John Savage, Mojo, luty 1995
Dla większości osób poniżej 40 roku życia brytyjski pop zaczyna się od Beatlesów, poglądu, który jest propagowany w prasie rockowej od czasu, gdy Nick Cohn odrzucił lata pięćdziesiąte jako „farsę”. W ten sposób cała era muzyki brytyjskiej, zarówno udomowionej, jak i uroczo egzotycznej, wyszła z historii; został odpisany jako niepotrzebny i pozostały tylko nostalgiczne wspólne wycieczki i reportaże w prowincjonalnych gazetach.
Dziś staje się jasne, że okres przed Beatlem, który rozpoczął się od Lonniego Donegana i trwał aż do powstania Beatlemania latem 1963 roku, położył podwaliny pod brytyjską percepcję muzyki pop. Nie zaprzeczając ogromnemu wpływowi amerykańskiego rock'n'rolla, który służył za talizman - a większość z tych muzyków kiedyś pozowała jako Elvises i Buddies, trzeba przyznać, że echa dźwięków i pomysłów z zapomnianej epoki wciąż są usłyszane dzisiaj.
Starając się samodzielnie odtworzyć obce formy, wcześni brytyjscy rockmani i menedżerowie dodali własne akcenty - akcenty, które charakteryzują naród: sztucznie stymulowana agresja, obsesja wizerunkowa, lęk przed seksem i obsesja na jego punkcie (w tym homoseksualizm), nutka gotyku romantyzm. Hank Marvin jest słyszalny we wczesnych Suedes, cień syntetycznego geniuszu Larry'ego Parnesa jest rozpoznawany w teledyskach, a muzyka techno, taka jak Glowing Trees Andy'ego Weatheralla, pozwala polecieć w kosmos, po raz pierwszy zbadany przez Joe Meeka. A ci, którzy chcą wszystkiego w jednej butelce, mają Smiths.
Jednym z zachwycających osiągnięć technologii cyfrowej są ogromne możliwości przechowywania i udostępniania dysków komputerowych: od końca lat 80. rozwinęła się cała branża reedycji i kompilacji starych materiałów, dzięki którym dziś można znaleźć muzykę w niemal każdej postaci muzyki z ostatnich stu lat. Recenzowany okres nie jest wyjątkiem: nigdy wcześniej nie ukazało się tak wiele nagrań wczesnego brytyjskiego rock and rolla, muzyki instrumentalnej i popowej. Jednym z celów tego artykułu jest zapewnienie szybkiego przewodnika po prawie nieprzeniknionym gąszczu szumu satelitarnego, grzechotającego echa i pogłosu.
Ale kieruję się także osobistymi zainteresowaniami. To muzyka mojego dzieciństwa, której słuchałem do połowy 63 roku życia, zanim zdecydowałem się na Beatlesów. Wcześniej interesowały mnie pewne rzeczy: na tle Top Of The Pops i Ready Steady Go szybko zapomniałem o Craigu Douglasie i Tornadach. W zeszłym roku ponownie zainteresowałem się starymi utworami dzięki ambitnemu programowi reedycji, kiedy EMI umieściło 140 utworów na siedmiu płytach brytyjskiego Beat Before The Beatles, wraz z książką Dave'a McAleera Hit Parade Heroes: okazało się, że to nie był owoc ... maniaków, ale przepyszny ... pop archeologia .
Kolejnym impulsem było dokładne zbadanie twórczości najbardziej wpływowej postaci tego okresu - Joe Meeka: biografia Johna Repsha, wydanie specjalne programu telewizyjnego Arena z 1992 roku oraz przedruk najwybitniejszego dzieła Meeka, wizjonerskiej przestrzeni fantasy Słyszę nowy świat. Ujawniły się również inne książki: autobiografie Joe Browna, Helen Shapiro, Bruce'a Welcha; szczegółową historię Cliffa Richarda autorstwa Steve'a Turnera oraz przystępną pracę naukową Dicka Bradleya Understanding Rock „n” Roll: Popular Music In Britain 1955-64.
Okres ten rozpoczął się od momentu, gdy na brytyjskich listach przebojów połączyły się dwie strużki muzyka amerykańska: kiedy w styczniu 1956 roku Bill Haley był na pierwszym miejscu list przebojów z Rock Around The Clock – pierwszym rock and rollowym hitem w Anglii – i nagle stara piosenka Leadbelly'ego Rock Island Line w punkowej przeróbce Lonniego Donegana wzniosła się na szczyt. To nie był tylko rekord w swojej formie, to był styl życia, skiffle (nazwany na cześć kolekcji bluesa z lat 20.). Sześć miesięcy później pojawiły się grupy skiffle, kluby skiffle, a nawet skiffle fashion, aw 1958 r. Wielebny Brian Beard opublikował książkę badawczą.
Dziewczyny lubiły rock and rolla, zwłaszcza Elvisa Presleya; chłopcy też, ale skiff dał im darmową przepustkę do świata kultury młodzieżowej – szansę na zajęcie rąk. Rock and roll był nowoczesnym, bardzo amerykańskim stylem, mieszanką nowoczesnego country, rytmu i bluesa; skiffle to amerykański folk i blues lat 20., przefiltrowane przez alchemiczne tradycje pielęgnowane w brytyjskich klubach z lat 40. XX wieku przez odrodzenie jazzu w Nowym Orleanie. Hit Donegana był spóźnioną reakcją, przerywnikiem na albumie Chrisa Barbera, ale zainspirował dwa pokolenia brytyjskich muzyków, w tym Johna Lennona i Paula McCartneya.
Ale skiff wciąż był substytutem: rzeczywistość znajdowała się między nogami Elvisa Presleya. W Wielkiej Brytanii rock'n'roll stał się tym samym skandalicznym zjawiskiem, co w Stanach Zjednoczonych: okazją do szumu w gazetach o bezprecedensowej agresji, potwornej rozpuście i okropnym niezrozumiałym hałasie. Moment nadejścia rock and rolla zbiegł się nie tylko z pojawieniem się pierwszego brytyjskiego ruchu muzycznego „dla prostego faceta”, ale także z zakresem pierwszego łatwo rozpoznawalnego młodzieżowego stylu ubioru – stylu edwardiańskiego, czyli rycerskiego. . Wszystkie te wydarzenia miały miejsce w oderwaniu od siebie, ale przyczyniły się do wspólnej sprawy: okres dojrzewania przekształcił się ostatecznie w czas bezczynności i wolności.
Rock'n'roll, podobnie jak pluszowi chłopcy, stał się przedmiotem urazy rodzicielskiej w połowie lat pięćdziesiątych: Dick Bradley wspomina „zszokowaną publiczną reakcję na „dżunglowe” bębny, „prymitywne” rytmy, granie na saksofonach i gitarach” w tym stylu tańców afrykańskich „”. Po wojnie nastroje antyamerykańskie były popularne, zwłaszcza wśród starszego pokolenia: dodajmy tu charakterystyczny lęk przed młodością – „przestępczość nieletnich” stała się dużym problemem pod koniec lat czterdziestych – i staje się jasne, dlaczego rock and roll stał się synonimem dokąd zmierza świat.
Elvis przybył do Wielkiej Brytanii jak marsjański statek. Jednak dla nastolatków z tamtych czasów wszystko było jak dwa i dwa. Cliff Richard: „Imię Elvis brzmiało dla mnie, jak dla wszystkich innych, kompletnie obce. Wiedziałem jedno: na dźwięk jego muzyki po moim kręgosłupie przebiegła gęsia skórka. Miałem na jego punkcie obsesję.” Ci nastolatkowie musieli ciężko pracować, aby ich głosy były słyszalne: pierwsze brytyjskie płyty rockowe grali głównie muzycy z kręgów jazzowych, których niechęć wciąż jest słyszalna w zaciśniętych rytmach i prymitywnej instrumentacji. Tommy Stahl został pierwszą brytyjską gwiazdą rocka: prawdziwy fenomen, stał się przedmiotem entuzjastycznych krzyków tłumu i zajmował wszystkie okładki magazynów, ale jego najbardziej słynny hit była tam wersja country, Singing The Blues.
I najbardziej trwały wpływ na życie muzyczne kraju zapewniła kampania PR Steele'a. Jego talenty zostały ujawnione światu Soho, w kawiarni 2i’s i od tego czasu Old Compton Street stała się mekką dla wszystkich aspirujących muzyków. Mała scena, bez dodatków Mit Tommy'ego Steele'a został zremasterowany na potrzeby najsłynniejszego popowego filmu epoki, Expresso Bongo, z Lawrence'em Harveyem w roli elokwentnego, energicznego biznesmena: kolejna życiowa postać, połączenie menedżera Steele'a Johna F. Kennedy'ego i jego partnera biznesowego Larry'ego Parnes.
Zanim pokolenie 2i było gotowe do wydawania płyt, musiało zmierzyć się z branżą, która mocno utknęła we wczesnych latach pięćdziesiątych. Występy na żywo były często postrzegane jako część programu różnorodności — z wstawkami komiksowymi, magami, połykaczami ognia i zespołem pit. Pomimo bezkompromisowej odwagi Cliffa w Move It, nikt nie spodziewał się, że rock'n'roll przetrwa: Ameryka była wszechpotężną potęgą; pieniądze zarobiono nie na płytach, ale na banknotach; zespoły pozostawały w tle, a wokalistom namawiano, by złagodzili swoje maniery sceniczne do tego stopnia, by zadowolili mamy i tatusiów.
W swoim rozwoju muzyka pop i telewizja tworzyły symbiozę. Kontynuując pierwszy odcinek 6.5 Special (przysięgam, że widziałem jeden odcinek, w którym wystąpił Dickie Valentine!), Jack Good wziął byka za rogi i w 1958 stworzył idealny program telewizyjny oparty na koncepcji rocka, Oh Boy!: brak programu odmiany , bez rzemieślników, bez głupich, dowcipnych gospodarzy, tylko twarda i szybka muzyka z melodramatycznym oświetleniem scenicznym. Dała światu pierwszych prawdziwych brytyjskich rockmanów, Marty'ego Wilde'a i Cliffa Richarda, a według historyka Roba Finnisa, zachęciła „osoby odpowiedzialne za rekrutację i repertuar do podejmowania bezprecedensowego ryzyka w studiu”.
Jednym z problemów był seks. Nie tylko w naturalnej histerycznej reakcji publiczności i prasy (w 1960 roku Billy Fury został zakazany w Irlandii), ale w samej istocie brytyjskiej muzyki pop. Rock'n'roll nie był naturalną formą w Wielkiej Brytanii: trzeba go było kopiować i uczyć się, a większość tego nowego amerykańskiego produktu stanowiła seksualność Elvisa - chorobliwa bladość, chwiejne biodra, ciekawa androgynia. W społeczeństwie, które wciąż odczuwało skutki wojennych restrykcji, ten rodzaj seksualności i wręcz tekstowej bezpośredniości wywarły znaczący wpływ: dziesięć lat później dawna bezkompromisowość zamieniła się w więzienie. Pierwsi brytyjscy rockmani podjęli więcej prób przełamania tych barier, niż się powszechnie uważa.
Dodaj do tego potrzebę promowania seksu w konwencjonalnie obłudnym angielskim... temacie, a otrzymasz pyszne napięcie... dla nas z płyt takich jak Please Don't Touch Johnny'ego Kidda i Piraci. Najbardziej gorliwi ... pakujący pop często okazywali się homoseksualistami, nadając szczególną ekspresję wielu gwiazdom tamtego okresu: najwyraźniej przejawiało się to w fikcyjnych imionach, które Larry Parnes nadał młodym mężczyznom ze swojej stajni: Dziki („Savage ”), Fury („Wściekły”), Chętny („Niecierpliwy”), Delikatny („Delikatny”), Moc („Dominujący”) i Duma („Dumny”). Pierwszy skodyfikowany język stworzony dla własnej rozrywki na długo przed supergwiazdami Warhola czy Dickensowskimi punkami, genialnie wyśmiewany przez Colina McInnesa w Absolute Beginners: „Który niewolnik śpiewał tę piosenkę? Wandal jazzowy? Kulawy Leslie? Zagłodzony gwałciciel?
Pop nie był wtedy sztuką, chodziło o sprzedawanie mydła. Było bardzo niewielu absolwentów uczelni artystycznych, niewielu bohemy i, z wyjątkiem Jacka Gooda i Colina McInnesa, bardzo niewielu ludzi, którzy mogliby spójnie mówić o popkulturze. Jak powiedział Dick Bradley, „Rock'n'roll i brytyjski beat rozkwitły w radosnej atmosferze obóz letni, w klimacie radosnego antyintelektualizmu i wulgarności. Muzykom patronowali przedstawiciele klasy mówców (która w zasadzie niewiele się zmieniła): brano ich za klasę robotniczą, a zatem za ignorantów”. Zobacz, jak Dennis Price, typowy frywolny koleś, patronuje Billy'emu Fury'emu w Play It Cool (1962). I nie ma nic przeciwko: musisz jeszcze raz podziękować Panu za Beatlesów.
Ten brak werbalizacji pomógł utrwalić stereotyp miękkości i lekkości epoki, który łatwo obalić słuchając płyt Vince'a Taylora czy Johnny'ego Kidda. Tutaj wyraźnie poczujesz cień przemocy, szybkości, totalnego rozczarowania: włącz Brand New Cadillac lub Night Of The Vampire zespoły Moontrekkers, a usłyszysz rozpalonych motocyklistów pędzących północną obwodnicą, by przebić się „na drugą stronę”. Wielu przebiło się, dodając przygnębienie, które było pierwotnie charakterystyczne dla kultury młodzieżowej: i tutaj nie obyło się bez skazanego na zagładę Jamesa Deansa - Terry'ego Deana, Jeta Harrisa i samego Vince'a Taylora.
Dobra połowa cech epoki można znaleźć w historii kluczowa postać z tego okresu, Joe Mika. Trudno to znaleźć wspólny język ze swoimi muzykami, w domowym studio, udało mu się stworzyć wiele niesamowitych nagrań i właściwie stworzył nowoczesne techniki nagraniowe (echa, efekty dźwiękowe, melodie elektroniczne i inne techniki eksperymentalne). Naturalne przygnębienie i ekscentryczność Micka często prowadziły do wybuchów charakteru i paranoi: orientacja seksualna Micka w czasach zakazu homoseksualizmu tylko pogorszyła sytuację. W swoich najlepszych kreacjach – Johnny Remember Me, Wild Wind, Night Of The Vampire, Telstar, dzięki tym cechom Mick staje się rodzajem techno-gotha: tę żyłę wciąż wykorzystują brytyjscy muzycy.
Mick zastrzelił swoją gospodynię i popełnił samobójstwo w styczniu 1967 roku, kiedy to jego era była już daleko za nim. Do 1962 roku następuje znaczny spadek energii brytyjskich przebojów popowych, co wiąże się z umocnieniem pozycji przemysł muzyczny. Niezależne firmy, takie jak Triumph Joe Meeka, były fizycznie niezdolne do przetrwania. Warunki były naprawdę wyzyskujące: muzycy podpisywali fatalne kontrakty - niskie honoraria, brak kontroli nad losami ich utworów, brak koncepcji dalsza kariera. W rezultacie większość, z nielicznymi wyjątkami, padła ofiarą natychmiastowego zapomnienia i niezasłużonej biedy. Clem Cattini: „To była niewolnicza praca”. Niektórzy wciąż z goryczą pamiętają tamte czasy.
Filmy takie jak The Young Ones i trad jazz z 1962 roku przywróciły pop do klubów młodzieżowych. Moda się zmieniła: brutalni edwardianie ze środowiska pracy zostali zastąpieni przez zwolenników bardziej eleganckiego włoski styl- pierwsi moderniści z przedmieść; wśród nich był na przykład Mark Feld, który w 1962 roku dostał się do nowego magazynu mody Queen. Moderniści współistnieli z beatnikami: kiedy się zebrali, rozkwitły bardziej znajomy beat, rhythm and blues, a potem psychodelia.
Ważnym i bardzo wyraźnym trendem na początku lat sześćdziesiątych był... muzyka instrumentalna. Ton nadał niezrównany sukces The Shadows, który wraz z Cliffem rządził grzędą od 1960 do 1963, dopóki nie zostali wyparci przez Beatlemania. W tych krótkich tajemniczych notatkach jest coś nadprzyrodzonego. Jak napisał amerykański artysta Ken Takata: „Słuchanie ich jest jak poruszanie się we śnie… ich błoga nonszalancja, na tle pozornej anonimowości i niewinności tamtych czasów, stworzyła styl muzyczny, który mógł natychmiast odzwierciedlać romantyczną, urzekającą stronę Ameryki kulturę, a potem przejść do niezwykle uwodzicielskiego motywu rosyjskiego.
The Beatles wnieśli wielki wkład w rozwój muzyki rockowej i stali się uderzającym fenomenem w światowej kulturze lat sześćdziesiątych XX wieku. W tym artykule poznamy nie tylko historię powstania Beatlesów. Uwzględniona zostanie również biografia każdego uczestnika po upadku legendarnego zespołu.
Początek (1956-1960)
Kiedy powstali Beatlesi? Biografia i zainteresowania kilku pokoleń fanów. Historię powstania grupy można rozpocząć od ukształtowania się gustów muzycznych uczestników.
Wiosną 1956 roku lider przyszłego zespołu gwiazd, John Lennon, po raz pierwszy usłyszał jedną z piosenek Elvisa Presleya. A ta piosenka, Heartbreak Hotel, wywróciła całe moje życie do góry nogami młody człowiek. Lennon grał na banjo i harmonijce ustnej, ale Nowa Muzyka zmusił go do zajęcia się gitarą.
Biografia Beatlesów w języku rosyjskim zwykle zaczyna się od pierwszej grupy zorganizowanej przez Lennona. Wraz ze szkolnymi przyjaciółmi stworzył zespół Quarryman, nazwany na cześć ich instytucji edukacyjnej. Nastolatkowie grali w skiff, rodzaj amatorskiego brytyjskiego rock and rolla.
Na jednym z występów grupy Lennon spotkał Paula McCartneya, który zaskoczył faceta swoją znajomością akordów najnowszych piosenek i wysokim rozwojem muzycznym. A wiosną 1958 dołączył do nich George Harrison, przyjaciel Paula. Trójca stała się kręgosłupem grupy. Zapraszano ich do grania na przyjęciach i weselach, ale na prawdziwe koncerty nigdy nie doszło.
Zainspirowani przykładem pionierów rock and rolla, Eddie Cochran oraz Paul i John postanowili sami pisać piosenki i grać na gitarze. Teksty pisali wspólnie i dali im podwójne autorstwo.
W 1959 roku pojawiła się grupa nowy członek- Stuart Sutcliffe, przyjaciel Lennona. prawie powstał: Sutcliffe (gitara basowa), Harrison (gitara prowadząca), McCartney (wokal, gitara, fortepian), Lennon (wokal, gitara rytmiczna). Brakowało tylko perkusisty.
Nazwać
Trudno opowiedzieć krótko o Beatlesach, choćby historię powstania tak prostego i krótkie imię grupy. Kiedy grupa zaczęła integrować się w życie koncertowe ich rodzinnego miasta, potrzebowali nowej nazwy, ponieważ nie mieli już żadnego związku ze szkołą. Ponadto grupa zaczęła występować na różnych konkursach talentów.
Na przykład na konkursie telewizyjnym w 1959 roku zespół występował pod nazwą Johnny and the Moondogs („Johnny and the Moondogs” Księżycowe Psy"). ALE tytuł The Beatles pojawili się kilka miesięcy później, na początku 1960 roku. Kto dokładnie to wymyślił, nie jest znany, najprawdopodobniej Sutcliffe i Lennon, którzy chcieli wziąć słowo, które ma kilka znaczeń.
Po wymówieniu nazwa brzmi jak chrząszcze, czyli chrząszcze. A podczas pisania widać korzenie beatu – jako muzykę beatową, modny kierunek rock and rolla, który powstał w latach 60. XX wieku. Jednak promotorzy uważali, że ta nazwa nie jest chwytliwa i zbyt krótka, więc chłopaki nazywali się na plakatach Long John i The Silver Beetles ("Long John and the Silver Beetles").
Hamburg (1960-1962)
Umiejętności muzyków rosły, ale pozostali tylko jednymi z wielu grupy muzyczne rodzinne miasto. Biografia Beatlesów, której streszczenie zacząłeś czytać, jest kontynuowana wraz z przeprowadzką zespołu do Hamburga.
To, że wiele hamburskich klubów potrzebowało zespołów anglojęzycznych zagrał w rękach młodych muzyków, a kilka zespołów z Liverpoolu sprawdziło się dobrze. Latem 1960 roku Beatlesi otrzymali zaproszenie do Hamburga. To była już poważna praca, więc kwartet musiał pilnie poszukać perkusisty. W grupie pojawił się więc Pete Best.
Pierwszy koncert odbył się następnego dnia po przyjeździe. Przez kilka miesięcy muzycy szlifowali swoje umiejętności w hamburskich klubach. Przez długi czas musieli grać muzykę w różnych stylach i kierunkach - rock and roll, blues, rhythm and blues, śpiewać piosenki pop i folk. Można powiedzieć, że w dużej mierze dzięki doświadczeniu zdobytemu w Hamburgu powstała grupa Beatlesów. Biografia zespołu przeżywała swój świt.
W ciągu zaledwie dwóch lat The Beatles zagrali około 800 koncertów w Hamburgu i podnieśli swoje umiejętności z amatorów do profesjonalistów. The Beatles nie wykonywali własnych piosenek, koncentrując się na kompozycjach znanych artystów.
W Hamburgu muzycy spotkali się ze studentami miejscowej uczelni artystycznej. Jedna ze studentek, Astrid Kircher, zaczęła spotykać się z Sutcliffe i aktywnie włączyła się w życie zespołu. Ta dziewczyna zaproponowała chłopakom nowe fryzury - włosy zaczesane na czoło i uszy, a później charakterystyczne marynarki bez klap i kołnierzyków.
Wracając do Liverpoolu, Beatlesi nie byli już amatorami, stali się na równi z najpopularniejszymi grupami. Wtedy poznali Ringo Starra, perkusistę konkurencyjnego zespołu.
Po powrocie do Hamburga odbyło się pierwsze profesjonalne nagranie zespołu. Muzycy akompaniowali wokalistce rock and rollowej Tony'emu Sheridanowi. Kwartet nagrał także kilka własnych piosenek. Tym razem nazywali się The Beat Brothers, a nie The Beatles.
Krótka biografia Sutcliffe'a była kontynuowana wraz z odejściem z zespołu. Pod koniec trasy odmówił powrotu do Liverpoolu, decydując się zostać ze swoją dziewczyną w Hamburgu. Rok później Sutcliffe zmarł na krwotok mózgowy.
Pierwszy sukces (1962-1963)
Grupa wróciła do Anglii i zaczęła grać w klubach Liverpoolu. 27 lipca 1961 odbył się pierwszy znaczący koncert w sali, który okazał się wielkim sukcesem. W listopadzie grupa dostała menedżera - Briana Epsteina.
Spotkał się z producentem dużej wytwórni, który wykazał zainteresowanie zespołem. Nie był do końca zadowolony z dem, ale młodzi ludzie zafascynowali go na żywo. Podpisano pierwszy kontrakt.
Jednak zarówno producent, jak i menedżer zespołu byli niezadowoleni z Pete'a Besta. Uważali, że nie osiągnął ogólnego poziomu, w dodatku muzyk odmówił wykonania swojej charakterystycznej fryzury, utrzymania ogólnego stylu zespołu i często ścierał się z innymi członkami. Pomimo tego, że Best był popularny wśród fanów, postanowiono go zastąpić. Perkusistę zastąpił Ringo Starr.
Jak na ironię, to właśnie z tym perkusistą zespół nagrał amatorską płytę na własny koszt w Hamburgu. Spacerując po mieście, chłopaki spotkali Ringo (Pete Best nie był z nimi) i weszli do jednego z studia plenerowe nagrać kilka piosenek tylko dla zabawy.
We wrześniu 1962 roku zespół nagrał swój pierwszy singiel, Love Me Do, który stał się bardzo popularny. Dużą rolę odegrała tu też przebiegłość managera – Epstein na własny koszt kupił dziesięć tysięcy płyt, co zwiększyło sprzedaż i wzbudziło zainteresowanie.
W październiku odbył się pierwszy spektakl telewizyjny - transmisja jednego z koncertów w Manchesterze. Wkrótce został nagrany drugi singiel, Please Please Me, aw lutym 1963 roku w ciągu 13 godzin nagrano album o tej samej nazwie, który zawierał covery. popularne piosenki i własne kompozycje. W listopadzie tego samego roku ruszyła sprzedaż drugiego albumu With The Beatles.
Tak rozpoczął się okres szalonej popularności, której doświadczyli Beatlesi. Biografia, Krótka historia drużyna nowicjuszy, zakończyła się. Historia się zaczyna legendarny zespół.
Za urodziny terminu „Beatlemania” uważa się 13 października 1963 roku. W Londynie w Palladium Hall odbył się koncert zespołu, który był transmitowany w całym kraju. Ale tysiące fanów zdecydowało się zebrać wokół sali koncertowej w nadziei, że zobaczą muzyków. Beatlesi musieli dotrzeć do samochodu z pomocą policji.
Szczyt „Beatlemania” (1963-1964)
W Wielkiej Brytanii kwartet był szalenie popularny, ale w Ameryce nie publikowano singli grupy, ponieważ zazwyczaj angielskie grupy nie odnosiły większych sukcesów. Menedżerowi udało się podpisać kontrakt z małą firmą, ale zapisy nie zostały zauważone.
Jak Beatlesi weszli na wielką amerykańską scenę? (Krótka) biografia zespołu mówi, że wszystko się zmieniło, gdy krytyk muzyczny znanej gazety wysłuchał popularnego już w Anglii singla I Want To Hold Your Hand i nazwał muzyków” najwięksi kompozytorzy według Beethovena. W następnym miesiącu grupa znalazła się na szczycie list przebojów.
„Beatlemania” przekroczyła ocean. Podczas pierwszej wizyty zespołu w Ameryce muzyków powitało na lotnisku kilka tysięcy fanów. Beatlesi dali 3 wielki koncert i pojawił się w programach telewizyjnych. Cała Ameryka ich obserwowała.
W marcu 1964 roku kwartet rozpoczął tworzenie nowego albumu A Hard Day's Night oraz filmu muzycznego o tej samej nazwie, a singiel Can't Buy Me Love / You Can't Do That, który ukazał się w tym miesiącu, wyznaczył rekord świata pod względem liczby zamówień w przedsprzedaży.
19 sierpnia 1964 rozpoczęło się pełnoprawne tournée po Ameryce Północnej. Grupa dała 31 koncertów w 24 miastach. Pierwotnie planowano odwiedzić 23 miasta, ale właściciel klubu koszykówki z Casas City zaoferował muzykom 150 000 dolarów za półgodzinny koncert (zwykle zespół otrzymywał 25 000-30 000).
Trasa była dla muzyków trudna. Byli jak w więzieniu, całkowicie odizolowani od świata zewnętrznego. Miejsca, w których przebywali Beatlesi, były oblegane przez całą dobę przez tłumy fanów w nadziei zobaczenia swoich idoli.
Sale koncertowe były ogromne, sprzęt marnej jakości. Muzycy nie słyszeli siebie nawzajem, a nawet siebie, często się gubili, ale publiczność tego nie słyszała i praktycznie nic nie widziała, ponieważ scena ze względów bezpieczeństwa była ustawiona bardzo daleko. Musiałem występować według klarownego programu, nie było mowy o żadnej improwizacji i eksperymentach na scenie.
Nagrania wczorajsze i utracone (1964-1965)
Po powrocie do Londynu rozpoczęto prace nad albumem Beatles For Sale, na którym znalazły się utwory pożyczone i własne. Tydzień po publikacji wspiął się na szczyty list przebojów.
W lipcu 1965 ukazał się drugi film, Help!, aw sierpniu album o tej samej nazwie. To właśnie na tym albumie znalazła się najsłynniejsza piosenka kolektywu Yesterday, która stała się klasykiem muzyki popularnej. Dziś znanych jest ponad dwa tysiące interpretacji tej kompozycji.
Autorem słynnej melodii był Paul McCartney. Muzykę skomponował na początku roku, słowa pojawiły się później. Nazwał kompozycję Jajecznica, ponieważ komponując ją śpiewał Jajecznica, jak ja uwielbiam jajecznicę… („Jajecznica, jak ja uwielbiam jajecznica”). Piosenka została nagrana z akompaniamentem Kwartet smyczkowy, spośród członków grupy uczestniczył tylko Paul.
Na drugiej amerykańskiej trasie, która rozpoczęła się w sierpniu, miało miejsce wydarzenie, które do dziś prześladuje melomanów na całym świecie. Co zrobili Beatlesi? Biografia pokrótce opisuje, że muzycy odwiedzili samego Elvisa Presleya. Gwiazdy nie tylko rozmawiały, ale także grały razem kilka piosenek, które zostały nagrane na magnetofonie.
Nagrania nigdy nie zostały wydane, a agentom muzycznym z całego świata nie udało się ich zlokalizować. Wartości tych nagrań nie można dziś oszacować.
Nowe kierunki (1965-1966)
W 1965 r duża scena było wiele grup, które stanowiły godną konkurencję dla Beatlesów. Zespół zaczął tworzyć nowy album Rubber Soul. Ta płyta wyznaczyła nową erę w muzyce rockowej. W utworach zaczęły pojawiać się elementy surrealizmu i mistycyzmu, z których znani są Beatlesi.
Biografia (krótka) mówi, że w tym samym czasie wokół muzyków zaczęły powstawać skandale. W lipcu 1966 członkowie zespołu odmówili przyjęcia oficjalnego przyjęcia, co spowodowało konflikt z pierwszą damą. Oburzeni tym faktem Filipińczycy omal nie rozerwali muzyków, musieli dosłownie uciekać. Administrator trasy został ciężko pobity, kwartet został zepchnięty i prawie wepchnięty do samolotu.
druga wielki skandal wybuchł, gdy John Lennon powiedział w wywiadzie, że chrześcijaństwo umiera i że Beatlesi byli dziś bardziej popularni niż Jezus. Protesty przetoczyły się przez Stany Zjednoczone, akta grupy zostały spalone. Lider zespołu pod presją przeprosił za swoje słowa.
Mimo kłopotów w 1966 roku ukazał się album Revolver, jeden z najlepsze albumy grupy. Jego cechą wyróżniającą jest to, że kompozycje muzyczne były złożone i nie wymagały występów na żywo. The Beatles są teraz zespołem studyjnym. Wyczerpani trasą muzycy porzucili działalność koncertowa. W tym samym roku odbyły się ostatnie koncerty. Krytycy muzyczni nazwali album genialnym i byli pewni, że kwartet nie będzie już w stanie stworzyć czegoś tak doskonałego.
Jednak na początku 1967 roku nagrano singiel Strawberry Fields Forever/Penny Lane. Nagranie tej płyty trwało 129 dni (w porównaniu z 13-godzinnym nagraniem pierwszego albumu), studio pracowało dosłownie przez całą dobę. Singiel był niezwykle złożony muzycznie i odniósł ogromny sukces, będąc na szczycie list przebojów przez 88 tygodni.
Biały album (1967-1968)
Występ Beatlesów był transmitowany na cały świat. 400 milionów ludzi mogło to zobaczyć. Wersja telewizyjna została nagrana piosenki Wszystkie Potrzebujesz miłości. Po tym triumfie sprawy zespołu zaczęły podupadać. Rolę w tym odegrała śmierć „piątego Beatlesa”, menadżera zespołu Briana Epsteina, w wyniku przedawkowania środków nasennych. Miał tylko 32 lata. Epstein był ważnym członkiem Beatlesów. Biografia grupy po jego śmierci uległa poważnym zmianom.
Po raz pierwszy zespół otrzymał pierwsze negatywne recenzje dotyczące nowego filmu Magical Mystery Tour. Wiele narzekań wywołał fakt, że taśma została wydana tylko w kolorze, podczas gdy większość ludzi miała tylko czarno-białe telewizory. Ścieżka dźwiękowa została wydana jako EP.
W 1968 roku Apple było odpowiedzialne za wydawanie albumów, jak ogłosili Beatlesi, których biografia była kontynuowana. W styczniu 1969 ukazała się kreskówka Yellow Submarine i ścieżka dźwiękowa. W sierpniu singiel Hey Jude, jeden z najlepszych w historii grupy. A w 1968 roku słynna album The Beatles, lepiej znani jako biały album. Swoją nazwę zawdzięcza temu, że jej okładka była śnieżnobiała, z prostym nadrukiem tytułu. Fani dobrze to przyjęli, ale krytycy już nie podzielali entuzjazmu.
Ta płyta oznaczała początek rozpadu grupy. Ringo Starr opuścił zespół na chwilę, kilka piosenek zostało nagranych bez niego. Na perkusji grał McCartney. Harrison był zajęty pracą solową. Sytuacja była również napięta z powodu Yoko Ono, która była stale obecna w studiu i denerwowała członków zespołu w kolejności.
Rozstanie (1969-1970)
Na początku 1969 muzycy mieli wiele planów. Zamierzali wydać album, film o swojej pracy w studio i książkę. Paul McCartney napisał piosenkę Get Back („Come back”), która nadała nazwę całemu projektowi. The Beatles, których biografia zaczęła się tak naturalnie, zbliżali się do rozpadu.
Członkowie zespołu chcieli pokazać atmosferę zabawy i luzu, jaka panowała na występach w Hamburgu, ale to nie wyszło. Nagrano wiele piosenek, ale wybrano tylko pięć, nakręcono dużo materiału wideo. Ostatni wpis miał kręcić zaimprowizowany koncert na dachu studia nagraniowego. Została przerwana przez policję, która została wezwana miejscowi. Ten koncert był ostatni występ grupy.
3 lutego 1969 roku zespół otrzymał nowego menedżera, Allena Kleina. McCartney był zdecydowanie przeciwny, ponieważ uważał, że jego przyszły teść, John Eastman, będzie najlepszym kandydatem do tej roli. Paul rozpoczął postępowanie sądowe przeciwko reszcie grupy. W ten sposób grupa Beatlesów, której biografia jest opisana w tym artykule, zaczęła doświadczać poważnego konfliktu.
Zrezygnowano z pracy nad ambitnym projektem, ale grupa nadal wydała album Abbey Road, na którym znalazła się genialna kompozycja George'a Harrisona Something. Muzyk pracował nad tym przez długi czas, nagrał około 40 gotowych opcji. Piosenka jest na równi z Yesterday.
8 stycznia 1970 roku ukazał się ostatni album, Let It Be, będący przeróbką materiału z nieudanego projektu Get Back amerykańskiego producenta Phila Spectora. wydany 20 maja film dokumentalny o zespole, który rozpadł się już przed premierą. Tak zakończyła się biografia Beatlesów. W języku rosyjskim tytuł filmu brzmi jak „Niech tak będzie”.
Po upadku. Johna Lennona
Era Beatlesów się skończyła. Biografia uczestników trwa projekty solowe. W momencie rozpadu grupy wszyscy członkowie byli już zaręczeni niezależna praca. W 1968 roku, dwa lata przed rozpadem, John Lennon wydał wspólny album ze swoją żoną Yoko Ono. Został nagrany w ciągu jednej nocy i jednocześnie zawierał nie muzykę, ale zestaw różnych dźwięków, hałasów, krzyków. Na okładce para pojawiła się nago. Dwie kolejne płyty z tego samego planu i nagranie na żywo pojawiły się w 1969 roku. Od 70. do 75. roku wydano 4 albumy muzyczne. Po tym muzyk przestał występować publicznie, poświęcając się wychowaniu syna.
W 1980 roku ukazał się ostatni album Lennona, Double Fantasy, który został dobrze przyjęty przez krytyków. Kilka tygodni po wydaniu albumu, 8 grudnia 1980 roku, John Lennon został kilkakrotnie postrzelony w plecy. W 1984 roku ukazał się pośmiertny album muzyka Milk and Honey.
Po upadku. Paul McCartney
Po tym, jak McCartney opuścił Beatlesów, biografia muzyka nabrała nowego charakteru. Zerwanie z grupą mocno odbiło się na McCartney. Początkowo przeszedł na emeryturę na odległą farmę, gdzie przeżył depresję, ale w marcu 1970 powrócił z materiałem na solowy album McCartneya i wkrótce wydał drugi - Ram.
Jednak bez grupy Paul czuł się niepewnie. Zorganizował zespół Wings, w skład którego wchodziła jego żona Linda. Grupa działała do 1980 roku i wydała 7 albumów. W ramach solowej kariery muzyk wydał 19 albumów, z których ostatni ukazał się w 2013 roku.
Po upadku. George Harrison
George Harrison jeszcze przed rozpadem Beatlesów wydał 2 solowe albumy – Wonderwall Music w 1968 i Electronic Sound w 1969. Były to płyty eksperymentalne i nie odniosły większego sukcesu. Trzeci album, All Things Must Pass, zawierał utwory napisane w okresie Beatlesów i odrzucone przez innych członków zespołu. To najbardziej udany solowy album muzyka.
W całej swojej solowej karierze, po odejściu Harrisona z Beatlesów, biografia muzyka została wzbogacona o 12 albumów i ponad 20 singli. Aktywnie angażował się w filantropię i wniósł znaczący wkład w popularyzację muzyki indyjskiej i sam nawrócił się na hinduizm. Harrison zmarł 29 listopada 2001 r.
Po upadku. Gwiazda Ringo
Solowy album Ringo, nad którym zaczął pracować w ramach Beatlesów, ukazał się w 1970 roku, ale został uznany za porażkę. Jednak w przyszłości wydawał bardziej udane albumy, w dużej mierze dzięki współpracy z Georgem Harrisonem. W sumie muzyk wydał 18 albumów studyjnych, a także kilka nagrań i kolekcji na żywo. Ostatni album został wydany w 2015 roku.
The Beatles (MSZ: [ðə ˈbiː.tlz]; osobno członkowie zespołu nazywani są „Beatlesami”, są również nazywani „Wspaniała Czwórka” [ang. Fab Four] i „Liverpool Four”) – brytyjska zespół rockowy z Liverpoolu, założony w 1960 roku, w skład którego wchodzili John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr. także w inny czas W skład grupy weszli Pete Best, Stuart Sutcliffe i Jimmy Nichol. Większość kompozycji The Beatles była współautorami i podpisana imionami Johna Lennona i Paula McCartneya. Dyskografia zespołu obejmuje 12 oficjalnych albumów studyjnych, wydanych w latach 1963-1970 oraz 211 utworów.
Zaczynając od naśladowania klasyków amerykańskiego rock and rolla z lat 50., The Beatles doszli do własnego stylu i brzmienia. The Beatles wywarli znaczący wpływ na muzykę rockową i są uznawani przez specjalistów za jednych z najbardziej udane grupy XX wiek, zarówno w sensie kreatywnym, jak i komercyjnym. Wielu znanych muzyków rockowych przyznaje, że stali się takimi pod wpływem piosenek The Beatles. Od czasu wydania singla „Please Please Me / Ask Me Why” w 1963 roku, grupa zaczęła wspinać się po sukcesach, dając początek światowemu fenomenowi – Beatlemania. Czwórka była pierwsza grupa brytyjska, którego płyty zyskały popularność i pierwsze miejsca na amerykańskich listach przebojów, a także zapoczątkowały światowe uznanie brytyjskich zespołów, a także brzmienia „Liverpool” (Merseybeat) muzyki rockowej. Muzycy grupy oraz ich producent i inżynier dźwięku George Martin posiadają nowatorskie rozwiązania w dziedzinie rejestracji dźwięku, łącząc różne style, w tym muzykę symfoniczną i psychodeliczną, a także kręcąc teledyski.
Rolling Stone umieścił The Beatles na pierwszym miejscu na swojej liście największych artystów wszechczasów. Na liście Rolling Stone 500 sierż. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Grupa zdobyła dziesięć nagród Grammy. Cała czwórka w uznaniu zasług dla kraju otrzymała zamówienia MBE. W 2001 roku w samych Stanach Zjednoczonych sprzedano ponad 163 miliony płyt CD grupy. Łączna sprzedaż jednostek treści multimedialnych (płyt i kaset) związanych z grupą przekroczyła dotychczas miliard egzemplarzy.
Beatlesi przestali współpracować w 1970 roku, chociaż Paul i John prowadzili własne projekty co najmniej od 1967 roku. Po rozpadzie każdy z muzyków kontynuował karierę solową. John Lennon został zamordowany w pobliżu swojego domu w 1980 roku, a George Harrison zmarł na raka w 2001 roku. Paul McCartney i Ringo Starr nadal są kreatywni i piszą muzykę.
Główni uczestnicy:
Johna Lennona
Paul McCartney
George Harrison
Ringo Starr
Inni:
Stuart Sutcliffe
Pete Best
Jimmy Nichol
Oficjalna dyskografia zespołu:
1. „Proszę, proszę, proszę” (1963)
2. „Z Beatlesami” (1963)
3. „Noc ciężkiego dnia” (1964)
4. Beatlesi na sprzedaż (1964)
5. „Pomoc!” (1965)
6. „Gumowa dusza” (1965)
7. „Rewolwer” (1966)
8. Sierż. Pepper's Lonely Hearts Club Band” (1967)
9. „The Beatles (biały album)” (1968)
10. „Żółta łódź podwodna” (1969)
11 Droga Opactwa (1969)
12. „Niech będzie” (1970)
50 lat temu, 5 października 1962, pierwsza płyta Beatlesów, Love Me Do, trafiła do sprzedaży.
The Beatles ("The Beatles") - brytyjski zespół rockowy, który wniósł ogromny wkład w rozwój i popularyzację zarówno muzyki rockowej, jak i ogólnie kultury rockowej. Zespół stał się jednym z najjaśniejszych zjawisk światowej kultury lat 60. XX wieku.
20 czerwca 2004 w ramach europejskiej trasy 04 Summer Tour w Petersburgu na Placu Pałacowym odbył się jedyny koncert Paula McCartneya.
4 kwietnia 2009 odbył się koncert w Nowym Jorku byli członkowie The Beatles Paula McCartneya i Ringo Starra. Na koncercie znalazły się zarówno solowe utwory muzyków, jak i kilka hitów Beatlesów. Pieniądze z ich wspólnego koncertu zostały przeznaczone na propagowanie wartości duchowych wśród młodzieży.
Ostatni raz występowali razem na koncercie George Harrison Tribute w 2002 roku.
W lutym 2012 roku okazało się, że domy w Liverpoolu, w których dzieciństwo spędzili członkowie legendarnego zespołu The Beatles John Lennon i Paul McCartney. Organizacja ds. Zabytków, Zabytków i Ochrony Krajobrazu odrestaurowała wcześniej oba budynki, aby wyglądały tak, jak wtedy, gdy muzycy byli młodzi.
Od 2001 roku, zgodnie z decyzją UNESCO, 16 stycznia obchodzony jest corocznie jako Światowy Dzień Beatlesów. Miłośnicy muzyki na całym świecie świętują najlepsza grupa miniony XX wiek.
W ZSRR w latach 1964-1992 magazyn Krugozor i firma Melodiya wydawały płyty w postaci elastycznych płyt gramofonowych, w tym z muzyką zachodnich muzyków, tak więc w 1974 roku wydano pięć płyt The Beatles.
Materiał został przygotowany na podstawie informacji z RIA Novosti i otwartych źródeł
Kolejny Dunno, 10/12/04No dobrze, może to nie rock, ale dobra muzyka nie musi być rockiem. Cieszę się, że nie ograniczyli się do jakiegoś szkieletu. (Nawiasem mówiąc, coraz mniej mam ochotę nazywać muzykę, którą lubię, rockiem (nawet „Dire Straits” i „Helloween”), lub w ogóle jakimkolwiek stylem.)
Kolejny Dunno, 10/12/04
Zwykle, gdy muszę się pokłócić z tymi, którzy nie lubią rocka, po raz kolejny wysuwam argument na korzyść rocka: „A co z Beatlesami?”, do którego po raz kolejny słyszę: „Ale to nie jest rock!” . (I nie ma się czemu sprzeciwić ...) Cóż, to zrozumiałe, ale kiedy ktoś wyrzuca Beatlesom, od razu jest jasne: słyszeli dzwonek, ale nie wiedzą, gdzie to jest ...
Kolejny Dunno, 10/12/04
2 Lonely volf: nacisk kładzie się nie na słowo „ROCK”, ale na słowo „PRZECIW”. Niech to nie będzie rock – ale to nie umniejsza ich zalet (w każdym razie przekroczyli granicę, za którą pozostały indywidualne gusta i sądy…).
Schmerz, 14/03/05
A Beatlesi – rock, a Elvis – rock. Do TYCH czasów. Zatem porównania ze zwierzętami i korzeniami nie są do końca odpowiednie. Oczywiście, gdyby Beatlesi pojawili się teraz, byliby muzyką pop, ale nie pojawiliby się w ten sposób. *) Na ogół jako pierwsi (lub jedni z nich) połączyli muzykę jako złożoną sztukę z muzyką jako rozrywką, muzyką sale koncertowe z muzyką ulicznych muzyków, bo były muzyką dla wszystkich warstw. Wystarczy. Więcej niż. A „protest” w formie bliższej nam, dzieciom naszych czasów, nie jest potrzebny.
Schmerz, 14/03/05
Chociaż w ten sposób można ich uznać za przodków obu. Zarówno rock, jak i pop. Jednak początkowo ich styl określano jako rock. Dobry stary. *)
Allor, 14/03/05
Czy Beatlesi nie byli grupą protestacyjną? Hyyyy ... Ty, mój przyjacielu, nie znasz Johna Lennona. Nie chodzi o politykę – był protest przeciwko fundacjom społecznym. Wtedy pojawił się Epstein i „przeczesał” je. A co do wprost rocka, a nie rocka... A od kiedy jest synonimem dobra lub zła? Nie obchodzi mnie, czy się kołyszą, czy nie. The Beatles to muzyka dla mojej duszy i dla duszy mojego dziesięcioletniego syna. A potem, mam nadzieję, dla jego dzieci. To jest nieśmiertelność muzyki. A klasyfikacja to bzdury.
Kolejny Dunno, 22/06/05
2 Aliszer: Powtarzam, nacisk kładzie się nie na słowo „ROCK”, ale na słowo „PRZECIW”. Niech to nie będzie rock, ale w kategoriach MUZYCZNYCH Jegor Letow i Sznur (czy to w porządku, że dostałem się na twój profil?) Nie nadają się na podeszwy. (Swoją drogą, "Sierżant Pepper" ma piosenkę "She's Leaving Home" - szkoda, że nie zwróciłeś na nią uwagi...)
Jasio, 02/11/05
Nie ROCK? I co? Może czegoś nie rozumiem. Posłuchaj Abbey Road, White Album, Sgt Pepper's Lonely Heart Club Band... Pierwsze albumy były czystym rock and rollem. A potem Beatlesi po prostu przestali wpasowywać się w jakiekolwiek ramy stylistyczne. Rozszerzyli te granice. Dzięki Fab Four rock nie jest już czteroakordowym „kwadratem”. I generalnie śmieszne jest słuchanie argumentów podmiotu. Chłopaki, jeśli o to chodzi, to prawie wszystko, co jest teraz przypisywane ROCKowi, nie jest. (Rasmus, On, Nickel Back itp. itp.)
Kergan, 02/11/05
jeśli jest to argument w formie pejoratywnej – jeden do jednego przeciwko. właściwie – myślę, że wtedy jeszcze nie było rockowego stylu… był rock and roll, więc Beatlesi czasem wykonywali słynne rock and rollowe hity.. Ja nawet nie zaklasyfikowałbym rollerów jako rockowych, choć jest ich dużo bliżej .. mimo wszystko policzyłbym rocka z końca lat 60-tych, czyli z pierwszych albumów Pink Floyd, Purple i Zeppelins
Cad Goddo, 20/10/06
Czysty rock Beatlesów, jak sądzę, można przypisać z rozmachem, ponieważ wtedy tak naprawdę nie był jeszcze w pełni uformowany, ale Beatlesi wnieśli ogromny wkład w jego rozwój. I kończą mnie, kiedy nazywa się je muzyką pop, a głównym argumentem jest tutaj zazwyczaj – widzisz, teksty są zbyt proste i banalne. I kategorycznie się z tym nie zgadzam: po pierwsze, w zachodnim rocku muzyka jest najważniejsza – zawsze tak było (z rzadkimi wyjątkami – Morrison, Dylan), więc nie należy w ogóle zawracać sobie głowy tekstami, wystarczy posłuchać i nabierz szumu od fajnej muzyki, po drugie, muzyka pop jest jednodniowa, chwilowa - pojawiła się Nowa piosenka, została wysłuchana i niemal natychmiast zapomniana. A Beatlesów słucha się od ponad 40 lat i moim zdaniem nie są postrzegani jako jakiś śmieć i anachronizm.
Dziewczyna SpongeBoba, 31/12/08
"Beatles" - to prawdziwy rock, zwłaszcza jak na tamte czasy. Mają protest, ideologię protestu. Zawsze byli bardzo szczerzy. Gitary na żywo, rewolucyjne nuty - czego jeszcze potrzebujesz? Nie bez powodu stały się kultem...
Laura Cień, 02/01/09
Lubię ten zespół i dlatego denerwuje mnie, gdy mówią, że to nie jest rock! Ludzie, to jest najbardziej prawdziwy ROCK!!! Tak, nie tak ciężkie jak Slipknot czy Lordi, ale ROCK!!!
AVZ230475, 13/03/09
Czy rock, czy nie rock, nie sposób znaleźć jednoznacznej, jednoznacznej odpowiedzi na to pytanie. Najpierw musisz zdecydować, co rozumiemy przez pojęcie „rock”. To słowo semantycznie powstało jako skrót wyrażenia „rock and roll”, aw tamtych czasach Beatlesów rock and roll \u003d rock, dlatego Beatlesi byli prawdziwym rockiem. Zapytaj każdego, kogo spotkasz na ulicy, nawet konesera muzyki rockowej, o pytanie z tematu, a myślę, że nie będzie miał nic przeciwko argumentowi, że Beatlesi to rock. Z przeciwieństwem kolumny, możemy się tylko zgodzić, że muzyka Beatlesów jest raczej prosta i prymitywna w porównaniu do późniejszej muzyki rockowej, że art i hard rock są bogatsze muzycznie niż muzyka Beatlesów. Ale IMHO the Beatles odegrali bardzo dużą rolę w tworzeniu muzyki rockowej, od połowy lat 60. wydali kilka. studio albumy: „Sergeant Pepper's Club”, „Revolver”, „Abbey road”, na których wyraźnie obecne są elementy hard i art rocka. Jeśli Beatlesi nie są rockowi, to 8086 nie jest procesorem, a dyskietka nie jest nośnikiem pamięci.
Szkodliwa DZIEWCZYNA, 02/06/09
The Beatles wyznaczali trendy w rocku! Powiedzenie, że Beatlesi nie śpiewali rocka, jest jak powiedzenie czegoś w stylu „Kałasznikow nie był tym, który wynalazł kałasznikowa” albo „To nie Włosi zaczęli robić pizzę”. Zachwycać się!
Nimbie, 13/10/09
Co oznacza to stwierdzenie: „The Beatles nigdy nie byli grupą protestacyjną”? Czy kiedykolwiek czytałeś historię… czy słyszałeś kiedyś o Johnie Lennonie? I „wygładzone garnitury i schludne fryzury” - wszystko to pojawiło się później, początkowo tak nie było. Jednak nie ma się o co spierać… Może Beatlesi nie są rockiem we współczesnym znaczeniu tego słowa (w rzeczywistości jest to rock and roll), ale w tamtych czasach (lata 60.) – to jest najwięcej”. wściekła muzyka” (cytat skądś, nie pamiętam). I, ogólnie rzecz biorąc, nie jest faktem, że gdyby nie było Beatlesów, pojawiłby się hard rock, psychodeliczny rock i tak dalej. szanowanych gatunków. Cokolwiek można by powiedzieć, są pionierami.
Białoruś, 06/11/09
Co za herezja. Oznacza to, że są jednym z założycieli rocka - a nie rocka? Gdzie jest logika?
Paritta, 06/11/09
Generalnie nienawidzę Beatlesów. I nie obchodzi mnie, czy to rock, czy nie, to nadal jest do bani.
Alex1234, 16/11/09
z Revolver Rock. i kołysz się przed nim. tylko ten rock nazywa się teraz rockiem alternatywnym. wczesne Beatlesy są wczesną alternatywą przed założycielami REM i The Cure klasyczny rock
Witalij 90, 21/02/10
The Beatles to prawdziwy rock! Czy naprawdę ich w ogóle słuchałeś? Ich wczesne albumy to pop rock, rock and roll, ale od czasu Revolvery mają prawdziwy rock! Słuchasz White Album, Abbey Road, sierż. Pepper, Let It Be) A ile warta jest piosenka Helter Skelter - to jest prawdziwy metal!
Leon Werner, 08/04/10
Nie żebym naprawdę nienawidził tego argumentu. To po prostu... Brak szacunku dla zespołu, prawda? Zespół przeszedł długą drogę, zaczynając od szkolnej ławki z nastoletnimi manierami i młodzieńczym maksymalizmem. Ale żaden z Beatlesów nie myślał o takiej sławie, jaka przyszła do nich po pewnym czasie. A mówiąc o gatunku ich muzyki, chciałbym zaznaczyć, że to jest właśnie rock. Możemy powiedzieć początki rocka. Rzeczywiście, przed wspomnianymi wcześniej schludnymi garniturami i fryzurami istniały szorstkie skóry i inne tego typu akcesoria. Jednak paradoks - grali rzeczy, które w ogóle nie odpowiadały ich wyglądowi. Ale potem… Znaleźli swój własny styl, The Beatles – tak naprawdę rodziców rocka, którego już nie ma, który kiedyś ustąpił miejsca szorstkiej, głośnej muzyce. Smutne, obraźliwe, denerwujące, ale ok: przegrałem, ale wciąż żyję.
kataleptyczny, 18/10/10
A może to po prostu dobra muzyka? Rock nie musi być ciężki. A także nawiązują do klasyki muzyki rockowej. Nie, nie można ich kochać, ale raczej dziwnie jest ich nie szanować. Ozzy Osbourne powiedział, że był pod silnym wpływem Liverpool Four. A inni metalowcy ich szanują. Oto koniec historii.
Androgyniczny troll, 18/10/10
I kto tak naprawdę powiedział, że wyłącznie rock to a priori dobra muzyka, a wszystko inne to bzdury w oleju roślinnym. Nie chcę brzmieć jak czapka, ale często jest wręcz przeciwnie. Rock jest też pełen klisz i nudy, podobnie jak metal (choć to mój ulubiony kierunek muzyczny). Osobiście zawsze nie obchodziła mnie nazwa tego czy innego kierunku w muzyce. Jeśli jest dobry, to słucham go bez względu na kierunek czy „prawdziwość”. A Beatlesi to właśnie taki rodzaj muzyki, chociaż nie jestem ich fanem. Wszystko.
XXI wiekSkała, 21/04/11
Posłuchajcie chłopaki!!! To najbardziej nieskazitelna i krystalicznie czysta skała!!! I nie ma potrzeby zniesławiać tej grupy tymi sprośnymi słowami w stylu „The Beatles to bzdury a nie rock….ale ja jestem metalowcem i lubię walić głową w ścianę w ekstazie i całować toaletę.. .” to jest głupie. Tak myślę, jest to pierwotnie spór, którego prawda jest dobrze znana każdemu, ponieważ Beatlesi są założycielami rocka. Nie ma się o co kłócić, jest to grupa, która absolutnie znacząco wpłynęła na wszystkie inne grupy, całą muzykę i ogólnie na cały świat!
Felida, 21/04/11
To jest rock and roll))) jako jedni z pierwszych grali muzykę tego gatunku. To zdecydowanie nie jest rock w najczystszej postaci, ale oczywiście nie można ich nazwać popem.
Zmeeed, 12/09/12
Kochać muzykę tylko za to, co nazywają ją sprytnymi terminami, dziko autorytatywni krytycy – to, IMHO, nie jest zbyt dobre.
Lou Reed, 28/09/12
Ponieważ konieczne jest rozróżnienie między pojęciami „klasycznego rocka” a tym, co jest obecnie uważane za rock.
D.D. Blizzard, 17/07/15
The Beatles położyli podwaliny pod rock and rolla i to mówi wszystko. Burzliwy przypływ emocji wywołał u mnie wiadomość od użytkownika marino4ka najlepiej. Ranetki - nie rock! Nie roooookkkkkkkk! Rock and roll to motorrhead, acdc, led zeppelin, w końcu pantera! Nie wszystkie zespoły rockowe muszą być takie same! Ranetki gówno
