 1756-1791 |
| 64 | Musorgski Modest Pietrowicz | Rosyjski | Romantyzm - „Potężna garść” | 1839-1881 |
| 65 | Dyrektor Eduard Frantsevich | Rosyjski – czeski według narodowości | Romantyzm? | 1839-1916 |
| 66 | Ogiński (Ogiński) Michał Kleofas | Polski | - | 1765-1833 |
| 67 | Offenbach (Offenbach) Jacques (Jacob) | Francuski | Romantyzm | 1819-1880 |
| 68 | Paganini Nicolo | Włoski | Klasycyzm-Romantyzm | 1782-1840 |
| 69 | Pachelbel Johann | niemiecki | Barokowy | 1653-1706 |
| 70 | Plunkett, Plunkett (Planquette) Jean Robert Julien | Francuski | - | 1848-1903 |
| 71 | Ponce Cuellar Manuel Maria | Meksykańska | XX-wieczni kompozytorzy klasyczni | 1882-1948 |
| 72 | Prokofiew Siergiej Siergiejewicz | Kompozytor rosyjsko-sowiecki | Neoklasycyzm | 1891-1953 |
| 73 | Poulenc Francis | Francuski | Neoklasycyzm | 1899-1963 |
| 74 | Puccini Giacomo | Włoski | Romantyzm | 1858-1924 |
| 75 | Ravel Maurice Joseph | Francuski | Neoklasycyzm-impresjonizm | 1875-1937 |
| 76 | Rachmaninow Siergiej Wasiliewicz | Rosyjski | Romantyzm | 1873-1943 |
| 77 | Rimski - Korsakow Nikołaj Andriejewicz | Rosyjski | Romantyzm - „Potężna garść” | 1844-1908 |
| 78 | Rossini Gioacchino Antonio | Włoski | Klasycyzm-Romantyzm | 1792-1868 |
| 79 | Rota Nino | Włoski | XX-wieczni kompozytorzy klasyczni | 1911-1979 |
| 80 | Rubinstein Anton Grigorievich | Rosyjski | Romantyzm | 1829-1894 |
| 81 | Sarasate, Sarasate y Navascuez Pablo de | hiszpański | Romantyzm | 1844-1908 |
| 82 | Sviridov Georgy Vasilievich (Jurij) | Kompozytor rosyjsko-sowiecki | Neoromantyzm | 1915-1998 |
| 83 | Saint-Saëns Charles Camille | Francuski | Romantyzm | 1835-1921 |
| 84 | Sibelius (Sibelius) Jan (Johan) | fiński | Romantyzm | 1865-1957 |
| 85 | Scarlatti Giuseppe Domenico | Włoski | Barok-klasycyzm | 1685-1757 |
| 86 | Skriabin Aleksander Nikołajewicz | Rosyjski | Romantyzm | 1871/72-1915 |
| 87 | Śmietana (Smetana) Bridzhih | Czech | Romantyzm | 1824-1884 |
| 88 | Strawiński Igor Fiodorowicz | Rosyjski | Neoromantyzm-neobarok-serializm | 1882-1971 |
| 89 | Tanejew Siergiej Iwanowicz | Rosyjski | Romantyzm | 1856-1915 |
| 90 | Telemann Georg Philipp | niemiecki | Barokowy | 1681-1767 |
| 91 | Torelli Giuseppe | Włoski | Barokowy | 1658-1709 |
| 92 | Tosti Francesco Paolo | Włoski | - | 1846-1916 |
| 93 | Fibich Zdenek | Czech | Romantyzm | 1850-1900 |
| 94 | Flotow Friedrich von | niemiecki | Romantyzm | 1812-1883 |
| 95 | chaczaturyjski aram | Kompozytor ormiańsko-sowiecki | XX-wieczni kompozytorzy klasyczni | 1903-1978 |
| 96 | Holst Gustaw | język angielski | - | 1874-1934 |
| 97 | Czajkowski Piotr Iljicz | Rosyjski | Romantyzm | 1840-1893 |
| 98 | Czesnokow Paweł Grigoriewicz | Kompozytor rosyjsko-sowiecki | - | 1877-1944 |
| 99 | Cilea (Cilea) Francesco | Włoski | - | 1866-1950 |
| 100 | Cimarosa Domenico | Włoski | Klasycyzm | 1749-1801 |
| 101 | Schnittke Alfred Garrievich | Kompozytor radziecki | polistylistyka | 1934-1998 |
| 102 | Chopin Fryderyk | Polski | Romantyzm | 1810-1849 |
| 103 | Szostakowicz Dmitrij Dmitriewicz | Kompozytor rosyjsko-sowiecki | Neoklasycyzm-neoromantyzm | 1906-1975 |
| 104 | Strauss Johann (ojciec) | austriacki | Romantyzm | 1804-1849 |
| 105 | Strauss (Straus) Johann (syn) | austriacki | Romantyzm | 1825-1899 |
| 106 | Strauss Richard | niemiecki | Romantyzm | 1864-1949 |
| 107 | Franz Schubert | austriacki | Romantyzm-klasycyzm | 1797-1828 |
| 108 | Schumanna Roberta | niemiecki | Romantyzm | 1810-1 |
Franz Schubert pisał muzykę w okresie przejściowym od wiedeńskiego okresu klasycznego do okresu romantyzmu. Jego prace są bardzo ekspresyjne, emocjonalne, pisane przy użyciu idiomów wiedeńskiego stylu klasycznego. Schubert właśnie przekroczył granicę 30 lat, kiedy zmarł, ale zdołał pozostawić ogromną spuściznę muzyczną dla przyszłych pokoleń. Dziś muzyka klasyczna bez dzieł Schuberta nie jest możliwa. Wciąż nie wiadomo, dlaczego Schubert zmarł – na początku XX wieku niemieccy lekarze byli pewni, że zmarł na tyfus, chorobę ubogich. Dziś niektórzy lekarze uważają, że zmarł na zaawansowaną kiłę. Można argumentować, że sam Schubert wiedział o swojej nieuleczalnej chorobie już w 1823 roku. Ponadto w ostatnich dniach cierpiał również na gorączkę, ale dziś opinia o kile jest bardziej wzmocniona.
Osobiście uważamy, że trzeba się liczyć z tym, że Schubert żył w niehigienicznych warunkach, a w ostatnich dniach bardzo mało jadł i pił – a to jest typowe dla chorób przewodu pokarmowego.
Fryderyk Chopin Zainteresowanie tym, w jaki sposób i jakie kompozycje pisał Chopin, jest w naturalny sposób rozbudzone - jego twórczość jest nie tylko dobra z estetycznego punktu widzenia, ale także z technicznego punktu widzenia. Rzut oka na zapisane przez Chopina notatki od razu wyjaśni całą jego ekscentryczność – rękopisy jego utworów aż roją się od przekreśleń, wstawek itp. Rzadko zdarza się znaleźć kilka identycznych wersji jednego dzieła. Nuty wydawane „w tym samym czasie” w różnych krajach są różne – nawet po wydaniu utworu Chopin znalazł sposób na jego korektę. Generalnie Chopin uważał, że twórczość kompozytora powinna być twórcza, nieograniczona ani ograniczeniami wydawniczymi, ani innymi przyczynami. Być może właśnie to doprowadziło do tego, że muzyka Chopina znalazła się na dużej liście zwanej „muzyką klasyczną”.
Wolfgang Amadeusz Mozart jeden z najciekawszych kompozytorów, cudowne dziecko, wyjątkowe dziecko, które pokazało niesamowite talenty muzyczne. Mozart już w wieku 3-4 lat dobrze grał na klawesynie i wymyślał własne kompozycje. Wielu przypisywało mu magiczne zdolności - a według znanej historii jego rywal Salieri nie mógł znieść zazdrości i otruł Wolfganga. Mozart miał doskonałe ucho, świetne wyczucie muzyki iz łatwością tworzył najbardziej złożone partytury. Większość utworów Mozarta została napisana z myślą o rozrywce dworzan, są więc lekkie, zwiewne, choć z punktu widzenia pianisty dość poważne. Być może Mozart to muzyka klasyczna.
Georg Friedrich Haendel(ur. 23 lutego 1685 w Hull, zm. 14 kwietnia 1759 w Londynie) był kompozytorem barokowym. Zasłynął przede wszystkim licznymi operami. Do jego twórczości należy około 40 oper i 25 oratoriów. Handel pozostawił kompozycje we wszystkich ówczesnych gatunkach muzycznych. Ojciec Händla Georg (1622-1697) był cyrulikiem i chirurgiem wyznania luterańskiego i służył jako nadworny chirurg księcia Saksonii Weissenfels.
Georg Handel zabrał ze sobą syna, zanim skończył 8 lat, do Weissenfels. W ten sposób dziecko spotkało się z nadwornymi muzykami i grało na organach w obecności księcia. Od razu rozpoznał talent chłopca i odbył poważną rozmowę z ojcem, który wysłuchał jego argumentów, choć sam nie interesował się muzyką.
Po powrocie Handel został uczniem Friedricha Wilhelma Zachowa, organisty kościoła Madonny. Z nim studiował kompozycję, uczył się gry, oprócz instrumentów klawiszowych, także na oboju i skrzypcach. Co tydzień należało też komponować motety. W wieku dwunastu lat Haendel zostaje wysłany na dwór w Berlinie, gdzie robi ogromne wrażenie swoimi umiejętnościami muzycznymi. Elektor brandenburski (późniejszy król pruski Fryderyk I) proponuje wysłanie chłopca do Włoch na szkolenie, a następnie ustalenie na dworze w Berlinie.
W październiku 1712 r. Haendel wrócił do Londynu, gdzie spędził resztę życia. Po raz pierwszy mieszkał przez rok z bogatym melomanem Barnem Elmesem w Surrey. Przez kolejne 3 lata mieszkał u Earla Burlingtona pod Londynem.
Franciszek Liszt urodził się 22 października 1811 r. w Raiding, wówczas Królestwie Węgier, dziś - Austrii (Burgenland). Był jednym z najsłynniejszych i najbardziej utytułowanych pianistów-wirtuozów XIX wieku, a także genialnym kompozytorem. Każdy, kto studiował w szkole muzycznej, musiał zetknąć się z jego nazwiskiem i utworami. Urodził się w pierwszej połowie XIX wieku, w październiku. Od dzieciństwa kompozytor zaczął pisać muzykę i koncertować. F. Liszt pisał szkice, kontaktował się z takimi kompozytorami jak Chopin, Salieri czy Paganini. Przekształcił utwory fortepianowe w muzykę pop, zmieniając percepcję fortepianu z instrumentu kameralnego, salonowego na instrument przeznaczony dla szerokiego grona odbiorców. Franciszek Liszt dokonał aranżacji do innych utworów muzycznych, nadając im nowe brzmienie. Tworzył wariacje i fantazje na znane motywy. Franciszek Liszt odwiedził także Rosję i komunikował się z rosyjskimi kompozytorami i muzykami, w szczególności z Glinką.
Zajmował się pracą symfoniczną i często pisał sztuki oparte na wydarzeniach historycznych lub fikcyjnych. W jego pracach znaleźć można także wizerunki znanych pisarzy, w szczególności Fausta i Mefistofelesa.
Franciszek Liszt odegrał dużą rolę w rozwoju gatunku muzycznego w swojej ojczyźnie - na Węgrzech.
F. Liszt zmarł w 1886 roku w wieku 75 lat. Miejscem jego śmierci było miasto Bayreuth.
Jan Sebastian Bach(ur. 21 marca 1685 w Eisenach, zm. 28 lipca 1750 w Lipsku) to niemiecki kompozytor epoki baroku. Dziś uważany jest za jednego z największych twórców muzycznych wszech czasów, który wywarł znaczący wpływ na późniejszą muzykę i którego dzieła wykonywane są na całym świecie zarówno w oryginale, jak iw niezliczonych opracowaniach.
Natychmiast po wstąpieniu do nabożeństwa Bach zaczął komponować lub przerabiać kantaty do odpowiednich wykonań. Podczas tej systematycznej pracy w pierwszych latach powstawała średnio około jedna praca tygodniowo, potem tempo zwolniło. Na początku 1725 roku Bach spotkał się z poetą Christianem Friedrichem Heinrichem Aliens Picanderem, który w końcu dostarczył tekst do Pasji Mateuszowej, pokazanej po raz pierwszy w 1727 lub 1729 roku. W 1729 r. Bach przejął kierownictwo założonej przez Telemanna w 1701 r. kolegium muzycznego, którym kierował do 1741 r., prawdopodobnie nawet do 1746 r. Wraz z nauczaniem reprezentował niemiecką i włoską muzykę instrumentalną i wokalną, ponadto pisał niektóre jego świeckie kantaty, takie jak Herkules na rozdrożu, które nazwał „Dramma per la Musica” lub „Dramma per Musica” i które mają strukturę zbliżoną do opery. W kantacie chłopsko-kawowej pokazano, że potrafił też pisać w gatunku humorystycznym. Ten ostatni najprawdopodobniej był wykonywany w Zimerman Coffee House, kiedy koncertował z kolegium muzycznym.
Ludwig van Beethoven(ur. 16 grudnia 1770 w Bonn w Niemczech; zm. 26 marca 1827 w Wiedniu) – wiedeński kompozytor muzyki klasycznej. Uważany jest za kompozytora, który doprowadził muzykę tamtej epoki do najwyższego rozwoju. Ludwig van Beethoven urodził się w rodzinie muzyka. Ojca Beethovena uderzył mały Wolfgang Mozart, który w wieku 6 lat występował jako kompozytor i był znany jako cudowne dziecko. Aby uczynić z syna cudowne dziecko, zaczął udzielać mu lekcji gry na pianinie. Młody Beethoven nauczył się również gry na organach i klarnecie. Jednak surowa postawa ojca utrudniała rozwój chłopca, który został podniesiony z łóżka w środku nocy, aby zademonstrować swoje umiejętności gry na pianinie przyjaciołom ojca. Doprowadziło to do tego, że Beethoven był często zmęczony w szkole i cierpiał na brak koncentracji. W wieku 11 lat został zmuszony do opuszczenia szkoły, inaczej dzieciństwo Beethovena nie było bezproblemowe. Jego ojciec był alkoholikiem, matka była bardzo chora, az jego sześciu braci i sióstr przeżyło tylko dwóch. Tak, kiedy zachorował również w wieku 5 lat na zapalenie ucha środkowego, jego rodzice tego nie zauważyli i jest to uważane za jedną z przyczyn głuchoty, które pojawiły się później. Podczas gdy Beethoven miał napięty i powściągliwy stosunek do ojca, bardzo lubił swoją matkę. Koledzy ojca Beethovena na dworze w Bonn dostrzegli talent Ludwiga i zadbali o to, by jego ojciec ostatecznie zdecydował się przekazać dalszą edukację muzyczną syna w ręce innych muzyków. Wśród najsłynniejszych mecenasów i nauczycieli Beethovena w Bonn w następnych latach byli Christian Gottlob Näfe (fortepian, organy i kompozycja) i Franz Anton Ries (skrzypce). 9 symfonii, 5 koncertów fortepianowych, uwertury (Prometeusz, Coriolanus, Eleonora), utwory wokalne, opera Fidelia, utwory fortepianowe, 32 sonaty fortepianowe, balety i muzyka sceniczna, muzyka kameralna, kwartety, sonaty wiolonczelowe.
Nicolo Poganini, urodzony 27 października 1782 w Genui, włoski skrzypek, gitarzysta i kompozytor. Był wówczas czołowym i najbardziej wirtuozowskim skrzypkiem. Wygląd (był chudy, miał kruczoczarne włosy i brązowe oczy) i jego genialna technika gry uczyniły z niego legendę za życia. Paganini pobierał pierwsze lekcje gry na skrzypcach w młodym wieku, m.in. od ojca (Antonio Paganini), który zmuszał go do regularnych lekcji. Jeśli, zdaniem ojca, nie był wystarczająco pracowity, mały Nicolò nie dostawał jedzenia i często dochodziło do bicia. Utrzymywał się z podróży po Włoszech jako skrzypek-wirtuoz. W latach 1805-1809 miał stabilną pozycję u księżniczki Elisy Baciotti Lucca, siostry Napoleona. To była jego jedyna stała pozycja. Od 1813 r. Paganini był stale w trasach koncertowych, gdzie oczarowywał słuchaczy „magiczną sztuką skrzypka”. Wiedeń, Londyn, Paryż, znowu Wiedeń i tak bez końca W Paryżu w 1833 poznał Hectora Berlioza, u którego pobierał lekcje kompozycji. Zmarł w 1840 r. w Nicei na wakacjach.
Q Z jego 8 koncertów skrzypcowych 6 pozostało do dziś.
В· Dziś jego 24 kaprysy należą do standardowego repertuaru najlepszych skrzypków. Są tak trudne, że dopiero 50 lat po jego śmierci można było je zagrać bez uproszczeń.
В· 12 sonat na wiolonczelę i gitarę.
В· 6 kwartetów na wiolonczelę, skrzypce i gitarę.
В· 60 etiud w wariacjach na wiolonczelę i gitarę.
