Konkurencja w showbiznesie doprowadziła do pojawienia się marketingu branży muzycznej. Kiedy sztuka audio stała się biznesem, potrzebował narzędzi do sprzedaży swoich produktów. Marketing muzyczny opiera się na tradycyjnych strategiach i metodach, ale z pewnością ma wiele specyficznych cech i cech.
Koncepcja marketingu
Konsolidacja produkcji, wypuszczanie coraz większej ilości towarów wysokiej jakości powoduje, że konieczne są szczególne wysiłki w celu pobudzenia aktywności konsumenckiej. Wraz ze wzrostem produktywności pojawiają się te pierwsze, które początkowo miały na celu udoskonalenie produktu i produkcji, ale stopniowo powstają współczesne idee o promocji jako szczególnej działalności mającej na celu zaspokojenie potrzeb poprzez wymianę. Marketing rozumiany jest dziś jako szczególna komunikacja między producentem a nabywcą, która prowadzi do zaspokojenia potrzeb. Został zaprojektowany, aby pomóc kupującemu i sprzedającemu w osiągnięciu ich celów. W tym sensie marketing branży muzycznej to także specyficzna interakcja między producentem a konsumentem. Producent oferuje na rynku audio produkt, który umożliwi słuchaczowi zaspokojenie jego potrzeb.
Pojawienie się marketingu muzycznego
Pojawienie się marketingu muzycznego wiąże się z powstaniem branży rozrywkowo-rekreacyjnej. Kiedy pojawia się show-biznes, obszar, w którym ludzie zarabiają na usługach rozrywkowych, pojawia się potrzeba jak najpełniejszego zaspokojenia potrzeb rynku. Im bardziej rosła konkurencja, tym silniejsza była potrzeba podjęcia specjalnych wysiłków w celu sprzedaży tworzonego produktu. Początki marketingu muzycznego sięgają czasów starożytnych. Na przykład ojciec Mozarta pełnił w istocie funkcję producenta muzyka: dobierał repertuar, prowadził działania propagandowe w celu organizowania koncertów. Kompozytor i wykonawca był środkiem do zarobku i zaspokojenia potrzeb publiczności na rozrywkę. Ale w pełnym tego słowa znaczeniu marketing muzyczny pojawia się dopiero na etapie wysokiego rozwoju przemysłu rozrywkowego. Dopiero przy przesytu rynku i dużej konkurencji pojawia się potrzeba przemyślanej promocji produktu muzycznego.
Powstanie przemysłu muzycznego
Showbiznes obejmuje kilka branż: kinematografię, teatr i spektakle, muzykę. Przemysł audio to gałąź światowej gospodarki, która zarabia na sprzedaży produktu lub usługi muzycznej. Człowiek odczuwał potrzebę słuchania muzyki od czasów starożytnych, zjawisko jej wpływu na psychikę nie zostało do końca zbadane. Jest jednak oczywiste, że jest to ściśle związane z emocjami, które są głębokim ludzkim doświadczeniem. To z nimi wiąże się znaczenie muzyki w życiu człowieka. Kiedy jest popyt, to oczywiście jest podaż. Przemysł muzyczny powstaje wraz z możliwościami masowej dystrybucji produktu audio, czyli wraz z postępem technologicznym. Showbiznes pojawia się wraz z publicznymi spektaklami, a badacze określają datę jego powstania na różne sposoby: od XI do XIX wieku. Ale ponieważ pierwsze akty prawne regulujące organizację pokazów publicznych pojawiły się dopiero w połowie XIX wieku, to stąd tradycyjnie odbywa się odliczanie. Przemysł muzyczny powstaje wraz z pojawieniem się płyty gramofonowej, która zaczyna rozpowszechniać produkt muzyczny wśród mas. Kolejne rewolucyjne etapy wiążą się z pojawieniem się radia i telewizji. Następnie branża dopiero nabiera rozpędu, poprawiają się nośniki dźwięku, rośnie nakład i konkurencja. Rynek branży muzycznej z roku na rok rośnie o kilka procent, wzrost jest szczególnie zauważalny w segmencie Internetu. Dziś bez promocji nie da się zrealizować żadnego projektu muzycznego, nawet z najzdolniejszymi wykonawcami.
Muzyka jako towar
Pieśni, wykonania utworów dźwiękowych, zespoły muzyczne i soliści są środkiem generowania zysku. Specyfika muzyki jako przedmiotu promocji polega na tym, że łączy ona jednocześnie właściwości produktu i usługi. Produkt audio musi odpowiadać potrzebom słuchacza, mieć określoną jakość i odpowiednią cenę, musi mieć prestiż i wartość konsumencką, jak każdy produkt. W dodatku muzyka, podobnie jak usługa, jest nierozerwalnie związana z wykonawcą, jest niematerialna, nie da się przewidzieć rezultatu jej konsumpcji. Jednocześnie produkt audio jest towarem, ponieważ ma cenę, jakość, może zaspokoić potrzeby i wymaga promocji od producenta do kupującego.
Zawód: producent
Producent muzyczny odgrywa najważniejszą rolę w tworzeniu i promocji produktu muzycznego. Tworzy produkt, dobiera wykonawcę i materiał zgodnie z potrzebami rynku. Dobrze rozumie trendy rynkowe, potrafi wpływać na gusta i pragnienia odbiorców, potrafi przewidywać potrzeby słuchaczy. Producent muzyczny zapewnia również finansowo stworzenie produktu, znajduje sprzęt, kupuje muzykę, teksty, płaci za pracę wykonawców i personelu towarzyszącego. Kolejną ważną funkcją producenta jest zapewnienie sprzedaży produktu, planuje działania marketingowe, organizuje wycieczki i koncerty. Producent jest centralną postacią w branży muzycznej, jest jednocześnie specjalistą od marketingu i zarządzania.
Cele i zadania marketingu
Marketing branży muzycznej, jak każdy inny, ma najważniejszy cel - zwiększenie sprzedaży. Aby jednak zwiększyć popyt, konieczne jest rozwiązanie problemów z tym związanych. Ważnym celem marketingu muzycznego jest rozpowszechnianie informacji o produkcie i artyście. Tylko wysoka świadomość może prowadzić do zakupu. Kolejnym zadaniem marketingu jest stworzenie produktu, który zaspokoi potrzeby słuchaczy. Dlatego każdy wykonawca musi mieć nie tylko wyjątkową jakość, ale także niepowtarzalne pozycjonowanie. Marketing muzyczny musi utrzymywać stałą komunikację między słuchaczem a wykonawcą, uwzględniać zmiany w postrzeganiu produktu oraz kształtować lojalną postawę wobec produktu ze strony konsumenta.
Przedmioty promocyjne
W marketingu muzycznym istnieje kilka obiektów promocji. Przede wszystkim jest wykonawcą lub grupą. Gdy na rynku muzycznym pojawia się nowa nazwa, zadaniem marketingowym jest uświadomienie jej wśród odbiorców docelowych. Promocja grup i solistów zaczyna się wraz z rozwojem pozycjonowania, a dopiero potem planowana jest komunikacja, kształtuje się i stymuluje popyt. Wykonawca również potrzebuje brandingu, każdy muzyk dąży do tego, aby stać się marką, ponieważ prowadzi to do stałej wysokiej sprzedaży. Przedmiotem promocji może być również produkt audio. Płyta, koncert, film – wszystko to wymaga przemyślanego planu promocyjnego, aby zmaksymalizować popyt i zysk. Przeboje muzyczne są najczęściej efektem celowych działań marketingowych.
Strategia marketingowa
Długoterminowy plan rozwoju produktu nazywany jest strategią marketingową. Aby opracować strategię, trzeba dobrze poznać stan rynku i specyfikę segmentu, do którego promowany jest produkt. Marketing muzyczny jako specyficzna działalność nie może zastosować wszystkich istniejących strategii marketingowych. Tutaj potrzebujemy specjalnego podejścia, które uwzględni cechy produktu muzycznego. Najbardziej akceptowalnymi strategiami są intensywny wzrost, który opiera się na zwiększeniu wysiłków marketingowych na istniejących rynkach. Możliwe jest również zastosowanie strategii głębokiej penetracji rynku, w tym przypadku programy marketingowe stymulują zakup większej ilości towarów, a także usług. Strategie muszą promować długofalowy i zrównoważony popyt, dlatego na rynku muzycznym niezwykle ważny jest wizerunek artysty, który musi być starannie zaplanowany i utrzymany.
Grupa docelowa marketingu muzycznego
Marketing branży muzycznej opiera się na koncepcji, czyli na identyfikacji konkretnej grupy docelowej, dla której tworzony jest dany produkt. Definicja segmentu jest niezwykle ważna dla skutecznego marketingu produktu. Doboru grupy docelowej na rynku muzycznym dokonuje się najczęściej według następujących parametrów: wiek, płeć i styl życia. Jest produkt dla młodzieży, dzieci i osób dojrzałych, muzyka dla kobiet i mężczyzn. Styl życia, zainteresowania, upodobania są również kryterium wyboru grupy docelowej. Widać, że dziś na wszystkich rynkach, w tym na rynku muzycznym, ma miejsce odmasowienie, powstają produkty dla coraz węższej grupy odbiorców. Jest więc muzyka dla fanów koreańskich seriali czy dla gotów. Dzięki temu możesz sprzedawać więcej towarów.
Metody promocji
W marketingu istnieją cztery główne metody osiągania celów: są to stymulowanie popytu, sprzedaż bezpośrednia, PR i reklama. Wszystkie cztery elementy marketingu mix są wykorzystywane w promocji produktu muzycznego, ale częściej niż stymulowanie popytu. Promocja piosenki bez reklamy i PR jest niemożliwa. Aby kupić albumy, konieczne jest wykreowanie świadomości i popytu, a do tego metody takie jak reklama w mediach bezpośrednich – umieszczanie materiałów informacyjnych w mediach, a także narzędzia BTL – marketing wydarzeń, komunikacja poprzez sieci społecznościowe, Wykorzystywany jest marketing internetowy.
Plan promocji produktów muzycznych
Na podstawie wybranej strategii marketingowej opracowywany jest plan promocji artysty lub grupy. Na pierwszym etapie konieczne jest określenie celów promocji, może to być np. budowanie świadomości czy utrzymanie sławy. Następnie planowane są działania w trzech obszarach: promocja (umieszczenie produktu w programach telewizyjnych i radiowych), reklama (tworzenie szumu informacyjnego wokół produktu, wprowadzanie legend i plotek, udzielanie wywiadów, lokowanie w rankingach, tworzenie materiałów dziennikarskich), performance (organizacja komunikacji na żywo między wykonawcą a słuchaczem, organizacja występów koncertowych, sesje autografowe). Grupy muzyczne i soliści muszą być stale słyszani, dlatego konieczne jest stosowanie różnych środków reklamy i PR, aby zapewnić stałą obecność wykonawcy w polu informacyjnym słuchacza.
Marki w muzyce
Marketing w sztuce muzycznej pierwotnie kojarzony był z tworzeniem gwiazd, czyli marek. Aby słuchacz zaufał wykonawcy, poczuł do niego sympatię i sympatię, należy dokładnie przemyśleć wizerunek przyszłej gwiazdy. Promocja grup lub solistów zaczyna się od stworzenia nazwy, która powinna zawierać pewną filozofię, przesłanie, na podstawie którego później będzie planowana komunikacja ze słuchaczami. Następnym krokiem jest stworzenie osobistej historii. Fani chcą wiedzieć wszystko o swoim idolu, więc zaczną szukać informacji o jego życiu osobistym, przeszłości, a producent musi z góry zadbać o mit sprzedażowy. Na przykład legenda mega popularnej grupy „Przetargowy maj” była opowieścią o dzieciach z sierocińca, co dało zespołowi dodatkową aureolę litości i przyczyniło się do popularności. Niezbędne jest również przemyślenie wyglądu wykonawcy tak, aby spełniał oczekiwania grupy docelowej. Ponadto powinieneś sformułować kluczową wiadomość, która będzie musiała zostać utrwalona w umysłach słuchaczy. Na przykład Staś Michajłow jest pozycjonowany jako piosenkarz dla dojrzałych, rozwiedzionych kobiet i to jest jego przewaga konkurencyjna. Po stworzeniu wszystkich elementów marki konieczne jest systematyczne dbanie o wizerunek wykonawcy.
Doświadczenie w marketingu muzyki światowej
Dziś przeboje muzyczne rodzą się nie tylko dzięki talentowi kompozytorów i wykonawców, ale najczęściej dzięki staraniom producentów. Współczesny przemysł wprawił w ruch proces narodzin gwiazd. Oczywiście potrzebny jest utalentowany materiał, ale bardziej potrzebny jest kompetentny producent, który zna skuteczne metody marketingowe w produkcji marek muzycznych. Uderzającym przykładem takiej pracy producentów są np. Lady Gaga, Justin Bieber czy grupa Viagra.
Numer tabeli 9
GŁÓWNE CECHY ROSYJSKIEGO RYNKU MUZYCZNEGO
Rosyjski biznes muzyczny jest bezpośrednio uzależniony od ogólnych trendów rozwoju krajowej gospodarki. Przykładem może być kryzys z sierpnia 1998 roku, kiedy praktycznie cała branża muzyczna była
fizycznie sparaliżowany. W efekcie trzykrotnie zmniejszyła się liczba wytwórni fonograficznych, 3-5-krotnie wolumen sprzedaży (w niektórych grupach repertuarowych 10-krotnie), ceny spadły 2-3-krotnie w przeliczeniu na walutę .
Ogromna liczba problemów, które narosły w ostatnich latach, utrudniają dalszy rozwój branży muzycznej. Przede wszystkim są to pytania: prawa, wzajemne długi i zaufanie między firmami. Obecnie wiele firm nie posiada jeszcze pełnego zestawu dokumentów potwierdzających ich prawa do niektórych fonogramów (mówimy zarówno o prawach autorskich, jak i prawach pokrewnych). Umowy zostały zawarte bez dochowania niezbędnych formalności, dlatego w chwili obecnej następuje poważna redystrybucja własności projektów, które zostały opublikowane w ciągu ostatnich dziesięciu lat. Wielu przedsiębiorców zdawało sobie sprawę, że muszą kupować prawa, a nie fonogramy.
Kolejnym problemem tamtych czasów była nowa polityka cenowa. Najwięksi sprzedawcy kierują się minimalnymi, porównywalnymi z pirackimi cenami. Takie podejście stało się jedynym możliwym warunkiem przetrwania rodzimego przemysłu muzycznego i zagranicznych firm prowadzących interesy w Rosji. Jednak decyzja o pracy po niskich cenach nie była łatwa. Na przykład majorowie bali się reeksportu tanich płyt CD na Zachód. A reeksport naprawdę był i jest nawet teraz. Nie było mowy o masowej promocji tanich płyt z Rosji, gdyż żaden szanujący się dystrybutor ani właściciel sieci sklepów nie sprzedawałby płyt „niejasnego pochodzenia”, bez kodów IFPI i innych
symbolika potwierdzająca ich charakter prawny. Dużym problemem pozostaje import równoległy.
W 1999 r. rynek kaset magnetofonowych w kraju pokazał, że jego potencjał jest dość duży, choć zaczyna tracić grunt pod wpływem światowych trendów.
Oprócz sprzedaży tak tradycyjnych nośników jak MC i CD, w 1999 roku dość aktywnie rozwijał się rynek CD-R. Do tradycyjnych już płyt CD-R dodano płyty CD-RW i DVD-RAM. W 2000 roku pierwsza linia produkcyjna CD-R została uruchomiona w Rosji w Ural Electronic Plant.
Jednym z głównych problemów rozwoju biznesu jest wysoki poziom piractwa w kraju - 65-70%. W niektórych grupach repertuarowych sięga 90%
Tak więc rynek rosyjski jako całość wygląda tak (podział według rodzajów mediów):
stół № 10
CAŁKOWITE DANE O SPRZEDAŻY PRAWNEJ I PIRACKIEJ W MILIONACH. $
* Konsekwencje kryzysu z 17 sierpnia 1998 r. Jak widać z tabeli i liczb, kaseta kompaktowa pozostaje głównym nośnikiem produkcji muzycznej.
Tabela nr 11
SPRZEDAŻ WEDŁUG REPERTUARÓW W MILIONACH. EKZ. (MC+CD3).
Tabela nr 12
STRUKTURA RYNKU WEDŁUG REPERTUARÓW (% CAŁKOWITEJ LEGALNEJ SPRZEDAŻY).
CO TO JEST APKA? CO TO JEST NAPA?
Aby lepiej zrozumieć stan amerykańskiego rynku wideo, rozważ działalność Amerykańskiego Stowarzyszenia Producentów Filmowych (APCA). Jest to profesjonalne stowarzyszenie wiodących firm filmowych, fotograficznych i telewizyjnych w Stanach Zjednoczonych. Do jej członków należą takie firmy jak Buena Vista Pictures Distribution (Walt Disney Company, Hollywood Pictures Corporation, Sony Pictures Entertainment, Columbia, Trista), Twentys Century Fox Film Corporation, Universal City Studios i Warner Bros.
APKA rozwiązuje wiele problemów: ochronę praw autorskich i interesów firm filmowych, wideo i telewizyjnych, zapobieganie piractwu wideo poprzez zaostrzanie kar za tego typu nielegalne działania. Prawnicy Stowarzyszenia pomagają prokuraturze jak najlepiej sformułować zarzut; zebrać dowody, zapewnić udział świadków i biegłych, przeprowadzić analizy prawne i prawne, obliczyć wysokość odszkodowania.
W Stanach Zjednoczonych działa około 100 śledczych APKA, którzy pomagają policji w śledztwach dotyczących „piractwa” i karaniu osób odpowiedzialnych. W 1998, 2022 przeprowadzono takie badania. Według wyników 262 z nich wszczęto sprawy karne i wydano orzeczenia sądowe. Na kary więzienia skazano 52 sprawców.
Członkowie Stowarzyszenia biorą udział w operacjach antypirackich w ponad 70 krajach świata, w tym w Rosji. Wypożyczają swoje
filmy w Rosji za pośrednictwem organizacji posiadających odpowiednie rosyjskie licencje, takich jak Cascade, East-West, Jemmy i Premier.
Od października 1998 roku do rosyjskich kin trafiły 32 filmy wyprodukowane przez studia członkowskie APKA. Wśród nich: „Zakochany Szekspir”, „Armageddon”, „Mumia”, „Maska Zorro”, „Przygody Flicka” i „Uzdrowiciel Adame”. Dodatkowo na wideo prezentowana jest seria filmów. Filmy w kinach na ogół nie podlegają jednoczesnej dystrybucji na kasetach wideo. Zwykle te ostatnie trafiają do sprzedaży po zakończeniu dystrybucji filmu. Ma to na celu ochronę interesów dystrybutorów filmów.
APKA wspiera rosyjską organizację antypiracką – RAPO. Administracja RAPO znajduje się w Moskwie, a sama organizacja działa w dużych miastach w całej Rosji. Członkami RAPO są nie tylko amerykańskie studia filmowe i ich posiadacze licencji w Rosji, ale także niezależne rosyjskie organizacje dystrybuujące filmy, dwie rosyjskie firmy telewizyjne, Rosyjski Związek Autorów Zdjęć Filmowych, Rosyjskie Stowarzyszenie Kolekcjonerów i Rosyjskie Stowarzyszenie Wideo.
Pracownicy RAPO pomagają organom ścigania i policji podatkowej w badaniu źródeł pirackich produktów, przeprowadzaniu nalotów w celu identyfikacji producentów i sprzedawców. RAPO reprezentuje ekspertów, którzy potrafią zidentyfikować przedmioty „pirackich” produktów i zeznawać w sądzie.
NAPA - Krajowe Stowarzyszenie Producentów
dystrybutorzy produktów audio w Rosji. Decyzję o utworzeniu Krajowego Stowarzyszenia Producentów Produktów Audio w Rosji podjęto na pierwszym posiedzeniu Komisji Wschodnioeuropejskiej IFPI po sierpniowym kryzysie (wrzesień 1998). W rezultacie NAPA została zarejestrowana w czerwcu 1999 roku.
Główne cele NAPA to: przygotowanie w Rosji na bazie NAPA narodowej grupy IFPI, która docelowo połączy się z aparatem przedstawicielstwa IFPI w Moskwie; ochrona praw i uzasadnionych interesów producentów produkcji audio - rosyjskich firm muzycznych, zwalczanie reprodukcji i dystrybucji nielegalnych produktów audio oraz koordynowanie działań posiadaczy praw do produktów audio w celu przestrzegania obowiązujących przepisów na terytorium Federacji Rosyjskiej.
Obecnie NAPA obejmuje największe rosyjskie firmy i największe firmy, które mają własne oddziały i filie w Rosji, takie jak Universal, BMG, EMI (SBA), Gala Records, Real Records Art-stars, Studio Soyuz, Producent Igor Matvienko Center, FeeLee Records Company, NOX-MUSIC i inne.
Do chwili obecnej NAPA ma siedem organizacji działających jako filie w Rosji. Trwają negocjacje z innymi regionami. NAPA aktywnie rozwija się „na odludziu”, jednocześnie koncentrując się na biznesowych regionach kraju, ponad milionach miast.
NAPA obejmuje wiele firm członkowskich NAPA, które są również członkami IFPI. Aby zrozumieć tę konstrukcję, rozważmy najpierw strukturę IFPI w innych krajach i na całym świecie.
Międzynarodowa Federacja Przemysłu Fonograficznego (IFPI) zrzesza firmy fonograficzne, które z kolei są zjednoczone terytorialnie w grupy narodowe. Oznacza to, że federacja składa się z grup narodowych różnych krajów, na przykład grup narodowych Niemiec, USA itp. Do tej pory takiego stowarzyszenia w Rosji nie było. W ryzykownych obszarach biznesowych IFPI rozpoczyna swoją działalność od otwarcia przedstawicielstw. Po pewnym czasie, w zależności od dynamiki rozwoju poszczególnych krajów, w miejscu reprezentacji lub przy jej pomocy tworzona jest narodowa grupa IFPI tego kraju. Funkcje przedstawicielstwa federacji w różnych krajach (a także w Rosji) sprowadzają się do wyjaśniania lokalnym firmom muzycznym roli IFPI w międzynarodowym biznesie muzycznym, zapraszania ich do członkostwa w federacji i w efekcie stworzenia grupa narodowa. Niestety proces ten przeszedł w naszym kraju „specjalną rosyjską drogę”.
Zakończenie tworzenia narodowej grupy IFPI w Rosji nie jest odległe. NAPA jest do tego w pełni przygotowana - Stowarzyszenie powstało jako trzon narodowej grupy IFPI. Mają wspólne cele i zadania: legalizacja biznesu muzycznego, pomoc prawna i prawna dla firm członkowskich IFPI, aktywna walka z piractwem w Rosji w ogóle, ale zwłaszcza w regionach z milionem mieszkańców. Oczywiście szczególne miejsce zajmuje praca w Moskwie i regionie moskiewskim.
NAPA pomaga agencjom rządowym w ulepszaniu ustawodawstwa w zakresie praw autorskich i pokrewnych, uczestniczy jako niezależny
niezależni eksperci w opracowywaniu decyzji władz państwowych i kierownictwa w sprawach biznesu muzycznego.
Założyliśmy również i prowadzimy Rosyjskie Stowarzyszenie Fonograficzne. Powstała jako organizacja zrzeszająca firmy fonograficzne. Głównymi celami były pobieranie wynagrodzenia za publiczne zwielokrotnianie i dystrybucja bezpiecznych pieniędzy wśród firm będących właścicielami praw autorskich.
Członkiem NAPA może zostać każda firma krajowa legalnie działająca na rynku, uznająca dokumenty statutowe oraz działająca w zakresie rejestracji i reprodukcji dźwięku. Aby dołączyć, należy złożyć wniosek do NAPA wraz z podaniem, dołączając do niego komplet dokumentów statutowych i rejestrowych. Procedura jest prosta, ale nakłada na członków dużą odpowiedzialność.
Między lipcem 1999 a lipcem 200, NAPA w Rosji zbadała 62 076 kopii nośników audio pod kątem podrabiania. Złożono 22 wnioski o ściganie osób winnych nielegalnego korzystania z praw autorskich i praw pokrewnych, osiem pozwów, pięć pozwów do sądów, pięć kampanii antypirackich zorganizowano wspólnie z organami ścigania i IFPI oraz piętnaście kampanii odbyły się wspólnie z Ministerstwem Spraw Wewnętrznych.
Stowarzyszenie zajmuje się badaniem rynku produktów audio w Federacji Rosyjskiej, tworzeniem banku danych produktów audio, producentów audio oraz sieci handlowej dealerów i dystrybutorów - aż do informacji o każdej branży
punkt. Doradza organom państwowym, przedsiębiorstwom, stowarzyszeniom publicznym i obywatelom w biznesie muzycznym, promuje cywilizowane sposoby rozwoju rynku muzycznego, organizuje seminaria, sympozja i staże w Rosji i za granicą. W najbliższym czasie organizacja ogólnopolskich konkursów z dziedziny branży muzycznej.
NAPA reprezentuje rosyjskich producentów audio w Międzynarodowej Federacji Przemysłu Fonograficznego (IFPI) i uczestniczy w jej działaniach (współdziała z innymi grupami narodowymi).
Stałymi partnerami NAPA są po pierwsze właściciele praw autorskich, a po drugie różne organizacje eksperckie, w tym system ośrodków kryminalistycznych Ministerstwa Spraw Wewnętrznych Federacji Rosyjskiej, Centrum Niezależnego Kompleksowego Badania Systemów i Technologii, które prowadzą cały możliwy zakres badań i badań zajętych wyrobów. Po trzecie, przedsiębiorstwa zajmujące się transportem i odpowiedzialnym przechowywaniem podrobionych produktów.
Poprzez zestaw eksperckich badań można udowodnić fakt produkcji podróbek w konkretnym przedsiębiorstwie lub, jak mówią eksperci, „przywiązać” kasety audio do konkretnej maszyny, konkretnego urządzenia do rejestracji dźwięku. W szczególności taśma magnetyczna poruszająca się w procesie zapisu na niej informacji dźwiękowej wykazuje zmiany w warstwie powierzchniowej charakterystyczne dla tego urządzenia rejestrującego dźwięk, które
i jest całkowicie bezbłędnie ujawnione w badaniu śledczym.
Poszukiwanie posiadaczy praw autorskich odbywa się w bazach danych zawierających informacje o krajowych albumach (a rosyjski Rocznik Muzyczny wydawany przez agencję Inter Media bardzo pomaga w tej NAPA) oraz w publikacjach zagranicznych. Tutaj NAPA opiera się na bazach danych otrzymanych od partnerów zagranicznych. Ważne jest określenie daty pierwszej publikacji utworu i fonogramu dla każdego tytułu. Jednym z istotnych elementów czynności śledczej lub badawczej jest ustalenie wysokości szkód wyrządzonych uprawnionym w wyniku nielegalnego korzystania z utworów i fonogramów. Ważnym punktem jest uznanie posiadacza praw autorskich za powoda cywilnego.
Środki otrzymane po przetworzeniu podrobionych produktów i wytworzeniu legalnych produktów z uwolnionych materiałów składowych są rozdzielane w uzgodnionej wysokości między posiadaczy praw, przedsiębiorstwa odpowiedzialne za składowanie podrobionych produktów, system zakładów przetwarzania podrobionych produktów i produkcję produkty prawne i budżet.
CO TO JEST „NOX”?
NOKS to Krajowe Stowarzyszenie Gmin Kulturalnych. Główne idee „Knox” to:
Zachowanie i rozwój kultur narodowych i etnicznych;
Promocja dziedzictwa kulturowego;
Jednoczenie ludzi poprzez wymianę kulturową, umacnianie przyjaznych i braterskich więzi między narodami;
Afirmacja dumy każdego człowieka ze swojego narodu;
Pomoc we wzmacnianiu Rosji jako państwa wielonarodowego, w którym wszystkie narody są równe w swoich prawach.
Od wielu lat propaguję ideę, aby wszyscy ludzie żyli w przyjaźni i pokoju, kontaktowali się w biznesie, wzajemnie wzbogacali się poprzez więzi kulturowe. Na naszej ziemi nie powinno być wojen. W końcu matki rodzą dzieci na szczęśliwe życie, pilnie rozwijają swoje talenty, zaszczepiają w nich najlepsze uczucia i oczywiście dumę ze swojego narodu, bo w każdym narodzie są ludzie niezwykle utalentowani.
Aby rozwiązać problemy naszego społeczeństwa poprzez kulturę, stworzyłem NOX.
Teraz ważne jest, aby znaleźć ludzi, którym można w pełni zaufać w realizacji tych pomysłów. „NOX” powinien stać się prawdziwą kuźnią takiego personelu. Nieustannie przekazuję swoje pomysły menedżerom, kształcę nowe pokolenie producentów, powierzam im swoje projekty i pomagam je realizować.
Słynny brytyjski sprzedawca mediów – HMV (His Master's Voice) – ogłosił upadłość od poniedziałku, a istniejąca od 1921 r. sieć handlowa nie mogła konkurować ze sprzedażą internetową, która stała się główną formą dystrybucji muzyki. nowe technologie wymagają nowego podejścia do przeglądu regulacji prawnych Glynn Lanny
Konieczność dostosowania istniejącego systemu praw autorskich jest już dawno spóźniona. W swoim opracowaniu „The Mercantilist Turn in Copyright” (Copyright’s Mercantilist Turn: Czy potrzebujemy więcej praw autorskich czy mniej? Tulane Public Law Research Paper nr 12-20). Profesor prawa na Uniwersytecie Tulane Glynn Lanny (Glynn S. Lunney) analizuje stanowisko zwolenników zaostrzenia regulacji prawa autorskiego. Przyjmowanie ustaw, takich jak: SOPA I PIPA ich zdaniem przyczyni się do wzrostu dochodów w branży kreatywnej. Pan Lanny wątpi w słuszność takiego argumentu – wydaje się, że zaostrzając regulacje dotyczące praw autorskich, jedyne, co można osiągnąć, to sztuczne przekierowanie przez państwo części dochodów z innych sektorów gospodarki do przemysłu kreatywnego. Ale jednocześnie współczesne technologie cyfrowe tworzą nowe mechanizmy pobudzania jednostek kreatywnych do tworzenia nowych wartości kulturowych, co potwierdzają wyniki jego badań empirycznych nad przemysłem muzycznym.
Etapy przemysłu kreatywnego
Nowe technologie prowadzą często do radykalnych przemian w różnych sferach ludzkiego życia. Pojawienie się pierwszej prasy drukarskiej Gutenberga, a później urządzeń do rejestracji dźwięku i obrazu znacznie obniżyło koszty kopiowania i umożliwiło dystrybucję dzieł twórczych bez bezpośredniego udziału ich autorów. We wczesnych stadiach rozwoju tych technologii wynalazcy byli w stanie z powodzeniem dystrybuować (jednak nie za darmo) kopie treści multimedialnych bez płacenia ich autorom tantiem. Na przykład pod koniec XIX wieku aktywnie rozpowszechniło się mechaniczne pianino (pianola) i taśmy dziurkowane, na których nagrywano nuty, co umożliwiło masowe kopiowanie i rozpowszechnianie kompozycji muzycznych.
W takich warunkach kompozytorzy i wydawcy partytur narażali się na utratę dochodów. Aby rozwiązać narastający konflikt, osiągnięto porozumienie korzystne dla obu stron. Prawa autorskie zaczęły obejmować kopie utworów, a muzycy, wraz z wydawcami partytur, otrzymali prawo do otrzymywania dochodów z rozpowszechnianych kopii, a firmy fonograficzne minimalizowały możliwość monopolizacji rynku przez wydawców partytur i otrzymywały gwarantowany dostęp do kompozycji muzycznych za określoną opłatą. Ten model ochrony praw autorskich jest nadal aktualny zarówno w przemyśle muzycznym, jak iw innych gałęziach przemysłu kreatywnego. Istnieje koncepcja, zgodnie z którą taki model pozwala na obniżenie kosztów transakcyjnych, ale jednocześnie pozostaje niewrażliwy na zmiany warunków ekonomicznych.
Cyfrowe odrodzenie przemysłu muzycznego
Powszechne korzystanie z technologii cyfrowych w ciągu ostatnich kilkudziesięciu lat namacalnie zmieniło nasze społeczeństwo. Współdyrektor Berkman Center for the Study of Internet and Society na Uniwersytecie Harvarda Yochai Benkler (Yochaj Benkler) w swojej książce Bogactwo sieci zauważa, że technologie cyfrowe umożliwiły utworzenie sieciowej gospodarki informacyjnej, która łączy elementy rynkowe i nierynkowe. Taka gospodarka działa w oparciu o powszechnie rozproszoną infrastrukturę technologiczną (technologia komputerowa jest własnością i jest kontrolowana przez jednostki). „Surowce” to dobra publiczne (informacja, wiedza, kultura), których „marginalna wartość społeczna” jest w rzeczywistości zerowa. Jednak ludzka kreatywność i moc obliczeniowa technologii to ograniczone zasoby. A społeczne systemy produkcji i wymiany (peer-to-peer) umożliwiają efektywniejsze wykorzystanie tych zasobów.
Technologia cyfrowa zmieniła przemysł muzyczny. Teraz, aby nagrać i dystrybuować np. album muzyczny wystarczy mieć niedrogi sprzęt do nagrywania, komputer i dostęp do Internetu. Dzięki temu muzycy nie muszą zwracać się do znanych studiów nagraniowych, które obsługują większość kanałów dystrybucji treści muzycznych. Zmniejszenie kosztów i zagrożeń związanych z tworzeniem treści cyfrowych pomaga przełamywać stare bariery wejścia na rynek muzyczny, co przyczynia się do tworzenia wysoce konkurencyjnego środowiska i pojawiania się nowych dzieł twórczych. Ale jednocześnie produkcja muzyczna faktycznie „wycieka” z rąk swoich producentów do środowiska cyfrowego, w którym są mniej w stanie kontrolować jej dystrybucję, a przychody branży spadły. Czy wpływa to na motywację kreatywnych jednostek do tworzenia nowych wartości kulturowych?
Państwo zwiększa poparcie dla praw autorskich
Aby przetrwać w branży muzycznej, korporacje fonograficzne zmuszone są dostosować się do nowych warunków ery cyfrowej. Jednak zamiast wspierać konkurencyjne środowisko w branży, rząd USA prowadzi aktywną politykę wewnętrzną i zagraniczną, mającą na celu utrzymanie istniejącego „status quo”. Najbardziej wymownym przykładem rosnącej roli państwa w regulacji własności intelektualnej na poziomie krajowym jest przyjęcie przez Biały Dom w 2010 roku Generalnego Planu Strategicznego Ochrony Własności Intelektualnej, który ma na celu bardziej zwalczanie fałszerstw niż przy reformie ustawodawstwa w zakresie ochrony własności intelektualnej, w tym .h. i prawa autorskie.
W swoim artykule profesor prawa na Uniwersytecie w Tulane Glynn Lanny Zauważa, że takie wycofanie się USA z neoklasycznego podejścia do handlu międzynarodowego może być przedwczesne. Zwolennicy zaostrzenia przepisów dotyczących praw autorskich twierdzą, że takie działanie pobudzi wzrost gospodarczy, stworzy nowe miejsca pracy i zwiększy przychody w branżach kreatywnych. Jednak obrońcy praw autorskich często tracą z oczu, jak ściślejsze regulacje dotyczące praw autorskich wpłyną na inne sektory gospodarki.
Jako analityczny model do rozważenia takiej interakcji pan Lanny sugeruje wykorzystanie paradoksu rozbitej szyby Frederica Bastiata, zgodnie z którym jeśli chłopiec stłucze szybę w sklepie piekarniczym, to ten drugi będzie musiał zamówić nowy, co stworzy popyt dla produktów szklarskich i usług szklarskich. Ale gdyby szkło pozostało nienaruszone, piekarz mógłby za te pieniądze kupić nowe buty. W rezultacie gospodarka rosła, ale dla piekarza nie wytworzono żadnej nowej wartości. Tak więc w branży kreatywnej, nawet jeśli ekspansja systemu praw autorskich stworzy nowe bodźce do wzrostu gospodarczego, nie zawsze doprowadzi do stworzenia nowych wartości dla społeczeństwa. Może to prowadzić np. do „pompowania” zasobów z innych sektorów gospodarki.
Tworzenie muzyki bez praw autorskich
W pierwszej dekadzie XXI wieku, po pojawieniu się pierwszej usługi udostępniania plików muzycznych Napster, przychody przemysłu spadły o ponad połowę (zob. wykres 2).
Rysunek 2. Wielkość sprzedaży muzyki (w cenach z 2011 r.)
.png)
Początek XX wieku charakteryzuje się szybkim rozwojem branży muzycznej rozrywki. Ważną rolę w rozwoju działalności koncertowej odegrały istniejące do 1918 r. Towarzystwo Filharmonii Petersburskiej, Filharmonicy Moskiewscy, Rosyjskie Towarzystwo Muzyczne, Koło Muzyki Rosyjskiej oraz organizacja koncertowa House of Song. Scena muzyczna w tym okresie znajdowała się głównie w rękach prywatnego przedsiębiorstwa.
Szczególnie aktywna jest branża nagraniowa. Pierwsza fabryka płyt w Rosji została otwarta w Rydze w 1902 roku. A w 1907 r. produkcję płyt zorganizowała firma Pate, która sprowadzała matryce z zagranicy (od 1922 r. „Fabryka im. 5 rocznicy października”). Od 1910 roku fabryka Metropol-Record na stacji Aprelevka pod Moskwą produkuje płyty. W 1911 roku uruchomiono fabrykę spółki Sirena-Record, która w ciągu roku drukowała 2,5 miliona płyt.
Duma Państwowa przyjęła ustawę „O prawie autorskim”, która po raz pierwszy uwzględniła interesy firm nagrań dźwiękowych. Powstała Agencja Praw Muzycznych dla Autorów Rosyjskich (AMPRA). Roczna produkcja brutto w Rosji wyniosła 18 milionów płyt gramofonowych, na rynku działało około 20 firm. Zakład Aprelevka zwiększył swoją wydajność do 300 000 rekordów rocznie. Powstał „Syndykat Zjednoczonych Fabryk”, aby przeciwstawić się dużym zagranicznym producentom. Jednak po wybuchu I wojny światowej w Rosji ich liczba spadła.
W 1915 r. uruchomiono zakład „Pisanie Kupidyna w Moskwie”. Przed rewolucją w Rosji było sześć fabryk produkujących 20 milionów płyt rocznie; ponadto wyprodukowano 5-6 milionów z importowanych matryc. Większość fabryk była oparta na osobistym kapitale rosyjskim – „Partnerstwo Rebikowa i K?” i inni.
Jednocześnie jednak rynek boryka się również z pierwszymi negatywnymi zjawiskami w branży muzycznej, charakterystycznymi także dla współczesnego show-biznesu. Pojawiły się pierwsze pirackie płyty, wyprodukowane przez firmę Neographon i petersburski oddział amerykańskiej firmy Melodifon. Najdalej posunął się przedsiębiorca D. Finkelstein – jego spółka z Orfenonem produkowała wyłącznie pirackie płyty.
Podobne zjawiska miały miejsce w wydawnictwach muzycznych. Na początku XX wieku wydawnictwa muzyczne w Rosji osiągnęły wysoki poziom rozwoju, nie ustępujący pod względem techniki druku zagranicznym wydawnictwom muzycznym. Takie rosyjskie wydawnictwa muzyczne, jak firma Jurgensona, zdobyły światowe uznanie.
W pierwszych dziesięcioleciach XX wieku istniały liczne sklepy muzyczne - firmy na peryferiach (Jarosław, Rostów nad Donem, Jekaterynburg, Saratów i inne miasta), zajmujące się wydawnictwami muzycznymi. Wydawnictwa muzyczne i sklepy muzyczne w Rosji wydawały katalogi wydawanych przez siebie zapisów nutowych, które do dziś są cennym źródłem do badania gustów muzycznych epoki.
Kardynalne zmiany w sztuce muzycznej nastąpiły po rewolucji 1917 roku. Działalność wydawnicza przechodzi w ręce państwa (Dekret Rady Komisarzy Ludowych z 19 grudnia 1918 r.). W 1921 r. wydawnictwa muzyczne i drukarnie muzyczne zostały połączone w jedno wydawnictwo muzyczne, które w 1922 r. weszło w skład Gosizdat jako sektor muzyczny. W 1930 roku sektor muzyczny został zreorganizowany w Państwowe Wydawnictwo Muzyczne „Muzgiz” z oddziałem w Leningradzie, które stało się największym wydawnictwem muzycznym.
W tych samych latach działa też szereg innych wydawnictw muzycznych, w szczególności spółdzielnia „Tritron” (1925-1935). Wydawali nuty i książki o muzyce. W sporadyczne publikowanie notatek zaangażowanych jest szereg organizacji i wydziałów publicznych: Moskiewskie Towarzystwo Pisarzy i Kompozytorów Dramatycznych (MOPIK, 1917-1930), Ogólnounijny Zarząd Ochrony Praw Autorskich.
W 1939 r. w ramach Związku Kompozytorów powstał Fundusz Muzyczny ZSRR, do którego zadań należało wydawanie utworów kompozytorów sowieckich. W 1964 „Muzgiz” i „Sowiecki Kompozytor” połączyły się w jedno wydawnictwo „Muzyka”, ale w 1967 ponownie się rozdzieliły. Wydawnictwa te wydają czasopisma „Muzyka Radziecka” i „Życie Muzyczne”.
Produkcja płytowa również przechodzi okres dramatycznych zmian. Przemysł ten został znacjonalizowany. A jedną z pierwszych płyt gramofonowych wydanych pod reżimem sowieckim było nagranie przemówienia V.I. Apel Lenina do Armii Czerwonej. W latach 1919-1920. Dział „Centropechat” „Radziecka płyta” wyprodukował ponad 500 tysięcy płyt gramofonowych. Były to głównie nagrania przemówień – przemówień wybitnych osobistości partyjnych i publicznych.
W latach dwudziestych wznowiono produkcję w starych przedsiębiorstwach, a w latach trzydziestych rozpoczął pracę Ogólnounijny Dom Nagraniowy w Moskwie. W 1957 roku powstało All-Union Recording Studio. W 1964 roku powstała Ogólnounijna Firma Melodiya, która zjednoczyła krajowe fabryki, domy i studia nagraniowe i przez wiele lat stała się monopolistą w dziedzinie nagrań dźwiękowych.
Duże zmiany nastąpiły również w działalności koncertowej. Organizacja i zarządzanie całym przemysłem przeszło w ręce państwa, co miało ogromny wpływ na ideowe ukierunkowanie twórczości wykonawców. Było to szczególnie widoczne w dziedzinie pop-artu. Powstały specjalne instytucje państwowe, które organizowały działalność koncertową artystów wszystkich gatunków, w tym muzyki pop.
System ten, pod auspicjami Ministerstwa Kultury, obejmował Koncerty Państwowe, Sojuzconcert, Rosconcert, towarzystwa filharmoników republikańskich, regionalnych i miejskich, stowarzyszenia koncertowe, które prowadziły całe najbardziej złożone życie koncertowe w naszym kraju. Wolna przedsiębiorczość została prawnie ukarana jako działalność nielegalna. Wspólnie w tym okresie na pierwszy plan wysuwa się praca muzyczna, edukacyjna i kulturalna.
Koncerty odbywają się nie tylko w salach koncertowych wielkich miast, ale także w małych klubach, domach kultury, w warsztatach fabryk, fabryk, PGR-ów, kołchozów, w czerwonych zakątkach i na farmach. Jednocześnie artyści płacili według ściśle ustalonych taryf - od 4,5 do 11,5 rubli za koncert.
Wraz z pojawieniem się gospodarki rynkowej na oficjalnej scenie zaczynają się rozwijać alternatywne kierunki. Z reorganizacją tej działalności wiążą się problemy. Powstała główna sprzeczność: między osobistą naturą talentu a praktyką zawłaszczania przez stan jego pracy. Przecież wcześniej nie było prawa do zapłaty wykonawcy na żądanie. Powstanie wielu firm i firm działających na scenie muzycznej stało się obiektywną odpowiedzią nowych czasów na wzrost zainteresowania zarówno konsumentów, jak i przedsiębiorców sceną jako całością i jej kierunkami.
Obecnie w Moskwie istnieje ponad siedemdziesiąt publicznych i prywatnych stowarzyszeń, firm, firm i stowarzyszeń, które organizują działalność koncertową. Bez brania pod uwagę nielegalnych, niezarejestrowanych stowarzyszeń, taką wieloaspektową działalnością mogą zarządzać tylko wysoce profesjonalni, wyspecjalizowani menedżerowie, którzy muszą nie tylko i nie tyle zaspokajać rosnące wymagania społeczeństwa, ale także je wyprzedzać, wyraźnie wychwytując sytuację rynkową i monitorując działania konkurentów, biorąc pod uwagę inne czynniki w ich pracy na tym rynku, takie jak wypłacalność ludności itp.
Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza
Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy korzystający z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.
Podobne dokumenty
Istota i specyfika działalności koncertowej, jej cel i tryb realizacji. Wymagania stawiane uczestnikom programów koncertowych: reżyser, prezenter, wykonawcy, muzycy. Struktura i charakterystyka głównych elementów działalności koncertowej.
prace kontrolne, dodano 25.06.2010
Rozpatrzenie problemu metodologicznego wsparcia działalności instytucji kultury. Studium specyfiki funkcjonowania systemu wsparcia metodologicznego działalności społeczno-kulturalnej na przykładzie Murmańskiego Obwodowego Domu Sztuki Ludowej.
praca semestralna, dodana 01.04.2013
praca dyplomowa, dodana 14.12.2010
Rozwój czynnika duchowego w życiu młodzieży jako priorytet w działaniach społeczno-kulturalnych. Zapoznanie z cechami organizacji zajęć społeczno-kulturalnych wśród dzieci na podstawie Dziecięcego Domu Kultury im. D.N. Piczugin.
praca semestralna, dodana 10.07.2017
Główne kierunki organizowania wypoczynku mieszkańca wsi w nowoczesnych warunkach. Diagnoza poziomu zadowolenia mieszkańców wsi II Pristan z jakości organizacji zajęć społeczno-kulturalnych, zalecenia i metody jej doskonalenia.
praca dyplomowa, dodana 06.07.2015
Istota funkcji indywidualizacji osobowości. Cele i zadania instytucji społeczno-kulturalnych, formy działalności społeczno-kulturalnej. Pokolenie jako podmiot działalności społeczno-kulturalnej. Sposoby przekazywania informacji kulturowych w procesie inkulturacji.
test, dodano 27.07.2012
Sposób działania, działalność finansowo-gospodarcza, proces wychowawczy, zadania, działalność i funkcje Pałacu Twórczości Dzieci i Młodzieży. Kierunki działalności wychowawczej i metodycznej w sferze społeczno-kulturalnej.
praca semestralna, dodana 27.01.2012
