Jak wyglądałoby nasze życie bez muzyki? Od lat ludzie zadają sobie to pytanie i dochodzą do wniosku, że bez pięknych dźwięków muzyki świat byłby zupełnie innym miejscem. Muzyka pomaga nam pełniej przeżywać radość, odnaleźć siebie i radzić sobie z trudnościami. Kompozytorzy pracując nad swoimi utworami inspirowali się różnymi rzeczami: miłością, naturą, wojną, szczęściem, smutkiem i wieloma innymi. Niektóre z stworzonych przez nich kompozycji muzycznych na zawsze pozostaną w sercach i pamięci ludzi. Oto lista dziesięciu największych i najbardziej utalentowanych kompozytorów wszech czasów. Pod każdym z kompozytorów znajdziesz link do jednego z jego najsłynniejszych dzieł.
10 ZDJĘĆ (WIDEO)
Franz Peter Schubert to austriacki kompozytor, który żył zaledwie 32 lata, ale jego muzyka przetrwa bardzo długo. Schubert napisał dziewięć symfonii, około 600 kompozycji wokalnych, a także wiele kameralnej i solowej muzyki fortepianowej.
„Wieczorna serenada”
Niemiecki kompozytor i pianista, autor dwóch serenad, czterech symfonii i koncertów na skrzypce, fortepian i wiolonczelę. Występował na koncertach od dziesięciu lat, po raz pierwszy wystąpił solowy koncert w wieku 14 lat. Za życia zyskał popularność przede wszystkim dzięki pisanym przez siebie walcom i tańcom węgierskim.
„Taniec węgierski nr 5”.
Georg Friedrich Handel to niemiecki i angielski kompozytor epoki baroku, napisał około 40 oper, wiele koncertów organowych, a także muzykę kameralną. Muzyka Haendla jest grana podczas koronacji angielskich królów od 973 roku, słychać ją również na królewskich ceremoniach ślubnych, a nawet jest wykorzystywana jako hymn Ligi Mistrzów UEFA (z niewielką aranżacją).
„Muzyka na wodzie”
Joseph Haydn jest znanym i płodnym austriackim kompozytorem epoki klasycznej, nazywany jest ojcem symfonii, gdyż wniósł znaczący wkład w rozwój tego gatunku muzycznego. Joseph Haydn jest autorem 104 symfonii, 50 sonat fortepianowych, 24 oper i 36 koncertów
„Symfonia nr 45”.
Piotr Czajkowski to najsłynniejszy rosyjski kompozytor, autor ponad 80 utworów, w tym 10 oper, 3 balety i 7 symfonii. Był bardzo popularny i znany jako kompozytor za życia, występował w Rosji i za granicą jako dyrygent.
„Walc kwiatów” z baletu „Dziadek do orzechów”.
Fryderyk Francois Chopin to polski kompozytor, uważany również za jednego z najlepszych pianistów wszech czasów. Napisał wiele utworów fortepianowych, w tym 3 sonaty i 17 walców.
„Walc deszczowy”.
Wenecki kompozytor i skrzypek-wirtuoz Antonio Lucio Vivaldi jest autorem ponad 500 koncertów i 90 oper. Miał wielki wpływ na rozwój włoskiej i światowej sztuki skrzypcowej.
„Pieśń Elfów”
Wolfgang Amadeus Mozart to austriacki kompozytor, który od wczesnego dzieciństwa zadziwiał świat swoim talentem. Już w wieku pięciu lat Mozart komponował małe utwory. W sumie napisał 626 utworów, w tym 50 symfonii i 55 koncertów. 9.Beethoven 10.Bach
Johann Sebastian Bach - niemiecki kompozytor i organista epoki baroku, znany jako mistrz polifonii. Jest autorem ponad 1000 dzieł, które obejmują prawie wszystkie znaczące gatunki tamtych czasów.
„Muzyczny żart”
Najwięksi kompozytorzy wszech czasów na świecie: chronologiczne i alfabetyczne zestawienia, odniesienia i dzieła
100 wielkich kompozytorów świata
Lista kompozytorów w porządku chronologicznym
1. Josquin Despres (1450-1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594)
3. Claudio Monteverdi (1567-1643)
4. Heinrich Schütz (1585-1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632-1687)
6. Henry Purcell (1658-1695)
7. Arcangelo Corelli (1653-1713)
8. Antonio Vivaldi (1678-1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683-1764)
10. Georg Haendel (1685-1759)
11. Domenico Scarlatti (1685 -1757)
12. Jan Sebastian Bach (1685-1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713-1787)
14. Józef Haydn (1732-1809)
15. Antonio Salieri (1750-1825)
16. Dmitrij Stiepanowicz Bortniański (1751-1825)
17. Wolfgang Amadeusz Mozart (1756 –1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770-1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778 -1837)
20. Nicollo Paganini (1782-1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791-1864)
22. Carl Maria von Weber (1786-1826)
23. Gioacchino Rossini (1792-1868)
24. Franz Schubert (1797 -1828)
25. Gaetano Donizetti (1797-1848)
26. Vincenzo Bellini (1801-1835)
27. Hektor Berlioz (1803-1869)
28. Michaił Iwanowicz Glinka (1804-1857)
29. Feliks Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
30. Fryderyk Chopin (1810-1849)
31. Robert Schumann (1810-1856)
32. Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski (1813-1869)
33. Franciszek Liszt (1811-1886)
34. Ryszard Wagner (1813-1883)
35. Giuseppe Verdi (1813 -1901)
36. Karol Gounod (1818-1893)
37. Stanisław Moniuszko (1819-1872)
38. Jacques Offenbach (1819-1880)
39. Aleksander Nikołajewicz Sierow (1820-1871)
40. Cesar Franck (1822 -1890)
41. Bedrich Smetana (1824-1884)
42. Anton Bruckner (1824-1896)
43. Johann Strauss (1825-1899)
44. Anton Grigorievich Rubinstein (1829-1894)
45. Johannes Brahms (1833-1897)
46. Aleksander Porfiriewicz Borodin (1833-1887)
47. Camille Saint-Saens (1835-1921)
48. Leo Delibes (1836-1891)
49. Mily Aleksiejewicz Bałakiriew (1837 -1910)
50. Georges Bizet (1838-1875)
51. Modest Pietrowicz Musorgski (1839-1881)
52. Piotr Iljicz Czajkowski (1840-1893)
53. Antonin Dworzak (1841 -1904)
54. Jules Massenet (1842 -1912)
55. Edvard Grieg (1843-1907)
56. Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow (1844 -1908)
57. Gabriel Fauré (1845 -1924)
58. Leon Janacek (1854 -1928)
59. Anatolij Konstantinowicz Liadow (1855 -1914)
60. Siergiej Iwanowicz Tanejew (1856 -1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 -1919)
62. Giacomo Puccini (1858 -1924)
63. Wilk Hugo (1860 -1903)
64. Gustaw Mahler (1860 -1911)
65. Claude Debussy (1862 -1918)
66. Ryszard Strauss (1864 -1949)
67. Aleksander Tichonowicz Greczaninow (1864-1956)
68. Aleksander Konstantinowicz Głazunow (1865 -1936)
69. Jean Sibelius (1865-1957)
70. Franz Lehar (1870–1945)
71. Aleksander Nikołajewicz Skriabin (1872 -1915)
72. Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow (1873 -1943)
73. Arnold Schönberg (1874-1951)
74. Maurycy Ravel (1875 -1937)
75. Nikołaj Karlowicz Medtner (1880-1951)
76. Bela Bartok (1881 -1945)
77. Nikołaj Jakowlewicz Myaskowski (1881 -1950)
78. Igor Fiodorowicz Strawiński (1882-1971)
79. Anton Webern (1883 -1945)
80. Imre Kalman (1882-1953)
81. Alban Berg (1885 -1935)
82. Siergiej Siergiejewicz Prokofiew (1891 -1953)
83. Artur Honegger (1892 -1955)
84. Dariusz Millau (1892 -1974)
85. Carl Orff (1895-1982)
86. Paweł Hindemith (1895 -1963)
87. George Gershwin (1898–1937)
88. Izaak Osipowicz Dunajewski (1900-1955)
89. Aram Iljicz Chaczaturian (1903 -1978)
90. Dmitrij Dmitrijewicz Szostakowicz (1906 -1975)
91. Tichon Nikołajewicz Chrennikow (ur. 1913)
92. Benjamin Britten (1913-1976)
93. Georgy Vasilyevich Sviridov (1915 -1998)
94. Leonard Bernstein (1918-1990)
95. Rodion Konstantinovich Szczedrin (ur. 1932)
96. Krzysztof Penderecki (ur. 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 -1998)
98. Bob Dylan (ur. 1941)
99. John Lennon (1940-1980) i Paul McCartney (ur. 1942)
100. Żądło (ur. 1951)
ARCYDZIEŁA MUZYKI KLASYCZNEJ
Najsłynniejsi kompozytorzy na świecie
Lista kompozytorów w porządku alfabetycznym
| N | Kompozytor | Narodowość | Kierunek | Rok |
| 1 | Albinoni Tomaso | Włoski | Barokowy | 1671-1751 |
| 2 | Arensky Anton (Antony) Stepanovich | Rosyjski | Romantyzm | 1861-1906 |
| 3 | Baini Giuseppe | Włoski | Muzyka kościelna - renesans | 1775-1844 |
| 4 | Bałakiriew Miły Aleksiejewicz | Rosyjski | „Potężna garść” - rosyjska szkoła muzyczna zorientowana narodowo | 1836/37-1910 |
| 5 | Bacha Jana Sebastiana | niemiecki | Barokowy | 1685-1750 |
| 6 | Bellini Vincenzo | Włoski | Romantyzm | 1801-1835 |
| 7 | Bieriezowski Maksym Sozontowicz | rosyjsko-ukraiński | Klasycyzm | 1745-1777 |
| 8 | Beethoven Ludwig van | niemiecki | między klasycyzmem a romantyzmem | 1770-1827 |
| 9 | Bizeta Georgesa | Francuski | Romantyzm | 1838-1875 |
| 10 | Boito (Boito) Arrigo | Włoski | Romantyzm | 1842-1918 |
| 11 | Boccherini Luigi | Włoski | Klasycyzm | 1743-1805 |
| 12 | Borodin Aleksander Porfiriewicz | Rosyjski | Romantyzm - „Potężna garść” | 1833-1887 |
| 13 | Bortnyansky Dmitrij Stiepanowicz | rosyjsko-ukraiński | Klasycyzm - Muzyka kościelna | 1751-1825 |
| 14 | Brahms Johannes | niemiecki | Romantyzm | 1833-1897 |
| 15 | Wagner Wilhelm Richard | niemiecki | Romantyzm | 1813-1883 |
| 16 | Varlamov Aleksander Egorowicz | Rosyjski | Rosyjska muzyka ludowa | 1801-1848 |
| 17 | Weber (Weber) Carl Maria von | niemiecki | Romantyzm | 1786-1826 |
| 18 | Verdi Giuseppe Fortunio Francesco | Włoski | Romantyzm | 1813-1901 |
| 19 | Wierstowski Aleksiej Nikołajewicz | Rosyjski | Romantyzm | 1799-1862 |
| 20 | Vivaldi Antonio | Włoski | Barokowy | 1678-1741 |
| 21 | Willa-Lobos Heitor | brazylijski | Neoklasycyzm | 1887-1959 |
| 22 | Wolf-Ferrari Ermanno | Włoski | Romantyzm | 1876-1948 |
| 23 | Haydn Franciszek Józef | austriacki | Klasycyzm | 1732-1809 |
| 24 | Haendel Georg Friedrich | niemiecki | Barokowy | 1685-1759 |
| 25 | Gershwin George | amerykański | - | 1898-1937 |
| 26 | Głazunow Aleksander Konstantinowicz | Rosyjski | Romantyzm - „Potężna garść” | 1865-1936 |
| 27 | Glinka Michaił Iwanowicz | Rosyjski | Klasycyzm | 1804-1857 |
| 28 | Glier Reinhold Moritzevich | rosyjski i sowiecki | - | 1874/75-1956 |
| 29 | Gluk Christoph Willibald | niemiecki | Klasycyzm | 1714-1787 |
| 30 | Granados, Granados i Campina Enrique | hiszpański | Romantyzm | 1867-1916 |
| 31 | Greczaninow Aleksander Tichonowicz | Rosyjski | Romantyzm | 1864-1956 |
| 32 | Grieg Edvard Haberup | norweski | Romantyzm | 1843-1907 |
| 33 | Hummel, Hummel (Hummel) Johann (Jan) Nepomuk | Austriacki - Czeski według narodowości | Klasycyzm-Romantyzm | 1778-1837 |
| 34 | Gounod Charles François | Francuski | Romantyzm | 1818-1893 |
| 35 | Gurilew Aleksander Lwowicz | Rosyjski | - | 1803-1858 |
| 36 | Dargomyzhsky Aleksander Siergiejewicz | Rosyjski | Romantyzm | 1813-1869 |
| 37 | Dvorjak Antonin | Czech | Romantyzm | 1841-1904 |
| 38 | Debussy Claude Achille | Francuski | Romantyzm | 1862-1918 |
| 39 | Delibes Klemens Philibert Leon | Francuski | Romantyzm | 1836-1891 |
| 40 | Destouches André Cardinale | Francuski | Barokowy | 1672-1749 |
| 41 | Degtyarev Stepan Anikievich | Rosyjski | muzyka kościelna | 1776-1813 |
| 42 | Giuliani Mauro | Włoski | Klasycyzm-Romantyzm | 1781-1829 |
| 43 | Dinicu Grigorash | rumuński | 1889-1949 | |
| 44 | Donizetti Gaetano | Włoski | Klasycyzm-Romantyzm | 1797-1848 |
| 45 | Ippolitow-Iwanow Michaił Michajłowicz | Kompozytor rosyjsko-sowiecki | XX-wieczni kompozytorzy klasyczni | 1859-1935 |
| 46 | Kabalewski Dmitrij Borysowicz | Kompozytor rosyjsko-sowiecki | XX-wieczni kompozytorzy klasyczni | 1904-1987 |
| 47 | Kalinnikow Wasilij Siergiejewicz | Rosyjski | Rosyjskie klasyki muzyczne | 1866-1900/01 |
| 48 | Kalman (Kalman) Imre (Emmerich) | język węgierski | XX-wieczni kompozytorzy klasyczni | 1882-1953 |
| 49 | Cui Caesar Antonovich | Rosyjski | Romantyzm - „Potężna garść” | 1835-1918 |
| 50 | Leoncavallo Ruggiero | Włoski | Romantyzm | 1857-1919 |
| 51 | Liszt (Liszt) Franciszek (Franz) | język węgierski | Romantyzm | 1811-1886 |
| 52 | Lyadov Anatoly Konstantinovich | Rosyjski | XX-wieczni kompozytorzy klasyczni | 1855-1914 |
| 53 | Lapunow Siergiej Michajłowicz | Rosyjski | Romantyzm | 1850-1924 |
| 54 | Mahler (Mahler) Gustaw | austriacki | Romantyzm | 1860-1911 |
| 55 | Mascagni Pietro | Włoski | Romantyzm | 1863-1945 |
| 56 | Massenet Jules Emile Frederic | Francuski | Romantyzm | 1842-1912 |
| 57 | Marcello (Marcello) Benedetto | Włoski | Barokowy | 1686-1739 |
| 58 | Meyerbeer Giacomo | Francuski | Klasycyzm-Romantyzm | 1791-1864 |
| 59 | Mendelssohn, Mendelssohn-Bartholdy Jacob Ludwig Felix | niemiecki | Romantyzm | 1809-1847 |
| 60 | Mignoni (Mignone) Francisco | brazylijski | XX-wieczni kompozytorzy klasyczni | 1897 |
| 61 | Monteverdi Claudio Giovanni Antonio | Włoski | Renesans-Barok | 1567-1643 |
| 62 | Moniuszko Stanisław | Polski | Romantyzm | 1819-1872 |
| 63 | Mozart Wolfgang Amadeusz | austriacki | Klasycyzm | 1756-1791 |
| 64 | Musorgski Modest Pietrowicz | Rosyjski | Romantyzm - „Potężna garść” | 1839-1881 |
| 65 | Dyrektor Eduard Frantsevich | Rosyjski – czeski według narodowości | Romantyzm? | 1839-1916 |
| 66 | Ogiński (Ogiński) Michał Kleofas | Polski | - | 1765-1833 |
| 67 | Offenbach (Offenbach) Jacques (Jacob) | Francuski | Romantyzm | 1819-1880 |
| 68 | Paganini Nicolo | Włoski | Klasycyzm-Romantyzm | 1782-1840 |
| 69 | Pachelbel Johann | niemiecki | Barokowy | 1653-1706 |
| 70 | Plunkett, Plunkett (Planquette) Jean Robert Julien | Francuski | - | 1848-1903 |
| 71 | Ponce Cuellar Manuel Maria | Meksykańska | XX-wieczni kompozytorzy klasyczni | 1882-1948 |
| 72 | Prokofiew Siergiej Siergiejewicz | Kompozytor rosyjsko-sowiecki | Neoklasycyzm | 1891-1953 |
| 73 | Poulenc Francis | Francuski | Neoklasycyzm | 1899-1963 |
| 74 | Puccini Giacomo | Włoski | Romantyzm | 1858-1924 |
| 75 | Ravel Maurice Joseph | Francuski | Neoklasycyzm-impresjonizm | 1875-1937 |
| 76 | Rachmaninow Siergiej Wasiliewicz | Rosyjski | Romantyzm | 1873-1943 |
| 77 | Rimski - Korsakow Nikołaj Andriejewicz | Rosyjski | Romantyzm - „Potężna garść” | 1844-1908 |
| 78 | Rossini Gioacchino Antonio | Włoski | Klasycyzm-Romantyzm | 1792-1868 |
| 79 | Rota Nino | Włoski | XX-wieczni kompozytorzy klasyczni | 1911-1979 |
| 80 | Rubinstein Anton Grigorievich | Rosyjski | Romantyzm | 1829-1894 |
| 81 | Sarasate, Sarasate y Navascuez Pablo de | hiszpański | Romantyzm | 1844-1908 |
| 82 | Sviridov Georgy Vasilievich (Jurij) | Kompozytor rosyjsko-sowiecki | Neoromantyzm | 1915-1998 |
| 83 | Saint-Saëns Charles Camille | Francuski | Romantyzm | 1835-1921 |
| 84 | Sibelius (Sibelius) Jan (Johan) | fiński | Romantyzm | 1865-1957 |
| 85 | Scarlatti Giuseppe Domenico | Włoski | Barok-klasycyzm | 1685-1757 |
| 86 | Skriabin Aleksander Nikołajewicz | Rosyjski | Romantyzm | 1871/72-1915 |
| 87 | Śmietana (Smetana) Bridzhih | Czech | Romantyzm | 1824-1884 |
| 88 | Strawiński Igor Fiodorowicz | Rosyjski | Neoromantyzm-neobarok-serializm | 1882-1971 |
| 89 | Tanejew Siergiej Iwanowicz | Rosyjski | Romantyzm | 1856-1915 |
| 90 | Telemann Georg Philipp | niemiecki | Barokowy | 1681-1767 |
| 91 | Torelli Giuseppe | Włoski | Barokowy | 1658-1709 |
| 92 | Tosti Francesco Paolo | Włoski | - | 1846-1916 |
| 93 | Fibich Zdenek | Czech | Romantyzm | 1850-1900 |
| 94 | Flotow Friedrich von | niemiecki | Romantyzm | 1812-1883 |
| 95 | chaczaturyjski aram | Kompozytor ormiańsko-sowiecki | XX-wieczni kompozytorzy klasyczni | 1903-1978 |
| 96 | Holst Gustaw | język angielski | - | 1874-1934 |
| 97 | Czajkowski Piotr Iljicz | Rosyjski | Romantyzm | 1840-1893 |
| 98 | Czesnokow Paweł Grigoriewicz | Kompozytor rosyjsko-sowiecki | - | 1877-1944 |
| 99 | Cilea (Cilea) Francesco | Włoski | - | 1866-1950 |
| 100 | Cimarosa Domenico | Włoski | Klasycyzm | 1749-1801 |
| 101 | Schnittke Alfred Garrievich | Kompozytor radziecki | polistylistyka | 1934-1998 |
| 102 | Chopin Fryderyk | Polski | Romantyzm | 1810-1849 |
| 103 | Szostakowicz Dmitrij Dmitriewicz | Kompozytor rosyjsko-sowiecki | Neoklasycyzm-neoromantyzm | 1906-1975 |
| 104 | Strauss Johann (ojciec) | austriacki | Romantyzm | 1804-1849 |
| 105 | Strauss (Straus) Johann (syn) | austriacki | Romantyzm | 1825-1899 |
| 106 | Strauss Richard | niemiecki | Romantyzm | 1864-1949 |
| 107 | Franz Schubert | austriacki | Romantyzm-klasycyzm | 1797-1828 |
| 108 | Schumanna Roberta | niemiecki | Romantyzm | 1810-1 |
W 1904 roku niemiecki krytyk Oscar Adolf Hermann Schmitz opublikował książkę o Wielkiej Brytanii, nazywając ją (zarówno książką, jak i samym krajem) „Krajem bez muzyki” (Das Land Ohne Musik). Może miał rację. Od śmierci Haendla w 1759 r. Wielka Brytania wniosła znikomy wkład w rozwój muzyki klasycznej. To prawda, że Schmitz nie wyszedł z potępieniem we właściwym czasie: XX wiek był świadkiem odrodzenia muzyki brytyjskiej, co przejawiało się w kształtowaniu nowego stylu narodowego. Ta epoka dała także światu czterech wielkich kompozytorów brytyjskich.
Edwarda Elgara
Nigdzie formalnie nie studiował sztuki kompozycji, ale ze skromnego dyrygenta w Worcester i kapelmistrza szpitala psychiatrycznego w Worcester udało mu się zostać pierwszym brytyjskim kompozytorem od dwustu lat, który zdobył międzynarodowe uznanie. Dorastając w sklepie ojca przy głównej ulicy Worcestershire, otoczony nutami, instrumentami muzycznymi i książkami muzycznymi, młody Elgar uczył się teorii muzyki. W ciepłe letnie dni zaczął zabierać ze sobą na studia rękopisy za miasto (od piątego roku życia był uzależniony od jazdy na rowerze). W ten sposób położono dla niego początek silnego związku muzyki z naturą. Później powie: „Muzyka, jest w powietrzu, muzyka jest wszędzie wokół nas, świat jest jej pełen i możesz zabrać tyle, ile potrzebujesz”. W wieku 22 lat przyjął stanowisko kapelmistrza w Szpitalu Psychiatrycznym dla Ubogich Worcester w Pavik, trzy mile na południowy zachód od Worcester, postępowej instytucji, która wierzyła w uzdrawiającą moc muzyki. Jego pierwsze poważne dzieło orkiestrowe, Enigma Variations (1899), przyniosło mu sławę - tajemniczą, bo każda z czternastu wariacji została napisana na specyficzny temat, którego nikt jeszcze nie słyszał. Wielkość Elgara (lub, jak twierdzą niektórzy, jego angielska tożsamość) polega na użyciu odważnych motywów melodycznych, które przekazują nastrój nostalgicznej melancholii. Jego najlepsze dzieło nazywa się oratorium „Sen Geroncjusza” (Sen Geroncjusza, 1900) oraz jego Pierwszy Marsz z cyklu „Marsze uroczyste i ceremonialne” (Marsz Pompowy i Okolicznościowy nr 1, 1901), zwany też „Krainą nadziei i chwały”, niezmiennie wzbudza wielką zachwyt słuchaczy na corocznych „koncertach promenadowych”. ”.
Elgar - Sen Geroncjusza
Gustav Holst
Urodzony w Anglii Szwed Holst był wyjątkowo wybitnym kompozytorem. Mistrz orkiestracji, czerpał z tak różnorodnych tradycji, jak angielskie pieśni ludowe i madrygały, mistycyzm hinduski i awangarda Strawińskiego i Schönberga. Lubił też astrologię, a jej badania zainspirowały Holsta do stworzenia jego najsłynniejszego (choć nie najlepszego) dzieła - siedmioczęściowej suity symfonicznej (Planety, 1914-1916).
Gustawa Holsta. „Planety. Wenus”
Ralph Vaughan Williams
Ralph Vaughan Williams jest uważany za najbardziej angielskiego z brytyjskich kompozytorów. Odrzucał wpływy obce, nasycając swoją muzykę nastrojem i rytmem narodowego folkloru oraz twórczością kompozytorów angielskich XVI wieku. Vaughan Williams jest jednym z głównych kompozytorów pierwszej połowy XX wieku i odegrał ważną rolę w ożywieniu zainteresowania brytyjską muzyką akademicką. Jego spuścizna jest bardzo bogata: sześć oper, trzy balety, dziewięć symfonii, kantaty i oratoria, kompozycje na fortepian, zespoły organowe i kameralne, aranżacje pieśni ludowych i wiele innych dzieł. W swojej twórczości inspirował się tradycjami angielskich mistrzów XVI-XVII wieku (wskrzesił gatunek angielskiej maski) oraz muzyką ludową. Utwory Williamsa cechuje rozmach pomysłu, melodyjność, mistrzowskie prowadzenie głosu i oryginalna orkiestracja. Vaughan Williams jest jednym z twórców nowej angielskiej szkoły kompozycji – tzw. „angielskiego renesansu muzycznego”. Vaughan Williams jest najbardziej znany jako autor A Sea Symphony (1910), „Londyńska Symfonia” (Londyńska Symfonia, 1913) i zachwycający romans na skrzypce i orkiestrę” (The Lark Ascending, 1914).
Vaughana Williamsa. „Symfonia londyńska”
Benjamin Britten
Britten był i pozostaje do dziś ostatnim wielkim kompozytorem brytyjskim. Jego umiejętności i pomysłowość, zwłaszcza jako kompozytora wokalnego, przyniosły mu międzynarodowe uznanie porównywalne z Elgarem. Do jego najlepszych dzieł należy opera „Peter Grimes” (Peter Grimes, 1945), dzieło orkiestrowe „Przewodnik po Orkiestrze Młodego Człowieka, 1946” oraz duży utwór orkiestrowo-chóralny „War Requiem” (War Requiem, 1961) na temat wierszy Wilfreda Owena. Jeden z głównych tematów twórczości Brittena - protest przeciwko przemocy, wojnie, afirmacja wartości kruchego i niechronionego świata ludzkiego - uzyskał najwyższy wyraz w "War Requiem" (1961). O tym, co doprowadziło go do Wojennego Requiem, Britten powiedział: „Dużo myślałem o moich przyjaciołach, którzy zginęli w dwóch wojnach światowych. Nie twierdzę, że to dzieło napisane jest tonem heroicznym. Zawiera dużo żalu z powodu strasznej przeszłości. Ale właśnie dlatego Requiem skierowane jest ku przyszłości. Widząc przykłady straszliwej przeszłości, musimy zapobiegać takim katastrofom jak wojny. Britten nie był wielkim fanem „angielskiego tradycjonalizmu” charakterystycznego dla kompozytorów poprzedniego pokolenia, choć aranżował pieśni ludowe dla swojego partnera, tenora Petera Pierce'a. Ani we wczesnych latach, ani w późniejszych stadiach swojej twórczej ewolucji nie stawiał sobie zadania odkrywania nowych technik kompozycji czy teoretycznych uzasadnień swojego indywidualnego stylu. W przeciwieństwie do wielu swoich rówieśników, Britten nigdy nie lubił podążać za „najnowszym”, ani nie szukał oparcia w ustalonych metodach komponowania odziedziczonych po mistrzach poprzednich pokoleń. Kieruje nim przede wszystkim swobodny lot wyobraźni, fantazja, realistyczna celowość, a nie przynależność do jednej z wielu „szkół” naszego stulecia. Britten cenił twórczą szczerość bardziej niż szkolny dogmat, bez względu na to, jak był ubrany w ultranowoczesny strój. Pozwolił, aby wszystkie wiatry epoki przenikały do jego twórczego laboratorium, przenikały je, ale nie pozbywały się.
Britten. „Przewodnik po Orkiestrze dla Młodzieży”
Odkąd Britten został pochowany w Aldborough w Suffolk w 1976 roku, brytyjska muzyka klasyczna walczyła o utrzymanie swojej wspaniałej reputacji. John Taverner, bezpośredni potomek szesnastowiecznego kompozytora Johna Tavernera, i Peter Maxwell Davies tworzą dzieła uznane przez krytykę, ale nic naprawdę wybitnego nie zostało jeszcze wynalezione. Muzyka klasyczna zajmuje pewną niszę w kulturze brytyjskiej, ale może nie tak dużą, jak chcieliby jej fani. Jest odtwarzany w reklamach telewizyjnych i na różnych imprezach sportowych, a zwykli Brytyjczycy mogą oglądać finałowy wieczór „Koncertów Promenadowych” w telewizji (jeśli nie ma nic ciekawszego), ale w rzeczywistości słucha bardzo mała część narodu do muzyki klasycznej, głównie przedstawicieli klasy średniej. Szanowana muzyka dla szanowanych ludzi.
Wykorzystane materiały ze strony: london.ru/velikobritaniya/muzika-v-velik obritanii
1. Krótka historia muzyki angielskiej
2. Słuchaj muzyki
3. Wybitni przedstawiciele muzyki angielskiej
4. O autorze tego artykułu
Krótka historia muzyki angielskiej
pochodzenie
Początki muzyki angielskiej tkwią w kulturze muzycznej Celtów (ludzi żyjących w pierwszym tysiącleciu na terenie współczesnej Anglii i Francji), której nosicielami byli w szczególności bardowie (śpiewacy-narratorzy starożytnego plemiona). Wśród gatunków instrumentalnych są tańce: giga, country dance, hornpipe.
VI - VII wiek
Pod koniec VI w. - pocz. VII w. Rozwija się kościelna muzyka chóralna, z którą wiąże się tworzenie sztuki zawodowej.
XI - XIV wiek
W 11-14c. Rozprzestrzeniła się muzyczna i poetycka sztuka minstreli. Minstrel - w średniowieczu profesjonalny muzyk i poeta, czasem gawędziarz, który służył u pana feudalnego. W drugiej połowie XIV wieku. rozwija się świecka sztuka muzyczna, powstają wokalne i instrumentalne kaplice dworskie. W pierwszej połowie XV wieku promowana jest angielska szkoła polifonistów, kierowana przez Johna Dunstable'a
16 wiek
Kompozytorzy XVI wieku
K. Tai
D. Taverner
T. Tallis
D. Dowland
D. Bull
Dwór królewski stał się ośrodkiem muzyki świeckiej.
XVII wiek
Początek XVII wieku Powstaje angielski teatr muzyczny, wywodzący się z misteriów (gatunek muzyczny i dramatyczny średniowiecza).
18-19 wieków
XVIII-XIX wiek – kryzys w angielskiej muzyce narodowej.
Wpływy zagraniczne przenikają do narodowej kultury muzycznej, opera włoska zdobywa angielską publiczność.
W Anglii pracowali wybitni muzycy zagraniczni: G.F.Handel, I.K.Bach, J.Haydn (odwiedziny 2 razy).
W XIX wieku Londyn stał się jednym z centrów europejskiego życia muzycznego. Tu koncertowali: F. Chopin, F. Liszt, N. Paganini, G. Berlioz, G. Wagner, J. Verdi, A. Dvorak, P. I. Czajkowski, A. K. Głazunow i inni. Ogród" (1732), Królewska Akademia Muzyczna ( 1822), Academy of Ancient Music (1770, pierwsze towarzystwo koncertowe w Londynie)
Przełom XIX - XX wieku.
Istnieje tzw. angielskie odrodzenie muzyczne, czyli ruch na rzecz odrodzenia narodowych tradycji muzycznych, przejawiający się w odwołaniu do angielskiego folkloru muzycznego i dokonań mistrzów XVII wieku. Tendencje te charakteryzują prace nowej angielskiej szkoły kompozycji; jej wybitnymi przedstawicielami są kompozytorzy E. Elgar, H. Parry, F. Dilius, G. Holst, R. Vaughan-Williams, J. Ireland, F. Bridge.
Możesz słuchać muzyki
1. Purcell (gig)2. Purcell (Preludium)
3. Purcell (Aria Didonny)
4. Rolling Stones "Rolling Stones" (Kerol)
5. The Beatles „The Beatles” wczoraj
Wybitni przedstawiciele muzyki angielskiej
G. Purcell (1659-1695) G. Purcell - największy kompozytor XVII wieku.
W wieku 11 lat Purcell napisał pierwszą odę poświęconą Karolowi II. Od 1675 utwory wokalne Purcella były regularnie publikowane w różnych angielskich kolekcjach muzycznych. 
Od końca lat siedemdziesiątych XVII wieku. Purcell jest nadwornym muzykiem Stuartów. 1680s - rozkwit pracy Purcella. Równie dobrze działał we wszystkich gatunkach: fantazje na instrumenty smyczkowe, muzyka teatralna, ody - piosenki powitalne, zbiór piosenek Purcella "British Orpheus". Wiele melodii jego piosenek, zbliżonych do melodii ludowych, zyskało popularność i było śpiewanych za życia Purcella.
W latach 1683 i 1687 ukazały się kolekcje tria - sonaty na skrzypce i bas. Innowacją, która wzbogaciła angielską muzykę instrumentalną, było wykorzystanie kompozycji skrzypcowych.
Zwieńczeniem twórczości Purcella jest opera Dydona i Eneasz (1689), pierwsza narodowa opera angielska (oparta na Eneidzie Wergiliusza). To największe zjawisko w historii muzyki angielskiej. Jej fabuła jest przerobiona w duchu angielskiej poezji ludowej – opera wyróżnia się ścisłą jednością muzyki i tekstu. Bogaty świat obrazów i uczuć Purcella znajduje różnorodne formy wyrazu – od psychologicznego głębokiego po brutalnie żwawe, od tragicznego do humorystycznego. Jednak dominującym nastrojem w jego muzyce jest przenikliwy liryzm.
Większość jego pism została wkrótce zapomniana, a pisma Purcella zyskały rozgłos dopiero pod koniec XIX wieku. W 1876 r. Powstało Towarzystwo Purcella. Zainteresowanie jego pracą wzrosło w Wielkiej Brytanii dzięki działalności B. Brittena.
BE Britten (1913 - 1976)
Jeden z największych mistrzów muzyki angielskiej XX wieku - Benjamin Britten - kompozytor, pianista i dyrygent. Zaczął komponować muzykę w wieku 8 lat. Od 1929 studiuje w Royal College of Music w Londynie. Już w jego młodzieńczych utworach pojawił się jego oryginalny talent melodyczny, fantazja i humor. We wczesnych latach ważne miejsce w twórczości Brittena zajmują solowe kompozycje wokalne i chóralne. Indywidualny styl Brittena związany jest z narodową tradycją angielską (studium twórczego dziedzictwa Purcella i innych angielskich kompozytorów XVI i XVII wieku). Wśród najlepszych dzieł Brittena, które zyskały uznanie w Anglii i innych krajach, są opery „Peter Grimes”, „Sen nocy letniej” i inne. W nich Britten pojawia się jako subtelny dramaturg muzyczny - innowator. „War Requiem” (1962) to tragiczne i odważne dzieło poświęcone palącym problemom współczesności, potępiające militaryzm i wzywające do pokoju. Britten podróżował po ZSRR w latach 1963, 1964, 1971.
Zespoły muzyczne XX wieku
"Toczące się kamienie"
Wiosną 1962 roku gitarzysta Brian Jones założył zespół The Rolling Stones. The Rolling Stones m.in. Mick Jagger (wokal), 
Brian Jones i Keith Richards (gitary), Bill Wyman (bas) i Charlie Watts (perkusja).
Zespół ten wniósł na brytyjską scenę ciężką i energiczną muzykę, agresywny styl wykonania i nieskrępowane zachowanie. Zaniedbali kostiumy sceniczne, nosili długie włosy.
W przeciwieństwie do Beatlesów (którzy wzbudzali sympatię), Rolling Stones stali się ucieleśnieniem wrogów społeczeństwa, co pozwoliło zdobyć trwałą popularność wśród młodych ludzi.
Beatlesi
W 1956 roku w Liverpoolu powstał kwartet wokalno-instrumentalny. W skład zespołu wchodzili John Lennon, Paul McCartney, George Harrison (gitary), Ringo Starr (perkusja).
Zespół zyskał dziką popularność wykonując piosenki w stylu „big – beat”, a od połowy lat 60. piosenki Beatlesów stały się bardziej złożone. 
Mieli zaszczyt występować w pałacu przed królową.
O autorze tego artykułu
W swojej pracy korzystałem z następującej literatury:
- Słownik encyklopedyczny muzyki. Ch. wyd. R.V. Keldysh. 1990
- Magazyn "Meridian studencki", 1991 Wydanie specjalne
- Encyklopedia muzyczna, Ch. Wyd. Ju.W.Keldysz. 1978
- Współczesna encyklopedia „Avanta plus” i „Muzyka naszych czasów”, 2002 Ch. wyd. V.Volodin.
Wstęp
Losy muzyki angielskiej okazały się złożone i paradoksalne. Od XV wieku do końca XVII wieku, w okresie kształtowania się i rozkwitu angielskiej tradycji muzyki klasycznej, jej rozwój był ciągły. Proces ten przebiegał intensywnie ze względu na uzależnienie od folkloru, które zostało określone wcześniej niż w innych szkołach kompozytorskich, a także dzięki utworzeniu i zachowaniu oryginalnych, narodowo oryginalnych gatunków (antem, maska, półopera). Wczesna muzyka angielska dała ważne impulsy sztuce europejskiej, w tym polifonię, wariacyjne-figuratywne zasady rozwoju i suitę orkiestrową. Jednocześnie pierwotnie załamywał bodźce pochodzące z zewnątrz.
W XVII wieku mają miejsce wydarzenia, które zadają potężne ciosy angielskiej kulturze muzycznej. Jest to po pierwsze purytanizm, który powstał podczas rewolucji 1640-1660, z jego fanatycznym pragnieniem obalenia dawnych wartości duchowych oraz starożytnych typów i form kultury świeckiej, a po drugie przywrócenie monarchii (1660) , co radykalnie zmieniło ogólną orientację kulturową kraju, wzmacniając wpływy zewnętrzne (z Francji).
Co zaskakujące, równolegle z oczywistymi symptomami kryzysu pojawiają się zjawiska świadczące o najwyższym rozkwicie sztuki muzycznej. W trudnym dla muzyki angielskiej czasie pojawił się Henry Purcell (1659-1695), którego twórczość oznaczała rozkwit narodowej szkoły kompozytorskiej, choć nie miała bezpośredniego wpływu na twórczość kolejnych pokoleń. Pracujący w Anglii Georg Friedrich Handel (1685-1759) swoimi oratoriami ustanowił prymat tradycji chóralnej w spektrum gatunków muzyki angielskiej, co bezpośrednio wpłynęło na jej dalszy rozwój. W tym samym okresie protoplastą wielu sampli tzw. ballad operowych stała się Opera żebracza Gaya i Pepusza (1728), której parodystyczny charakter świadczył o nadejście ery przemian kulturowych.
Był jednym ze szczytów sztuki teatralnej w Anglii i jednocześnie dowodem obalenia sztuki muzycznej, a dokładniej przeniesienia jej „energotwórczej kultury” (A. Schweitzer) – od zawodowca do kula amatorska.
Na tradycję muzyczną składa się wiele czynników – takich jak twórczość kompozytora, wykonanie, sposób życia muzycznego. Regulowane przez postawy ideologiczne, estetyczne i ogólnoartystyczne, czynniki te nie zawsze działają w skoordynowanej jedności, często w określonych warunkach historycznych ich interakcja zostaje zakłócona. Świadczy o tym stuletni okres od około połowy XVIII do połowy XIX wieku w Anglii.
Muzyka Anglii
Wysoki poziom wykonawstwa, szerokie rozpowszechnienie i głębokie zakorzenienie w życiu codziennym różnych form muzykowania - instrumentalnego, wokalno-zespołowego i chóralnego - stworzyły podatny grunt dla jasnego, wielkoformatowego życia koncertowego Londynu, który przyciągał kontynentalne muzycy do stolicy imperium: Chopin, Berlioz, Czajkowski, Głazunow… Niemieccy muzycy też nieśli ze sobą świeży powiew nowoczesności, droga na Wyspy Brytyjskie była otwarta od czasów panowania dynastii hanowerskiej (od 1714 do 1901) - przypomnijmy na przykład cotygodniowe koncerty Bacha-Abla i koncerty Haydna-Salona. Anglia uczestniczyła więc w intensywnym procesie formowania symfonii przedklasycznej i klasycznej, ale nie wniosła do niej żadnego rzeczywistego wkładu twórczego. Ogólnie rzecz biorąc, w tym czasie gałąź twórczości narodowej w gatunkach opery i symfonii, które były istotne na kontynencie, była nierozwinięta, w innych gatunkach (na przykład w oratorium), kanał czasami stawał się płytki. To właśnie ta epoka dała Anglii nieprzekonującą obecnie nazwę „kraju bez muzyki”.
Paradoksalne jest to, że „era milczenia” przypadła na tzw. epokę wiktoriańską – okres panowania królowej Wiktorii (od 1837 do 1901). Państwo znajdowało się u szczytu potęgi i chwały. Potężna potęga kolonialna, „warsztat świata”, dała swojemu narodowi pewność siebie i przekonanie, że „przeznaczonym jest zająć pierwsze miejsce na świecie do końca swoich dni” (J. Aldridge). Epoka wiktoriańska to okres rozkwitu wszystkich dziedzin kultury angielskiej: jej prozy i poezji, dramatu i teatru, malarstwa i architektury, wreszcie estetyki - i czas zauważalnego upadku w dziedzinie twórczości kompozytorskiej.
Jednocześnie to właśnie od połowy XIX wieku, kiedy kryzys narodowej szkoły kompozytorskiej był już oczywisty, zaczęły się kumulować impulsy zrywu, które ujawniły się w połowie XIX wieku i wyraźnie się przejawiły. na przełomie XIX i XX wieku.
Ruch chóralny, amatorski i zawodowy, rozrastał się i rósł. Tradycja chóralna była postrzegana jako prawdziwie narodowa. Angielscy mistrzowie przysięgali jej wierność: Hubert Parry (1848-1918), Edward Elgar (1857-1934), Frederic Dilius (1862-1934), Gustav Holst (1874-1934), Ralph Vaughan Williams (1872-1958).
Równolegle rozwijał się ruch folklorystyczny, kierowany przez Cecila J. Sharpa (1859-1924). Obejmował kierunek naukowy (zbiór terenowy, rozumienie teoretyczne) i praktyczny (wprowadzenie do szkoły i życia codziennego). Towarzyszyła temu krytyczna ponowna ocena salonowej asymilacji gatunków folklorystycznych i przenikanie materiału ludowego do twórczości kompozytora. Wszystkie te aspekty ruchu folklorystycznego współgrały ze sobą – uzupełniały się, a czasem przeciwstawiały sobie nawzajem.
Do połowy XIX wieku, choć może się to wydawać dziwne na pierwszy rzut oka, same angielskie piosenki rzadko trafiały do kolekcji - znacznie rzadziej niż piosenki ze Szkocji, Walii, a zwłaszcza Irlandii. Nie bez ironii, Ralph Vaughan Williams napisał we wstępnym eseju do książki Cecila Sharpa „Angielska piosenka ludowa” Cecila Sharpa, czołowego folklorysty: „Z wiarygodnych źródeł wciąż wiedzieliśmy, że muzyka ludowa jest „albo zła, albo irlandzka”.
Ruch na rzecz odrodzenia muzyki dawnej – Purcella, Bacha, angielskich madrygalistów i wirginalistów – przyczynił się do rozbudzenia głębokiego zainteresowania wykonawców, twórców instrumentów muzycznych i naukowców (m.in. A. Dolmetch z rodziną), a także kompozytorów do
„złoty wiek” angielskiej szkoły zawodowej. Spuścizna XV-XVII wieku, ożywiana praktyką wykonawczą, wywyższana przez myśl krytyczną, wydawała się inspirującą siłą oryginalnej narodowej umiejętności.
Tendencje te, początkowo ledwo zauważalne, stopniowo nabierały siły i pędząc ku sobie, pod koniec XIX w. wysadziły ziemię w powietrze. Ich stowarzyszenie zapoczątkowało nowe muzyczne odrodzenie w Anglii. Po długiej przerwie kraj ten wszedł do europejskiej kultury muzycznej nie jako odrębne jednostki twórcze, ale jako szkoła narodowa. W tym czasie na kontynencie mówiono o kompozytorach angielskich; Brahms przewidział ciekawą przyszłość dla muzyki angielskiej, R. Strauss poparł ją w osobie E. Elgara. Intensywność jego ewolucji na przełomie XIX i XX wieku była ogromna.
Tradycja austriacko-niemieckiego romantyzmu od dawna znajduje podatny grunt w Anglii. Ten historycznie uwarunkowany wpływ, wzmocniony systemem edukacji muzycznej i praktyką doskonalenia młodych kompozytorów w miastach niemieckich, wpłynął na styl (przede wszystkim w Parry, Stanford, Elgar). Angielscy muzycy zrozumieli, że potwierdzenie tożsamości narodowej oznacza wyzwolenie z tak apodyktycznego wpływu. Jednak w przeciwieństwie do deklaracji ten proces w twórczości był powolny i trudny, bowiem same wiodące gatunki – w tym konceptualne, jak symfonia czy poemat symfoniczny – zakładały oparcie się na owocnym doświadczeniu szkoły austriacko-niemieckiej. W związku z tym miara wpływów niemieckich i stopień ich przezwyciężenia posłużyła za kryterium oryginalności narodowej i znaczenia dzieła kompozytora. Na przykład takie oceny jednego z angielskich krytyków są orientacyjne: „Podczas gdy muzyka Parry'ego i Stanforda mówiła po niemiecku z angielskim i irlandzkim akcentem… muzyka Elgara mówiła po angielsku z niemieckim akcentem”.
Na przełomie wieków w Wielkiej Brytanii, podobnie jak w całej Europie, pojawiła się potrzeba stworzenia języka muzycznego, który pasowałby do współczesnej estetyki. „Nowe słowo” przyszło z Francji. Zainteresowanie Wschodem, które pojawiło się wśród angielskich muzyków, skłoniło ich do zwrócenia uwagi na dokonania francuskiego impresjonizmu. Było to szczególnie widoczne w pracach Cyrila Scotta (1879-1970), Grenville Bantock (1868-1946) i Gustava Holsta. To prawda, u Scotta i Bantocka świat orientalnych obrazów i nastrojów nie narusza podstaw myślenia kompozytora. Ich obraz Wschodu jest warunkowy i nietrudno znaleźć w jego wcieleniu wiele tradycyjnych cech.
Realizacja tego tematu w twórczości Holsta, który skłaniał się ku kulturze indyjskiej, osiągnęła inny poziom. Poszukiwał głębszego, duchowego kontaktu między kulturami Zachodu i Wschodu, co jest generalnie charakterystyczne dla sztuki XX wieku. I spełnił to pragnienie na swój własny sposób, niezgodnie z tym, co zrobił jego starszy współczesny Debussy. Jednocześnie odkrycia impresjonizmu, związane z nową ideą przestrzeni muzycznej, barwy, dynamiki, z nowym podejściem do dźwięku weszły w paletę środków wyrazu stosowanych przez kompozytorów z Anglii – miejsca narodzin "krajobrazu i mariny" (Ch. Nodier).
Przy wszystkich indywidualnych różnicach stylistycznych, angielskich kompozytorów tamtego okresu łączyła chęć wzmocnienia ludowo-narodowych podstaw ich muzyki. Odkrycie folkloru chłopskiego i twórczości mistrzów szkoły staroangielskiej jako dwóch powiązanych ze sobą źródeł należy do G. Holsta i R. Vaughana-Williamsa. Odwołanie się do dziedzictwa „złotego wieku” sztuki angielskiej było jedynym możliwym sposobem na ożywienie narodowej tradycji. Folklor i dawni mistrzowie, nawiązujący związki ze współczesną europejską kulturą muzyczną – wzajemne oddziaływanie tych nurtów w sztuce Holsta i Vaughana Williamsa przyniosło długo oczekiwaną odnowę angielskiej muzyce XX wieku. Tematy, wątki i obrazy prozy angielskiej, poezji, dramaturgii służyły jako ważne wsparcie w ustanowieniu ideałów narodowych. Dla muzyków wiejskie ballady Roberta Burnsa i ateistyczne poematy Johna Miltona, pasterskie elegie Roberta Herricka i nasycone namiętną intensywnością poematy Johna Donne'a nabierają nowoczesnego brzmienia; ponownie odkryte przez Williama Blake'a. Coraz głębsze zrozumienie kultury narodowej stało się najważniejszym czynnikiem kształtowania się i rozkwitu angielskiej szkoły kompozytorskiej XX wieku, kształtowania się estetycznego ideału kompozytorów.
Pierwszymi ważnymi przedstawicielami nowego angielskiego odrodzenia muzycznego byli Hubert Parry (1848-1918) i Charles Stanford (1852-1924). Kompozytorzy, naukowcy, wykonawcy, tłok i nauczyciele byli, podobnie jak założyciele wielu szkół narodowych, wybitnymi postaciami, których wielostronna praca była bezinteresownie skierowana na stworzenie nowej narodowej szkoły kompozytorskiej zdolnej wskrzesić tradycję przeszłość muzyki angielskiej. Ich własna działalność społeczna i twórcza była wzorem dla współczesnych i dla kompozytorów angielskich następnych, młodszych pokoleń.
Powstanie nowej angielskiej szkoły kompozytorskiej rozwinęło się podczas długich rządów królowej Wiktorii (1837-1901). W tej epoce w pełni rozwinęły się różne dziedziny kultury angielskiej. Szczególnie bogata i owocna była wielka narodowa tradycja literacka.Jeżeli Parry i Stanford są ściśle związani ze swoją działalnością, względnie mówiąc, z okresem protorenesansowym omawianej epoki, to imię Elgara otwiera właściwy okres twórczy nowego odrodzenia .
Podobnie jak ich współcześni, angielska szkoła kompozycji stanęła przede wszystkim w obliczu problemów europejskiego romantyzmu muzycznego w całej ich rozciągłości. I oczywiście sztuka Wagnera stała się ich celem. Władcze wpływy muzyki wagnerowskiej w Anglii można porównać jedynie z jej ówczesnymi wpływami we Francji lub z wpływami Haendla w XVIII-wiecznej Anglii.
Już na przełomie wieków kompozytorzy angielscy podejmowali uporczywe próby wydostania się spod wpływu niemieckich tradycji klasyczno-romantycznych, które tak głęboko zakorzeniły się na angielskiej ziemi. Przypomnijmy, że Parry chciał stworzyć – w przeciwieństwie do Mendelssohna – narodową wersję oratorium filozoficznego. Dużym osiągnięciem była trylogia małych kantat Elgara Duch Anglii (1917).
Pierwszym prawdziwym kompozytorem, którego wyprodukowała Anglia od czasu Purcella, jest Edward Elgar (1857-1934). Był bardzo blisko związany z kulturą muzyczną prowincji angielskiej. We wczesnych stadiach swojego życia twórczego służył jako kompozytor i aranżer dla orkiestry swojego rodzinnego Worcester, pisał także dla muzyków w Birmingham i pracował dla lokalnych stowarzyszeń chóralnych. Jego wczesne pieśni chóralne i kantaty wpisują się w wielką angielską tradycję chóralną, która pojawiła się w latach 80. i 90. 19 wiek - czyli dokładnie wtedy, kiedy Elgar tworzył wczesne kompozycje chóralne - do fazy kulminacyjnej. Oratorium Elgara Sen Geroncjusza (1900), które rozsławiło angielską muzykę na kontynencie, było dla kompozytora tak znaczącym osiągnięciem, że wyparło Eliasza Mendelssohna i stało się drugim po Mesjaszach Haendla ulubionym oratorium angielskiej publiczności.
O znaczeniu Elgara dla historii muzyki angielskiej decydują przede wszystkim dwa utwory: oratorium Sen Geroncjusza (1900, o św. J. Newmanie) oraz Wariacje symfoniczne na tajemniczy temat (Enigma - wariacje (Enigma .) - zagadka. ), 1899), który stał się szczytem angielskiego romantyzmu muzycznego. Oratorium „Sen Geroncjusza” podsumowuje nie tylko długi rozwój gatunków kantatowo-oratoryjnych w twórczości samego Elgara (4 oratoria, 4 kantaty, 2 ody), ale pod wieloma względami całą drogę angielskiej muzyki chóralnej, która poprzedziła to. W oratorium znalazło odzwierciedlenie kolejna ważna cecha narodowego renesansu - zainteresowanie folklorem. To nie przypadek, że R. Strauss po wysłuchaniu „Snu Gerontiusa” wzniósł toast „za pomyślność i sukces pierwszego angielskiego progresywnego Edwarda Elgara, mistrza młodej progresywnej szkoły angielskich kompozytorów”. W przeciwieństwie do oratorium Enigma, wariacje położyły kamień węgielny pod narodowy symfonizm, który przed Elgarem był najbardziej wrażliwym obszarem angielskiej kultury muzycznej. „Enigma” – wariacje świadczą o tym, że w osobie Elgara kraj znalazł kompozytora orkiestrowego pierwszej wielkości – napisał jeden z angielskich badaczy. „Tajemnica” wariacji polega na tym, że zaszyfrowane są w nich imiona przyjaciół kompozytora, niewidoczny jest też motyw muzyczny cyklu. (Wszystko to przypomina „Sfinksy” z „Karnawału” R. Schumanna.) Elgar jest także właścicielem pierwszej angielskiej symfonii (1908).
Twórczość Elgara jest jednym z wybitnych zjawisk muzycznego romantyzmu. Syntetyzując wpływy narodowe i zachodnioeuropejskie, głównie austro-niemieckie, nosi cechy kierunków liryczno-psychologicznych i epickich. Kompozytor szeroko wykorzystuje system motywów przewodnich, w którym wyraźnie wyczuwalny jest wpływ R. Wagnera i R. Straussa.
Powstanie nowych pozycji w muzyce angielskiej nastąpiło w momencie przełomu w życiu duchowym Wielkiej Brytanii. To były lata wielkich prób i zmian. Pierwsza wojna światowa zmusiła wielu artystów tego kraju, który uważał się za bastion nienaruszalności w Europie, do wrażliwości na niespotykane dotąd w skali sprzeczności otaczającej rzeczywistości. W powojennej muzyce angielskiej dominuje odśrodkowa potrzeba spojrzenia na świat z szerokiej perspektywy. Młodsze pokolenie z determinacją zetknęło się z nowatorskimi poszukiwaniami europejskich mistrzów – Strawińskiego, Schoenberga. Fasada Williama Waltona (1902-1983) wywodzi się z pomysłów kompozytorskich zaczerpniętych z Lunar Pierrot Schoenberga, ale styl kompozycji opiera się na antyromantyzmie głoszonym przez Strawińskiego i francuską szóstkę. Constant Lambert (1905-1951) zaskoczył rodaków, rozpoczynając pracę w gatunku baletu od pierwszych kroków na swojej twórczej drodze, której tradycje zostały przerwane w Anglii w drugiej połowie XVIII wieku; w gruncie rzeczy całkiem naturalne jest, że kompozytora pociągał ten gatunek, który w Europie w latach 20. XX wieku stał się symbolem nowoczesnych poszukiwań artystycznych. Balet Lamberta Romeo i Julia (1925) był swego rodzaju odpowiedzią na Pulcinellę Strawińskiego. Jednocześnie swoją drugą kompozycją - Elegiac Blues na małą orkiestrę (1927) - Lambert odpowiadał na jazz, który uderzył Europejczyków. Alan Bush (1900-1995) związał swoją działalność z twórczą pozycją Eislera i ruchem robotniczym, nie tylko przejął odpowiednie idee społeczno-polityczne i filozoficzne, ale też owocnie wypracował własną technikę kompozytorską, opartą na doświadczeniach Nowej Szkoły Wiedeńskiej załamany przez Eislera.
W pierwszej połowie lat 30. ukształtowała się wreszcie zarysowana w poprzedniej dekadzie zmiana pokoleń kompozytorów. W 1934 Anglia straciła trzech głównych mistrzów - Elgara, Diliusa, Holsta. Spośród nich tylko Holst pracował aktywnie do swoich ostatnich dni. Elgar, po dekadzie milczenia, dopiero na początku lat 30. ożył dla kreatywności. W tym samym czasie mieszkający we Francji dotknięty ciężką chorobą i ślepotą Dilius zainspirował się nieoczekiwanym sukcesem swojej muzyki w ojczyźnie, w Londynie, gdzie w 1929 roku odbył się jego autorski festiwal, siły, którą dyktował swoje ostatnie dzieła.
Pod koniec lat 30. młode pokolenie osiągało dojrzałość twórczą. Czas eksperymentów się skończył, główne zainteresowania są określone, twórczość wdziera się w główny nurt utrwalonych tradycji, pojawia się mistrzostwo i ścisłość w stosunku do swoich pomysłów. W ten sposób William Walton pisze monumentalne oratorium biblijne (Święto Baltazara, 1931), a po nim wielkie dzieła orkiestrowe (I Symfonia, 1934; Koncert skrzypcowy, 1939). Michael Tippett (ur. 1905) odrzuca swoje wczesne dzieła; nowe utwory z gatunku kameralnego (Pierwsza Sonata fortepianowa, 1937) i koncertowe kompozycje orkiestrowe (Koncert na podwójną orkiestrę smyczkową, 1939; Fantazja na temat Haendla na fortepian i orkiestrę, 1941) zapowiada początek kariery, pierwszą kulminację w tym oratorium „Dziecko naszych czasów” (1941). Wielkoformatowe kompozycje opracowywali w tamtych latach Lambert (maska "Ostatnia wola i testament lata" na solistę, chór i orkiestrę, 1936), Berkeley (I Symfonia, 1940), Bush (I Symfonia, 1940).
Benjamin Britten wyróżnia się wśród wielu błyskotliwych i oryginalnych osobowości artystycznych, w które bogata jest angielska szkoła kompozycji XX wieku. To on miał znaleźć w swojej twórczości harmonijną interakcję wielokierunkowych (a dla poprzedniej generacji kompozytorów angielskich niemal wzajemnie wykluczających się) nurtów - ucieleśnienie idei nowoczesności i urzeczywistnienie oryginalności sztuki narodowej.
Britten tworzący zespół wokalny
