W ciągu zaledwie 17 dni ROUNDABOUT zagrał 11 koncertów. Podczas pierwszej trasy zdecydowano o zmianie nazwy grupy na DEEP PURPLE (były też spory dotyczące nazwy FIRE). Zgodziliśmy się na zmianę „nazwy” zespołu podczas prób w „Divis Hall”. Na czysta karta papier, każdy spisał swoją wersję. Na przykład oprócz OGNIA zaproponowano nazwy ORFEUS i BOGOWIE BETONU. I tak Ritchie wydobył w szeroki sposób: DEEP PURPLE („Dark Purple”). Tak nazywał się utwór, nagrany przez Binga Crosby'ego, ale lepiej znany w wersjach wokalisty Billy'ego Warda i duetu April Stevens – Nino Tempo (April Stevens i Nino Tempo), wykonanych odpowiednio w 1957 i 1963 roku. Ta słodka miłosna ballada, która nawiązuje do ciemnofioletowego zachodu słońca, bardzo spodobała się babci Blackmore'a. W przyszłości amerykańskie znaczenie słowa „fioletowy” - „fioletowy” było również używane w projektowaniu okładek albumów.
Od czasów starożytnych nazwę grupy wymawiano na różne sposoby, stale dyskutowano nad słowem „fioletowy”, np. na jaką sylabę należy położyć nacisk w nazwisku Picassa, czy jak nazywa się duńska audiofilska firma JAMO - „Yamo” lub „Jamo”. Brytyjczycy (i oczywiście sami członkowie grupy) mówią „peple”, Amerykanie mówią „peple”. Jak widać, „fioletowy”, ogólnie przyjęty od czasów ZSRR, wyróżnia się, choć Włosi uparcie nazywają też grupę DIP PARPL.
Nawiasem mówiąc, przy słowie „fioletowy” grupa wciąż miała jakieś zamieszanie. Sześć miesięcy później w Stanach Zjednoczonych okazało się, że termin ten nazwano rodzajem nowego narkotyku, który po raz pierwszy przetestowano w 1967 roku na festiwalu w Monterrey (w słynna piosenka„Purple Haze” Jimiego Hendrixa jest o tym „narkotykowym zamgleniu”).
Pierwszy album zespołu, Shades Of Deep Purple, został nagrany w rekordowym czasie w zaledwie 18 godzin w jednym z londyńskich studiów Rue. Zarząd zespołu wydał 1500 funtów na nagranie albumu. 
Po tym, jak grupa przeniosła się do innego hotelu - "Raffles Hotel", niedaleko stacji Paddington, ale wkrótce na lepsze działalność twórcza menedżerowie filmowani dla muzyków prywatny dom na Second Avenue w Londynie. Dom miał trzy sypialnie i jeden salon. Simper i Lord mieszkali w jednej sypialni, Evans i Paice w drugiej, a Blackmore zajmował trzecią ze swoją dziewczyną Babs, którą przywiózł ze sobą z Niemiec.
Była też pierwsza okazja, aby „zapalić się” przed publicznością, pomysł okazał się nie podobać tylko Blackmore – grupa została zaproszona do występu w popularnym programie telewizyjnym David Frost. Ritchie opuścił studio, stwierdzając, że nie lubi tkwić w pobliżu przez cały dzień. Zamiast tego Mick Angus pozował z gitarą do ścieżki dźwiękowej. Pierwszy koncert DEEP FIOLETOWY włączony ojczyzna w Wielkiej Brytanii zorganizował Ian Hansford i odbył się 3 sierpnia w pubie Red Lion Hotel rodzinne miasto Warrington, położone między Liverpoolem a Manchesterem.
„Byliśmy poprzedzeni zespół THE SWEET - w tamtym czasie nazywał się jeszcze SWEETHOP, wspomina Simper. - Kiedy pojawiliśmy się w Warrington, wszyscy pytali: kim są ci faceci? Nigdy nie słyszałem o DEEP PURPLE. Gdy tylko weszliśmy na scenę, od razu poczuliśmy się, jakbyśmy się na niej urodzili. Lakierowane włosy, góra sprzętu i dużo hałasu. Graliśmy tak intensywnie, że można było ogłuchnąć. Publiczność stała jak zahipnotyzowana. Myślę, że wtedy zdali sobie sprawę, że mają do czynienia z czymś wcześniej nieznanym ... ”
Potem nastąpiły występy w małych klubach w Birmingham, Plymouth i Ramsgate. 10 sierpnia DEEP PURPLE wystąpił na brytyjskim „National Jazz Festival” w mieście Sunbury (obecnie festiwal nazywa się Redinsky). Wśród gości znaleźli się także THE NICE, TYRRANOSAURUS REX i TEN YEARS AFTER. Z powodu głęboki fiolet nie był dobrze znany angielskiej publiczności, chłopaki wybuczali, myląc się z amerykańską grupą popową.
Opłaty za koncerty wahały się od 20 do 40 funtów. W połowie sierpnia Peplowici mieli wystąpić przed czterotysięczną publicznością na stadionie w Bernie. To był zespół różne grupy”, gdzie kilka grup musiało rozgrzać główną gwiazdę – THE SMALL FACES, ale już na występie zespołu o długiej nazwie DAVE DEE, DOZY, BEEKY, MICK AND TICH przez płot przebił się tłum fanów i wszedł na scenie policja została zmuszona do pacyfikacji nieposłusznych pałkami. Ten program się skończył.
Czas wolny od koncertów zespół postanowił przejść na emeryturę na nowej płycie The Book Of Taliasyn.
Tymczasem Tetragrammaton, zainspirowany sukcesem singla „Hush” i dość wysoką pozycją albumu Shades Of Deep Purple (24. miejsce na liście longplayów), postanowił wzmocnić swoją pozycję w paradzie przebojów nowym albumem. W październiku planowano wydanie Księgi Talisin, a dla jej promocji zespół został zaproszony do USA.
W towarzystwie Colette, Lawrence'a i Hansforda DEEP PURPLE poleciał do Los Angeles. Firma zorganizowała szykowne przyjęcie. „Kiedy przyjechaliśmy, czekał na nas cały szereg limuzyn. Był ciepły wieczór, wszędzie rosły palmy - wspomina Pan - wszystko wyglądało jakbyśmy byli w raju. Pierwszego wieczoru zaprosili nas na imprezę w Playboy Club Penthouse, gdzie spotkaliśmy Billa Cosby'ego i Hugh Hafnera ( Redaktor naczelny magazyn „Playboy”) i zgodził się na udział w jego programie „Playboy After Dark”. Następnego wieczoru Arti Mogul obiecał, że przywiezie do nas dziewczyny, a teraz śliczne dziewczyny podjeżdżają samochodami do hotelu, zabierają nas do restauracji, a potem wracają z nami do hotelu na „ćwiczenia gimnastyczne”. Nie mogliśmy uwierzyć, że to się naprawdę dzieje… byliśmy traktowani jak światowe gwiazdy”.
Firma nie zrobiła jednak wyjątku dla DEEP PURPLE. Zarówno kosztowny program rozrywkowy, jak i zakwaterowanie grupy w modnym hotelu Simset Marquee były w stylu Tetragrammatonu.
„Wydawało się to niewiarygodne”, mówi Lawrence, „mieli szefa kuchni dyżurującego przez całą dobę w swoim biurze, a kiedy przyszedłeś tam rano, śniadanie już na ciebie czekało. Możesz zamówić wszystko, czego dusza zapragnie. Ogrodnik przychodził dwa razy dziennie i zmieniał kwiaty. Czasami firma robiła po prostu niezrozumiałe rzeczy - mieli kontrakt z piosenkarką Elizą Weimberg. Tak więc te liczby wydały pięć jej singli w jeden dzień!
Współpracownikowi Tetragrammaton, Jeffowi Wildowi, udało się dopasować DEEP PURPLE do ostatniej trasy supergrupy CREAM po Stanach Zjednoczonych. 16 i 17 października 1968 roku DEEP PURPLE wystąpił przed 16-tysięcznym Forum w Los Angeles. Fani CREAM bardzo ciepło przyjęli nowo przybyłych.
„Ritchie umieścił długie solo w środku „And The Address”, używając fragmentów „White Christmas” Cheta Atkinsa, a nawet brytyjskiego hymnu narodowego – wspomina Lawrence. - Był pierwszym gitarzystą, który robił takie rzeczy. Muzycy z CREAM nie uznali tego za zabawne, ale publiczność to polubiła, a wykonanie piosenki „Hush”, która była hitem w Ameryce, generalnie ją zachwyciła. To było bardzo fajne. Może za dobrze…”
Zadowolony z sukcesu Ritchie udał się do garderoby, usiadł, by odpocząć: „Kiedy CREAM grał już na scenie, drzwi do naszej garderoby otworzyły się. Na początku nie mogłem uwierzyć własnym oczom - Jimi Hendrix, mój idol, stał w drzwiach! Długo rozmawiali, a potem chwaląc grupę za doskonały występ, zaprosili ich do swojej willi w Hollywood. Tam Hendrix zapytał Johna, czy chciałby wziąć udział w jam session. A teraz grupa składająca się z Jona Lorda – organy, Stephena Stillsa (Stephen Stills) – gitara basowa, Buddy Miles (Buddy Miles) – perkusja i Dave Masona (Dave Mason) – saksofon, zaczęła grać standardy rockowe i bluesowe. „Jim zapytał mnie, czy mógłbym go zagrać następnego dnia” — wspomina Lord. „Oczywiście, że tak, i w obu przypadkach było to fantastyczne wydarzenie”.
Ale CREAM odwiedził również Hendrixa. Jon Lord twierdzi, że na tej imprezie członkowie CREAM potraktowali ich z oczywistą nieuprzejmością. Następnego dnia, 18 października, wszystko się wyjaśniło. Po koncercie w San Diego, gdzie DEEP PURPLE ponownie wybuchło aplauzem, Krimovites postawili swojemu menadżerowi ultimatum: „Albo my – albo oni”.
DEEP PURPLE musieli sami dotrzeć do Ameryki. 26 i 27 października grupa wystąpiła w San Francisco na międzynarodowym festiwalu rockowym, a w listopadzie trasa koncertowa rozpoczęła się w klubach w zachodnich stanach – Kalifornii, Waszyngtonie, Oregonie. Zatrzymaliśmy się też w kanadyjskim Vancouver. W grudniu przenieśli się w głąb Ameryki, a koncerty odbywały się zarówno w dużych miastach (Chicago, Detroit), jak i prowincjonalnych. Kentucky, Michigan, Nowy Jork – stany przemknęły przez okno autobusu. Kierowcą był Jeff Wild i bardzo nieważny kierowca. Kiedyś cudem udało nam się uniknąć czołowego zderzenia z ogromną ciężarówką. Pace, który siedział obok niego, zorientował się w porę, szarpiąc kierownicą do siebie, bo Wild stracił kontrolę, wpatrując się w góry. Podczas rewizyty w Kanadzie, w mieście Edmonton, DEEP PURPLE spotkali się ze swoimi długoletnimi idolami z VANILLA FUDGE, którego koncert tam mieli przedpremierowo. Występy w Ameryce stały się duża szkoła dla grupy. Stopniowo zdobyli swój charakterystyczny dźwięk. Był to okres rozkwitu ruchu hippisowskiego. „Na każdym kroku słychać było rozmowy i piosenki o potrzebie miłości i pokoju, życia w gminach. Wszystko było tak psychodeliczne, tajemnicze, zarówno w strojach, jak i muzyce” – wspomina Paice. - Kiedy angielskie zespoły takie jak my przyniosły ze sobą na ten rynek fatalną agresję i dynamizm, prostotę i zrozumiałość nes, było to zaskoczeniem dla amerykańskich fanów. I często nie wiedzieli, jak na to zareagować. Z czasem jednak zaczęli nas coraz bardziej lubić.
Grupa pracowała po prostu „na zużycie”, czasami dając dwa koncerty dziennie. Przez ostatnie dwa tygodnie amerykańskiej trasy muzycy mieszkali w Nowym Jorku, występując najpierw z CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL w Fillmore East, a następnie w klubie Electric Garden.
Oto, co Jon Lord wspomina o swoim występie na Fillmore East: „Wszyscy mówili nam, jak ważne jest, aby dobrze tam zagrać. To miejsce jest czymś w rodzaju sanktuarium, przed wejściem prawie trzeba zdjąć buty. Wyszliśmy na scenę w nieco agresywnym nastroju, starając się nie zastanawiać nad tym, jak ważne jest to dla nas. Lód pękł, gdy Ritchie wyszedł na przód sceny i wykonał prosty, ale szybki ruch, którego zwykle używa podczas prób.
W tym czasie drugi singiel grupy z „Kentusku Woman” Neila Diamonda osiągnął 38 pozycję na amerykańskich listach przebojów. DEEP PURPLE nagrało kolejną piosenkę Neila „Glory Road”, a także „Lay Lady Lay” Boba Dylana. Jednak chłopaki nie byli zadowoleni z wyniku. Pewnego dnia z hotelu (DEEP PURPLE mieszkał na Piątej Alei) zadzwonili do Diamond w Teksasie. Pan powiedział mu o problemie z Glory Road, a Neal zaczął nucić to Johnowi przez telefon. John natychmiast robił notatki w zeszycie. Następnego dnia muzycy ponownie zaczęli nagrywać tę piosenkę i znowu coś się nie trzymało. W rezultacie ani ona, ani kompozycja Dylana nie ujrzały światła dziennego, a taśma-matka zaginęła.
W Boże Narodzenie przyjaciele muzyków polecieli do Nowego Jorku, a w sylwestra członkowie grupy zostali zaproszeni na imprezę, na której jakiś milioner nie lubił Roda Evansa, a piosenkarza nazwał „długowłosym pedałem”. W odpowiedzi Evans spryskał przestępcę twarzą ze szklanki i rozpoczęła się bójka. Skandal został uciszony nie bez trudności. 3 stycznia 1969 DEEP PURPLE powrócił do Anglii. Pod ich nieobecność "Tetragrammaton" wypuszcza kolejną "czterdzieści pięć" - "River Deep, Mountain High". Tem Czas Book Of Taliasyn nie mógł wspiąć się powyżej 58. miejsca na amerykańskich „listach przebojów”.
Równolegle z nagraniem albumu grupa występowała na koncertach, ale najwyższe zarobki nie przekraczały 150 funtów za wieczór (Newcastle i Brighton). W tym czasie prasa angielska zaczęła reagować na wiadomość o sukcesie DEEP PURPLE w Stanach Zjednoczonych, a w Wielkiej Brytanii pojawiła się cała linia wywiady z muzykami grupy. Na pytanie, dlaczego DP podpisała kontrakt z amerykańską wytwórnią płytową, odpowiedzieli tak:
Jon Lord: „Mamy o wiele większą swobodę twórczą i finansową, niż moglibyśmy otrzymać brytyjska firma. Poza tym angielska firma z reguły nie będzie tracić czasu i wysiłku, dopóki nie uzyskasz wielkiego nazwiska.
Ian Paice: „Dostaliśmy okazję, by się odpowiednio pokazać. Amerykanie naprawdę wiedzą, jak odtwarzać płyty”. A oto jak muzycy DEEP PURPLE wyjaśnili, że większość koncertów grają za granicą, a nie w Anglii:
Ian Paice: „Powodem jest to, że tutaj nie zaoferowano nam takiej kwoty pieniędzy, jaką chcemy otrzymać. I w tym przypadku możesz „rolować” program regularnej wycieczki tylko ze względu na prestiż. Jeśli o nas chodzi, publiczność taneczna jest wykluczona. W naszym programie jest tylko kilka rzeczy, do których mogą tańczyć, więc wyraźnie ostrzegłem promotorów, że nie jesteśmy grupą taneczną”.
Jon Lord również nie ukrywał swojego materialnego zainteresowania: „Kiedy wyjeżdżamy z Ameryki i gramy koncert w Wielkiej Brytanii, możemy zarobić tylko 150 funtów. W Stanach za dokładnie ten sam koncert dostajemy około 2500 funtów.
Wkrótce brytyjskie gazety zapełniły się nagłówkami: „FIOLETOWE nie umrą z głodu z powodu pomysłu” i „Tracą 2350 funtów za noc pracując w Wielkiej Brytanii”. W marcu 1969 roku Blackmore i Lord poślubili swoje dziewczyny, które, nawiasem mówiąc, były siostrami (po ormiańsku Lorb i Pace zostali badjanagami
) i 1 kwietnia grupa wróciła do Stanów Zjednoczonych. Opłaty za koncerty tutaj znacznie przewyższały opłaty w ich rodzimej Anglii, koncerty odbywały się w bardziej przestronnych salach, a same DEEP PURPLE były już znane amerykańskiej publiczności.
Grupa była tak podekscytowana powitaniem w USA, że bawiła się pomysłem przeprowadzki tutaj przez mniej więcej dłuższy czas, dopóki nie stało się jasne, że Ian Paice może zostać wcielony do wojska i wysłany na wojnę w Wietnamie.
lata 60-te XX wieku stał się szczególnie ważny dla muzyki rockowej, ponieważ w tym czasie narodziły się takie zespoły jak The Rolling Stones, The Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd. A szczególne miejsce zajął Deep Purple - legendarny zespół rockowy„ciemne liliowe odcienie”. Zajęła szczególne miejsce na scenie. Najważniejszą rzeczą do powiedzenia na temat Deep Purple jest to, że ich dyskografia jest zbyt zróżnicowana, aby była jednoznaczna. Ścieżka muzyków była kręta i pokryta cierniami, które były bardzo trudne do pokonania.
informacje ogólne
Co dziś wiadomo o zespole Deep Purple? Dyskografia zespołu jest pełna niespodzianek, dlatego każdy album zasługuje na szczególną uwagę ze względu na swoją wyjątkową wyjątkowość. Wielu pamięta ten zespół właśnie ze względu na solówki gitarowe Ritchiego Blackmore'a i partie organowe Jona Lorda i uważają, że na tym kończy się potencjał Deep Purple. Muzyka daje temu zupełne zaprzeczenie, bo nawet po odejściu liderów zespół nie rozpadł się i nagrał kilka płyt. Razem udało się grupie osiągnąć głośny sukces na arenie światowej i zdobądź swój status ” kultowy zespół rockowy za wszystkie czasy."
Od „karuzeli” do „ciemnego fioletu”
Historia powstania kolektywu zawiera łańcuch niewytłumaczalnych wydarzeń, bez których nie byłoby Deep Purple. Dyskografia nie zawiera zapisów założyciela grupy. Wyjaśnienie tego jest takie: w 1966 roku perkusista Chris Curtis chciał stworzyć zespół o nazwie „Roundabout” (Roundabout), w którym członkowie zmienialiby się nawzajem, przypominając karuzelę. Później poznał organistę Jona Lorda, który miał dobre doświadczenie w grze, a także był niezwykle utalentowany.
Na zaproszenie Lorda do zespołu dołączył Ritchie Blackmore, doświadczony gitarzysta pochodzący z Niemiec. Sam Chris Curtis wkrótce zniknął, kładąc w ten sposób kres jego kariera muzyczna i pozostawiając członków zespołu samym sobie. Dopiero 2 lata później muzycy mogli wydać swój pierwszy album. To był początek kariery Deep Purple. Pełna dyskografia pochodzi z 1968 roku.
Dyskografia na zawsze
Oto pierwsze piosenki:
- Odcienie głębokiej purpury (1968). Grupą zarządzał wtedy Jon Lord. Dzięki jego zgłoszeniu do zespołu zostali zaproszeni perkusista Ian Pace, wokalista Rod Evans i gitarzysta basowy Nick Simper.
- Księga Taliesyna (1968). Skład grupy pozostał bez zmian. Tytuł albumu pochodzi z „Księgi Taliesina”.
- Deep Purple (kwiecień) (1969). Trudno było nazwać tę płytę słabą, ale nigdy nie udało jej się osiągnąć sukcesu w swojej ojczyźnie. Do rozłamu przyczyniła się niska popularność, dlatego Evans i Simper zostali wyrzuceni z grupy.
- Deep Purple w skale (1970). Grupa została zrehabilitowana, a pomógł jej w tym słynny perkusista tamtych czasów, Mick Underwood. Z Ritchiem Blackmorem byli starymi przyjaciółmi. Za radą Underwooda „ciemnofioletowy” brzmiał „ wysoki głos”, Ian Gillan został nowym wokalistą. Dołączył do nich także basista Roger Glover. Sukces albumu był przytłaczający, Deep Purple wszedł w jego szeregi popularne zespoły rockowe ten czas.
- Kula ognia (1971). W 1971 roku grupa dała wiele koncertów w różnych miastach, ich koncerty stały się rozchwytywane.
- Głowica maszyny (1972). Muzycy do stworzenia tego albumu zainspirowali się podróżą do Szwajcarii.
- Kim myślimy, że jesteśmy (1973). Ostatni album lat 70. nagrany przez „złotą kompozycję”.
- Palić (1974). W wyniku niezgody Ian Gillan i Roger Glover opuścili zespół. Zastąpienie tak zdolnych muzyków nie było łatwe, ale wkrótce nowym wokalistą został David Coverdale, a miejsce basisty zajął Glenn Hughes. Ta kompozycja została nagrana na nowy album.
- Zwiastun burzy (1974). Po nagraniu Burn i przed ponownym spotkaniem zespołu w 1984 roku nagrano tylko dwa albumy.
- Przyjdź posmakuj zespołu (1975). W nagraniu tej płyty brał udział Tommy Bolin, który zastąpił Ritchiego Blackmore'a. Te albumy nie przyniosły grupie dawnej popularności, aw 1976 roku zespół ogłosił rozpad. Ale tylko po to, by odrodzić się ponownie w 1984 roku w „złotym składzie”: Gillan i Glover wrócili do grupy.
- Idealni nieznajomi (1984). Nowy album wskrzeszony Deep Purple został entuzjastycznie przyjęty przez fanów.
- Dom niebieskiego światła (1987). Po nagraniu nowej, triumfalnej płyty, Ian Gillan ponownie opuścił grupę. Następnie Ritchie Blackmore zaprosił Joe Lynna Turnera, słynnego wokalistę.
- Niewolnicy i mistrzowie (1990). Album został nagrany w nowym składzie, z Joe Lynn Turnerem.
- Bitwa szaleje… (1993). Płyta została nagrana z okazji 25-lecia zespołu. W nagraniu wziął udział Ian Gillan, który do tego czasu ponownie zdecydował się na powrót do zespołu.
- Prostopadły (1996). nadal popularna grupa był teraz nowy skład. Straciwszy zainteresowanie drużyną, Ritchie Blackmore opuścił Deep Purple, a na jego miejsce pojawił się Steve Morse.
- Porzuć (1998). Ostatni album nagrany z Jonem Lordem. W 2002 roku postanowił wystąpić solo i opuścił grupę.
Nowa generacja Deep Purple
Kolekcje z 2000 roku:
- Banany (2003). Zmarłego Lorda zastąpił na klawiszach Don Airey, który również gra obecny skład grupy. Banany to pierwszy album nagrany z jego udziałem. Płyta została ciepło przyjęta przez publiczność, jedyne, co nie podobało się fanom, to nazwa albumu. Niestety, Jon Lord z powodzeniem solował swoją pracą tylko przez 10 lat. Niestety onkologia położyła kres jego życiu i pracy. Jednak to, co robił przez lata, żyje w Deep Purple. Dyskografia w początek XXI Century został uzupełniony dwoma albumami, niezmiennie popularnymi.
- Rapture of the Deep (2005) i co teraz?! (2013). Ten jubileuszowy album został wydany z okazji 45-lecia zespołu. Dziś Deep Purple koncertuje nieprzerwanie, a w 2017 roku zorganizowali trzyletnią światową trasę, która powinna zakończyć się w 2020 roku.
- Nieskończony (2017). Ostatni, dwudziesty album z rzędu nosi tytuł „Infinity”.
Co pozostaje po „nieskończoności” Deep Purple? Dyskografia obejmuje 20 albumów studyjnych. A jednak nawet sami członkowie grupy nie wiedzą, co będzie dalej. W każdym razie zamierzają iść tylko do przodu, w nieskończoność.
PIONIERZY CIĘŻKIEGO METALU - GŁĘBOKI FIOLET
W historii ciężkiej muzyki jest bardzo niewiele zespołów, które można postawić na równi z legendami rocka, które malowały świat na ciemnofioletowe odcienie.
Ich ścieżka była kręta, jak kostki gitarowe Ritchiego Blackmore'a i partie organowe Jona Lorda.
Każdy członek zasługuje oddzielna historia, ale razem stali się kultowymi postaciami rocka.
Na karuzeli
Historia tego wspaniałego zespołu sięga 1966 roku, kiedy perkusista jednego z zespołów z Liverpoolu, Chris Curtis, postanowił stworzyć własny zespół Roundabout („Carousel”). Los połączył go z Johnem Lordem, znanym już w wąskich kręgach i znanym jako znakomity organista. Swoją drogą okazało się, że ma na myśli wspaniałego faceta, który po prostu robi cuda z gitarą. Tym muzykiem okazał się Ritchie Blackmore, który w tym czasie grał z Trzema Muszkieterami w Hamburgu. Natychmiast został wezwany z Niemiec i zaproponował miejsce w zespole.
Ale nagle inicjator samego projektu, Chris Curtis, znika, tym samym kreśląc gruby krzyż na swojej karierze i zagrażając rodzącej się grupie. 
Według plotek w jego zniknięcie brały udział narkotyki.
Jon Lord przejął kontrolę. Dzięki niemu w grupie pojawił się Ian Pace, uderzając wszystkich umiejętnością rzucania bębnów, wybijając z nich niesamowite frakcje. Miejsce wokalisty zajął wtedy Rod Evans, towarzysz Pacea poprzednia grupa. Basistą jest Nick Simper.
Cały jestem ciemnofioletowy
Na sugestię Blackmore grupa została nazwana iw tym składzie zespół nagrał trzy albumy, z których pierwszy ukazał się już w 1968 roku. Piosenka „Deep Purple” Nino Tempo i April Stevens była ulubioną piosenką babci Ritchie Blackmore, więc muzycy długo nie filozofowali i wzięli ją za podstawę nazwy zespołu, nie nadając jej żadnego specjalnego znaczenia. Jak się okazało, marka leku LCD, która była wówczas sprzedawana w Stanach Zjednoczonych, została nazwana dokładnie w ten sam sposób. Ale wokalista Ian Gillan przeklina i twierdzi, że członkowie zespołu nigdy nie używali narkotyków, ale woleli whisky i napoje gazowane.
Skąpane w skale
Na sukces trzeba było czekać kilka lat. Grupa była popularna tylko w Ameryce, ale w domu prawie nie spowodowała 
zainteresowanie melomanami. To spowodowało rozłam w zespole. Evansa i Simpera trzeba było „zwolnić”, pomimo ich profesjonalizmu i drogi, którą razem przebyli.
Nie każda grupa poradziła sobie z takim pechem, ale Mick Underwood, słynny perkusista i wieloletni przyjaciel Ritchiego Blackmore'a, przybył na czas na ratunek. To on polecił mu Iana Gillana, który „cudownie krzyczał wysokim głosem”. Ian z kolei przyprowadził swojego przyjaciela, basistę Rogera Glovera.
W czerwcu 1970 nowa kompozycja zespół wydał album „Deep Purple in Rock”, który odniósł szalony sukces i w końcu sprowadził „ciemną purpurę” na szczebel najpopularniejszych rockmanów stulecia. Niewątpliwym sukcesem płyty była kompozycja „Child in Time”. Nadal jest uważana za jedną z najlepsze utwory grupy. Ten album przez rok zajmował czołowe miejsca na listach przebojów. Cały Następny rok zespół spędził w trasie, ale był czas na nagranie nowej płyty „Fireball”.
Dym przez Deep Purple
Kilka miesięcy później muzycy wyjechali do Szwajcarii, aby nagrać swój kolejny album Machine Head. Początkowo chcieli to zrobić w mobilnym studiu Rolling Stonesów, w sali koncertowej, 
gdzie kończyły się występy Franka Zappy. Podczas jednego z koncertów wybuchł pożar, który zainspirował muzyków do nowych pomysłów. O tym ogniu opowiada kompozycja „Smoke on the Water”, która później stała się międzynarodowym hitem.
Roger Glover marzył nawet o tym ogniu i dymie unoszącym się nad Jeziorem Genewskim. Obudził się z przerażeniem i powiedział zdanie „dym na wodzie”. To ona stała się nazwą i wersem refrenu piosenki. Pomimo trudnych warunków, w jakich powstawał album, płyta odniosła wyraźny sukces, stając się a długie lata wizytówka.
Wykonane w Japonii
Na fali sukcesu zespół wyruszył w trasę koncertową do Japonii, wydając następnie równie udaną kolekcję muzyki koncertowej „Made in Japan”, która pokryła się platyną.
Japońska publiczność zrobiła niesamowite wrażenie na „ciemnej purpurze”. Podczas wykonywania piosenek Japończycy siedzieli prawie bez ruchu i uważnie słuchali muzyków. Ale po zakończeniu piosenki wybuchli brawami. Takie koncerty były niezwykłe, bo były do tego przyzwyczajone 
w Europie i Ameryce publiczność nieustannie coś krzyczy, zrywa się ze swoich miejsc i wbiega na scenę.
Podczas występów Ritchie Blackmore był prawdziwym showmanem. Jego imprezy były zawsze dowcipne i pełne niespodzianek. Inni muzycy nie pozostawali w tyle, demonstrując mistrzostwo i doskonałą zbiorową spójność.
pokaz kalifornijski
Ale, jak to często bywa, relacje w grupie tak się rozgrzały, że Ian Gillan i Ritchie Blackmore nie mogli się ze sobą dogadać. W rezultacie Ian i Roger opuścili zespół, a „ciemnofioletowy” ponownie odszedł z niczym. Okazało się, że zastępuje wokalistę tego poziomu wielki problem. Jednak, jak wiadomo, święte miejsce nigdy nie jest puste, a nowym wykonawcą w grupie był David Coverdale, który wcześniej pracował jako zwykły sprzedawca w sklepie odzieżowym. Basistę objął Glenn Hughes. W 1974 roku odnowiona grupa nagrała nowy album zatytułowany „Burn”.
Chcąc publicznie wypróbować świeże kompozycje, grupa postanowiła wziąć udział w słynny koncert„California Jam” w okolicach Los Angeles. Przyciągnął publiczność około 
400 tysięcy ludzi i w świecie muzyki uważane jest za wyjątkowe wydarzenie. Przed zachodem słońca Blackmore odmówił wejścia na scenę, a miejscowy szeryf nawet zagroził, że go aresztuje, ale w końcu słońce zaszło i akcja rozpoczęła się. Podczas występu Ritchie Blackmore rozerwał gitarę, zrujnował kamerę operatora kanału telewizyjnego i dokonał takiej eksplozji w finale, że sam ledwo przeżył.
Odrodzenie Deep Purple
Kolejne nagrania odniosły sukces, ale niestety nie pokazały nic nowego. Grupa niepostrzeżenie wyczerpała się. Minęły lata, a fani zaczęli myśleć, że kiedyś ukochany przeszedł do historii, ale w końcu, w 1984 roku, „ciemnofioletowy” odżył w swojej „złotej” kompozycji.
Wkrótce zorganizowano światową trasę koncertową, aw każdym mieście po drodze bilety na koncerty wyprzedały się w mgnieniu oka. To nie tylko dawne zasługi, wirtuozeria uczestników 
Grupy nie traciły ani chwili.
Drugi album Nowa era- „Dom niebieskiego światła” – ukazał się w 1987 roku i kontynuował łańcuch niewątpliwych zwycięstw. Ale po kolejnym starciu z Blackmore, Ian Gillan ponownie oderwał się od grupy. Ten obrót wydarzeń był w rękach Richiego, ponieważ przyprowadził do zespołu swojego starego przyjaciela Joe Lynna Turnera. Z nowym wokalistą album „Slaves & Masters” został nagrany w 1990 roku.
Starcie Tytanów
25-lecie grupy było tuż za rogiem, a po krótkiej przerwie wokalista Ian Gillan wrócił do swojej ojczyzny, a jubileuszowy album wydany w 1993 roku został symbolicznie nazwany "The Battle Rages On..." (" Bitwa trwa dalej”).
Walka postaci również się nie skończyła. Zakopany topór został odzyskany przez Ritchiego Blackmore'a. Mimo trwającej trasy Richie opuścił zespół, który do tego czasu przestał go interesować. Zaproszeni muzycy 
Joe Satriani sfinalizował z nim koncerty, a wkrótce miejsce Blackmore'a zajął Steve Morse, utalentowany amerykański gitarzysta. Zespół nadal trzymał się mocno hard rockowego sztandaru, co udowodnił wydany dwa lata później album Purpendicular and Abandon z 1996 roku.
Już w nowym tysiącleciu klawiszowiec Jon Lord ogłosił członkom zespołu, że chciałby się poświęcić projekty solowe i opuścił zespół. Zastąpił go Don Airey, który wcześniej pracował z Richiem i Rogerem w Rainbow. Rok później w zaktualizowanym składzie po raz kolejny ukazał się pierwszy od pięciu lat album, Bananas. Co zaskakujące, prasa i krytycy zareagowali na niego cudownie, tylko nielicznym podobało się to imię.
Niestety, po 10 latach udanej pracy solowej, Jon Lord zmarł na raka.
Starzy rabusie
W latach 2000 grupa, pomimo znacznego wieku uczestników, kontynuowała wycieczki. Według muzyków po to kolektyw powinien istnieć, a nie w ogóle. 
do produkcji albumów studyjnych. Najnowszą kolekcją była 19. płyta „Now What?!”, wydana z okazji 45-lecia „ciemnego fioletu”.
Po tak wymownym tytule albumu powinno nastąpić pytanie: „Co dalej?” A to pokaże czas – czy choć raz zobaczymy zjazd i czy muzycy zdążą zaimponować swoim fanom czymś innym. W międzyczasie są jednymi z nielicznych, których dziadkowie chodzą z wnukami na koncerty i równie mocno naćpają się muzyką.
Na pytanie: „Dokąd idziesz?”, zaskakująco logicznie odpowiadają „Tylko do przodu. Nie stoimy w miejscu i cały czas pracujemy nad sobą, nad nowym dźwiękiem. A my wciąż jesteśmy zdenerwowani przed każdym koncertem, więc gęsiej skórki na plecach.
DANE
Podczas tournée po Australii w 1999 roku zorganizowano telekonferencję w jednym z programów telewizyjnych. Członkowie zespołu wykonali „Smoke on the Water” w synchronizacji z kilkuset profesjonalnymi i amatorskimi gitarzystami.
Co ciekawe, Ian Pace był członkiem wszystkich członków grupy, ale nigdy nie został jej liderem. 
Ściśle związane jest życie osobiste muzyków. Klawiszowiec Jon Lord i perkusista Ian Pace poślubili siostry bliźniaczki Vicki i Jackie Gibbs.
Miłośnicy muzyki z krajów byłego Związku Radzieckiego, pomimo „żelaznej kurtyny”, znaleźli sposoby na zapoznanie się z twórczością grupy. Język rosyjski ma nawet niesamowity eufemizm „głęboki fiolet”, czyli „całkowicie obojętny i daleki od tematu dyskusji”.
Zaktualizowano: 9 kwietnia 2019 r. przez: Elena
Nie obchodzi mnie, czy Richie wyrazi zgodę na ten projekt, czy nie.
Rod Evans, sierpień 1980
Wielu zastanawia się, dokąd poszedł oryginalny wokalista Deep Purple, Rod Evans. Regularnie widzimy uczestników głębokiej purpury, zarówno kanonicznych, jak i przechodzących, na grzebieniach w rosyjskim buszu z roku na rok. Ale wokalista pierwszego składu, który zajmuje niezachwiane trzecie miejsce po Mk II i Mk III, Rod Evans, w końcu przegraliśmy z radarem. Niewielu dostawców zna twardą historię fałszywego składu Deep People z 1980 roku, tuż przed wielkim zjazdem. Idealni nieznajomi, które starali się wymazać z historii grupy.
Fałszywy głęboki fiolet. Od lewej do prawej: Dick Jurgens (perkusja) - Tony Flynn (gitary) - Tom De Rivera (bas) - Geoff Emery (klawisze) - Rod Evans (wokal)
Oficjalna historia w suchych faktach wygląda tak.
Rod Evans / Jon Lord / Ritchie Blackmore
Nick Simper / Ian Paice
Rod Evans był jednym z założycieli Deep People, gdy zespół wciąż wznosił się na wyżyny rock and rollowej chwały w latach 1968-69. Po nagraniu pierwszych trzech albumów Odcienie głębokiego fioletu, Księga Taliesyna oraz głęboki fiolet Rod wraz z basistą Nickiem Simperem opuścił zespół i udał się na lepsze akcje do USA, gdzie w 1971 roku wydał solowy singiel Trudno być bez ciebie / Nie możesz kochać dziecka jak kobieta po czym zdecydował się wziąć udział w nowym amerykańskim zespole Captain Beyond, założonym przez członków Iron Butterfly i Johnny'ego Wintera. Po wydaniu dwóch wydawnictw: tytułowego Kapitan Poza w 1972 i Dostatecznie bez tchu w 1973 roku, ale bez osiągnięcia komercyjnego sukcesu, grupa rozpadła się. Rod postanowił zrezygnować z muzyki, wrócił na studia jako lekarz, a nawet został dyrektorem oddziału terapii oddechowej.
Rod Evans
Aż do 1980 roku, kiedy skontaktował się z nim bystry menedżer, który miał obsesję na punkcie zreformowania Deep Purple, które do tego czasu upadło. Tuż przed tym jego firma próbowała już odciąć się od babo, tworząc nowego Steppenwolf wraz z oryginalnymi członkami Goldie McJohn i Nickiem St. Nicholasem, ale John Kay interweniował w czasie i cofnął prawa do tytułu.
Captain Beyond - Nic nie czuję (Live '71)
Od maja do września 1980 roku „odnowiona” Deep People zagrała kilka koncertów w Meksyku, Stanach Zjednoczonych i Kanadzie, zanim została zamknięta przez prawników „starych” Deep People. Jak się okazało Rod Evans był jedyną osobą kierującą tą grupą, podczas gdy reszta grupy to tylko wynajęci muzycy. I dlatego właśnie Rod Evans był jedynym, który padł na całą machinę sprawiedliwości.
Warto zauważyć, że słynna agencja William Morris z Los Angeles kupiła ten projekt, zapłaciła trasa koncertowa a nawet zaproponował kontrakt na nagranie albumu z Warner Curb Records (sub-label Warner Brothers). Dla przypomnienia, który miał ukazać się w listopadzie 1980 roku, kilka rzeczy zostało nawet nagranych. Nagrania te zaginęły, zachowały się tylko nazwy kilku utworów: Blood Blister i Brum Doogie.
Występ grupy w Mexico City został uchwycony dla potomnych przez meksykańską telewizję, ale tylko fragment z palić Woda sprowadza się do naszych dni.
Głęboki fiolet (fałszywy)
Recenzje występów zespołu były, delikatnie mówiąc, niezbyt dobre. Pirotechnika, cekiny, piły łańcuchowe, lasery, problemy z dźwiękiem, problemy z wydajnością, zupełna porażka. Grupa została wygwizdowana, a niektóre koncerty zakończyły się pogromem.
Deep Purple w Quebecu. Corbeau przejmuje show.
Podpis: były gitarzysta Ritchie Blackmore zostanie powiadomiony o pojawieniu się zespołu, który zniesławia jego imię!
Wtorek, 12 sierpnia, 13:00: Dowiedziawszy się, że wszystkie bilety na spektakl zostały wyprzedane, granica wieku spadła z czternastu do dwunastu lat, wciąż bez biletów, postanowiłem opuścić Montreal i przenieść się w stronę Teatru Capitol. Hala koncertowa był w starym Quebecu i mógł pomieścić od półtora do tysiąca osób.
Quebec, 17:00: Na szczęście teatr jest tylko 8 minut spacerem od budynku dworca. Niektórzy już prosili o dodatkowy bilet. W zależności od szczęścia kosztowało ich to 15, 20, 25, a nawet 50 dolarów za bilet o początkowej cenie od 9,5 do 12,5 USD. W tym momencie nikt nie wiedział, kto ze starego składu zagra tego wieczoru.
19:00: Pozwolono mi wyjść i "w mury" spotkać się z organizatorem koncertu Robertem Bouletem i roadie zespołu. Dali mi bardzo oczekiwaną klarowność – grupa składała się z pierwszego wokalisty Deep Purple Roda Evansa (z czasów przeboju Hush). Po jego zaangażowaniu w Captain Beyond, postanowił ponownie uruchomić statek w lutym 1980 z Tonym Flynnem (ex-Steppenwolf) na gitarze prowadzącej, Jeffem Emerym (ex-Steppenwolf i Iron Butterfly), klawiszami i chórkami, Dickiem Jurgensem (ex-Association ) na perkusji i Tom de Riviera, basie i chórkach. Po koncercie wyruszają w trasę po Stanach Zjednoczonych, potem w Japonii iw końcu w Europie. Nowy album ma ukazać się w październiku.
Rozgrzewka, zespół Corbeau. 15 minut po dziesiątej: zespół wchodzi na scenę i daje świetne show. Szczególnie dobry jest gitarzysta Jean Miller. Wokalistka Marho i jej dwaj chórzyści też są dobrzy. Publiczność zareagowała bardzo dobrze.
New Deep Purple: Po długiej przerwie o godzinie 23:00 zaczyna się nowy Deep Purple z Rodem Evansem. Reakcja jest inna, zaczynają się rozmowy, że plakat to mistyfikacja. Od samego początku na „Highway Star” były problemy z dźwiękiem. Mikrofon wokalisty działa 1 raz na dziesięć. Gitarzysta jest prawdziwą karykaturą Blackmore'a pod względem gry i wyglądu. W perkusiście jest więcej blasku niż uderza w talerze, organista zdaje się tęsknić za matką. Zespół kontynuuje piosenkę „Might Just Take Your Life” Burna. Następna rzecz od czasu, gdy Evans był w składzie. Ten utwór jest jedynym na liście i jest instrumentalny. Gitarzysta gra długą solówkę pełną frazesów. Zastępuje go klawiszowiec z najgorszą solówką organową, jaką słyszałem w ciągu ostatnich 10 lat. W tym momencie Lorda musiała przeżyć omdlenie. „Space Truckin” jest również instrumentalny, ponieważ mikrofony wciąż nie działają. Solo na perkusji wywołuje brzęczenie publiczności. Na piątym utworze „Woman From Tokyo” wreszcie słychać wokale. Ale to już ostatnia rzecz. Gitarzysta twierdzi, że jeśli nie będziemy chcieli ich widzieć, będą zmuszeni opuścić salę. Zagrali 30 minut lub 90 minut zgodnie z umową. Zaczynają wlatywać na scenę różne przedmioty. Publiczność jest oburzona i domaga się zwrotu pieniędzy. Jeden facet postanawia podpalić sweter, który kupił przy wejściu za 7 dolarów. Na koncert przybywa policja i ewakuuje wszystkich obecnych.
Podsumowując: to „Bummer 80”, mam nadzieję, że nie będzie ich więcej. Pojechałem do Montrealu z dwudziestoma czy pięcioma młodymi ludźmi w stanie totalnego szoku. Mieszkańcy Quebecu czekają na wyjaśnienia od promotorów. Eric Jean, sfrustrowany czytelnik, wraca do Lac Saint-Jean.
Wniosek: CAŁKOWITE ROZczarowanie.
Klasztor Yves, 1980
Corbeau-Ailleurs „Na żywo” 81
3 października 1980 r. Rod Evans i spółka zostali zobowiązani do zapłaty 168 000 USD tytułem opłat prawnych i 504 000 USD grzywny. Po tym Rod zniknął z branży muzycznej i nie komunikował się już z reporterami.
Oprócz powyższych kar Rod Evans utracił prawa do tantiem z tytułu sprzedaży. pierwsze trzy Albumy Deep Purple.
Ale to jest historia dla gazet. A oto historia w słowach zaangażowanych osób.
"...a oto kolejny z naszego albumu Burn"
(Rod Evans prezentujący 'Might Just Take Your Life', Quebec, 12 sierpnia 1980)
„Pokaz jest obrzydliwy, nie kosztują ani grosza”
(Robert Boulet, organizator koncertów w Quebecu, 1980)
„To będzie nowy etap, ponieważ musimy zmienić samą muzykę. To więcej niż to, co chcemy zrobić. To, co zamierzamy nagrać, to 60 procent Deep People i 40 procent nowe. Nie chcemy powtarzać tego, co Kto zrobił Tommy'emu. To zupełnie inna koncepcja. Chcemy pisać piosenki w naszym własnym stylu. I oczywiście zmienimy dźwięk zgodnie ze stosowanymi obecnie technologiami, takimi jak Polymoog (polifoniczny syntezator analogowy) i innymi efektami studyjnymi, ale bez wątpienia będzie to zwrot w stronę heavy metalu.
(Rod Evans, wywiad z magazynu Conecte, czerwiec 1980, o proponowanym nowym albumie Deep Purple)
„(Mamy prawa do Deep Purple) całkowicie legalnie. Byłem wokalistą założycielem w zespole i kiedy zdecydowałem się tworzyć Nowa grupa z gitarzystą Tonym Flynnem dostrzegliśmy świetne nazwisko i postanowiliśmy je wykorzystać. Wcześniej rozmawialiśmy z Ritchiem Blackmore z Rainbow i chłopakami z Whitesnake. I zgodzili się."
(Rod Evans, magazyn Sonido, czerwiec 1980)
„Myślę, że to obrzydliwe, kiedy zespół musi tak nisko pochylać się i występować pod fałszywym nazwiskiem. To tak, jakby niektórzy faceci założyli zespół i nazwali go Led Zeppelin.
(Ritchie Blackmore, magazyn Rolling Stone, 1980)
„Tak naprawdę nie próbowaliśmy skontaktować się z Ritchiem. Nie obchodzi mnie, czy Ritchie udzieli swojego błogosławieństwa, czy nie, tak jak on robi moje błogosławieństwo, aby zrobić Rainbow. To znaczy, jeśli mu się to nie podoba, przepraszam, ale próbujemy.
(Rod Evans, magazyn Sounds, sierpień 1980)
„Grupa jest właścicielem federalnego znak towarowy dla wszystkich działań jako Deep Purple. Ci dwaj faceci (R. Blackmore i R. Glover), którzy grają w Rainbow, chcą go z powrotem. Oni widzą udany projekt i chcesz być jego częścią. Ale wyglądamy młodziej. Wszyscy pierwotni członkowie mają teraz od 35 do 43 lat. Zespół był uśpiony przez kilka lat, ale teraz powrócił."
(Ronald K., Promotor Los Angeles, 1980)
„Oczywiście, że on (Rod) nie był tak naiwny, pomyślał: spróbuję zobaczyć, co się stanie, ale spróbuj sobie wyobrazić, co sam byś powiedział, gdyby wszystko nagle poszło nie tak? Mogę winić Roda tylko za głupotę. Powinien był się domyślić, że nie odejdzie tak łatwo z fałszywymi Ludźmi z Głębin. W końcu wszystko robił publicznie”.
„Rod Evans, wokalista zespołu, jest właścicielem praw do nazwy. Nie ma zakazów, dekretów ograniczających, żądań gotówkowych. Deep People będą musieli udowodnić, że są Deep People. Wypisanie nazwisk uczestników na plakacie będzie mylące. To nie jest oszustwo. Rozpad Deep People nie został ogłoszony. W grupie była ciągła rotacja uczestników. Zespół gra wszystkie hity Deep People."
(Bob Ringe, agent zespołu, 1980)
„Nie dostaliśmy tych pieniędzy, wszystko trafiło do prawników, którzy zaangażowali się w ten proces… Jedyną szansą na powstrzymanie tej grupy było pozwanie Roda, ponieważ był jedynym, który otrzymał pieniądze, reszta pracowała pod kontrakt na wynajem… Rod był zdecydowanie w to zaangażowany, wraz z kilkoma bardzo złymi ludźmi!
(Ian Pace, 1996, cytat ze strony fanowskiej Captain Beyond Harmuta Krekela)
– Czy wyobrażałeś sobie, że coś takiego może się wydarzyć? Jon Lord mówi ze śmiechem. „Ci faceci naprawdę grali na arenie Long Beach pod nazwą Deep People. Zagrali „Smoke on the Water” i jedyne, co wiemy o tym koncercie, to to, jak zostali wyrzuceni ze sceny. Wyobraź sobie, co by się stało, gdybyśmy nie powstrzymali tego fiaska? W następnym miesiącu powstało trzydzieści zespołów o nazwie Led Zeppelin i kolejne pięćdziesiąt o nazwie The Beatles. A najbardziej nieprzyjemną rzeczą w tej historii jest uszczerbek na naszej reputacji. Gdybyśmy zdecydowali się wrócić i wyruszyć w trasę, ludzie powiedzieliby o nas „tak, widziałem ich w zeszłym roku w Long Beach i nie są tacy sami”. Nazwa Deep People wiele znaczy dla wszystkich fanów rock'n'rolla i chciałbym, aby ta reputacja się utrzymała.
(Jon Lord, magazyn Hit Parader, luty 1981)
„Rod zadzwonił w 1980 roku, nie było mnie w domu i poprosił moją żonę, aby oddzwoniła do niego, czego, mądrze przewidując, nie zrobiłem”.
(Nick Simper, 2010)
„Nie tylko Rod został pozwany, za fałszywymi Deep People stała cała organizacja, która była bardziej odpowiedzialna, to ona otrzymała większość płatności za tę „ogromną kupę pieniędzy”. Jeśli chodzi o pieniądze, jaką cenę byś sam zażądał za swoją reputację i prawo do niesprzedawania czegoś publicznie w nieuczciwy sposób? Powinieneś także wiedzieć, że ci ludzie byli wielokrotnie wskazywani na łamanie prawa, ale nadal to robili. Pozywanie ich było ostatnią miarą wpływu na tych ludzi. Wcale nie byłam zadowolona, że musiałam zeznawać w sądzie przeciwko mężczyźnie, z którym wcześniej pracowałam. Ale kto kradnie mój portfel, kradnie tylko pieniądze, a kto kradnie moje dobre imię, kradnie wszystko, co mam.
(Jon Lord, 1998, cytat ze strony fanowskiej Captain Beyond Harmuta Krekela)
