Miejska Budżetowa Instytucja Oświatowa dodatkowa edukacja dla dzieci „Szkoła Artystyczna dla dzieci Piotra”. Prezentacja na temat: „Pieśni satyryczne MP Musorgskiego” Utwór dokończyła Anna Petrosyan, uczennica V klasy wydziału fortepianu. Kierownik: Mirkina Elena Wasiliewna.
S. Pietrowski
Region Tambow.
Trochę o kreatywności.
MP Musorgski komponował kameralną muzykę wokalną przez całe życie.
Stworzył około 70 prac, zróżnicowanych pod względem treści i formy.
Są to teksty i żywe, realistyczne szkice z życia ludowego - „obrazy ludowe” i portrety muzyczne.
Rozwijając tradycje Dargomyżskiego, kompozytor wykorzystuje gatunki monologu-sceny, monologu-opowieści, ballady, pieśni dramatycznej.
Ale komiczny talent Musorgskiego najwyraźniej przejawiał się w komponowaniu piosenek satyrycznych.
Kalistrat
W maju 1864 r. do słów Niekrasowa „Kalistrat” powstaje rodzaj pieśni wokalnej z życia chłopskiego. Musorgski opisał to jako „pierwszą próbę komedii” w swojej pracy. „... nadal śmiejesz się z prostaka, ale twój śmiech jest już rozpuszczony przez gorycz”, napisał Belinsky.
W obrazach wokalnej gry przebija ironia, uśmiech, obrazy cierpki ludowy humor, sens jest tragiczny. „Kalistratuszka” to piosenka-przypowieść o ponurym losie biednych, opowiedziana przez niego komiksem wywołującym gorzki uśmiech.
"Och, ty pijany cietrzew"
W. Nikolski
Jesienią 1866 roku Musorgski napisał własnymi słowami szkic pieśni „O pijany cietrzewu!” (z przygód Pachomycza). Ta piosenka przez długi czas pozostawała nieznana i została opublikowana przez Rimskiego-Korsakowa dopiero w 1906 roku. Jednak ta piosenka nie była nawet przeznaczona do publikacji. To rodzaj „domowej parodii”. Spektakl dedykowany jest W. Nikolskiemu, znanemu w swoim czasie historykowi, nauczycielowi i językoznawcy. Ścisła przyjaźń Musorgskiego i Nikolskiego odegrała ważną rolę w twórczości kompozytora. To Nikolsky zasugerował, aby Musorgski napisał operę opartą na fabule „Borysa Godunowa” Puszkina i brał udział w opracowaniu planu dramatu muzycznego.
Och ty pijana laska
Scena gorączkowej mowy „żony Pachomicza”, czasem besztanej, czasem błagalnej, czasem rozumowania, przekazana jest w muzyce z niezwykłą plastycznością. Sam Pakhomych na scenie jest osobą bierną. Odmierza czas, nawet nie próbując się usprawiedliwiać, a po odczekaniu odpowiedniego momentu, współczująco przyłącza się do lamentów żony, co całkowicie ją rozwściecza. Ten nieudany duet jest niezrównany w swoim komiksowym pokazie postaci w skeczu.
seminarzysta
Pięć dni po tym, jak w scenie komiksowej „z przygód Pachomicza” pojawił się „Seminariusz” (27 września 1866 r.) „Zrobiłem to rano, obudziłem się w 1966 r., zaczynając tylko od rytmu” – mówi napis Musorgskiego na egzemplarzu podarowanym Goleniszchow- Kutuzow.
Rytm sceny jest impulsem do figuratywnego ruchu. W rytmie znajduje się „jęcząca” intonacja ukaranego kleryka; z rytmu wyłania się śpiew kleryka – wspomnienie rumianej Stjoszy, córki księdza, io tym, jak „musiał przyjąć pokusę od demona w świątyni Boga”,
Za co jest teraz zmuszony wykuwać nienawistne łacińskie słowa.
Scena przesiąknięta jest zjadliwym sarkazmem i smutną ironią. W śmiesznym wyglądzie pechowego seminarzysty przebija się niegrzeczna, ale naiwna natura nieokrzesanego faceta.
złośliwy
W grudniu 1867 r. Musorgski napisał 3 kolejne sztuki wokalne „Psotny człowiek”, „Świecką bajkę” („Koza”) własnymi słowami; i „Ogród kwitnie nad Donem” do wersetów A. Kolcowa.
„Psotny” to jeden z tych obrazów, w których komedia jest naprawdę tragiczna. Chłopak ściga garbatą staruszkę, szydząc z jej nędzy.
„Och, babciu, och, kochanie, piękna, odwróć się! Z prostym nosem, srebrnym, wytrzeszczonymi oczami, pocałuj!...” Stara kobieta bije go, krzyczy z bólu: „Och, nie bij!” I drażni się z nim coraz bardziej złośliwie i bezlitośnie. Celuje w psotnych wybrykach, a im są zabawniejsze, tym bardziej tragicznie brzmi scena. Przenośny rozwój mowy muzycznej opiera się na krótkim temacie.
C. Cui powiedział, że Psotny człowiek Musorgskiego to bolesne scherzo, pełne siły i nowości.
„Psotny” wywołał u słuchaczy gorzki uśmiech współczucia.
Jeśli „The Mschievous Man” wywołał u słuchaczy gorzki uśmiech współczucia, to „Goat” jest wesołym śmiechem. Ta sztuka, nazwana przez kompozytora „świecką baśnią”, została napisana w gatunku bajki, której znaczenie ujawnia zabawna alegoria: szła dziewczyna, spotkała kozę – „starą, brudną, brodaty, straszny, zły i cały futrzany, prawdziwy diabeł”, dziewczyna przestraszyła się i uciekła żywa. Więc wyszła za mąż, młoda dama spotkała innego, wysokiego społeczeństwa Koza - „Stary i garbaty, łysy, wściekły i brodaty, prawdziwy diabeł”, ale wcale się go nie bała - „popieściła męża, zapewniając, że była prawdziwa ... ”.
Błyskotliwe zestawienie ironii w charakterystyce świeckiej młodej damy i kozy, oryginalny akompaniament fortepianu z niewzruszonym humorem, skomentowanie sensu baśni – wszystko to zaowocowało ogromnym sukcesem bajki o kozie.
Śpiew z białych stron.
Musorgski skomponował to dzieło 26 sierpnia 1867 r., kiedy był w Petersburgu. To wokalne scherzo, w którym kompozytor dowcipnie łączy dwa małe wierszyki Puszkina: „Ćwierkanie białoskrzydłe” i „Dzwonki dzwonią”. Muzyka mieni się naiwnym humorem i pomysłowością.
Ta niesamowita humoreska zrodziła się, prawdopodobnie improwizowane, w kręgu bliskich przyjaciół Aleksandry i Nadieżdy Opochininów. Jest im oddana.
„Bezprecedensowy dzwon” rozbrykanej sroki nieoczekiwanie rozbrzmiewa echem dzwonów tańczącej cygańskiej pieśniarki, „mistrza wróżbiarstwa”.
W tym samym czasie do słów L. Maya napisana została liryczna piosenka „For Mushrooms”. Dedykowane W. Nikolskiemu.
Latem 1870 r. powstała broszura wokalna „Rayok”. Stasov przedstawia tę pracę następująco: „Historia i dowcipy chłopa pod szałasami w Zapusty, pokazujące „uczciwych panów, potwora morskiego w okrągłej szybie jego domu”
„Rayok” zaczyna się wesołym dzwonieniem raeshnika („ja sam”, jak określił Musorgski).
Kompozytor nakłada na swoje postacie muzyczne maski.
„Rayok to ludowy teatr obrazów, składający się z małego pudełka z dwiema lupami z przodu. W środku obrazy są przearanżowane lub papierowy pasek z wyhodowanymi w domu obrazami różnych miast wielkich ludzi i wydarzeń jest przewijany z jednego lodowiska na drugie. Rayoshnik przesuwa obrazki i opowiada powiedzenia i dowcipy do każdej nowej historii.
Pieśń Mefistofelesa w piwnicy Auerbacha o pchle.
Podczas wycieczki koncertowej Musorgski zdołał zaangażować się w kreatywność.
W 1879 skomponował słynną pieśń „Pieśń o Mefistofelesie w piwnicy Auerbacha o pchle” do słów Goethego. To ostatnia satyryczna piosenka kompozytora.
slajd 1
slajd 2
slajd 3
slajd 4
zjeżdżalnia 5
zjeżdżalnia 6
Slajd 7
Slajd 8
Slajd 9
Prezentację na temat „Musorgski Modest Pietrowicz. Biografia” można pobrać całkowicie bezpłatnie na naszej stronie internetowej. Temat projektu: MHK. Kolorowe slajdy i ilustracje pomogą Ci utrzymać zainteresowanie kolegów z klasy lub odbiorców. Aby wyświetlić zawartość, użyj odtwarzacza lub, jeśli chcesz pobrać raport, kliknij odpowiedni tekst pod odtwarzaczem. Prezentacja zawiera 9 slajdów.
Slajdy prezentacji
slajd 1
Musorgski Modest Pietrowicz
slajd 2
Modest Pietrowicz Musorgski (9 marca 1839, wieś Karewo, obwód Toropetsk w obwodzie pskowskim - 16 marca 1881, St. Petersburg) - rosyjski kompozytor, członek Potężnej Garści. Ojciec Musorgskiego pochodził ze starej szlacheckiej rodziny Musorgskich. Do 10 roku życia Modest i jego starszy brat Filaret kształcili się w domu. W 1849 roku po przeprowadzce do Petersburga bracia wstąpili do niemieckiej szkoły Petrishule. Kilka lat później, bez ukończenia studiów, Modest został wysłany na studia do chorążych Szkoły Gwardii, którą ukończył w 1856 roku. Następnie Musorgski krótko służył w Pułku Preobrażenskich Strażników Życia, a następnie w głównym wydziale inżynieryjnym, w Ministerstwie Własności Państwowej i pod kontrolą państwa.
slajd 3
Musorgski uczył się gry na fortepianie u Antona Gercke i został dobrym pianistą. Z natury, posiadając piękny kameralny baryton, chętnie śpiewał wieczorami w prywatnych kolekcjach muzycznych. W 1852 roku utwór fortepianowy Musorgskiego, pierwsza publikacja kompozytora, została wydana przez firmę Bernard w Petersburgu. W 1858 roku Musorgski napisał dwa scherza, z których jedno z jego instrumentacją na orkiestrę, aw 1860 wykonane na koncercie Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego pod dyrekcją A.G. Rubinshteina.
slajd 4
Główny pomysł - opera "Borys Godunow" oparta na tragedii A. S. Puszkina - Musorgskiego doprowadzona do końca. Premiera w Teatrze Maryjskim w Petersburgu w 1874 roku odbyła się na materiale drugiego wydania opery, której dramaturgię kompozytor zmuszony był wprowadzić do istotnych zmian, gdyż komisja repertuarowa teatru odrzuciła pierwsze wydanie jako „ niesceniczny”. W ciągu następnych 10 lat „Borys Godunow” był grany 15 razy, a następnie usuwany z repertuaru. Dopiero pod koniec listopada 1896 r. Borys Godunow znów ujrzał światło - w redakcji N. A. Rimski-Korsakow, który według własnego uznania „poprawił” i przeinstrumentował całego „Borysa Godunowa”. W tej formie opera została wystawiona na scenie Wielkiej Sali Towarzystwa Muzycznego (nowy budynek Konserwatorium) z udziałem członków Towarzystwa Spotkań Muzycznych. W tym czasie firma Bessel & Co. w Petersburgu wyprodukowała nowy clavier dla Borysa Godunowa, w przedmowie, do której Rimski-Korsakow wyjaśnia, że powody, które skłoniły go do podjęcia tej zmiany, były rzekomo „zła faktura” i „ zła orkiestracja” autora wersji samego Musorgskiego. W Moskwie Borysa Godunowa po raz pierwszy wystawiono w Teatrze Bolszoj w 1888 roku. W naszych czasach odrodziło się zainteresowanie autorskimi wydaniami Borysa Godunowa.
zjeżdżalnia 5
W latach 70. XIX wieku Musorgski boleśnie doświadczył stopniowego upadku „Potężnej garści” – trendu, który postrzegał jako ustępstwo na rzecz muzycznego konformizmu, tchórzostwo, a nawet zdradę rosyjskiej idei. Bolało, że jego twórczość nie została zrozumiana w oficjalnym środowisku akademickim, jak na przykład w Teatrze Maryjskim, który kierowali wówczas obcokrajowcy i rodacy sympatyzujący z zachodnią modą operową. Ale sto razy bardziej bolesne było odrzucenie jego innowacji ze strony ludzi, których uważał za bliskich przyjaciół (Balakiriewa, Cui, Rimskiego-Korsakowa itp.):
zjeżdżalnia 6
Te doświadczenia nierozpoznawania i „niezrozumienia” wyrażały się w „gorączce nerwowej”, która nasiliła się w drugiej połowie lat 70. XIX wieku, a w efekcie – w uzależnieniu od alkoholu. Musorgski nie miał zwyczaju robienia wstępnych szkiców, szkiców i szkiców. Długo myślał o wszystkim, komponował i nagrywał kompletnie skończoną muzykę. Ta cecha jego metody twórczej, zwielokrotniona przez chorobę nerwową i alkoholizm, była przyczyną spowolnienia procesu tworzenia muzyki w ostatnich latach jego życia. Zrezygnowawszy z „nadleśnictwa”, stracił stałe (choć niewielkie) źródło dochodów i zadowolił się dorywczymi pracami i niewielkim wsparciem finansowym od znajomych. Ostatnim jasnym wydarzeniem była wycieczka zorganizowana przez jego przyjaciela, piosenkarkę D. M. Leonovą w lipcu-wrześniu 1879 r. Na południe Rosji. Podczas tournée Leonowej Musorgski występował jako jej akompaniator, wykonując (i często) własne, nowatorskie kompozycje. Koncerty muzyków rosyjskich, które dano w Połtawie, Elizawetgradzie, Nikołajewie, Chersoniu, Odessie, Sewastopolu, Rostowie nad Donem i innych miastach, odbyły się z niezmiennym sukcesem, co upewniło kompozytora (choć nie na długo), że jego droga ” na nowe brzegi” wybrane poprawnie.
Slajd 7
Musorgski zmarł w szpitalu wojskowym, gdzie został umieszczony po ataku delirium tremens. W tym samym miejscu, na kilka dni przed śmiercią, Ilja Repin namalował (jedyny życiowy) portret kompozytora. Musorgski został pochowany na cmentarzu Tichwińskim Ławry Aleksandra Newskiego.
W twórczości muzycznej Musorgskiego rosyjskie rysy narodowe znalazły bardzo oryginalny i żywy wyraz. Ta cecha charakterystyczna jego stylu przejawiała się na wiele sposobów: w umiejętności radzenia sobie z pieśniami ludowymi, w cechach melodycznych, harmonicznych i rytmicznych muzyki, wreszcie w doborze tematów, głównie z życia rosyjskiego. Musorgski nienawidzi rutyny, dla niego nie było autorytetów w muzyce. Niewiele przywiązywał wagi do zasad „gramatyki muzycznej”, widząc w nich nie przepisy nauki, a jedynie zbiór technik kompozytorskich poprzednich epok. Stąd ciągłe pragnienie Musorgskiego jako kompozytora nowości we wszystkim. Specjalnością Musorgskiego jest muzyka wokalna. Z jednej strony dążył do realizmu, z drugiej do kolorowego i poetyckiego ujawnienia słowa. Próbując podążać za tym słowem, muzykolodzy widzą ciągłość z twórczą metodą A. S. Dargomyzhsky'ego. Teksty miłosne jako takie mało go pociągały.
Slajd 8
W jeszcze większym stopniu sceptycyzm kolegów i współczesnych dotknął kolejnej opery Musorgskiego (jej gatunek określa sam autor jako „ludowy dramat muzyczny”) „Khovanshchina” - na temat wydarzeń historycznych w Rosji pod koniec XVII wiek (rozłam i bunt Streltsy). Chovanshchina, na podstawie własnego scenariusza i tekstu Musorgskiego, została napisana z długimi przerwami i nie została ukończona do czasu jego śmierci. Niezwykłość i pomysł na to dzieło oraz jego skala. W porównaniu z Borysem Godunowem Chovanshchina to nie tylko dramat jednej osoby historycznej (poprzez który ujawnia się temat władzy, zbrodni, sumienia i zemsty), ale już rodzaj „bezosobowego” dramatu historiozoficznego, w którym przy braku wyraźny „centralny” charakter (charakterystyczny dla ówczesnej standardowej dramaturgii operowej), ujawniają się całe warstwy życia ludowego i wątek duchowej tragedii całego ludu, która ma miejsce, gdy ich tradycyjny historyczny i styl życia zostaje zerwany, jest podniesiony.
Slajd 9
Wybitnym dziełem Musorgskiego jest cykl utworów fortepianowych „Obrazki z wystawy”, napisany w 1874 roku jako ilustracje muzyczne-odcinki do akwareli V. A. Hartmana. Kontrastowe utwory-wrażenia przesycone są rosyjskim motywem-refrenem, odzwierciedlającym zmianę nastrojów podczas przechodzenia z jednego obrazu do drugiego. Temat rosyjski otwiera i kończy kompozycję („Brama Bogatyrów”), przekształcając się teraz w hymn Rosji i jej prawosławia.
Modest Musorgski urodził się 21 marca 1839 r. we wsi Karewo w rejonie toropieckim, w majątku swojego ojca, biednego ziemianina Piotra Aleksiejewicza. Dzieciństwo spędził na ziemi pskowskiej, na pustkowiu, wśród lasów i jezior. Był najmłodszym, czwartym synem w rodzinie. Dwóch starszych zmarło jeden po drugim w dzieciństwie. Cała czułość matki, Julii Iwanowny, została oddana dwóm pozostałym, a zwłaszcza jemu, ulubionej, mniejszej Modince. To ona pierwsza zaczęła go uczyć grać na starym pianinie, który stał w sieni ich drewnianego dworku. Ale przyszłość Musorgskiego była przypieczętowana. W wieku dziesięciu lat wraz ze starszym bratem przyjechał do Petersburga. Tutaj miał wstąpić do uprzywilejowanej szkoły wojskowej – Szkoły Chorążych Gwardii. Po ukończeniu szkoły Musorgski został przydzielony do Pułku Gwardii Preobrażenskiej. Modest miał siedemnaście lat. Jego obowiązki nie były uciążliwe. Ale niespodziewanie dla wszystkich Musorgski rezygnuje i skręca z tak pomyślnie rozpoczętej ścieżki. Krótko przedtem jeden z kolegów Transfiguratorów, który znał Dargomyzhsky'ego, przyprowadził do niego Musorgskiego. Młody człowiek od razu urzekł muzyka nie tylko grą na fortepianie, ale także swobodnymi improwizacjami. Dargomyzhsky bardzo docenił jego wybitne zdolności muzyczne i przedstawił go Balakiriewowi i Cui. W ten sposób rozpoczęło się nowe życie młodego muzyka, w którym główne miejsce zajęli Balakirev i krąg Potężnej Garści.
Kompozytor Daty życia Miejsce urodzenia Opery Muzyka instrumentalna Muzyka wokalna Musorgski Modest Pietrowicz (1839–1881) wieś Karewo, rejon Toropetsky, obwód pskowski Ślub, Borys Godunow, Jarmark Chovanshchina Sorochinsk Noc na Łysej Górze, Zdjęcia z wystawy romanse do słów NA Niekrasow do własnych tekstów
Studiował w Szkole Piotra i Pawła, a następnie przeszedł na emeryturę z chorążych Szkoły Gwardii.
We wczesnym dzieciństwie uczył się gry na fortepianie pod kierunkiem matki, w tym samym czasie pierwsze eksperymenty z improwizacją muzyczną sięgają 1854 roku. Uczył się u słynnego pianisty i nauczyciela A.A. Ensigna na fortepian. Po ukończeniu szkoły został awansowany na chorążego Pułku Preobrażenskiego i przeszedł na emeryturę.
Następnie, z powodu trudności finansowych, został zmuszony do pełnienia funkcji urzędnika Dyrekcji Inżynierii, Departamentu Leśnictwa oraz w Komisji Rewizyjnej Kontroli Państwowej odbył tournée koncertowe na południu Rosji z piosenkarką DM Leonova 1880 była akompaniatorem w szkole śpiewu (kursy), którą otworzyła, znajomość z DS .Dargomyzhsky, MD Balakirev, VV Stasov. Musorgski został stałym członkiem kręgu Bałakiriewa Potężnej Garści, który głosił, że jego celem jest walka o sztukę narodową. W połowie lat 60. Musorgski stworzył szereg realistycznych scen wokalnych z życia ludowego (według własnych słów N. A. Niekrasowa, A. N. Ostrovsky'ego itp.) „Svetik Savishna”, „Kalistrat”, „Kołysanka do Eremushki”, „Sen, sen, chłop syn ”, „Sierota”, „Seminariusz” itp., które jako „etiudy” do oper uchwyciły niepowtarzalne narodowe postacie.
186869; 2. edycja stworzenie jednego z największych dzieł ludowego dramatu muzycznego „Borys Godunow” (według A. S. Puszkina i N. M. Karamzina). lata 70. Musorgski pracował nad ludowym dramatem muzycznym „Chowanszczina” (w oparciu o historyczną fabułę zaproponowaną przez Stasowa, libretto Musorgskiego, powstały cykle wokalne do słów AA Goleniszchowa-Kutuzowa „Bez słońca” (1874), „Pieśni i tańce śmierci (187577), a także „Dzieci” (słowa Musorgskiego, 1872), romanse do słów AK Tołstoja (1877), cykl fortepianowy „Obrazki z wystawy” (1874) we wsi Naumov (obecnie Kuninsky rejon obwodu Pskowa) Otwarto Muzeum Majątkowe Musorgskiego.
Postacie: Borys Godunow, car Fiodor i Ksenia, jego dzieci książę Wasilij Szujski Pimen, kronikarz Grigorij Otrepiew, Uzurpator (Fałszywy Dymitr) Marina Mniszek, córka polskiego gubernatora Rangoniego, tajny jezuita Warlaam i Misail, wędrowni mnisi Święty Głupcze Akcja toczy się w Rosji i Polsce od lat
Plan opery Prolog 1 scena Dziedziniec klasztoru Nowodziewiczy 2 scena Plac na Kremlu przed soborem Wniebowzięcia NMP. Scena ślubu z królestwem I akt 1 scena W celi klasztoru Chudov Monolog Pimena 2 scena W karczmie na granicy litewskiej Pieśń Varlaama II akt Wieża cara na Kremlu Scena z kurantami
Opera Plan III Akt 1 Scena Zamek Sandomierski w Polsce Aria Mariny Mniszka Scena 2 W ogrodzie przy fontannie IV akt 1 Scena na placu przed Katedrą Wasyla Błogosławionego Lament Chóru Błazna "Chleb!..." Scena 2 W Fasetowanej Komnacie Kremla Moskiewskiego Scena śmierci Borysa Scena 3 W pobliżu wsi Kromy Pieśń Warlaama i Misail Krzyk głupca
Błazen i święty głupiec w kulturze średniowiecznej Pytania do porównania Boso, ubrani w szmaty, na ciele łańcuchy. Cechy światopoglądu Nie zna świata bez Boga, dlatego buntuje się przeciwko doktrynom, ale nie przeciwko Bogu, wyśmiewa wady jednostek i społeczeństwa jako całości rozwój duchowy Rola w życiu publicznym Ujawnianie prawdy o świecie i władzy, pomagają przezwyciężyć strach i niepewność co do przyszłości, próbują zatrzeć hierarchiczne granice i powrócić do relacji międzyludzkich; poza próg oficjalnej kultury próbują budować świat antykultury. Relacje z władzami Wszelka prawda uniwersalna była dozwolona tylko w przypadkach rex, gdy pojawiała się w nieszkodliwej postaci, budząc śmiech i nie pretendując do pełnienia w życiu poważniejszej roli.
slajd 1
slajd 2
Modest Pietrowicz Musorgski - rosyjski kompozytor, członek Potężnej Garści. Ojciec Musorgskiego pochodził ze starej szlacheckiej rodziny Musorgskich. W 1849 r. po przeprowadzce do Petersburga Modest wstąpił do szkoły niemieckiej. Kilka lat później, bez ukończenia studiów, opuścił chorążych Szkoły Gwardii, którą ukończył w 1856 roku. Młodzież
slajd 3
Zanim dołączył do muzycznego kręgu Bałakiriewa, Musorgski był znakomicie wykształconym i erudycyjnym oficerem rosyjskim (biegle władał francuskim i niemieckim, rozumiał łacinę i grekę) i aspirował do zostania (jak sam to ujął) „muzykiem”. Bałakiriew zmusił Musorgskiego do zwrócenia uwagi na studia muzyczne. Pod jego kierunkiem Musorgski czytał partytury orkiestrowe i rozwijał swoje umiejętności muzyczne. Zainteresowanie muzyką
slajd 4
W twórczości muzycznej Musorgskiego rosyjskie rysy narodowe znalazły oryginalny i żywy wyraz. Ta cecha charakterystyczna jego stylu przejawiała się na wiele sposobów: w umiejętności radzenia sobie z pieśniami ludowymi, w cechach melodycznych, harmonicznych i rytmicznych muzyki, wreszcie w doborze tematów, głównie z życia rosyjskiego. Musorgski nienawidzi rutyny, dla niego nie było autorytetów w muzyce. Niewiele przywiązywał wagi do zasad „gramatyki muzycznej”, widząc w nich nie przepisy nauki, a jedynie zbiór technik kompozytorskich poprzednich epok. Stąd ciągłe pragnienie Musorgskiego jako kompozytora nowości we wszystkim. Specjalnością Musorgskiego jest muzyka wokalna. Z jednej strony dążył do realizmu, z drugiej do kolorowego ujawnienia słowa. Teksty miłosne trochę go przyciągnęły. Specyficzny styl Musorgskiego przejawia się szeroko, gdy odnosi się do rosyjskiego życia chłopskiego. Piosenki Musorgskiego „Kalistrat”, „Kołysanka Eryomuszki”, „Śpij-śpij, chłopski syn”, „Gopak”, „Svetik Savishna” i „Psotny” i wiele innych są oznaczone bogatą kolorystyką. itd. W takich pieśniach i romansach Musorgski znajduje prawdziwy muzyczny wyraz beznadziejności ukrytej pod zewnętrznym humorem tekstów. Humor, ironia i satyra ogólnie działały dobrze dla Musorgskiego. kreacja
zjeżdżalnia 5
Musorgski rozpoczął pracę nad dużą formą z muzyką do tragedii Sofoklesa Edyp, ale jej nie ukończył. Kolejne wielkie plany - opery oparte na powieści Flauberta "Sala mbo" i na fabule "Wesela" Gogola - również nie zostały zrealizowane do końca. Muzyka z tych szkiców Musorgski wykorzystał w swoich późniejszych kompozycjach. Pierwsze prace
zjeżdżalnia 6
Kolejny ważny pomysł - opera "Borys Godunow" oparta na tragedii A. S. Puszkina - Musorgski doprowadził do końca. Premiera odbyła się na scenie Teatru Maryjskiego w Petersburgu w 1874 roku. W ciągu następnych 10 lat Borys Godunow otrzymał 15 razy, a następnie został wycofany z repertuaru. Dopiero pod koniec listopada 1896 r. „Borys Godunow” ponownie ujrzał światło – w wydaniu N. A. Rimskiego-Korsakowa „Borys Godunow”
Slajd 7
W 1872 Musorgski był pomysłodawcą opery dramatycznej Khovanshchina, jednocześnie pracując nad operą komiczną opartą na fabule Jarmarku Sorochinskiego Gogola. „Khovanshchina” została prawie całkowicie ukończona w clavier, ale nie oprzyrządowana. Pierwszą edycję sceniczną „Chowanszczyzny” w 1883 r. wykonał N. A. Rimski-Korsakow. W tym samym roku Bessel & Co. opublikowała jej partyturę i partyturę fortepianową. Prawykonanie „Chowanszczyny” odbyło się w 1886 roku w Petersburgu, w Sali Kononowa. „Chowanszczina” Te doświadczenia nierozpoznawania i „niezrozumienia” wyrażały się w „gorączce nerwowej”, która nasiliła się w drugiej połowie lat 70. XIX wieku, a w efekcie – w uzależnieniu od alkoholu. Musorgski zmarł w szpitalu wojskowym, gdzie został umieszczony po ataku delirium tremens. Ostatnie lata
