Prace Beethovena z roku na rok. Sonaty fortepianowe Beethovena z tytułami. zespoły na dwa instrumenty

Muzyka orkiestrowa:

Symfonie - 9;

Uwertury: „Coriolanus”, „Egmont”, „Leonora” – 4 wersje do opery „Fidelio”;

Koncerty: 5 fortepianów, 1 skrzypce, 1 triol - na skrzypce, wiolonczelę i fortepian.

Muzyka fortepianowa:

32 sonaty;

22 cykle wariacyjne (w tym 32 wariacje c-moll);

Bagatele (w tym „Do Elise”).

Muzyka kameralna:

Sonaty na skrzypce i fortepian (m.in. „Kreutzer” nr 9); wiolonczela i fortepian;

16 kwartetów smyczkowych.

Muzyka wokalna:

Opera „Fidelio”;

Piosenki, m.in. cykl „Do ukochanej dalekiej”, aranżacje pieśni ludowych: szkockich, irlandzkich itp.;

2 msze: C-dur i uroczysta;

oratorium „Chrystus na Górze Oliwnej”

2. Życie i dzieło Beethovena.

Okres boński. Dzieciństwo i młodość.

Beethoven urodził się w Bonn 16 grudnia 1770 r. Oprócz krwi niemieckiej w jego żyłach płynęła także krew flamandzka (po ojcowskiej stronie).

Beethoven dorastał w biedzie. Mój ojciec wypił swoją skromną pensję; uczył syna gry na skrzypcach i pianinie w nadziei, że stanie się cudownym dzieckiem, nowym Mozartem i zapewni utrzymanie swojej rodzinie. Z biegiem czasu pensję ojca zwiększono w oparciu o przyszłość jego utalentowanego i pracowitego syna.

Ogólna edukacja Beethovena była równie niesystematyczna jak jego edukacja muzyczna. W tym ostatnim jednak dużą rolę odegrała praktyka: grał na altówce w orkiestrze dworskiej, występował na instrumentach klawiszowych, w tym na organach, które szybko opanował. KG. Nefe, boński organista dworski, został pierwszym prawdziwym nauczycielem Beethovena (przeszedł z nim m.in. całe „HTK” S. Bacha).

W 1787 r. Beethovenowi udało się po raz pierwszy odwiedzić Wiedeń – wówczas muzyczną stolicę Europy. Według opowiadań Mozart po wysłuchaniu sztuki młodzieńca wysoko ocenił jego improwizacje i przepowiedział mu wspaniałą przyszłość. Ale wkrótce Beethoven musiał wrócić do domu - jego matka leżała bliska śmierci. Pozostał jedynym żywicielem rodziny, która składała się z rozwiązłego ojca i dwóch młodszych braci.

Talent młodego człowieka, jego żądza muzycznych wrażeń, jego żarliwa i chłonna natura przyciągnęły uwagę niektórych światłych rodzin bońskich, a jego błyskotliwe improwizacje fortepianowe zapewniły mu wolny wstęp na wszelkie muzyczne spotkania. Szczególnie dużo dla niego zrobiła rodzina Breuningów.

Pierwszy okres wiedeński (1792 - 1802).

W Wiedniu, do którego Beethoven przybył po raz drugi w 1792 roku i gdzie pozostał do końca swoich dni, szybko znalazł utytułowanych mecenasów sztuki.

Ludzie, którzy poznali młodego Beethovena, opisywali dwudziestoletniego kompozytora jako krępego młodzieńca, skłonnego do rozmachu, czasem zuchwałego, ale dobrodusznego i słodkiego w kontaktach z przyjaciółmi. Zdając sobie sprawę z niewystarczalności swojego wykształcenia, udał się do Josepha Haydna, uznanego wiedeńskiego autorytetu w dziedzinie muzyki instrumentalnej (Mozart zmarł rok wcześniej), i przez pewien czas przynosił mu do sprawdzenia ćwiczenia kontrapunktu. Haydn jednak szybko ochłodził się w stosunku do upartego ucznia, a Beethoven potajemnie przed nim zaczął pobierać lekcje u I. Shenka, a następnie u dokładniejszego J. G. Albrechtsbergera. Ponadto, chcąc doskonalić pisarstwo wokalne, przez kilka lat odwiedzał słynnego kompozytora operowego Antonio Salieriego. Wkrótce dołączył do grona zrzeszającego utytułowanych amatorów i zawodowych muzyków. Książę Karol Likhnovsky wprowadził młodego prowincjała do swojego kręgu przyjaciół.

Życie polityczne i społeczne ówczesnej Europy było niepokojące: kiedy Beethoven przybył do Wiednia w 1792 r., miasto zostało poruszone wiadomością o rewolucji we Francji. Beethoven entuzjastycznie przyjmował hasła rewolucyjne i śpiewał w swojej muzyce o wolności. Wulkaniczny, wybuchowy charakter jego twórczości jest niewątpliwie ucieleśnieniem ducha czasu, ale tylko w tym sensie, że charakter twórcy został w pewnym stopniu ukształtowany przez ten czas. Odważne łamanie ogólnie przyjętych norm, potężna autoafirmacja, grzmiąca atmosfera muzyki Beethovena – to wszystko byłoby nie do pomyślenia w epoce Mozarta.

Niemniej jednak wczesne kompozycje Beethovena w dużej mierze są zgodne z kanonami XVIII wieku: dotyczy to triów (smyczki i fortepian), sonat skrzypcowych, fortepianowych i wiolonczelowych. Fortepian był wówczas instrumentem najbliższym Beethovena, w utworach fortepianowych wyrażał z najwyższą szczerością najbardziej intymne uczucia. I Symfonia (1801) jest pierwszą czysto orkiestrową kompozycją Beethovena.

Podejście głuchoty.

Możemy się tylko domyślać, w jakim stopniu głuchota Beethovena wpłynęła na jego twórczość. Choroba rozwijała się stopniowo. Już w 1798 r. skarżył się na szum w uszach, trudno było mu odróżnić wysokie tony, zrozumieć rozmowę prowadzoną szeptem. Przerażony perspektywą stania się obiektem litości, głuchym kompozytorem, opowiadał o swojej chorobie bliskiemu przyjacielowi Carlowi Amendzie, a także lekarzom, którzy radzili mu jak najlepiej chronić słuch. Nadal poruszał się w gronie wiedeńskich przyjaciół, brał udział w wieczorach muzycznych, dużo komponował. Tak dobrze ukrywał swoją głuchotę, że do 1812 roku nawet ludzie, którzy go często spotykali, nie podejrzewali, jak poważna jest jego choroba. To, że podczas rozmowy często odpowiadał niewłaściwie, przypisywano złemu nastrojowi lub roztargnieniu.

Latem 1802 Beethoven przeszedł na emeryturę do cichego przedmieścia Wiednia - Heiligenstadt. Był tam niesamowity dokument - „testament z Heiligenstadt” bolesne wyznanie dręczonego chorobą muzyka. Testament adresowany jest do braci Beethovena (z instrukcjami do przeczytania i wykonania po jego śmierci); mówi w nim o swoim cierpieniu psychicznym: boli, gdy „osoba stojąca obok mnie słyszy z daleka grający na flecie, którego nie słyszę; albo gdy ktoś słyszy śpiew pasterza i nie mogę wydobyć dźwięku”. Ale potem, w liście do dr. Wegelera, woła: „Wezmę los za gardło!”, A muzyka, którą nadal pisze, potwierdza tę decyzję: tego samego lata jasna II Symfonia, wspaniałe sonaty fortepianowe op. 31 i trzy sonaty skrzypcowe op. trzydzieści.

Okres dojrzałej twórczości. „Nowa droga” (1803 - 1812).

Pierwszy decydujący przełom w tym, co sam Beethoven nazwał „nową drogą”, nastąpił w III Symfonii (Heroic, 1803-1804). Jego czas trwania jest trzykrotnie dłuższy niż jakakolwiek inna symfonia napisana wcześniej. Często twierdzi się (i nie bez powodu), że początkowo Beethoven zadedykował „Bohaterię” Napoleonowi, ale kiedy dowiedział się, że ogłosił się cesarzem, odwołał tę dedykację. „Teraz będzie deptał prawa człowieka i zaspokajał tylko własne ambicje” – tak brzmiały słowa Beethovena, gdy rozdarł stronę tytułową partytury z dedykacją. Ostatecznie „Heroiczny” został poświęcony jednemu z patronów – księciu Lobkowitzowi.

Przez te lata spod jego pióra wychodziły jedna po drugiej genialne kreacje. Główne dzieła kompozytora tworzą niesamowity strumień genialnej muzyki, ten wyimaginowany świat dźwięków zastępuje świat rzeczywistych dźwięków, które go opuszczają. Była to zwycięska autoafirmacja, odbicie intensywnej pracy myśli, dowód bogatego życia wewnętrznego muzyka.

Utwory drugiego okresu: sonata skrzypcowa A-dur op. 47 (Kreutzerowa, 1802-1803); III Symfonia (Heroiczny, 1802-1805); oratorium Chrystus na Górze Oliwnej, op. 85 (1803); sonaty fortepianowe: „Waldstein”, op. 53; „Appassionata” (1803-1815); IV Koncert fortepianowy G-dur (1805-1806); Jedyna opera Beethovena Fidelio (1805, wydanie drugie 1806); trzy kwartety „rosyjskie” op. 59 (poświęcony hrabiemu Razumowskiemu; 1805-1806); IV Symfonia (1806); Uwertura do tragedii Collinusa Coriolanusa, op. 62 (1807); Msza C-dur (1807); V Symfonia (1804-1808); VI Symfonia (pastoralna, 1807-1808); muzyka do tragedii Goethego Egmonta (1809) i innych.

Wiele kompozycji zostało zainspirowanych romantycznymi uczuciami, jakie Beethoven żywił do niektórych swoich uczniów z wyższych sfer. Sonata, później nazwana „Księżycowa”, dedykowana jest hrabinie Juliette Guicciardi. Beethoven nawet myślał o oświadczeniu się jej, ale z czasem zdał sobie sprawę, że głuchy muzyk nie pasuje do zalotnej, świeckiej urody. Inne znane mu damy odrzuciły go; jeden z nich nazwał go „dziwakiem” i „pół szaleńcem”. Inaczej sytuacja wyglądała z rodziną Brunswick, w której Beethoven udzielał lekcji muzyki dwóm starszym siostrom, Teresie i Josephine. Założenie, że Teresa była adresatem przesłania do „Nieśmiertelnej Ukochanej”, odnalezione w pismach Beethovena po jego śmierci, już dawno zostało odrzucone, ale współcześni badacze nie wykluczają, że adresatem tym była Józefina. W każdym razie sielankowa IV Symfonia zawdzięcza swój pomysł pobytowi Beethovena w węgierskiej posiadłości Brunswick latem 1806 roku.

W 1804 Beethoven chętnie przyjął zlecenie skomponowania opery, gdyż w Wiedniu sukces na scenie operowej oznaczał sławę i pieniądze. Fabuła w skrócie wyglądała następująco: odważna, przedsiębiorcza kobieta, ubrana w męskie stroje, ratuje ukochanego męża, uwięzionego przez okrutnego tyrana, i wystawia go przed ludem. Aby uniknąć pomyłki z istniejącą już operą opartą na tym temacie, Leonorą Gaveau, dzieło Beethovena nazwano Fidelio, od nazwiska przebranej bohaterki. Oczywiście Beethoven nie miał doświadczenia w komponowaniu dla teatru. Punkty kulminacyjne melodramatu wyznacza znakomita muzyka, ale w innych odcinkach brak polotu dramatycznego nie pozwala kompozytorowi wznieść się ponad rutynę operową (choć bardzo mu to zależało: Fidelio ma fragmenty przerabiane nawet osiemnaście razy). ). Niemniej jednak opera stopniowo zdobywała słuchaczy (za życia kompozytora trzy jej przedstawienia miały miejsce w różnych wydaniach – w 1805, 1806 i 1814). Można argumentować, że kompozytor nie zainwestował tak wiele pracy w żadne inne dzieło.

Beethoven, jak już wspomniano, głęboko szanował twórczość Goethego, skomponował do jego tekstów kilka piosenek, muzykę do jego tragedii Egmont, ale Goethego poznał dopiero latem 1812 r., kiedy wylądowali razem w kurorcie w Teplitz. Wyrafinowane maniery wielkiego poety i ostrość zachowań kompozytora nie sprzyjały ich zbliżeniu. „Uderzył mnie jego talent, ale niestety ma niezłomny temperament, a świat wydaje mu się nienawistnym tworem” – pisze Goethe w jednym ze swoich listów.

Przyjaźń Beethovena z Rudolfem, austriackim arcyksięciem i przyrodnim bratem cesarza, to jeden z najciekawszych wątków historycznych. Około 1804 r. arcyksiążę w wieku 16 lat zaczął pobierać u kompozytora lekcje gry na fortepianie. Mimo ogromnej różnicy w statusie społecznym nauczyciel i uczeń darzyli się szczerym uczuciem. Pojawiając się na lekcjach w pałacu arcyksięcia, Beethoven musiał mijać niezliczonych lokajów, nazywać swojego ucznia „Wasza Wysokość” i walczyć z amatorskim podejściem do muzyki. I robił to wszystko z niesamowitą cierpliwością, chociaż nigdy nie wahał się odwołać lekcji, jeśli był zajęty komponowaniem. Na zlecenie arcyksięcia powstały takie kompozycje jak sonata fortepianowa „Pożegnanie”, Koncert potrójny, ostatni i najwspanialszy V Koncert fortepianowy, Msza uroczysta (Missa solemnis). Arcyksiążę, książę Kinsky i książę Lobkowitz ustanowili swego rodzaju stypendium dla kompozytora, który rozsławił Wiedeń, ale nie otrzymał poparcia władz miasta, a arcyksiążę okazał się najbardziej wiarygodnym z trzech mecenasów.

Ostatnie lata.

Sytuacja materialna kompozytora znacznie się poprawiła. Wydawcy polowali na jego partytury i zamawiali takie dzieła, jak Wariacje na fortepian na temat walca Diabellego (1823). Kiedy jego brat Kaspar zmarł w 1815 roku, kompozytor został jednym z opiekunów swojego dziesięcioletniego siostrzeńca Karola. Miłość Beethovena do chłopca, chęć zapewnienia sobie przyszłości, zderzyły się z nieufnością, jaką kompozytor darzył matkę Karla; w rezultacie tylko z obydwoma ciągle się kłócił, a ta sytuacja rzuciła tragiczne światło na ostatni okres jego życia. W latach, kiedy Beethoven szukał pełnej opieki nad dzieckiem, komponował niewiele.

Głuchota Beethovena stała się prawie całkowita. Do 1819 r. musiał całkowicie przestawić się na komunikowanie się ze swoimi rozmówcami za pomocą łupkowej tablicy lub papieru i ołówka (zachowały się tzw. zeszyty konwersacyjne Beethovena). Całkowicie pochłonięty pracą nad takimi kompozycjami, jak majestatyczna Msza uroczysta D-dur (1818) czy IX Symfonia, zachowywał się dziwnie, wzbudzając niepokój w obcych: „śpiewał, wył, tupał i generalnie wydawał się machać śmiertelnikiem”. walka z niewidzialnym przeciwnikiem” (Schindler). Wspaniałe ostatnie kwartety, pięć ostatnich sonat fortepianowych – olbrzymia skala, niezwykła w formie i stylu – wydawały się wielu współczesnym dziełem szaleńca. Mimo to wiedeńscy słuchacze dostrzegli szlachetność i wielkość muzyki Beethovena, poczuli, że mają do czynienia z geniuszem. W 1824 roku, podczas wykonywania IX Symfonii z finałem chóralnym do tekstu ody Schillera „Do radości”, Beethoven stanął obok dyrygenta. Salę urzekła potężna kulminacja pod koniec symfonii, publiczność oszalała, ale głuchy Beethoven nie odwrócił się. Jeden ze śpiewaków musiał go chwycić za rękaw i odwrócić twarzą do publiczności, aby kompozytor się skłonił.

Losy innych późniejszych dzieł były bardziej skomplikowane. Od śmierci Beethovena minęło wiele lat i dopiero wtedy najbardziej chłonni muzycy zaczęli wykonywać jego ostatnie kwartety i ostatnie sonaty fortepianowe, ukazując ludziom te najwyższe, najpiękniejsze dokonania Beethovena. Czasami późny styl Beethovena charakteryzuje się jako kontemplacyjny, abstrakcyjny, w niektórych przypadkach lekceważący prawa eufonii.

Beethoven zmarł w Wiedniu 26 marca 1827 r. na zapalenie płuc powikłane żółtaczką i obrzękiem.

Bardzo ważne miejsce zajmuje w twórczości L. Beethovena gatunek sonaty. Jego klasyczna forma podlega ewolucji i przekształca się w romantyczną. Jego wczesne dzieła można nazwać dziedzictwem wiedeńskich klasyków Haydna i Mozarta, ale muzyka jest zupełnie nie do poznania w dojrzałych utworach.

Obrazy sonat Beethovena z czasem całkowicie odchodzą od problemów zewnętrznych w subiektywne doświadczenia, wewnętrzne dialogi człowieka z samym sobą.

Wielu uważa, że nowość muzyki Beethovena wiąże się z programem, czyli nadaniem każdej pracy określonego wizerunku lub fabuły. Niektóre z jego sonat mają tytuły. Jednak to autor podał tylko jedno imię: Sonata nr 26 zawiera małą wzmiankę jako epigraf – „Lebe wohl”. Każda z części ma też romantyczną nazwę: „Pożegnanie”, „Rozstanie”, „Spotkanie”.

Pozostałe sonaty zostały zatytułowane już w trakcie rozpoznania i wraz ze wzrostem ich popularności. Nazwy te wymyślili przyjaciele, wydawcy, po prostu fani kreatywności. Każda z nich odpowiadała nastrojowi i skojarzeniom, które powstały podczas zanurzenia w tej muzyce.

Fabuła jako taka jest nieobecna w cyklach sonatowych Beethovena, ale autor potrafił czasem stworzyć dramatyczne napięcie podporządkowane jednej idei semantycznej, tak ewidentnie, że przekazał słowo tak żywo za pomocą frazowania i agogiki, że wątki same się nasuwały. Ale on sam myślał bardziej filozoficznie niż intrygująco.

Sonata nr 8 „Żałosna”

Jedna z wczesnych kompozycji – Sonata nr 8, nosi tytuł „Żałosny”. Nazwę „Wielka żałosna” nadał jej sam Beethoven, ale nie została ona wskazana w rękopisie. Ta praca była swego rodzaju efektem jego wczesnej pracy. Tutaj wyraźnie zamanifestowały się odważne bohatersko-dramatyczne obrazy. 28-letni kompozytor, który zaczynał już odczuwać problemy ze słuchem i postrzegał wszystko w tragicznych barwach, mimowolnie zaczął traktować życie filozoficznie. Pogodna muzyka teatralna sonaty, zwłaszcza jej pierwsza część, stała się przedmiotem dyskusji i kontrowersji nie mniej niż premiera operowa.

Nowość muzyki polegała również na ostrych kontrastach, starciach i walce między partiami, a jednocześnie ich przenikaniu się i tworzeniu jedności i celowości rozwoju. Nazwa w pełni się usprawiedliwia, zwłaszcza że koniec oznacza wyzwanie dla losu.

Sonata nr 14 „Księżycowa”

Pełna lirycznego piękna, uwielbiana przez wielu Sonata Księżyca, powstała w tragicznym okresie życia Beethovena: załamania się nadziei na szczęśliwą przyszłość ukochanej i pierwszych przejawów nieubłaganej choroby. To jest naprawdę wyznanie kompozytora i jego najbardziej przenikliwe dzieło. Sonata nr 14 otrzymała swoją piękną nazwę od znanego krytyka Ludwiga Relshtaba. Stało się to po śmierci Beethovena.

W poszukiwaniu nowych pomysłów na cykl sonatowy Beethoven odchodzi od tradycyjnego schematu kompozycyjnego i dochodzi do formy sonatowej fantasy. Przełamując granice klasycznej formy, Beethoven rzuca wyzwanie kanonom krępującym jego pracę i życie.

Sonata nr 15 „Pastoralna”

Sonata nr 15 została nazwana przez autora „Wielką Sonatą”, ale wydawca z Hamburga A. Kranz nadał jej inną nazwę – „Pastoralna”. Pod nim jest mało znana, ale w pełni odpowiada charakterowi i nastrojowi muzyki. Pastelowe, uspokajające kolory, liryczne i powściągliwe melancholijne obrazy dzieła opowiadają o harmonijnym stanie, w jakim znajdował się Beethoven w momencie jego pisania. Sam autor bardzo lubił tę sonatę i często ją grał.

Sonata nr 21 „Zorza”

Sonata nr 21, zwana „Aurora”, powstała w tych samych latach, co największe osiągnięcie kompozytora – Symfonia Bohaterska. Bogini porannego świtu stała się muzą tej kompozycji. Obrazy budzącej się natury i motywy liryczne symbolizują jego duchowe odrodzenie, optymistyczny nastrój i przypływ sił. To jedno z nielicznych dzieł Beethovena, gdzie jest radość, afirmująca życie moc i światło. Romain Rolland nazwał to dzieło „Białą Sonatą”. O bliskości tej muzyki z naturą świadczą również motywy folklorystyczne i rytm tańca ludowego.

Sonata nr 23 „Appassionata”

Nazwę „Appassionata” dla sonaty nr 23 również nadał nie autor, ale wydawca Kranz. Sam Beethoven miał na myśli ideę ludzkiej odwagi i heroizmu, przewagi rozumu i woli, ucieleśnioną w Burzy Szekspira. Nazwa pochodząca od słowa „pasja” jest bardzo adekwatna w stosunku do figuratywnej struktury tej muzyki. Dzieło to pochłonęło całą dramatyczną siłę i heroiczną presję, które narosły w duszy kompozytora. Sonata pełna jest ducha buntu, idei oporu i uporczywej walki. Ta doskonała symfonia, która objawiła się w Heroicznej Symfonii, jest w tej sonacie znakomicie ucieleśniona.

Sonata nr 26 „Pożegnanie, rozstanie, powrót”

Sonata nr 26, jak już wspomniano, jest jedynym prawdziwie programowym utworem w cyklu. Jego struktura „Pożegnanie, separacja, powrót” jest jak cykl życia, w którym po rozstaniu kochankowie spotykają się ponownie. Sonata była dedykowana wyjeździe z Wiednia arcyksięcia Rudolfa, przyjaciela i ucznia kompozytora. Prawie wszyscy przyjaciele Beethovena wyjechali z nim.

Sonata nr 29 „Młotkowy”

Jedna z ostatnich w cyklu Sonata nr 29 nosi tytuł Hammerklavier. Ta muzyka została napisana na nowy instrument z mechanizmem młotkowym, który powstał w tym czasie. Z jakiegoś powodu nazwa ta została ustalona tylko dla sonaty 29., choć notatka Hammerklaviera pojawia się w rękopisach wszystkich jego późniejszych sonat.

Od narodzin wielkiego niemieckiego kompozytora Ludwiga van Beethovena minęły ponad dwa stulecia. Rozkwit jego twórczości przypadł na początek XIX wieku w okresie między klasycyzmem a romantyzmem. Szczytem twórczości tego kompozytora była muzyka klasyczna. Pisał w wielu gatunkach muzycznych: w muzyce chóralnej, operze i akompaniamencie muzycznym do przedstawień dramatycznych. Skomponował wiele utworów instrumentalnych: napisał wiele kwartetów, symfonii, sonat i koncertów na fortepian, skrzypce i wiolonczelę, uwertury.

W kontakcie z

W jakich gatunkach pracował kompozytor?

Ludwig van Beethoven komponował muzykę w różnych gatunkach muzycznych i na różne kompozycje instrumentów muzycznych. Dla orkiestry symfonicznej napisał wszystko:

9 symfonii;
kilkanaście kompozycji w różnych formach muzycznych;
7 koncertów na orkiestrę;
opera „Fidelio”;
2 msze z towarzyszeniem orkiestry.

Oni napisali: 32 sonaty, kilka aranżacji, 10 sonat na fortepian i skrzypce, sonaty na wiolonczelę i róg, wiele drobnych utworów wokalnych i kilkanaście piosenek. Ważną rolę w twórczości Beethovena odgrywa także kameralistyka. Jego twórczość obejmuje szesnaście kwartetów smyczkowych i pięć kwintetów, tria smyczkowe i fortepianowe oraz kilkanaście utworów na instrumenty dęte.

kreatywny sposób

Ścieżka twórcza Beethovena dzieli się na trzy okresy. We wczesnym okresie w muzyce Beethovena wyczuwalny jest styl jego poprzedników, Haydna i Mozarta, ale w nowszym kierunku. Najważniejsze dzieła tego okresu:

dwie pierwsze symfonie;
6 kwartetów smyczkowych;
2 koncerty fortepianowe;
pierwszych 12 sonat, najsłynniejszą z nich jest żałosna.

W okresie środkowym Ludwig van Beethoven jest bardzo martwił się o swoją głuchotę. Wszystkie swoje doświadczenia przeniósł do swojej muzyki, w której wyczuwalna jest ekspresja, walka i heroizm. W tym czasie skomponował 6 symfonii i 3 koncerty fortepianowe oraz koncert na fortepian, skrzypce i wiolonczelę z orkiestrą, kwartetami smyczkowymi i koncertem skrzypcowym. W tym okresie jego twórczości powstały Sonata i Appassionata Moonlight, Sonata Kreutzera i jedyna opera Fidelio.

W późnym okresie twórczości wielkiego kompozytora pojawiają się w muzyce nowe złożone kształty. Czternasty kwartet smyczkowy składa się z siedmiu połączonych ze sobą części, a śpiew chóralny jest dodany w ostatniej części IX symfonii. W tym okresie twórczości powstała msza uroczysta, pięć kwartetów smyczkowych, pięć sonat na fortepian. Muzyki wielkiego kompozytora można słuchać bez końca. Wszystkie jego kompozycje są niepowtarzalne i pozostawiają na słuchaczu dobre wrażenie.

Najpopularniejsze utwory kompozytora

Najsłynniejsza kompozycja Ludwiga van Beethovena „Symfonia nr 5”, został napisany przez kompozytora w wieku 35 lat. W tym czasie był już słabo słyszalny i rozpraszało go tworzenie innych dzieł. Symfonia jest uważana za główny symbol muzyki klasycznej.

"Sonata księżycowa"- napisał kompozytor podczas silnych przeżyć i udręki psychicznej. W tym okresie był już słabo słyszący i zerwał stosunki z ukochaną kobietą, hrabiną Giuliettą Guicciardi, którą chciał poślubić. Sonata jest dedykowana tej kobiecie.

„Do Elizy” Jedna z najlepszych kompozycji Beethovena. Komu kompozytor dedykował tę muzykę? Istnieje kilka wersji:

swojej uczennicy Teresie von Drossdik (Malfatti);
bliska przyjaciółka Elisabeth Reckel, która nazywała się Eliza;
Elizaveta Alekseevna, żona rosyjskiego cesarza Aleksandra I.

Sam Ludwig van Beethoven nazwał swój utwór na fortepian „sonatą w duchu fantazji”. Symfonia nr 9 d-moll, która otrzymała tytuł "Chóralny" To najnowsza symfonia Beethovena. Wiąże się z tym przesąd: „od Beethovena wszyscy kompozytorzy umierają po napisaniu dziewiątej symfonii”. Jednak wielu autorów w to nie wierzy.

Uwertura Egmont- muzyka napisana do słynnej tragedii Goethego na zamówienie wiedeńskiego dworzanina.

Koncert na skrzypce i orkiestrę. Beethoven zadedykował tę muzykę swojemu najlepszemu przyjacielowi Franzowi Clementowi. Beethoven początkowo napisał ten koncert skrzypcowy, ale nie odniósł sukcesu, a potem na prośbę przyjaciela musiał przerobić go na fortepian. W 1844 roku młody skrzypek Josef Joachim wykonał ten koncert z orkiestrą królewską pod dyrekcją Feliksa Mendelssohna. Potem dzieło to stało się popularne, zaczęło być słuchane na całym świecie, a także miało ogromny wpływ na historię rozwoju muzyki skrzypcowej, która w naszych czasach jest nadal uważana za najlepszy koncert na skrzypce i orkiestrę.

„Sonata Kreutzerowska” i „Appassionata” dodał do popularności Beethovena.

Lista utworów niemieckiego kompozytora jest wieloaspektowa. Jego twórczość obejmuje opery Fidelio i Ogień Westy, balet Kreacje Prometeusza, dużo muzyki na chór i solistów z orkiestrą. Jest też wiele utworów na orkiestry symfoniczne i dęte, teksty wokalne i zespół instrumentów, na fortepian i organy.

Ile muzyki napisał wielki geniusz? Ile symfonii ma Beethoven? Cała twórczość niemieckiego geniusza wciąż zaskakuje melomanów. Pięknego i wyrazistego brzmienia tych utworów można posłuchać w salach koncertowych na całym świecie. Jego muzyka brzmi wszędzie, a talent Beethovena nie wysycha.

Wróćmy jednak do kompozytora Beethovena. Cała różnorodność uczuć, jakich doświadczał w tym okresie, znalazła odzwierciedlenie w jego pracach. Energiczna aktywność, pasja, pragnienie spokoju i pokory – te przeciwstawne uczucia harmonijnie łączą się w utworach pisanych w tym trudnym dla Beethovena okresie.

Nie mogę powiedzieć, że ludzkie cierpienie przyczynia się do jego twórczej emancypacji, ale oceńcie sami: III Koncert fortepianowy c-moll op. 37 (1800); sonata As-dur, op. 26 z marszem żałobnym i „Sonatą jak fantazja” („Sonata księżycowa”, zresztą dedykowana Giulietcie Guicciardi) (1802), emocjonalnie impulsywna sonata d-moll z recytatywem op. 31 (1802); Sonata "Kreutzer" na skrzypce i fortepian (1803) oraz szereg innych kompozycji. Oni są świetni!

Teraz, rok później, oceniając i analizując całe życie wielkiego kompozytora, możemy powiedzieć, że dzięki tej samej muzyce udało mu się ocalić siebie, swoje życie i zdrowie psychiczne. Beethoven po prostu nie miał czasu na śmierć. Życie dla niego zawsze było walką, ze swoimi zwycięstwami i porażkami nadal walczył, inaczej nie mógł.

Po operze prace nad V Symfonią wznawiają się ponownie, ale nie na długo, gdyż pisze IV Symfonię. W latach 1806-1808 ukazują się IV, V i VI symfonia („Pastoralna”), uwertura „Criolan”, Fantasia na fortepian, chór i orkiestrę. Szalony występ! A każda kolejna praca jest zupełnie inna od poprzedniej, wszystkie leżą na różnych płaszczyznach i każda z nich jest genialna! „Na karcie tytułowej Symfonii Bohaterskiej, na cześć której nazwano ten okres życia kompozytora, ręka Beethovena napisała „Buonaparte”, a tuż pod „Luigi van Beethoven”. Następnie, wiosną 1804 roku, Napoleon był idolem wielu ludzi, którzy oczekiwali zmian w światowej ideologii, porządku światowego, ludzi chętnych do zrzucenia ciężaru starych uprzedzeń. ogłosił się cesarzem.

Ten też jest zwykłym człowiekiem! Teraz podepcze wszystkie prawa człowieka, będzie kierował się tylko własną ambicją, postawi się ponad wszystkimi i stanie się tyranem! - strona tytułowa została przez autora podarta na strzępy. „Eroica” to nowy tytuł symfonii.

Po ukazaniu się III Symfonii, opery Fidelio, jedynej opery Beethovena i jednego z jego najbardziej ukochanych dzieł, powiedział: „Ze wszystkich moich dzieci kosztowała mnie najwięcej przy porodzie, dała mi też największy żal: „Dlatego jest mi droższa niż inni”.

Po tym okresie, tak pełnym symfonii, sonat i innych kompozycji, Beethoven nawet nie myślał o odpoczynku. Tworzy V Koncert fortepianowy, VII i VIII Symfonię (1812). Ludwig planuje napisać muzykę do tragedii Goethego „Egmont”, bardzo lubił poezję swojego idola, z łatwością poszła do muzyki. Dwaj wielcy rówieśnicy przez jakiś czas korespondowali, a muzyka dla Egmonta stała się dowodem ich współpracy. Raz nawet się spotkali, ale o tym później...

Ale jak żyje sam Beethoven, jak układało się jego życie w Wiedniu? Mimo dość dużej popularności, od czasu do czasu ma pewne problemy finansowe. W dużej mierze ze względu na swoją notoryczną niezależność, ale wydaje mi się, że dzięki temu zachował swój własny styl, który wciąż wyróżnia go spośród innych wielkich kompozytorów na świecie. Zmiany wpłynęły również na życie osobiste. W 1799 Ludwig zaczął uczyć z dwiema uroczymi siostrami Teresą i Josephine Brunswick. Do niedawna sądzono, że był zakochany w Teresie, ale już w XX wieku odnaleziono listy Beethovena odnoszące się do tego okresu, adresowane do Józefiny. W ten sposób oficjalne stosunki przerodziły się w silną i serdeczną przyjaźń, a przyjaźń w miłość.

Jednocześnie oferuje swoje usługi kompozytorskie, pisząc list do dyrekcji królewsko-cesarskich teatrów dworskich, ale oni z kolei nie raczyli nawet odpowiedzieć. Dlaczego profesjonalista o nazwisku znanym w całej starej Europie ma obowiązek błagać o pracę? Po raz kolejny jesteś przekonany, że historia zawsze kręci się po spirali… W innych sprawach swoją sytuację sam tłumaczył w tym samym liście: „nić przewodnia dla niżej podpisanych (Beethoven. stopnie – służenie sztuce, uszlachetnianie smaku i aspiracji muzycznego geniuszu za wzniosłe ideały i doskonałość... zmuszony był walczyć z wszelkiego rodzaju trudnościami i do tej pory nie miał szczęścia stworzyć tu dla siebie stanowiska, zgodnego z tym pragnieniem poświęcenia swojego życia wyłącznie sztuce ... ”. To nie jest muzyka pop!... Odpowiedź nigdy nie nadeszła, ponieważ Beethoven bardzo prosto i zwięźle określił „czcigodny” management – książęcy drań.

Pod jarzmem tych wszystkich niepowodzeń, napędzany okolicznościami, Ludwig postanawia opuścić Wiedeń. To tutaj nasi „drodzy” klienci zdali sobie sprawę z tego, co tracą. Arcyksiążę Rudolf, hrabia Kinsky i książę Lobkowitz w 1809 roku zobowiązują się płacić kompozytorowi roczną emeryturę, w zamian obiecuje nie opuszczać Austrii. Później ta osławiona emerytura, z której wywiązał się tylko arcyksiążę Rudolf, powiedzą, że przyniosła Beethovenowi więcej kłopotów niż pomocy. „Czuć się zdolnym do wielkiej sprawy i nie zrealizować jej, liczyć na bezpieczne życie i być go pozbawionym z powodu strasznych okoliczności, które nie niszczą mojej potrzeby życia rodzinnego, a jedynie uniemożliwiają mi jego zorganizowanie. O Boże, Boże, zlituj się nad nieszczęsnym B.! Jego życiu towarzyszy potrzeba i samotność.

Wszyscy znają już słynną V Symfonię, tak los puka do drzwi. Zapukała do drzwi Beethovena. Niekończące się wojny napoleońskie, druga okupacja Wiednia, masowy exodus ze stolicy Austrii – na tle tych wydarzeń Ludwig musi działać. Ale jeszcze jedna okoliczność wpłynęła na tak szybki wzrost popularności Beethovena, a nawet ogólnie na rozwój muzyki - wynalezienie metronomu. Nazwisko słynnego mechanika-wynalazcy Melzela na zawsze przeszło do historii dzięki metronomowi. „Bitwa pod Vittorią” – esej na bardzo popularny temat wojskowy – została napisana z sugestii tego samego Mälzela dla zaprojektowanego przez niego instrumentu. Dzieło było bardzo efektowne, grała go orkiestra symfoniczna, wzmacniana przez dwie orkiestry wojskowe, różne urządzenia odtwarzały ogień karabinowy i armatni. Ogromny sukces publiczności wyniósł Beethovena na szczyt jego życiowej sławy.

Teatr Cesarski nagle przypomina operę Beethovena Fidelio, ale głuchota w dużym stopniu uniemożliwia autorowi dyrygowanie, za jego plecami Kapellmeister Umlauf skrupulatnie koryguje błędy... Moda, czyli moda, na Beethovenie wyrasta. Jest zapraszany na prezentacje, przepraszam, na świeckie przyjęcia, wtedy to były jeszcze przyjęcia. Na co zasługuje wielki kompozytor, wciąż woli krąg bliskich przyjaciół w skromnej restauracji. Tam, w gronie przyjaciół, dawał upust swoim emocjom, mówił wszystko, co myślał, nie bojąc się szpiegów i oszustów.

Wszyscy to otrzymali, rząd austriacki, religia katolicka i cesarz. Słuch był już praktycznie zagubiony, więc Ludwig użył specjalnych „Notatników rozmów”, w których zapisywano pytania i odpowiedzi. Przyszło do nas około 400 takich zeszytów, wpisy w nich są więcej niż śmiałe: „Władza szlachta niczego się nie nauczyła!”, „Nasz czas potrzebuje potężnych umysłów, by bić te podłe ludzkie duszeczki!”, „Za pięćdziesiąt lat republik będzie wszędzie…”. Beethoven nadal pozostał sobą. I o tej porze, w tej samej restauracji, przy drugim stole siedzi młody mężczyzna, który z entuzjazmem przygląda się swojemu idolowi, który nazywa się Franz Schubert.

W latach 1816-1822 ukazało się pięć ostatnich sonat fortepianowych, których kompozycja jest dość skomplikowana, podobnie jak kompozycja późniejszych kwartetów (1824-1826). Odchodzi od klasycznych form sonat, po raz kolejny niszczy wszelkie kadry, najprawdopodobniej wynika to z jego filozoficznego i kontemplacyjnego nastroju.

Niczym największy klejnot królewskiej korony, IX Symfonia zajęła dominujące miejsce wśród dzieł wielkiego Beethovena. Prawie 170 lat później coś takiego jeszcze będzie, choć oczywiście na inną skalę, już w latach dziewięćdziesiątych XX wieku to samo miejsce w dyskografii Freddiego Mercury'ego zajmą jego wielkie i już znane nazwisko , "Przedstawienie musi trwać". Kto wie, może za kilka stuleci nasza współczesna muzyka ostatnich trzydziestu lat będzie dla naszych potomków tym, czym jest dla nas muzyka klasyczna.

IX Symfonia powstała jeszcze w latach kryzysu, ale pomysł ten zaczął być realizowany dopiero w 1822 r., równolegle z Mszą uroczystą (Missa solemnis). W 1823 Beethoven ukończył mszę, a rok później symfonię. W końcowej części swojej nieśmiertelnej twórczości autor przedstawił chór i śpiewaków-solistów, powierzając im słowa z ody „Do radości” Schillera: Ludzie są między sobą braćmi! Przytul, miliony! Połącz się w radości jednego!

W przypadku tak wspaniałych pomysłów znaleziono równie wspaniałe ucieleśnienie muzyki. IX Symfonia jest rozwinięciem tematu słynnej „Heroicznej” i V, „Pastoralnej” i VII symfonii, opery „Fidelio”. Ale nadal jest najważniejsza w całej twórczości Beethovena, najdoskonalsza pod każdym względem.

Wkrótce przeminęła ulotna sława i znowu wszyscy zapomnieli o Ludwiku, wielu przyjaciół już dawno wyjechało z Wiednia, niektórzy zginęli… Gdzie jest sam Beethoven? Spróbujmy znaleźć kompozytora w tętniącej życiem stolicy Austrii z pomocą jednego z jego współczesnych.

Wygląda na to, że w pobliżu mieszka pan Beethoven, często widziałem, jak tu wchodził... - Sprzedawca śledzi wskazał na dom sąsiada.

Dom wygląda bardzo żałośnie, przekraczając wszelkie nasze oczekiwania. Kamienne schody, z których tchnie zimno i wilgoć, prowadzą na trzecie piętro, bezpośrednio do pokoju mistrza. Niewielki, gęsty mężczyzna z zaczesanymi do tyłu włosami z mocnymi siwymi włosami na pewno wyjdzie wam na spotkanie: „Mam nieszczęście, że zostałem porzucony przez wszystkich moich przyjaciół i utknąłem sam w tym brzydkim Wiedniu”, powie, a potem poproś, aby mówić głośno, ponieważ teraz słyszy bardzo słabo. Jest trochę zawstydzony, dlatego dużo i głośno mówi. Mówi, że często źle się czuje, mało komponuje... Ze wszystkiego jest niezadowolony, szczególnie przeklina Austrię i Wiedeń.

– Okoliczności mnie tu przykuwają – powie, uderzając pięścią w fortepian – ale tu wszystko jest obrzydliwe i brudne. Wszystko od góry do dołu to dranie. Nikomu nie można ufać. Muzyka tutaj całkowicie zanika. Cesarz nie robi nic dla sztuki, a reszta społeczeństwa jest zadowolona z tego, co ma...
- Kiedy milczy, marszczy mu się czoło, a kompozytor wygląda szczególnie ponuro, czasem nawet przeraża.

Beethoven poświęca wiele energii na pomoc swojemu siostrzeńcowi, po śmierci brata był w stanie oddać całą niezaspokojoną potrzebę miłości. Ale nawet tutaj Ludwig znów musiał walczyć, pozostawiając wiele sił i zdrowia na sali sądowej, gdzie odbywały się przesłuchania w sprawie opieki nad Karlem. Przeciwnikiem kompozytora była matka chłopca, samolubna i niestosowna suka. Sam siostrzeniec nie doceniał wszystkiego, co zrobił dla niego wujek, który z tak wielkim trudem przeznaczył uzyskane fundusze na zatuszowanie licznych skandalicznych historii związanych z Karolem. Kosztem niesamowitych wysiłków bliskich przyjaciół Beethovena 7 maja 1824 r. wykonano IX Symfonię. To wydarzenie jest również godne uwagi z tego, że w tym czasie największą popularność zyskały widowiskowe kompozycje w wykonaniu wirtuozów, gdy Beethoven, a zwłaszcza jego dzieła z późnego okresu, wyróżniają się głębią i rozmachem. Orkiestrą dyrygował Umlauf. Sam kompozytor stał na rampie, nadawał tempo każdej części, choć do tego czasu stracił całkowicie słuch. Publiczność była zachwycona, gromkie brawa! Muzycy i śpiewacy byli zszokowani sukcesem symfonii i tylko jedna osoba stała nieruchomo, nie reagując na entuzjastyczne okrzyki, po prostu ich nie słyszał... Symfonia wciąż grała w jego głowie. Młody piosenkarz imieniem Unger podbiegł do kompozytora, wziął go za rękę i odwrócił twarzą do publiczności. Dopiero w tym momencie mógł być przekonany o sukcesie swojej pracy. Drugie wykonanie IX Symfonii odbyło się w na wpół pustej sali, co po raz kolejny potwierdziło gusta, a raczej ich brak, ówczesnej publiczności.

Ogromna ilość pomysłów i projektów wypełniła umysł Ludwiga, jest ich tak wiele, że trzeba pracować nad kilkoma pracami jednocześnie. Powstała III Symfonia (Symfonia Heroiczna), w tym samym okresie powstały szkice V Symfonii i Appassionata. Zbliża się koniec prac nad bohaterską symfonią i sonatą „Aurora”, a Beethoven podejmuje już prace nad operą „Fidelio”, finalizując „Appassionatę”. Po operze prace nad V Symfonią wznawiają się ponownie, ale nie na długo, gdyż pisze IV Symfonię. W latach 1806-1808 ukazują się IV, V i VI symfonia („Pastoralna”), uwertura „Criolan”, Fantasia na fortepian, chór i orkiestrę. Szalony występ! A każda kolejna praca jest zupełnie inna od poprzedniej, wszystkie leżą na różnych płaszczyznach i każda z nich jest genialna! „Na karcie tytułowej Symfonii Bohaterskiej, na cześć której nazwano ten okres życia kompozytora, ręka Beethovena napisała „Buonaparte”, a tuż pod „Luigi van Beethoven”. Następnie, wiosną 1804 roku, Napoleon był idolem wielu ludzi, którzy oczekiwali zmian w światowej ideologii, porządku światowego, ludzi chętnych do zrzucenia ciężaru starych uprzedzeń. ogłosił się cesarzem.

Ten też jest zwykłym człowiekiem! Teraz podepcze wszystkie prawa człowieka, będzie kierował się tylko własną ambicją, postawi się ponad wszystkimi i stanie się tyranem! - Strona tytułowa została podarta na strzępy przez autora. „Eroica” to nowy tytuł symfonii.

Jednocześnie oferuje swoje usługi kompozytorskie, pisząc list do dyrekcji królewsko-cesarskich teatrów dworskich, ale oni z kolei nie raczyli nawet odpowiedzieć. Dlaczego profesjonalista o nazwisku znanym w całej starej Europie ma obowiązek błagać o pracę? Po raz kolejny jesteś przekonany, że historia zawsze kręci się po spirali… W innych sprawach swoją sytuację sam tłumaczył w tym samym liście: „nić przewodnia dla niżej podpisanych (Beethoven. stopnie – służenie sztuce, uszlachetnianie smaku i aspiracji muzycznego geniuszu za wzniosłe ideały i doskonałość... zmuszony był walczyć z wszelkiego rodzaju trudnościami i do tej pory nie miał szczęścia stworzyć tu dla siebie stanowiska, zgodnego z tym pragnieniem poświęcenia swojego życia wyłącznie sztuce ... ”. To nie jest pop! Odpowiedź nigdy nie nadeszła, Asam Beethoven opisał „czcigodny” zarząd bardzo prosto i zwięźle – książęcy drań.

Wszyscy znają już słynną V Symfonię, tak los puka do drzwi. Zapukała także do drzwi Beethovena. Niekończące się wojny napoleońskie, druga okupacja Wiednia, masowy exodus ze stolicy Austrii – na tle tych wydarzeń Ludwig musi działać. Ale inna okoliczność wpłynęła na tak szybki wzrost popularności Beethovena, a nawet ogólnie na rozwój muzyki - wynalezienie metronomu. Nazwisko słynnego mechanika-wynalazcy Melzela na zawsze przeszło do historii dzięki metronomowi. "Bitwa pod Vittorią" - esej na bardzo popularny temat wojskowy - została napisana z sugestii tego samego Mälzela dla zaprojektowanego przez niego instrumentu. Dzieło było bardzo efektowne, grała go orkiestra symfoniczna, wzmacniana przez dwie orkiestry wojskowe, różne urządzenia odtwarzały ogień karabinowy i armatni. Ogromny sukces publiczności wyniósł Beethovena na szczyt jego życiowej sławy. Teatr Cesarski nagle przypomina operę Beethovena Fidelio, ale głuchota w dużym stopniu uniemożliwia autorowi dyrygowanie, za jego plecami Kapellmeister Umlauf skrupulatnie koryguje błędy... Moda, czyli moda, na Beethovenie wyrasta. Jest zapraszany na prezentacje, przepraszam, na świeckie przyjęcia, wtedy to były jeszcze przyjęcia. Na co zasługuje wielki kompozytor, wciąż woli krąg bliskich przyjaciół w skromnej restauracji. Tam, w gronie przyjaciół, dawał upust swoim emocjom, mówił wszystko, co myślał, nie bojąc się szpiegów i oszustów. Wszyscy to otrzymali, rząd austriacki, religia katolicka i cesarz. Słuch był już praktycznie zagubiony, więc Ludwig użył specjalnych „Notatników rozmów”, w których zapisywano pytania i odpowiedzi. Spadło do nas około 400 takich zeszytów, wpisy w nich są więcej niż pogrubione:

„Rządząca szlachta niczego się nie nauczyła!”, „Nasze czasy potrzebują potężnych umysłów, by chłostać te podłe ludzkie dusze!”, „Za pięćdziesiąt lat wszędzie będą republiki. ”. Beethoven nadal pozostał sobą. I o tej porze w tej samej restauracji przy drugim stole siedzi młody mężczyzna, który z entuzjazmem obserwuje swojego idola, który nazywa się Franz Schubert.

W latach 1813-1818 Beethoven komponował raczej mało i powoli, ale nawet jego utwory pisane w stanie depresji są wspaniałe. Sonata na fortepian op. 90, e-moll, dwie sonaty wiolonczelowe, wychodzą jego aranżacje pieśni ludowych. Niewiele, ale w tym okresie można zauważyć zmianę sposobu, stylu pisania, który w naszych czasach został nazwany „stylem późnym” Beethovena. Należy podkreślić cykl piosenek „Do odległej ukochanej”, absolutnie oryginalny, pachniał nowością. To właśnie to dzieło wywarło niemały wpływ na romantyczne cykle wokalne Schuberta i Schumanna. W latach 1816-1822 ukazało się pięć ostatnich sonat fortepianowych, których kompozycja jest dość skomplikowana, podobnie jak kompozycja późniejszych kwartetów (1824-1826). Odchodzi od klasycznych form sonat, po raz kolejny niszczy wszelkie kadry, najprawdopodobniej wynika to z jego filozoficznego i kontemplacyjnego nastroju.

Wygląda na to, że w pobliżu mieszka pan Beethoven, często widziałem, jak tu wchodził... - Sprzedawca śledzi wskazał na dom sąsiada.

„Mam nieszczęście, że zostałem porzucony przez wszystkich moich przyjaciół i utknąłem sam w tym brzydkim Wiedniu, powie, a potem poprosi o głośne przemówienie, bo teraz słyszy bardzo źle. Jest trochę zawstydzony, dlatego dużo i głośno mówi. Mówi, że często źle się czuje, mało komponuje... Ze wszystkiego jest niezadowolony, szczególnie przeklina Austrię i Wiedeń.

Okoliczności mnie tu przykuwają - powie, uderzając pięścią w fortepian - ale tu wszystko jest obrzydliwe i brudne. Wszystko od góry do dołu to dranie. Nikomu nie można ufać. Muzyka tutaj całkowicie zanika. Cesarz nie robi nic dla sztuki, a reszta publiczności jest zadowolona z tego, co ma… - Kiedy milczy, marszczy mu się czoło, a kompozytor wygląda szczególnie ponuro, czasem to nawet przeraża.

Wniosek

Tuż przed śmiercią Beethoven udaje się do jednego ze swoich braci, Johanna. Ludwig podjął tę uciążliwą podróż, aby przekonać Johanna do sporządzenia testamentu na korzyść swego siostrzeńca Karola. Nie osiągnąwszy pożądanego rezultatu, rozwścieczony Beethoven wraca do domu. Ta podróż była dla niego śmiertelna. W drodze powrotnej Ludwig przeziębił się, nigdy nie zdołał stanąć na nogi, zużył za dużo sił, po kilku miesiącach ciężkiej choroby zmarł Ludwig van Beethoven. Wiedeń był raczej obojętny na jego chorobę, ale kiedy wieść o jego śmierci rozeszła się po stolicy, wstrząśnięty, wielotysięczny tłum towarzyszył wielkiemu kompozytorowi na cmentarz. Wszystkie szkoły były tego dnia zamknięte.

Posłowie

W 1812 roku w znanym wówczas czeskim kurorcie Teplice spotkali się dwaj wielcy ówcześni twórcy, których imiona zostały zapisane złotymi literami w historii sztuki, Beethoven i Goethe. Na jednej z alejek poeta i kompozytor spotkał się z otaczającą cesarzową grupą austriackiej szlachty. Goethe, zdejmując kapelusz, odsunął się na pobocze i pozdrowił „wysokich” gości z szacunkiem ukłonami. Z drugiej strony Beethoven naciągnął kapelusz nisko na oczy i z rękami za plecami szybko przeszedł przez gęsty tłum z wyższych sfer. Twarz miał surową, głowę wysoko uniesioną. Lekko dotknął ronda kapelusza.

Mijając spacerowiczów, Beethoven zwrócił się do Goethego:

Czekałem na ciebie, ponieważ szanuję cię i szanuję tak, jak na to zasługujesz, ale oddałeś tym panom zbyt wiele honoru. Adamant w obronie swoich przekonań, zarówno artystycznych, jak i politycznych, nie schylając się przed nikim plecami, z podniesioną głową, przeszedł swoją życiową drogę wielki kompozytor Ludwig van Beethoven.

Bibliografia

1. Kenigsberg A., Ludwig van Beethoven. L .: Muzyka, 1970.

2. Klimovitsky A. I. O procesie twórczym Beethovena: Issled.–L.: Music, 1979.–176 s., il.

3. Khentova SM „Sonata księżycowa” Beethovena. M., "Muzyka", 1975.-40 s.