Od ponad ćwierć wieku rosyjska grupa muzyczna „Chór Turecki” cieszy się powodzeniem i zachwyca melomanów. Dziesięciu solistów pod przewodnictwem Artysty Ludowego Federacji Rosyjskiej trafiło do serc milionów fanów nie tylko dzięki nienagannemu występowi i talentowi, ale także dzięki temu, że grupa nie ma ograniczeń repertuarowych. W arsenale grupy wokalnej znajdują się światowe klasyki, kompozycje rockowe, utwory jazzowe i folkowe.
Rezygnacja ze ścieżek dźwiękowych i „żywych” głosów sprawia, że każdy występ jest wyjątkowy. W repertuarze „Chóru Tureckiego” znajdują się pieśni wykonywane w 10 językach. Ponad 5 tysięcy występów na scenach Rosji, krajów byłego Związku Radzieckiego, Europy, Azji i Ameryki rozsławiło grupę na całym świecie.
Muzyka
Debiut grupy miał miejsce w 1990 roku, jednak początki twórczości są głębsze. Grupa artystyczna powstała pod koniec lat 80. XX wieku przy synagodze chóralnej w Moskwie. Początkowo w repertuarze znajdowały się utwory żydowskie i muzyka liturgiczna. Po kilku latach ambicje zespołu wzrosły, a soliści poszerzyli swój repertuar gatunkowy o popularne utwory i muzykę z różnych krajów i epok, kompozycje operowe i rockowe.
Według Michaiła Tureckiego, który stał na czele grupy, aby poszerzyć krąg słuchaczy, do repertuaru włączono muzykę z ostatnich 4 stuleci - od pieśni po popowe hity sceny radzieckiej.
Debiutanckie koncerty „Chóru Tureckiego” odbyły się przy wsparciu żydowskiej organizacji charytatywnej „Joint” i odbyły się w Tallinie, Kiszyniowie, Moskwie, Leningradzie i Kijowie. Zainteresowanie żydowską tradycją muzyczną, która wygasła po 1917 r., rozkwitło z nową energią.
W latach 1991-92 Chór Turecki odbył tournée po Kanadzie, Francji, Wielkiej Brytanii, Ameryce i Izraelu. W Toledo w Hiszpanii zespół wziął udział w festiwalu zorganizowanym z okazji 500. rocznicy wygnania Żydów i wystąpił na scenie wraz ze światowymi gwiazdami Izaakiem Sternem i.
W połowie lat 90. Chór Turecki rozpadł się: połowa pozostała w stolicy Rosji, druga przeniosła się do Miami, gdzie muzycy pracowali na kontraktach. Repertuar drugiej połowy poszerzył się o klasykę Broadwayu i przeboje jazzowe.
W 1997 roku wokaliści pod przewodnictwem Tureckiego wyruszyli w pożegnalną trasę koncertową po całym kraju i wraz z piosenkarzem dali ponad 100 koncertów.
W 1999 roku „Chór Tureckiego” zaprezentował publiczności spektakl repertuarowy zatytułowany „Pokaz wokalny Michaiła Tureckiego”. Premiera odbyła się na scenie Teatru Rozmaitości.
W 2002 roku Michaił Turecki otrzymał tytuł „Zasłużonego Artysty Federacji Rosyjskiej”, a 2 lata później chór dał swój pierwszy koncert w Sali Koncertowej Rossija. Również w 2004 roku podczas Narodowej Nagrody Człowieka Roku program grupy zatytułowany „Dziesięć głosów, które wstrząsnęły światem” został nominowany do nagrody „Wydarzenie kulturalne roku”.
Na początku 2005 roku Chór Turecki odbył tournée po Ameryce i koncertował na scenach sal koncertowych w San Francisco, Los Angeles, Bostonie i Chicago. W tym samym i następnym roku wokaliści odwiedzili setki miast w Rosji i krajach WNP z nowym programem „Born to Sing”.
W 2007 roku Chór Turecki został laureatem nagrody Płyta 2007, którą zespół otrzymał za płytę Great Music. W kolekcji znajdują się kompozycje klasyczne.
W latach 2010-2011 muzycy odbyli jubileuszową trasę koncertową „20 lat: 10 głosów”, a w 2012 roku z okazji 50-lecia lidera zespołu odbył się w Pałacu Kremlowskim koncert, podczas którego oprócz wzięły udział gwiazdy rosyjskiego show-biznesu. W tym samym roku zespół zaprezentował fanom piosenkę „The Smile of God Rainbow”, do której nagrano wideo.
Wiosną 2014 roku zespół Tureckiego przedstawił melomanom program pokazowy przygotowany przez choreografa. Nazywało się „Męskie spojrzenie na miłość”. Aby zobaczyć występ na żywo, na stadionie Olimpijskiego Kompleksu Sportowego zebrało się 19 tysięcy widzów, którzy z interaktywnych ekranów obserwowali, co dzieje się na scenie.
W Dzień Zwycięstwa muzycy dali 2-godzinny koncert na Pokłonnej Górze, który zgromadził 150 tysięcy ludzi. W kwietniu 2016 roku w Pałacu Kremlowskim Chór Turecki dał fanom niezapomniany występ z okazji 25-lecia zespołu, zatytułowany „Z wami i na zawsze”.
Mieszanina
Z biegiem czasu skład grupy artystycznej uległ zmianie, ale lider Michaił Turecki pozostał niezmieniony. Po ukończeniu Instytutu jego imienia w połowie lat 80. został liderem renomowanego zespołu. Gnesins. Pierwszymi uczniami Michaiła były dzieci - Turecki prowadził chór młodych wokalistów. Następnie kierował grupą chóralną Teatru Yuri Sherling.
W 1990 roku Michaił Turecki zorganizował w stołecznej synagodze chóralnej chór męski, który przekształcił się w renomowany zespół.
W 1990 roku do chóru dołączył jeden z najstarszych i jednocześnie najmłodszych solistów grupy artystycznej Alex Alexandrov. Moskal ukończył Gnesinkę w połowie lat 90. Aleksandrow zasłynął z kopiowania głosów i. Wokalista dysponuje bogatym, dramatycznym barytonowym głosem.
W 1991 roku do pomysłu Tureckiego dołączył poeta i bas profundo Evgeniy Kulmis, który wcześniej prowadził chór dziecięcy. Evgeniy urodził się niedaleko Czelabińska, karierę rozpoczął jako pianista, a także z Gnesinki przeszedł do pracy w Chórze Tureckim. Kulmis jest autorem tekstów i tłumaczeń na język rosyjski niektórych piosenek.
W latach 1991–92 do zespołu dołączyło jeszcze dwóch Moskali: tenor dramatyczny Jewgienij Tulinow i tenor altino Michaił Kuzniecow. Tulinov i Kuzniecow są Honorowymi Artystami Federacji Rosyjskiej odpowiednio od 2006 i 2007 roku. Obydwoje są absolwentami Gnesinki.
W połowie lat 90. do zespołu dołączył tenor liryczny z Mińska Oleg Blyakhorchuk, który gra na fortepianie, akordeonie, melodyce, gitarze elektrycznej i akustycznej. Do zespołu trafił z orkiestry Michaiła Finberga, gdzie był solistą.
W 2003 roku Chór Turecki przyjął do swojego składu jeszcze dwóch mieszkańców stolicy: Borysa Goriaczowa, który wcześniej wykonywał rosyjską muzykę sakralną i dysponuje lirycznym barytonem, oraz Igora Zwieriewa (kantant basowy).
W latach 2007 i 2009 grupę artystyczną wzbogacili tenor barytonowy Konstantin Kabo i kontratenor Wiaczesław Fresh. Obaj są rodowitymi Moskalami.
Z tych, którzy opuścili grupę, miłośnicy muzyki pamiętają Borysa Wojnowa, który pracował w Chórze Tureckim od jego powstania do 1993 r., tenora Władysława Wasilkowskiego (wyemigrował do USA w 1996 r.) i tenora operowego Walentina Sukhodolca (odszedł w 2009 r.). W latach 1991–1999 w Chórze Tureckim śpiewali tenor Mark Smirnov i bas Vladimir Aranzon.
„Chór Turecki” teraz
W 2017 roku grupa artystyczna zaprezentowała fanom liryczną piosenkę „With You and Forever”, do której reżyserka Olesya Aleinikova nakręciła wideo. Film był liderem VII nagród kanału RU.TV. Ceremonia odbyła się w stołecznym ratuszu Crocus City Hall.
Podczas corocznych nagród muzycznych RU.TV po raz pierwszy zaprezentowało nominację do najlepszego teledysku nakręconego na Krymie. O zwycięstwo walczył Władymir i Chór Turecki.
W październiku 2017 roku zespół Michaiła Tureckiego zrobił kolejną niespodziankę melomanom, prezentując piosenkę i wideo „You Know”. Aktorka wystąpiła w teledysku.
Na stronie „Chóru Tureckiego” w „Instagram” a na oficjalnej stronie fani grupy dowiedzą się o nowościach z twórczego życia grupy. W lutym 2018 roku zespół dał koncert na Kremlu.
Dyskografia
- 1999 – „Wielkie Święta (liturgia żydowska)”
- 2000 – „Pieśni żydowskie”
- 2001 – „Bravissimo”
- 2003 - „Chór Turecki prezentuje...”
- 2004 – „Gwiezdne Duety”
- 2004 – „Kiedy śpiewają mężczyźni”
- 2006 – „Urodzony, by śpiewać”
- 2006 – „Wielka Muzyka”
- 2007 – „Moskwa – Jerozolima”
- 2007 – „Muzyka wszystkich czasów i narodów”
- 2009 – „Alleluja miłości”
- 2009 – „Muzyka wszechczasów”
- 2010 – „Muzyka naszych serc”
- 2010 – „Przedstawienie trwa”
Rodzaj chóru określa się w zależności od części, które go tworzą. Chór składający się z głosów żeńskich nazywa się jednorodnym chórem żeńskim. Podobnie chór męski nazywa się jednorodnym chórem męskim, a chór składający się z chłopców i dziewcząt nazywa się chórem dziecięcym. Tradycją jest wykonywanie utworów napisanych dla chórów dziecięcych przez wokalistki i odwrotnie. Można określić, jaki typ chóru ma na myśli autor w tym przypadku, jeśli nie wskaże konkretnych rodzajów głosów, bazując na treści figuratywnej utworu.
Chór składający się z głosów męskich i żeńskich nazywa się chórem mieszanym. Odmianą jest chór, w którym partie głosów żeńskich wykonują chłopcy, często nazywany jest chórem chłopięcym. Z reguły wszystkie prawosławne pieśni duchowe powstałe przed początkiem XX wieku miały być wykonywane przez taki chór mieszany.
Do rodzaju chórów mieszanych zalicza się także chóry mieszane niepełne. Chóry mieszane niekompletne to chóry, w których brakuje którejkolwiek części. Najczęściej są to basy lub tenory, rzadziej – niektóre głosy żeńskie.
Każdemu rodzajowi chóru odpowiadają określone typy chórów. Rodzaj chóru wskazuje liczbę części chóralnych wchodzących w jego skład; chóry mogą być jednogłosowe, dwugłosowe, trzygłosowe, czterogłosowe itp.
Chóry jednorodne mają zwykle dwie główne części (sopran + alty lub tenory + basy), dlatego też głównym typem chóru jednorodnego jest chór dwugłosowy. Chór mieszany składa się z czterech głównych części, a jego najbardziej charakterystycznym typem jest czterogłos.
Zmniejszanie i zwiększanie liczby faktycznie brzmiących części poprzez powielanie lub odwrotnie, dzielenie może dać nowe typy chórów. Na przykład: chór jednogłosowy jednorodny, chór czterogłosowy jednorodny, chór mieszany ośmiogłosowy, chór mieszany jednogłosowy itp.
Powielenia i podziały mogą mieć charakter trwały lub tymczasowy. Partytura chóralna o niestabilnej zmianie liczby głosów będzie miała postać zwaną epizodyczną jedno-, dwu-, trzy-, ośmiogłosową, z obowiązkowym wskazaniem stałej liczby głosów (np. chór żeński z epizodycznym trzygłosem). W przypadku tymczasowych podziałów, czasami określanych włoskim słowem divisi, pojawiające się nowe głosy mają zwykle znaczenie podrzędne.
Oprócz chórów prostych występują także kompozycje wielochórowe, gdy w wykonaniu utworów uczestniczy jednocześnie kilka chórów, posiadających niezależne partie chóralne. Takie wielochoryczne partytury są szczególnie powszechne w muzyce operowej. W prawosławnej praktyce muzycznej istnieje także tradycja komponowania tzw. utworów antyfonalnych, w których śpiewają dwa chóry, jakby sobie odpowiadając. Takie kompozycje nazywane są odpowiednio: podwójnymi, potrójnymi itp.
2. Zasięg i cechy tessitury dzieła
Po ustaleniu rodzaju i rodzaju chóru należy poznać zakres i cechy tessitury partii chórowych. Przede wszystkim określa się ogólny zakres partytury chóralnej. W tym celu należy „zmierzyć” odległość pomiędzy skrajnymi dźwiękami dolnymi i górnymi występującymi w danej partyturze. Dla przejrzystości możesz oznaczyć je na pięciolinii w następujący sposób:
Pojęcie zasięgu jest ściśle powiązane z koncepcją tessitury, czyli najczęściej używanej części zakresu w danej pracy. Aby ocenić tessiturę, należy dokładnie przestudiować wykorzystanie możliwości rejestrowych głosów we wszystkich partiach, w całej kompozycji. Tessitura, w zależności od zasięgu i charakterystyki rejestru danej części, może być średnia, wysoka lub niska. Na przykład rejestry partii sopranu będą wyglądać następująco.
Przykład 20
Podobnie, biorąc pod uwagę charakterystykę zakresów wokalnych, rejestry zostaną rozłożone w pozostałych partiach chóralnych.
Tessiturę można nazwać wygodną, jeśli wysokość partii chóralnej odpowiada swobodnemu brzmieniu głosu. Jeśli podczas występu głos brzmi przez dłuższy czas w niewygodnym, napiętym rejestrze, tessiturę uważa się za niewygodną. Trudno jest długo śpiewać w górnym rejestrze. W dolnym rejestrze możliwości techniczne i dynamiczne głosu są znacznie ograniczone. W większości przypadków znaczące partie partii chóralnych umieszczane są pośrodku, najwygodniejszej do śpiewania tessiturze.
Nie oznacza to jednak, że stosowanie skrajnych przypadków jest niepożądane i nieprawidłowe. Bardzo często w ten sposób kompozytor osiąga niezbędne uwypuklenie barwy danej partii, tworząc określoną barwę.
Chór mieszany. Pełny chór mieszany, który obejmuje wszystkie partie chóralne - soprany, alty, tenory, basy, jest słusznie uważany za najbardziej zaawansowany typ grupy chóralnej o unikalnych możliwościach wokalnych i technicznych. Dzięki tym możliwościom chóry mieszane mają dostęp do utworów o różnym stopniu skomplikowania. Ogólny zakres to „A” przeciwoktawy – „C” trzeciej oktawy.
Szeroki zakres charakterystyk barwowych partii pozwala chórmistrzowi na osiągnięcie różnych ich kombinacji. Wirtuozerię partii sopranowej dopełnia głębia brzmienia partii basowej. Obecność oktawistycznych basów dodaje chórowi mocy i wolumenu brzmienia. Rolę wypełnienia harmonicznego pełnią środkowe partie tenorów i altów.
Chór mieszany ma wyjątkowe możliwości dynamiczne. Utwory o charakterze śpiewnym, szerokim, wyróżniają się szczególnym pięknem brzmienia w chórze mieszanym.
Wszystkie chóry zawodowe są przeważnie mieszane. Dla tego typu chórów powstało wiele dzieł o różnej objętości, treści, stylu i środkach wyrazu muzycznego.
Niekompletne chóry mieszane (młodzieżowe) są niezwykle rzadkie. Istnieją jako grupy edukacyjne w szkołach chóralnych, rzadziej jako grupy amatorskie w szkołach średnich i średnich placówkach oświaty profilowanej. Pracując z chórem młodzieżowym należy wziąć pod uwagę jego specyfikę. Śpiew młodzieżowy wymaga delikatnego obciążenia wokalnego. Należy unikać wymuszonego śpiewania na krańcach zakresu. Repertuar chórów młodzieżowych stanowią utwory z uproszczonymi transkrypcjami.
Chór męski jednorodny: skład – partia tenorowa, partia basowa, możliwa obecność oktawistów. W praktyce wykonawstwa chóralnego profesjonalne chóry męskie są niezwykle rzadkie. Zakres chóru męskiego to „A” przeciwoktawy – „C” drugiej oktawy. Niższe dźwięki tego zakresu przypisane są oktawistom. Górna część zakresu jest czasami wykonywana przez tenorów w falsecie. Wiodącą częścią chóru męskiego jest partia tenorowa, która zazwyczaj wykonuje główną linię melodyczną.
Utwory na chóry męskie można znaleźć w dziełach chóralnych dawnych mistrzów (Lasso, Palestrina), w zachodnich i rosyjskich klasykach chóralnych (Shumann, Mendelssohn, Czajkowski, Rimski-Korsakow i in.). Dla tego chóru wykonano znakomite aranżacje pieśni ludowych. Bogata jest ortodoksyjna muzyka sakralna i literatura operowa na chóry męskie.
Chór żeński: kompozycja – partia sopranu, partia altowa. Brzmienie chóru żeńskiego charakteryzuje się wyjątkowym bogactwem barw i dość dużymi możliwościami technicznymi i wykonawczymi. Ogólny zakres chóru żeńskiego to „F” mały - „B” druga, „C” trzecia oktawa. Najczęściej używany zakres operacyjny obejmuje zakres od „G” małej oktawy do „A” drugiej oktawy.
Dla chóru żeńskiego napisano dość dużą liczbę oryginalnych klasycznych i współczesnych dzieł chóralnych.
Skład ilościowy chóru
Minimalny skład chóru mieszanego to 12-16 osób. Obecnie za minimalny skład chóru uważa się 16-24 osoby. Mniejsze liczebności nazywane są zwykle zespołami (obecnie 12-20 osób). Przeciętny skład chóru wynoszący co najmniej 24 (32-40) uczestników implikuje podział każdej partii chóralnej na dwie. Chór duży – 80-120 osób.
Kaplica Chóralna w Petersburgu – 90 osób, Wielki Chór Ogólnounijnego Radia – 95 osób, Państwowy Chór Męski Estonii – 80 osób, Państwowa Rosyjska Kaplica Republikańska im. A. Yurlova – 80 osób.
Maksymalny skład chóru - 120-130 osób.
Połączone chóry w krajach bałtyckich – do 10 tys. osób.
P.G. Czesnokow: „Z trzema utalentowanymi śpiewakami można stworzyć minimalny chór. Najmniejsza liczba śpiewaków w każdej części wynosi trzech.”
Sopran – 3
Altówki – 3
Tenory – 3
Bas - 3
Razem – 12 osób- taki chór nazywamy małym chórem mieszanym (chór niekompletny – czysty czterogłos).
Gdy liczba śpiewaków w każdej partii chóru podwoi się (a w partii basu potroi się), staje się chórem mieszanym przeciętnym z najmniejszą liczbą śpiewaków (pełnym)
Pierwsze Soprany – 3
Drugie Soprany – 3
Pierwsze Altosy - 3
Drugi Altos - 3
Pierwsi Tenorzy – 3
Drugi tenor 3
Barytony - 3
Chór to zespół, który posiada wystarczającą biegłość w technicznych, artystycznych i wyrazistych środkach wykonania chóralnego, niezbędnych do przekazania myśli i uczuć oraz treści ideowych nieodłącznie związanych z dziełem.
Rodzaje chórów:
W chórze występują partie głosów. Są one pogrupowane według charakteru ich dźwięku i zakresu głosów. Wysokie głosy żeńskie – sopran; niskie głosy żeńskie – alty; wysoki mężczyzna - tenor; niski samiec - bas; wysokie głosy dziecięce – sopran (góra).
Charakterystyka partii chóralnych:
SOPRANO charakteryzuje się wysokim, mobilnym, lekkim i lekkim dźwiękiem. Najczęściej tej części powierza się wykonanie wiodącej melodii utworu. Zakres: do pierwszej oktawy - D drugiej oktawy.
Altówki mają niższy, gęsty, bogaty dźwięk. W żeńskim chórze dwugłosowym alty często odgrywają główną rolę, śpiewając melodię samodzielnie lub wspólnie z sopranem. Zakres: A małej oktawy - D drugiej oktawy.
TENOR: charakteryzuje się mobilnym, lekkim, ale jednocześnie solidnym, mocnym dźwiękiem. W chórze mieszanym jest to głos środkowy, choć czasami pełni rolę wiodącą, śpiewając melodię samodzielnie lub wspólnie z sopranem. Zakres: do małej oktawy - A drugiej oktawy.
BAS: zwykle fundament, podstawa chóru. Charakteryzuje się siłą, mocą. Jednocześnie dźwięk jest lekki. W chórze męskim dwugłosowym pełni się rolę drugiego głosu, czasem jednak wykonywana jest główna melodia utworu. Zakres: F, G duża oktawa - D mała oktawa.
Skład ilościowy chóru.
Liczba śpiewaków w każdej partii powinna być w przybliżeniu taka sama. Najmniejsza liczba głosów w partii to trzy. Minimalny skład chóru mieszanego powinien wynosić 12 osób.
C.3 + A.3 + T.3+B.3=12; C.3 + A.3=6; T.3 + B.3=6
Zespoły wokalne
S.6 + A.6 + T.6 + B.6=24 - mały refren.
Elementy wykonania chóralnego:
Zespół (zespół rytmiczny). Zdolność wszystkich śpiewaków do jednoczesnego śpiewania, wymawiania słów, łapania oddechu, rozpoczynania i kończenia piosenki.
Strojenie (czysta intonacja każdego piosenkarza).
Niuanse (różne dźwięki różnych części utworu).
Dykcja (śpiewacy wymawiają tekst wyraźnie i wyraźnie).
Układ chóru
Dla pomyślnej pracy chóru niemałe znaczenie ma pewien układ części. Istnieją różne metody umieszczania. Bardziej wskazane jest ułożenie chóru w kształcie półkola, ponieważ tworzy to najbardziej skoncentrowany dźwięk. (patrz dodatek 1)
Bycie piosenkarzem w klasztorze Daniłow to świetna praca. Przecież chór klasztorny bierze udział w prawie wszystkich jego wydarzeniach. Są to oczywiście nabożeństwa niedzielne i świąteczne (a biorąc pod uwagę liczbę kościołów i ołtarzy w klasztorze, święta przypadają kilka razy w tygodniu). Jest to nabożeństwo akatystów, modlitwy, nabożeństwa żałobne i nabożeństwa pogrzebowe. Bardzo często chór bierze udział w nabożeństwach patriarchalnych i biskupich w klasztorze i poza nim.
A bycie członkiem chóru koncertowego jest podwójnie trudne. Rzeczywiście, oprócz tak aktywnej działalności liturgicznej, nie ma mniej aktywnej działalności koncertowej i edukacyjnej. Występy w regionie moskiewskim, trasy koncertowe w Rosji i za granicą... Piosenkarze prawie nie mają nie tylko wolnych dni, ale czasem nawet wolnych godzin!
Wielu moskiewskich chórzystów dorabia jako śpiewacy, a wielu moskiewskich śpiewaków kościelnych pracuje w moskiewskich chórach. Ale prawie żadnego z członków chóru klasztoru Daniłow nie znajdziesz w innych grupach. Nie da się połączyć ze względu na brak czasu!
Oczywiście taki ładunek można wytrzymać jedynie szczerze przywiązany do klasztoru i chóru i właśnie tacy są wszyscy śpiewacy tej grupy. Pomimo tego, że część z nich pracuje tu od początku jego istnienia – większość od 10-15 lat, a najmłodsi nie mają jeszcze 30 lat – chór jest dla nich wielką rodziną, w której dzielą się ze sobą najbardziej intymnymi sprawami , wczuwajcie się i starajcie sobie pomagać.Przyjaciele we wszystkim. Taką atmosferę w chórze tworzył przez wiele lat i do dziś utrzymuje dyrektor artystyczny i główny regent chóru, Georgy Safonov. On, nie tylko jako uważny nauczyciel, dobry przyjaciel, ale także serdeczny ojciec, opiekuje się każdym ze swoich artystów, wie wszystko o ich rodzinach, życiu codziennym i pomaga lub pomaga każdemu z nich zadomowić się w życiu .
Według Georgy'ego Safonowa każdy z jego śpiewaków jest wyjątkowy. Oczywiście każdy z nich posiada wyższe wykształcenie chóralne lub wokalne, doświadczenie w pracy artystycznej i zespołowej oraz wiedzę muzyczną na najwyższym poziomie. Ale najważniejsza u jego artystów jest umiejętność abstrahowania od okoliczności zewnętrznych, zapominania o swoich problemach i dawania z siebie podczas występów 200%. To właśnie odróżnia Świąteczny Chór Męski Klasztoru Daniłowskiego od innych grup chóralnych - celowość, szczerość, duchowość, całkowita jedność z publicznością, niezależnie od programu, jaki chór wykonuje.
Dyrektor artystyczny i główny regent
Georgy Safonov urodził się 3 lipca 1964 roku na Białorusi, w mieście Mińsk. W 1971 roku w wieku siedmiu lat rozpoczął naukę w Specjalnej Szkole Muzycznej II stopnia przy Białoruskim Państwowym Konserwatorium w klasie dyrygentury chóralnej. Śpiewał w chórze chłopięcym pod kierunkiem Czczonego Artysty Rosji I. A. Zhuravlenki.
Szkołę ukończył w 1982 roku. W tym samym roku wstąpił do Rosyjskiej Akademii Muzycznej. Gnesins w klasie Zasłużonego Artysty Rosji, profesora nadzwyczajnego M. A. Bondara (ucznia słynnego dyrygenta w Rosji, ostatniego regenta Chóru Synodalnego, profesora Konserwatorium Moskiewskiego N. M. Danilina).
Studia na Akademii łączył z pracą w dwóch grupach - dziecięcym chórze kameralnym Dziecięcego Domu Kultury Moskvorechye (dyrektor artystyczny) i chórze kameralnym „Vivat” Towarzystwa Muzycznego Obwodu Moskiewskiego (chórmistrz). W 1988 roku został laureatem I Ogólnorosyjskiego Konkursu Dyrygenckiego w mieście Gorki (obecnie Niżny Nowogród) (II nagroda). Po ukończeniu pięciu kursów rozpoczął staż asystencki w Akademii, który ukończył w 1991 roku.
W czasie swojej asystentury był pedagogiem na Wydziale Dyrygentury Chóralnej Akademii (klasa dyrygentury i aranżacji chórów). W 1990 został głównym dyrygentem chóru Moskiewskiego Centrum Bachowskiego, a w 1991 dyrektorem artystycznym i głównym dyrygentem Moskiewskiego Zespołu Solistów „Russian Revival”.
Od 1989 roku został zaproszony do chóru w moskiewskim klasztorze Nowodziewiczy, gdzie rozpoczął naukę pracy regencji. Od 1991 roku rozpoczął karierę wokalną w klasztorze Daniłow Stawropegić Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej w Moskwie.
Soliści chóru
Korogod Aleksander Iwanowicz. Pierwszy tenor.
W klasztorze śpiewa od listopada 2012 roku.
Urodzony w Michajłowce w obwodzie wołgogradzkim. Ukończył Wołgogradską Szkołę Sztuk Pięknych im. P.A. Serebryakova, Akademia Sztuki Chóralnej im. VS. Popowa. Współpracował z chórem klasztoru Sretensky. Jest założycielem, dyrektorem artystycznym i producentem pop-artowej grupy „Choir Bravissimo”.
Denisow Denis Nikołajewicz. Drugi tenor.
W klasztorze śpiewa od 2002 roku.
Wykształcenie muzyczne zdobył w Prawosławnym Instytucie Objawienia Pańskiego św. Tichona na wydziale śpiewu kościelnego, a ukończył studia podyplomowe w Rosyjskiej Akademii Muzycznej. Gnesins. Od 2003 do 2013 roku dyrektor artystyczny i główny dyrygent chóru kościoła św. Tichona Patriarchy Wszechrosyjskiego w Klinie.
Savenkov Dmitrij Wiktorowicz. Tenor-altino.
W klasztorze śpiewa od 2011 roku.
Urodzony na Ukrainie w Charkowie. Absolwent Rosyjskiej Akademii Nauk. Gnesinsa, w 2010 roku wstąpił do Moskiewskiego Konserwatorium Państwowego im. P.I. Czajkowskiego na wydział dyrygentury operowej i symfonicznej. Pracował jako chórmistrz Państwowego Chóru Rosyjskiego im. A. A. Jurłowa pod kierunkiem G. A. Dmitryaka, współpracował z Moskiewskim Chórem Kameralnym V. N. Minina, Państwowym Akademickim Chórem Rosyjskim im. A. V. Sveshnikov, Państwowa Akademicka Kaplica Symfoniczna V. Polyansky'ego. Pełnił funkcję chórmistrza w wielu klasztorach w Moskwie i regionie moskiewskim.
Obuchow Walery Pietrowicz. Bas.
W klasztorze śpiewa od 2011 roku.
Czczony Artysta Rosji, absolwent Moskiewskiego Konserwatorium Państwowego im. P. I. Czajkowskiego, GITIS im. A. V. Łunaczarskiego. Solista Moskiewskiego Państwowego Akademickiego Teatru Muzycznego dla Dzieci im. N.I. Sats. Od 1995 roku występuje jako członek chóru klasztoru w Daniłowie i poprowadził ponad sto koncertów w Rosji i za granicą.
Śpiewający chór
Aleksiej Zamlely. Tenor.
Jest absolwentem Obwodowej Szkoły Sztuk Pięknych w Stawropolu, Państwowego Konserwatorium w Rostowie im. S.V. Rachmaninowa oraz studiów podyplomowych w zakresie dyrygentury chóralnej. Był śpiewakiem i chórmistrzem kaplicy chóru Don „Anastasia”, współpracował z rostowskim chórem męskim „Svetilen”. Pełnił funkcję regenta w kościele św. Demetriusza z Rostowa prowadził zawodowy chór mieszany imienia św. Demetriusz z Rostowa.
Aleksander Pronin. Tenor.
Kształcił się w Rosyjskiej Akademii Muzycznej. Gnesins. Pracował w Moskiewskim Chórze Kameralnym pod kierunkiem V.N. Minina i jednocześnie był solistą Filharmonii Moskiewskiej. Od początku XXI wieku śpiewa w chórze klasztoru w Daniłowie.
Igor Krasnoszczekow. Tenor.
Ukończył Państwowe Konserwatorium w Rostowie im. S.V. Rachmaninowa w klasie altówki. Jako altowiolista współpracował z Orkiestrą Radia i Telewizji, dużą orkiestrą symfoniczną pod dyrekcją V. I. Fedoseeva oraz Symfoniczną Orkiestrą Kinematografii. Pracował jako śpiewak w chórze im. A. A. Yurlova, a także w chórze syntezowym pod dyrekcją G. Shaidulovej.
Aleksander Kandzyuba. Bas.
Urodzony w Doniecku. Absolwent Państwowego Konserwatorium Uralskiego im. MP Musorgskiego. Pracował w Państwowym Instytucie Kultury w Kemerowie jako nauczyciel na wydziale dyrygentury chóralnej, a jednocześnie był regentem katedry św. Mikołaja Cudotwórcy w Kemerowie. Zorganizował I Festiwal Chórów Kościelnych Uralu i Syberii „Spotkanie”.
Andriej Ukraincew. Bas.
Urodzony w Czelabińsku, gdzie ukończył szkołę muzyczną i instytut artystyczny, pracował jako regent w katedrze w Czelabińsku.
Lubi łowić ryby, zbierać grzyby, konserwować i produkować wino, a także robić na drutach.
Jewgienij Iljiński. Bas.
Kształcił się w Rosyjskiej Akademii Muzycznej. Gnessins, pracował w chórze kameralnym Ministerstwa Kultury ZSRR. V. Polyansky w zespole „Peresvet”. Laureat międzynarodowego konkursu w Los Angeles w ramach „Choral Academy” p/u. A. Sedogo. Od 1997 roku w chórze klasztoru w Daniłowie.
Aleksander Bezdeneznych. Baryton.
Służy w chórze klasztoru Daniłow od ponad 20 lat, zastępca dyrektora artystycznego zarówno w chórze, jak i poza nim. Ukończył wydział śpiewu kościelnego Moskiewskiego Seminarium Nauczycielskiego, współpracował z chórem „Śpiewacy prawosławni” pod kierunkiem G. Smirnowa.
Cyryl Kislakow. Baryton.
Urodzony w Bułgarii, Warna. Absolwent Akademii Sztuki Chóralnej im. V. S. Popowa. Współpracował z fundacją charytatywną World of Art pod kierownictwem V. M. Teterina w różnych regionach Rosji, uczył się muzyki z sierotami i niepełnosprawnymi. Organizuje koncerty.
Aleksander Koniew. Baryton.
Urodzony w Republice Komi. Absolwent Rosyjskiej Akademii Nauk im. Gnesins. Regent, organizuje działalność koncertową chóru klasztoru Danilov.
Siergiej Gierasimow. Bas.
Urodzony na Uralu, od dzieciństwa kochał muzykę ludową, grając na harmonijce ustnej i akordeonie. Studiował śpiew wokalny u profesor Heleny Bagislavovnej Sodovskaya. Od 1998 roku śpiewak chóru klasztoru w Daniłowie. Z powodzeniem łączy praktykę lekarską jako lekarz psychiatra-narkolog ze śpiewaniem w chórze kościelnym.
Iwan Pimenow. Tenor.
Urodzony w Moskwie. W 2005 roku ukończył Moskiewskie Prawosławne Seminarium Teologiczne. Pracował w Biurze Architektonicznym. Włada językiem greckim, dzięki czemu współpracuje z Alexandria Metochion, Greckim Centrum Kultury, Moskiewskim Uniwersytetem Państwowym i Ministerstwem Spraw Zagranicznych. Od 2006 roku śpiewa w chórze klasztornym.
Interesuje się sportem, lubi jeździć na rowerze i nartach.
Aleksiej Jurczenko. Baryton.
Urodzony na Kamczatce. W 2000 roku ukończył Kamczacką Okręgową Szkołę Muzyczną i wstąpił do Państwowego Konserwatorium w Astrachaniu w klasie dyrygentury chóralnej. Od 2004 roku pełnił funkcję regenta chóru męskiego Skimen przy klasztorze św. Jana Chrzciciela. W 2007 roku założył chór chłopięcy „Zmartwychwstanie”. Od 2009 do 2011 roku - dyrektor artystyczny chóru męskiego Filharmonii Astrachańskiej. W klasztorze śpiewa od 2013 roku.
Urodził się i mieszka w Moskwie. Edukację muzyczną zdobywał najpierw w Moskiewskiej Kaplicy Chłopięcej, następnie w Szkole Moskiewskiej przy Konserwatorium Moskiewskim jako dyrygent chóru. Po studiach wstąpił do GITIS, wydziału aktorów teatru muzycznego. Pracował jako solista w Moskiewskim Państwowym Akademickim Teatrze Muzycznym dla Dzieci im. N. I. Sats. Służył jako śpiewak w chórach pod kierunkiem V.K. Polyansky'ego, A. Sedova, V.N. Minina. Był solistą zespołów GSVG (grupa wojsk radzieckich w Niemczech) i „Don Kazaken” (Niemcy). Od 2010 roku śpiewa w chórze klasztoru w Daniłowie.
Nikołaj preferuje muzykę klasyczną, jazz i kino radzieckie.
Piotr Fomin. Tenor.
Urodzony w Moskwie. W 1988 ukończył Moskiewski Instytut Energetyczny. W latach 1983–1989 śpiewał w Chórze Młodzieżowym i Studenckim pod kierunkiem B. G. Tevlina, od 1991 do 1993 – w chórze klasztoru Nowospasskiego. Służył w chórze „Śpiew staroruski”, a także na dziedzińcu klasztoru Psków-Peczerskiego w Moskwie (klasztor Sretensky). Od 1989 do 1991, a następnie od 1999 - praca w chórze klasztoru Danilov.
Aleksander Kadin. Bas.
Urodzony w mieście Osz w Kirgiskiej Autonomicznej Socjalistycznej Republice Radzieckiej. W 1982 roku przeprowadził się do Abchazji, ukończył szkołę w mieście Tudauta i szkołę muzyczną w mieście Suchumi. Od 1998 roku pracował w chórze klasztoru Nowy Athos oraz w kaplicy chóralnej w Abchazji. Od 2007 roku mieszka w Moskwie. Od 2010 roku śpiewa w klasztorze Daniłow.
Aleksander jest żonaty i ma 6 dzieci.
Aleksander Garkusza. Baryton.
Chrzest święty przyjął w południowo-kazachskim mieście Turkiestan, gdzie mieszkało wielu Greków na wygnaniu, dzięki którym powstała silna wspólnota kościelna. Umiejętności śpiewania w kościele nabył od swojej babci, która służyła Bogu w chórze. Po ukończeniu szkoły wstąpił do szkoły muzycznej na wydziale fortepianu. W latach 1973-1975 służył w jednostkach specjalnych. W 1983 roku ukończył wydział dyrygentury i chóru Państwowego Konserwatorium w Alma-Ata, po czym został przyjęty do grupy perkusyjnej Państwowej Orkiestry Symfonicznej. Od 1986 roku pracuje jako artysta instrumentalny w kazachskim stowarzyszeniu objazdowo-koncertowym „Kazakhconcert”. Później pracował jako akompaniator i nauczyciel gry na fortepianie w dziecięcych szkołach muzycznych w obwodzie moskiewskim. Od 1990 roku pełnił funkcję śpiewaka w klasztorze Nowodziewiczy, po czym w 1993 roku został przyjęty na stanowisko śpiewającego chóru braterskiego, a następnie świątecznego chóru klasztoru Daniłow, gdzie służy do dnia dzisiejszego.
Alexander bardzo interesuje się rosyjskim sportem, uwielbia piłkę nożną i zawody MMA.
