Marie Carnet rozpoczęła swoją twórczą karierę w młodym wieku, zostając zwycięzcą konkursu telewizyjnego ...
Marie Carnet to jedna z najzdolniejszych młodych wokalistek naszej sceny. Właścicielka niesamowitej, rzadkiej barwy głosu, niesamowitej energii, nienagannego gustu muzycznego i ognistego temperamentu, przeszła już bogatą ścieżkę muzyczną i posiada bogate doświadczenie wykonawcze. „Każdy występ Marie jest zawsze prawdziwym świętem”, „Rosyjska Ella Fitzgerald!” - tak pisała o niej prasa.
Marie Carnet rozpoczęła karierę w młodym wieku, zostając zwycięzcą telewizyjnego konkursu Morning Star. Do tej pory ma na swoim koncie liczne zwycięstwa na festiwalach i konkursach, zarówno ogólnorosyjskich, jak i międzynarodowych. Absolwentka Rosyjskiej Akademii Muzycznej w Gnessin, obecnie Marie dużo koncertuje i koncertuje. Współpracuje z wieloma krajowymi i światowymi gwiazdami muzyki pop i jazz, znanymi kompozytorami, bierze udział w programach koncertowych czołowych orkiestr w kraju, występuje w najlepszych salach koncertowych w Rosji i za granicą. Od 15 roku życia aktywnie współpracuje z Państwową Orkiestrą Kameralną Muzyki Jazzowej im. O. Lundstrema. W 2008 roku została laureatką ogólnorosyjskiego konkursu „Młode talenty Rosji”. W 2011 roku Marie reprezentowała Rosję na międzynarodowym konkursie piosenki pop „Slavianski Bazaar” w Witebsku. W 2012 roku wzięła udział w finale ogólnopolskiego konkursu selekcyjnego Eurowizji, a także została jedną z najzdolniejszych uczestniczek pierwszego sezonu projektu Voice na Channel One. Marie jest najmłodszą laureatką Srebrnego Orderu „Służba Sztuki” Międzynarodowej Akademii Kultury i Sztuki. W 2013 roku po raz pierwszy zagrała w filmie fabularnym (bajka muzyczna) „Sekret czterech księżniczek”, który ukazał się w maju 2014 roku.
W 2015 roku została odznaczona Orderem Honorowego Obywatela Rosji za wieloletnią owocną działalność przyczyniającą się do rozwoju Federacji Rosyjskiej.
Marie Carnet ma szeroki zakres wykonawstwa - jej repertuar obejmuje utwory radzieckich kompozytorów popowych, piosenki liryczne, muzykę jazzową i latynoamerykańską, francuskie chanson, światowe przeboje.
Młoda utalentowana performerka Marie Carnet wybrała ścieżkę wokalistki jazzowej. W rozmowie z JazzPeople uczestniczka popularnego telewizyjnego show wokalnego opowiedziała, jakie miejsce w jej życiu zajmuje muzyka i przed jaką publicznością otwiera swoje serce na scenie.
– Marie, twój nowy program nazywa się „My Story”. Opowiedz nam, jak do tego doszło i co to dla Ciebie oznacza.
- Postanowiliśmy tak nazwać program, bo poprzez zawarte w nim utwory chcę opowiedzieć o sobie, o swojej drodze, o swoim podejściu do muzyki. W programie moje ulubione piosenki: każda z nich jest dla mnie wyjątkowa, wiele z nich towarzyszy mojemu twórczemu życiu od wielu lat. Oto muzyka kompozytorów radzieckich i francuskich chanson, muzyka latynoamerykańska i światowe hity. Są to melodie, które, jak sądzę, są słuchaczowi znajome, ale zabrzmią w moim czytaniu.
Swoim programem „My Story” chcę opowiedzieć o sobie, o swojej drodze, o swoim podejściu do muzyki
„Moja historia” – bo obok mnie na scenie są znani muzycy jazzowi, koledzy, z którymi łączą nas różne projekty. Każdy z nich to wyjątkowa jednostka kreatywna i bardzo się cieszę, że wszyscy jesteśmy razem w tym programie. Mój zespół marzeń: Lew Kushnir (fortepian, dyrektor artystyczny zespołu), Vladimir Chernitsyn (kontrabas), Alexei Denisov (perkusja), Alexander Shevtsov (gitara), Alexander Gureev (saksofon).
„My Story” obejmuje również wykonawców, którzy przyjdą mnie wspierać na koncercie 7 kwietnia: to Renat Ibragimov, Artysta Ludowy Rosji, Aleksandra Nikołajewna Pakhmutova przedstawiła mnie mu kiedyś. Dużo brałem udział w jej twórczych wieczorach, podobnie jak moi koledzy z projektu Voice - Ilya Yudichev i Edward Khacharyan, z każdym z nich łączy mnie przyjaźń, kreatywność i wspólne wycieczki.
- Brałeś udział w programie „Głos” – jak wygląda Twoje twórcze życie po projekcie? Czy są jacyś znajomi, z którymi nadal utrzymujesz kontakt?
- Nie mogę powiedzieć, żeby moje życie zmieniło się diametralnie po projekcie Voice, bo wcześniej brałem udział w innych projektach telewizyjnych - w 2011 pojechałem reprezentować Rosję na festiwalu telewizyjnym Slavianski Bazaar w Witebsku, w 2012 brałem udział w ogólnopolskim wybór do Eurowizji. Już jako dziecko brałem udział w konkursach telewizyjnych, a pierwszym zwycięstwem w moim życiu był konkurs Gwiazdy Porannej.
„Głos” to wspaniały projekt, szansa dla każdego wykonawcy, aby dał się poznać, poszerzyć publiczność swoich słuchaczy. Uczestniczyłem w pierwszym sezonie i oczywiście był to przełom w przekazie muzycznym, wszystko było nowe.
Wspaniale było dla nas poczuć się jak „pionierzy” tak wspaniałego show
Teraz oczywiście są najprzyjemniejsze wspomnienia. I oczywiście poznałem wielu nowych przyjaciół - utalentowanych muzyków, z wieloma przyjaźnimy się, utrzymujemy kontakt, spotykamy się na krajowych koncertach.
Mam bardzo pracowite życie twórcze - koncerty, wycieczki. Od około dziesięciu lat aktywnie współpracuję z Orkiestrą Muzyki Jazzowej. O. Lundstrem. Na przykład w zeszłym roku brałem udział w koncertach poświęconych 100-leciu Lundstremu - w Moskwie, wycieczkach po Rosji, w tym na Dalekim Wschodzie, oraz wyjazdach zagranicznych, nawet do takich krajów jak Chiny czy Indie. A wszystko to połączyła z własnymi koncertami i trasami.
- Dlaczego zdecydowałeś się połączyć swoje życie z muzyką? I dlaczego wybrali śpiew, a nie grę na instrumencie muzycznym?
Przez całe życie byłem z muzyką! I nawet nie wyobrażałem sobie siebie poza nim! W wieku 3 lat rodzice posłali mnie do dziecięcej szkoły plastycznej, gdzie zaczęłam śpiewać, od 5 roku życia byłam uczennicą dziecięcego teatru muzycznego i szkoły muzycznej w klasie fortepianu. A tak przy okazji, przez całe życie byłem przy tym instrumencie. A w dzieciństwie, oprócz konkursów wokalnych, występowałam także na fortepianie. Ale nigdy nie miałam wyboru – uważam, że dla wokalisty musi dobrze władać instrumentem, ao byciu śpiewakiem zawsze marzyłam.
Nie zawsze utalentowanemu muzykowi udaje się przebić przez mury „formatu”
- Czy jako młodemu muzykowi łatwo jest pokazać swój talent na współczesnej scenie? Jak twoja publiczność myśli o muzyce jazzowej na koncertach?
– Dziś scena prezentuje różnorodne kierunki, gatunki i wszelkiego rodzaju style. A publiczność z pewnością ma z czego wybierać. Ale niestety nie zawsze utalentowani muzycy potrafią wyrazić siebie i dotrzeć do publiczności.
Przebij się przez ściany „formatu”! I oczywiście jako młoda piosenkarka często się z tym spotykam. Na szczęście spotykam na swojej drodze wspaniałych muzyków i kompozytorów, mam okazję śpiewać w cudownych salach koncertowych. Myślę, że bez względu na wszystko trzeba pilnować własnego biznesu i iść do przodu.
Moim zdaniem muzyka jazzowa w ostatnich latach zyskuje na popularności w naszym kraju. A szczególnie przyjemne jest to, że interesuje się nią nie tylko dorosła, wykwintna publiczność, ale także młodzi ludzie.
Muzyka jazzowa na koncertach to zawsze elegancka dekoracja wieczoru
– Kogo mogłaby zainspirować Twoja historia wejścia w świat sztuki i dlaczego?
– Myślę, że każda osoba! Przecież to jest szczęście – robienie tego, co się kocha, zabawa i dzielenie się tą radością z innymi!
Wywiad przeprowadziła Victoria Mall
Rozmawiając z Marie jesteś przekonany, że ludzie zakochani w jazzie widzą i czują wszystko wokół siebie - szczególnie. Młoda wokalistka z już „dojrzałym” doświadczeniem muzycznym opowiedziała o swojej bogatej drodze w muzyce. Artystka nie kryła podziwu dla natury i ludzi republiki i powiedziała, że wkrótce chce przyjechać do szczęśliwego Cchinwali.
Katia Waliewa. 7 lutego w stolicy Osetii Południowej odbędzie się solowy koncert rosyjskiej piosenkarki pop i pianistki, uczestniczki projektu Voice, Marie Carne. Przed występem artysta udzielił Sputnikowi ekskluzywnego wywiadu.
- Czy w ślepym głosowaniu dokonałeś odważnego wyboru, wykonując przebój „Summertime” we własnej interpretacji? Czy nie było strachu przed potępieniem lub odrzuceniem poddania?
To był świadomy wybór piosenki. Ta piosenka, klasyka światowego jazzu, jak żadna inna może ujawnić indywidualność wykonawcy. Nie miałem wątpliwości i myślę, że wszystko, co miałem na myśli, udało mi się zamanifestować.
- Nazywają cię rosyjskim Fitzgeraldem, nowym Piafem, co wskazuje na wysokie uznanie dla twojej pracy. Kim jest twój bóg jazzu, nauczycielu?
Wychowałem się na innej muzyce, podstawą jest klasyka. Dorastała na najlepszych przykładach muzyki klasycznej. Do jazzu przyszedłem w wieku 15 lat, wstępując do Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej Variety Jazz Art w Moskwie. To instytucja edukacyjna na wysokim poziomie. Tam poznałem lepiej jazz, słuchałem Louisa Armstronga, Billie Holiday i Sarah Vaughn, ogólnie lista moich idoli jest długa.
W tym wieku miałam ważne wydarzenie w życiu – zostałam gościnnym solistą Państwowej Orkiestry Kameralnej. O. Lundstrem. To dla mnie ogromny zaszczyt. Nie każdy w tym wieku będzie miał okazję śpiewać z orkiestrą, zwłaszcza z orkiestrą z taką historią. Minęło prawie dziesięć lat. Jeździliśmy po całej Rosji, byliśmy za granicą. Teraz mogę śmiało powiedzieć, że dyrektor artystyczny orkiestry Borys Nikołajewicz Frumkin został moim ojcem chrzestnym w jazzie. Jestem mu nieskończenie wdzięczny. Jest niesamowitym muzykiem, moim nauczycielem, przyjacielem i mentorem. I tak staram się nie szukać idoli, chcę chłonąć wszystko co najlepsze, ale być jak tylko ja.
- Opowiedz nam o tym, jak rozwijała się Twoja kariera muzyczna, o swoim udziale w projekcie „Głos”?
Nie mogę powiedzieć, że The Voice stał się dla mnie swego rodzaju gwiazdą przewodnią, bo przed projektem wiele przeszłam. Będąc na scenie od 5 roku życia, miałem szczęście występować na scenie Pałacu Kremla, sali koncertowej „Rosja”, w największych salach Moskwy. Mój pierwszy projekt telewizyjny to „Morning Star”. Nawet wtedy czułem, co to było. W 2011 reprezentowałem Rosję na „Słowiańskim Bazarze” w Witebsku. To ogólnopolski festiwal. Potem odbył się konkurs kwalifikacyjny do Eurowizji, w którym rywalizowałem z takimi zawodnikami jak Dima Bilan i innymi znanymi artystami. Kiedy przyszedłem do projektu Voice, byłem „zahartowany”, z pewnego rodzaju odpornością.
„Głos” to alternatywa dla dzisiejszego show-biznesu. Daje możliwość wyrażenia siebie przed bardzo szeroką publicznością, pracy z profesjonalistami, rozwoju.
- Byłeś w wielu rosyjskich miastach. Zawsze interesowało mnie postrzeganie Osetii Południowej przez młodych artystów? Nie poznawszy jeszcze publiczności, jakie są Twoje wrażenia na temat miasta, ludzi, których już spotkałeś?
Rok temu byłem we Władykaukazie. To mój pierwszy raz w Osetii Południowej. Zachwyciła mnie gościnność i otwartość ludzi. Gdziekolwiek pójdziemy, z kim rozmawiamy, serdecznie nas witamy. Bardzo bystrzy ludzie. Kiedy nieznajomi spotkają Cię w ten sposób, masz już pewność, że publiczność na koncercie Cię poczuje. Oczywiście jest podekscytowanie, ale mam nadzieję, że wszystko pójdzie dobrze.
- Jak narodził się pomysł na koncert solowy w Cchinwali?
To cudowne, że jest taka możliwość obdarowania ludzi wspaniałą muzyką. Inicjatywa zorganizowania tego wydarzenia przez Prezydenta Republiki Leonida Tibilowa i Ambasadora Osetii Południowej w Rosji Znaura Gąsiewa jest radością zarówno dla artysty, jak i dla mieszkańców. Program jest bardzo wszechstronny. Myślę, że każdy znajdzie coś dla duszy.
Wiem, że takich wydarzeń w Cchinwali jest za mało. Wierzę, że „kulturowy głód” zaspokoi przyjemność, że wizyty gwiazd Rosji i świata staną się regularne. Sztuka podnosi na duchu. Dziękuję, że mogę tu być i śpiewać dla Ciebie.
- Teraz sztuka przeżywa ciężkie czasy. Wiek sportu i polityki. Kto słucha jazzu? Czy wśród młodego pokolenia są prawdziwi koneserzy?
Jakość muzyki zawsze będzie, bez względu na wszystko. Jazz będzie żył. Wiele grup pop rozkwita, dlatego publiczność je kocha i docenia. Hale gromadzą się, ludzie są zainteresowani - to bardzo ważne. W kotle show-biznesu wszystko się nie gotuje, ale jestem pewien, że zawsze jest miejsce na jakość.
- Czy jesteś wierny muzyce jazzowej, ogólnie dobrej muzyce? Czy jesteś gotowy na wykonywanie muzyki pop w jej obecnej postaci ze względu na popularność i obieg?
Działam w różnych kierunkach, nie boję się eksperymentować, staram się śpiewać w różnych gatunkach, śpiewam z orkiestrą iz DJ-em. Nie buduję ram w muzyce. Główna jakość.
- Jak widzisz siebie za 10 lat? Wyobraź sobie, że również udzielasz wywiadu, kim chciałbyś być?
Dziękuję za możliwość marzenia. Oczywiście lubię muzykę. Przyjdę do już zamożnego, szczęśliwego Tskhinval. Sztuka jednoczy. Jestem świadomy procesów, które teraz zachodzą. Naprawdę wracacie do swoich korzeni, łączcie się. Trudno zgadnąć, widzę siebie na scenie i ludzi, dla których śpiewam z uśmiechem. Niech tak będzie!
- Masz hymn? Piosenka, która jest ci bliska, którą wykonujesz, odwołując się do siebie czy do publiczności?
Jedną z piosenek autora, którą uwielbiam, jest piosenka, którą wykonałem w preselekcji Eurowizji. Został napisany przez Kim Breitburg, teksty autorstwa Evgeny Muravyov. Każdy odnajdzie się w tych liniach. Wypełniając ją, zwracam się, jak słusznie powiedziałeś, zarówno do siebie, jak i do Ciebie, do ludzi:
„Grzesznicy i święci, skomplikowani i prości,
Kochamy i nienawidzimy, każdy jest swoim własnym sędzią.
Jesteśmy między ciemnością a światłem, między losem a niebem
Jestem taki jak ty, a ty jesteś taki jak ja."
Sputnik Osetia Południowa
TSKHINVAL, 10 lutego – Sputnik, Katya Valieva. 7 lutego w stolicy Osetii Południowej odbędzie się solowy koncert rosyjskiej piosenkarki pop i pianistki, uczestniczki projektu Voice, Marie Carne. Przed występem artysta udzielił Sputnikowi ekskluzywnego wywiadu.
— To był świadomy wybór piosenki. Ta piosenka, klasyka światowego jazzu, jak żadna inna może ujawnić indywidualność wykonawcy. Nie miałem wątpliwości i myślę, że wszystko, co miałem na myśli, udało mi się zamanifestować.
— Nazywają cię rosyjskim Fitzgeraldem, nowym Piafem, co świadczy o wysokim docenieniu twojej pracy. Kim jest twój bóg jazzu, nauczycielu?
— Wychowałem się na innej muzyce, podstawą jest klasyka. Dorastała na najlepszych przykładach muzyki klasycznej. Do jazzu przyszedłem w wieku 15 lat, wstępując do Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej Variety Jazz Art w Moskwie. To instytucja edukacyjna na wysokim poziomie. Tam poznałem lepiej jazz, słuchałem Louisa Armstronga, Billie Holiday i Sarah Vaughn, ogólnie lista moich idoli jest długa.
W tym wieku miałam ważne wydarzenie w życiu – zostałam gościnnym solistą Państwowej Orkiestry Kameralnej. O. Lundstrem. To dla mnie ogromny zaszczyt. Nie każdy w tym wieku będzie miał okazję śpiewać z orkiestrą, zwłaszcza z orkiestrą z taką historią. Minęło prawie dziesięć lat. Jeździliśmy po całej Rosji, byliśmy za granicą. Teraz mogę śmiało powiedzieć, że dyrektor artystyczny orkiestry Borys Nikołajewicz Frumkin został moim ojcem chrzestnym w jazzie. Jestem mu nieskończenie wdzięczny. Jest niesamowitym muzykiem, moim nauczycielem, przyjacielem i mentorem. I tak staram się nie szukać idoli, chcę chłonąć wszystko co najlepsze, ale być jak tylko ja.
Archiwum osobiste
— Opowiedz nam o tym, jak rozwijała się Twoja kariera muzyczna, o swoim udziale w projekcie „Głos”?
- Nie mogę powiedzieć, żeby „Głos” stał się dla mnie swego rodzaju gwiazdą przewodnią, bo przed projektem wiele przeszłam. Będąc na scenie od 5 roku życia, miałem szczęście występować na scenie Pałacu Kremla, sali koncertowej „Rosja”, w największych salach Moskwy. Mój pierwszy projekt telewizyjny to „Morning Star”. Nawet wtedy czułem, co to było. W 2011 reprezentowałem Rosję na „Słowiańskim Bazarze” w Witebsku. To ogólnopolski festiwal. Potem odbył się konkurs kwalifikacyjny do Eurowizji, w którym rywalizowałem z takimi zawodnikami jak Dima Bilan i innymi znanymi artystami. Kiedy przyszedłem do projektu Voice, byłem „zahartowany”, z pewnego rodzaju odpornością.
— Byłeś w wielu rosyjskich miastach. Zawsze interesowało mnie postrzeganie Osetii Południowej przez młodych artystów? Nie poznawszy jeszcze publiczności, jakie są Twoje wrażenia z miasta, ludzi, których już spotkałeś?
- Rok temu byłem we Władykaukazie. To mój pierwszy raz w Osetii Południowej. Zachwyciła mnie gościnność i otwartość ludzi. Gdziekolwiek pójdziemy, z kim rozmawiamy, serdecznie nas witamy. Bardzo bystrzy ludzie. Kiedy nieznajomi spotkają Cię w ten sposób, masz już pewność, że publiczność na koncercie Cię poczuje. Oczywiście jest podekscytowanie, ale mam nadzieję, że wszystko pójdzie dobrze.
— Jak zrodził się pomysł na solowy koncert w Cchinwali?
„Wspaniale, że jest taka możliwość, by dać ludziom wspaniałą muzykę. Inicjatywa zorganizowania tego wydarzenia przez Prezydenta Republiki Leonida Tibilowa i Ambasadora Osetii Południowej w Rosji Znaura Gąsiewa jest radością zarówno dla artysty, jak i dla mieszkańców. Program jest bardzo wszechstronny. Myślę, że każdy znajdzie coś dla duszy.
Wiem, że takich wydarzeń w Cchinwali jest za mało. Wierzę, że „kulturowy głód” zaspokoi przyjemność, że wizyty gwiazd Rosji i świata staną się regularne. Sztuka podnosi na duchu. Dziękuję, że mogę tu być i śpiewać dla Ciebie.
Archiwum osobiste
— Teraz sztuka przeżywa ciężkie czasy. Wiek sportu i polityki. Kto słucha jazzu? Czy wśród młodego pokolenia są prawdziwi koneserzy?
— Jakość muzyki zawsze będzie, bez względu na wszystko. Jazz będzie żył. Wiele grup pop rozkwita, dlatego publiczność je kocha i docenia. Hale gromadzą się, ludzie są zainteresowani - to bardzo ważne. W kotle show-biznesu wszystko się nie gotuje, ale jestem pewien, że zawsze jest miejsce na jakość.
— Czy jesteś wierny muzyce jazzowej, ogólnie dobrej muzyce? Czy jesteś gotowy na wykonywanie muzyki pop w jej obecnej postaci ze względu na popularność i obieg?
- Pracuję w różnych kierunkach, nie boję się eksperymentować, staram się śpiewać w różnych gatunkach, śpiewam z orkiestrą iz DJ-em. Nie buduję ram w muzyce. Główna jakość.
— Gdzie widzisz siebie za 10 lat? Wyobraź sobie, że również udzielasz wywiadu, kim chciałbyś być?
Dziękuję za możliwość marzenia. Oczywiście lubię muzykę. Przyjdę do już zamożnego, szczęśliwego Tskhinval. Sztuka jednoczy. Jestem świadomy procesów, które teraz zachodzą. Naprawdę wracacie do swoich korzeni, łączcie się. Trudno zgadnąć, widzę siebie na scenie i ludzi, dla których śpiewam z uśmiechem. Niech tak będzie!
— Czy masz hymn? Piosenka, która jest ci bliska, którą wykonujesz, odwołując się do siebie czy do publiczności?
- Jedną z moich ulubionych piosenek jest piosenka, którą wykonałem w preselekcji Eurowizji. Został napisany przez Kim Breitburg, teksty autorstwa Evgeny Muravyov. Każdy odnajdzie się w tych liniach. Wypełniając ją, zwracam się, jak słusznie powiedziałeś, zarówno do siebie, jak i do Ciebie, do ludzi:
„Grzesznicy i święci, skomplikowani i prości,
Kochamy i nienawidzimy, każdy jest swoim własnym sędzią.
Jesteśmy między ciemnością a światłem, między losem a niebem
Jestem taki jak ty, a ty jesteś taki jak ja."
„Na pierwszym kanale i„ Jeden w jednym sezonie 5 „Na kanale„ Rosja 1 ”.
Maria Karnet. Biografia
Marie Carnet urodził się wiosną 1991 roku w Moskwie. Studiowała w dziecięcym teatrze odmiany piosenki „Schlager” i studiowała podstawy sztuki w dziecięcej szkole muzycznej nr. A. P. Borodin.
Kiedy Marie Carne miała dziesięć lat, wystąpiła w słynnym konkursie telewizyjnym dla dzieci "Poranna gwiazda" i wygrał. Ponadto nagrody Marie Carnet obejmują Grand Prix festiwali Dzieci Utalentowane, Srebrna Szarotka (Bułgaria), Piękno uratuje świat, Rytmy Moskwy, Kinotavrik (Soczi) i inne. Piosenkarka brała również udział w różnych konkursach jako pianista i zdobyła I miejsce na festiwalu Aram Chaczaturian i jego czas.
Marie Carne jest absolwentką Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej Rozmaitości i Sztuki Jazzowej na Wydziale Różnorodności i Śpiewu Jazzowego. Występowała w Rosyjskiej Państwowej Akademickiej Kameralnej Orkiestrze „Vivaldi Orchestra” oraz Państwowej Orkiestrze Kameralnej Muzyki Jazzowej. O. Lundstrem.
Za udaną działalność muzyczną Marie Carnet otrzymała Srebrny Order Zasługi dla Sztuki od Międzynarodowej Akademii Kultury i Sztuki.
Marie Carnet został studentem Rosyjskiej Akademii Muzycznej. Gnesins i kontynuował zwiedzanie kraju. Dziewczyna woli wykonywać kompozycje jazzowe i liryczne.
W 2011 roku Marie Carnet reprezentowała Rosję na XX Międzynarodowym Konkursie Wykonawców Piosenki Popowej „Witebsk”. W 2012 roku Marie Carnet dołączyła do uczestników telewizyjnego projektu „Głos” na Channel One. Wykonała piosenkę „Summertime” w ramach przesłuchania w ciemno i wybrała pracę w zespole Pelageya .
Mimo swojego wyglądu jestem Rosjaninem. Nie sądzę, że Rosjanie są potrzebni za granicą, tylko nieliczni odnoszą tam sukcesy. Chcę, aby sztuka była na naszej scenie medialnej. A teraz rozwijam się w dwóch kierunkach – zarówno w popowym, jak i jazzowym wokalu zawsze będzie do czego dążyć, w obu gatunkach występują znani wokaliści o światowej sławie. Muzyka to moje życie, będę się doskonalić i pracować nad sobą.
W lutym 2019 r. pokaz reinkarnacji”
