E Varlamov działa. Kompozytor, aranżer, piosenkarz i dyrygent Varlamov Aleksander Władimirowicz: biografia, kreatywność i ciekawostki. twierdzą złe języki

(1801-1848)

Romanse i pieśni Aleksandra Egorowicza Varlamova - jasna strona rosyjskiego muzyka wokalna. Kompozytor o niezwykłym talencie melodycznym, stworzył dzieła wielkich wartość artystyczna, który zyskał rzadką popularność. Któż nie zna melodii piosenek „Red Sundress”, „Na ulicy zamiata śnieżyca” czy romansów „Samotny żagiel bieleje”, „O świcie nie budź jej”? Jak słusznie zauważył współczesny, jego piosenki „z motywami czysto rosyjskimi stały się popularne”. Słynny „Czerwony sarafan” był śpiewany „przez wszystkie klasy – zarówno w salonie szlachcica, jak iw kurniku chłopskim”, a nawet został uchwycony w popularnym rosyjskim druku. Muzyka Varlamova znajduje odzwierciedlenie w fikcja: jego romanse, jako charakterystyczny element życia codziennego, wprowadzane są do twórczości Gogola, Turgieniewa, Niekrasowa, Leskowa, Bunina, a nawet angielski autor J. Galsworthy (powieść „Koniec rozdziału”). Jednak los Aleksandra Warlamowa był mniej szczęśliwy niż los jego piosenek.

Alexander Egorovich Varlamov urodził się w biednej rodzinie. Jego talent muzyczny ujawnił się wcześnie: nauczył się gry na skrzypcach jako samouk - słuchał ze słuchu pieśni ludowych. Zidentyfikował go piękny, dźwięczny głos chłopca dalszy los: w wieku 9 lat został przyjęty do Nadwornej Kaplicy Śpiewającej w Petersburgu jako chórzysta niższy. W tym słynnym grupa chóralna Warlamow studiował pod kierunkiem dyrektora kaplicy wybitnego rosyjskiego kompozytora Bortniańskiego. Wkrótce Varlamov został solistą chóru, nauczył się grać na pianinie, wiolonczeli i gitarze.

W 1819 młody muzyk wysłany do Holandii jako nauczyciel chórzystów w kościele przy ambasadzie rosyjskiej w Hadze. Przed młodym człowiekiem otwiera się świat nowych wrażeń: często chodzi do opery, na koncerty, występuje publicznie jako wokalista i gitarzysta. Następnie, jak sam przyznaje, „celowo studiował teorię muzyki”. Po powrocie do ojczyzny (1823) Warlamov wykładał w St. Petersburgu szkoła teatralna, studiuje ze śpiewakami pułków Preobrazhensky i Semenovsky, a następnie ponownie wchodzi do Kaplicy Śpiewającej jako chórzysta i nauczyciel. Wkrótce w sali Towarzystwa Filharmonicznego daje swój pierwszy koncert w Rosji, gdzie dyryguje symfonią i utwory chóralne i działa jako piosenkarz. Spotkania z Glinką odegrały znaczącą rolę - przyczyniły się do ukształtowania niezależnych poglądów młodego muzyka na rozwój sztuki rosyjskiej.

W 1832 roku Aleksander Jegorowicz Warlamow został zaproszony jako asystent dyrygenta Moskiewskich Teatrów Cesarskich, a następnie otrzymał stanowisko „kompozytora muzyki”. Szybko wszedł w krąg moskiewskiej inteligencji artystycznej, wśród której było wielu utalentowani ludzie, wszechstronni i błyskotliwie utalentowani: aktorzy Shchepkin, Mochalov; kompozytorzy Gurilew, Wierstowski; poeta Cyganow; pisarze Zagoskin, Pole; piosenkarz Bantyszew. Połączyła ich pasja do muzyki, poezji, sztuki ludowej.

« Muzyka potrzebuje duszy”- napisał Aleksander Varlamov, - „ ale Rosjanin to ma, dowodem są nasze pieśni ludowe”. Przez te lata komponuje „Czerwoną sukienkę”, „Och, boli, ale boli”, „Co to za serce”, „Nie hałasuj, gwałtowne wiatry”, „Co stało się mgliste, jasny świt” i inne zawarte w „ Album muzyczny za 1833” i gloryfikował nazwisko kompozytora. Pracując w teatrze, Varlamov pisze muzykę do spektakli dramatycznych („Dwóch żon” i „Rosławlew” Szachowskiego – drugi na podstawie powieści M. Zagoskina; „Książę Srebrny” na podstawie opowiadania „Atak” Bestużewa- Marlinsky, „Esmeralda” na podstawie powieści „Katedra” Notre Dame w Paryżu Hugo, Hamlet Szekspira). Wyjątkowym wydarzeniem była inscenizacja tragedii Szekspira. W. Bieliński, który uczestniczył w tym przedstawieniu 7 razy, entuzjastycznie pisał o tłumaczeniu Polevoya, występie Mochalowa jako Hamleta, o pieśni obłędnej Ofelii...

Balet zainteresował również Varlamova. Na scenie pojawiły się dwa jego dzieła z tego gatunku – „Zabawa sułtana, czyli handlarz niewolników” oraz „Przebiegły chłopiec i kanibal”, napisane wspólnie z Guryanovem na podstawie baśni Perraulta „Chłopiec z palcem”. Teatru Bolszoj. Kompozytor chciał też napisać operę - zafascynował go wątek poematu Mickiewicza "Konrad Wallenrod", ale pomysł pozostał niezrealizowany.

Działalność artystyczna Varlamova nie ustała przez całe życie. Systematycznie występował na koncertach, najczęściej jako wokalista. Kompozytor miał niewielki, ale piękny tenor w barwie, jego śpiew wyróżniała się rzadką muzykalnością i szczerością. " Niepowtarzalnie wyrażał… swoje romanse– zauważył jeden z jego przyjaciół.

Aleksander Varlamov był również powszechnie znany jako nauczyciel śpiewu. Jego Szkoła Śpiewu (1840) jest pierwszą w Rosji wielka praca w tej dziedzinie - i teraz nie straciła na znaczeniu.

Warlamow spędził ostatnie trzy lata w Petersburgu, miał nadzieję, że ponownie zostanie nauczycielem w Kaplicy Śpiewającej, ale to pragnienie się nie spełniło. Powszechna sława nie uchroniła go przed biedą i rozczarowaniem. Alexander Egorovich Varlamov zmarł na gruźlicę w wieku 47 lat.

Varlamov pisał o 200 romanse i piosenki (w tym zespoły). Krąg poetów-autorów słów jest bardzo szeroki: Puszkin, Lermontow, Żukowski, Delvig, Polezhaev, Timofiejew, Cyganow. Varlamov odkrywa Koltsova, Pleshcheeva, Feta, Michajłowa dla muzyki rosyjskiej. Podobnie jak kompozytor Dargomyzhsky, był jednym z pierwszych, którzy zwrócili się do Lermontowa; pociągały go także tłumaczenia Goethego, Heinego, Berangera.

Alexander Egorovich Varlamov jest autorem tekstów, śpiewakiem prostych ludzkich uczuć, jego sztuka odzwierciedlała myśli i aspiracje jego współczesnych, była w zgodzie z duchową atmosferą epoki lata 30. XIX wieku „Pragnienie burzy” w romansie „Samotny żagiel bieleje” lub stan tragicznej zagłady w romansie „Trudno, nie ma siły”. Trendy tamtych czasów znalazły odzwierciedlenie w romantycznych aspiracjach i emocjonalnej otwartości tekstów Varlamova. Jego zasięg jest dość szeroki: od światła, farby akwarelowe w romansie krajobrazowym „Uwielbiam patrzeć w pogodną noc” po dramatyczną elegię „Nie ma cię”.Twórczość Aleksandra Warlamowa jest nierozerwalnie związana z tradycjami muzyki codziennej, m.in Piosenka ludowa. Głęboko zabrudzona subtelnie ją odzwierciedla cechy muzyczne- w języku, w temacie, w systemie figuratywnym.

belcanto.ru ›varlamov.html

Interesujące fakty

słynny romans

Wykorzystano romanse Varlamova Wielka miłość publiczność moskiewska i natychmiast rozproszyła się po całym mieście. Bliski przyjaciel Varlamova Bantyshev, solista Teatru Bolszoj, długo błagał kompozytora o napisanie dla niego romansu.
- Co lubisz?
- Cokolwiek chcesz, Aleksander Jegorowicz ...
- Dobry. Wróć za tydzień. Varlamov pisał bardzo lekko, ale będąc wyjątkowo niezorganizowaną osobą, miał zamiar zabrać się do pracy przez bardzo długi czas.
Tydzień później przychodzi Bantyshev - nie ma romansu.
„Nie było czasu”, Varlamov podnosi ręce. - Przyjdź jutro.
Jutro jest tak samo. Ale piosenkarz był upartym mężczyzną i zaczął przyjeżdżać do Varlamova każdego ranka, kiedy kompozytor jeszcze spał.
- Kim naprawdę jesteś - kiedyś Varlamov był oburzony. — Mężczyzna śpi, a ty pojawiasz się, można by rzec, o świcie! Napiszę ci romans. Powiedziałem, napiszę i napiszę!
- Jutro? – pyta zgryźliwie Bantyszew.
- Jutro jutro!
Rano piosenkarka, jak zawsze, jest. Warłamow śpi.
„To dla pana, panie Bantyshev”, mówi służący i przekazuje pierwszemu gościowi nowy romans, który miał stać się sławny w całej Rosji.
Romans nazywał się „O świcie nie budzisz jej!”

ptaszyna

Varlamov był człowiekiem miłym i nie zarozumiałym. Wyrzucony z Teatru Bolszoj, został bez pracy i bez grosza. Będąc ojcem licznej rodziny, którą trzeba było jakoś podtrzymywać i karmić, kompozytor i ulubieniec moskiewskiej publiczności, nie bez trudu, zajął bardzo skromną posadę nauczyciela śpiewu w sierocińcu.
- Czy to twoja sprawa? W końcu jesteś pierwszą gwiazdą w Moskwie. W ogóle siebie nie pamiętasz! - jego przyjaciel, tragiczny poeta Mochałow, skarcił Varlamova.
„Ach, Pasza, jest w tobie dużo dumy” – odpowiedział kompozytor. - Śpiewam jak ptak. śpiewał w Teatr Bolszoj- dobrze. Teraz zaśpiewam z sierotami - czy to źle?...

classic-music.ru ›varlamov.html

Chór kameralny z Petersburga. Ciekawy artykuł-śledztwo Valentina Antonova „Historia jednej piosenki”: http://www.vilavi.ru/pes/nich/nich1.s ...

Co jest zachmurzone, świt jest jasny,
Upadł na ziemię z rosą?
Co myślisz, czerwona dziewczyno,
Czy twoje oczy błyszczały od łez?

Przepraszam, że cię opuszczam, czarnooki!
Peven uderzył skrzydłem,
Krzyknął!.. Już północ!.. Daj mi głęboki urok,
Upij się winem!
Czas!.. Prowadź mi swojego ukochanego konia,
Trzymaj się mocno za uzdę!
Jadą z towarem w drodze z Kasimova
Kupcy z lasu Murom!

Mają dla ciebie szytą bluzkę,
Futro z lisa!
Będziesz chodził cały przesiąknięty złotem,
Śpij na łabędź!
Dużo dla twojej samotnej duszy,
Kupię dużo ubrań!
Czy to moja wina, że ty czarnooki
Więcej niż duszę, kocham!

MODLITWA

Słowa Michaiła Juriewicza Lermontowa (1814-1841)

Ja, Matka Boża, teraz z modlitwą
Przed Twoim wizerunkiem, jasny blask,
Nie o zbawienie, nie przed bitwą,
Nie z wdzięcznością lub skruchą,

nie modlę się za moją pustynną duszę,
Za duszę wędrowca w świetle bez korzeni, -
Ale chcę dać niewinną dziewicę
Ciepły orędownik zimnego świata.

Otocz szczęściem godną duszę,
Daj jej towarzyszy pełnych uwagi
Młodość jest jasna, starość umarła,
Pokój nadziei dla łagodnego serca.

Czy zbliża się czas pożegnania?
W hałaśliwy poranek, w cichą noc -
Widzisz, że poszedłeś do smutnego łóżka
Najlepszy anioł pięknej duszy.

Muzyka Aleksandra Egorowicza Warlamowa.

W wykonaniu Olega Evgenievicha Pogudina.

Pokazane obrazy Wasilij Grigoriewicz Pierow (1833-1882); :
1. „Gitarzysta-bobyl”;
2. „Chrystus i Matka Boża nad morzem życia”;
3. „Wędrowiec”;
4. „Wędrowiec”;
5. „Dziewczyna rzucająca się do wody”;
6. „Utopiony”;
7. „Widzenie zmarłych”;
8 „Powrót chłopów z pogrzebu zimą”;
9. „Sieroty na cmentarzu”;
10. „Trójka” („Uczniowie rzemieślnicy niosą wodę”);
11. „Scena na grobie”;
12. „Wędrowiec na polu”.

Urodzony w Moskwie 15 (27) listopada 1801 r. w rodzinie urzędnika. W wieku dziewięciu lat został wysłany do Petersburga, gdzie studiował muzykę w Dworskiej Kaplicy Śpiewającej, był śpiewakiem chóralnym, a później autorem szeregu utworów duchowych. W wieku 18 lat został wysłany do Holandii jako nauczyciel chórzystów kościoła przy ambasadzie rosyjskiej w Hadze. Od 1823 mieszkał w Petersburgu, gdzie uczył w szkole teatralnej i przez pewien czas pełnił funkcję chórzysty i nauczyciela w kaplicy. W tym okresie związał się z MI Glinką, brał udział w wykonywaniu jego utworów, występował na publicznych koncertach jako dyrygent i śpiewak.

Rozkwit twórczości przypada na moskiewski okres życia Varlamova (1832-1844). Udany debiut kompozytorski w sztuce A.A. Szachowskiego Rosławlewa (1832) i praca w gatunkach teatralnych przyczyniły się do tego, że Varlamov został asystentem kapelmistrza (1832), a następnie „kompozytorem muzyki” w orkiestrze Teatrów Cesarskich Moskiewskich. Varlamov napisał muzykę do Hamleta Szekspira na zamówienie znany aktor PS Mochałowa (1837), wystawił swoje balety Rozrywki sułtana (1834) i Chytry chłopiec i wilkołak (1837) w Moskwie itp. Na początku lat 30. XIX wieku pojawiły się pierwsze romanse i pieśni Varlamova; w sumie stworzył ponad 100 dzieł tego gatunku, a wśród nich Czerwona Sundress, Co zamgloło, świt jasny, Nie rób hałasu, gwałtowne wiatry (opublikowana w latach 1835-1837). Warlamow z powodzeniem występował jako śpiewak, był popularnym nauczycielem śpiewu (uczył w Szkole Teatralnej, Domu Dziecka, udzielał prywatnych lekcji), w 1849 opublikował Kompletną Szkołę Śpiewu; w latach 1834–1835 publikował czasopismo Aeolian Harp, które zawierało romanse i utwory fortepianowe, własnych i innych autorów.

Po 1845 r. muzyk mieszkał w Petersburgu, dokąd przeniósł się w nadziei na pracę jako nauczyciel w Kaplicy Dworskiej, ale rózne powody ten plan się nie zmaterializował. Był członkiem literackiej petersburskiej i kubki artystyczne; zaprzyjaźnił się z A.S. Dargomyzhskym i A.A. Grigorievem (dwa wiersze tego poety i krytyka poświęcone są Varlamovowi). Romanse Varlamova były wykonywane na salonach, a na swoich koncertach śpiewała je słynna Pauline Viardot (1821–1910).

Warlamow zmarł w Petersburgu 15 (27) października 1848 r. Romans Gurilewa Wspomnienia Warłamowa, zbiorowe wariacje fortepianowe na temat jego romansu przez zabłąkanego słowika (wśród autorów A.G. Rubinstein, A. Genselt), a także Musical to zbiór pamięci A.E. Varlamova, w którym obok dzieł zmarłego kompozytora znalazły się romanse najwybitniejszych rosyjskich kompozytorów. W sumie Varlamov stworzył około dwustu romansów i pieśni opartych na tekstach ponad 40 poetów, zbiór aranżacji pieśni ludowe Rosyjska piosenkarka (1846), dwa balety, muzyka na co najmniej dwa tuziny przedstawień ( większość Stracony).

Romanse i piosenki A. Varlamova to jasna strona w rosyjskiej muzyce wokalnej. Kompozytor o niezwykłym talencie melodycznym, stworzył dzieła o wielkiej wartości artystycznej, które cieszyły się niezwykłą popularnością. Któż nie zna melodii piosenek „Red Sundress”, „Na ulicy zamiata śnieżyca” czy romansów „Samotny żagiel bieleje”, „O świcie nie budź jej”? Jak słusznie zauważył współczesny, jego piosenki „z motywami czysto rosyjskimi stały się popularne”. Słynny „Czerwony Sarafan” był śpiewany „we wszystkich majątkach – zarówno w salonie szlachcica, jak iw kurniku chłopskim”, a nawet został uwieczniony w popularnym rosyjskim druku. Muzyka Varlamova znajduje również odzwierciedlenie w fikcji: romanse kompozytora, jako charakterystyczny element życia codziennego, są wprowadzane do dzieł wielu pisarzy - N. Gogola, I. Turgieniewa, N. Niekrasowa, N. Leskowa, I. Bunina, a nawet angielski autor J. Galsworthy ( powieść „Koniec rozdziału”). Ale los kompozytora był mniej szczęśliwy niż los jego piosenek.

Varlamov urodził się w biednej rodzinie. Jego talent muzyczny ujawnił się wcześnie: nauczył się grać na skrzypcach - słuchał ze słuchu pieśni ludowych. Piękny, dźwięczny głos chłopca zadecydował o jego dalszych losach: w wieku 9 lat został przyjęty do petersburskiej Nadwornej Kaplicy Śpiewającej jako młodociany chórzysta. W tym znakomitym zespole chóralnym Warłamow uczył się pod kierunkiem dyrektora kaplicy, wybitnego rosyjskiego kompozytora D. Bortniańskiego. Wkrótce Varlamov został solistą chóru, nauczył się grać na pianinie, wiolonczeli i gitarze.

W 1819 roku młody muzyk został wysłany do Holandii jako nauczyciel chórzystów w kościele ambasady rosyjskiej w Hadze. Przed młodym człowiekiem otwiera się świat nowych różnorodnych wrażeń: często chodzi do opery i na koncerty. występuje nawet publicznie jako wokalista i gitarzysta. Następnie, jak sam przyznaje, „celowo studiował teorię muzyki”. Po powrocie do ojczyzny (1823) Varlamov wykładał w petersburskiej szkole teatralnej, studiował u śpiewaków pułków Preobrazhensky i Semenovsky, a następnie ponownie wstąpił do Kaplicy Śpiewającej jako chórzysta i nauczyciel. Wkrótce w sali Towarzystwa Filharmonicznego daje swój pierwszy koncert w Rosji, gdzie dyryguje utworami symfonicznymi i chóralnymi oraz występuje jako śpiewak. Spotkania z M. Glinką odegrały znaczącą rolę - przyczyniły się do ukształtowania samodzielnych poglądów młodego muzyka na rozwój sztuki rosyjskiej.

W 1832 roku Varlamov został zaproszony jako asystent dyrygenta moskiewskich teatrów cesarskich, a następnie otrzymał stanowisko „kompozytora muzyki”. Szybko wszedł w krąg moskiewskiej inteligencji artystycznej, wśród której było wielu utalentowanych ludzi, wszechstronnych i utalentowanych: aktorzy M. Szczepkin, P. Mochałow; kompozytorzy A. Gurilew, A. Wierstowski; poeta N. Cyganow; pisarze M. Zagoskin, N. Polevoy; śpiewak A. Bantyszew i inni Połączyła ich żarliwa pasja do muzyki, poezji i sztuki ludowej.

„Muzyka potrzebuje duszy”, pisał Varlamov, „ale Rosjanin ją ma, dowodem są nasze pieśni ludowe”. W tych latach Varlamov komponuje „Czerwoną sukienkę”, „Och, boli, ale boli”, „Co to za serce”, „Nie rób hałasu, gwałtowne wiatry”, „Co stało się mgliste, świt jest jasne” oraz inne romanse i pieśni zawarte w „Albumie muzycznym na rok 1833” i gloryfikowały imię kompozytora. Pracując w teatrze, Varlamov komponuje muzykę do wielu spektakli dramatycznych („Dwóch żon” i „Rosławlew” A. Szachowskiego – drugi na podstawie powieści M. Zagoskina; „Książę Srebrny” na podstawie opowiadania „Ataki” A. Bestuzhev-Marlinsky, „Esmeralda” na podstawie powieści „Katedra Notre Dame” V. Hugo, „Hamlet” V. Szekspira). Wyjątkowym wydarzeniem była inscenizacja tragedii Szekspira. W. Bieliński, który uczestniczył w tym przedstawieniu 7 razy, entuzjastycznie pisał o tłumaczeniu Polevoya, występie Mochalova jako Hamleta, o pieśni obłędnej Ofelii...

Balet zainteresował również Varlamova. 2 z jego dzieł z tego gatunku – „Zabawa sułtana, czyli handlarza niewolników” oraz „Przebiegły chłopiec i kanibal”, napisane wspólnie z A. Guryanovem na podstawie baśni Ch. Perraulta „Chłopiec z- a-finger” - wyszedł na scenę Teatru Bolszoj. Kompozytor chciał też napisać operę - zafascynowała go fabuła poematu A. Mickiewicza "Konrad Wallenrod", ale pomysł pozostał niezrealizowany.

Działalność artystyczna Varlamova nie ustała przez całe życie. Systematycznie występował na koncertach, najczęściej jako wokalista. Kompozytor miał niewielki, ale piękny tenor w barwie, jego śpiew wyróżniała się rzadką muzykalnością i szczerością. „Niepowtarzalnie wyrażał… swoje romanse” – zauważył jeden z jego przyjaciół.

Varlamov był również powszechnie znany jako nauczyciel śpiewu. Jego „Szkoła śpiewu” (1840) – pierwsze poważne dzieło w Rosji w tej dziedzinie – do dziś nie straciła na znaczeniu.

Ostatnie 3 lata Varlamov spędził w Petersburgu, gdzie miał nadzieję zostać ponownie nauczycielem w Kaplicy Śpiewającej. To życzenie się nie spełniło, życie było trudne. Szeroka popularność muzyka nie uchroniła go przed biedą i rozczarowaniem. Zmarł na gruźlicę w wieku 47 lat.

Główna, najcenniejsza część dziedzictwo twórcze Varlamov to romanse i piosenki (około 200, w tym zespoły). Krąg poetów jest bardzo szeroki: A. Puszkin, M. Lermontow, W. Żukowski, A. Delvig, A. Polezhaev, A. Timofeev, N. Tsyganov. Varlamov otwiera się na muzykę rosyjską A. Koltsov, A. Pleshcheev, A. Fet, M. Mikhailov. Podobnie jak A. Dargomyzhsky jest jednym z pierwszych, którzy zwracają się do Lermontowa; jego uwagę przykuwają także przekłady I. V. Goethego, G. Heine, P. Berangera.

Varlamov jest autorem tekstów, pieśniarzem prostych ludzkich uczuć, jego sztuka odzwierciedlała myśli i aspiracje jego współczesnych, była w zgodzie z duchową atmosferą lat 30. XIX wieku. „Pragnienie burzy” w romansie „Samotny żagiel bieleje” lub stan tragicznej zagłady w romansie „Trudno, nie ma siły” - obrazy-nastroje charakterystyczne dla Warlamowa. Trendy tamtych czasów wpłynęły zarówno na romantyczne aspiracje, jak i emocjonalną otwartość tekstów Varlamova. Jego zakres jest dość szeroki: od jasnych, akwarelowych farb w romansie pejzażowym „Uwielbiam patrzeć w pogodną noc” po dramatyczną elegię „Nie ma cię”.

Twórczość Varlamova jest nierozerwalnie związana z tradycjami muzyki codziennej, z pieśniami ludowymi. Głęboko zakorzeniona, subtelnie oddaje swoje muzyczne cechy - językowe, tematyczne, figuratywne. Wiele obrazów romansów Varlamova, a także wiele techniki muzyczne kojarzone przede wszystkim z melodią, skierowane są ku przyszłości, a kompozytorowi umiejętności podniesienia codziennej muzyki do poziomu autentyczności sztuka profesjonalna zasługuje dziś na uwagę.

Przyszły kompozytor pochodził z „Wołosza”, czyli mołdawskiej szlachty. Urodził się w Moskwie 15 (27) listopada 1801 r. w ubogiej rodzinie skromnego, tytularnego doradcy Jegora Iwanowicza Warłamowa.

Jako dziecko Sasha namiętnie kochał muzykę i śpiew, zwłaszcza śpiew kościelny, i wcześnie zaczął grać na skrzypcach ze słuchu (pieśni rosyjskie).

W wieku dziesięciu lat chłopiec został powołany przez ojca, za radą przyjaciół, którzy doceniali jego wczesny talent muzyczny, do Dworskiej Kaplicy Śpiewającej w Petersburgu pod kierunkiem słynnego Bortniańskiego. Początkowo Varlamov przygotowywał się do kariery piosenkarza, ale z powodu osłabienia głosu porzucił ten pomysł.

W chórze Varlamov studiował muzykę, był śpiewakiem chóralnym, a później - autorem wielu utworów duchowych.

W latach studiów w nim, wraz z talentem wokalnym, odkrył wybitne zdolności pedagogiczne (przede wszystkim jako chórmistrz).

W 1819 r. Varlamov został mianowany regentem rosyjskiego kościoła dworskiego w Hadze, gdzie mieszkała wówczas siostra cesarza Aleksandra I, Anna Pawłowna, która była żoną księcia koronnego Holandii. Ponad teorią kompozycja muzyczna Najwyraźniej Varlamov w ogóle nie działał i pozostał przy skromnej wiedzy, którą mógł wynieść z kaplicy (w tamtych czasach kierownictwo chóru niewiele dbało o ogólny rozwój muzyczny swoich uczniów).

W tym czasie w Hadze i Brukseli istniała znakomita opera francuska, z artystami, których poznał Varlamov. Wsłuchiwać się' Cyrulik sewilski”Rossini, Varlamov był szczególnie zachwycony umiejętnym wykorzystaniem rosyjskiej piosenki „Po co był płot w ogrodzie” w finale aktu 2, którą włoski maestro, według Varlamova, „dobrze, po mistrzowsku wprowadził do języka polskiego”. Być może właśnie tam zdobył swoją wiedzę na temat sztuki wokalnej, która dała mu możliwość zostania później dobry nauczycielśpiewanie.

Mając wielu znajomych, zwłaszcza wśród muzyków i melomanów, Warlamow ukształtował już zapewne zwyczaj nieuporządkowanego i rozproszonego życia, co uniemożliwiało mu należyty rozwój talentu kompozytorskiego.

W 1823 Varlamov wrócił do Rosji.

Od 1823 mieszkał w Petersburgu, gdzie uczył w szkole teatralnej i przez pewien czas pełnił funkcję chórzysty i nauczyciela w kaplicy. W tym okresie Varlamov zbliżył się do

MI. Glinka, brał udział w wykonywaniu jego utworów, występował na publicznych koncertach jako dyrygent i śpiewak.

Rozkwit jego pracy przypada na moskiewski okres życia (1832-1844). Udany debiut kompozytorski w sztuce

AA Szachowski Rosławlew (1832) i praca w gatunkach teatralnych przyczyniły się do tego, że Varlamov otrzymał stanowisko asystenta kapelmistrza (1832), a następnie „kompozytora muzyki” w orkiestrze cesarskich teatrów moskiewskich. Varlamov napisał muzykę do Hamleta Szekspira na zamówienie słynnego aktora

PS Mochalowa (1837), wystawił w Moskwie swoje balety Rozrywki sułtana (1834), Przebiegły chłopiec i kanibal (1837) itd.

Na początku lat 30. XIX wieku pojawiają się pierwsze romanse i piosenki Varlamova (w sumie stworzył ponad 100 dzieł tego gatunku, a wśród nich „Red Sundress”, „Co stało się mglistym, jasnym świtem”, „Nie rób hałasu, gwałtowne wiatry” (opublikowane w latach 1835-1837).

Varlamov z powodzeniem występował jako piosenkarz, był popularnym nauczycielem śpiewu (uczył w szkole teatralnej, sierocińcu, udzielał prywatnych lekcji).

W latach 1834-1835 wydawał czasopismo Aeolian Harp, w którym publikował własne romanse i utwory fortepianowe, a także utwory innych autorów.

W 1840 Varlamov wydał Kompletną Szkołę Śpiewu.

Kompozytor próbował także swoich sił w muzyce sakralnej. Jest właścicielem "Cherubinów" na 8 i 4 głosy (wydanie Gressera, 1844). Ale Varlamov wkrótce zdał sobie sprawę, że majestatyczny styl kościelny, który wymagał ścisłej powściągliwości, nie odpowiada naturze jego talentu i jego technika muzyczna, niezbyt rozwinięty; ponownie przerzucił się na swoje ulubione formy pieśni i romansu.

Po 1845 r. muzyk zamieszkał w Petersburgu, dokąd przeniósł się w nadziei na pracę jako nauczyciel w Kaplicy Dworskiej, ale z różnych powodów plan ten nie doszedł do skutku. Był członkiem petersburskiego kręgu literackiego i artystycznego; zbliżył się do

JAK. Dargomyzhsky i A.A. Grigoriev (dwa wiersze tego poety i krytyka dedykowane są Warlamowowi).

W Petersburgu Varlamov zaczął udzielać prywatnych lekcji, występował na koncertach i zajmował się przetwarzaniem rosyjskich pieśni ludowych (w 1846 r. Opublikowano zbiór tych pieśni, The Russian Singer).

Na salonach wystawiano romanse Varłamowa, śpiewała je na jej koncertach słynna Paulina Viardot (1821-1910).

Kompozytor zmarł w Petersburgu 15 (27) października 1848 r. Jego pamięci poświęcony jest romans Gurilewa „Wspomnienia z Warlamowa”, zbiorowe wariacje fortepianowe na temat jego romansu „Słowik przy zabłąkanym” (wśród autorów są m.in. A. G. Rubinshtein, A. Genselt), a także opublikował w 1851 r. „Zbiór muzyczny ku pamięci A. E. Varlamova”, który zawierał, obok dzieł zmarłego kompozytora, romanse najwybitniejszych rosyjskich muzyków.

Dziedzictwo muzyczne:

A.E. Warłamow pozostawił po sobie ponad 200 romansów (w tym 42 rosyjskie pieśni ludowe, zaaranżowane przez niego na jeden głos i fortepian, w tym 4 małoruskie, mały numer kompozycje na 3 głosy, trzy utwory kościelne na chór (Cherubini) oraz trzy utwory fortepianowe (marsz i dwa walce).

Większość jego romansów i pieśni opiera się na tekstach rosyjskich poetów (M. Yu. Lermontov, A. V. Koltsov, N. G. Tsyganova, A. N. Pleshcheev, A. A. Fet).

Pieśni i romanse:

"Czerwona sukienka",

„Osiodłaj konia”(oba posłużyły za motywy do fantazji skrzypcowej Wieniawskiego „Souvenir de Moscou”),

"Trawka",

"Słowik",

„Co jest mgliste”

"Anioł",

„Pieśń Ofelii”

"Szkoda mi Ciebie",

„Nie ma lekarza, nie”

„O świcie nie budź jej”

„Na ulicy szaleje zamieć”

"Górskie szczyty", itp.

Varlamov jest autorem muzyki do spektakli dramatycznych, m.in „Rosławlew”(wraz z A.N. Verstovskym), "Dwójka", "Ermak", "Lasy Muromskie", "Hamlet" itd.; balety „Zabawa sułtana”(1834), „Chypi chłopiec i ogr”(według bajki Ch. Perraulta „Chłopiec z palcem”, razem z A. S. Guryanovem, 1837); chóry, zespoły wokalne itd.

Varlamov jest również właścicielem pierwszego rosyjskiego „Szkoła śpiewu”(Moskwa, 1840), z których pierwsza część (teoretyczna) jest przeróbką paryskiej szkoły Andrade, natomiast dwie pozostałe (praktyczne) są niezależne i zawierają cenne wskazówki dotyczące sztuka wokalna, które do dziś nie straciły na znaczeniu.

Jest jednym z główni mistrzowie teksty wokalne 1 połowa 19 wiek Jego romanse i „pieśni rosyjskie” cieszyły się dużym powodzeniem wśród masowej publiczności.

Rosyjski kompozytor Aleksander Jegorowicz Warlamow (1801-1848)

Romanse i piosenki Aleksandra Jegorowicza Warlamowa to jasna strona w rosyjskiej muzyce wokalnej. Kompozytor o niezwykłym talencie melodycznym, stworzył dzieła o wielkiej wartości artystycznej, które cieszyły się niezwykłą popularnością. Któż nie zna melodii piosenek „Red Sundress”, „Na ulicy zamiata śnieżyca” czy romansów „Samotny żagiel bieleje”, „O świcie nie budź jej”? Jak słusznie zauważył współczesny, jego piosenki „z motywami czysto rosyjskimi stały się popularne”. Słynny „Czerwony sarafan” był śpiewany „przez wszystkie klasy – zarówno w salonie szlachcica, jak iw kurniku chłopskim”, a nawet został uchwycony w popularnym rosyjskim druku. Muzyka Varłamowa znajduje odzwierciedlenie w fikcji: jego romanse, jako charakterystyczny element życia codziennego, wprowadzane są do dzieł Gogola, Turgieniewa, Niekrasowa, Leskowa, Bunina, a nawet angielskiego pisarza J. Galsworthy'ego (powieść „Koniec Rozdział"). Jednak los Aleksandra Warlamowa był mniej szczęśliwy niż los jego piosenek.

Rosyjski kompozytor, śpiewak (tenor), nauczyciel-wokalista i dyrygent – Aleksandr Jegorowicz Warlamow urodził się 27 listopada 1801 r. w Moskwie w rodzinie emerytowanego wojskowego. Jego talent muzyczny ujawnił się wcześnie: nauczył się gry na skrzypcach jako samouk - słuchał ze słuchu pieśni ludowych. Piękny, dźwięczny głos chłopca zadecydował o jego dalszych losach: w wieku 9 lat został przyjęty do petersburskiej Nadwornej Kaplicy Śpiewającej jako młodociany chórzysta. W tym znakomitym zespole chóralnym Warłamow uczył się pod kierunkiem dyrektora kaplicy, wybitnego rosyjskiego kompozytora Bortniańskiego. Wkrótce Varlamov został solistą chóru, nauczył się grać na pianinie, wiolonczeli i gitarze.

W 1819 roku młody muzyk został wysłany do Holandii jako nauczyciel chórzystów w kościele ambasady rosyjskiej w Hadze. Przed młodym człowiekiem otwiera się świat nowych wrażeń: często chodzi do opery, na koncerty, występuje publicznie jako wokalista i gitarzysta. Następnie, jak sam przyznaje, „celowo studiował teorię muzyki”. Po powrocie do ojczyzny (1823) Varlamov wykładał w petersburskiej szkole teatralnej, studiował u śpiewaków pułków Preobrazhensky i Semenovsky, a następnie ponownie wstąpił do Kaplicy Śpiewającej jako chórzysta i nauczyciel. Wkrótce w sali Towarzystwa Filharmonicznego daje swój pierwszy koncert w Rosji, gdzie dyryguje utworami symfonicznymi i chóralnymi oraz występuje jako śpiewak. Spotkania z Glinką odegrały znaczącą rolę - przyczyniły się do ukształtowania niezależnych poglądów młodego muzyka na rozwój sztuki rosyjskiej.

W 1832 roku Aleksander Jegorowicz Warlamow został zaproszony jako asystent dyrygenta Moskiewskich Teatrów Cesarskich, a następnie otrzymał stanowisko „kompozytora muzyki”. Szybko wszedł w krąg moskiewskiej inteligencji artystycznej, wśród której było wielu utalentowanych ludzi, wszechstronnych i utalentowanych: aktorzy Szczepkin, Mochałow; kompozytorzy Gurilew, Wierstowski; poeta Cyganow; pisarze Zagoskin, Pole; piosenkarz Bantyszew. Połączyła ich pasja do muzyki, poezji, sztuki ludowej.

« Muzyka potrzebuje duszy”- napisał Aleksander Varlamov, - „ ale Rosjanin to ma, dowodem są nasze pieśni ludowe”. W ciągu tych lat komponuje „Czerwoną sukienkę”, „Och, boli, ale boli”, „Co to za serce”, „Nie rób hałasu, gwałtowne wiatry”, „Co stało się mgliste, jasny świt” i inne zawarte w „Albumie muzycznym z 1833 r.” i gloryfikujące nazwisko kompozytora. Pracując w teatrze, Varlamov pisze muzykę do spektakli dramatycznych („Dwóch żon” i „Rosławlew” Szachowskiego – druga na podstawie powieści M. Zagoskina; „Książę Srebrny” na podstawie opowiadania „Ataki” Bestużewa- Marlinsky, „Esmeralda” na podstawie powieści „Katedra Notre Dame” Hugo, Szekspirowski Hamlet). Wyjątkowym wydarzeniem była inscenizacja tragedii Szekspira. W. Bieliński, który uczestniczył w tym przedstawieniu 7 razy, entuzjastycznie pisał o tłumaczeniu Polevoya, występie Mochalowa jako Hamleta, o pieśni obłędnej Ofelii...

Aleksander Varlamov był również powszechnie znany jako nauczyciel śpiewu. Jego „Szkoła śpiewu” (1840) – pierwsze poważne dzieło w Rosji w tej dziedzinie – do dziś nie straciła na znaczeniu.

Alexander Egorovich Varlamov jest autorem tekstów, śpiewakiem prostych ludzkich uczuć, jego sztuka odzwierciedlała myśli i aspiracje jego współczesnych, była w zgodzie z duchową atmosferą epoki lata 30. XIX wieku „Pragnienie burzy” w romansie „Samotny żagiel bieleje” lub stan tragicznej zagłady w romansie „Trudno, nie ma siły”. Trendy tamtych czasów znalazły odzwierciedlenie w romantycznych aspiracjach i emocjonalnej otwartości tekstów Varlamova. Jego zakres jest dość szeroki: od jasnych, akwarelowych farb w romansie pejzażowym „Uwielbiam patrzeć w pogodną noc” po dramatyczną elegię „Nie ma cię”.Twórczość Aleksandra Warlamowa jest nierozerwalnie związana z tradycjami muzyki codziennej, z pieśniami ludowymi. Głęboko ugruntowana, subtelnie oddaje swoje muzyczne cechy - językowe, tematyczne, figuratywne.

belcanto.ru ›varlamov.html

Interesujące fakty

słynny romans

Romanse Warłamowa cieszyły się wielką miłością moskiewskiej publiczności i natychmiast rozproszyły się po całym mieście. Bliski przyjaciel Varlamova Bantyshev, solista Teatru Bolszoj, długo błagał kompozytora o napisanie dla niego romansu.

Co chcesz?
- Cokolwiek chcesz, Aleksander Jegorowicz ...
- Dobry. Wróć za tydzień. Varlamov pisał bardzo lekko, ale będąc wyjątkowo niezorganizowaną osobą, miał zamiar zabrać się do pracy przez bardzo długi czas.

Tydzień później przychodzi Bantyshev - nie ma romansu.

Nie było czasu - Varlamov rozkłada ręce. - Przyjdź jutro.

Jutro jest tak samo. Ale piosenkarz był upartym mężczyzną i zaczął przyjeżdżać do Varlamova każdego ranka, kiedy kompozytor jeszcze spał.

Czym naprawdę jesteś - kiedyś Varlamov był oburzony. — Mężczyzna śpi, a ty pojawiasz się, można by rzec, o świcie! Napiszę ci romans. Powiedziałem, napiszę i napiszę!
- Jutro? – pyta zgryźliwie Bantyszew.
- Jutro jutro!

Rano piosenkarka, jak zawsze, jest. Warłamow śpi.

To dla ciebie, panie Bantyshev - mówi służący i przekazuje pierwszemu gościowi nowy romans, który miał stać się sławny w całej Rosji.

Romans nazywał się „O świcie nie budzisz jej!”

ptaszyna

Czy to Twoja firma? W końcu jesteś pierwszą gwiazdą w Moskwie. W ogóle siebie nie pamiętasz! - jego przyjaciel, tragiczny poeta Mochałow, skarcił Varlamova.

Ach, Pasza, jest w tobie dużo dumy - odpowiedział kompozytor. - Śpiewam jak ptak. Śpiewał w Teatrze Bolszoj - cóż. Teraz zaśpiewam z sierotami - czy to źle?...

classic-music.ru ›varlamov.html

Chór kameralny z Petersburga. Ciekawy artykuł-śledztwo Valentina Antonova „Historia jednej piosenki”: http://www.vilavi.ru/pes/nich/nich1.s ...

Co jest zachmurzone, świt jest jasny,
Upadł na ziemię z rosą?
Co myślisz, czerwona dziewczyno,
Czy twoje oczy błyszczały od łez?

Przepraszam, że cię opuszczam, czarnooki!
Peven uderzył skrzydłem,
Krzyknął!.. Już północ!.. Daj mi głęboki urok,
Upij się winem!

Czas!.. Prowadź mi swojego ukochanego konia,
Trzymaj się mocno za uzdę!
Jadą z towarem w drodze z Kasimova
Kupcy z lasu Murom!

Mają dla ciebie szytą bluzkę,
Futro z lisa!
Będziesz chodził cały przesiąknięty złotem,
Śpij na łabędź!

Dużo dla twojej samotnej duszy,
Kupię dużo ubrań!
Czy to moja wina, że ty czarnooki
Więcej niż duszę, kocham!