- Jak to się stało, że ty, zasłużony wykonawca hard rocka - i nagle znalazłeś się w VIA "Drużba"? To pytanie rozpoczęło naszą rozmowę z muzykiem.

Paweł Kolesnik: - To zarówno radosna, jak i trochę smutna historia... Właściwie chłopaków z zespołu Drużba znam od bardzo dawna. Pamiętam, że zaprosili mnie na swój solowy koncert poświęcony 55-leciu zespołu. Co prawda nie jako widz, ale jako gospodarz (w końcu jestem profesjonalnym gospodarzem!) Gdzieś w połowie koncertu, po wysłuchaniu „Przyjaźni” zza kulis, wyszedłem na scenę, aby ogłosić następny gościu, powiedziałem do audytorium (a na sali nie było ani jednego wolnego miejsca): „Myślę, że czas „związać się” z rockiem i poprosić o rolę jednego z solistów w tym legendarnym zespole!” A jak wiesz, myśli są materialne. To prawda, warto zauważyć, że nie opuściłem grupy sierpniowej. Niedawno okazało się, że tego samego dnia Drużba i ja wystąpiliśmy na dole miasta Strelna o 18.40, a już o 21.40 - na dole miasta w Sertolovo z sierpniem. Ponadto odległość między miastami wynosiła ponad 70 kilometrów.

Więc kim jestem…? Tak, jak trafiłem do Przyjaźni. 14 lutego zadzwonił do mnie Nikołaj Szamraj i powiedział, że potrzebują mnie jak powietrza! Zapytałem: „Co się stało? W końcu masz Sasha Borodai, Sasha Retyunsky. Na co usłyszałem w odpowiedzi: „Borodai zostawił nas (ma nowy projekt), a Retunsky dziś zmarł…” To zwrot, pomyślałem. Musimy pomóc chłopakom, zwłaszcza że mają zaplanowany koncert solowy na 26 lutego. Szybko zaprzęgłam się do pracy i jak się okazało, dobrze pasowałam do zespołu. W każdym razie publiczność na koncercie przyjęła mnie gromkimi brawami i okrzykami „brawo!” Tak więc adaptacja okazała się łatwa i, nie boję się tego słowa, przyjemna. Teraz dużo pracujemy, ale jak mówią, jedno nie przeszkadza drugiemu. Świetnie się czuję zarówno w Drużbie, jak iw sierpniu!

- Jak wygląda obecny skład VIA „Drużba” im. A. Bronevitsky'ego? Opowiedz nam o swoich współpracownikach i repertuarze.

- Dziś w zespole są cztery osoby. To, jak powiedziałem powyżej, Nikołaj Szamray, Feliks Kudaszew, ja i Andrey Anikin - lider, który śpiewał również z Editą Stanislavovną Piekha. Nawiasem mówiąc, Andrzej jest także wspaniałym poetą. Napisał szereg wierszy do „Sierpnia” („Droga donikąd”, „Upływa dzień”, „Demon” i wiele innych). Wszyscy muzycy to profesjonaliści, soliści. Nasz program został zaprojektowany z myślą o tym. Śpiewamy wiele piosenek jako kwartet i zawsze wykonujemy kilka rzeczy solo na koncertach. I repertuar… To wspaniałe piosenki, dobra, solidna sowiecka muzyka pop. Wystarczy zajrzeć na naszą oficjalną stronę internetową, a wielu czytelników z łatwością rozpozna boleśnie znajome melodie: „Faceci z 70. szerokości geograficznej”, „Neva morsy”, „Jedenasta trasa”, „Najważniejsze, chłopaki, nie starzejcie się z twoje serce”, „Nadzieja”, „Piosenka zostaje z człowiekiem”… Do tej pory w repertuarze jest ponad siedemdziesiąt utworów.

- Uczucia z udziału w koncercie rockowym i popowym to oczywiście moim zdaniem różne rzeczy. Gdzie jest ci łatwiej występować jako wokalista i artysta – w „Sierpniu” czy w „Przyjaźni”?

- Tak naprawdę każda scena, czy to rockowa, czy sceniczna - wszystko wymaga pełnego poświęcenia. Oczywiście w "August" cały czas gram solo i jest to fizycznie trudne, ale w "Friendship" śpiewamy w czwórkę i każdy się uzupełnia. Ogólnie atmosfera w zespole bardzo sprzyja kreatywności! W Drużbie nie ma czegoś takiego: mówią, że pracuję w składzie od czterdziestu lat, a ty właśnie przyjechałeś ... Nie, nic takiego nie jest nawet bliskie. Wszyscy muzycy są osobami dorosłymi, samowystarczalnymi. Wszystkim udało się pracować, choć nie w Drużbie, ale w innych znanych grupach. Nie mamy absolutnie nic do udostępnienia! Nazwa zespołu mówi sama za siebie – „Przyjaźń”!
Chciałabym powiedzieć, że ja osobiście, z czego jestem szczerze dumny, wychowałam się nie na muzyce zachodniej (w dzieciństwie i częściowo młodości nie mieliśmy nawet okazji słuchać zagranicznych piosenek), ale na piosenkach tak wielkie postacie sceny sowieckiej jak Wadim Mulerman, muzułmanin Magomajew, Maja Kristalinskaja, Eduard Khil i wiele VIA tamtych lat. To jest prawdziwa „stara szkoła”, dobra stara szkoła. Teraz nie ma takich wokalistów, ale szkoda…

- A tak przy okazji, jak idzie twoja praca nad solowym albumem?

- Praca idą pełną parą! Wszystko jest prawie gotowe. Czekam, aż nasz klawiszowiec napisze swoje partie - i do studia: napisze wokale, zmiksuje wszystko i dalej, wyda album, który będzie zawierał 12 piosenek i dwa bonusy. Powiem więcej: zacząłem kolejny album. Postanowiłem stworzyć dla siebie coś niezwykłego. Będzie bardzo przypominał styl Stinga. Napisano już dziesięć piosenek.

A wszystkie wiersze do obu albumów napisał mój wielki przyjaciel, moskiewski poeta, członek Związku Pisarzy Rosji Anatolij Żukow. A całą muzykę do drugiego albumu napisał mój stary przyjaciel, petersburski muzyk i kompozytor Igor Wierchowski. Tak więc przyjedziemy na Nowy Rok z dwoma nowymi albumami jednocześnie!

Nie sposób też nie powiedzieć, skoro dzisiaj mówimy więcej o Drużbie, że w grudniu odbędzie się wielki koncert na cześć (nie bójcie się!) 60-lecia zespołu! Więc przyjdź i odwiedź nas. Chętnie przyjmiemy każde zaproszenie!

Zespół „Przyjaźń”- grupa wokalna ZSRR, który aktywnie działał na scenie sowieckiej od 1955 do 1988 roku. Szczególną popularnością cieszył się w latach 1957-1978. Pracował w dziale solo, a w drugim towarzyszył przedstawieniu Edita Piecha. Jako amatorski zespół muzyczny (jeszcze bez nazwy) powstał wiosną 1955 r. Aleksander Broniwicki(wówczas student wydziału dyrygentury i chóru) Konserwatorium Leningradzkie) oraz grupa młodych muzyków - studentów z krajów Europy Wschodniej głównie dyrygenci. Pierwotnie zawierał kwartet instrumentalny: fortepian , gitara elektryczna , kontrabas, instrumenty perkusyjne i ośmioosobowy męski zespół wokalny. Zespół wykonał radzieckie piosenki i popularne piosenki z różnych krajów. Nieco później, w tym samym 1955 roku, solistą zespołu został student Wydziału Filozoficznego (Wydział Psychologii). Leningradzki Uniwersytet Państwowy Edita Piecha, który wcześniej śpiewał w chórze polonijnym. Edita Piekha zaproponowała nazwę „Przyjaźń”, pod którą zespół istniał aż do śmierci swojego lidera Bronevitsky'ego. Na Światowy Festiwal Młodzieży i Studentów w Moskwie w 1957 roku zespół wystąpił z programem „Pieśni narodów świata” i otrzymał złoty medal. Popularność zespołu przyniosła występy w radiu, telewizji oraz nagrania na płytach gramofonowych. Od 1957 roku zespół stał się profesjonalnym zespołem i rozpoczął pracę w „ Lenkoncert”. Po ukończeniu Leningradu studenci zagraniczni wyjechali, a Bronewicki został zmuszony do szukania nowych wykonawców dla zespołu. Wraz z nowymi członkami repertuar zespołu w 1959 roku został uzupełniony o nowe numery. W 1964 roku skład zespołu ponownie się zmienił, teraz uczestniczyli w nim przedstawiciele republik ZSRR, wykonujący pieśni swoich narodów w językach narodowych. Dzięki talentowi reżyserskiemu A. Bronevitsky'ego, który wykorzystał mise-en-scene, efekty świetlne, rekwizyty sceniczne przy produkcji numerów piosenek, gatunek Przyjaźń zbliżył się do „widzianej piosenki”. Zespół odbył tournée po Europie, zdobył I nagrodę na Ogólnorosyjskim Konkursie Artystów Rozmaitości (1962). W 1976 r. Piecha zerwał z Broniewickim, aw 1978 r. opuścił Drużbę. Po jej odejściu zespół nadal istniał, występowali z nim: N. Chizhevskaya,

Niestety w 1964 roku urzędnicy zakazali działalności Drużby, ale po pewnym czasie zakaz został zniesiony i zespół został ponownie odnowiony. Teraz w grupie znaleźli się soliści z republik radzieckich. Jednym słowem grupa stała się wielonarodowa i po raz pierwszy w jej repertuarze zaczęły brzmieć kompozycje muzyczne narodów ZSRR. Takie wykonanie nadało mu niesamowity kolor i różnorodność.

Ponadto współpraca z kompozytorami i poetami, w tym z R. Rozhdestvensky, pozwoliła grupie stać się odkrywcą wielu wspaniałych pieśni. A pod koniec lat 60. dzięki Drużbie wytwórnia płytowa otrzymała nagrodę specjalną na jednym z międzynarodowych festiwali w Cannes. Firmie udało się sprzedać dwa miliony jeden krążków z nagraniami zespołu Bronevitsky.

... W połowie lat 70. Edita Piecha opuściła Drużbę. Jednak zespół nadal istniał. To prawda, że ​​nigdy nie odniósł takiego sukcesu. Pod koniec lat 80. zespół kontynuował koncertowanie. Na jednej z tras zmarł również twórca formacji muzycznej A. Bronewicki. Zmarł nagle w Nalczyku. Po jego śmierci „Przyjaźń” przestała istnieć. Ale dekadę później członkowie formacji postanowili odtworzyć swoją słynną grupę. I tak się stało. Ale z klasycznego składu pozostały tylko trzy osoby.

VIA „Drużba” (nagrania fonograficzne w formacie mp3)

1956 - Gitara rozbrzmiewa nad rzeką (1956, Artel "Plastik" ")
1956 - Hej Mambo! (1956, Odessa - Rejonowy kompleks przemysłowy Kaganowicze)
1957 - Kiedy idziesz na randkę (1957, Artel "Plastmass" ")
1957 - Pod niebem Paryża (Taszkent - październikowy kompleks przemysłowy)
1958 - Kasztany (1958, "Plastmass" Artel)
1960 - Nie wierzę piosence (1960, republikański OSG Abchazji)
1960 - Tak łatwo (1960, Kijów - Zakład "Kievplastmass" "")
1962 - Gitara miłości (1962, Artel „Plastik”)
1963 - Tylko Ty (1963, Kowno - Fabryka chemii gospodarczej)
1964 - Idę i śpiewam (1964, Artel "" Gramplastmass ")
1967 - Nasz sąsiad (1967, Zakłady AGD)
1970 - O miłości (1970, Melodia)

Edita Piekha i zespół „Przyjaźń”

Lider zespołu
Aleksander Broniwicki

Urodzony we Francji 31 ​​lipca 1937 r. Rodzice - Polacy, mieszkali we Francji, dokąd przyjechali w poszukiwaniu pracy. W czasie nauki w szkole śpiewała w chórze, studiowała w Liceum Pedagogicznym (ukończyła z wyróżnieniem) i uczęszczała na kursy języka rosyjskiego w Gdańsku. W 1955 przyjechała do Leningradu; podczas studiów na Wydziale Psychologii Wydziału Filozoficznego Uniwersytetu Leningradzkiego brała udział w koncertach studenckich; w sylwestra 1955-56, na zaproszenie A. Bronevitsky'ego, wystąpiła z zespołem wokalnym DRUZHBA z piosenką komiczną w polskim „Chervony Bus”. Następnie została solistką zespołu, który w 1957 roku z programem „Pieśni narodów świata” zdobył złoty medal i tytuł laureatów VI Światowego Festiwalu Młodzieży i Studentów w Moskwie, wykonywanego we Francji, Polska , Czechosłowacja, Niemcy, Finlandia, NRD, Mongolia, USA, Austria. W 1976 roku zorganizowała własny zespół, którego kierownikiem muzycznym był Grigory Kleimits, absolwent Konserwatorium Leningradzkiego. Pierwszy występ zespołu odbył się na ogólnorosyjskim konkursie radzieckich wykonawców piosenek w Soczi w październiku 1976 r. I przyniósł zwycięstwo - zespół otrzymał dyplom honorowy. Współpracowała z kompozytorami A. Flyarkowskim, O. Feltsmanem, A. Pietrowem, G. Portnovem, J. Frenkelem, A. Pakhmutovą, poetami R. Rozhdestvensky, E. Dolmatovskym, N. Dobronravovem i innymi. Nagrano ponad 10 gigantycznych płyt w firmie „Melody”, z których piosenki zostały włączone do złotego funduszu sowieckiej sceny: Ogromne niebo, Ludzie, uśmiech do świata, Miasto dzieciństwa, wieniec Dunaju, Spotkanie przyjaciół itp. Wiele z tych piosenek zostało wydanych przez firmy fonograficzne we Francji, na Kubie, w NRD, w Polsce. Koncertowała w ponad 20 krajach na całym świecie. Na Kubie otrzymała tytuł „Madam Song”, dwukrotnie pojawiła się na scenie paryskiej sali „Olympia”, została pierwszą sowiecką gwiazdą popu, która wystąpiła w Afganistanie. Jest laureatką wielu międzynarodowych konkursów wokalnych. W 1968 roku na IX Światowym Festiwalu Młodzieży i Studentów w Sofii zdobyła złoty medal w konkursie piosenki politycznej; jedna z tych pieśni – Next – kompozytora V. Uspensky'ego otrzymała I nagrodę na konkursie organizowanym przez festiwalowy Komitet Walki z Faszyzmem. Firma "Melody" oznaczyła wokalistę "Jade Disc" - nagrodą przyznaną aktorowi za rekordowe, milion kopii jego nagrań.

Została odznaczona Orderami Czerwonego Sztandaru Pracy, Przyjaźni Narodów.

Zagrał w filmach:
Kiedy piosenka się nie kończy (1964)
Los rezydenta (1970)
Niepoprawny kłamca (1973)
Diamenty za dyktaturę proletariatu (1975)
Stażysta (1976)
Gry muzyczne (1989)

Broniwicki Aleksander Aleksandrowicz

(07.08.1931, Sewastopol - 13.04.1988, Nalczyk) - kompozytor, dyrygent chóralny.

Ukończył Leningrad. konserwatorium (1958), fakty dotyczące dyrygentury i kompozycji chóralnej. W 1955 stworzył amatorski zespół wokalny, w którym uczestniczyli studenci, w większości przyszli dyrygenci, którzy przybyli na studia z Europy Wschodniej. Międzynarodowy skład sugerował nazwę „Przyjaźń”. Powodowani ideą akordowego brzmienia znajomych melodii, jego uczestnicy aranżowali popularne czeskie, bułgarskie i inne piosenki, wykonywali je przy akompaniamencie grupy rytmicznej (fortepian, perkusja, kontrabas). W tym samym 1955 roku do ośmiu solistów dołączył solista, student Leningradu. un-ta E. Pieha, który wykonywał pieśni francuskie i polskie. Jej wyrazisty, niski głos, lekki akcent nadał brzmieniu zespołu oryginalności i szczególnego uroku. Zespół przyciągał spójnością, muzykalnością, młodzieńczym entuzjazmem i wreszcie „zagranicznym” repertuarem, którego część wykonywana była w oryginalnym języku, co w tamtych czasach było rzadkością. Na VI Światowym Festiwalu Młodzieży i Studentów w Moskwie (1957) program „Pieśni narodów świata” otrzymał złoty medal. Popularność przyniosły występy w radiu, telewizji, nagrania na płytach. Od 1957 roku młodzieżowy zespół „Drużba” stał się profesjonalnym zespołem Lenconcert. Ale po ukończeniu konserwatorium dawni studenci wyjechali.

B. zajęło około roku stworzenie nowej kompozycji. Program z udziałem V. Okuna, M. Bakerkina, A. Zolotova, L. Alakhverdova i innych (każdy z nich był solistą z własną rolą) został wydany w 1959 roku. Kilka poprzednich, przywróconych numerów zostało uzupełnionych o nowe piosenki : włoski "Volyara", polski "Kasztany", "Caroline", francuski "Gitara miłości" itp.

Stopniowo repertuar poszerzał się, nabierając jakościowo odmiennego charakteru. O. Feltsman, A. Pakhmutova, A. Petrov, A. Flyarkovsky, G. Portnov zaczęli pisać do "Przyjaźni", sam B. próbuje swoich sił w kompozycji. Wykorzystując mise-en-scene, elementy rekwizytów, efekty świetlne, dążył do muzyczno-plastycznego wyobrażenia, do scenicznego rozwiązania każdego numeru („widzialna piosenka”). Do 1964 roku skład „Przyjaźni” został zaktualizowany po raz trzeci. B. ponownie gromadzi międzynarodowy skład solistów: T. Sooster z Tallina, N. Didenko z Białorusi, V. Ambartsumyan z Armenii, T. Chiaureli z Gruzji, M. Fiktash i B. Vivgarovsky z Ukrainy. Każdy z nich wykonał swoje piosenki w swoim ojczystym języku. Programy składały się prawie w całości z dzieł autorów radzieckich, w tym samego B. („Matka”, św. , „Ptak”, muzyka i sztuka B. i inne). "Przyjaźń" i jej lider stali się pionierami wielu piosenek ("Great Sky" i "I See Nothing" Felyshana, "Become That" Flyarkovsky'ego itp.). Zwracając się do młodzieży, B. chciał mówić jej językiem, żyć jej rytmami. Jest właścicielem jednego z pierwszych sowieckich zwrotów akcji („Dobry”), adaptacji niektórych rosyjskich pieśni ludowych („Metelitsa”, „Sam zasadziłem ogród” itp.) W stylu „beat”. W latach 70. zmienił się akompaniament muzyczny: zamiast kontrabasu zabrzmiały gitary, pojawiły się organy elektryczne. Okoliczności rozwinęły się w taki sposób, że w 1978 roku Peha, który w niej dorastał, opuścił Drużbę. B. próbuje odbudować programy, współpracuje z L. Czyżewską, I. Romanowską, N. Gnatiuk, A. Troitsky. Ale wcześniejszego sukcesu nie było.

"Przyjaźń" prowadzona przez B. koncertowała we Włoszech, Francji, Polsce, Czechosłowacji. Laureat Wszechrosyjskiego konkurs artystów różnorodnych (1962) - I nagroda.

Lit.: Gershuni E. Przyjaźń z „Przyjaźń” // SEC. 1970. nr 9; Mishchevskaya G., Ermishev P. Edita Pieha // Śpiewacy sceny sowieckiej. M., 1977; Skorokhodov G. Radzieckie gwiazdy popu. M., 1986.