Wielką, niezrównaną radość sprawia dzieciom teatr, jego tajemnicza, zapowiadająca cuda atmosfera, świąteczny i radosny nastrój. Nawet słowo artystyczne, bajka czytana rolami, prosty teatr-zabawka oddziałuje na młodych widzów całą gamą środków: są to artystyczne obrazy i jaskrawe wzornictwo, a do tego słowo i muzyka. To, co widziane i słyszane, a także wykonywane przez same dzieci, poszerza ich horyzonty, tworzy przyjazną atmosferę sprzyjającą rozwojowi mowy, umiejętności prowadzenia dialogu i przekazywania swoich wrażeń, co jest szczególnie potrzebne dzisiaj, gdy mowa naszych dzieci jest rzadka i niewyrażalna.

Oprócz edukacji estetycznej teatr niesie ze sobą możliwość edukacji pedagogicznej. Dziecko staje się nie tylko widzem, ale i twórcą, biorąc aktywny udział w tworzeniu spektaklu: grając rolę, tworząc scenografię i lalki. Wcielając się w postać obdarzoną pewnymi negatywnymi cechami, dziecko potrafi je dostrzec w sobie i uczy się je pokonywać lub odwrotnie, pielęgnować pozytywne cechy. Dlatego wybierane są zabawy i bajki, w których można się wspólnie śmiać i przezwyciężyć lenistwo, lęki, bolesną nieśmiałość dziecka i zwątpienie.

Program nastawiony jest na wszechstronny rozwój osobowości dziecka, jego wyjątkowej indywidualności, ukierunkowany jest na humanizację i deideologizację pracy wychowawczej z dziećmi, w oparciu o psychologiczną charakterystykę rozwoju młodszych uczniów. Program systematyzuje środki i metody zajęć teatralno-zabawowych, uzasadnia wykorzystanie różnych rodzajów twórczej aktywności dzieci w procesie działalności teatralnej.

Program opiera się na następującym założeniu naukowym: działalność teatralna jako proces rozwijania zdolności twórczych dziecka ma charakter proceduralny. W dziecięcym teatrze twórczym najważniejszy jest proces prób, proces twórczego doświadczania i ucieleśniania, a nie efekt końcowy. Ponieważ w trakcie pracy nad obrazem następuje rozwój osobowości dziecka, rozwija się myślenie symboliczne, motoryczna kontrola emocjonalna. Następuje asymilacja społecznych norm zachowania, powstają wyższe arbitralne funkcje umysłowe. Dlatego praca nad szkicami jest nie mniej ważna niż samo przedstawienie.

Osobliwością tego programu jest to, że młodszy uczeń jest naturalnie zanurzony w twórczości teatralnej, bez przymusu, wchodzi w świat muzyki, słowa, literatury, malarstwa, choreografii itp. jednocześnie rodzi się współtworzenie, bo teatr to kolektywna forma twórczości, w której trzeba się komunikować, wspólnie rozwiązywać pojawiające się problemy twórcze. Każde dziecko będzie musiało posiadać wszystkie swoje naturalne zdolności, nawet te, których ani dziecko, ani jego rodzice nie są świadomi.

Koło przeznaczone jest dla uczniów klas 1-4 szkoły podstawowej. Program przewidziany jest na 68 godzin rocznie (2 godziny tygodniowo). W wyniku zajęć w kole dziecko musi nauczyć się pracy w zespole, twórczo realizować się, otwierać i pokazywać swoje najlepsze cechy.

Cel: Nauczenie każdego dziecka znaczącej, intonacyjnej, ekspresyjnej mowy i czytania oraz przekształcenie tych umiejętności w normę komunikacji; rozwijanie zdolności poznawczych i twórczych uczniów poprzez sztukę słowa artystycznego, spektakle teatralne, działalność koncertową, zajęcia praktyczne z rzemiosł scenicznych.

Główne cele:

1. Zapoznanie dzieci z różnymi rodzajami teatru (palec, rękawiczka, cień, kukiełka)).

2. Stopniowe opanowanie przez dzieci różnych rodzajów twórczości.

3. Doskonalenie umiejętności artystycznych dzieci w zakresie doświadczania i ucieleśniania obrazu, modelowania umiejętności zachowań społecznych w danych warunkach.

Zadania programu:

1. Zaszczep miłość do sztuk scenicznych.

2. Rozwijanie i doskonalenie zdolności twórczych dzieci poprzez sztukę teatralną.

3. Rozwijanie samodzielności twórczej w kreowaniu wizerunku artystycznego z wykorzystaniem improwizacji z gry, piosenki, tańca.

4. Poprawić pamięć, uwagę, obserwację, myślenie, wyobraźnię, szybkość reakcji, inicjatywę i wytrzymałość, percepcję dzieci, umiejętność koordynowania swoich działań z partnerami. Pielęgnuj dobrą wolę, kontakt w relacjach z rówieśnikami. Naucz się oceniać działania innych dzieci i porównywać je z własnymi.

5. Naucz się zachowywać naturalnie na scenie.

6. Napraw poprawną wymowę dźwięków, wypracuj dykcję, pracuj z intonacyjną ekspresją mowy.

Główne obszary pracy z dziećmi

Sztuka teatralna jest historycznie ugruntowanym zjawiskiem społecznym, samodzielnym rodzajem aktywności tkwiącej w człowieku.

Zadania. Nauczenie dzieci poruszania się w przestrzeni, równomiernego rozmieszczania się na stronie, budowania dialogu z partnerem na zadany temat; zapamiętać słowa bohaterów spektakli; rozwijać uwagę wzrokową, słuchową, pamięć, obserwację, myślenie figuratywne, fantazję, wyobraźnię, zainteresowanie sztuką teatralną; ćwicz wyraźną wymowę słów, wypracuj dykcję; pielęgnować walory moralne i estetyczne.

Kultura i technika mowy. Gry i ćwiczenia rozwijające oddychanie i swobodę aparatu mowy.

Zadania. Rozwijać oddychanie mową i poprawną artykulację, wyraźną dykcję, zróżnicowaną intonację, logikę mowy; spójna mowa figuratywna, twórcza fantazja; nauczyć się komponować opowiadania i bajki, wybierać najprostsze rymy; wymawiaj łamańce językowe i wiersze; wytrenuj wyraźną wymowę spółgłosek na końcu słowa; używać intonacji wyrażających podstawowe uczucia; uzupełnić słownictwo.

Podstawy kultury teatralnej. Dzieci zapoznawane są z podstawowymi pojęciami, fachową terminologią sztuki teatralnej (cechy sztuki teatralnej; rodzaje sztuki teatralnej, podstawy aktorstwa; kultura widza).

Zadania. Zapoznanie dzieci z terminologią teatralną; z głównymi rodzajami sztuki teatralnej; kultywować kulturę zachowania w teatrze.

Zadania. Naucz się komponować szkice na podstawie bajek, bajek; rozwijać umiejętności działania z wyimaginowanymi przedmiotami; naucz się znajdować słowa kluczowe w poszczególnych frazach i zdaniach i podkreślaj je swoim głosem; rozwijać umiejętność posługiwania się intonacjami wyrażającymi różne stany emocjonalne (smutne, radosne, gniewne, zaskakujące, pełne podziwu, narzekające, pogardliwe, potępiające, tajemnicze itp.); uzupełnić słownictwo, figuratywną strukturę mowy.

Ministerstwo Edukacji Ogólnej i Zawodowej Obwodu Swierdłowskiego

SCEI SO „Szkoła kamieńsko-uralska nr 1” realizująca dostosowane podstawowe programy kształcenia ogólnego

Program pracy dokształcania

„Zajęcia teatralne w szkole”

5-9 stopni

2016-2017

program pracy

wyniósł:

Krasikova Elizaveta Aleksandrowna

Kamieńsk-Uralski

2016

Notatka wyjaśniająca

Program pracy dodatkowej edukacji dla klas 5-9 został opracowany zgodnie z wymaganiami Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego dla Podstawowej Edukacji Ogólnej (dalej - GEF LLC).Następujące dokumenty działają jako główne regulacyjne podstawy prawne, które zapewniają program:

 Ustawa Federacji Rosyjskiej z dnia 29 grudnia 2012 r. Nr 273-FZ „O edukacji w Federacji Rosyjskiej”.

 Rozporządzenie Ministerstwa Edukacji i Nauki Rosji z dnia 17 grudnia 2010 r. N 1897

(zmieniony 31.12.2015)

„Po zatwierdzeniu federalnego standardu edukacyjnego podstawowego kształcenia ogólnego”

(Zarejestrowany w Ministerstwie Sprawiedliwości Rosji 1 lutego 2011 r. N 19644)

 Rozporządzenie Ministerstwa Obrony i Nauki Federacji Rosyjskiej „W sprawie zatwierdzenia federalnej listy podręczników zalecanych (zatwierdzonych) do użytku w instytucjach edukacyjnych realizujących programy kształcenia ogólnego i posiadających akredytację państwową”

 Dekret Głównego Państwowego Lekarza Sanitarnego Federacji Rosyjskiej z dnia 10 lipca 2015 r. N 26 „O zatwierdzeniu SanPiN 2.4.2.3286-15” Wymagania sanitarno-epidemiologiczne dotyczące warunków i organizacji szkolenia i edukacji w organizacjach prowadzących działalność edukacyjną na podstawowe programy kształcenia ogólnego dla uczniów niepełnosprawnych "(wraz z" SanPiN 2.4.2.3286-15. Przepisy i regulacje sanitarno-epidemiologiczne ...) (Zarejestrowane w Ministerstwie Sprawiedliwości Rosji w dniu 14.08.2015)

 Regulamin dotyczący struktury, trybu opracowywania programów pracy, kursów szkoleniowych, przedmiotów Państwowej Placówki Oświatowej Pedagogiki Specjalnej „Kamieńsko-Uralska Szkoła nr 1”.

 Program nauczania SCEI SO „Szkoła Kamieńsko-Uralska nr 1” na rok akademicki 2016-2017.

Podstawą metodologiczną opracowania programu są:

 Pojęcie rozwoju duchowego i moralnego oraz edukacji obywatela Rosji.

 Podstawowy rdzeń treści kształcenia ogólnego.

Program ten został opracowany do wdrożenia w Państwowej Instytucji Oświatowej „Kamensk – Ural School nr 1, która realizuje dostosowane podstawowe programy kształcenia ogólnego” w celu nauczania uczniów klas 5-9.

Osobliwość tego programu jest oryginalne wykorzystanie teatralnych technologii w socjalizacji młodzieży i młodzieży. Ponadto program zapewnia szeroki zakres improwizacji w doborze tematów, mediów i współpracy.Program pozwala zaangażować w realizację projektów nie tylko młodzież, ale także młodszych uczniów, rodziców, członków społeczności pedagogicznej, co sprawia, że program jest w różnym wieku.

Teatr społeczny w okresie dojrzewania - zestaw wydarzeń badawczych i projektowych mających na celu identyfikację ostrych problemów społecznych, które dotyczą młodzieży, analizę przyczyn i skutków tych problemów, przewidywanie zmienności rozwiązywania tych problemów, stworzenie kreatywnego produktu w postaci dramatycznego przedstawienia małej formy do pokazania uczniom, nauczycielom i rodzicom.

Konflikt pokoleń przybrał rozmiary globalne. I nie chodzi o to, że dorośli, pokonując stereotypy socjalistycznej przeszłości, wyzwalają się ze społecznej apatii, angażując kraj w legalny i obywatelski program edukacyjny. I to, że naszym dzieciom udało się stworzyć własny iluzoryczny świat, własną zrozumiałą przestrzeń, bardzo daleką od rzeczywistości. Stąd masowa fala subkultur, antyspołeczne testy i nastoletnie zamieszki, przypominające teatr wojny. Wczorajsze dzieci chcą autonomii i suwerenności, ale jednocześnie potrzebują wsparcia, miłości i zrozumienia. Oto główna sprzeczność, konflikt generujący cykl problemów współczesnej młodzieży:

Współczesne dzieci akceptują współpracę jako formę komunikacji, jeśli:

a) temat wpływa na zakres ich zainteresowań;

b) wspólna praca pomaga zrozumieć i rozwiązać ich problemy i kompleksy;

c) wynik (produkt) pozwala poczuć Twoje znaczenie, wyjątkowość i użyteczność w społeczeństwie.

Już pierwotna analiza ankiety uczniów wykazała, że dzieci martwią się problemami globalnymi: narkomanią, pijaństwem, ekstremizmem, ekologią, wojną i pokojem, miłością, lenistwem, przyjaźnią, autorytarnymi rodzicami, samotnością itp.

Technologia teatru społecznego pomaga nastolatkom zrozumieć przyczyny tych problemów, bawić się na sobie możliwymi przykładami rozwiązań, przełamywać osobiste lęki i związane z nimi kompleksy.

Czas trwania programu wynosi1 rok i obliczoneprzez 34 godziny , co tydzień1 godzina. Stosunek teorii do praktyki wynosi9% do 91%. Program ma wyraźny charakter edukacyjno-aktywnościowy.

Wiedza zdobyta podczas zajęć pomoże studentom nie tylko zdobyć nowe umiejętności i wiedzę, ale także ukształtować swój obszar zainteresowań wokół kreatywności, otwierając perspektywy twórczej samorealizacji, kreując sytuację sukcesu i pomagając zwykłemu człowiekowi w tworzeniu jego życie bardziej sensowne i interesujące.

Cel programy:

stworzyć warunki mające na celu rozpoznanie dotkliwych problemów społecznych, które dotyczą młodych uczniów, analizę przyczyn i skutków tych problemów, przewidywanie zmienności rozwiązywania tych problemów, stworzenie twórczego produktu w postaci dramatycznego przedstawienia małej formy do pokazania uczniom , nauczyciele i rodzice.

Zadania:

Stwórz warunki do rozwoju cech osobistych uczniów: badawczej, analitycznej, twórczej.

Przyczyniać się do zdobywania twórczego doświadczenia poprzez społeczne próby badań i projektów;

Nauczenie podstawowych technik prowadzenia badań socjologicznych, tworzenia materiału dramatycznego do spektaklu scenicznego;

Daj możliwość zdobycia doświadczenia w wystąpieniach publicznych przed publicznością na różnym poziomie;

Rozwijaj umiejętności komunikacyjne, umiejętności aktora i reżysera.

Grupa teatralna organizuje swoją działalność na zasadach:

 zasada aktywnego obywatelstwa i miłości do ojczyzny;

● zasada opanowania usystematyzowanej wiedzy w tereniehumanistyka;

● zasada rozwojuuczucia, emocje, figuratywne, skojarzeniowe, krytycznemyślący;

● zasada kultywowania gustu artystycznego i estetycznego oraz kultury odbioru sztuki teatralnej, tolerancji, poszanowania tradycji kulturowych narodów Rosji i innych krajów świata;

● zasada wykorzystywania zdobytej wiedzy i umiejętności do poszerzania horyzontów, świadomego kształtowania własnego środowiska kulturowego;

● zasada kultywowania pragnienia harmonizacji otaczającego bytu, partnerskiej przyjaźni, osobistej samopoznania; ● zasada pielęgnowania miłości do sztuki teatralnej i szacunku dla twórczych zawodów.

Komunikacja między podmiotami.

Programdla uczniów szkół podstawowychTeatr Społeczny” ma charakter ogólnorozwojowy z elementami orientacji profilowej studentów i jest dyscypliną interdyscyplinarną z zakresu sztuki i nauk humanistycznych.ona jestnie tylko ujawnia powiązania w cyklu humanitarnym,ale równieżpowoduje aspiracjęstudenci wsamoświadomość swojego potencjału twórczego. Program ma na celu stworzenie warunków do społecznej i twórczej praktyki studentów. Program ma charakter supertematyczny o charakterze społeczno-pedagogicznym poprzez działania artystyczne i estetyczne.

Realizacja programu.

Pracę „Teatru Społecznego” można warunkowo podzielić na trzy etapy:

Projektowanie i badania.

Na tym etapie ankiety przeprowadzane są wśród uczniów, nauczycieli, rodziców. Tworzy się bank problemów przedmiotów danej placówki edukacyjnej. Publikowane informacje są przeznaczone do opracowania poprzez działalność badawczą, do tworzenia dzieł dramatycznych w formie jednoaktówki i innych form scenicznych teatru masowego.

Inscenizacja i przygotowania.

Na tym etapie tworzony jest plan realizacji pracy twórczej osobno dla uczniów określonej kategorii wiekowej, rodziców i nauczycieli. Oferowane są szkolenia z podstaw aktorstwa, umiejętności kostiumografa, reżysera. Jest dobór chętnych wśród młodzieży, nauczycieli i rodziców. Tworzone są niezbędne atrybuty teatralne, kostiumy są szyte lub wybierane itp. Odbywają się próby, zapraszana jest publiczność.

Etap realizacji.

Ważne jest nie tylko odegranie spektaklu widzowi, ale także pobudzenie go do dialogu po obejrzeniu.

Kwestionariusz

Tworzenie banku problemów

Publikacja Banku Problemów

Badanie problemów metodą badawczą z połączeniem nauczycieli przedmiotu, obsługa socjopsychologiczna instytucji edukacyjnej

Nauczanie podstaw badań poprzez lekcje mistrzowskie, zajęcia fakultatywne, zajęcia fakultatywne

Ochrona prac naukowych

Nauczanie podstaw scenopisarstwa poprzez lekcje mistrzowskie, przedmioty do wyboru, kursy do wyboru

Ochrona projektów kreatywnych

Etap inscenizacji i przygotowań

Stworzenie planu realizacji pracy twórczej.

Nauczanie podstaw zawodów teatralnych

Definicja uczestników projektów kreatywnych

Tworzenie lub dobór kostiumów teatralnych, scenografii, rekwizytów, muzyki i odgłosów

Występy są ćwiczone

Widzowie są zaproszeni na pokaz.

Faza implementacji

Kreatywny pokaz spektaklu „Dramat społeczny”

Konstruktywny dialog z publicznością

Refleksja z realizacji projektu

Uczestnicy projektu zdobywają doświadczenie twórcze i społeczne;

Wzrasta poziom aktywności obywatelskiej nie tylko uczniów, ale także ich rodziców;

Spadek statystyk przestępczości;

Wyraźnie poprawia się mikroklimat w szkole;

Zwiększone zainteresowanie nauką i nauką.

Warunki realizacji programu.

Do pomyślnej pracy w klasie niezbędny jest wysoki stopień swobody twórczej. A to wymaga specjalnych warunków: jasnej, przestronnej, dobrze wentylowanej sali lekcyjnej, czystej podłogi, wygodnej (sportowej) odzieży, dostępności bazy materiałowej i technicznej (maty, kostki, sprzęt wideo i muzyczny, baza kostiumów i rekwizytów) ,mała mobilna grupa uczestników procesu edukacyjnego, nie większa niż 15 osób.Zajęcia odbywają się w małych grupach (2-5 osób), na próbach grupowych i indywidualnych. Aby poprawić efektywność nauczania, nauczyciel może korzystać z pojedynczych zeszytów opracowanych według jego schematów, zawierających główny materiał edukacyjny i praktyczny (teoria, algorytmy podstawowych działań, schematy zajęć praktycznych); tworzyć elektroniczne podręczniki i zeszyty; prowadzić dział „scenopisarstwo” wykorzystując realizację praktycznej pracy na komputerze, jej weryfikację, przetwarzanie itp. W programie przewidziano działania, które pomogłyby zdobyć doświadczenie w działalności badawczej i twórczej, wykorzystać w praktyce umiejętność analizy i wykonania . Program przewiduje kształtowanie ogólnych umiejętności edukacyjnych, uniwersalnych metod działania i kompetencji kluczowych.

Głównym rodzajem pracy edukacyjnej w aktorstwie jest kreatywna gra edukacyjna dla rozwoju plastycznych, głosowych, oddechowych, intelektualnych skłonności uczniów, skutecznej analizy i praktyki wykonawczej, w trakcie której uczniowie otrzymują zestaw specjalnych umiejętności.

Szkolenie odbywa się zarówno na podstawie wykonywania zadań twórczych, jak i wykonywania zestawu treningowego niezbędnych ćwiczeń. Zadania szkolenia wychowawczego wychowują analityczne i kreatywne myślenie, pozwalają uczniowi rozwijać obserwację i konsekwencję. Podstawą zajęć jest indywidualna praktyka twórcza.

Zadanie o dowolnej złożoności realizowane jest pod kierunkiem nauczyciela. Musi monitorować rozwój myśli twórczej uczniów, kultywować obserwację, uczyć przekładania rzeczywistości na obrazy artystyczne.

W procesie uczenia się nauczyciel musi brać pod uwagę cechy każdego ucznia, starannie pielęgnując i rozwijając pozytywne aspekty jego talentu oraz pomagając w doborze lektur. Nauczyciel uważnie monitoruje, czy uczniowie wykorzystują pełne godziny pracy przydzielone przez program na każde zadanie. Zadaniem nauczyciela w procesie pracy jest umiejętność ukierunkowania pomysłu twórczego we właściwym kierunku gatunkowym i stylistycznym w czasie, upewnienie się, że kompozycja pracy jest harmonijna, pomoc uczniowi w analizie wybrana działka, charakterystyka proponowanych okoliczności itp. Zdobyta wiedza i umiejętności są wzmacniane pracą domową.

Główną zasadą treningu są ciągłe ćwiczenia szkoleniowe, nierozłączność procesu pracy nad formą i treścią dramaturgii, zgodnie z prawami budowlanymi. Jak czerwona nić w kształtowaniu umiejętności biegną dwa kluczowe motywy teatru: „prawda życia”, „dobro zwycięża zło”.

Logistyka

Zajęcia odbywają się w sali teatralnej. Niezbędna baza, kostiumy, wyposażenie techniczne biura i auli. W okresie praktyki badawczej szeroko wykorzystywane są możliwości wymiany informacji online.

Ekwipunek:

Komputer, projektor, ekran, centrum muzyczne, stoły robocze, krzesła, ekrany.

Metody i formy pracy.

Ze względu na twórczy charakter zajęć wykorzystywane są zarówno tradycyjne zajęcia klasowe, jak i pozalekcyjne, mające na celu utrwalenie i pogłębienie materiału w konsekwencji praktyki twórczej, poszerzenie horyzontów i aktywny udział uczniów we współczesnym procesie kulturowym. W tym zakresie program przewiduje zajęcia, które pomagają zdobyć doświadczenie w działalności badawczej i twórczej, wcielać w życie umiejętności aktorskie, reżyserskie i scenopisarskie, umiejętności dziennikarza i reportera. Program przewiduje kształtowanie ogólnych umiejętności i zdolności edukacyjnych, uniwersalnych metod działania i kluczowych kompetencji.

. Pedagogiczne metody i formy pracy:

Zasada tematyczna planowania materiałów edukacyjnych;

Jedność wychowania i edukacji;

skoncentrowane na uczniu podejście do uczniów;

Metody werbalne (wykład, rozmowa, debata, analiza)w połączeniu z praktycznymzajęcia (kreatywny pokaz);

Wizualnymetody(pokaz, ilustracja materiału tematycznego);

Zajęcia pozalekcyjne związane z oglądaniem spektakli, materiały filmowe z dalszą dyskusją i analizą materiału;

Twórczypraktyka (testy, ćwiczenia utrwalające materiał,ćwiczenieo rozwoju myślenia artystycznego i figuratywnego,studia,występy iitp.),

Technologie do gier;

kreatywna metoda projektu.

Przy tworzeniu programu zastosowano następujące zasady i metody nauczania.

1. Zasada naukowości - ujawnienie praw sztuki widowiskowej, mowy scenicznej, plastyczności, scenografii, kompozycji dramatycznej, stylów i kierunków w sztuce. Studium historii, psychologii, literatury i geografii. Połączenie analizy i syntezy. Weryfikacja teorii przez praktykę. Kreatywne projektowanie, w tym prace badawcze.

2. Zasada widoczności - odwoływanie się do samych obiektów i zjawisk jako źródła wiedzy w przygotowaniu materiału scenicznego, zapoznanie się z najlepszymi przykładami sztuki aktorskiej, reżyserskiej, dramatycznej.

3. Zasada działania i świadomość uczenia się - świadome, zainteresowane, a nie mechaniczne przyswajanie wiedzy i umiejętności, oparte na obowiązkowej aktywności i samodzielności uczniów. Zasada ta ma szczególne znaczenie w praktycznym szkoleniu programu.

4. Zasada systematycznego i konsekwentnego uczenia się - ciągłość między kolejnymi zajęciami, łączenie nowego materiału z przeszłością, konsekwentne poszerzanie i pogłębianie wiedzy.

5. Zasada dostępności i wykonalności kształcenia” - zgodność złożoności materiału edukacyjnego z wiekiem, cechami psychologicznymi i fizjologicznymi uczniów.

Formy organizacji zajęć edukacyjnych:

Różnorodność treści i metod nauczania zgodnie z programem odpowiada tradycyjnemu i nowoczesnemu zestawowi form organizacyjnych procesu edukacyjnego. Uprzywilejowane są interaktywne metody nauczania oparte na komunikacji, dialogu między nauczycielem a uczniami, rozwijaniu zdolności twórczych:

praca samodzielna (indywidualna i grupowa);

zadanie twórcze;

Ćwiczenia asymilacji technologii, rozwoju wyobraźni twórczej;

Prezentacja doświadczenia;

sytuacje problemowe;

Gra;

Treningi psychologiczne;

Lekcja-eksperyment;

Kreatywny design;

Technologia zbiorowych spraw twórczych.

Skuteczność programu śledzone przez kreatywne pokazy uczniów, indywidualne i zbiorowe występy

Kryteria oceny.

Ocena wyników odbywa się w głównych obszarach działalności:

Badania i projektowanie;

Stworzenie produktu artystycznego;

Realizacja produktu artystycznego.

Określanie i ocenianie twórczości artystycznej uczniów podczas pracy nad kreatywny pokaz można wyróżnić trzy główne poziomy:

1 poziom.

Reprodukcyjna (niska) - w pracy dominuje aktywność reprodukcyjna; poziom początkowej swobody twórczej, przez który przechodzą wszyscy uczniowie.

II poziom.

Produktywny (średni) - w pracy dominuje działalność artystyczna i produkcyjna, prowadzone jest samodzielne poszukiwanie obrazu artystycznego; poziom świadomej kreatywności.

3 poziom.

Kreatywny (wysoki) – praca została wykonana na poziomie produktywnym i kreatywnym;

Poziom aktywności twórczej i indywidualna wizja. Chodzi o talent i zasługuje na więcej uwagi.

Edukacja dzieci powinna mieć na celu osiągnięcie następujących osobistych, metatematycznych i przedmiotowych rezultatów opanowania treści.

Wymagania dotyczące wyników osobistych:

Kształtowanie się podstaw rosyjskiej tożsamości obywatelskiej, poczucia dumy z ojczyzny, narodu rosyjskiego i historii Rosji, świadomości własnej tożsamości etnicznej i narodowej;

Kształtowanie wartości wielonarodowego społeczeństwa rosyjskiego; kształtowanie humanistycznych i demokratycznych orientacji na wartości;

Kształtowanie obrazu świata jako jednolitego i integralnego z różnorodnymi kulturami, narodowościami, religiami, odrzucenie podziału na „my” i „oni”, rozwój zaufania i szacunku dla historii i kultury wszystkich narodów ;

Akceptacja i rozwój społecznej roli ucznia, rozwój motywów działań edukacyjnych i kształtowanie osobistego sensu uczenia się;

Rozwój samodzielności i osobistej odpowiedzialności za swoje czyny w oparciu o wyobrażenia o normach moralnych, sprawiedliwości społecznej i wolności;

-rozwój uczuć etycznych jako regulatorów zachowań moralnych;

Rozwój dobrej woli oraz emocjonalnej i moralnej reakcji, zrozumienia i empatii z uczuciami innych ludzi; rozwój początkowych form regulacji własnych stanów emocjonalnych;

rozwijanie umiejętności współpracy z dorosłymi i rówieśnikami w różnych sytuacjach społecznych, umiejętność nietworzenia konfliktów i znajdowania sposobów wyjścia z sytuacji spornych;

obecność motywacji do pracy, pracy na wynik, poszanowania wartości materialnych i duchowych;

rozwój twórczego myślenia, poczucia wolności na poziomie wykonawczym;

kształtowanie postrzegania świata i społeczeństwa z punktu widzenia estetyki.

Wymagania dotyczące wyników metatematycznych:

Opanowanie umiejętności akceptacji i utrzymania celów i zadań działań edukacyjnych; poszukiwanie sposobów jego realizacji;

Kształtowanie umiejętności planowania, kontroli i ewaluacji zajęć edukacyjnych zgodnie z zadaniem i warunkami jego realizacji; określić najskuteczniejsze sposoby osiągania wyników; dokonać odpowiednich korekt w ich wdrażaniu w oparciu o ocenę i biorąc pod uwagę charakter błędów; rozumieć przyczyny sukcesu / porażki działań edukacyjnych;

Umiejętne posługiwanie się środkami mowy i środkami technologii informacyjno-komunikacyjnych do rozwiązywania różnych zadań komunikacyjnych i poznawczych;

umiejętność wyszukiwania informacji w celu realizacji zadań edukacyjnych;

Opanowanie umiejętności czytania semantycznego tekstów o różnych stylach i gatunkach, świadomego konstruowania wypowiedzi mowy zgodnie z zadaniami komunikacyjnymi;

Opanowanie logicznych czynności analizy, syntezy, porównania, uogólniania, klasyfikacji, ustalania analogii i związków przyczynowo-skutkowych, konstruowania rozumowań, odwoływania się do znanych pojęć;

Chęć wysłuchania rozmówcy i prowadzenia dialogu; chęć uznania możliwości istnienia różnych punktów widzenia i prawa każdego do posiadania własnego; wyrazić swoją opinię i uzasadnić swój punkt widzenia i ocenę wydarzeń; chęć konstruktywnego rozwiązywania konfliktów – poprzez interesy stron i współpracę;

określenie wspólnego celu i sposobów jego osiągnięcia, umiejętność uzgadniania podziału ról we wspólnych działaniach; odpowiednio oceniać własne zachowanie i zachowanie innych.

Planowane wyniki.

Wymagania dotyczące modelu absolwentana końcukursmające na celu wdrożeniepodejście zorientowane na osobowość, aktywność i praktykę;

rozwójstudenci zajęć intelektualnych i praktycznych; mistrzostwowiedza iumiejętności potrzebne w życiu codziennymtwórczyżycie, pozwalające poruszać się w otaczającym Cię świecie, znaczącezapisaćśrodowisko i własne zdrowie.Oczekiwane rezultaty szkolenie w tym programie:

Umiejętność poruszania się absolwentów w klasycznych i współczesnych obszarach dziennikarstwa i działalności teatralnej;

Własność elementumetoda projektowania i badań;

Umiejętność wykorzystania zdobytej wiedzy w życiu codziennym i sytuacjach dyskusji publicznej.

Pod koniec kursu student musi:

być w staniewykrywaj zakłócenia wewnętrzne i klipy po drodzedo stworzenia iucieleśnienie obrazu, niezależnie znajdź sposoby ich wyeliminowania;

Posiadać wiedzę z zakresu etyki aktorskiej i dziennikarskiej oraz wykorzystywać je w zbiorowej pracy twórczej, pracy z partnerem;

Swobodnie fantazjuj, rozwijaj dane i własne systemy figuratywne, przechodź od obrazu do obrazu, łącz je;

Umieć wykonać plastykę indywidualną, parową i grupową

improwizacja;

Umiejętność komponowania i wcielania w gabinecie plastikowego obrazu;

Umiejętność komponowania dramaturgii małych form;

Dowiedz się, jak zorganizować zespółpracować nadetiudyi zaimplementuj swojepomysł poprzez zaangażowanie partnerów w pracę;

Przeprowadzić dramatyczną analizę materiału dramatycznego, jasno sformułować najważniejsze zadanie artystycznego obrazu roli,wydajność;

Weź udział w próbie i poprowadź próbę spektaklu;

Umiejętność argumentowania własnego punktuwizjaw dyskusji w pracynadwydajność;

Aby móc wykonywać zadania edukacyjne i twórcze, wykorzystywać zdobytą wiedzę i umiejętności w działaniach praktycznych i życiu codziennym.

Umieć skomponować ankietę do ankiety, przeprowadzić i przeanalizować ankietę, wykorzystać dane ankietowe do badań;

W procesie doskonalenia toku dodatkowej edukacji teatru społecznego przez studentów,podstawowe kompetencje: edukacyjne i poznawcze, informacyjno-analitycznej, komunikacyjnej, społecznej, prozdrowotnej, a takżekompetencje przedmiotowe: kulturoznawcza, estetyczno-formacyjna, twórcza, artystyczno-mowa, artystyczna i plastyczna. działający:

1. edukacyjne i poznawcze - kształtuje umiejętność przekształcania wiedzy zdobytej na zajęciach teatralnych w praktykę twórczą oraz samodzielnego poszukiwania i odnajdywania brakujących informacji, które sprzyjają kreowaniu wizerunku artystycznego, sprzyja silnemu zainteresowaniu nauką z zakresu różnych nauk humanistycznych i artystycznych.

2. informacyjne i analityczne : kształtuje umiejętność pozyskiwania informacji o sztuce teatralnej, jej prawach, a także dodatkowych informacji przy przygotowaniu roli o historii, etnografii, psychologii itp. ze wszystkich dostępnych źródeł (wykład, literatura dodatkowa, internet, materiały wideo ), analizować i stosować zdobytą wiedzę w praktyce.

3. rozmowny : promuje produktywną komunikację interpersonalną na poziomie i tworzy stabilne koncepcje etyczne różnych społecznych form komunikacji: „wykonawca-nauczyciel”, „partner-partner”, „członek-zespół”.

4. społeczne i domowe : kształtuje umiejętność wykorzystania umiejętności wykonawczych nabytych w zbiorowej pracy twórczej poza przestrzenią edukacyjną (edukacja dodatkowa, wypoczynek, dom).

oszczędzający zdrowie : przyczynia się do rozwoju mięśniowej wyrazistości ciała, kształtuje sylwetkę i postawę; likwiduje niedostatki rozwoju fizycznego, poprawia zdrowie, kształtuje prawidłowy typ oddychania (przeponowo-brzuszny), wprowadza cechy psychologiczne różnych typów temperamentu i charakteru człowieka, uczy doboru najlepszych form pracy, aby osiągnąć swój cel bez szkody zdrowie;

kulturalny ; przyczynia się do kształtowania światopoglądu zbudowanego na zasadach psychologii rozwoju sztuki w jej rozwoju historycznym, uczy identyfikowania związku przyczynowo-skutkowego powstawania wartości duchowych na gruncie kultury materialnej, rozwija artystyczne i myślenie figuratywne.

estetycznie formujący : przyczynia się do kształtowania etycznego i estetycznego rozumienia sztuki w różnych przejawach społecznych, historycznych, etnicznych.

twórczy : kształtuje umiejętność przekształcania otrzymanych informacji w artystyczny obraz sceniczny.

artystyczne i mowy : kształtuje prawidłowy oddech, dykcję, wymowę, ekspresję mowy, sprzyja rozwojowi aparatu mowy, głosu, mowy, sprzyja zamiłowaniu do artystycznego czytania.

artystycznie - Plastikowy: kształtuje umiejętność panowania nad ciałem i wyrażania nim wszystkich odcieni nastroju, muzycznego wykonywania ruchów tanecznych, wyraźnego budowania graficznego wzoru mise-en-scen, opanowania techniki trików scenicznych i pantomimy.

działający : kształtuje umiejętność przekazania widzowi obrazu artystycznego kształtowanego na próbach podczas występów publicznych;

Treść programu

Treść całego programu koła podlega jednej zasadzie poszerzania i pogłębiania wiedzy, działania od prostych do złożonych i jest przedstawiona w 4 ogólnych rozdziałach, które powtarzają się na każdym roku studiów, tylko na wyższym poziomie.

Sekcje programowe:

„Na początku było Słowo…” – etykieta komunikacji i mowy.

Przedstawienia sceniczne i gry teatralne.

Podstawy kultury teatralnej.

"Jesteśmy aktorami" - inscenizacja spektakli

Oprócz tych części kurs rozpoczyna się wprowadzeniem, a kończy lekcją końcową, która ma charakter praktycznego wdrażania wiedzy i umiejętności nabytych w ciągu każdego roku.

Ilość materiału odpowiada cechom wiekowym uczniów. Zajęcia odbywają się w 12-osobowych grupach dwa razy w tygodniu po 25 minut, w godzinach popołudniowych, w ramach pracy w kole. Program przeznaczony jest na 1 rok dla uczniów klas 5-9.

0,5

Rodzaje mówienia: dialog i monolog.

Rozmowa

Interakcja uczeń-nauczyciel. Nabycie przez studenta wiedzy społecznej, podstawowego rozumienia rzeczywistości społecznej i życia codziennego.

Zapoznanie z pojęciami monologu i dialogu, ich cechami strukturalnymi.

Czytanie wersetu

0,5

Pojęcie „komunikacji”, mówienia i słuchania.

Historia, rozmowa.

0,5

Etykieta mowy w różnych sytuacjach.

Dyskusja

Ujawnić w przystępnej formie ideę, że mowa jest najważniejszym środkiem komunikacji, wymiany myśli i uczuć między ludźmi.

Aby było jasne, że kultura mowy jest integralną częścią ogólnej kultury człowieka wraz z wiedzą, erudycją i umiejętnością zachowania.

Ćwicz umiejętność poprawnego wymawiania i używania słów, tworzenia z nich fraz, budowania mowy jako całości.

0,5

Gry oddechowe i poprawna artykulacja.

historia, rozmowa

Ćwiczenie długiego, płynnego wydechu.

Cele dodatkowe: rozwój uwagi, wytrzymałość.

Gry: „Liście”, „łódź” „Statek”

0,5

Logika mowy. Kompilacja opowiadań.

Praca z tekstem

Nauczanie: dać wyobrażenie o kulturze mowy i logice mowy, zdefiniować logikę jako podstawę kultury mowy, wymienić podstawowe prawa logiki i wymagania logiki dotyczące prezentacji ustnej;

Rozwijanie: kształtowanie logicznego i wyobrażeniowego myślenia, umiejętność konsekwentnego i logicznego wyrażania myśli w procesie mówienia;

Zaszczepić miłość do ojczystego języka, kultywować kulturę moralną, smak estetyczny.

0,5

Poezja. Wybór najprostszych rymów.

Salon Literacki

Pisanie mini wersu

0,5

Pisanie opowiadań i opowiadań.

Okrągły stół

Aktywacja istniejącej wiedzy na temat wersyfikacji;

Organizuj zajęcia w celu określenia rodzaju rymów;

Organizuj kreatywne zajęcia w celu tworzenia rymów i wierszy;

Rozwiń potrzebę realizacji własnej kreatywności

Kultywuj umiejętności pracy zespołowej, poczucie partnerstwa.

Wymyślanie historii w grupie

0,5

Wymowa rymów, łamań językowych, wierszy.

trening aktorski

Rozwijaj dykcję na materiale łamaczy językowych;

Naucz się używać intonacji, które wyrażają podstawowe uczucia;

Pielęgnuj kulturę mowy.

0,5

Gry słowne.

trening

wprowadzać dzieci w poezję, rozwijać poetyckie ucho; naucz się tworzyć słowa przez analogię. Poćwicz budowanie całego obiektu z jego części. Rozwijaj logiczne myślenie.

Wybór czytania poezji

Sekcja: „Akcje sceniczne i gry teatralne”.

0.5

Grupowe gry fabularne.

Trening aktorski

Interakcja między uczniami na poziomie klasy. Zdobywanie doświadczenia i pozytywnego nastawienia do podstawowych wartości, wartościowego stosunku do rzeczywistości społecznej w ogóle.

Gimnastyka artykulacyjna.

Wymowa łamaczy językowych

0,5

Elementy sceniczne.

trening

Szkic teatralny

0,5

wyobraźnia sceniczna. Akcja w sytuacjach warunkowych.

Szkice teatralne

Rozwijanie uwagi wzrokowej i słuchowej, pamięci, obserwacji, zaradności, wyobraźni, wyobraźni, szybkości reakcji, plastycznej ekspresji i muzykalności, oddychania mową i prawidłowej artykulacji, dykcji.

koordynować swoje działania z partnerem, poczucie rytmu i koordynację ruchów,

Etiuda

0.5

Ćwiczenia, gry, szkice jako działania sceniczne.

Szkice teatralne

Interakcja między uczniami na poziomie klasy. Zdobywanie doświadczenia i pozytywnego nastawienia do podstawowych wartości, wartościowego stosunku do rzeczywistości społecznej w ogóle.

Szkice teatralne, szkice.

0,5

Umiejętność nawigacji i pozycji na scenie.

Gra edukacyjna

wzbudzić u dziecka zainteresowanie improwizacją jako okazją do wyrażenia siebie w zajęciach choreograficznych, które przyczyniają się do ujawnienia twórczego potencjału dziecka.

nauka tańca

0.5

Budowanie dialogu z partnerem na zadany temat.

Okrągły stół

Interakcja między uczniami na poziomie klasy. Zdobywanie doświadczenia i pozytywnego nastawienia do podstawowych wartości, wartościowego stosunku do rzeczywistości społecznej w ogóle.

Wspólny dialog

0.5

Jak poznać rolę swojego bohatera.

rozwijać figuratywne, logiczne myślenie, reprezentację przestrzenną, projektowanie i kreatywność, pamięć, wyobraźnię, uwagę i mowę.

Samodzielna praca nad zastosowaniem wiedzy, umiejętności, weryfikacja wyników pracy.

0.5

Ćwiczenie dykcji i wyraźnej wymowy słów.

rozwijanie aparatu mowy uczniów za pomocą gimnastyki artykulacyjnej i ćwiczeń z dykcji opartych na wyuczonych łamaniach językowych bez pokazywania ich przez nauczyciela;

rozwijać fizyczne możliwości organizmu poprzez trening rozluźniający mięśnie;

Praca grupowa

projektowanie wg tekstów, podział na grupy

0.5

Zapamiętywanie podanych pozycji i umiejętność ich przenośnego przekazywania.

Trening gry

Rozwój muzykalności.

Rozwój umiejętności postrzegania muzyki, odczuwania jej nastroju, charakteru, rozumienia treści.

Rozwój ucha muzycznego, poczucia rytmu.

Ćwiczenie tempa i rytmu

0.5

Tworzenie obrazów z ekspresyjnymi ruchami.

Szkic teatralny

powtórzyć koncepcję „szkicu” i rodzaje szkiców teatralnych;

rozwijać umiejętność improwizacji;

poprawić umiejętność budowania sekwencji i logiki działań.

Etiudy: nawlecz igłę, zbierz rzeczy do walizki, naostrz ołówek ostrzem itp.)

Sekcja „Podstawy kultury teatralnej”

0.5

Narodziny teatru w Rosji. Sztuka bufonów.

rozmowa, historia

Aby przedstawić wstępną ideę teatru jako jednego z rodzajów sztuk scenicznych;

przygotować dzieci do zwiedzania teatru;

wprowadzić pojęcie „rytuału teatralnego”;

zapoznać się z teatrami miasta;

kultywować kulturę zachowania w teatrze;

rozwijać umiejętności w zakresie występów teatralnych.

Rozmowa z dziećmi. Studia imitacyjne.

Rozwiązywanie zagadek. Rozmowa. Ćwiczenia w grze

Tworzenie motywacji do gry. Gry i ćwiczenia „Komentarz”, „Przedstaw bohatera”.

0.5

Budynek teatru. Audytorium. Świat za kulisami.

Oglądać film

Sformułować u dzieci wyobrażenie o rodzajach teatru.

Rozwijaj wyobraźnię, percepcję, uwagę, mowę dialogiczną.

Wykształcenie koncepcji kultury zachowań w teatrze, zainteresowanie teatrem, chęć odwiedzenia go, odzwierciedlenie własnych wrażeń w grze fabularnej.

Zmienię się przyjaciele, zgadnij kim jestem

"Zrozum mnie"

„Gry z babcią Zabavushką”

0.5

Zawody teatralne. Gra aktorska.

rozmowa, historia

Zapoznanie z cechami teatru jako formy sztuki, historią teatru, rodzajami teatrów (teatr lalkowy, dziecięcy, dramatyczny, operowy i baletowy).

Praca nad gestami i mimiką twarzy: „Pyszny arbuz”, „Gram na skrzypcach”, „Jem cytrynę”, „Jestem smutny”, „Zły dziadek”

Scena „Mała praczka” M. Yasnova

0.5

Plakat teatralny, program teatralny.

Prezentacja

Naucz się posługiwać figuratywnymi środkami artystycznymi w dramatyzacji,

Utrwalić wiedzę na temat zasad postępowania w teatrze;

Podnieś negatywny stosunek do oszustwa, naucz dzieci mówić prawdę;

Kultywowanie dobrej woli i komunikacji w relacjach z rówieśnikami;

Rozwijaj artyzm i ruchy emocjonalne;

Gry i ćwiczenia motywujące do gry.

0.5

Rodzaje sztuki teatralnej.

Wykazać się umiejętnością odróżniania dzieł pisarza od twórczości dramaturga. Zademonstruj dobrowolną samoregulację, kontrolę; potrafi świadomie i dobrowolnie budować wypowiedź ustną w formie ustnej, analizować, syntetyzować; potrafią wyrażać swoje myśli z wystarczającą kompletnością i dokładnością zgodnie z zadaniami i warunkami komunikacji

Wymień osoby zaangażowane w przedstawienie.

Sekcja: "Jesteśmy aktorami" - inscenizacja spektakli.

0.5

Czytanie pracy, ustalanie fabuły.

rozmowa

Interakcja między uczniami na poziomie klasy. Zdobywanie doświadczenia i pozytywnego nastawienia do podstawowych wartości, wartościowego stosunku do rzeczywistości społecznej w ogóle.

0.5

Praca nad poszczególnymi odcinkami.

Dyskusja

0.5

Najprostsze etiudy-improwizacje według fabuły utworu.

Szkic teatralny

Aby móc podkreślić i zapamiętać mise-en-scène ustawione przez reżysera.

0.5

Wybór i podział ról.

rozmowa

0.5

Praca nad poszczególnymi obrazami oraz nad spektaklem jako całością.

powtórka

Interakcja między uczniami na poziomie klasy. Zdobywanie doświadczenia i pozytywnego nastawienia do podstawowych wartości, wartościowego stosunku do rzeczywistości społecznej w ogóle

0.5

Tworzenie scenografii i kostiumów. Naprawianie mise-en-scene.

Klasa mistrzowska

powtórka

Praca nad mimiką podczas dialogów, stresem logicznym, tworzeniem scenerii

31-32

Próby generalne do całej sztuki.

powtórka

Interakcja między uczniami na poziomie klasy. Zdobywanie doświadczenia i pozytywnego nastawienia do podstawowych wartości, wartościowego stosunku do rzeczywistości społecznej w ogóle

33-34

Pokazanie spektaklu publiczności.

wydajność

kształcić umiejętności pracy zespołowej i współpracy;

- rozwijanie umiejętności komunikacyjnych uczniów.

Literatura dla nauczycieli:

Britaeva N.Kh. Emocje i uczucia w sztuce scenicznej. - Saratów, 1986.

Wasiljewa T.I. Ćwiczeniaprzez dykcję (wg dźwięków). Instruktaż. -M-: 1998.

GolubowskiB.G. Plastikowyw sztuce aktorskiej.-M.: 1986.

Golubovsky BT obserwacja, szkic,obraz.-M-: 1990.

ErszowPO POŁUDNIU-Reżyseria jako psychologia praktyczna. - M.: 1972.

ErszowPO POŁUDNIU.Technologia aktorska. 2.wydanie, - M.: 1992.

ZahawaBYĆ.Umiejętność aktora i reżysera - M-: 1973.Koh I.Podstawy scenyruch - - L., 1970.

Stanisławski K.S. Osztuka teatralna.Ulubione.- M.: 1982.

Stanisławski K.S. Praca aktora nad sobą. Dzieła zebrane, w.2 -M., 1954.

Chechetin A.I. „Podstawy dramaturgii przedstawień teatralnych” - M .:, 1981

Yunakowski V.S. „Scenariusz” - M.:, 1974

Encyklopedia dla dzieci. Sztuka.3 T., Avanta+ 2000.

Literatura dla studentów:

Stanisławski K.S. Prace zebrane. - M.: 1954.

Teatr, w którym bawią się dzieci. Pomoc nauczania. -M.: 2001.

Encyklopedia dla dzieci. Sztuka. 3 T., Avanta+ 2000.

Słownik encyklopedyczny młodychpubliczność: teatr,kino, cyrk,etap,TELEWIZJA.

M..1989.

1.2 Organizacja zajęć teatralnych w szkole

Teatr jako fenomen, jako świat, jako najdoskonalsze narzędzie poznania artystycznego i społecznego oraz zmiany rzeczywistości, daje najbogatsze możliwości kształtowania osobowości dziecka. Innymi słowy, działalność teatralna jest drogą dziecka do kultury uniwersalnej, do wartości moralnych jego ludu, drogą do siebie. Życie sztuki teatralnej w szkole (lekcja teatralna, fakultatywna w kulturze teatralnej lub amatorska grupa teatralna) jest zawsze podstawą komunikacji międzyludzkiej uczniów, okazją do refleksji nad sztuką i życiem. Dziś teatr szkolny jest nadal poszukiwany przez współczesne dzieci. Ponieważ „rozwija się”, „znajduje talenty”, „uczy przezwyciężania ograniczeń”, „dzieci są nieco bardziej szczere niż dorośli; „dzieci są bardziej interesujące niż dorośli”; „Czasami dzieci nie rozumieją gier dorosłych”; „W teatrze dziecięcym aktor i publiczność są na równi”. Za tymi stwierdzeniami kryje się wrażliwość duszy dziecka na fałsz „dorosłego”, zawodowego teatru. Można w nich wyczytać protest przeciwko „pozorowanym” uczuciom, potrzebę szczerych, a nie zastępczych emocji, jakie oferuje kultura masowa.

Celem teatru dziecięcego jest przede wszystkim rozwój uczestnika teatru dziecięcego, ujawnienie jego umiejętności myślenia bardziej subtelnego i głębszego, wzbogacenie jego świata duchowego, umiejętność słuchania i podziwiania dzieła, możliwość wymiana wrażeń i doświadczeń innego aktora.

Przede wszystkim należy wziąć pod uwagę specyfikę teatru, to znaczy musi być naprawdę dla dzieci, w których bawią się dzieci, jego różnice od dorosłych i zawodowych. Rozważ każdy wiek i zdolności każdego dziecka indywidualnie. Ponadto należy wziąć pod uwagę różnice w celach i wynikach wartości. A jako widzowie muszą nauczyć się coraz wyraźniej i ostrzej odczuwać piękno, estetycznie, umieć oceniać zjawiska odbite na scenie, konflikty, postacie, idee, oryginalność ich interpretacji i artystyczne ucieleśnienie i na tej podstawie wychowanie zmysłu estetycznego dziecka, gustu, estetycznego stosunku do rzeczywistości.

„Sztuka jest ludzką działalnością, polegającą na tym, że jedna osoba świadomie przekazuje innym uczucia, których doświadcza poprzez znane znaki zewnętrzne, a inni ludzie zarażają się tymi uczuciami…” L.N. Tołstoj. Teatr wymaga dużo poświęcenia i czasu. Dzieci tworzą, tworzą, robią wszystko z serca. Każde dziecko chce pokazać siebie, mimo swojego wyglądu, wad wymowy, dzieci bez umiejętności aktorskich, ale teatr czyni z nich wspaniałych artystów lub widzów, którzy są wrażliwi i potrafią ocenić twórczość aktora.

Produktem końcowym dziecięcego teatru jest sama kreatywność dzieci, urzekająca żywiołowością i bezartystycznością. Tak jak dzieciństwo jest cenne samo w sobie, a nie jako przygotowanie do dorosłości, tak kreatywność dzieci podczas przedstawienia jest cennym rezultatem. Nie bez powodu teatr dziecięcy nie będzie odbierany przez każdą osobę, ale tylko przez tych, którzy są zainteresowani i ważni w wewnętrznym świecie dziecka, jego żywym i bezpośrednim przeżywaniu materiału artystycznego, który potrafi odczuć radość z tego życia , udostępnionego publiczności Spektakl dla dzieci powinien mieć wartość artystyczną, być wolny od natrętnej dydaktyki: być teatralny, emocjonujący i dostarczać pokarmu dla rozwoju wyobraźni dziecka.

Proces włączania dzieci we wspólne działania wymaga zapewnienia różnorodnych form, które rozwijają umiejętność interakcji z innymi, kompetencje społeczne, poczucie odpowiedzialności za wspólną sprawę i chęć pokonywania przeszkód. Dopiero w praktycznych formach interakcji między uczniami i nauczycielem kształtuje się umiejętność pracy w zespole, szacunek dla siebie i drugiej osoby, zrozumienie znaczenia każdego we wspólnej sprawie. W zakresie rozwijania umiejętności w zakresie działań teatralnych i wykonawczych: rozwijanie umiejętności wykonywania działań, opanowanie środków wyrazu sztuki teatralnej, umiejętność pracy zespołowej w przygotowaniu spektaklu teatralnego (lub scen i fragmentów).

Szczególne miejsce w studiach teatralnych zajmuje praca z bajką jako materiałem dramatycznym i czytelniczym. Aby poszerzyć paletę środków wyrazu, można zaprosić uczniów do lektury bajki w imieniu każdej z występujących w niej postaci. Temu samemu zadaniu służy praca w roli lidera, w imieniu autora lub bohatera, a sposób czytania bajki w imieniu bohatera wzbogaca poważny patos spektaklu. W pracy edukacyjnej i twórczej nad inscenizacją bajek nauczyciele teatru wykorzystują zmienność interpretacji i projektu bajki w różnych gatunkach: tragedia, komedia, dramat, melodramat, fantasy, realizm, alegoria itp. Tak więc wstępne koncepcje gatunku powstają i opanowują się przed uczniami, a co najważniejsze, rozwiązywane są pytania dotyczące bohatera w komedii, tragedii i dramacie. Powstaje wyobrażenie o konflikcie, zdarzeniu, akcie w ich konkretnym, wykonawczym znaczeniu.

Pragniemy zwrócić uwagę na szczególne miejsce teatru radiowego w edukacji teatralnej. Teatr radiowy dysponuje specyficznymi środkami wyrazu, które nakładają określone obowiązki zarówno na materiał dramatyczny, jak i na technikę wykonawców, a także na projekt techniczny spektaklu. Z drugiej strony gatunek teatru radiowego pozwala ukryć przed widzem ostrą przepaść między zewnętrznym rozwojem dziewcząt i chłopców. Studenci, ćwicząc nagrywanie dialogów, monologów, uwag, opanowują specyficzny styl pracy zespołowej przed mikrofonem, a także mają możliwość słuchania, oceniania, poprawiania swojej pracy. Podczas pracy nad spektaklem radiowym performer rozwija chęć mówienia pięknym głosem i słyszenia cech głosu. W radiu pojawiają się fragmenty narracyjne i opisowe, podczas których dzieci w wieku szkolnym opanowują nowy poziom artystycznej lektury. Umiejętność dostrzegania obrazu kryjącego się za słowem jest wzbogacona chęcią pracy z tekstem w taki sposób, aby pobudzić wyobraźnię do słuchania.

W życiu teatru szkolnego ważną rolę odgrywa teatr muzyczny, pedagogicznym znaczeniem teatru muzycznego jest zapewnienie sytuacji sukcesu, bez której ani pozytywna samoocena, ani samorealizacja dziecka nie są możliwe w żadnym aktywność, w tym śpiew. Z jednej strony samorealizacja dziecka odbywa się z reguły w wyniku aktywnej aktywności twórczej, z drugiej strony wysoki poziom samorealizacji warunkuje dalszy rozwój twórczej aktywności dzieci. Teatr muzyczny pozwala na praktycznie odwzorowanie działalności człowieka jako systemu z jego „wzajemnie przekształcającymi się jednostkami, czyli elementami” – potrzebą, motywem, celem, warunkami i skorelowanymi z nimi – czynnościami, czynnościami, operacjami. Ważne jest tutaj, że potrzeba, motyw, cel są „jednostkami wzajemnie się przeobrażającymi”, a wszystkie składniki działania przekształcają się w siebie.

Inny ważny aspekt interakcji teatralnej wiąże się z literaturą niedramatyczną - prozą i poezją. Poprzez repertuar realizowany jest niezależny twórczy produkt, który tworzą studenci. Dramaturgia teatralna tworzy twórczą aktywność uczniów, a wszystkie elementy tej działalności przechodzą na siebie.

Sztuka plastyczna w spektaklu jest nie mniej ważna niż dramaturgia, elementy malarstwa - linia, kolor, kreska, plama, objętość itp. - tworzą kompozycję emocjonalną spektaklu, a także elementy akcji słownej - dźwięk mowy, melodia, rytm, intonacja.

Jednym z rodzajów studia teatralnego jest teatr lalek, który wychowuje u dzieci poczucie piękna, umiejętność postrzegania kolorów, odczuwania piękna, znajomości otaczającej rzeczywistości. Pod wpływem pobudza się wyobraźnia dzieci i pojawia się chęć zostania bohaterem tych bajek, „ożywienia” artystycznego wizerunku.

Do pewnego stopnia środki wyrazu muzycznego są używane w każdym wykonaniu, nawet jeśli nie ma w nim muzyki. Muzyka podkreśla znaczenie ideowe i emocjonalne, służy tworzeniu emocjonalnej atmosfery spektaklu, jego kontrapunkcie, przyczynia się do rytmizacji akcji scenicznej. W przedstawieniach artystycznych sama mowa aktora, charakter jego ruchu podlegają muzycznemu rytmowi. Oprócz całościowej partytury muzyczno-dramatycznej, muzyka ujawnia duszę odgrywanej roli. Staje się sposobem na zmaterializowanie niewidzialnego działania wewnętrznego, poetycko przetworzonego i zakodowanego na scenie, które ujawnia sens tego, co się dzieje, ujawnia istotę rzeczy. Muzyka jest sposobem łączenia zjawisk, ich porównanie, spójność jest ważna w konstrukcji całościowego pojęcia.

Projektując spektakle, uczniowie doskonalą umiejętności artysty teatralnego, który jest współautorem reżysera i tworzy wizualny obraz dzieła. Każdy występ wzbogaca uczniów o nowe wrażenia i wiedzę. Trzeba przestudiować dramaturgię spektaklu, poczuć epokę, zrozumieć charakter bohaterów literackich. Poczucie dramatyzmu materiału dyktuje niewątpliwy wybór faktury i rozwiązania przestrzennego. W procesie pracy ze studentami staje się oczywiste, że najważniejsze w pracy artysty teatralnego jest odnalezienie obrazowego odpowiednika literackiego obrazu myśli autora.

Na podstawie powyższego można powiedzieć, że każde dziecko, „wolny artysta z natury”, rozwija się przede wszystkim osobiście, a nie zawodowo, w zależności od własnych potrzeb, nabywa niezbędne umiejętności. Produktem końcowym dziecięcego teatru jest sama kreatywność dzieci, urzekająca żywiołowością i bezartystycznością. Tak jak dzieciństwo jest cenne samo w sobie, a nie jako przygotowanie do dorosłości, tak kreatywność dzieci podczas przedstawienia jest cennym rezultatem.

Wpływ działalności teatralnej na rozwój muzyczny dzieci

Problem rozwoju twórczości artystycznej w systemie edukacji estetycznej młodszego pokolenia obecnie coraz częściej przyciąga uwagę filozofów, psychologów, nauczycieli…

Badanie wpływu aktywności teatralnej na nieśmiałość młodszych uczniów

W badaniu wykorzystano metodologię A.P. Erszowa „Lekcje teatru w szkole podstawowej”. Wybór tego konkretnego narzędzia metodologicznego wynika z dużego doświadczenia w testowaniu opisanych w nim narzędzi w praktyce...

Badanie struktury i treści procesu organizowania działań projektowych w kształtowaniu regulacyjnej uniwersalnej działalności edukacyjnej uczniów

We współczesnym świecie, w związku z nieubłaganie szybkim rozwojem technologii, przestrzeń informacyjna nieustannie się powiększa, ilość informacji potrzebnych w życiu rośnie w zawrotnym tempie...

Wykorzystanie szkiców teatralnych według systemu Stanisławskiego K.S. w szkolnym teatrze

Metoda projektów jako sposób rozwijania działalności badawczej młodszych uczniów w procesie poznawania otaczającego ich świata

Obecnie metoda projektowa jako technologia pedagogiczna jest z powodzeniem wdrażana w badaniach różnych dyscyplin...

Cechy organizacji zajęć teatralnych z dziećmi w ZSRR

Teatr sowiecki, kontynuując i rozwijając najlepsze tradycje kultury przedrewolucyjnej Rosji, był jednocześnie nowym etapem w historii światowej sztuki scenicznej. W Związku Radzieckim...

Potencjał pedagogiki działalności teatralnej w twórczym rozwoju dzieci w wieku szkolnym

Syntetyczny charakter sztuki teatralnej jest skutecznym i unikalnym środkiem artystycznej i estetycznej edukacji uczniów...

Potencjał pedagogiki działalności teatralnej w twórczym rozwoju dzieci w wieku szkolnym

Obecnie sztuka teatralna w procesie edukacyjnym reprezentowana jest przez następujące obszary: 1. Sztuka zawodowa skierowana do dzieci z nieodłącznymi wartościami ogólnokulturowymi…

Potencjał pedagogiki działalności teatralnej w twórczym rozwoju dzieci w wieku szkolnym

Siłą napędową postępu XXI wieku stała się osobowość, indywidualność człowieka. Wielowariantowość dzisiejszego świata, przenikanie się grup społecznych, narodów, modeli rozwoju gospodarczego oddala się coraz bardziej od jasnych schematów podziału społeczeństwa…

Problemy zróżnicowanego nauczania matematyki w szkole podstawowej

Zróżnicowane podejście do nauczania rozważamy na przykładzie liceum nr 43 w Tiumeniu. Studiowałem 3 klasę "A". Proces organizacji przez nauczyciela różnicowania wewnątrzklasowego w tej klasie obejmuje kilka etapów: 1. Przeprowadzenie diagnostyki. 2...

System samodzielnej aktywności studentów o profilu filologicznym

Kursy do wyboru leżą u podstaw realizacji specjalistycznej edukacji w większości rosyjskich szkół. Wynika to przede wszystkim z faktu, że szkoła może nie trzymać się żadnego kierunku profilu, ale organizując różne zajęcia fakultatywne…

Działania edukacyjne i ich realizacja w szkole

Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy korzystający z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://www.allbest.ru/

Wstęp

Trudno przecenić znaczenie aktywności teatralnej w rozwoju dziecka, ponieważ sztuka teatralna zajmuje szczególną pozycję wśród innych rodzajów sztuki pod względem możliwości bezpośredniego oddziaływania emocjonalnego na człowieka. W teatrze powstaje tzw. efekt obecności, wszystko dzieje się tu i teraz, w przestrzeni i czasie, które są współrzędnymi życia, dlatego teatr jest „sztuką żywą”, zrozumiałą dla wielu, nawet dzieci, a może przede wszystkim dla ich. Działalność teatralna pozwala rozwiązać wiele problemów pedagogicznych, zwłaszcza mowy, rozwoju intelektualnego i artystycznego oraz estetycznego i percepcji dzieci; jest niewyczerpanym źródłem rozwoju emocji i uczuć, sposobem oswajania dziecka z wartościami uniwersalnymi, pełni funkcję psychoterapeutyczną.

Obecnie zajęcia teatralne nie są objęte systemem zorganizowanej edukacji dzieci w przedszkolu. Nauczyciele wykorzystują go w swojej pracy głównie do rozwijania twórczego potencjału dzieci i coraz częściej jako dramatyzację na święta, a w życiu codziennym – dość przypadkowo, sporadycznie, często po to, by życie dzieci w grupie było bardziej ekscytujące i urozmaicone . Niemniej jednak ten rodzaj aktywności obarczony jest dużymi możliwościami rozwiązania szeregu zadań z różnych obszarów edukacyjnych związanych z rozwojem mowy, społecznym, estetycznym, poznawczym dziecka, które do pewnego stopnia są dziś rozwiązywane w procesie zorganizowanego uczenia się. Gra teatralna została uznana za rodzaj twórczej aktywności, w której dziecko uczy się przekazywać działania bohatera, jego stan emocjonalny za pomocą różnych środków (gesty, mimika, ruchy itp.). Dziś pedagogika przedszkolna poszukuje sposobów na rozwój dzieci w zajęciach czysto dziecięcych, w przeciwieństwie do nauczania typu „szkolnego”, a gra jest wiodącą czynnością dzieci poniżej siódmego roku życia, z której powinni korzystać głównie nauczyciele. Działanie teatralne, będące rodzajem gry, ma początkowo charakter syntetyczny: jest tekstem literackim i słowem brzmiącym, plastycznością i akcją aktora, jego kostiumem i malarską przestrzenią sceny. Teatr dziecięcy pozwala nauczycielowi rozwiązywać problemy nie tylko o charakterze performatywnym, ale także poznawczym, społecznym, estetycznym, mowy.

Nowoczesny system edukacji nastawiony jest na osobowość dziecka, rozwój jego aktywności twórczej, a działalność teatralna jest jednym z najskuteczniejszych sposobów oddziaływania na dziecko, w którym obowiązuje zasada realizacji osobowo zróżnicowanego podejścia do edukacji i wychowania. najwyraźniej zamanifestowane. Bardzo ważne jest, aby w świecie przesyconym informacją, nowymi technologiami dziecko nie traciło umiejętności poznawania świata umysłem i sercem, wyrażania swojego stosunku do dobra i zła, mogło poznać radość związaną z pokonywaniem trudności komunikacji, zwątpienie. Bawiąc się, studiując, komunikując z dorosłymi i rówieśnikami, uczy się żyć obok innych, uwzględniać ich zainteresowania, zasady i normy zachowań w społeczeństwie, czyli staje się kompetentny społecznie.

Przedmiot pracy: działalność teatralna przedszkolnej placówki oświatowej.

Przedmiot pracy: dzieci w wieku przedszkolnym

Cel pracy: rozważenie rozwoju osobowości przedszkolaków podczas korzystania z zajęć teatralnych w przedszkolnych placówkach oświatowych.

W związku z tym cele badawcze można sformułować:

1. Analiza literatury pedagogicznej dotyczącej problemu badawczego;

2. Badanie teoretycznych aspektów rozwoju osobowości przedszkolaków w przedszkolnej placówce oświatowej. teatralno-edukacyjna osobowość przedszkolna

3. Badanie cech organizacji zajęć teatralnych dzieci w wieku przedszkolnym;

Hipoteza badawcza: proces rozwijania osobowości dzieci w przedszkolnej placówce oświatowej będzie skuteczny, jeśli w klasie zostanie zastosowana metoda organizowania zajęć teatralnych w oparciu o gry teatralne.

Bazą badawczą było MBDOU „Przedszkole Padunsky” 652370, region Kemerowo, rejon Promyshlenovsky, Padunskaya p / st, Wiosna, 10,

Rozdział 1. Teoretyczne aspekty rozwoju osobowości przedszkolaków w przedszkolu

1.1 Cechy rozwoju osobowości przedszkolaków

Współczesna nauka pedagogiczna rozpatruje osobowość jako całość, w której to, co biologiczne jest nierozerwalnie związane z tym, co społeczne. Zmiany w biologii jednostki wpływają nie tylko na charakterystykę jej działalności, ale także na sposób życia. Decydującą rolę odgrywają jednak te motywy, interesy, cele, tj. wyniki życia społecznego, które determinując cały wygląd osoby, dają jej siłę do przezwyciężania jej fizycznych wad i cech charakteru (drażliwość, nieśmiałość itp.). Jednostka będąc wytworem życia społecznego jest jednocześnie żywym organizmem. Relacja społeczna i biologiczna w kształtowaniu się i zachowaniu jednostki jest niezwykle złożona i ma na nią nierówny wpływ na różnych etapach rozwoju człowieka, w różnych sytuacjach i rodzajach komunikacji z innymi ludźmi. Tak więc odwaga może osiągnąć lekkomyślność, gdy podsunie ją chęć zwrócenia na siebie uwagi (naturalna potrzeba uznania). Odwaga skłania drugiego człowieka do pójścia w stronę trudności życiowych, choć nikt oprócz niego o tym nie wie. Ważne jest, aby zobaczyć stopień wyrażania jakości. Na przykład nadmierna grzeczność może graniczyć z pochlebstwem, posłuszeństwem - być wskaźnikiem biernego spełniania wymagań, obojętności i niepokoju - świadczyć o żywotności zainteresowania, szybkości zmiany uwagi itp.

Osobowość, zgodnie z definicją L. S. Wygotskiego, jest integralnym systemem umysłowym, który pełni określone funkcje i powstaje w człowieku, aby służyć tym funkcjom. Głównymi funkcjami jednostki jest twórczy rozwój doświadczeń społecznych i włączenie osoby w system relacji społecznych. Wszystkie aspekty osobowości ujawniają się tylko w działaniach i relacjach z innymi ludźmi. Osobowość istnieje, manifestuje się i kształtuje w działaniu i komunikacji. Stąd najważniejsza cecha osobowości - wygląd społeczny człowieka, ze wszystkimi jego przejawami związanymi z życiem otaczających go ludzi.

Rozwój charakteryzuje przede wszystkim zmiany jakościowe, powstawanie nowotworów, nowe mechanizmy, nowe procesy, nowe struktury. X. Werner, L. S. Wygotski i inni psychologowie opisali główne oznaki rozwoju. Najważniejsze z nich to: zróżnicowanie, rozczłonkowanie dotychczasowego pojedynczego elementu; pojawienie się nowych aspektów, nowych elementów w samym rozwoju; przebudowa połączeń między bokami obiektu.

Wiek przedszkolny charakteryzuje się włączeniem dziecka do grona rówieśników w przedszkolu, którym kieruje nauczyciel, który z reguły staje się dla niego, wraz z rodzicami, osobą najbardziej powściągliwą. Wychowawca, korzystając z pomocy rodziny, dąży, wykorzystując jako czynnik pośredniczący różne rodzaje i formy aktywności (motoryczne, zabawowe, produktywne, komunikacyjne, pracownicze, poznawcze, muzyczne i artystyczne, lekturę (percepcję) fikcji)

Na kształtowanie się osobowości przedszkolaka wpływają główne czynności, które wykonuje, rozwój mowy i sfery poznawczej, ale najważniejszą rzeczą w tym procesie jest rozwój poczucia własnej wartości, sfery motywacyjnej, dynamiki i treściowe aspekty emocji i uczuć.

Rozwój samoświadomości i poczucia własnej wartości przedszkolaka. Szczególną rolę w rozwoju osobowości dziecka w okresie przedszkolnym odgrywają otaczający go ludzie, najpierw rodzice i inni. W konsekwencji rozwija się jego samoświadomość i samoocena.

W 4 roku życia dziecko zna swoje imię, nazwisko, płeć, wiek, zadaje pytania o sobie, o swoim ciele, mówi o sobie pozytywnie. Rok później zaczyna realizować swoje umiejętności, wiedzę, doskonalić wyobrażenia o niektórych cechach swojego ciała, przeznaczeniu narządów.

W starszym wieku przedszkolnym pogłębiają się wyobrażenia o sobie, pojawiają się poczucie szacunku do siebie, poczucie własnej wartości, umiejętności samokontroli i samoregulacji działań i relacji z innymi, rozwija się hierarchia motywów.

Pod koniec wieku przedszkolnego sądy wartościujące o środowisku, o sobie, stopniowo stają się coraz pełniejsze. Uczucia dumy i wstydu są już odzwierciedlone w poczuciu własnej wartości przedszkolaka.

Dziecko zaczyna skupiać się nie tylko na bezpośrednich relacjach z dorosłymi, aktualnej sytuacji, ale także na pewnych świadomie przyjętych zadaniach, normach, zasadach.Komunikacja nabiera całościowego kontekstu.

W relacjach przedszkolaków z rówieśnikami typowy jest kooperacyjno-konkurencyjny poziom komunikacyjno – komunikacyjny, podczas którego dzieci wytrwale dążą do osiągnięcia wspólnego celu gry, traktując partnerów jako rywali we wspólnej zabawie.

Rozwój sfery motywacyjnej przedszkolaka. W wieku przedszkolnym aktywnie rozwija się sfera motywacyjna dziecka, czego dowodem jest kształtowanie się motywów - zachęt do działań związanych z zaspokajaniem ludzkich potrzeb. Nowotwory w tym obszarze obejmują motywy związane z zainteresowaniem dzieci światem dorosłych, z chęcią bycia takimi jak one. Zazwyczaj przeplatają się z grami. Ważnym motywem dla przedszkolaków jest nawiązywanie i utrzymywanie pozytywnych relacji z dorosłymi.

Opierając się na pragnieniu autoafirmacji, dzieci mają motyw do rywalizacji - chęć wygrywania, wygrywania, bycia najlepszym. Rozwijają się również motywy moralne, w szczególności posłuszeństwo starszemu, chęć zrobienia czegoś przyjemnego, koniecznego dla innych ludzi. Jednak aktywność przedszkolaków nie jest motywowana indywidualnymi motywami, ale ich hierarchicznym układem, w którym motywy podstawowe i stabilne stopniowo zdobywają rolę przewodnią, a podporządkowanie nowego częściowego, sytuacyjnego podporządkowania motywów przyczynia się do uświadomienia dziecku siebie jako podmiot działania. To początek dalszego komplikowania motywów.

Rozwój dynamicznych i treściowych aspektów emocji i uczuć przedszkolaka. Rozwój dynamicznej strony emocji i uczuć przedszkolaka wynika z kształtowania się umiejętności kontrolowania i regulowania ich emocjonalnych przejawów. Aspekt treściowy emocji i uczuć związany jest z przyczynami i przedmiotami doświadczenia.

W wieku około 4 lat dzieci rozwijają umiejętność rozróżniania prawdziwych i zewnętrznych przejawów emocji i lepiej rozpoznają emocje negatywne. Przedszkolaki mogą już sobie uświadomić słuszność, pomimo emocji, jakie wzbudziły ich emocje w obiektywnym świecie i relacjach międzyludzkich. Pomyślny rozwój dziecka w tym wieku wymaga pogodnego, pogodnego nastroju, którego źródłem jest czułość i szacunek.

Wyższe uczucia kształtują się w dzieciństwie przedszkolnym. Szczególne przeżycia towarzyszą stosunkowi dzieci do rodziców, z którymi komunikacja we wspólnych zajęciach podsyca radosne emocje. Przedszkolak często staje się zazdrosny, jeśli wydaje mu się, że jest bratem lub siostrą (w przedszkolu - kolejne dziecko).

W tym wieku poczucie dumy i szacunku do samego siebie, które są podstawą poczucia własnej wartości dziecka, pogłębia się w tym wieku, determinuje jego zachowanie. Czasami uczucia te zasłaniają przed dzieckiem inną osobę, w wyniku czego powstaje ciekawość i egoizm. Ważną rolę w rozwoju osobowości przedszkolaka odgrywa zmysł estetyczny (piękno, harmonia, rytm).

Jasne uczucia intelektualne przedszkolaków to uczucie zaskoczenia i ciekawości. Sukces w działaniu powoduje u nich jasne, pozytywne doświadczenia, które można powstrzymać, ale niepowodzenie prowadzi do gwałtownego niezadowolenia. Nieprzyjemne doświadczenia związane z aktywnością często budzą zwątpienie, lęk przed nowymi zadaniami.

Głównym źródłem harmonijnego rozwoju emocji i uczuć przedszkolaka jest rodzina. Rozwój jego sfery emocjonalnej przebiega w kierunku komplikowania treści emocji, kształtowania emocjonalnego zabarwienia (tła) życia, wyrazistości przeżyć. Przedszkolaki aktywnie uczą się języka uczuć, potrafią wyjaśnić słowami swój stan emocjonalny, nauczyć się go regulować.

1.2 Charakterystyka wieku dzieci w wieku przedszkolnym

Najważniejszy w rozwoju człowieka jest wiek przedszkolny, który obfituje w istotne zmiany fizjologiczne, psychologiczne i społeczne. Ten okres życia, uznawany w pedagogice i psychologii za zjawisko samoistnie wartościowe, działające na własnych prawach, przeżywany jest w większości przypadków subiektywnie jako życie szczęśliwe, beztroskie, pełne przygód i odkryć. Dzieciństwo przedszkolne odgrywa decydującą rolę w kształtowaniu osobowości, determinując przebieg jej rozwoju na kolejnych etapach drogi życiowej człowieka.

Charakterystyka wiekowa rozwoju dzieci w wieku przedszkolnym jest niezbędna do prawidłowej organizacji realizacji procesu edukacyjnego zarówno w środowisku rodzinnym, jak i przedszkolnej placówce (grupie).

Wiek od 3 do 4 lat

W wieku trzech lat lub nieco wcześniej ulubionym wyrazem dziecka staje się „ja sam”. Dziecko chce stać się „jak dorosły”, ale oczywiście nie może nim być. Oddzielenie się od osoby dorosłej to charakterystyczna cecha kryzysu trzech lat.

Rozwój emocjonalny dziecka w tym wieku charakteryzuje się przejawami takich uczuć i emocji, jak miłość do bliskich, przywiązanie do nauczyciela, życzliwy stosunek do innych, rówieśników. Dziecko jest zdolne do reagowania emocjonalnego - współodczuwać, pocieszać rówieśnika, pomagać mu, może wstydzić się swoich złych uczynków, chociaż należy zauważyć, że te uczucia są niestabilne. Relacje, jakie dziecko w czwartym roku życia nawiązuje z dorosłymi i innymi dziećmi, są niestabilne i zależne od sytuacji. Dziewczęta charakteryzują się większym dobrostanem emocjonalnym.

Ponieważ w młodszym wieku przedszkolnym zachowanie dziecka jest mimowolne, działania i czyny sytuacyjne, dziecko nie reprezentuje ich konsekwencji, normalnie rozwijające się dziecko charakteryzuje się poczuciem bezpieczeństwa, ufnym i aktywnym podejściem do otoczenia. Pragnienie dziecka, by być niezależnym od osoby dorosłej i zachowywać się jak dorosły, może prowokować niebezpieczne zachowania.

Dzieci w wieku 3-4 lat poznają pewne normy i zasady zachowania związane z określonymi zezwoleniami i zakazami („możliwe”, „konieczne”, „nie”), widzą niezgodność zachowania innego dziecka z normami i zasadami zachowanie.

Jednocześnie jednak dzieci podkreślają nie naruszenie samej normy, ale naruszenie wymagań osoby dorosłej („Powiedziałeś, że nie możesz walczyć, ale on walczy”). Charakterystyczne jest, że dzieci w tym wieku nie próbują samemu dziecku wytykać, że nie postępuje zgodnie z zasadami, ale skarżą się dorosłemu. Dziecko, które złamało regułę, o ile nie zostało mu wyraźnie pouczone, nie odczuwa wstydu. Z reguły dzieci doświadczają tylko konsekwencji swoich nieostrożnych działań (rozbite naczynia, podarte ubrania), a doświadczenia te w większym stopniu wiążą się z oczekiwaniem na kary dla dorosłych za takie naruszenie.

Wiek od 4 do 5 lat

Dzieci w wieku 4-5 lat nie są jeszcze świadome społecznych norm i zasad zachowania, ale już zaczynają rozwijać uogólnione wyobrażenia o tym, „jak należy (nie należy) się zachowywać”. Dlatego dzieci zwracają się do rówieśnika, gdy ten nie przestrzega norm i zasad ze słowami „nie robią tego”, „to nie jest możliwe” itp. Z reguły dzieci w wieku 5 lat pozdrawiają i pożegnaj się bez przypominania dorosłemu, powiedz „dziękuję” i „proszę, nie przerywaj dorosłemu, ale zwracaj się do niego uprzejmie. Ponadto mogą z własnej inicjatywy posprzątać zabawki, wykonać proste obowiązki pracownicze i doprowadzić sprawy do końca. Jednak przestrzeganie takich zasad jest często nie do utrzymania – dzieci łatwo rozpraszają się tym, co ich bardziej interesuje, a zdarza się, że dziecko „zachowuje się dobrze” tylko w stosunku do najważniejszych dla niego osób. W tym wieku dzieci mają wyobrażenia o tym, jak „powinny” się zachowywać dziewczynki i jak zachowują się chłopcy.

W tym wieku dzieci opanowały algorytm procesów mycia, ubierania się, kąpieli, jedzenia, sprzątania pokoju. Przedszkolaki znają i wykorzystują zgodnie z przeznaczeniem atrybuty, które im towarzyszą: mydło, ręcznik, chusteczka, serwetka, sztućce. Poziom opanowania umiejętności kulturowych i higienicznych jest taki, że dzieci swobodnie przenoszą je do gry fabularnej.

Koncentruje się na ich samopoczuciu, dziecko zaczyna martwić się tematem własnego zdrowia. W wieku 4-5 lat dziecko potrafi po prostu opisać swój stan zdrowia, aby w przypadku złego samopoczucia zwrócić na siebie uwagę dorosłego.

W działaniach muzycznych, artystycznych i produkcyjnych dzieci reagują emocjonalnie na dzieła sztuki, dzieła sztuki muzycznej i wizualnej, w których różne stany emocjonalne ludzi i zwierząt są przekazywane za pomocą środków figuratywnych.

Zaczynają bardziej holistycznie postrzegać fabułę utworu muzycznego, rozumieć muzyczne obrazy. Zainteresowanie muzyką, różne rodzaje działalności muzycznej są bardziej aktywnie manifestowane. Istnieje różnica w preferencjach związanych z działalnością muzyczną i artystyczną chłopców i dziewcząt. Dzieci nie tylko emocjonalnie reagują na dźwięk utworu muzycznego, ale także entuzjastycznie o nim opowiadają (o naturze muzycznych obrazów i narracji, środkach wyrazu muzycznego), korelując je z życiowymi doświadczeniami. Pamięć muzyczna pozwala dzieciom zapamiętywać, rozpoznawać, a nawet nazywać ulubione utwory.

Rozwój aktywności wykonawczej jest ułatwiony dzięki dominacji motywacji produkcyjnej w tym wieku (śpiewanie piosenki, tańczenie tańca, granie na dziecięcym instrumencie muzycznym, odtwarzanie prostego wzorca rytmicznego). Dzieci podejmują pierwsze próby kreatywności: tworzą taniec, wymyślają grę muzyczną, improwizują proste rytmy marszu lub tańca.Na kształtowanie się gustu muzycznego i zainteresowania działalnością muzyczną i artystyczną w ogóle aktywnie wpływają postawy dorośli ludzie.

Wiek od 5 do 6 lat

Dziecko w wieku 5-6 lat stara się poznać siebie i drugiego człowieka jako przedstawiciela społeczeństwa (społeczeństwa najbliższego), stopniowo zaczyna uświadamiać sobie powiązania i zależności w zachowaniach społecznych i relacjach między ludźmi. W wieku 5-6 lat przedszkolaki dokonują pozytywnego wyboru moralnego (głównie w sposób urojony).

Pomimo tego, że podobnie jak w wieku 4-5 lat, dzieci w większości przypadków używają słów-ocen „dobry” - „zły”, „miły” - „zły” w mowie, zaczynają używać dokładniejszego słownika do oznaczania moralności koncepcje - „uprzejmy”, „uczciwy”, „opiekuńczy” itp.

Zmiany jakościowe w tym wieku zachodzą w zachowaniu przedszkolaków - powstaje możliwość samoregulacji, tj. dzieci zaczynają stawiać sobie wymagania, które wcześniej stawiali im dorośli. Mogą więc, nie rozpraszając się ciekawszymi rzeczami, wykonywać nieatrakcyjną pracę (sprzątać zabawki, posprzątać pokój itp.). Staje się to możliwe dzięki świadomości ogólnie przyjętych przez dzieci norm i zasad zachowania oraz obowiązku ich przestrzegania. Dziecko emocjonalnie doświadcza nie tylko oceny swojego zachowania przez innych, ale także przestrzegania przez niego norm i zasad, zgodności jego zachowania z jego ideami moralnymi i moralnymi. Jednak przestrzeganie norm (wspólna zabawa, dzielenie się zabawkami, kontrolowanie agresji itp.) z reguły w tym wieku jest możliwa tylko w interakcji z tymi, którzy są najbardziej lubiani, z przyjaciółmi.

Wiek od 6 do 7 lat

Ogólnie rzecz biorąc, dziecko w wieku 6-7 lat jest świadome siebie jako osoby, jako niezależnego podmiotu działalności i zachowania.

Dzieci potrafią zdefiniować pewne pojęcia moralne („miłym człowiekiem jest ten, który wszystkim pomaga i dobrze traktuje, chroni słabych”) i dość subtelnie je rozróżnia, np. bardzo dobrze rozróżnia pozytywną kolorystykę słowa „oszczędny” i negatywna kolorystyka słowa „chciwy”. Potrafią dokonać pozytywnego wyboru moralnego nie tylko w wymyślony sposób, ale także w rzeczywistych sytuacjach (na przykład mogą samodzielnie, bez zewnętrznego przymusu, odmówić czegoś przyjemnego na rzecz ukochanej osoby). Uczucia i emocje społeczno-moralne są dość stabilne.

W wieku 6-7 lat dziecko jest pewne kultury samoobsługi: może służyć sobie samodzielnie, ma dobre nawyki, podstawowe umiejętności higieny osobistej; określa stan jego zdrowia (jest zdrowy lub chory), a także stan zdrowia innych; potrafi wymienić i pokazać, co go konkretnie boli, która część ciała, jaki organ; posiada kulturę jedzenia; ubierz się odpowiednio do pogody, bez przechłodzenia i przegrzania. Starszy przedszkolak może już wytłumaczyć dziecku lub dorosłemu, co należy zrobić w przypadku kontuzji (algorytm działania) i jest gotowy udzielić podstawowej pomocy sobie i innym (przemyć oczy, przemyć ranę, wyleczyć, zwrócić się do osoby dorosłej o pomoc) w takich sytuacjach.

Umiejętności mowy dzieci pozwalają w pełni komunikować się z innym kontyngentem ludzi (dorosłymi i rówieśnikami, znajomymi i nieznajomymi). Dzieci nie tylko wymawiają poprawnie, ale także dobrze rozróżniają fonemy (dźwięki) i słowa. Opanowanie systemu morfologicznego języka pozwala im z powodzeniem tworzyć dość złożone formy gramatyczne rzeczowników, przymiotników, czasowników. Ponadto w tym wieku dzieci są wrażliwe na różne błędy gramatyczne, zarówno własne, jak i cudze, mają pierwsze próby zrozumienia cech gramatycznych języka. W swoim wystąpieniu starszy przedszkolak coraz częściej posługuje się zdaniami złożonymi (z powiązaniami koordynującymi i podporządkowanymi). Słownictwo wzrasta w wieku 6-7 lat. Dzieci trafnie używają słów, aby przekazać swoje myśli, pomysły, wrażenia, emocje podczas opisywania przedmiotów, opowiadania itp. Wraz z tym znacznie wzrasta również zdolność dzieci do rozumienia znaczeń słów. Potrafią już wyjaśniać mało znane lub nieznane słowa, podobne lub przeciwne w znaczeniu, a także przenośne znaczenie słów (w powiedzeniach i przysłowiach). Co więcej, rozumienie przez dzieci ich znaczeń jest często bardzo podobne do ogólnie przyjętego.

Rozdział 2

2.1 Rola działań teatralnych w rozwoju twórczej aktywności przedszkolaka

Sztuka teatralna jest dla dzieci bliska i zrozumiała, bo teatr opiera się na grze. Gry teatralne są jednym z najjaśniejszych emocjonalnych środków, które kształtują gust dzieci.

Teatr oddziałuje na wyobraźnię dziecka różnymi środkami: słowem, działaniem, plastykami, muzyką itp. Kto w młodym wieku miał szczęście zanurzyć się w teatralnym klimacie, przez całe życie będzie postrzegał świat jako piękny, jego dusza nie stwardnieje, nie zatwardzi i nie zuboży duchowo.

Teatr daje dziecku możliwość wyrażenia siebie w różnych zajęciach: śpiewie, tańcu, zabawie.

Teatr jako forma sztuki najpełniej przyczynia się do twórczego rozwoju osobowości przedszkolaków. Od najmłodszych lat dziecko dąży do kreatywności. Dlatego tak ważne jest tworzenie atmosfery swobodnego wyrażania myśli i uczuć w grupach dziecięcych, rozbudzanie w dzieciach pragnienia odmienności od innych, rozbudzanie wyobraźni, próba maksymalizacji swoich możliwości.

Na szczególną uwagę zasługuje rola gier teatralnych we wprowadzaniu dzieci do sztuki: literackiej, dramatycznej, teatralnej.

Gry teatralne rozgrywają się w twarzach dzieł literackich (bajki, opowiadania, specjalnie napisane dramatyzacje). Bohaterowie utworów literackich stają się aktorami, a ich przygody, wydarzenia życiowe, zmienione przez dziecięcą wyobraźnię, stają się wątkiem gry. Łatwo dostrzec specyfikę gier teatralnych: mają one gotową fabułę, co sprawia, że aktywność dziecka jest w dużej mierze zdeterminowana tekstem pracy. Powstaje pytanie: jaka jest kreatywność dziecka w tych grach? Czy słuszne jest zaklasyfikowanie ich jako gier kreatywnych?

Prawdziwa gra teatralna to bogate pole dla dziecięcej kreatywności. Przede wszystkim zauważamy, że tekst, dzieła dla dzieci to tylko płótno, w które wplatają nowe wątki, wprowadzają dodatkowe role, zmieniają zakończenie itp. Na przykład w grze opartej na bajce „Teremok” na progu domu pojawia się puszysty ogon wiewiórki, po zbiegu królika, potem dzieci żal misia, lisa, wilka, który poprosił o wejście teremok i obiecał, że nikogo nie urazi. Gra zakończyła się przyjaznym, okrągłym tańcem bohaterów baśni. Tak więc dzieci „przekazywały” znaną bajkę zgodnie ze swoimi wyobrażeniami o potrzebie życia w przyjaźni i pokoju, aby nie widzieć wroga w tych, którzy jakoś nie są tacy jak ty.

Twórcze odgrywanie ról w grze teatralnej znacznie różni się od kreatywności w grze fabularnej. W ostatniej grze dziecko może swobodnie przekazać obraz cech zachowań polegających na odgrywaniu ról: matka może być miła, surowa, opiekuńcza lub obojętna wobec członków rodziny. W grze teatralnej wizerunek bohatera, jego główne cechy, działania, przeżycia determinowane są treścią dzieła. Twórczość dziecka przejawia się w wiernym przedstawieniu postaci. Aby to zrobić, musisz zrozumieć, jaka jest postać, dlaczego to robi, wyobrazić sobie jego stan, uczucia, tj. wniknąć w jego wewnętrzny świat. I należy to zrobić w trakcie słuchania pracy. Trzeba powiedzieć, że współczesne dziecko, którego życie prędzej czy później obejmuje media audiowizualne (TV, wideo), przyzwyczaja się do łatwiejszego postrzegania dzieł sztuki. Rozjaśniona, bo obraz jest mu przedstawiany, w przeciwieństwie do obrazu, który powstaje na bazie idei, pracy wyobraźni w procesie słuchania książki (a później samodzielnego czytania).

Teatralnych zabaw przedszkolaków nie można jeszcze nazwać sztuką w pełnym tego słowa znaczeniu, ale zbliżają się do tego. Przede wszystkim to, że podczas grania spektaklu, działania dzieci i prawdziwych artystów mają ze sobą wiele wspólnego. Tak jak artyści dbają o wrażenia, reakcję publiczności, tak dzieci w teatrze myślą o wpływie innych ludzi. Dbają o wynik, który osiągnęli. A rezultatem jest to, jak przedstawiali, jak grano pracę. Uwaga nauczyciela i dzieci jest skierowana na osiągnięcie tego wyniku. Właściwie edukacyjna wartość gier teatralnych polega na aktywnym dążeniu do twórczego wykonania dzieła.

W grach teatralnych rozwijają się różne rodzaje twórczości dziecięcej: mowa, muzyka i gry, taniec, scena, śpiew. Pod opieką doświadczonego nauczyciela dzieci dążą do artystycznego przedstawienia dzieła literackiego nie tylko jako „artyści”, którzy odgrywają role, ale także jako „artyści”, którzy projektują przedstawienie, jako „muzycy”, którzy zapewniają akompaniament dźwiękowy itp.

Na zainteresowanie zabawami teatralnymi dzieci pełnoletnich ma wpływ treść dzieła, ich umieszczenie w sytuacji teatralnej, przygotowanie spektaklu, chęć pokazania spektaklu rodzicom. Również przez całe dzieciństwo przedszkolne zainteresowanie dzieci wspierane jest świadomością powodzenia zajęć, dlatego ważne jest, aby dla każdego dziecka wybrać obszar pracy, w którym odczuje swój rozwój i otrzyma satysfakcję.

Rozwój gier teatralnych zależy od treści i metodyki edukacji artystycznej dzieci w ogóle, a także od poziomu pracy wychowawczej w grupie.

Zarządzanie grami teatralnymi powinno opierać się na pracy nad tekstem utworu literackiego. R.I. Zhukovskaya poradziła nauczycielowi, aby w sposób ekspresyjny, artystyczny prezentował dzieciom tekst, prace, a przy ponownym czytaniu zaangażował je w prostą analizę treści, aby zrozumieć motywy działań bohaterów.

Szkice wzbogacają dzieci o artystyczne środki przekazu obrazu. Dzieciom proponuje się zobrazowanie poszczególnych odcinków z czytanego dzieła, na przykład pokazanie, jak w bajce „Teremok” lis zbudował lodową chatę. Bajka mówi to jednym zdaniem, więc dzieci same muszą wymyślić zachowanie bohaterów, ich dialogi, uwagi, a potem przegrać. W innym przypadku należy wybrać dowolne wydarzenie z bajki i po cichu je rozegrać. Reszta - publiczność - zgadnij, który odcinek jest prezentowany. Dzięki takim improwizacji w zabawie dziecko stopniowo rozwija zdolności artystyczne, bez których gra teatralna pozbawiona jest koloru i wyrazistości.

Pragnienie kreatywności wzrasta, jeśli dziecku się powiedzie: z powodzeniem powiedział replikę zająca z tej samej bajki „Teremok”, ekspresyjnie przekazał smutek, gdy lis wyrzucił go z łykowej chaty itp. Nauczyciel nie tylko opowiada o sukcesach osiągniętych przez dziecko, ale koniecznie zwraca na nie uwagę innych dzieci. Dla reszty może to służyć jako wzór do naśladowania, zachęta do aktywności.

Organizacja gry teatralnej rozpoczyna się od wyboru dzieła, w którym muszą uczestniczyć przedszkolaki. Nauczyciel urzeka dzieci emocjonalną opowieścią o tym, jak dobrze jest zagrać bajkę „Piernikowy ludzik”. Starsze dzieci aktywnie dyskutują o tym, co lepiej się bawić, koordynują swoje plany i pragnienia. Podział ról nie jest trudny. Dzieci wiedzą, że zabawa będzie się powtarzać kilka razy, więc każdy ma możliwość spróbowania siebie w roli, którą lubi. W starszych grupach zazwyczaj uzgadniają się co do dwóch lub trzech kompozycji „artystów” zaangażowanych w grę.

Aktywność dekoracyjna dzieci służy jako nastrój psychologiczny na nadchodzącą grę: udział w przygotowaniu plakatów, zaproszeń, dekoracji, kostiumów itp. Aby wszyscy mogli uczestniczyć w zabawie teatralnej, nauczyciel omawia z grupą, która przygotuje widownię, która odpowiada za akompaniament muzyczny spektaklu. Z pomocą nauczyciela dzieci decydują, kogo zaprosić. Mogą to być rodzice, uczniowie innych grup, personel pedagogiczny i serwisowy.

Tak więc głównym celem poradnictwa pedagogicznego jest rozbudzenie wyobraźni dziecka, stworzenie im warunków do wykazania się jak największą pomysłowością i kreatywnością.

Możliwości edukacyjne gier teatralnych zwiększa fakt, że ich tematyka jest praktycznie nieograniczona. Potrafi zaspokoić różnorodne zainteresowania dzieci. Różnorodność tematów środków pokazowych, emocjonalność gier teatralnych umożliwia ich wykorzystanie do wszechstronnej edukacji osobowości przedszkolaka, rozwoju zdolności twórczych dzieci.

Tak wszechstronny wpływ na wszystkie aspekty osobowości dziecka, na rozwój jego zdolności twórczych, będzie skuteczny, jeśli kierunek gry teatralnej będzie właściwy i pozwoli zachować cały urok jej twórczego charakteru.

Działalność teatralna pozwala więc na rozwiązanie wielu problemów pedagogicznych związanych z kształtowaniem wyrazistości mowy, edukacją intelektualną i artystyczną oraz estetyczną. Dzieła sztuki sprawiają, że martwisz się, wczuwasz się w postacie i wydarzenia, a „w procesie tej empatii powstają pewne relacje i oceny moralne, które są po prostu komunikowane i przyswajane” (V.A. Sukhomlinsky) .

2.2 Wykorzystanie zajęć teatralnych w procesie pedagogicznym w przedszkolnej organizacji edukacyjnej

Działalność teatralna w przedszkolnej placówce oświatowej przyczynia się do rozwoju wyobraźni, wszelkiego rodzaju pamięci i rodzajów kreatywności dzieci (artystyczna i mowa, muzyka i gry, taniec, scena).

Aby skutecznie rozwiązać te problemy, pożądane jest posiadanie nauczyciela - kierownika teatru dziecięcego (dyrektora), który nie tylko prowadziłby specjalne zajęcia teatralne z dziećmi, ale także korygował działania wszystkich nauczycieli zaangażowanych w rozwiązywanie problemów problemy w działalności teatralnej.

Nauczyciel teatru dziecięcego pomaga wychowawcom zmienić tradycyjne podejście do organizacji zajęć teatralnych, zaangażować ich w aktywny udział w pracy nad grami teatralnymi. Jego celem nie jest ograniczanie się do scenopisarstwa, reżyserii, inscenizacji pracy z dziecięcymi aktorami, ale poprzez wszelkiego rodzaju działania promujące kształtowanie kreatywności u dzieci.

Sam nauczyciel musi umieć ekspresyjnie czytać, mówić, patrzeć i widzieć, słuchać i słyszeć, być gotowym na każdą przemianę, tj. opanować podstawy umiejętności aktorskich i reżyserskich. Jednym z głównych warunków jest emocjonalny stosunek dorosłego do wszystkiego, co się dzieje, szczerość i prawdziwość uczuć. Intonacja głosu nauczyciela jest wzorem do naśladowania. Dlatego zanim zaoferujesz dzieciom jakiekolwiek zadanie, powinieneś wielokrotnie ćwiczyć.

Nauczyciel musi być niezwykle taktowny. Na przykład utrwalanie stanów emocjonalnych dziecka powinno odbywać się w sposób naturalny, z maksymalną życzliwością ze strony nauczyciela, a nie przeradzać się w lekcje mimiki.

Właściwa organizacja zajęć teatralnych przyczynia się do wyboru głównych kierunków, form i metod pracy z dziećmi, racjonalnego wykorzystania zasobów ludzkich.

Podczas zajęć musisz:

Słuchaj uważnie odpowiedzi i sugestii dzieci;

Jeśli nie odpowie, nie żądaj wyjaśnień, przejdź do akcji z postacią;

Wprowadzając dzieci do bohaterów prac, daj im czas na działanie lub rozmowę z nimi;

Zapytaj, kto to zrobił, wydaje się, i dlaczego, a nie kto jest lepszy;

Podsumowując, spraw radość dzieciom na różne sposoby.

Podstawowe wymagania dotyczące organizacji zabaw teatralnych w przedszkolu (I. Zimina):

2. Stałe, codzienne włączanie gier teatralnych jest całkowicie formą procesu pedagogicznego, co czyni je tak niezbędnymi dla dzieci jak gry fabularne.

3. Maksymalna aktywność dzieci na etapach przygotowania i prowadzenia zabaw.

4. Współpraca dzieci ze sobą iz dorosłymi na wszystkich etapach organizacji zabawy teatralnej.

1. W działalności teatralnej, w ścisłej interakcji z rozwojem zdolności twórczych, kształtują się wszystkie aspekty osobowości dziecka; wyobraźnia wzbogaca zainteresowania i osobiste doświadczenia dziecka, poprzez pobudzenie emocji kształtuje świadomość norm moralnych.

2. Mechanizm wyobraźni w działalności teatralnej aktywnie wpływa na rozwój sfery emocjonalnej dziecka, jego odczuć, percepcję tworzonych obrazów.

3. Dzięki systematycznym działaniom teatralnym dzieci rozwijają umiejętność aktywnego korzystania z różnego rodzaju funkcji znakowo-symbolicznych, umiejętność tworzenia obrazów i skutecznych mechanizmów wyobraźni wpływających na rozwój wyobraźni twórczej.

4. Gry teatralne powinny mieć różną orientację funkcjonalną, zawierać edukacyjne zadania edukacyjne, działać jako środek rozwijania procesów umysłowych dziecka, uczuć, pojęć moralnych, wiedzy o otaczającym świecie.

5. Do organizacji zajęć teatralnych należy podchodzić z uwzględnieniem wieku i indywidualnych cech dzieci, tak aby niezdecydowani rozwijali odwagę, pewność siebie, a impulsywni potrafili liczyć się z opinią zespołu.

6. Gry teatralne powinny mieć różną treść, nieść informacje o otaczającej rzeczywistości, wymagany jest specjalny dobór dzieł sztuki, na podstawie których budowane są fabuły. Tak więc zintegrowane podejście do organizacji zajęć teatralnych determinuje jej skuteczność w rozwoju wyobraźni twórczej u dzieci. M. V. Ermolaeva przedstawił zestaw zajęć dla rozwoju wyobraźni poznawczej i afektywnej dziecka za pomocą zajęć teatralnych.

Zajęcia specjalne nie powinny odbywać się w oderwaniu od pracy edukacyjnej prowadzonej przez nauczycieli grupowych, dyrektora muzycznego, nauczyciela sztuk pięknych (L. V. Kutsakova, S. I. Merzlyakova).

Na lekcjach muzyki dzieci uczą się słyszeć różne stany emocjonalne w muzyce i przekazywać je ruchami, gestami, mimiką, wsłuchiwać się w muzykę do spektaklu, zauważać różnorodną treść itp.

Na lekcjach mowy dzieci rozwijają wyraźną dykcję, trwają prace nad artykulacją za pomocą łamaczy językowych, łamaczy językowych, rymowanek; dzieci zapoznają się z utworem literackim do przedstawienia.

Na zajęciach plastycznych zapoznają się z reprodukcjami obrazów, z ilustracjami zbliżonymi treścią do fabuły,

naucz się rysować różnymi materiałami według fabuły bajki lub jej poszczególnych postaci.

W studiu teatralnym odtwarzane są szkice, aby przekazać uczucia, stany emocjonalne, ćwiczenia mowy i wykonywane są prace próbne.

Regulamin klasowy.

Zajęcia teatralne odbywają się z wszystkimi dziećmi seniorów oraz grupami przygotowawczymi bez specjalnej selekcji. Optymalna liczba dzieci to 12-16 osób, w podgrupie powinno być co najmniej 10 osób. Zajęcia odbywają się 2 razy w tygodniu rano lub wieczorem. Czas trwania każdej lekcji: 15-20 minut w grupie młodszej, 20-25 minut w grupie środkowej i 25-30 minut w grupie starszej. Praca indywidualna i próby generalne odbywają się raz w tygodniu nie dłużej niż 40 minut.

Pożądane jest prowadzenie zajęć w przestronnym, regularnie wentylowanym pomieszczeniu z wykorzystaniem miękkich, obszernych modułów o różnej konstrukcji z instrumentem muzycznym i sprzętem audio.

Mundur jest lekki, najlepiej sportowe, miękkie buty lub Czechy.

Pierwsze zabawy teatralne prowadzi sam nauczyciel, angażując w nie dzieci. Ponadto na lekcjach stosuje się małe ćwiczenia i gry, w których nauczyciel staje się partnerem w grze i zaprasza dziecko do przejęcia inicjatywy we wszystkich organizacjach, a tylko w starszych grupach nauczyciel czasami może być uczestnikiem gry i zachęcać dzieci do samodzielności w wyborze fabuły i jej odgrywaniu.

trzy lekcje w tygodniu (dwie rano, jedna wieczorem), w pozostałe dni tygodnia - jedna rano i jedna wieczorem trwająca 15 minut, zaczynając od drugiej młodszej grupy.

W celu prawidłowej organizacji zajęć teatralnych z przedszkolakami zaleca się uwzględnienie następujących zasad (E. G. Churilova).

2. Codzienne włączanie gier teatralnych we wszystkie formy organizacji procesu pedagogicznego, co uczyni je tak niezbędnymi jak gry dydaktyczne i fabularne.

3. Maksymalna aktywność dzieci na wszystkich etapach przygotowania i prowadzenia zabaw.

4. Współpraca dzieci ze sobą iz dorosłymi.

5. Gotowość i zainteresowanie edukatorów. Wszystkie gry i ćwiczenia na lekcji są dobrane w taki sposób, aby z powodzeniem łączyły ruchy, mowę, mimikę, pantomimę w różnych odmianach.

Pedagogiczną podstawą organizowania procesu działalności teatralnej w placówkach przedszkolnych jest specyfika postrzegania sztuki teatralnej przez dzieci w wieku przedszkolnym. Aby ta percepcja była kompletna, należy wprowadzić dzieci w różnego rodzaju zajęcia teatralne. Wszystkie gry teatralne można podzielić na dwie główne grupy: gry reżyserskie i gry dramatyczne.

Głównym celem edukacji dzieci w wieku przedszkolnym jest kształtowanie osoby myślącej i czującej, kochającej i aktywnej, gotowej do twórczej aktywności w każdej dziedzinie.

Takie wymagania spełnia program działań teatralnych autora Churilova Elvina Gennadievna "Sztuka - Fantazja". Nie oznacza to dosłownej implementacji. Skupia dorosłych (nauczycieli, rodziców) na tworzeniu warunków do rozwoju osobowości dziecka, kształtowaniu postaw estetycznych jako integralnej cechy jego światopoglądu i zachowania.

Program „Sztuka – Fantazja” składa się z pięciu sekcji, nad którymi prace trwają przez dwa lata, tj. z dziećmi seniorów (5-6 lat) i przygotowawczych (6-7 lat) grup przedszkolnych placówek oświatowych.

Sekcja I - "Gra teatralna" - ma na celu nie tyle nabywanie przez dziecko umiejętności zawodowych, ale rozwijanie zachowań zabawowych, zmysłu estetycznego, umiejętności kreatywności w każdym biznesie, umiejętności komunikowania się z rówieśnikami i dorosłymi w różne sytuacje. Wszystkie gry w tej sekcji są warunkowo podzielone na dwa typy: ogólne gry edukacyjne i specjalne gry teatralne.

Druga sekcja - "Rytmoplastyka" - obejmuje złożone gry i ćwiczenia rytmiczne, muzyczne, plastyczne, mające na celu zapewnienie rozwoju naturalnych zdolności psychomotorycznych przedszkolaków, nabycie poczucia harmonii ciała ze światem zewnętrznym, rozwój wolności i wyrazistość ruchów ciała.

Sekcja 3 – „Kultura i technika mowy” – łączy gry i ćwiczenia mające na celu rozwijanie oddechu i swobody aparatu mowy, umiejętności opanowania prawidłowej artykulacji, wyraźnej dykcji, zróżnicowanej intonacji, logiki mowy i ortopedii. W tej sekcji znajdują się również gry słowne, które rozwijają spójną mowę figuratywną, kreatywną wyobraźnię, umiejętność układania opowiadań i bajek oraz wybieranie najprostszych rymów.

Zatem warunkowo wszystkie ćwiczenia można podzielić na 3 typy:

1. Ćwiczenia oddechowe i stawowe.

2. Ćwiczenia słownikowe i intonacyjne.

3.Twórcze gry ze słowem.

Czwarta sekcja - "Podstawy kultury teatralnej" - ma na celu zapewnienie przedszkolakom warunków do opanowania podstawowej wiedzy i pojęć, profesjonalnej terminologii sztuki teatralnej. Sekcja obejmuje następujące główne tematy:

Cechy sztuki teatralnej.

Rodzaje sztuki teatralnej.

Narodziny sztuki.

Teatr na zewnątrz i wewnątrz.

Kultura publiczności.

Dział V - „Praca nad przedstawieniami” – ma charakter pomocniczy, oparty na scenariuszach autora i obejmuje następujące tematy:

Wprowadzenie do sztuki.

Od szkiców po spektakle.

Ogólne cele programu dla wszystkich rodzajów działań:

Aktywuj ciekawość.

Rozwijanie uwagi wzrokowej i słuchowej, pamięci, obserwacji, zaradności, fantazji, wyobraźni, twórczego myślenia.

Usuń szczelność i sztywność.

Rozwiń umiejętność arbitralnego reagowania na polecenie lub sygnał muzyczny.

Rozwijaj umiejętność koordynowania swoich działań z innymi dziećmi.

Pielęgnuj życzliwość i kontakt w relacjach z rówieśnikami.

Rozwijaj umiejętność komunikowania się z ludźmi w różnych sytuacjach.

Rozwiń zainteresowanie sztukami scenicznymi.

Rozwijanie umiejętności szczerej wiary w każdą wymyśloną sytuację (przekształcanie i przekształcanie).

Rozwijaj umiejętności działania z wyimaginowanymi przedmiotami.

Pisz eseje na podstawie bajek.

Improwizuj gry dramatyczne na temat znanych bajek.

Rozwijaj poczucie rytmu i koordynacji ruchów.

Rozwijaj plastyczną ekspresję i muzykalność.

Rozwijaj umiejętności motoryczne, zręczność i mobilność dzieci.

Ćwicz naprzemienne napięcie i rozluźnienie głównych grup mięśniowych.

Rozwiń umiejętność równomiernego rozmieszczania i poruszania się po scenie bez kolizji ze sobą.

Rozwijanie umiejętności tworzenia obrazów żywych istot za pomocą ekspresyjnych ruchów plastycznych.

Rozwiń umiejętność posługiwania się różnymi gestami.

Wykształcenie umiejętności oddania charakteru i nastroju utworów muzycznych w swobodnych improwizacjach plastycznych.

Rozwijaj oddychanie mową i prawidłową artykulację.

Opracuj dykcję na materiale łamaczy językowych i wierszy.

Ćwicz wyraźną wymowę spółgłosek na końcu słowa.

Uzupełnij słownictwo.

Układaj zdania z podanych słów.

Naucz się budować dialog, samodzielnie wybierając partnera

Naucz się wybierać definicje dla danych słów.

Naucz się wybierać słowa, które odpowiadają danym podstawowym cechom.

Naucz się używać intonacji, które wyrażają podstawowe uczucia.

Zapoznanie dzieci z terminologią teatralną.

Zapoznanie dzieci z rodzajami sztuki teatralnej itp.

2.4 Organizacja zajęć teatralnych w grupie seniorów

Praca praktyczna została wykonana zgodnie z opisanym powyżej programem Art Fantasy. Plan pracy dla działań teatralnych dzieci w wieku przedszkolnym został zbudowany zgodnie z głównymi sekcjami programu:

Gra teatralna.

Kultura i technika mowy.

Podstawy kultury teatralnej.

Pracuj nad sztuką.

Podział programu „Art Fantasy” na sekcje, skupiające się na psychologicznych cechach wieku, jest bardzo warunkowy, ponieważ nie zawsze można określić granice przejścia od jednego do drugiego.

Są zadania wspólne dla wszystkich działów, na przykład: rozwój wyobraźni, dobrowolna uwaga, pamięć, aktywizacja myślenia skojarzeniowego i figuratywnego.

Gra teatralna.

Gry edukacyjne.

Edukacja estetyczna dzieci, w tym w zakresie środków teatralnych, ma na celu przede wszystkim rozwijanie u dziecka gotowości twórczej. Aby osiągnąć ten cel, konieczne jest rozwijanie takich cech jak uwaga i obserwacja, bez których nie można twórczo postrzegać otaczającego nas świata, wyobraźni i fantazji, które są głównym warunkiem jakiejkolwiek twórczej działalności. Równie ważne jest nauczenie dziecka umiejętności poruszania się w środowisku, rozwijania arbitralnej pamięci i szybkiego reagowania, pielęgnowania odwagi i zaradności, koordynowania działań z partnerami oraz aktywizacji procesu myślowego jako całości.

Rozwiązując wszystkie te problemy, zabawy ogólnorozwojowe zawarte w zajęciach teatralnych nie tylko przygotowują dziecko do aktywności artystycznej, ale także przyczyniają się do szybszej i łatwiejszej adaptacji dzieci w warunkach szkolnych oraz stwarzają warunki do pomyślnej nauki w klasach podstawowych – przede wszystkim ze względu na aktualizacja intelektualnych, emocjonalno-wolicjonalnych i społeczno-psychologicznych składników psychologicznej gotowości do nauki szkolnej.

Prowadząc kolektywne gry edukacyjne, musiałam stworzyć zabawną i swobodną atmosferę, rozweselić ściśnięte i skrępowane dzieci, a nie skupiać się na błędach i błędach.

Aby dać dzieciom możliwość oceny działań innych i porównania ich z własnymi, w prawie wszystkich grach dzieliliśmy dzieci na kilka zespołów lub na wykonawców i widzów. Co więcej, rolę lidera w wielu grach pełniło dziecko.

Specjalne gry teatralne.

Znajomość specyfiki i rodzajów sztuki teatralnej, gier i ćwiczeń ogólnorozwojowych i rytmiczno-plastycznych, zajęcia z kultury i techniki mowy są przydatne dla wszystkich dzieci, ponieważ rozwijają cechy i kształtują umiejętności niezbędne dla każdej osoby kulturalnej i twórczo myślącej przyczyniają się do rozwoju inteligencji, aktywizują zainteresowanie poznawcze, poszerzają wiedzę dziecka o otaczającym go świecie, przygotowują do subtelnego postrzegania różnych rodzajów sztuki. Aby przejść od teatralnych gier do pracy nad szkicami i przedstawieniami, potrzebne są specjalne gry teatralne, jak je warunkowo nazwaliśmy, rozwijające głównie wyobraźnię i fantazję. Przygotowują dzieci do akcji w scenerii, w której wszystko jest fikcją. Wyobraźnia i wiara w tę fikcję to cecha charakterystyczna twórczości scenicznej. K.S. Stanisławski zachęcał aktorów do uczenia się wiary i prawdy zabawy od dzieci, ponieważ dzieci bardzo poważnie i szczerze potrafią wierzyć w każdą wymyśloną sytuację, łatwo zmieniając swój stosunek do przedmiotów, scen i partnerów w grze. Krzesła ustawione w rzędzie mogą zamienić się we wnętrze autobusu lub samolotu, suknia mamy może zamienić się w suknię balową księżniczki, a pokój stanie się albo bajkowym lasem, albo królewskim zamkiem. Ale z jakiegoś powodu, wychodząc na scenę przed publiczność, dzieci zdają się tracić swoje zdolności, zamieniając się w drewniane lalki z wyuczonymi gestami, niewyrażoną mową i nieuzasadnionymi wybrykami.

Nauczyciel staje więc przed trudnym zadaniem – zachować dziecięcą naiwność, spontaniczność, wiarę, które przejawiają się w grze podczas występów na scenie przed publicznością. W tym celu należy przede wszystkim oprzeć się na osobistym praktycznym doświadczeniu dziecka i zapewnić mu jak najwięcej samodzielności, aktywizując pracę wyobraźni. Wprowadziliśmy dzieci w akcję sceniczną za pomocą ćwiczeń i skeczy opartych na znanych krótkich bajkach. Przede wszystkim są to gry, ćwiczenia i studia mające na celu autentyczność i celowość działania w proponowanych okolicznościach, tj. w fikcyjnej sytuacji. Wszystkie działania w życiu są naturalne i uzasadnione. Dziecko nie myśli o tym, jak to robi, np. kiedy podnosi upadły ołówek lub odkłada zabawkę z powrotem na swoje miejsce. Robienie tego samego na scenie, kiedy publiczność patrzy, nie jest takie łatwe. „Wiesz z doświadczenia” – powiedział K.S. Stanisławski, - czym jest dla aktora goła, gładka, opuszczona podłoga sceny, jak trudno się na niej skoncentrować, odnaleźć się nawet w małym ćwiczeniu czy prostym szkicu. Aby dzieci działały naturalnie i celowo, musiały znaleźć lub wymyślić odpowiedzi na nasze pytania: dlaczego, po co, dlaczego to robi? Ćwiczenia i etiudy do uzasadnienia scenicznego pomagają rozwinąć tę umiejętność, czyli umiejętność wyjaśniania, uzasadniania dowolnej postawy lub działania z wymyślonych powodów (sugerowanych okoliczności)

Gry akcji z wyimaginowanymi przedmiotami lub pamięcią działań fizycznych przyczyniają się do rozwoju poczucia prawdy i wiary w fikcję. Dziecko mocą wyobraźni wyobraża sobie, jak to się dzieje w życiu, wykonuje niezbędne czynności fizyczne. Oferując takie zadania, należy pamiętać, że dzieci muszą pamiętać i wyobrażać sobie, jak zachowywały się w życiu z tymi przedmiotami, jakich wrażeń doświadczały. Tak więc, bawiąc się wyimaginowaną piłką, musisz sobie wyobrazić, co to jest: duża czy mała, lekka czy ciężka, czysta czy brudna. Różne doznania przeżywamy, gdy podnosimy kryształowy wazon lub wiadro wody, zrywamy kwiaty rumianku lub dzikiej róży. Jeśli to możliwe, dzieci zachęca się najpierw do działania z prawdziwym przedmiotem, a następnie do powtórzenia tego samego działania z wyimaginowanym. Na przykład zasugerowaliśmy, aby dzieci poszukały na dywanie zagubionego koralika, który tak naprawdę tam był. A potem zaproponowali, że poszukają wyimaginowanego koralika.

Podobne dokumenty

Kształtowanie zdolności twórczych przedszkolaków za pomocą zajęć muzycznych i teatralnych z punktu widzenia badań psychologiczno-pedagogicznych. Działalność muzyczna i teatralna jako zespół zdolności twórczych przedszkolaków.

praca dyplomowa, dodana 28.06.2015 r.

Gra teatralna: cele, zadania i treść pracy z dziećmi w wieku przedszkolnym. Klasyfikacja gier teatralnych i sposoby zarządzania nimi. Niezależna działalność teatralna i rozwój twórczej aktywności przedszkolaków.

test, dodany 04.04.2009

Nauczanie języka ojczystego. Mowa jako narzędzie rozwoju wyższych działów psychiki osoby dorastającej. Priorytetowe kierunki w pracy z małymi dziećmi. Aktywność teatralna jako jeden z najskuteczniejszych sposobów wpływania na dzieci.

artykuł, dodano 24.03.2016

Edukacja estetyczna jako sposób na rozwijanie wszechstronnej osobowości dziecka. Treść, koncepcja, formy i cechy organizacji zajęć teatralnych w starszym wieku przedszkolnym. Cechy rozwoju dzieci w wieku przedszkolnym.

praca dyplomowa, dodana 21.05.2010

Przegląd rozwoju percepcji w starszym wieku przedszkolnym. Wartość zabawy teatralnej w życiu dziecka. Opracowanie treści działalności pedagogicznej mającej na celu rozwój gry teatralnej za pomocą fikcji.

streszczenie, dodano 29.01.2017

Czym jest teatr, jego geneza, znaczenie i specyfika sztuki teatralnej. Charakterystyka gier teatralnych. Organizacja zajęć teatralnych przedszkolaków w różnym wieku. Rola nauczyciela w organizacji zajęć teatralnych.

praca semestralna, dodana 04.05.2010

Pojęcie agresji we współczesnej pedagogice i psychologii: rodzaje, klasyfikacja, rola w rozwoju osobowości. Cechy wieku przejawów agresywności u dzieci w wieku szkolnym; działalność teatralna jako środek jej zapobiegania i korekcji.

praca semestralna, dodana 08.07.2012

Psychologiczno-pedagogiczne badania cech wykorzystania metody projektów w edukacji i szkoleniach we współczesnych placówkach szkolnych i przedszkolnych. Metoda projektów jako sposób nauczania starszych przedszkolaków gier teatralnych z pacynkami.

praca dyplomowa, dodana 24.01.2011

Rozwój wyobraźni twórczej jako problem psychologiczno-pedagogiczny. Zasadnicza charakterystyka działań teatralnych przedszkolaków. Psychologiczne i pedagogiczne uwarunkowania i metody rozwoju wyobraźni twórczej w działaniach teatralnych.

praca semestralna, dodana 19.02.2010

Charakterystyka kliniczno-psychologiczno-pedagogiczna dzieci z upośledzeniem umysłowym. Rozwój zajęć zabawowych w wieku przedszkolnym. Organizacja badania empirycznego cech aktywności zabawowej dzieci w wieku przedszkolnym.