głęboki fiolet to brytyjski zespół rockowy założony w lutym 1968 w Hartford w Anglii. Jest uważana za jedną z najbardziej znanych i wpływowych artystek hard rockowych lat 70-tych. Krytycy muzyczni uważają Deep Purple za jednego z założycieli hard rocka i chwalą ich wkład w rozwój progresywnego rocka i heavy metalu. Muzycy „klasycznej” kompozycji Deep Purple (w szczególności gitarzysta Ritchie Blackmore, klawiszowiec Jon Lord, perkusista Ian Pace) są uważani za wirtuozów instrumentalistów. Na całym świecie sprzedano ponad 100 milionów egzemplarzy ich albumów.
Pierwszy skład Deep Purple (Evans, Lord, Blackmore, Simper, Paice)
Przez ponad 40 lat historii grupy jej skład zmieniał się kilkakrotnie, w sumie inny czas W grupie było 14 osób. Perkusista Ian Paice jest jedynym muzykiem, który pojawił się we wszystkich składach Deep Purple.
Składy Deep Purple są zwykle ponumerowane Mark X (w skrócie MkX), gdzie X to numer składu. Istnieją dwa różne sposoby numeracja - chronologiczna i osobowa. Pierwsza daje o dwa składy więcej ze względu na fakt, że w 1984 i 1992 roku zespół powrócił do składu Mark 2. Z powodu tej niepewności fani zespołu często odwołują się do składów nazwiskami członków, którzy zostali zastąpieni.
Skład Mark 2 (Gillan, Blackmore, Glover, Lord, Paice) jest uważany za „klasyczny” skład Deep Purple, ponieważ to właśnie w tym składzie grupa nabyła Światowa sława i nagrał klasyki hard rocka w Rock, Fireball i Machine Head. Następnie skład ten spotkał się jeszcze dwukrotnie i nagrał łącznie 7 albumów studyjnych z 19 wydanych do tej pory przez grupę.
Pełen potencjał nowego składu został zrealizowany pod koniec 1969 roku, kiedy Deep Purple rozpoczął nagrywanie nowego albumu. Gdy tylko grupa zebrała się w studiu, Blackmore kategorycznie stwierdził: tylko najbardziej ekscytujące i dramatyczne zostaną zawarte w nowym albumie. Wymóg, z którym wszyscy się zgodzili, stał się motywem przewodnim pracy. Prace nad Deep Purple In Rock trwały od września 1969 do kwietnia 1970. Wydanie albumu zostało opóźnione o kilka miesięcy, do czasu gdy bankrutujący Tetragrammaton został wykupiony przez Warner Brothers, który automatycznie odziedziczył kontrakt Deep Purple.
Tymczasem Warner Bros. wydał w USA Live In Concert – nagranie z London Philharmonic Orchestra – i wezwał zespół do Ameryki na występ w Hollywood Bowl. Po kilku kolejnych koncertach w Kalifornii, Arizonie i Teksasie 9 sierpnia Deep Purple wpadli w kolejny konflikt: tym razem na scenie podczas Plumpton National Jazz Festival. Ritchie Blackmore, nie chcąc poświęcać swojego czasu w programie spóźnialskim Yes, zorganizował podpalenie na mini scenie i spowodował pożar, w wyniku którego zespół został ukarany grzywną i praktycznie nic za występ. Resztę sierpnia i początek września zespół spędził w trasie po Skandynawii.
Album In Rock został wydany we wrześniu 1970 roku; wspiął się na 4. miejsce na UK Albums Chart i przez ponad rok pozostawał w pierwszej trzydziestce (w USA awansował tylko na 143). Kierownictwo nie było w stanie wybrać singla z materiału albumu, a zespół wszedł do studia, aby pilnie coś nagrać. Stworzony niemal spontanicznie „Black Night” zapewnił Deep Purple drugie miejsce na UK Singles Chart i stał się na pewien czas znakiem rozpoznawczym grupy.
W grudniu 1970 roku ukazała się opera rockowa napisana przez Andrew Lloyda Webbera na podstawie libretta Tima Rice'a „Jesus Christ Superstar”, która stała się światowym klasykiem. Ian Gillan wykonał tytułową partię w oryginalnej (studyjnej) wersji albumu. W 1973 roku ukazał się film „Jesus Christ Superstar”, który różnił się od oryginału aranżacjami i wokalem Teda Neeleya jako Jesus.
Fireball został wydany w lipcu w Wielkiej Brytanii iw październiku w USA. Grupa odbyła trasę po Ameryce, a brytyjska część trasy zakończyła się wielkim koncertem w londyńskim Albert Hall, gdzie zaproszeni rodzice muzyków zostali zakwaterowani w loży królewskiej.
Deep Purple zgodził się z Toczące się kamienie o wykorzystaniu ich mobilnego studia Mobile, które miało znajdować się w pobliżu sali koncertowej „Casino”. W dniu przyjazdu zespołu, podczas występu Franka Zappy i The Mothers of Invention (gdzie poszli też członkowie Deep Purple), wybuchł pożar spowodowany wystrzałem z wyrzutni rakiet, wysłanej przez kogoś z publiczności w głąb sali. sufit. Budynek spłonął, a zespół wynajął pusty Grand Hotel, w którym dokończyli pracę nad płytą. Świeżymi śladami powstał jeden z najsłynniejszych utworów zespołu „Smoke On The Water”. Według legendy Gillan naszkicował tekst na serwetce, spoglądając przez okno na otuloną dymem taflę jeziora, a nagłówek zasugerował Roger Glover, który podobno miał koszmar, a po przebudzeniu powtarzał „dym”. na wodzie, dym na wodzie”.
Machine Head został wydany w marcu 1972 roku, wspiął się na numer jeden w Wielkiej Brytanii i sprzedał 3 miliony egzemplarzy w USA, gdzie singiel „Smoke On The Water” znalazł się na liście Billboard Top 5.
W lipcu 1972 Deep Purple polecieli do Rzymu, aby nagrać swój kolejny album studyjny (później zatytułowany Who Do We Think We Are). Wszyscy członkowie grupy byli wyczerpani moralnie i psychicznie, praca przebiegała w nerwowej atmosferze – także z powodu zaostrzonych sprzeczności między Blackmore i Gillan. 9 sierpnia praca w studiu została przerwana i Deep Purple udał się do Japonii. Nagrania odbywających się tu koncertów znalazły się na płycie Made in Japan.
„Ideą albumu na żywo jest to, aby wszystkie instrumenty brzmiały jak najbardziej naturalnie, z energią publiczności, która jest w stanie wydobyć z zespołu coś, czego nigdy nie mógłby stworzyć w studiu” – powiedział Blackmore. .
W 1972 Deep Purple odbył pięciokrotnie trasę koncertową do Ameryki, a szósta trasa została przerwana z powodu choroby Blackmore'a. Do końca roku, zgodnie z całkowitym nakładem płyt Deep Purple, najpopularniejsza grupaświat, pokonując Led Zeppelin i Rolling Stones.
głęboki fiolet. 2004
| Mieszanina | wokale | Gitara | Gitara basowa | Klawiatury | bębny |
| Znak 1 | Rod Evans | Ritchie Blackmore | Nick Simper | Jona Lorda | Ian Paice |
| ocena 2 | Ian Gillan | Roger Glover | |||
| Znak 3 | David Coverdale | Glenn Hughes | |||
| Znak 4 | Tommy Bolin | ||||
| Znak 5 (2a, 2.2) | Ian Gillan | Ritchie Blackmore | Roger Glover | ||
| Marka 6 (5) | Joe Lynn Turner | ||||
| Marka 7 (2b, 2.3) | Ian Gillan | ||||
| Marka 8 (6) | Joe Satriani | ||||
| Marka 9 (7) | Steve Morse | ||||
| Marka 10 (8) | Don Airey |
„Chris Curtis, z błogosławieństwem londyńskiego biznesmena Tony'ego Edwardsa, rozpoczął projekt Roundabout. Jego zdaniem powinno to być coś w rodzaju supergrupy, tylko z regularnie zmieniającym się składem (stąd nazwa „karuzela”). Chris był pierwszy podpisał umowę z sąsiadem według wynajętego mieszkania klawiszowca "The Artwoods" Jona Lorda... Drugą rzeczą, o której myślał Curtis, był młody gitarzysta Ritchie Blackmore, który nie był zbyt leniwy, by przylecieć na przesłuchanie z Hamburga. Na tym misja perkusisty „poszukiwacza” dobiegła końca i w kwaśnych oparach skoczył ze stworzonym w międzyczasie Lord i Blackmore zapragnęli kontynuować rozpoczętą pracę i podjęli się samodzielnego rozwiązania kwestii personalnej. stary znajomy Nick Simper na basie, a mikrofon i bębny otrzymali ludzie z Maze, Rod Evans i Ian Paice.Równolegle zadał sobie pytanie o zmianę nazwy grupy i z kilku opcji muzycy zdecydowali się na Wersja Blackmore „Deep Purple” (tak nazywała się ulubiona piosenka babci gitarzysta ki). Załatwiwszy formalności, w maju 1968 kwintet udał się do studia iw ciągu kilku dni nagrał album „Shades Of Deep Purple”. Zespół nie miał jeszcze jasnego kursu, ale jedną z jego wytycznych był amerykański zespół „Vanilla Fudge”. Choć płyta przeszła niezauważona w domu, w USA „Deep Purple” udało się przyciągnąć uwagę dzięki utworowi „Hush”, który usunęli z repertuaru Billy Joe Royal.
W oparciu o obecną sytuację drugi pełnometrażowy album ukazał się najpierw za granicą, a dopiero w następnym roku „The Book Of Taliasyn” pojawił się w brytyjskich sklepach. Album, podobnie jak pierworodny, miał progresywny akcent z cytatami z klasyki, ale miejscami brzmiał ciężej. Podobnie jak ostatnim razem, główny zakład postawiono na okładki, a liderem programu była „Kentucky Woman” Neila Diamonda, wpisana na listę „Billboard Top 40”. Trzecia płyta o skromnej nazwie „Deep Purple” pozostała niedoceniana, chociaż w rzeczywistości zespół osiągnął szczyt swojego progresywnego etapu twórczości, o czym świadczy chociażby monumentalny epicki „Kwiecień” i najpiękniejszy cover Donovanovsky'ego „ Lalena". Tymczasem w zespole szykowały się zmiany i pod presją pozostałych członków Simper i Evans opuścili skład.
Na stanowisko wokalisty Blackmore chciał dostać Terry'ego Reeda, ale wolał to zrobić kariera solowa, a następnie do mikrofonu został zaproszony wokalista „Episode Six” Ian Gillan. Basista Roger Glover został zapożyczony z tego samego zespołu i tak narodził się słynny Mark II. Debiut klasycznego składu zapoczątkował John (który był wówczas głównym energetyzatorem grupy) Orkiestra symfoniczna. Próba skrzyżowania rocka z klasyką wywołała sprzeczne reakcje, a jeśli ktoś zasłynął z tego projektu, to był nim sam Lord. Inni muzycy (zwłaszcza Blackmore) utknęli przy prowadzeniu klawiszowca i pod naciskiem Richiego, zespół zaczął grać hard rocka gitarowego z potężnymi tabulacjami organowymi i agresywnym wokalem. Zmiana stylu wyprowadziła „Deep Purple” na pierwszy plan światowej sceny, a pierwszymi jaskółkami triumfu były album „In Rock” i nieuwzględniony w nim singiel „Black Night”. Zdezorientowana Anglia zajęła czwarte miejsce w rankingu, ale następnym razem „popioły” znalazły się na samym szczycie listy wysp dzięki programowi „Fireball”. Punkt kulminacyjny twórczy sukces grupa stała się arcydziełem albumu „Machine Head”, który oprócz koncertowych faworytów, takich jak „Highway Star”, „Space Truckin”, „Lazy”, chyba najgłośniejszy niezniszczalny hard rock „Smoke On The Water”. Made In Japan”, ale do czasu, gdy ukazała się dość udana praca studyjna „Who Do We Think We Are”, relacje w zespole nie powiodły się.
Bardziej niż inni, Gillan i Blackmore starli się, a ostatecznie sprawa zakończyła się rezygnacją wokalisty. Glover również odszedł, a cała moc została skoncentrowana w rękach gitarzysty. Rogera zastąpił śpiewający basista Glenn Hughes, a główny mikrofon trafił do Davida Coverdale'a, którego znaleziono w reklamie (wtedy sprzedawcy odzieży). Zastrzyk świeżej energii namalował muzykę „Deep Purple” w bluesowo-funkowych tonach, a na płycie „Burn” tylko utwór o tej samej nazwie pasował do stylu „In Rock” i „Machine Head”. Muszę powiedzieć, że nowicjusze szybko przyzwyczaili się do zespołu, a na albumie „Stormbringer” zwykły hard rock został mocno zepchnięty na bok przez funk i soul. Czując, że nie jest już absolutnym mistrzem pozycji w grupie, Blackmore opuścił swoich kolegów i odszedł, aby stworzyć „Rainbow”.
Cios był mocny, ale chęć zarobienia pieniędzy na promowanym znaku towarowym „DP” okazała się silniejsza, a na miejsce Ritchiego został zaproszony amerykański gitarzysta Tommy Bolin. Ze względu na niego Coverdale i Hughes posunęli się nawet w pisaniu piosenek, ale album „Come Taste The Band” wyszedł stosunkowo nudno. Na koncertach publiczność również nie chciała rozpoznać nowego gitarzysty, a podczas feralnej brytyjskiej trasy podjęto decyzję o rozwiązaniu grupy. Przez około dziesięć lat muzycy byli zaangażowani w inne projekty, ale w 1984 roku z inicjatywy Gillana klasyczny skład ponownie zebrał się i nagrał płytę „Perfect Strangers”. Spragnieni „fioletowej” kreatywności fani łapali album łapczywie, w wyniku czego płyta odniosła spory sukces zarówno pod względem nakładu, jak i pozycji na listach przebojów. Towarzysząca mu światowa trasa koncertowa również odbyła się na wysokim poziomie, jednak podczas nagrywania „The House Of Blue Light” relacje pomiędzy Blackmore i Gillanem ponownie się nasiliły. Po drugiej rezygnacji solisty jego miejsce zajął Jan. Don Airey, który przejął pałeczkę klawiszową, starał się jak najlepiej zastąpić swojego kolegę, ale nadal nie osiągnął poziomu Pana. Tak czy inaczej, ale płyta z 2003 roku została przyjęta przez fanów dość ciepło, chociaż "Bananas" dostał dużo za popową nazwę i okładkę. Podobnie przyjęto wydany kilka lat później Rapture Of The Deep, ale potem na długo porzucono sprawy studia. Dopiero w 2012 roku „Deep Purple” rozpoczął pracę nad nowym albumem, a wiosną przyszłego roku, wyprodukowanym przez legendarnego Boba Ezrina „Now What?!” trafił do sprzedaży.
Star Trek Głęboki Fioletowy:
Szczyt sławy Deep Purple przypadł na lata siedemdziesiąte ubiegłego wieku, ale nadal jest kochany i doceniany, bo zespół stał u początków nowoczesny rock. Zimą 1968 roku Jon Lord, organista i fan jazzu, Ritchie Blackmore, z wiek przedszkolny Ian Pace, który nigdy nie rozstawał się z gitarą i utalentowanym perkusistą, wymyślił projekt o nazwie Deep Purple.
Jako wokalista zaprosili Roda Evansa, który ma zachwycający głos balladowy, oraz Nicka Simpera na gitarze basowej. W tym składzie zespół wydał płytę „The Shades of Deep Purple”, która wywołała efekt wybuchu bomby w Stanach Zjednoczonych – Amerykanie z hukiem zabrali brytyjską drużynę, a on od razu znalazł się w pierwszej piątce. Sukces odniosły kolejne dwa albumy – The Book of Tliesin” i „Deep Purple”.
Liczba fanów grupy nieubłaganie rosła, zespół odbył dwie wspaniałe trasy koncertowe po miastach Stanów Zjednoczonych. Tylko tutaj, w swoim rodzinnym Mglistym Albionie, był uparcie ignorowany. Następnie Lord, Blackmore i Pace uciekli się do drastycznych zmian: Deep Purple pozostawili Evansa i Simpera, którzy według swoich towarzyszy osiągnęli swój limit i nie chcą dalej się rozwijać. Ich miejsce zajęli gitarzysta basowy i klawiszowiec Roger Glover oraz wokalista i autor tekstów Ian Gillan. W tej kompozycji Deep Purple pojawił się na scenie londyńskiego Albert Hall wraz z Royal Philharmonic Orchestra.
Brzmiał wówczas „Koncert na zespół rockowy i orkiestrę symfoniczną”, napisany przez Jona Lorda, skupił wokół grona fanów rocka i klasyki. A w 1970 roku ujrzał światło następny album- „Głęboki fiolet w skale”. To było absolutnie Nowy produkt: mocne wokale i ciężkie riffy, duża głośność i poważna perkusja. Teraz nikogo tym nie zaskoczysz – każdy „metalowy” zespół stosuje takie techniki. Ale w tamtych latach Deep Purple poruszył cały świat.
Następnie zespół wyruszył w trasę po Europie, Lord został zaproszony do napisania muzyki do filmu, a Gillan został zaproszony do zagrania głównej roli w największej rockowej operze wszech czasów – „Jesus Christ Superstar”. Ale po kilku latach duch walki w grupie zaczął słabnąć. Najpierw Glover i Gillan opuścili zespół, a potem Blackmore odszedł. Zastąpili ich inni artyści, a rok później wspaniały Deep Purple przestał istnieć.
I dopiero w 1986 roku Lord, Blackmore, Pace, Gillan i Glover ponownie spotkali się i wydali płytę „The House of Blue Light”, na której znalazły się najlepsze hity grupy.
100 wyborów akordów
Biografia
Deep Purple (wymawiane Deep Purple) to brytyjski zespół hardrockowy założony w lutym 1968 roku (pierwotnie pod nazwą Roundabout) i uważany za jeden z najbardziej znanych i wpływowych zespołów heavy metalowych lat 70-tych. Krytycy muzyczni nazywają Deep Purple jednymi z założycieli hard rocka i chwalą ich wkład w rozwój progresywnego rocka i heavy metalu. Muzycy „klasycznej” kompozycji Deep Purple (w szczególności gitarzysta Ritchie Blackmore, klawiszowiec Jon Lord, perkusista Ian Paice) są uważani za wirtuozów instrumentalistów.tło
Inicjatorem powstania grupy i autorem oryginalnej koncepcji był perkusista Chris Curtis, który opuścił The Searchers w 1966 roku i zamierzał wznowić karierę. W 1967 roku zatrudnił przedsiębiorcę Tony'ego Edwardsa jako menedżera, który w tym czasie pracował w West Endzie we własnej agencji rodzinnej Alice Edwards Holdings Ltd, ale był również zaangażowany w biznes muzyczny, pomagając piosenkarce Ayshea (Ayshea, później prowadząca program telewizyjny Zerwać się) . W momencie, gdy Curtis rozważał plany swojego powrotu, klawiszowiec Jon Lord również był na rozdrożu: właśnie opuścił rytmiczno-bluesową grupę The Artwoods, złożoną przez Arta Wooda (brata Rona) i wszedł w trasę koncertową skład Flowerpot Men, grupa utworzona wyłącznie w celu promowania hitu Let's Go To San Francisco. Na imprezie u słynnej „talent scout” Vicki Wickham przypadkowo spotkał Curtisa i porwał go projekt nowej grupy, której członkowie przyjeżdżali i odchodzili „jak na karuzeli”: stąd nazwa Rondo. Wkrótce jednak okazało się, że Curtis żyje we własnym, „kwaśnym” świecie. Przed opuszczeniem projektu, którego trzecim członkiem był George Robins, były basista Cryin Shames, Curtis stwierdził, że w Roundabout miał na myśli „...fantastycznego gitarzystę – Anglika mieszkającego w Hamburgu”.
Gitarzysta Ritchie Blackmore, mimo młodego wieku, grał już z takimi muzykami jak Gene Vincent, Mike Dee And The Jaywalkers, Screamin Lord Sutch, The Outlaws (producent Joe Meek's grupa studyjna) oraz Neil Christian and the Crusaders - dzięki którym i wylądował w Niemczech (gdzie założył własny zespół Trzech Muszkieterów). Pierwsza próba przyciągnięcia Blackmore'a na Rondo zbiegła się ze zniknięciem Curtisa (który wtedy pojawił się w Liverpoolu) i nie powiodła się, ale Edwards (ze swoją książeczką czekową) uparł się i wkrótce – w grudniu 1967 – gitarzysta ponownie poleciał na przesłuchanie z Hamburg. Jon Lord:
Richie przyszedł do mojego mieszkania z gitarą akustyczną i od razu napisaliśmy And The Address i Mandrake Root. Spędziliśmy wspaniały wieczór. Od razu stało się jasne, że nie będzie tolerował głupców wokół siebie, ale mi się to podobało. Wyglądał ponuro, ale zawsze taki był.
Wkrótce do grupy weszli Dave Curtiss (ex-Dave Curtiss & the Tremors) i mieszkający wówczas we Francji perkusista Bobby Woodman, który w latach 50. pod pseudonimem Bobby Clarke grał w grupie Playboys Vince'a Taylora, a także z Martym Wilde w żbikach. „Ritchie widział Woodmana w zespole Johnny'ego Hallydaya i był zdumiony, że w swoim zestawie użył dwóch beczek naraz” – wspomina Jon Lord.
Po odejściu Curtiss Lord i Blackmore wznowili poszukiwania basisty. „Wybór padł na Nicka Simpera tylko dlatego, że grał także w The Flowerpot Men” – wspomina Lord. „Poza tym miał słabość do koronkowych koszul, które lubił Richie. Richie na ogół zwracał większą uwagę na zewnętrzną stronę sprawy. Simper (który grał także w Johnny Kidd & The New Pirates), jak sam przyznał, nie potraktował oferty poważnie, dopóki nie dowiedział się, że w Nowa grupa zaangażowany Woodman, którego uwielbiał. Ale gdy tylko kwartet rozpoczął próby w Deaves Hall, dużej farmie w południowym Hertfordshire, stało się jasne, że to perkusista wyróżniał się z obrazu. Rozstanie nie było łatwe, ponieważ osobiste relacje, które wszyscy z nim mieli, były doskonałe.
Równolegle trwały poszukiwania wokalisty: grupa słuchała m.in. Roda Stewarta, który według Simpera „był okropny”, a nawet próbował kłusować Mike'a Harrisona ze Spooky Tooth, który, jak wspomina Blackmore: nie chciałem nawet o tym słyszeć”. Terry Reed, który miał zobowiązania umowne, również odmówił. W pewnym momencie Blackmore postanowił wrócić do Hamburga, ale Lord i Simper przekonali go, by został – przynajmniej na czas prób w Danii, gdzie Lord był już dobrze znany. Po odejściu Woodmana do grupy dołączyli 22-letni wokalista Rod Evans i perkusista Ian Paice, którzy wcześniej grali w The MI5 (grupie, która później wydała dwa single pod nazwą The Maze w 1967 roku). W nowym składzie, pod nową nazwą, ale nadal zarządzany przez managera Edwardsa, kwintet odbył krótką trasę koncertową po Danii.
Fakt, że nazwa musi zostać zmieniona, wszyscy członkowie grupy uzgodnili z góry.
W Deeves Hall zrobiliśmy listę opcje. Prawie wybrał Orfeusza. Bóg konkretny – wydał nam się bardzo radykalny. Był na liście i Sugarlump. I pewnego ranka pojawił się Nowa wersja- Głęboki fiolet. Po napiętych negocjacjach okazało się, że przywiózł go Richie. Ponieważ to była ulubiona piosenka jego babci.
— Jon Lord
Styl i wizerunek
Początkowo członkowie zespołu nie mieli jasnego pojęcia, jaki kierunek obrać, ale stopniowo Vanilla Fudge stała się ich głównym wzorem do naśladowania. Jon Lord był zachwycony koncertem zespołu w Speakeasy Club i cały wieczór spędził na rozmowach z wokalistą i organistą Markiem Steinem o technice i sztuczkach. Tony Edwards, jak sam przyznał, w ogóle nie rozumiał muzyki, którą grupa zaczęła tworzyć, ale wierzył w instynkt i gust swoich podopiecznych.
Przedstawienie sceniczne zespołu zostało zaprojektowane z myślą o showmanie Blackmore (Nick Simper powiedział później, że spędzał dużo czasu przy lustrze obok Richiego, powtarzając swoje piruety). Jon Lord:
Richie zaimponował mi swoimi sztuczkami od pierwszych dni. Wyglądał bajecznie, prawie jak tancerz baletowy. To była szkoła w połowie lat 60.: gitara za głową… tak jak Joe Brown!…
Członkowie zespołu przebrali się za własne pieniądze w butiku Mr Fish Tony'ego Edwardsa. „To ubranie wyglądało bardzo pięknie, ale po około czterdziestu minutach zaczęło pełzać w szwach… Przez jakiś czas naprawdę lubiliśmy siebie, ale z zewnątrz wyglądaliśmy jak straszni kolesie” – powiedział Lord.
1968-1969. Mark I
Pierwszy skład Deep Purple (Evans, Lord, Blackmore, Simper, Paice)
Pierwsza okazja zespołu do występu przed liczną publicznością nadeszła w kwietniu 1968 roku w Danii. Dla Lorda Lorda było to znajome (rok wcześniej grał tu z Masakrą w dniu Św. Walentego), a Dania również była z dala od wielkiej sceny rockowej, co odpowiadało muzykom. „Postanowiliśmy zacząć jako Roundabout” – wspomina Lord – „a jeśli to nie wyjdzie, zamieńmy się w Deep Purple”. Według innej wersji (autorstwa Nicka Simpera) na pokładzie promu zmieniła się nazwa: „Tony Edwards naturalnie nazwał nas Rondem. Ale wtedy nagle podszedł do nas reporter i zapytał, jak się nazywamy, a Richie odpowiedział: Deep Purple.
Duńska opinia publiczna pozostała w ciemności na temat tych manewrów. Zespół zagrał swój pierwszy koncert jako Roundabout, ale na plakatach pojawiły się Flowerpot Men i Artwoods. Deep Purple starali się wywrzeć na widzach jak największe wrażenie i, jak wspomina Simper, odnieśli „ogromny sukces”. Paice jako jedyny miał mroczne wspomnienia z tej trasy. „Z Harwich do Esberg pojechaliśmy drogą morską. W kraju wymagane było pozwolenie na pracę, a papiery, które mieliśmy, były dalekie od w idealnym porządku. Z portu zabrano mnie radiowozem z kratami prosto na stację. Pomyślałem, dobry początek! Po powrocie śmierdziałem psem”.
Sukces w USA
Cały debiutancki materiał Odcienie albumu of Deep Purple powstało w dwa dni, podczas niemal nieprzerwanej 48-godzinnej sesji studyjnej w starożytnej rezydencji Highley (Balcombe, Anglia) pod kierownictwem producenta Dereka Lawrence'a, którego Blackmore znał ze współpracy z Johnem Meekiem.
W czerwcu 1968 roku Parlophone Records wydał swój pierwszy singiel, Hush, kompozycję amerykańskiego piosenkarza country Joe Southa. Jednak jako podstawę grupa przyjęła wersję Billy Joe Royal, z którą grupa była zaznajomiona tylko w tym momencie. Pomysł wykorzystania Hush jako premiery był pomysłem Jona Lorda i Nicka Simpera (to było bardzo popularne w londyńskich klubach), a Blackmore to zaaranżował. W USA singiel osiągnął numer 4 i był bardzo popularny w Kalifornii. Lord uważa, że częściowo przyczyną tego był szczęśliwy zbieg okoliczności: w tamtych czasach powszechnie stosowano odmianę „kwasu” o nazwie „Deep Purple”. W Wielkiej Brytanii singiel nie odniósł sukcesu, ale tutaj grupa zadebiutowała w radiu w programie Top Gear Johna Peela: ich występ przyciągnął publiczność i specjalistów silne wrażenie.
Zespół zbudował swój drugi album The Book of Taliasyn według oryginalnej formuły, wiążąc nadzieje z coverami. Kentucky Woman i River Deep - Mountain High odniosły umiarkowany sukces, ale to wystarczyło, aby zepchnąć rekord do amerykańskiej „dwudziestki”. Już sam fakt, że album, wydany w USA w październiku 1968 roku, ukazał się w Anglii dopiero 9 miesięcy później (i bez żadnego wsparcia ze strony wytwórni), wskazywał, że EMI straciło zainteresowanie grupą. „W USA od razu zainteresowaliśmy się wielkim biznesem” – wspomina Simper. „W Wielkiej Brytanii EMI, ci głupi starcy, nic dla nas nie zrobili”.
Deep Purple większość drugiej połowy 1968 roku spędzili w Ameryce, gdzie za pośrednictwem producenta Dereka Lawrence'a podpisali kontrakt z wytwórnią Tetragrammaton Records, sfinansowaną przez komika Billa Cosby'ego. Już drugiego dnia pobytu grupy w USA, jeden z przyjaciół Cosby'ego, Hugh Hefner, zaprosił Deep Purple do swojego Playboy Clubu. Występ zespołu w Playboy's After Dark pozostaje jednym z najbardziej komicznych momentów w jego historii, zwłaszcza odcinek, w którym Ritchie Blackmore „uczy” gospodarza programu, jak grać na gitarze. Jeszcze dziwniejsze było pojawienie się członków zespołu w The Dating Game, gdzie Lord był wśród przegranych i był bardzo zdenerwowany (bo dziewczyna, która go odrzuciła „… była taka piękna”).
Nowy kierunek
Deep Purple wrócili do domu na Nowy Rok i (po takich miejscach jak Inglewood Forum w Los Angeles) byli niemile zaskoczeni, gdy dowiedzieli się, że zostali zaproszeni do gry na przykład w siedzibie Student Union of Goldmeath College w południowym Londynie. Zmieniła się zarówno samoocena członków grupy, jak i ich relacje. Nick Simper:
Richiego był szczególnie zirytowany faktem, że Evans i Lord postawili swoje własne rzeczy na stronie b i zarobili trochę pieniędzy na sprzedaży singla. Richie poskarżył mi się: Rod Evans napisał tylko teksty! Na co mu odpowiedziałem: Każdy idiota może skomponować gitarowy riff, ale Ty próbujesz napisać sensowny tekst!.. Wcale mu się to nie podobało. - .
Zespół spędził marzec, kwiecień i maj 1969 w USA, ale przed powrotem do Ameryki udało im się nagrać trzeci album Deep Purple, który wyznaczył przejście zespołu do cięższej i bardziej złożonej muzyki. Tymczasem, zanim (kilka miesięcy później) ukazał się w Wielkiej Brytanii, zespół zmienił już skład. W maju trójka Blackmore, Lord i Paice potajemnie spotkali się w Nowym Jorku, gdzie postanowili zmienić wokalistę, o czym poinformował towarzyszący grupie w wycieczce drugi menadżer John Coletta. „Rod i Nick osiągnęli swoje granice w grupie” – wspomina Pace. Rod miał świetne wokale do ballad, ale jego ograniczenia stawały się coraz bardziej oczywiste. Nick był świetnym basistą, ale jego oczy były skierowane na przeszłość, a nie na przyszłość." Ponadto Evans zakochał się w Amerykaninie i nagle zapragnął zostać aktorem. Według Simpera „… rock and roll stracił dla niego znaczenie. Jego występy na scenie stawały się coraz słabsze.” W międzyczasie reszta członków szybko się rozwijała, a dźwięk stawał się coraz twardszy z dnia na dzień. Deep Purple zagrali swój ostatni koncert na amerykańskiej trasie w pierwszym oddziale Cream. Po nich publiczność gwizdała headlinerów ze sceny.
Gillan i Glover
W czerwcu, po powrocie z Ameryki, Deep Purple rozpoczął nagrywanie nowego singla, Hallelujah. W tym czasie Blackmore (dzięki perkusiście Mickowi Underwoodowi, przyjacielowi z The Outlaws) odkrył (praktycznie nieznaną w Wielkiej Brytanii, ale zainteresowaną specjalistami) grupę Episode Six, która wykonywała pop rock w duchu The Beach Boys, ale miała niezwykle silny wokalista. Blackmore zaprosił Lorda na ich koncert, a także uderzyła go siła i ekspresja głosu Iana Gillana. Ten ostatni zgodził się przejść do Deep Purple, ale – w celu zademonstrowania własnych kompozycji – przywiózł ze sobą do studia basistę Episode Six, Rogera Glovera, z którym stworzył już mocny duet autorski. Gillan wspominał, że kiedy spotkał się z Deep Purple, uderzyła go przede wszystkim inteligencja Jona Lorda, od którego oczekiwał znacznie gorzej. Glovera (który zawsze ubierał się i zachowywał bardzo prosto), w przeciwieństwie do tego, był onieśmielony ponurością członków Deep Purple, którzy „...ubrali się na czarno i wyglądali bardzo tajemniczo”. Glover brał udział w nagraniu Alleluja, ku swemu zdumieniu, od razu otrzymał zaproszenie do dołączenia do składu, a następnego dnia, po wielu wahaniach, przyjął je.
Warto zauważyć, że podczas nagrywania singla Evans i Simper nie wiedzieli, że ich los został przesądzony. Pozostali trzej potajemnie ćwiczyli w ciągu dnia z nowym wokalistą i basistą w londyńskiej społeczności Hanwell, a wieczorami grali koncerty z Evansem i Simperem. „To był normalny modus operandi dla Purple” – wspominał później Glover. - Przyjęto tutaj, że jeśli pojawi się problem, najważniejsze jest, aby wszyscy o tym milczeli, zdając się na kierownictwo. Założono, że jeśli jesteś profesjonalistą, to z góry powinieneś rozstać się z elementarną ludzką przyzwoitością. Bardzo się wstydziłem tego, co zrobili Nicky'emu i Rodowi. Stary skład Deep Purple dał swój ostatni koncert w Cardiff 4 lipca 1969 roku. Evans i Simper otrzymali trzymiesięczną pensję, a dodatkowo pozwolono im zabrać ze sobą wzmacniacze i sprzęt. Simper pozwał przez sąd kolejne 10 tysięcy funtów, ale zrzekł się prawa do dalszych potrąceń. Evansowi niewiele wystarczało iw efekcie w ciągu następnych ośmiu lat otrzymywał rocznie 15 tys. funtów ze sprzedaży starych płyt. Pomiędzy menadżerami Episode Six i Deep Purple powstał konflikt, uregulowany pozasądowo, poprzez odszkodowanie w wysokości 3 tysięcy funtów.
1969-1972. Marek II
Pozostając praktycznie nieznany w Wielkiej Brytanii, Deep Purple stopniowo tracił potencjał komercyjny również w Ameryce. Niespodziewanie dla wszystkich Lord zaproponował kierownictwu grupy nowy, bardzo atrakcyjny pomysł.
Pomysł stworzenia utworu, który mógłby wykonać zespół rockowy z orkiestrą symfoniczną, wrócił do mnie w The Artwoods. Skłonił mnie do tego album Dave'a Brubecka "Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck". Richie był za obiema rękami. Krótko po przybyciu Iana i Rogera Tony Edwards nagle zapytał mnie: „Pamiętasz, kiedy powiedziałeś mi o swoim pomyśle? Mam nadzieję, że to było poważne. No i oto on: wynająłem Albert Hall i London Philharmonic Orchestra - na 24 września. Przyszedłem - najpierw z przerażeniem, potem z dziką rozkoszą. Do pracy pozostało około trzech miesięcy i od razu zabrałem się do pracy — Jon Lord
Wydawnictwo Deep Purple zaprosiło do współpracy nagrodzonego Oscarem kompozytora Malcolma Arnolda: miał on nadzorować przebieg pracy, a potem stanąć przy stoisku dyrygenta. Bezwarunkowe wsparcie Arnolda dla projektu, który wielu uważało za wątpliwy, ostatecznie zapewniło sukces.
Kierownictwo zespołu znalazło sponsorów w The Daily Express i British Lion Films, które sfilmowały to wydarzenie. Gillan i Glover byli zdenerwowani: trzy miesiące po dołączeniu do grupy zostali zabrani do najbardziej prestiżowego miejsca koncertowego w kraju. „John był wobec nas bardzo cierpliwy” – wspomina Glover. „Nikt z nas nie rozumiał”. notacja muzyczna, więc nasze gazety były pełne uwag typu „czekasz na tę głupią melodię, potem patrzysz na Malcolma i liczysz do czterech”.
Trzy miesiące później ukazała się (w USA) płyta Concerto for Group and Orchestra (w wykonaniu Deep Purple i Royal Philharmonic Orchestra), nagrana na koncercie w Royal Albert Hall 24 września 1969 roku. Zapewnił grupie szum w prasie (co było wymagane) i trafił na brytyjskie listy przebojów. Ale wśród muzyków panował mrok. Nagła sława, która spadła na Lorda Authora, rozwścieczyła Richiego. Gillan w tym sensie solidaryzował się z tym ostatnim. „Promotorzy dręczyli nas pytaniami typu: Gdzie jest orkiestra? przypomniał. „Jeden nawet powiedział: nie mogę zagwarantować symfonii, ale mogę zaprosić orkiestrę dętą”. Co więcej, sam Lord zdał sobie sprawę, że pojawienie się Gillan i Glovera otwiera przed grupą możliwości w zupełnie innym obszarze. W tym czasie Blackmore stał się centralną postacią zespołu, rozwijając osobliwą metodę gry z „losowym hałasem” (poprzez manipulowanie wzmacniaczem) i zachęcając swoich kolegów do podążania ścieżką Led Zeppelin i Black Sabbath. Jasne, że bogate, bogate brzmienie Glovera stawało się „kotwicą” nowego brzmienia, a dramatyczny, ekstrawagancki wokal Gillana idealnie pasuje do radykalnie nowej ścieżki rozwoju, którą zaproponował Blackmore. Grupa wypracowała nowy styl w trakcie ciągłego działalność koncertowa: firma Tetragrammaton (która finansowała filmy i przeżywała jedną porażkę po drugiej) była w tym czasie na skraju bankructwa (jej długi do lutego 1970 r. wynosiły ponad dwa miliony dolarów). Przy całkowitym braku wsparcia finansowego zza oceanu Deep Purple zmuszeni byli polegać wyłącznie na zarobkach z koncertów.
światowy sukces
Pełen potencjał nowego składu został zrealizowany pod koniec 1969 roku, kiedy Deep Purple rozpoczął nagrywanie nowego albumu. Gdy tylko grupa zebrała się w studiu, Blackmore kategorycznie stwierdził: tylko najbardziej ekscytujące i dramatyczne zostaną zawarte w nowym albumie. Wymóg, z którym wszyscy się zgodzili, stał się motywem przewodnim pracy. Prace nad Deep Purple In Rock trwały od września 1969 do kwietnia 1970. Wydanie albumu zostało opóźnione o kilka miesięcy, do czasu gdy bankrutujący Tetragrammaton został wykupiony przez Warner Brothers, który automatycznie odziedziczył kontrakt Deep Purple.
Tymczasem Warner Bros. wydał w USA Live In Concert – nagranie z London Philharmonic Orchestra – i wezwał zespół do Ameryki na występ w Hollywood Bowl. Po kilku kolejnych koncertach w Kalifornii, Arizonie i Teksasie 9 sierpnia Deep Purple wpadli w kolejny konflikt: tym razem na scenie podczas Plumpton National Jazz Festival. Ritchie Blackmore, nie chcąc poświęcać swojego czasu w programie spóźnialskim Yes, zorganizował podpalenie na mini scenie i spowodował pożar, w wyniku którego zespół został ukarany grzywną i praktycznie nic za występ. Resztę sierpnia i początek września zespół spędził w trasie po Skandynawii.
In Rock ukazał się we wrześniu 1970 roku, odniósł ogromny sukces po obu stronach oceanu, został od razu uznany za „klasyczny” i przetrwał ponad rok w pierwszym albumie „trzydziestki” w Wielkiej Brytanii. To prawda, że kierownictwo nie znalazło żadnego śladu singla w prezentowanym materiale, a grupa została pilnie wysłana do studia, aby coś wymyślić. Powstały niemal spontanicznie Black Night zapewnił zespołowi swój pierwszy wielki hit na listach przebojów, wspiął się na drugie miejsce w Wielkiej Brytanii i stał się ich znakiem rozpoznawczym na wiele lat.
W grudniu 1970 roku ukazała się opera rockowa napisana przez Henry'ego Lloyda Webbera do libretta Tima Rice'a Jesus Christ Superstar, która stała się światowym klasykiem. Tytułową rolę w tym dziele odegrał Ian Gillan. W 1973 roku ukazał się film „Jesus Christ Superstar”, który różnił się od oryginału aranżacjami i wokalem Teda Neeleya jako Jesus. Gillan w tym czasie pracował z mocą i głównym bohaterem w Deep Purple i nigdy nie stał się kinowym Chrystusem.
Na początku 1971 roku zespół rozpoczął pracę nad kolejnym albumem, nie przerywając jednocześnie koncertów, przez co nagranie rozciągnęło się na sześć miesięcy i zostało ukończone w czerwcu. Podczas trasy stan zdrowia Rogera Glovera pogorszył się. Później okazało się, że jego problemy żołądkowe były motywowane psychologicznie: był to pierwszy objaw silnego stresu związanego z podróżowaniem, który wkrótce dotknął wszystkich członków zespołu.
Fireball został wydany w lipcu w Wielkiej Brytanii (wspinając się na szczyty list przebojów tutaj) oraz w październiku w USA. Grupa odbyła trasę po Ameryce, a brytyjska część trasy zakończyła się wielkim koncertem w londyńskim Albert Hall, gdzie zaproszeni rodzice muzyków zostali zakwaterowani w loży królewskiej. W tym czasie Blackmore, puszczając wodze własnej ekscentryczności, stał się „stanem w stanie” w Deep Purple. „Jeśli Richie chce zagrać 150-taktowe solo, zagra je i nikt nie może go powstrzymać” – powiedział Gillan Melody Maker we wrześniu 1971 roku.
Amerykańskie tournée, które rozpoczęło się w październiku 1971 roku, zostało odwołane z powodu choroby Gillana (zachorował na zapalenie wątroby). Dwa miesiące później wokalista połączył się z resztą zespołu w Montreux w Szwajcarii, aby pracować nad nowym albumem. Deep Purple zgodził się z Rolling Stones na korzystanie z ich mobilnego studia Mobile, które miało znajdować się w pobliżu sali koncertowej „Casino”. W dniu przyjazdu zespołu, podczas występu Franka Zappy i The Mothers Of Invention (gdzie poszli również członkowie Deep Purple), wybuchł pożar spowodowany rakietą wysłaną przez kogoś z publiczności w sufit. Budynek spłonął, a zespół wynajął pusty Grand Hotel, w którym dokończyli pracę nad płytą. Świeżymi śladami powstała jedna z najsłynniejszych piosenek zespołu, Smoke On The Water.
Claude Nobs, dyrektor Montreux Festival, wspomniał w piosence Smoke On The Water („Funky Claude wbiegał i wybiegał…”
Według legendy Gillan naszkicował tekst na serwetce, patrząc przez okno na spowitą dymem taflę jeziora, a tytuł zaproponował Roger Glover, któremu te 4 słowa zdawały się pojawiać we śnie. (Machine Head został wydany w marcu 1972, wspiął się na 1. miejsce w Wielkiej Brytanii i sprzedał 3 miliony egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych, gdzie singiel Smoke On The Water znalazł się w pierwszej piątce Billboardu.
W lipcu 1972 Deep Purple polecieli do Rzymu, aby nagrać swój kolejny album studyjny (później zatytułowany Who Do We Think We Are?). Wszyscy członkowie grupy byli wyczerpani moralnie i psychicznie, praca przebiegała w nerwowej atmosferze – także z powodu zaostrzonych sprzeczności między Blackmore i Gillan. 9 sierpnia praca w studiu została przerwana i Deep Purple udał się do Japonii. Nagrania odbywających się tu koncertów znajdują się w Made in Japan: wydany w grudniu 1972 roku, z perspektywy czasu uważany za jeden z najlepszych albumów koncertowych wszechczasów, obok The Who's "Live At Leeds" i "Get Yer Ya-Ya's Out" ( toczenia kamienie). „Ideą albumu na żywo jest to, aby wszystkie instrumenty brzmiały jak najbardziej naturalnie, z dopływem energii od publiczności, która jest w stanie wydobyć z zespołu coś, czego nigdy nie byłby w stanie stworzyć w studio” – powiedział Blackmore. „W 1972 roku Deep Purple wystartowało w pięciu trasach koncertowych w Ameryce, a szósta trasa została już przerwana z powodu choroby Blackmore'a. Pod koniec roku Deep Purple zostało ogłoszone najpopularniejszą grupą na świecie pod względem całkowitego nakładu rekordów, pokonując Led Zeppelin i Rolling Stones.
Wyjazd Gillan i Glover
Podczas jesiennej amerykańskiej trasy, zmęczony i rozczarowany stanem rzeczy w grupie, Gillan postanowił odejść, o czym zapowiedział w liście do londyńskiego managementu. Edwards i Coletta namówili wokalistę, by poczekał, a on (obecnie w Niemczech, w tym samym studiu Rolling Stones Mobile) wraz z zespołem dokończyli pracę nad albumem. W tym czasie nie rozmawiał już z Blackmore i podróżował oddzielnie od reszty uczestników, unikając podróży lotniczych. Kim Do We Think We Are (tak zwani, bo Włosi, oburzeni hałasem na farmie, na której płyta została nagrana, zadali powtarzające się pytanie: „Za kogo się w ogóle biorą?”) rozczarowali muzyków i krytyków, choć zawierał mocne piosenki – „stadionowy” hymn „Kobieta z Tokio” i satyryczno-dziennikarski „Mary Long”, który wyśmiewał Mary Whitehouse i Lorda Longforda, dwóch ówczesnych strażników moralności.
W grudniu, kiedy Made in Japan trafiło na listy przebojów, menadżerowie spotkali się z Jonem Lordem i Rogerem Gloverem i poprosili ich o zrobienie wszystkiego, co w ich mocy, aby utrzymać zespół przy życiu. Przekonali Iana Paice'a i Ritchiego Blackmore'a, którzy już wymyślili swój własny projekt, by zostali, ale Blackmore postawił warunek zarządzania: nieodzowne zwolnienie Glovera. Ten ostatni, zauważając, że jego koledzy zaczęli go unikać, zażądał wyjaśnień od Tony'ego Edwardsa, a on (w czerwcu 1973) przyznał, że Blackmore domagał się jego odejścia. Rozwścieczony Glover natychmiast złożył wniosek o rezygnację. Po ostatnim wspólnym koncercie Deep Purple w Osace w Japonii 29 czerwca 1973 roku, Blackmore, przechodząc obok Glovera na schodach, powiedział tylko przez ramię: „Nic osobistego: biznes to biznes”. Glover bardzo się z tym uporał i przez następne trzy miesiące nie wychodził z domu, częściowo z powodu nasilających się problemów żołądkowych.
Ian Gillan opuścił Deep Purple w tym samym czasie co Roger Glover i zrobił sobie chwilową przerwę od muzyki, aby wejść do branży motocyklowej. Powrócił na scenę trzy lata później z Ian Gillan Band. Po wyzdrowieniu Glover skoncentrował się na produkcji.
1973-1974. Marka III
W czerwcu 1973 trzech pozostałych członków Deep Purple sprowadziło wokalistę Davida Coverdale (który wtedy pracował w butiku modowym) i śpiewającego basistę Glenna Hughesa (ex-Trapeze). W lutym 1974 ukazał się Burn: album oznaczony triumfalny powrót grupy, ale też zmiana stylu: głęboki, zniuansowany wokal Coverdale'a i wysoki głos Hughesa nadały nowy, rytmiczno-bluesowy ton muzyce Deep Purple, która dopiero w utworze tytułowym pokazała wierność tradycjom klasycznego hard głaz.
Stormbringer został wydany w listopadzie 1974 roku. Epicki tytułowy utwór, a także „Lady Double Dealer”, „The Gypsy” i „Soldier Of Fortune” zyskały popularność radiową, ale ogólnie materiał był słabszy, w dużej mierze dlatego, że Blackmore (jak później przyznał) nie pochwalał pasja do innych muzyków „biała dusza”, najlepsze pomysły uratowany dla Rainbow, skąd wyjechał w 1975 roku.
Marka IV (1975-1976)
Zastępcę Ritchiego Blackmore'a znalazł Tommy Bolin, amerykański gitarzysta jazz-rockowy, znany z mistrzowskiego wykorzystania maszyny echa Echoplex i charakterystycznego „soczystego” brzmienia pedału Fuzz klasycznych amerykańskich muzyków. Według jednej wersji (opisanej w załączniku do 4-tomowego boxu) muzyka polecona była przez Davida Coverdale'a. Również w wywiadzie dla Melody Maker w czerwcu 1975 (opublikowanym na stronie Deep Purple Appreciation Society), Bolin mówił o spotkaniu z Blackmore i jego rekomendacjach dla zespołu.
Bolin, który na początku swojej kariery grał w Denny & The Triumphs i American Standard, zyskał rozgłos na scenie jazzowej grając w hipisowskim zespole Zephyr. Słynny perkusista Billy Cobham zaprosił go do Nowego Jorku, gdzie Bolin koncertował i nagrywał z takimi legendami jazzu jak Ian Hammer, Alphonse Mawson, Jeremy Stig. Bolin zyskał popularność albumem Cobhama Spectrum (1973), występował solo, a później dołączył do The James Gang (albumy Bang (1973) i Miami (1974)).
Na nowym albumie Deep Purple Come Taste the Band (wydanym w USA w listopadzie 1975 r.) wpływ Bolina był decydujący: we współpracy z Hughesem i Coverdale napisał bardzo materiał. „Gettin' Tighter" stał się popularnym hitem na żywo, symbolizującym nowy kierunek muzyczny, jaki obrał zespół. Zespół miał na koncie szereg udanych koncertów w Nowym Świecie, ale w Wielkiej Brytanii napotkał tradycyjne niezadowolenie publiczności z nowego gitarzysty, który grał inaczej niż brytyjska publiczność była przyzwyczajona, problemy narkotykowe Tommy'ego Bolina dołączyły do mieszanki, a koncert w marcu 1976 roku w Liverpoolu został prawie odwołany.
Grupa rozwinęła dwa obozy: w pierwszym Hughes i Bolin, którzy woleli improwizację w duchu jazzowym i tanecznym, w drugim Coverdale, Lord i Paice, którzy później stali się częścią grupy Whitesnake, której muzyka była bardziej skupiona na wykresy. Po koncercie w Liverpoolu ten ostatni postanowił zakończyć istnienie Deep Purple. Oficjalnie zerwanie ogłoszono dopiero w lipcu.
Pauza (1976-1984)
4 grudnia 1976 roku, krótko po zakończeniu pracy nad swoim drugim solowym albumem („Private Eyes”) w Miami, gitarzysta Tommy Bolin zmarł z powodu przedawkowania alkoholu i narkotyków. Miał 25 lat, a autorytety jazzowe, takie jak Jeremy Stig, wróżyły mu wspaniałą przyszłość. Ritchie Blackmore nadal występował z Rainbow. Po serii ciężkich albumów z mistycznymi tekstami wokalisty Ronniego Jamesa Dio, zatrudnił Rogera Glovera jako producenta i wydał kilka komercyjnie udanych albumów, których muzyka była bardziej jak cięższa wersja ABBA, którą Blackmore bardzo szanował. . Ian Gillan stworzył własny zespół jazz-rockowy, z którym koncertował w wielu częściach świata. Później dołączył do Black Sabbath, z którym wydał album Born Again (1983), zastępując w grupie byłego wokalistę Rainbow Ronnie James Dio. (Co ciekawsze, Tony Iommi pierwotnie zaproponował tę pracę Davidowi Coverdale'owi, który ją odrzucił). Zabawne zbiegi okoliczności zdarzały się też z resztą muzyków: pierwszy solowe albumy Whitesnake Davida Coverdale'a został wyprodukowany przez Rogera Glovera (który grał w Rainbow od 1979 do 1984), a potem Jon Lord (który pozostał w grupie do 1984) i rok później Ian Paice (który przebywał tam do 1982) dołączyli do pełnego zespołu. Okazało się, że był tam pełnoprawny Whitesnake, perkusista Rainbow Cozy Powell, który był jednocześnie przyjacielem Tony'ego Iommiego.
zjazd
Na początku lat 80. Deep Purple zaczęło już zapominać, gdy nagle (po spotkaniu członków w Connecticut) grupa zebrała się w klasycznym składzie (Blackmore, Gillan, Lord, Paice, Glover) i wydała Perfect Strangers, po którym nastąpiła udana światowa trasa koncertowa w Australii. W Wielkiej Brytanii grupa dała tylko jeden koncert - na Festiwalu Knebworth. Ale po wydaniu The House of Blue Light (1987) stało się jasne, że związek nie potrwa długo. Do czasu wydania album na żywo Nikt nie jest doskonały Latem 1988 roku Gillan ogłosił przejście na emeryturę.
Niewolnicy i Mistrzowie
Gillan, który latem 1988 roku wydał singiel „South Africa” z Berniem Marsdenem, kontynuował pracę na boku. Spośród muzyków The Quest, Rage and Export zwerbował zespół i nazywając go Garth Rockett and the Moonshiners, dał swój debiutancki koncert w Southport Floral Hall na początku lutego. Na początku kwietnia, po zakończeniu trasy z The Moonshiners, Ian Gillan wrócił do USA. Konflikt między Gillan a resztą grupy wciąż narastał. Jon Lord: Myślę, że Ianowi nie podobało się to, co robiliśmy. W tym czasie nic nie pisał, często nie przychodził na próby. Ale coraz częściej widywano go pijanego. Pewnego dnia, prawie nagi, wpadł do pokoju Blackmore'a i tam zasnął. Innym razem publicznie obscenicznie wypowiedział się przeciwko Bruce'owi Payne'owi. Ponadto opóźnił rozpoczęcie nagrywania nowego albumu, który ma ukazać się na początku 1990 roku. Wreszcie 14 maja 1989 roku Gillan ponownie wyruszyła w trasę po klubach w Anglii z zespołem Garth Rockett and the Moonshiners. A podczas jego nieobecności reszta grupy postanawia zwolnić „wielkiego Iana”. Nawet Glover, który zwykle popierał Gillana, opowiadał się za wydaleniem: „Gillan jest bardzo silną osobą i nie może znieść, gdy sprawy nie idą po jego myśli. Mógł ze mną pracować, ponieważ był gotowy na kompromis, ale z resztą Deep Purple, a przede wszystkim z Richiem, zawsze ciężko pracował. To był konflikt silne osobowości i trzeba było go powstrzymać. Zdecydowaliśmy, że Ian powinien odejść. I nie jest prawdą, że to Richie wyrzucił Gillana, bo tę bolesną decyzję podjęli wszyscy, kierując się tylko jednym – interesem grupy.
W miejsce Gillan, Blackmore zasugerował Joe Lynn Turner, który wcześniej śpiewał w Rainbow. Turner niedawno opuścił zespół Yngwie Malmsteena i był wolny od kontraktów. Pierwsze próby Turnera z Deep Purple poszły dobrze, ale Glover, Pace i Lord nie byli zadowoleni z tej kandydatury. Reklama w gazecie też nie działała. W prasie pojawiły się wieści, że Terry Brock z Strangeways, Brian Howe z Bad Company, Jimmy Jameson z Survivor zostali przyjęci do Deep Purple. Menedżerowie zdementowali te plotki. Roger Glover: „W międzyczasie wciąż nie mogliśmy zdecydować, kto będzie wokalistą zespołu. Po prostu utonęliśmy w oceanach taśm z nagraniami kandydatów, tylko to nam nie odpowiadało. Prawie 100% chętnych bezskutecznie próbowało naśladować manierę i głos Roberta Planta, a my potrzebowaliśmy czegoś zupełnie innego. Następnie Blackmore zaproponował powrót do kandydatury Turnera. Zastępując Gillana, według własnych słów, „zrealizował marzenie swojego życia”.
Nagrywanie nowego albumu rozpoczęło się w styczniu 1990 roku w Greg Rike Productions (Orlando). Nagrywanie i miksowanie odbywało się w nowojorskich studiach Sountec i Power Station. Przybycie Turnera nie zostało oficjalnie ogłoszone. Po raz pierwszy przed publicznością Joe pojawił się w drużynie piłkarskiej obok Pace'a, Glovera i Blackmore'a w meczu z zespołem radiowym WDIZ z Orlando. 27 marca BMG Europe zorganizowało konferencję prasową w Monte Carlo, aby przedstawić Turnera. W prasie pojawiły się cztery nowe piosenki zespołu, wśród których znalazł się „Hey Joe”.
Nagrywanie zostało w zasadzie zakończone do sierpnia. 8 października ukazał się singiel z utworami „King Of Dreams/Fire In The Basement”, a 16 października w Hamburgu odbyła się prezentacja albumu „Slaves and Masters”. Nazwa, jak wyjaśnił Roger Glover, płyta otrzymana z dwóch 24-ścieżkowych magnetofonów użytych w nagraniu. Jeden z nich nazywał się „Mistrz” (mistrz lub przywódca), a drugi - „Niewolnik” (niewolnik). Album trafił do sprzedaży 5 listopada 1990 roku, z mieszanymi recenzjami. Blackmore był bardzo zadowolony z płyty, ale krytycy muzyczni uznali, że bardziej przypomina ona album Rainbow.
Niemal równocześnie z wydaniem tego albumu niemiecki oddział „BMG” wydał płytę ze ścieżką dźwiękową do filmu „Fire, Ice And Dynamite” Willy'ego Boehnera, na której Deep Purple wykonał piosenkę z o tej samej nazwie. Warto zauważyć, że Jon Lord nie gra w tej piosence. Zamiast tego Glover wykonał partie klawiszowe.
Pierwszy koncert trasy „Slaves And Masters” w Tel Awiwie został odwołany z powodu Saddama Husajna, który zarządził atak rakietowy na stolicę Izraela. Trasa rozpoczęła się 4 lutego 1991 roku w czechosłowackiej Ostrawie. Lokalni wspinacze pomogli zainstalować sprzęt oświetleniowy i głośniki w pałacu sportowym. W marcu ukazał się singiel „Love Conquers All/Slow Down Sister”. Trasa zakończyła się dwoma koncertami w Tel Awiwie 28 i 29 września.
Walka trwa nadal
7 listopada 1991 roku zespół spotkał się w Orlando, aby pracować nad kolejną płytą. Początkowo muzycy, zainspirowani ciepłym przyjęciem podczas trasy, byli pełni entuzjazmu. Ale wkrótce entuzjazm opadł. Na święta Bożego Narodzenia muzycy pojechali do domów, zebrawszy się ponownie w styczniu.
W międzyczasie narastało napięcie między Turnerem a resztą zespołu. Według Glovera Turner próbował zmienić Deep Purple w zwykły amerykański zespół heavy metalowy:
Joe wchodził do studia i mówił: może zrobimy coś w stylu MG¶tley CrГјe? Albo skrytykował to, co nagrywaliśmy, mówiąc: „no cóż, dajesz! Nie grają tak w Ameryce przez długi czas ”, jakby nie miał pojęcia, w jakim stylu pracuje Deep Purple.
Nagranie albumu zostało opóźnione. Zaliczka wypłacona przez wytwórnię dobiegła końca, a nagrywanie albumu było dopiero w połowie. Wytwórnia płytowa zażądała zwolnienia Turnera i powrotu Gillan do grupy, grożąc, że nie wyda albumu. Ritchie Blackmore, który wcześniej traktował Turnera z szacunkiem, zrozumiał, że nie może śpiewać w Deep Purple. Kiedyś Blackmore podszedł do Jona Lorda i powiedział: „Mamy problem. Bądź szczery, czy jesteś niezadowolony? Pan odpowiedział, że jest całkiem zadowolony z instrumentalnej części nagranych kompozycji, ale "coś jest nadal nie tak". Następnie Blackmore zapytał: „A jak nazywa się ten problem?”.
A co powinienem był powiedzieć? Powiedziałem: „Nazwa tego problemu to Joe, prawda?” Wiedziałem, że Richie miał na myśli niego. Zwłaszcza, że to naprawdę był problem. Blackmore powiedział, że nie chce być tym, który ponownie wyrzuca innego muzyka z zespołu, że nie chce być „złym facetem”, Joe ma świetny głos, jest świetnym wokalistą, ale nie jest Deepem Fioletowy wokalista - wokalista pop rockowy. Chciał być gwiazdą popu, powodując, że dziewczyny mdlały na sam jego występ na scenie.
15 sierpnia 1992 Turner odebrał telefon od Bruce'a Payne'a mówiący, że został wyrzucony z zespołu.
Od początku 1992 roku toczyły się negocjacje między wytwórnią płytową a Gillan, których efektem miał być powrót tej ostatniej do grupy. Jednak Blackmore był przeciwny powrotowi Gillan i zaoferował:
