Piosenki perkalowe. Streszczenie: Utwór chóralny na chór mieszany a cappella R. Schumann „Nocna cisza” Średni chór mieszany

Taki chór może wykonywać tylko te utwory, w których: bez podziałów(divisi) w partiach. Kiedyś dość rozpowszechnione były chóry z minimalnym składem śpiewaków. W pełni zaspokoili praktykę sprawowania nabożeństw, a później brali udział w koncertach w szlacheckich salonach.

Obecnie za minimalny skład chóru uważa się 16-20 osób.

Mniejsze kolektywy są zwykle nazywane zespoły .

W praktyce chórów jednorodnych zwyczajowo kierujemy się tymi samymi normami.

· Przeciętny skład chóru

sugeruje możliwość dzieląc każdą partię na co najmniej dwie . Dlatego musi mieć przynajmniej 24 osoby.

Zwykle chóry te liczą od 30 do 60 osób.

Wykonywanie możliwości! środkowy chór jest dość znaczący. Niewystarczalność ilościowego składu chóru średniego ujawnia się w wykonywaniu dużych utworów z dużą orkiestrą, a także kompozycji polifonicznych i wielochóralnych. We wszystkich innych przypadkach chór ten z powodzeniem radzi sobie z wykonywanym repertuarem. Wiadomo, że chór lipski, w którym Bach pracował i w którym po raz pierwszy wykonano większość jego utworów, liczył 20-25 osób. Słynna Kaplica Sykstyńska liczyła 15-20 dorosłych śpiewaków. Dobrym przykładem możliwości przeciętnego składu chóru, obsadzonego przez wysoko wykwalifikowanych śpiewaków, jest chór kameralny O. Shawa. Ten zespół, składający się z 31 śpiewaków z małej orkiestry kameralnej, ma niezwykle bogatą ofertę wykonawczą. Jego repertuar obejmuje Negro spirituals, różne utwory na chór a cappella, tak duże dzieła jak Msza h-moll Bacha. Chór z powodzeniem występuje zarówno w małych, jak i największych salach koncertowych.

Poważny błąd popełniają ci przywódcy, którzy w pogoni za liczbą tracą swoją jakość przy przyjmowaniu śpiewaków do chóru. Obecność w chórze śpiewaków, którzy nie mają wystarczających danych, utrudnia rozwój zespołu, zmniejsza zainteresowanie twórcze i podważa fundamenty organizacyjne.

· duży chór powinien mieć taki skład, który zapewniłby mu wykonanie dowolnego utworu chóralnego. W takich chórach zwykle od 80 do 120 osób.

Oto dane dotyczące składu liczbowego niektórych chórów:

Państwowy Akademicki Rosyjski Chór ZSRR - 100.

Wielki Chór Radia Wszechzwiązkowego - 95.

Leningradzka Kaplica Akademicka - 90.

Czerwony Sztandar im. Zespół Pieśni i Tańca Armii Radzieckiej Aleksandrow- 100.

Państwowy Chór Męski Estońskiej SRR - 80.

Państwowy Chór Akademicki Łotewskiej SRR - 80.

Państwowa Rosyjska Kaplica Republikańska RFSRR - 80.

Kaplica Akademicka Ukraińskiej SRR "Dumka" - 80.

· Maksymalny skład chóru uważa się 120-130 osób Dalszy wzrost stałego składu chóru nie przyczynia się do poprawy jego walorów wykonawczych. Chór traci elastyczność wykonawczą, mobilność, wyrazistość rytmiczną, zespół staje się niejasny, tembr partii jest mniej interesujący.

Za przemówienia na uroczystych spotkaniach, festiwale piosenki, pokazy tworzą liczne

· połączone chóry , jednoczenie dziesiątki zespołów amatorskich i profesjonalnych . Tak więc na tradycyjnych festiwalach pieśni w republikach bałtyckich występują połączone chóry złożone z wierzb 30 - 40 tysięcy wykonawców.

Do chórów skonsolidowanych wybierane są zazwyczaj utwory niezbyt skomplikowane, „chwytliwe”, „plakatowe”. Dość często chóry te wykonują również dość trudne utwory o dużej formie. Na przykład w wielu miastach regionu Wołgi i Uralu duże połączone chóry i orkiestry wykonały Patetyczne Oratorium Sviridova, a połączony chór męski, który wystąpił na festiwalu piosenki w Rydze w 1965 roku, wykonał złożone dzieło polifoniczne E. Kappa ” Wybrzeże Północne”.

Zdarzają się przypadki, gdy w masowym śpiewie wzięło udział nawet sto lub więcej tysięcy osób. Tym samym autor tej książki miał okazję pokierować chórem, który liczył 130 tysięcy uczestników (VI Światowy Festiwal Młodzieży).

Kierowanie tysiącami chórów ma swoje własne cechy i trudności. Trudności te, głównie o charakterze akustycznym, związane są przede wszystkim z założeniem zespołu rytmicznego.

Sekcja I

KOLEKTYW CHÓRU

Śpiew chóralny jest masową sztuką demokratyczną. Przyczynia się do edukacji muzycznej i estetycznej nie tylko uczestników wykonawstwa chóralnego, ale także szerokich rzesz słuchaczy.

Chór to zespół śpiewaków zorganizowany i połączony wspólnym celem i zadaniami, zdolny do odtworzenia w swoim wykonaniu partytury chóralnej o różnym stopniu trudności i różnych gatunków muzycznych, od najprostszej pieśni ludowej po najbardziej złożone dzieła literatury chóralnej.

Chór to zorganizowana grupa śpiewających osób, w której musi występować kilka różnych grup głosów, zwanych partiami. Partie są pogrupowane według charakteru dźwięku i zakresu głosów.

Często każda partia dzieli się na dwie grupy, taki podział nazywa się divisi.

Rodzaje chórów

W zależności od składu głosów śpiewających chóry dzielą się na dwa typy: jednorodne i mieszane. Jednorodne są chóry dziecięce, żeńskie, męskie. Mieszane - są to chóry zawierające głosy żeńskie i męskie. Odmianą typu mieszanego jest chór, w którym partie głosów kobiecych wykonują głosy dziecięce. Typ chórów mieszanych obejmuje również chóry mieszane młodsze i niepełne.

Chór dziecięcy. Wszystkie chóry dziecięce są podzielone na trzy grupy wiekowe: chór młodszy, chór średni i chór starszy.

Chór juniorów. Podstawą repertuaru tego chóru są pieśni ludowe, piosenki dziecięce współczesnych kompozytorów, proste przykłady dzieł klasyków białoruskich, rosyjskich i zagranicznych. Brzmienie chóru juniorów wyróżnia lekkość, dźwięczność i niska moc głośności. Zakres chóru ograniczony jest do granic pierwszej i początku drugiej oktawy. Głosy młodszych uczniów nie mają wyraźnej indywidualnej barwy. Nadal nie ma znaczącej różnicy między głosami chłopców i dziewcząt.

Środkowy chór. Członkowie tej grupy mają dostęp do bardziej złożonego pod względem środków artystycznych i wyrazowych repertuaru. W programie utwory dwuczęściowe. Zakres pracy chóru średniego: do 1 - re 2, mi 2. Brzmienie tego chóru charakteryzuje się już większym nasyceniem.

Starszy chór. Siła brzmienia chóru seniorów może osiągnąć w razie potrzeby duże nasycenie, dynamiczną intensywność i ekspresję. Ale często nie powinno się tego używać w celu ochrony głosu dziecka. U chłopców w wieku 11-14 lat, którzy nie wykazali jeszcze oznak mutacji, głos brzmi najbardziej plastycznie, z zabarwieniem barwy dźwięku klatki piersiowej. U dziewcząt w tym samym wieku zaczyna pojawiać się barwa kobiecego głosu. Plan repertuarowy tego chóru obejmuje utwory dwu-trzy-głosowe z akompaniamentem i a`cappella. Zakres pracy partii sopranowej: re 1, mi 1 - re 2, f 2; altówki: si małe - do 2, re 2.

Chór żeński. To zespół o dużych możliwościach wykonawczych, szerokim zakresie. Zakres pracy chóru: sól jest mała, la jest mała. - fa 2, sól 2. Repertuar dla takich zespołów w literaturze chóralnej jest obszerny, zróżnicowany pod względem stylu, wizerunku i sposobu wykonania.

Należy zauważyć, że nie ma zawodowych akademickich chórów żeńskich. Ale jest ich całkiem sporo w przedstawieniach amatorskich, w specjalnych muzycznych instytucjach edukacyjnych.

Chóry męskie. Brzmienie chóru męskiego charakteryzuje się osobliwymi odcieniami barwy, szeroką gamą niuansów dynamicznych. Największe i wiodące obciążenie głosowe w takim zespole przypada na część tenorową. Zakres pracy chóru męskiego: mi big - fa 1, sol 1. Dla chóru męskiego istnieje wiele różnych dzieł, bogata jest w nie także literatura operowa.

chóry mieszane. Charakteryzuje się obecnością głosów żeńskich (sopran i alt) i męskich (tenor, bas, baryton). P.G. Chesnokov nazwał ten rodzaj chóru najdoskonalszym. Ta grupa ma wyjątkowe możliwości artystyczne i wykonawcze. Zasięg działania: na zamówienie - si 2. Literatura chóralna bogata jest w najbardziej zróżnicowane pod względem treści, stylu, środków wyrazu chóralnego utwory na chór mieszany.

Młodzieńcze, niekompletne chóry mieszane. Rozważane są kolektywy, w których biorą udział starsze dzieci w wieku szkolnym - chłopcy i dziewczęta, uczniowie klas 9-11. Ponadto w chórach szkolnych wszyscy młodzi mężczyźni częściej śpiewają unisono (ze względu na fizjologiczne zmiany związane z wiekiem zachodzące w ich aparacie głosowym). Jeżeli w chórze występują głosy żeńskie - soprany, alty i jedna męska partia unisono, to taki chór młodzieżowy można uznać za niekompletny chór mieszany.

Chóry składające się wyłącznie z licealistów nazywane są chórem żeńskim lub chórem żeńskim.

Łącząc młodzieńczy zespół śpiewaków z dziecięcymi głosami chłopców, powstaje wyjątkowy zespół, zdolny do wykonania zróżnicowanego i dość złożonego programu przeznaczonego dla chórów mieszanych.

Partie chóralne

Podstawą kolektywu są partie chóralne, z których każda charakteryzuje się jedynie własnymi cechami barwowymi, pewną rozpiętością oraz możliwościami artystycznymi i wykonawczymi.

Chóralne partie chóru dziecięcego

Głosy dzieci młodszych i średnich grup wiekowych (7-10 lat) z reguły nie są podzielone na partie chóralne według cech barwowych lub zakresowych. W większości przypadków chór dzieli się po prostu na dwie w przybliżeniu równe połowy, gdzie pierwsza grupa śpiewa głosem górnym, a druga głosem dolnym.

Partie chóralne starszego chóru (11-14 lat). Chór szkolny składa się często z dwóch części chóralnych – sopranowej i altowej. Zakres pracy sopranu do 1, re 1 - mi 2, sól 2. Głos dziewczyn wyróżnia łatwość, mobilność. Do partii sopranowej zaliczają się również chłopcy, którzy z łatwością potrafią przyjąć wysokie dźwięki z wymienionego zakresu.

Uczniowie, którzy mają bardziej nasycony dolny rejestr, kierowani są do partii altówek. Ich zasięg: la mały. - ad 2 . Wypełniając konkretną partię w chórze seniorów, należy dokładnie sprawdzić każdego uczestnika, określić jego zakres, charakter wydobycia dźwięku, kolorystykę barwy, charakter oddychania.

Chóralne partie dorosłego chóru

Część sopranowa. Zakres pracy E płaskie 1 - la 2. Partia sopranowa w chórze częściej niż inne musi wykonywać główny głos melodyczny. Górny rejestr sopranu brzmi jasno, soczyście, wyraziście. W rejestrze środkowym głos sopranowy wyróżnia się lekkością i ruchliwością, rejestr dolny jest bardziej stłumiony. Partię sopranową można podzielić na dwie grupy (sopran pierwszy, sopran drugi).

Partia altówki częściej pełni funkcję harmoniczną. Zasięg działania fa mały. , sól jest niewielka. - do 2, do 2. Ukończenie partii chóru altowego jest bardzo trudnym zadaniem, ponieważ prawdziwe niskie głosy żeńskie są rzadkością. Śpiewacy, którzy potrafią bez napięcia wykonywać dolne dźwięki zakresu altowego, są zapisani do partii altowej.

Partia Tenorowa. Zasięg pracy za mały. , mi jest mały. – sól 1 , la 1 . Skrajne dźwięki tego zakresu są rzadko używane w literaturze chóralnej. Górny rejestr partii tenorowej brzmi jasno, wyraziście, z dużą siłą. Cechą rozszerzającą zakres partii jest obecność falsetu w tenorach, co pozwala na zagranie górnych dźwięków zakresu i dźwięków środkowego rejestru lekkim dźwiękiem, zabarwiając je specjalną barwą. Partii tenorowej często powierza się główny temat utworu, często tenorowie powielają partię sopranową; istnieje wiele przykładów, kiedy tenorowie wykonują dźwięki akompaniamentu harmonicznego.

Partia tenorowa jest zwykle zapisywana w kluczu wiolinowym i brzmi oktawę niżej. Czasami jest zapisany w kluczu basowym, w którym to przypadku brzmi dokładnie tak, jak został napisany.

Część basowa. Stanowi podstawę chóralnej dźwięczności, jej „podstawę”. Zakres działania fa jest duży. , mi jest super. - do 1, do 1. . Partia basowa brzmi najbardziej wyraziście w środkowych i wysokich rejestrach.

Partia basowa podzielona jest na dwie grupy: barytony i basy. Szczególną rzadkością i wartością dla chóru są śpiewacy trzeciej grupy niskich chóralnych głosów męskich - oktawistów. Obecność jednego lub dwóch oktawistów w zespole znacznie poszerza możliwości wykonawcze chóru.

Rodzaje chórów

O rodzaju chóru decyduje liczba niezależnych partii chóralnych. Według rodzajów chórów są:

Układ chóru

Chóry na scenie i na próbach ułożone są według partii chóralnych. Pokrewne partie w chórze mieszanym łączą się: wysokie głosy żeńskie i wysokie męskie - sopran i tenor, niskie żeńskie i niskie męskie - alty, barytony, basy.

Schematy kilku tradycyjnych sposobów aranżacji chórów różnego typu.

Chór dziecięcy lub żeński:
	sopran II
	sopran I
	sopran ja	sopran II
	sopran II
	sopran I

Instrument, jeśli chór wykonuje repertuar z towarzyszeniem fortepianu, znajduje się po lewej stronie dyrygenta.

Chór męski:
		barytony
		barytony
			Oktawiści
chór mieszany:

Podane układy chórów czasami zmieniają się w zależności od warunków akustycznych sali koncertowej, zadań próbnych, poszukiwań twórczych.

Skład ilościowy chórów

Pod względem liczby śpiewaków uczestniczących w chórze grupy są małe, średnie i duże. Najmniejsza kompozycja dla każdej części chóralnej to trzy osoby. Chór mieszany, w którym w każdej części jest najmniej śpiewaków (trzy soprany, trzy alty, trzy tenory, trzy basy), będzie składał się z 12 osób. Taki zespół, według Chesnokov P.G. jest uważany za mały w składzie i może wykonywać utwory o ścisłym czterogłosowym pisaniu.

Obecnie nastąpiły pewne zmiany w praktyce wykonawstwa chóralnego. Grupa chóralna składająca się z 25 do 35 uczestników z mniej więcej taką samą liczbą śpiewaków w każdej części jest uważana za mały chór lub chór kameralny.

Chóry średniej wielkości liczą od 40 do 60 członków; najczęściej występują wśród chórów dziecięcych, młodzieżowych, żeńskich i mieszanych amatorskich.

Chóry liczące ponad 60 członków są duże.

Za niewskazane uważa się tworzenie chórów liczących ponad 80-100 osób. Chórowi o takim składzie bardzo trudno jest osiągnąć wysoką elastyczność artystyczną i wykonawczą, mobilność, spójność rytmiczną i jedność zespołu.

Inną rzeczą są wspólne chóry, które pełnią funkcje i zadania twórcze inne niż kolektywy solowe. Zjednoczone chóry są organizowane z okazji uroczystej okazji i mogą zjednoczyć w swoich szeregach od 100 do 1 tys. i więcej uczestników.

Pytania na seminaria

1. Chór jako zespół kreatywny.
2. Rodzaje chórów i ich charakterystyka.
3. Partie chóralne różnych typów chórów.
4. Rodzaje chórów.
5. Układ chóru.
6. Liczba chórów.

Literatura

1. Abelyan L., Gembitskaya E. Chór dziecięcy Instytutu Edukacji Artystycznej Akademii Pedagogicznej ZSRR. - M., 1976.
2. Praca wychowawcza w amatorskiej grupie artystycznej. - M., 1984.
3. Dmitrevsky G. Studia chóralne i zarządzanie chórem. - M., 1948.
4. Egorov A. Teoria i praktyka pracy z chórem. - M., 1954.
5. Krasnoshchekov V. Zagadnienia studiów chóralnych. - M., 1969.
6. Popov S. Podstawy organizacyjne i metodologiczne pracy chóru amatorskiego. - M., 1957.
7. Pigrov K. Dyrygowanie Chórem. - M., 1964.
8. Bird K. Mistrzowie sztuki chóralnej w Konserwatorium Moskiewskim. - M., 1970.
9. Bird K. Praca z chórem dziecięcym. - M., 1981.
10. Sokolov V. Praca z chórem amatorskim. 2. wyd. - M., 1983.
11. Chór szkolny Struve G.. - M., 1981.
12. Chesnokov P. Chór i kierownictwo. - M., 1961.

Z pieśniami itza - tak Mitrofan Piatnitsky nazywał pieśni ludowe z miłością i czułością. Słynny kolekcjoner rosyjskiego folkloru został założycielem pierwszego chóru ludowego w Rosji. Historię zespołu badała Natalia Letnikova.

Chłop - tak dumnie nazywa się Chór Piatnicki na koncertach. A sceniczna premiera grupy miała miejsce w 1911 roku. I od razu w sali Zgromadzenia Szlachetnego - obecny Dom Związków. Muzyka ludowa jako sztuka wysoka. To był pierwszy raz.

„Lamentacje płaczących”. Taki element na plakacie koncertowym nie mógł zlekceważyć koncertu wielkoruskich chłopów, specjalnie zamówionych z prowincji Woroneż i Riazań. Pieśni ludowe i eposy przy akompaniamencie starożytnych instrumentów. Prawdziwa sensacja.

Pierwsza część chóru

„Śpiewają najlepiej, jak potrafią” to główna zasada chóru chłopskiego. „Song Artel” nawet nie ćwiczył.

Chłopi po prostu przyjeżdżali ze swoich wiosek i śpiewali. Między tym a potem. Jak w domu, w pracy, w polu lub wieczorem na kopcu.

Piatnicki docenił tę oryginalność. I nie był sam. Do fanów chóru należą Fiodor Chaliapin, Siergiej Rachmaninow, Antonina Nieżdanowa, Iwan Bunin, Władimir Lenin. Z rozkazu Lenina śpiewający chłopi przenieśli się do Moskwy. Zaczęli pracować w fabrykach, zakładach i śpiewać ze stałym składem.

Chór otrzymał imię Piatnicki w 1927 roku, po śmierci założyciela. Spuścizna po muzyku - ponad 400 pieśni zapisanych na fonografie, unikalna kolekcja instrumentów ludowych i strojów. Ale najważniejsza jest dbałość o talenty ludzi, co pozwoliło stworzyć wyjątkowy zespół.

W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej chór występował na czele jako brygada koncertowa frontu. A piosenka „Och, moje mgły ...” staje się hymnem ruchu partyzanckiego. 9 maja 1945 roku artyści zaśpiewali na Placu Czerwonym na cześć Wielkiego Zwycięstwa. Zespół starannie przechowuje litery z przodu.

Zachowują też tradycje. Folklor wciąż jest w repertuarze. Chóry Lipieck wykonywane są wyłącznie w dialekcie prowincji Lipieck, Briańsk - w Briańsku, Władimir - we Włodzimierzu. Są też pieśni nagrane przez Piatnickiego na początku ubiegłego wieku.

Każdy fenomen muzyczny ma zwolenników. Woroneż, Ural, Siewiernyj, Riazań, Omsk, Wołga… pojawiły się niemal w każdym regionie. I zagranicą. Polski zespół „Mazowsze”, czeski „Sluch” – echa szlachetnej sprawy Mitrofana Piatnickiego.

W 2008 roku Chór Piatnicki został uznany za skarb narodowy kraju. A także Order Czerwonego Sztandaru Pracy, Przyjaźni Narodów, medal rządowy „Patriota Rosji” i nieformalna nagroda - nominalna gwiazda na „Alei Gwiazd” w Moskwie.

Dziś w Piatnickim śpiewa, tańczy i gra około 90 artystów z 30 rosyjskich regionów. Głównym kryterium wyboru jest talent. Aby pracować w najczęściej koncertującym zespole na świecie, potrzebujesz wielkiego talentu. To nie przypadek, że najdłuższy numer chóru… kłania się!

Rodzaj chóru ustalany jest w zależności od składu partii. Chór składający się z głosów żeńskich nazywany jest chórem żeńskim jednorodnym. Podobnie chór męski nazywany jest jednorodnym chórem męskim, a chór chłopięcy i dziewczęcy chórem dziecięcym. Istnieje tradycja wykonywania utworów napisanych na chór dziecięcy przez członkinie i odwrotnie. Na podstawie figuratywnej treści utworu można określić, jaki typ chóru zakłada w tym przypadku autor, jeśli nie wskaże konkretnych typów głosów.

Chór składający się z głosów męskich i żeńskich nazywany jest chórem mieszanym. Jego odmianą jest chór, w którym partie głosów żeńskich wykonują chłopcy, często nazywany jest chórem chłopięcym. Taki mieszany chór miał z reguły wykonywać wszystkie prawosławne pieśni duchowe napisane przed początkiem XX wieku.

Do typu chórów mieszanych zalicza się również niekompletne chóry mieszane. Niekompletne chóry mieszane to chóry, w których brakuje którejkolwiek z części. Najczęściej są to basy lub tenory, rzadziej – któryś z głosów żeńskich.

Każdy rodzaj chóru odpowiada określonym typom chórów. Rodzaj chóru wskazuje na liczbę partii chóralnych wchodzących w jego skład; chóry są jednogłosowe, dwugłosowe, trzygłosowe, czterogłosowe itd.

Chóry jednorodne mają z reguły dwie główne części (sopran + alt lub tenor + bas), dlatego główny typ chóru jednorodnego jest dwuczęściowy. Chór mieszany składa się z czterech głównych części, a jego najbardziej charakterystyczną formą jest czterogłosowa.

Zmniejszenie i zwiększenie liczby realnie brzmiących części przez powielanie lub odwrotnie podział może dać nowe typy chóru. Na przykład: chór jednoczęściowy jednoczęściowy, chór jednoczęściowy jednoczęściowy, chór mieszany ośmiogłosowy, chór mieszany jednoczęściowy itp.

Duplikacje i podziały mogą być stałe lub tymczasowe. Partytura chóralna o niestabilnej zmianie liczby głosów będzie miała formę zwaną epizodyczną jedno-, dwu-, trzy-, ośmiogłosową, z obowiązkowym wskazaniem stałej liczby głosów (np. jednorodna dwugłosowa). chór żeński z epizodycznymi trzygłosami). Przy chwilowych podziałach, określanych niekiedy włoskim słowem divisi, pojawiające się nowe głosy mają z reguły znaczenie podrzędne.

Oprócz prostych chórów istnieją również kompozycje wielochóralne, w których w wykonywaniu utworów uczestniczy jednocześnie kilka chórów z niezależnymi partiami chóralnymi. Takie partytury wielochóralne są szczególnie powszechne w muzyce operowej. W prawosławnej praktyce muzycznej istnieje również tradycja komponowania tzw. utworów antyfonalnych 6, w których śpiewają, jakby odpowiadając sobie nawzajem, dwa chóry. Takie kompozycje nazywane są odpowiednio: podwójnym, potrójnym itp.

2. Zakres i cechy tessitury produktu

Po ustaleniu rodzaju i rodzaju chóru konieczne jest poznanie zasięgu i cech tessitury partii chóralnych. Przede wszystkim ustala się ogólny zakres partytury chóralnej. Aby to zrobić, konieczne jest „zmierzenie” odległości między skrajnymi dźwiękami dolnymi i górnymi znajdującymi się w tej partyturze. Dla jasności można je oznaczyć na pięciolinii muzycznej w następujący sposób:

Pojęcie zakresu jest ściśle związane z pojęciem tessitury, najczęściej używanej części zakresu w tej pracy. Aby ocenić tessiturę, należy dokładnie przestudiować wykorzystanie możliwości rejestrowych głosów we wszystkich partiach, w całym utworze. Tessitura, w zależności od zakresu i cech rejestrowych danej partii, może być średnia, wysoka lub niska. Na przykład tak wyglądałyby rejestry partii sopranowej.

Przykład 20

Podobnie, biorąc pod uwagę specyfikę zakresów wokalnych, rejestry zostaną rozłożone w innych partiach chóralnych.

Tessiturę można nazwać wygodną, ​​jeśli wysokość partii chóralnej odpowiada swobodnemu brzmieniu głosu. Jeśli podczas występu głos brzmi w niewygodnym rejestrze przez długi czas, napięty, tessitura jest uważana za niewygodną. Trudno jest śpiewać przez długi czas w górnym rejestrze. W niskim rejestrze możliwości techniczne i dynamiczne głosu są znacznie ograniczone. W większości przypadków znaczna część partii chóralnych jest umieszczona pośrodku, najwygodniejszej do śpiewania, tessitury.

Powyższe nie oznacza jednak, że użycie skrajnych rejestrów jest niepożądane i błędne. Bardzo często w ten sposób kompozytor uzyskuje konieczny dobór barwy danej partii, stworzenie określonej barwy.

chór mieszany powstały w wyniku połączenia chóru dziecięcego lub żeńskiego z męskim; w chórze mieszanym - dwie grupy głosów: górna to głosy żeńskie lub dziecięce, dolna to głosy męskie.
Typowa kompozycja czterogłosowego chóru mieszanego ma partie sopranowe, altowe, tenorowe i basowe. Przykładem takiej kompozycji jest chór z I aktu opery Rusłan i Ludmiła Glinki – „Zdrowie i chwała Jasnemu Księciu”:

A. Niepełny skład chóru mieszanego
Chór mieszany może nie obejmować wszystkich wymienionych partii, ale tylko niektóre z nich. Na przykład chór może mieć alty, tenory i basy; lub sopran, alt i tenor; dowolna kombinacja jednej z partii chóralnych grupy wyższej może być połączona z jedną z partii grupy niższej (sopran + tenor, alt + bas, alt + tenor itp.). Takie kompozycje tworzą niekompletny chór mieszany.

B. Podwajanie głosów w chórze mieszanym
W zależności od faktury utworu chór mieszany może śpiewać unisono (rzadkie przypadki) lub w oktawie, tzw. unison oktawowy (przypadek powszechny); potrafi również śpiewać w dwóch głosach, w tym ostatnim przypadku partia sopranu jest zwykle podwajana do oktawy przez partię tenorową, a partię altową przez partię basową. Wszystkie monofoniczne i dwugłosowe utwory chóralne mogą więc być wykonywane przez chór mieszany z podwojeniem oktaw.
Kiedy chór mieszany wykonuje utwór napisany na trzy głosy, najczęstszą techniką powielania jest podwojenie oktawy pomiędzy pierwszymi sopranami i pierwszymi tenorami, pomiędzy drugimi sopranami i drugimi tenorami, pomiędzy altami i basami.
Przykładem zdwojenia głosów w unisonie i oktawie są następujące fragmenty opery „Książę Igor” I. Borodina:

B. Możliwości chóru mieszanego w związku z podziałem głosów

Mówiono wyżej, że chór mieszany składa się w zasadzie z czterech części. Jednak możliwości chóru mieszanego znacznie przekraczają tę typową prezentację. Jeżeli w partyturach chóralnych przeznaczonych do jednolitej kompozycji podział sięga czterech, pięciu, sześciu, a nawet siedmiu głosów, to nietrudno wyobrazić sobie możliwość podziału partii chóru mieszanego, który ma dwa chóry jednorodne.
Rozważmy niektóre kombinacje wynikające z podziału głosów chóru mieszanego, przyjmując do tego następujące konwencje: głosy oznaczane są literami (C – sopran, A – alty, T – tenor, B – basy); cyfry obok litery wskazują na odgrywaną rolę - pierwszą lub drugą itd. Na przykład C 1 oznacza pierwsze soprany, C 2 - drugie soprany itp.

1. (C 1 + C 2) + A + T + B
2. C + (A 1 + A2) + T + B
3. C + A + (T 1 + T 2) + B
4. C + A + T + (B 1 + B 2)

1. (C 1 + C 2) + (A 1 + A 2) + T + B
2. (C 1 + C 2) + A + (T 1 + T 2) + B
3. (C 1 + C 2) + A + T + (B 1 + B 2)
4. C + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + B
5. C+(A1+A2)+T+(B1+B2)
6. C+A+(T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)

1. (C 1 + C2) + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + B
2. C+(A 1 +A2)+(T 1 +T 2)+(B 1 +B 2)
3. (C 1 + C2) + A + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)
4. (C 1 + C2) + (A 1 + A 2) + T + (B 1 + B 2)

(C 1 + C 2) + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)

Możliwe są również inne kombinacje. Często zdarza się, że utwór muzyczny wykonywany jest na dwa, a nawet trzy chóry.
Tak więc, w zależności od liczby głosów, dla których przeznaczony jest wykonywany utwór, chór mieszany może być jednogłosowy, dwugłosowy, trzy-, cztero-, pięcio-, sześcio-, siedmio-, ośmiogłosowy itd.

W rosyjskiej literaturze muzycznej istnieje wiele chórów polifonicznych. Zalecamy, aby uczeń przeanalizował chóry Taniejewa, op. 27.