Olga Vasilievna Kovaleva (1881 - 1962) urodziła się we wsi Lyubovka (Okunevka) w rejonie Atkarskim w obwodzie Saratowskim i tam spędziła dzieciństwo.
W wieku szesnastu lat opuszcza dom i jedzie do miasta. W Samarze Olga Kovaleva mieszka z dalekimi krewnymi, uczy się czytać i pisać, w wieku dwudziestu lat uczęszcza na kursy ratownictwa medycznego. Przez te lata wciąż nie zdaje sobie sprawy ze swojego prawdziwego powołania, chociaż nieustannie śpiewa ludowe pieśni miłosne. Piękny głos i muzykalność chłopki przyciągają uwagę innych. Muzycy zauważają ją i pomagają wstąpić do szkoły muzycznej - uczą się śpiewać.
Już jako studentka (1904-1906) uczestniczy w koncertach organizowanych przez samarski oddział Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego (RMO). Po ukończeniu kursów muzycznych w Samara RMO Olga Kovaleva podróżuje do Petersburga, gdzie pobiera lekcje u profesora I. M. Pryanishnikova na trzyletnich prywatnych kursach operowych (1907-1909). Z pomocą Pryanisznikowa wchodzi do mobilnej trupy operowej Rostowa nad Donem, zwiedzając miasta regionu Wołgi (Samara, Carycyn, Astrachań).
Po pracy w nim przez jeden sezon zimowy (1909/10), Olga Wasiliewna Kovaleva opuszcza teatr, ale występuje na koncertach z różnymi partnerami jako „śpiewak operowy” (1910/11). Jej program obejmuje wyłącznie arie i romanse kompozytorów rosyjskich i zagranicznych.
Po krótkim pobycie w Lubowce Olga Wasiliewna postanawia włączyć do swoich koncertów pieśni ludowe. Pierwszą piosenką, którą zaśpiewała, była „Luchinushka” (wersja miłosna), która stała się swego rodzaju muzycznym emblematem wszystkich jej kolejnych koncertów. Repertuar pieśni ludowej Olga Wasiliewna czerpie ze zbiorów M. A. Bałakiriewa, N. A. Rimskiego-Korsakowa, A. V. Lyadova, gdzie utwory prezentowane są w monofonicznej prezentacji z towarzyszeniem fortepianu.
Po osiedleniu się w Noworosyjsku (1911/12), O. V. Kovaleva występował z innymi artystami w miastach i wsiach południowej Rosji. A w latach 1912-13 koncertowała ze stałym partnerem, skrzypkiem Hermanem Klemensem *, w regionach środkoworosyjskich i miastach regionu Wołgi jako śpiewaczka chłopska, wykonawca pieśni ludowych. Według plakatów „występuje w ludowym stroju chłopskim prowincji Riazań”.
Na początku 1914 byli w Moskwie. Ten rok staje się znaczący dla Olgi Vasilievny Kovaleva. Wiele plakatów i recenzji z tamtych czasów pokazuje, że profil wykonawczy O. V. Kovalevy jest niejako stabilizujący i „rozszerzający”. Jeśli wcześniej czołową postacią zespołu był skrzypek Herman Clemens, który „ukończył Moskiewskie Konserwatorium Ludowe”, występował „z udziałem pani Olgi Kovaleva”, teraz Olga Kovaleva jest głównym wykonawcą programu; skrzypek G. Clemens gra wariacje na temat jednej lub dwóch pieśni ludowych, a poza tym tworzy ze śpiewaczką duet, grając wraz z „głosami” pieśni.
Szczególnie ważny dla Olgi Vasilievny był „Wieczór pieśni” - koncert w Muzeum Politechnicznym, zorganizowany przez E.E. Linevoy w lutym 1914 r. O. V. Kovaleva z prowincjonalnego, mało znanego wędrownego piosenkarza zamienia się w „słynnego” wykonawcę pieśni ludowych. Jej repertuar staje się zauważalnie poważniejszy, tematycznie pogłębiony i jednocześnie „zdemokratyzowany”. Własne nagrania Olgi Wasilijewnej – pieśni jej rodzimej Ljubowki, etnograficzne nagrania E. Linewy, J. Miełgunowa i N. Palczikowa – zaczynają zajmować w nim duże miejsce. Jej portret jest drukowany obok portretu M. E. Pyatnitsky'ego (gazeta „Nov” z 1914 r.). Recenzje zwracają uwagę na autentyczność ludowego rzemiosła, prawdziwość, prostotę, powściągliwość tkwiącą w kobiecym śpiewie ludowym*.
W trudnych latach wojny (1914-1916) Olga Wasiliewna występowała na koncertach charytatywnych, w szpitalach („siostra z pieśniami”), w koszarach, prowadziła krąg śpiewaczy w schronie dla niewidomych niepełnosprawnych żołnierzy, śpiewała piosenki dla zwykłych ludzi, omijając Moskwę z jardami Clemensa. Wycieczki kontynuują do odległych i odległych zakątków kraju.
W 1917 roku rozpoczyna się nowy, drugi okres działalności artystycznej Kovalevy, który przyniósł jej sławę, dobrobyt i wielką satysfakcję twórczą. Olga Wasiliewna staje się aktywnym uczestnikiem koncertów dla ludzi. Śpiewa w warsztatach zakładów i fabrykach, w koszarach, na placach i dworcach. Jego popularność rośnie. Teraz jej stałymi partnerami są wokalista Anatolij Dolivo i kwartet domra pod dyrekcją GP Lyubimova. W 1921 r. Olga Wasiliewna wraz z nimi wyjechała do Szwecji, Norwegii, gdzie artyści koncertują na rzecz głodującego regionu Wołgi. (Kolejne zagraniczne podróże w tym samym składzie odbyły się w 1925 r. do Paryża na światową wystawę sztuki, a w 1927 r. do Frankfurtu nad Menem na dekadę sztuki sowieckiej.)
Od 1924 r. Olga Wasiliewna przemawia w radiu, głównie w programach dla chłopów. Spotyka się na koncertach z guslerem K. M. Severskim, chórem M. E. Pyatnitsky'ego, z P. G. Yarkovem i jego chórem, z Irmą Yaunzem, nadal komunikuje się z postaciami komisji muzycznej i etnograficznej Uniwersytetu Moskiewskiego, krewnymi E. E. Lineva , Denisov rodzina (żeńskie trio), męski kwartet „Pieśń ludowa” pod kierunkiem V. A. Fiodorowa, piosenkarka A. I. Tretyakova i wielu koneserów pieśni ludowych. To w tym środowisku ukształtowały się tradycje współczesnego wykonywania pieśni ludowych na scenie i powstał repertuar radzieckich wykonawców pieśni ludowych.
Drugi okres, rozkwit działalności twórczej i wykonawczej Olgi Wasilijewnej, zakończył się przyznaniem jej tytułu Honorowego (1934) i Ludowego (1946) Artysty RSFSR.
Będąc w swojej głównej pracy jako solistka Radia Wszechzwiązkowego, Olga Wasiliewna w trzecim - ostatnim okresie jej życia zawodowego jest konsultantką rosyjskiego chóru pieśni Radia Wszechzwiązkowego. Doradza młodym wykonawcom M. Kiryushova, A. Savelyeva, E. Shurupova, E. Semenkina, A. Frolova, L. Zykina, przekazuje im swoje doświadczenie wykonawcze. Olga Wasiliewna zmarła 2 stycznia 1962 r. W osiemdziesiątym pierwszym roku życia.
Rosyjskie pieśni ludowe stanowią bardzo ważną warstwę narodowego folkloru i mają swoje korzenie w starożytności. Niektóre z nich są pochodzenia pogańskiego, a niektóre powstały pod wpływem chrześcijaństwa. Starożytne pieśni zostały skomponowane przez plemiona wschodniosłowiańskie, które żyły na terytorium Rosji. Można to sądzić po wynikach wykopalisk archeologicznych i szeregu elementów twórczości, które zachowały się w późniejszym folklorze. Zanim powstało starożytne państwo rosyjskie, piękne pieśni zajmowały ważne miejsce w kulturze Rosjan, ale wraz z nadejściem chrześcijaństwa folklor zaczął podupadać. Pieśni taneczne i muzyka instrumentalna nie były mile widziane przez władze i często podlegały zakazowi jako pogańskie. Kolejny rozkwit ludowej muzyki instrumentalnej zaczął przeżywać prawie dwieście lat po przyjęciu chrześcijaństwa.
Główne kierunki
Główne gatunki folkloru muzycznego w Rosji to pieśni taneczne, pieśni taneczne, pieśni weselne, rytualne i liryczne. W XIX wieku popularne stały się przyśpiewki. Rosyjska muzyka ludowa słynie również z bogatego akompaniamentu instrumentalnego. Instrumenty smyczkowe i dęte stały się powszechne, a ludowe pieśni na akordeonie stały się znakiem rozpoznawczym kraju. Ale mimo to rosyjskie piosenki wciąż bardziej opierają się na wokalu. Wynika to oczywiście z wprowadzenia przez kościół szeregu ograniczeń w korzystaniu z instrumentów muzycznych. Śmieszne piosenki nie były wtedy mile widziane, chociaż nie było ich też surowego zakazu.
Współcześni wykonawcy rosyjskich pieśni ludowych są znani na całym świecie. Taką sławę zawdzięcza przede wszystkim wyjątkowym wokalom. Zespół pieśni ludowej „” od wielu lat słynie na całym świecie. Jej uczestnicy wielokrotnie byli zwycięzcami wielu konkursów muzycznych w różnych kategoriach. Również tacy wykonawcy rosyjskich pieśni ludowych jak Nikołaj Jermilin, Larisa Kurdyumova i stali się bardzo popularni. Na stronie Zaitsev.net możesz słuchać online lub pobrać za darmo dowolną kolekcję muzyki w formacie mp3. Tutaj znajdziesz muzykę na każdy gust - tak szybko, jak to możliwe, bezpłatnie i bez konieczności rejestracji na stronie.
Zespoły folklorystyczne to kolor każdej imprezy!
Przygotowujesz się do ślubu, rocznicy, koncertu, imprezy firmowej lub innej ważnej dla Ciebie imprezy? Dziś żadna uroczystość nie może obejść się bez akompaniamentu muzycznego i programu rozrywkowego. A właściwa muzyka staje się głównym kluczem do sukcesu każdego święta!
Ale tu pojawia się dylemat – jak zadowolić wszystkich gości i obecnych, różniących się wiekiem, statusem, płcią, gustami muzycznymi. I znaleźliśmy dla siebie takie uniwersalne rozwiązanie - zorganizować występ rosyjskich wykonawców ludowych. Trudno chyba znaleźć taką osobę, która nie byłaby koneserem tradycji, nie szanowałaby sztuki ludowej i nie interesowałaby się historią. Ponadto folklor zawsze niesie ciekawy ładunek semantyczny, doskonale przekazuje przeżycia, radości zwykłych ludzi, a akompaniament instrumentalny nie pozostawi nikogo obojętnym. Dlatego występ Zespołu Rosyjskiej Pieśni Ludowej będzie najlepszym rozwiązaniem na imprezę o dowolnym formacie.
Od dziś Buranowskie Babuszki cieszą się niezwykłą popularnością. Łatwo to wyjaśnić. Szczere, uduchowione wykonanie pieśni ludowych jest bliskie ludziom. Postanowiliśmy opowiedzieć o innych, nie mniej pięknych, ale mniej znanych wykonawcach folklorystycznych z rosyjskiego zaplecza.
Pieśni „Aliyosh” wsi Plekhovo
Uderzającą cechą kultury muzycznej wsi Plechowo w rejonie Sudzhansky w obwodzie kurskim są pieśni „alilesh” wykonywane do tańca, rozwinięta tradycja gry na instrumentach, specyficzne gatunki choreograficzne - czołgi (taniec rytualny) i karagoda (okrągły tańce).
Lokalne melodie, które rozsławiły Plechowo na całym świecie – „Timonya”, „Czebotucha”, „Ojciec”, „Gorąco orać” – wykonuje zespół z unikalnym zestawem instrumentów: kugikly (flet Pana), róg ( zhaleyka), skrzypce, bałałajka.
Styl wykonawczy Plechowitów wyróżnia się bogactwem improwizacji, złożoną polifonią. Muzyka instrumentalna, śpiew i taniec są nieodłącznymi składnikami tradycji Plochowa, którą opanowują wszyscy prawdziwi mistrzowie: dobrzy śpiewacy często umieją grać na cugikle, a skrzypkowie i waltorniści śpiewają z przyjemnością - a wszyscy bez wyjątku zręcznie tańczą w karagodzie.
W grze instrumentalnej obowiązują tradycyjne zasady: na cugicle grają tylko kobiety; na rogu, skrzypcach, akordeonie - tylko mężczyźni.
„Och, co to za cud”. Pieśń Karagodnaya dla Maslenicy w wykonaniu mieszkańców wsi Plechowo
Cierpienie we wsi rosyjskiej Trostianki
Tradycja pieśni wsi Russkaya Trostianka rejonu ostrogoskiego obwodu woroneskiego wyróżnia się głośną barwą klatki piersiowej głosów żeńskich, dźwiękiem w górnym rejestrze głosów męskich, kolorową polifonią, wysokim poziomem improwizacji wykonawczej, wykorzystaniem specjalne techniki śpiewu - „kiks”, „dumps” (specyficzne krótkie wyrzuty głosu w innym, zwykle wysokim przypadku).
W skład gatunkowego systemu muzycznego i folklorystycznego wsi wchodzą kalendarz, wesele, rozciągnięte, okrągłe tańce, piosenki do gier. Znaczące miejsce w repertuarze tutejszych mieszkańców zajmują przyśpiewki i cierpienie. Mogły być wykonywane zarówno solo na akordeonie lub bałałajce („Matanya”, „Siemionowna”, „Lady”), jak iw chórze bez akompaniamentu instrumentalnego („Zaczynam śpiewać cierpienie”, „Puva, puva”).
Inną cechą tradycji pieśni wsi Russkaya Trostyanka jest obecność specjalnych wiosennych pieśni, wykonywanych od Krasnej Gorki do Trójcy. Takimi pieśniami, wyznaczającymi porę roku, są pokutujące „Za lasem las, poleciał słowik i kukułka”, „Miliśmy dobre lato w lesie”.
Długotrwała piosenka „Mój słowik, słowik” w wykonaniu zespołu folklorystycznego „Chłopka” ze wsi Russkaya Trostyanka, rejon Ostrogożski, obwód woroneski
Ballady Dystryktu Duchowszczyńskiego
Pieśni liryczne są jednym z dominujących gatunków w tradycji pieśni Duchowszczyzny. W poetyckich tekstach tych pieśni ujawniają się stany emocjonalne i przeżycia emocjonalne człowieka. Wśród fabuł są nawet ballady. Melodie pieśni lirycznych łączą intonacje wykrzyknikowo-okrzykowe i narracyjne, ważną rolę odgrywają wyraziste śpiewy. Pieśni są tradycyjnie synchronizowane z okresami kalendarzowymi (lato, zima) i poszczególnymi świętami (Maslenica, Święto Duchowe, święta patronackie), jesienno-zimowymi spotkaniami, wyjazdami do wojska. Do cech lokalnej tradycji wykonawczej należy charakterystyczna barwa i specjalne techniki wykonawcze.
Liryczna piosenka „Girls Went” w wykonaniu P.M. Kozłowa i K.M. Titova ze wsi Szeboltajewo, rejon duchowszczyński, obwód smoleński
Lamenty we wsi Kukułka
Wieś Kukushka w regionie Perm jest jak rezerwat tradycyjnego śpiewu Komi-Permyak. Obszarem specjalizacji członków zespołu jest sztuka śpiewu, tańce tradycyjne, tańce i zabawy, stroje ludowe. „Masywny”, napięty barwą, „pełny” śpiew zespołowy, typowy dla Kochevsk Komi-Permyaks, nabiera szczególnego blasku i bogatej emocjonalności w wykonaniu autorów piosenek Kukushan.
W skład zespołu wchodzą mieszkańcy wsi Kukushka, których łączy rodzina, krewni i więzy sąsiedzkie. Członkowie zespołu gromadzą wszystkie gatunki miejscowej tradycji pieśniarskiej: przeciągłe, liryczne pieśni komi i rosyjskie, taniec, zabawę, okrągłe pieśni taneczne, pieśni ceremonii zaślubin, poematy duchowe, przyśpiewki i chóry. Są właścicielami tradycji lamentacji, znają repertuar folkloru dziecięcego, bajek i kołysanek, a także formy tańca, tańca, zabawy z lokalnego folkloru. Wreszcie zachowują i odtwarzają lokalne tradycje obrzędowe i świąteczne: starą ceremonię ślubną, ceremonię odesłania do wojska, upamiętnienie zmarłych, igrzyska bożonarodzeniowe i uroczystości na łące Trójcy Świętej.
Pieśń taneczna („yoktӧtan”) „Basӧk nylka, volkyt yura” („Piękna dziewczyna, gładka głowa”) w wykonaniu etnograficznego zespołu ze wsi Kukushka, rejon Koczewski, terytorium Perm
Piosenki Karagod Ilovka
Tradycyjne pieśni południowo-rosyjskiej wsi Iłowka, rejon aleksiejewski, obwód biełgorodzki, należą do stylu pieśni pogranicza woronesko-biełgorodzkiego. Kultura muzyczna Ilovki jest zdominowana przez długotrwałe pieśni o szerokim śpiewie i pieśni tańca okrągłego (karagoda) z tańcem krzyżowym.
W tradycji śpiewu wsi wyraźnie manifestują się również znaki stylu południowo-rosyjskiego: otwarty, jasny głos, stosowanie wysokich rejestrów dla mężczyzn i niskich rejestrów dla kobiet we wspólnym śpiewaniu, wpływ stylu okrągłych pieśni tanecznych .
W tradycji Iłowskiej jest bardzo niewiele form kalendarzowych i rytualnych. Jedyną pieśnią kalendarzową, która przetrwała do dziś, jest kolęda „Och, Kaledo, spod lasu, las!”, która wykonywana jest na wiele głosów. Jest kilka piosenek sezonowych, wśród nich można wymienić okrągły taniec Trinity „My All-Mighty Wreath”.
Okrągła piosenka taneczna „My All-Wreath” w wykonaniu mieszkańców wsi Ilovka, rejon Alekseevsky, obwód biełgorodski
Brazhnichanie w dzielnicy Afanasyevsky
Mieszkańcy wiosek regionu Kirowa pamiętają, kochają i starannie pielęgnują lokalne tradycje śpiewacze.
Pieśni liryczne stanowią jedną z najważniejszych części dziedzictwa kulturowego regionu. Nie ma specjalnego terminu dla gatunku pieśni lirycznych w okręgu Afanasyevsky w regionie Kirov. Najczęściej takie piosenki charakteryzują się długimi, długotrwałymi, ciężkimi. W opowieściach wykonawców są również wymieniani jako starożytni, ponieważ śpiewano je w dawnych czasach. Powszechne są nazwy związane z brakiem piosenki kojarzącej się z randką (piosenki proste) lub z przynależnością do świąt (piosenki świąteczne). W niektórych miejscach zachowały się wspomnienia śpiewania pewnych lirycznych pieśni podczas wyjazdu do wojska. Wtedy nazywani są żołnierzami.
Piosenki liryczne z reguły nie ograniczały się do pewnych sytuacji życiowych: śpiewały „kiedy to pasuje”. Najczęściej śpiewały je podczas prac polowych, a także w święta, zarówno kobiety, jak i mężczyźni: „kto chce, śpiewa”.
Ważne miejsce w tradycji zajmowały piwne święta, podczas których goście pili. Uczestnicy biesiady składali fałdy – każdy przyniósł miód, zacier lub piwo. Po spędzeniu godziny lub dwóch z jednym gospodarzem goście udali się do innej chaty. Na tych uroczystościach z pewnością zabrzmią liryczne piosenki.
Piosenka liryczna „Strome góry są wesołe” w wykonaniu P.N. Varankina ze wsi Ichetovkiny, rejon afanasjewski, obwód kirowski
Szczedrowki we wsi Kamen
Tradycja pieśni regionu Briańska charakteryzuje się dominacją weselnych, okrągłych tańców i późnych pieśni lirycznych. We wsi Kamen nadal popularne są weselne, okrągłe tańce, piosenki liryczne i kalendarzowe. Cykl kalendarzowy reprezentowany jest tutaj przez gatunki z okresu Bożego Narodzenia - schedrovka i pieśni towarzyszące zaganianiu kozy oraz pieśni zapustowe, wykonywane podczas uroczystości Maslenicy.
Gatunkiem najczęściej spotykanym w regionie Starodub są pieśni weselne. Jednym z nielicznych „żywych” gatunków są dziś piosenki liryczne. Miejscowi śpiewacy wierzą, że mają niezaprzeczalne piękno, mówią o nich: „Piękne piosenki!”
Piosenka ślubna „Teściowa czekała na zięć na wieczór” w wykonaniu mieszkańców wsi Kamen, powiat starodubski, obwód briański
Nazwa
: Zbiór najlepszych rosyjskich pieśni ludowych
Wykonawcy
: różnorodny
Rok
: 2015
Gatunek muzyczny: różne
Czas trwania
: 05:21:05
Format/kodek
:MP3
Szybkość transmisji dźwięku
: 256 kb/s
Rozmiar: 618 MB
Opis: Zbiór 100 najlepszych piosenek ludowych. Wszystkie te piosenki, które wszyscy Rosjanie znają i śpiewają! Śpiewaj razem z nami!
Darmowe pobieranie zbiór najlepszych rosyjskich pieśni ludowych Móc
Lista utworów:
001. Lidia Rusłanowa - Złote Góry
002. Siergiej Zacharow - Trojka
003. Rosyjska piosenka - Marusya
004. Nadieżda Krygina - Komary
005. Ludmiła Zykina - Upuściła pierścionek
006. Ludmiła Nikołajewa - Czarnobrew, czarnooka
007. Georg Ots - To nie wiatr ugina gałąź
008. Tatyana Petrova - Mój pozłacany pierścionek
009. Ivan Skobtsov - Nadchodzi pocztowa trojka
010. Nikołaj Timczenko - Wzdłuż Piterskiej
011. Joseph Kobzon - Czekasz na Lizavetę
012. Nikolay Erdenko - Pamiętam, pamiętam
013. Sergey Lemeshev - Jak Vanyusha chodził i chodził
014. Olga Voronets - pójdę, wyjdę
015. Nikolay Gedda - Och, moja droga
016. Evgeny Nesterenko - Wieczorne dzwony
017. Alexandra Strelchenko - Urocze oczy
018. Evgenia Shevchenko - Jechaliśmy łodzią
019. Rosyjski chór ludowy. M.E. Pyatnitsky - Jak moja matka mnie odprowadziła
020. Iwan Surżykow - Żona
021. Nikolay Timchenko - Wyjdę na zewnątrz
022. Olga Voronets - Kogoś tam nie ma, komuś jest przykro
023. Olga Kovaleva - Na oknie są dwa kwiaty
024. Nadieżda Kadyszewa i zespół Złotego Pierścienia - Katiusza
025. Maxim Michajłow - Och, dzielisz się moim udziałem
026. Vladiyar - Och, mróz, mróz
027. Lidia Rusłanowa - Kamarinskaya
028. Ivan Skobtsov - Noc jest ciemna, złap minuty
029. Tamara Abdullaeva - Jak służył żołnierz
030. Sergey Zakharov - Księżyc świeci
031. Ludmiła Nikołajewa - Cyganie prowadzili
032. Tatyana Petrova - Jak wieczorem, wieczorem
033. Olga Voronets - Z ludźmi w okrągłym tańcu
034. Sergey Lemeshev - Burza śnieżna
035. Biały dzień - Och, jak ja cię lubię!
036. Vika Tsyganova - Handlarze
037. Nadieżda Kadyszewa i zespół Złotego Pierścienia - Ktoś zszedł ze wzgórza
038. Galina Nevara - Słowiki
039. Maria Pakhomenko - Lepiej nie mieć tego koloru
040. Nikołaj Erdenko - Radość
041. Rosyjski chór ludowy. M.E. Pyatnitsky - Ładna, młoda
042. Alla Bayanova - Wakacje we wsi
043. Nadieżda Krygina - Ukhar-kupiec
044. Ivan Skobtsov - Wśród dolin są płaskie
045. Maxim Michajłow - Och, dzielisz się moim udziałem
046. Sergey Lemeshev - Siedzę na kamieniu
047. Nadieżda Kadyszewa i zespół Złotego Pierścienia - Gdybym tylko miał złote góry
048. Olga Voronets - Czeremcha kołysze się pod oknem
049. Ivan Skobtsov - Step i step dookoła
050. Ludmiła Nikołajewa - Matanya
051. Siergiej Zacharow - Wzdłuż rzeki
052. Rosyjski chór ludowy. M.E. Piatnicki - Kołysanka
053. Sergey Zakharov - Hej, stangrecie, jedź do Jaru
054. Lidia Ruslanova - Przez dzikie stepy Transbaikalia
055. Zinaida Sazonova - O tak, nie wieczorem
056. Tamara Sinyavskaya - Matko, że pole jest zakurzone
057. Państwowy rosyjski chór ludowy Woroneż - Lecą kaczki
058. Vladiyar - Moje życie pocieszenia
059. Lidia Ruslanova - Weszłam na wzgórze
060. Tatiana Pietrowa - moja Vanyushka
061. Karina i Ruzana Lisitsian - Łąkowa kaczka
062. Ludmiła Zykina - Spod kamyka
063. Ekaterina Shavrina - Księżyc stał się szkarłatny
064. Rosyjski chór ludowy. M.E. Pyatnitsky - Jak na wzgórzu w górach
065. Ludmiła Zykina - Pod łukiem dzwonu
066. Lidia Rusłanowa - Walenki
067. Zespół wokalny Dziewczyny z Woroneża - Cienka jarzębina
068. Państwowy Chór Akademicki, dyrygent. A. Sveshnikova - Och, jesteś szerokim stepem
069. Alexandra Strelchenko - Wzdłuż ścieżki Murom
070. Sergey Zakharov - Jestem całym wszechświatem
071. Anna Herman - Z powodu wyspy na pręcie
072. Rosyjski chór ludowy. M.E. Pyatnitsky - Och, moje mgły
073. Iwan Skobcow - Dubinuszka
074. Vika Tsyganova - Czerwona kalina
075. Ludmiła Zykina - Śpiewasz w słowiku ogrodowym
076. Siergiej Zacharow - Prządka
077. Borys Sztokołow - Noc
078. Olga Woronec - Kalinka
079. Viktor Klimenko - Woźnica, nie jeźdź konno
080. Nadieżda Kadyszewa i zespół Złotego Pierścienia - Uralska jarzębina
081. Maria Maksakova - Nad polami, ale nad czystymi
082. Rosyjski chór ludowy. M.E.Pyatnitsky - Kiedy byliśmy na wojnie
083. Rosyjski chór ludowy. M.E. Pyatnitsky - A kto wie
084. Ludmiła Nikołajewa - Och, dlaczego tej nocy?
085. Maria Mordasova - Enticer
086. Nadieżda Kadyszewa i zespół Złotego Pierścienia - Jesteś moim upadłym klonem
087. Rosyjski chór ludowy. M.E. Pyatnitsky - Wzdłuż ulicy
088. Anna Litwinienko - Moskwa ze złotą kopułą
089. Vika Tsyganova - Och, kwiaty kaliny
090. Tamara Siniawskaja - Katiusza
091. Olga Voronets - Raz, dwa, kocham cię
092. Nadieżda Kadyszewa i zespół Złotego Pierścienia - Kwitnąca pod oknem
093. Evgeny Nesterenko - Nadchodzi odważna trojka
094. Ekaterina Shavrina - Luchinushka
095. Ludmiła Nikołajewa - Spacer wzdłuż Donu
096. Irina Maslennikova - Mrówka Trawa
097. Ludmiła Zykina - Płynie Wołga
098. Olga Voronets - Zarośnięte szwy-ścieżki
099. Anna Litwinienko - Pod kościołem był powóz
100. Maria Mordasowa - Iwanowna
