Data założenia: 1982
Inne nazwy: ALPHAVILLE, A Ville, Alpha Ville, Alphavill, Alphawille, Ville, α Ville, αVille, アルファヴィル, Marion Gold, Bernhard Lloyd, Frank Mertens
Mieszanina: Alexandra Merl, Bernhard Lloyd, Carsten Brocker, David Goodes, Frank Mertens, Hartwig Schierbaum, Jakob Kiersch, Martin Lister, Robbie France, Wolfgang NeuhausAlphaville to niemiecki zespół synthpopowy założony w 1980 roku. Jej założyciele: Marian Gold, Bernhard Lloyd i Frank Mertens.
Pod koniec lat 70. powstał projekt Nelson Community – rodzaj „wspólnoty”, która obejmowała kreatywnych ludzi zajmujących się sztuką, muzyką i literaturą. W 1980 roku do projektu dołączył również Bernhard Lloyd, w skład którego wchodził Marian Gold. Kilka lat później dołączył do nich Frank Mertens, uczestnicy wymyślili nazwę dla własnej drużyny – „Forever Young”. Wkrótce grupa nagrała kompozycję o tej samej nazwie (która później przyniosła im światową sławę) i dała koncert.
Ale wtedy zespół „zeszedł do podziemia” i pojawił się dopiero 10 lat później – już pod nazwą „Alphaville”. Projekt został nazwany imieniem film o tej samej nazwie 1965. Alphaville na zdjęciu było miastem przyszłości, w którym zabroniono miłości, romansu, współczucia i czułości.
W tym samym czasie grupa podpisała kontrakt z WEA Records. A w styczniu następnego roku ukazał się pierwszy utwór zespołu, „Big In Japan”. Nawiasem mówiąc, tę piosenkę napisał Marian Gold w 1979 roku. Kompozycja ta stała się bardzo popularna w Anglii, Ameryce, Grecji, Niemczech, Szwajcarii i Szwecji.
Następnie ukazały się dwa kolejne single – „Sounds Like a Melody” i „Forever Young”, które odniosły ogromny sukces w Europie, ale nie znalazły odpowiedzi wśród amerykańskich słuchaczy i krytyków.
Jesienią 1983 roku ukazał się pierwszy album zespołu, Forever Young. Wkrótce, pomimo popularności grupy, z zespołu odszedł Frank Mertens. Zamiast tego wszedł Ricky Ecolette.
Latem 1986 roku ukazała się druga płyta grupy, Aftternoons In Utopia. Pierwsza kompozycja z tego albumu, zatytułowana „Dance With Me”, znalazła się na większości europejskich list przebojów. Niemal wszystkie utwory poświęcone były takiej przyszłości, w której nie ma miejsca na różne występki i niesprawiedliwość.
Trzeci album „The Breathtaking Blue” ukazał się dopiero w 1991 roku. W tym projekcie członkowie zespołu połączyli sekwencję muzyczną i wideo, która była krótkim filmem. Nad koncepcją i jej realizacją pracowało dziewięciu reżyserów - nakręcili krótkie filmy do utworów z albumu. Cały projekt nazwano „Songlines”.
Wkrótce teledysk do piosenki „Middle of the Riddle” („Balance”) zdobył Oscara dla najlepszego krótkometrażowego filmu animowanego.
Następnie grupa zrobiła sobie przerwę. W tym czasie, w ramach własnego projektu „So Long Celeste”, Marianowi udało się wydać 6 autorskich kompozycji i 4 covery.
W 1993 roku zespół niespodziewanie dał koncert w Bejrucie, choć w ciągu swojej dziesięcioletniej kariery pracował wyłącznie w studiu. Ten występ Alphaville uważany jest za debiut.
Jesienią 1994 roku ukazał się czwarty album zespołu, Prostitute, którego piosenki słychać było najczęściej różne gatunki: rock, pop, reggae.
Ricky Ecolette opuścił zespół w 1996 roku. Następnie w Londynie zebrano grupę koncertową Alphaville, która następnie kilkakrotnie zmieniła swój skład.
W 1998 roku grupa koncertowała Wschodnia Europa i Niemcy, pracując nad antologią Dreamscapes, która ostatecznie ukazała się na ośmiu płytach i zawierała kompozycje nagrywane przez grupę przez prawie dwadzieścia lat.
W latach 2000 grupa koncertowała po całym świecie, a dodatkowo Gold, Lister i Bloss rozpoczęli pracę nad musicalem opartym na bajce „Alicja w Krainie Czarów” Lewisa Carrolla.
W listopadzie 2005 roku zespół wziął udział w Międzynarodowy Festiwal, zorganizowanej przez Avtoradio, „Disco of the 80s”.
W 2009 roku w praskim Pałacu Zofin zespół świętował swoje dwudziestopięciolecie.
W ramach sponsoringu informacyjnego koncertu Alphaville, RIA Novosti organizuje quiz SMS. Codziennie od 14 do 18 kwietnia można wygrać bilet dla dwojga na koncert legendarny zespół Lata 80. Alphaville w Państwowym Pałacu Kremla.
Każdego dnia, od 14 do 18 kwietnia, losowane są dwa bilety na koncert legendarnego zespołu Alphaville z lat 80. w Państwowym Pałacu Kremla.
Grupa Alphaville (Alphaville) pojawiła się w Niemczech na początku lat 80-tych. Jej historia zaczyna się od eksperymentów na polu muzyki elektronicznej dwóch entuzjastycznych przyjaciół z zachodnioniemieckiego miasta Engere, Bernharda Lloyda (prawdziwe nazwisko - Bernd Gössling) i Franka Mertensa. Po opuszczeniu do tego czasu grupy NELSON PROJECT przyjaciele zaczęli pisać popularną wówczas muzykę "syntezatorową". Po krótkim eksperymencie z syntezatorami uznali, że potrzebują utalentowanego wokalisty i wkrótce dołączył do nich stary przyjaciel Bernharda, mieszkający w tym czasie w Münster, Marian Gold.
W 1981 roku w podziemnym klubie, w którym Lloyd pracował wówczas jako DJ, grupa dała swój pierwszy koncert.
Grupa dała drugi koncert dopiero w 1983 roku, a muzycy wybrali frazę „Forever Young” jako nazwę swojego trio.
W 1983 roku muzycy podpisali kontrakt z wytwórnią WEA. Pierwszy singiel wydany przez Big In Japan natychmiast przyniósł grupie pierwsze miejsca na listach przebojów wielu krajów Europy. Wtedy pojawił się pomysł, aby nadać grupie nową nazwę. Bycie wielkimi fanami filmu i fantastyka naukowa, muzycy postanowili nazwać swój zespół Alphaville (nazwa filmu science-fiction Jeana-Luca Godarda).
Tak narodziła się niemiecka synth-popowa grupa Alphaville, składająca się z Mariana Golda, Bernharda Lloyda i Franka Mertensa, który opuścił grupę w grudniu 1984 roku i został zastąpiony przez profesjonalnego gitarzystę i klawiszowca Ricky'ego Ecollette.
Wydany w 1984 album debiutowy zespoły „Forever Young” oraz przebojowe single („Forever Young”, „Sounds Like A Melody” i „Jet Set”), dzięki którym grupa, wspinająca się na szczyty list przebojów, osiągnęła światowe uznanie.
W tym czasie muzycy mieli już własne studio w Berlinie i pracowali nad swoim drugim albumem „Afternoons In Utopia”, który ukazał się w 1986 roku.
W ciągu następnego album studyjny„The Breathtaking Blue”, wydany w marcu 1989 roku, Alphaville współpracował z legendarnym artystą elektronicznym Klausem Schulze. Dziewięciu dyrektorów, wśród których był rosyjski aktor a reżyser Alexander Kaydanovsky, na podstawie piosenek z albumu stworzyli film „Songlines”. Jeden z klipów do filmu zdobył później Oscara.
Jesienią 1994 roku Alphaville wydała album „Prostitute”. Ta praca nie odniosła sukcesu komercyjnego, ale zainspirowała członków zespołu do pierwszej europejskiej trasy koncertowej.
W 1995 roku Alphaville w końcu poczuł, że nadszedł czas, aby zacząć grać.
Grając po raz pierwszy na koncertach w latach 1995-1996, grupa z powodzeniem kontynuuje koncerty w Niemczech i innych krajach europejskich.
W 1996 roku zespół opuścił klawiszowiec Ricky Ecollette.
W 1998 roku Alphaville po raz pierwszy przyjechał do Rosji i z powodzeniem wystąpił na festiwalu Disco Stars w Gorky Park oraz w nocnym klubie Metelitsa.
Grupa odwiedziła Rosję jeszcze kilka razy: w czerwcu 1999 r. Alphaville dał koncert w Petersburgu, w czerwcu 2000 r. - w Moskwie i Niżnym Nowogrodzie, w kwietniu 2003 r. - w Petersburgu, gdzie grupa wystąpiła z rosyjską grupą „Semantic Halucynacje” .
W 2001 roku Bernard Lloyd przerwał koncertowanie i przerzucił się na swój nowy projekt „Atlantic Popes”, który jest bardzo daleki od twórczości Alphaville. A Marian Gold, we współpracy z instrumentalistami Klausem Schultzem, Rainerem Blossem i klawiszowcem Martinem Listerem, w ciągu roku przesyła jedną nową piosenkę miesięcznie na swoją oficjalną stronę internetową.
Przez cały 2002 rok grupa aktywnie koncertowała w Europie, m.in program koncertu nowe piosenki. Od czasu do czasu Alphaville nadal daje zarówno solowe koncerty, jak i występy na różnych europejskich festiwalach.
W marcu 2003 roku Bernard Lloyd oficjalnie ogłosił swój wyjazd. Rdzeniem „Alphaville” w tamtym czasie był Gold, klawiszowiec Rainer Bloss, który od wczesnych lat 90. współpisał wiele piosenek zespołu, oraz dyrektor muzyczny Brighton Martin Lister.
W 2004 roku grupa wystąpiła po raz pierwszy z towarzyszeniem kwartetu smyczkowego.
Dziś Alphaville, która rozpoczęła swoją działalność w latach 80. od muzyki syntetycznej i przeszła ścieżkę eksperymentalną w latach 90., jest jednym z najciekawsze grupy wieki.
Alphaville to niemiecki zespół synth-popowy założony w 1982 roku. Pierwotny skład grupy obejmował trzech członków - Marian Gold, Bernhard Lloyd i Frank Mertens. Zespół zyskał sławę na całym świecie dzięki przebojom „Big in Japan” i „Forever young”.
W 1965 roku jeden utalentowany Francuz Jean-Luc Godard postanowił nakręcić film science fiction. Sam został jej reżyserem i napisał scenariusz. Początkowo obraz miał zostać wydany pod nazwą „Tarzan kontra IBM”, ale podczas kręcenia filmu przylgnęła do niego bardziej zwięzła i mistyczna nazwa „Alphaville”. Akcja filmu rozgrywa się w wyimaginowanym mieście Alphaville (w rzeczywistości jego obraz został spisany z Paryża z przeszłości i teraźniejszości), malowniczym dla obcych, ale zabójczym dla jego mieszkańców. Całe życie w nim było kontrolowane przez wszechmocny komputer modelu Alpha 60, który niepostrzeżenie dla żywych organizmów stał się prawdziwym dyktatorem. Była też inna historia.
W 1979 roku na Zachodzie bardzo popularny był komiks fantasy pod seryjnym tytułem „2000 AD”. To był komiks, w którym po raz pierwszy pojawiła się postać słynnego teraz Sly Judge Dredd. W opowiadaniu zatytułowanym „Pies Strontium” his główny bohater Johnny Alpha, ratunek łowców mutantów małe miasto z nalotu gangów. Na cześć tego mieszkańcy miasta zmienili nazwę swojego miasta na Alphaville.
Wszystkie inne odniesienia do nazwy „Alphaville” powstały po tym, jak grupa uzyskała taką nazwę, a zatem nie stanowią żadnej wartości historycznej ...
Obywatele niemieccy Marian Gold, Bernhard Lloyd i Frank Mertens byli fanatykami lewicy przed utworzeniem pierwszej grupy. Koniec lat 70. to czas rebeliantów. Młodzież chętnie wdawała się w polityczne utarczki i bardzo zaciekle broniła swoich interesów. poglądy polityczne. Muzyka stała się bronią w zdolnych rękach. A pierwsze piosenki napisane przez chłopaków w ogniu walki o swoje ideały były pełne haseł i socjalistycznej propagandy politycznej. W szczególności opinia publiczna została poproszona o usunięcie rządu, usunięcie kilku polityków i tak dalej. Zaskakujące jest, jak szybko nie trafili za kratki, bo takie wezwania były ewidentnie niezgodne z prawem. W rzeczywistości byli komunistyczną inteligencją, bardzo gorliwą i opętaną, i byli pewni, że za pomocą sztuki ludzie kreatywni mogą w sposób rewolucyjny zmienić świat. Marian Gold mieszkał nawet w jednym schronisku dla takich ludzi w Berlinie. Mieszkali tam poeci, artyści i muzycy, którzy popierali idee komunizmu, a wśród ich własnych dom ten nazywano po prostu „norą”.
Bernhard i Frank znają się od dawna. mieszkał w tym samym mieście. Przyjęli syntezatory i zaczęli wydobywać z nich dźwięki w poszukiwaniu rozrywki, nie mając za duszą żadnych umiejętności zawodowych. Po spotkaniu Mariana Golda w kawiarni nieopodal „nory” w 1982 roku cała trójka podobnie myślących ludzi, kierując się wspólnym, bardzo żywym zainteresowaniem komputerami, postanowiła poważnie zająć się komponowaniem muzyki. Ale niestety, a może nawet na szczęście, nie było wśród nich programistów. Zespół zakupił kilka syntezatorów i nie czekając, aż utworów wystarczy na wydanie pełnometrażowego albumu, miał obsesję na punkcie pokazania się ludziom. O dziwo, ich pierwszy mały koncert przyciągnął mnóstwo ludzi, choć muzyka syntezatorowa z Teksty angielskie nie wymienione wówczas w Niemczech. Ten pierwszy sukces był impulsem do powstania grupy Forever Young (piosenka pod tą nazwą była jedną z pierwszych napisanych przez chłopaków). Zagrali koncert noworoczny i postanowili wspólnie z przyjaciółmi i dziewczynami założyć Nelson Project, projekt z siedzibą w Münster. Byli zjednoczeni przez wspólne gusta muzyczne i miłość do kreatywności. Wkrótce trzy dziewczyny Ariane, Julia i Martina zaczęły występować pod nazwą Girl Next Door. Nasi bohaterowie kontynuowali również pracę nad już rozpoczętymi utworami i nagrali kilka dem, wśród których znalazły się „Big in Japan”, „Summer in Berlin” i „Upadły anioł”. Kasety z tymi płytami od dawna szukają drogi do dobrej woli pracowników wielu wytwórni. Postanowili zmienić nazwę grupy na Alphaville (wszyscy trzej bardzo lubili filmy Gordara).
A pod koniec 1983 roku Alphaville osiągnęło to, czego chcieli - wytwórnia WEA podpisała z nimi kontrakt, a singiel „Big in Japan”, wydany 5 stycznia 1984 roku, natychmiast przyniósł grupie 1 miejsce na listach przebojów wielu europejskich kraje.
Więc świat nauczył się jednego z najbardziej tajemnicze grupy, komponując jednak proste piosenki zrozumiałe dla większości śmiertelników. Marian, Bernhard i Frank potrafili otoczyć swoją muzykę aurą mistycyzmu. Czasami wydawało się nawet, że te dźwięki po prostu nie mogły powstać na Ziemi, a słowa z naciąganą stałością przenosiły słuchacza na odległe planety Wszechświata, często wspominano obce istoty myślące. Ale umiejętnie miksowali wszystko, co obce, z dość ziemskimi motywami iz tego punktu widzenia debiutancki album zespołu „Forever young” należy uznać za klasykę wszechstronności oświetlenia. Nowoczesne życie, chociaż z czasem te piosenki mogą wydawać się komuś bardzo naiwne.
Ujawniając tajemnicę powstania „Big in Japan”, Marian od razu zastrzegł, że w 1978 roku, kiedy pisał tę piosenkę, bardzo jej się nie podobał i dlatego długo leżał na stole. Cały punkt był w jego znaczeniu, którego wciąż nie każdy może złapać. Krótko mówiąc, aby zostać supergwiazdą i zarobić dużo pieniędzy, trzeba było w tym czasie zorganizować grupę grającą (nieważne jak) hard rocka i koniecznie wydać album w Japonii. Sukces byłby gwarantowany! Chodzi o to, że nawet gdyby nikt nie znał go w Europie, zyskałby sławę w Japonii (Wielki w Japonii). I taką frazą Marian potrafił wyrazić stan swoich przyjaciół i siebie, którzy byli na igle, gdy byli u szczytu „błogości”. Piosenka przywołała mu ponure wspomnienia, nie szukał taniego sukcesu i za nic by nie wracał do igły, ale piosenka była genialna, więc poszło jak debiutancki singiel, i ogólnie to dzięki niej Alphaville zyskała miliony fanów, praktycznie nie występując na żywo, z wyjątkiem akcji pod auspicjami Greenpeace, którego wkrótce zostali członkami. Nawiasem mówiąc, teledysk do tego singla został nakręcony przez samego Dietera Mayera z Yello, a jego żona zagrała w nim uwodzicielską Japonkę.
Należy zauważyć, że chłopaki od razu nie dogadali się ze swoim pierwszym menedżerem, który cały czas próbował narzucić im obcy wizerunek. Na przykład Marian i zespół zostali poproszeni o wyjście na scenę wyłącznie w swetrach, a ten pomysł wydał się chłopom głupi. Po tym, jak grupa zyskała dużą popularność i zarobiła wystarczająco dużo „napiwków”, ten dziwak został zwolniony, a jego ulubione swetry oddano w „drugą rękę”. Od tego czasu mundury Alphavilovites, jak wymownie świadczą ich klipy, niezmiennie korespondują do futurystycznej filozofii grupy.
W 1984 roku po „Big in Japan” pojawiły się dwa kolejne single „Sounds like a melody” i „Forever young” (ten ostatni został oceniony nie niżej niż „Japanese”). Szczerze mówiąc, gdyby, nie daj Boże, Alphaville przestało wtedy istnieć, te piosenki wystarczyłyby, aby ich imię zostało zapisane złotymi literami w historii ruchu muzycznego. Pozostaliby twarzą muzyki syntezatorowej w połowie lat 80., a wielu byłoby zadowolonych, gdyby byli na miejscu Mariana, Bernharda i Franka. Ale nasi bohaterowie poczuli siłę, by iść dalej, nie oszczędzając ani wyobraźni, ani komputerów, których praca była obecna w dziewięćdziesięciu procentach w ich pierwszych pracach.
Niestety nie udało się uratować pierwotnego składu grupy. Pod sam koniec najbardziej pamiętnego dla Alphaville roku 1984, Frank Mertens opuścił grupę i wkrótce założył własny zespół o nazwie The Lonely Boys. Alphaville pozyskał nowego członka, Ricky'ego Ecollette'a, który pracował z Marianem w jego zespole Chinchilla Green sprzed Alphaville. Prawdziwe nazwisko Ecolette – Wolfgang Newhaus – jak się okazało, znalazło się już na książeczce albumu „Forever young”. W wywiadzie Marian Gold stwierdził następnie, że dla grupy i dla niego, zwłaszcza jako autora tekstów, bardzo ważne jest znalezienie zastępcy Franka ze swojego środowiska. Po drugie, Nowa osoba może dodać element zaskoczenia do jednorodnej atmosfery kompozycji. Cóż, nie zlekceważy przejęcia w osobie Ricka jako nie tylko świetnego klawiszowca, ale także znakomitego gitarzysty – zarówno basowego, jak i solowego.
Drugi album Alphaville „Afternoons in Utopia” trafił do sprzedaży w 1986 roku. Nie promieniował już naiwnością, a dźwięk mówił sam za siebie. Piękne, ale „nagie” wakacje z syntezatorami zostały zastąpione popową codziennością. Tutaj po raz pierwszy możemy docenić talent pisarski Mariana. Jego teksty fascynują każdym nowym wezwaniem do niej, skłania do słuchania i myślenia, używając wielu ukrytych symboli i komunikatów. Natychmiast po raz pierwszy (oczywiście, gdy tylko nadarzyła się okazja) pojawiły się odniesienia do przeszłych piosenek grupy, słynnych poetów i, jak już wspomniano, Alphaville jeszcze bardziej porwała fantazja, dotykając tematu cywilizacje pozaziemskie. Na tle singli „Dance with me”, „Jerusalem”, „Sensations” i „Red Rose”, cała brygada innych utworów wyróżniała się niesamowitą różnorodnością użytych instrumentów, w tym dętych blaszanych, a nawet żeńskim chórem. Były miłe niespodzianki, na przykład wzruszające, wręcz spirytystyczne „Lassie, wróć do domu”. Ogólnie album okazał się wyjątkowy, choć z jakiegoś powodu jest dla Bernharda najmniej atrakcyjny.
Niemal zsynchronizowany z tym albumem wyszedł specjalnie dla NRD kompilacja "Alphaville" najsłynniejszych piosenek grupy i jest bardzo godne pochwały, że chłopaki byli pierwszymi z zachodnioniemieckich zespołów, którzy zdecydowali się zniszczyć "żelazną kurtynę". . A po trasie koncertowej w Ameryce w 1988 roku ukazała się druga „lokalna” kompilacja zespołu „Kolekcja singli”, w której pojawiły się siedmiocalowe i dwunastocalowe wersje „Forever young”, „Big in Japan”, „Red rose” i „Dance with me”, mające promować muzykę zespołu o europejskim uznaniu, ale zupełnie nieznaną w USA.
W maju 1989 roku ukazała się trzecia płyta studyjna Alphaville „Breathtaking blue”. Grupa zmieniła koncepcję, brzmienie, a nawet producenta. Słynny guru syntezatorów Klaus Schulz rozpoczął z nimi współpracę i szczęśliwie został producentem tego dzieła. Mimo to Alphaville nie było odwrotu do czystego, naiwnego synth-popu. Po raz pierwszy w swojej historii muzycy zagrali coś bardzo przypominającego pop jazz, jednocześnie rockowe elementy klasyki. Nigdy wcześniej nie byli takimi komikami (posłuchaj uważniej "Ariany" i "Środka zagadki" albo lepiej zdobądź teksty - są po prostu świetne). Dziwactwa i brak komercyjnego podejścia w większym stopniu charakteryzują ten najbardziej eksperymentalny, symfoniczny i gładki album Alphaville.
Niestety bez dziedziczenia żadnych znaczących komercyjne żyły, ten album nie miał szerokiego „rozgłosu”. Ponadto wytwórnia WEA, po intensywnym namyśle, postanowiła nie wydawać zbyt wiele na kręcenie i promocję pierwszego teledysku Alphaville „Songlines”, do którego ścieżkę dźwiękową stanowiły wszystkie utwory z „Breathtaking blue” z wyjątkiem „Anyway”. Możliwości finansowe grupy również były ograniczone, ale film wciąż się pojawiał. Był gotowy w 1990 roku i do tego czasu ukazały się trzy single z aktualnego albumu zespołu „Romeos”, „Mysteries of Love” i „Summer rain”.
Nastała cisza, pod wieloma względami długo oczekiwana dla chłopaków. Każdy z nich otrzymał dużo wolnego czasu, ale nadal wykonywał swoją pracę. Marian zaczął pisać piosenki na swój pierwszy solowy album „So long celeste”, a Bernhard zaczął remiksować stare, dobrze znane piosenki Alphaville, które bardzo szybko, w 1992 roku, zostały zebrane na jednym albumie największych przebojów „First harvest 1984-92”. Były wszystkie single grupy, z wyjątkiem "Universal Daddy" (to po prostu obrzydliwe dla Golda!). Kompilacja zasłużenie zawierała dwie wersje dwóch najgenialniejszych piosenek Alphaville „Forever Young” i „Big in Japan”, a także trzy utwory, które nie zostały wydane w jednym czasie na singlach, ale zdecydowanie zasługują na ten zaszczyt. Są to „Za milion”, „Lassie, wróć do domu” i „Zwycięstwo miłości”. Ogólnie rzecz biorąc, nowe brzmienie znanych melodii nie popsuło obrazu, z wyjątkiem remiksu „Sounds like a melody”.
Niemal natychmiast po zakończeniu prac nad tą kolekcją ukazał się debiutancki solowy album Mariana „So long celeste”. Oczywiście najlepsze utwory w nim to te, które mogłyby konkurować z piosenkami grupy, ale jednocześnie nie przypominały Alphaville. Wyróżniają się dwie piosenki „Today” i „What is love”, a także jedna z najbardziej udanych kompozycji Golda „Legends”, która, ku wielkiemu ubolewaniu fanów, znalazła się tylko na odwrocie singla „And Zastanawiam się”, który ukazał się w firmie z drugim singlem z tego albumu „One step behind you”; najgorzej wyglądają aż cztery okładki. Album wzbudza pewne zainteresowanie, ale trudno go porównać zarówno pod względem brzmieniowym, jak i filozoficznym z przeszłymi kreacjami Alphaville. W 1993 roku ukazał się rzadki album kompilacyjny niektórych występów Alphaville „Historia”, mało znany szerokiej publiczności, ale niewiele o nim wiadomo.
Wydany w 1994 nowy album„Prostitute”, która ledwo się pojawiła, od razu zyskała sławę jako najmroczniejszy, wręcz czarny album Alphaville. Znowu wariacje stylów od popu i rocka po reggae i nadmiar nastrojów od nieskrywanej agresji do intymnych uczuć z piosenki na piosenkę sprawiły, że ten utwór był naprawdę burzliwy z częściowo pochmurnym. Tylko kilka lekkich, a nawet do pewnego stopnia komercyjnych utworów, takich jak „The impossible dream” (jeden z dwóch wydanych singli) i „Faith”, jako najbardziej optymistyczny utwór na płycie, stało się lukami. Krótko mówiąc, ludzie nigdy wcześniej nie słyszeli czegoś takiego z Alphaville. Album nie powstał pod ogólną koncepcją, jest raczej zbiorem 16 wspaniałych historii na swój własny sposób. Teksty na serio najwyższy poziom, jeszcze mniej syntezatorów i więcej gitar. Ogólnie prawie najbardziej najlepsza symfonia w wykonaniu grupy, jeśli spróbujesz zrozumieć do końca wszystko, co zostało wymyślone przez muzyków.
W 1995 roku nadszedł ten piękny moment, gdy grupa wyruszyła w swoją pierwszą światową trasę koncertową. Chociaż trudno było nazwać tę praktycznie obcą masę grupą. Z głównej drużyny wyszedł tylko Marian, ale wkrótce dołączył do niego Bernhard. W grudniu 1996 roku trasa zakończyła się koncertem finałowym w niemieckim mieście Lübben, po którym odbyła się wielka impreza w Berlinie dla wszystkich melomanów Alphaville, prezentując ludziom niektóre utwory z nowego albumu zespołu. Niestety ogłoszono, że Ricky Ecolette opuścił zespół. Później odszedł także ich stały producent.
W tym roku wieczny kawaler Marian nagrał swój drugi solowy album „United”. Ten wytwór fantazji dość wiekowego Golda wygląda jeszcze mroczniej niż „Prostytutka”. Jest w tym dużo goryczy i niewiary, ale być może jest to autoironia i wydaje się, że bardzo osobiste teksty skłaniają się właśnie do takiego wyjaśnienia tego, co dzieje się w duszy młodego mężczyzny w średnim wieku. Ten album jest chyba najtrudniejszy do zrozumienia ze wszystkiego, co kiedykolwiek ukazało się pod szyldem Marian Gold/Alphaville, ale też najciekawszy, bo zasadniczo różni się od całej ich twórczości. Ale dlaczego wypuszczać go tylko w RPA? Czy jest tak osobisty, że tylko czarni mogli to zrozumieć, czy jego autor chciał wszystkim udowodnić, że Marian Gold to także Marian Gold w Afryce?!
Większość materiału na nowy album zespołu, "Salvation", wydany 1 września 1997 roku, została napisana w różnym stopniu przez Mariana, Bernharda i Ricka w małym wynajętym domu na południu Francji. Nie wiedzieli, jak ma się to potoczyć, ale najbardziej chcieli pozostać wierni własnej filozofii, lekko przekręconej najnowszymi albumami. Cokolwiek mówili i śpiewali w latach 90., mają i powinni mieć pomysł. Innymi słowy to pełna spontaniczność działań, impulsywność w podejmowaniu decyzji i intuicyjność w doborze tematów do rozmowy ze słuchaczami. A w nowych ponownie zwrócili się w stronę mistycyzmu, udowodnili istniejącą teorię o pozaziemskim pochodzeniu człowieka, a przynajmniej jego fantazje. Jak w starym dobre czasy przyszły im do głowy szalone myśli, a pracowita ręka Mariana i muzyczny mózg Bernharda przekształciły je w język muzyki.
Andy Richard, znany ze swojej pracy w kreatywna drużyna słynny producent Trevor Horn tym razem pomógł chłopakom. Jako producent korygował autorów w odpowiednich momentach i utrzymywał zadany rytm pracy. W rezultacie powstał album niepodobny do żadnego innego, jak zawsze genialny na swój sposób, nie taki jak poprzednie. Alphaville po raz kolejny potwierdziło, że są wspaniałymi muzykami, godnymi szacunku i naśladowania. Z czasem ingerowali w geograficzne rozmieszczenie regaliów w muzycznym świecie, gdzie tradycyjnie silni są Brytyjczycy i Amerykanie. W latach 60. i 70. Niemcy rodziły już światowej sławy muzyków, czy to Kraftwerk, czy Can, ale uważano ich za bardziej eksperymentalną muzykę „new age” i wszyscy lamentowali, dlaczego niemiecka supergrupa z przyzwoitym wokalem jeszcze się nie pojawiła. Alphaville wypełniła tę lukę i pozostała jedyną w tej niszy spośród niemieckich przedstawicieli „nowej fali”!
19 listopada 2010 roku Alphaville wydało długo oczekiwany nowy album „Catching Rays On Giant”, pierwszy komercyjny album od 13 lat.
Pozdrowienia, drodzy czytelnicy naszego bloga! Porozmawiajmy o popularnych grupa niemiecka Alphaville. Znamy ich dobrze z piosenek Forever Young i Big in Japan. W latach 80. odniosły wielki sukces i były znane na całym świecie. Próbę chwały przeszli więc bardzo dawno temu. Ale do dziś grupa jest znana i często mówi się o niej w Europie w przededniu wielkich festiwali, a Alfaville czasami przyjeżdża do Rosji z pełnoprawnymi koncertami. Niewiele wiadomo o samych członkach zespołu. Dlatego w tym artykule opowiem historię grupy Alphaville, a także jak zmieniał się skład jej członków na przestrzeni lat.
Historia grupy Alphaville rozpoczęła się dawno temu, pod koniec lat siedemdziesiątych, kiedy poznali się Bernhard Lloyd i Marian Gold. To są ich fałszywe imiona, a prawdziwe to ledwo wymawialne niemieckie współbrzmienia. Więc chłopaki postąpili słusznie, wybierając dla siebie takie proste i dźwięczne pseudonimy. Na przykład Marian nazwał się po swoim dziadku, a swoje nazwisko wziął z książki George'a Orwella 1984.
Big in Japan – pierwsza piosenka Alphaville
Obaj panowie występowali w tej samej grupie i mieszkali w Berlinie. Nieco później Marian miał tego wszystkiego dość i wyjechał do Munster. A Bernhard zbliżył się do innego muzyka - Frank Mertens(i to też jest pseudonim). Nowi przyjaciele zaczęli razem pisać muzykę, pisali, pisali iw końcu zdali sobie sprawę, że potrzebują kogoś, kto zaśpiewa te piosenki, a ponadto potrzebowali tekstów do tych piosenek. A potem Bernhard przypomniał sobie swojego starego przyjaciela Mariana i natychmiast do niego zadzwonił. Marian przyjechał w odwiedziny, posłuchał muzyki, spodobała mu się i od razu umieścił na niej swoje wiersze pod nazwą Big in Japan.
To piosenka o tym, jak łatwo jest zostać gwiazdą w Japonii. Możesz być zupełną przeciętnością, twoje imię nic nie znaczy dla Europejczyków, ale w Japonii jesteś królem. Ta piosenka ma inny podtekst, o którym Marian mówił tylko raz: ta piosenka jest dedykowana jego przyjaciołom narkomanów. To dla niego bardzo bolesny temat, ponieważ sam wokalista miał problemy z narkotykami, ale z czasem opamiętał się i zerwał z nimi wszelkie relacje. Odkąd piosenka nabrała życia, Marian jej nienawidzi.
Tym samym trio zostało skompletowane. A chłopaki mieli tylko jedno zadanie - pisać piosenki. Co oni zrobili. Potem pojawiło się pytanie o nazwę grupy i cała trójka postanowiła reprezentować się za pomocą swojej najpiękniejszej piosenki, jak im się wtedy wydawało - Forever young. Pod tym imieniem dali swój pierwszy występ na żywo, który wybuchł z hukiem, wszyscy trzej byli zadowoleni. I pojechali do Munster, żeby nagrać swoje piosenki. Zorganizowali tam socjalistyczną gminę dla ludzi kreatywnych.
Wkrótce wrócili do Berlina, gdzie podpisali kontrakt ze studiem nagraniowym i rozpoczęli przygotowania do wydania swojego pierwszego albumu. Ale wcześniej musieli zmienić nazwę, bo Marian nagle zdecydował, że jeśli za dwadzieścia lat wystąpi w zespole pod nazwą „Forever Young”, to będzie to wyglądało co najmniej dziwnie. Potem miał 30 lat, a jego koledzy Bernhard i Frank mieli odpowiednio 24 i 23 lata. W ten sposób Marian dał jasno do zrozumienia, że nie będzie członkiem jednodniowej grupy i zamierza dać z siebie wszystko dla kreatywności. A po spotkaniu zmienili nazwę na Alphaville. Tak nazywał się ich ulubiony film Jean-Luca Godarda, który opowiadał o przyszłości, w której komputery rządzą wszystkim.
Pierwszy singiel Nowa grupa stała się piosenką Big in Japan, tak znienawidzoną przez Marian. I jak na ironię, to ona jest jedną z wizytówek grupy, piosenką, którą wszyscy rozpoznają. A album, który nazwali Forever young, wyszedł nieco później. To był całkowicie elektroniczny album, bez żywych instrumentów. A jeśli teraz zapytasz Mariana, co o tym wszystkim myśli, prawdopodobnie powie: „Słuchaj uważnie, bo tak naprawdę nawet nie wiedzieliśmy, jak tam grać”. Jednak niewątpliwą zaletą muzyków było to, że potrafili tchnąć duszę w zimne instrumenty. I chociaż tak było muzyka taneczna w zasadzie sprawiła, że nie tylko się ruszała, ale i myślała. Służył temu również niewątpliwy talent poety Golda i jego głos. Głos jest teraz niski, a potem wznosi się.
Pierwszy nie mógł znieść Franka: nie był zadowolony z życia gwiazdy i wszystkiego, co wiązało się z show-biznesem. Będąc naturalnie bardzo nieśmiałym i nieśmiałym, Frank podejmuje poważną decyzję o opuszczeniu grupy. Jego koledzy zgadzają się z nim i szanują jego decyzję, więc w Alphaville pojawia się nowa osoba - Ricky Ecolette. Wraz z odejściem Franka w grupie wiele się zmieniło. Nigdy więcej nie nagrają tak bezpośredniego, szczerego albumu jak Forever young z jego prostymi, ale słodkimi melodiami. Ale jedno pozostaje - opozycja w grupie. Wcześniej spokojni Bernhard i Frank byli przeciwni energicznemu Marianowi. Ricky w tym sensie dobrze wpasował się w pustą niszę i przywrócono równowagę. Ale przywiózł ze sobą gitarę.
Chłopaki zwolnili swoich menedżerów, zdjęli głupie swetry, które zmusili ich do noszenia, i zaczęli budować nową twarz dla Alphaville. A następny singiel, Dance with me, radykalnie różnił się stylem od pierwszego albumu. Lekkość zastąpiła głębia, a oderwanie od świata, tak okrutnego i bezlitosnego, narastało jeszcze bardziej. Spokój, spokój i marzenia królowały w piosenkach Alphaville. I nawet nazwali album w końcu Popołudnia w Utopii.
Grupa znacznie się poprawiła. Ale fani nie wybaczyli im odejścia od stylu Franka Mertensa, a ich wytwórnia płytowa nie wspierała szczególnie takich eksperymentów na produkcie, który kiedyś przynosił sukces. Ale chłopaki nagięli linię i wciąż zdobyli uznanie zarówno starych, jak i nowych fanów. Ich sława szybko przekroczyła progi rodzimych Niemiec, rozleciała się po całej Europie, zajrzała do USA, do Ameryka Południowa oraz Afryka Południowa. Wydawało się, że nie ma miejsca na ziemi, gdzie Alphaville by się nie słuchało.
Ale wtedy Marian zaczęła starą piosenkę o trasie, a Bernhard i Ricky nie chcieli o tym słyszeć. Temat został zamknięty, a grupa zasiadła do stworzenia trzeciego albumu. Ale mieli problemy: coś się rozpadło, coś stracili. Zaczęli więc szukać nowych pomysłów, bo nie chcieli stać w miejscu i dać widzom Wieczną młodość nr 2 lub Popołudnia w Utopii nr 2.
Nowy producent - Klaus Schulz
I los ich połączył niesamowita osoba Klaus Schulz, legenda muzyka niemiecka. Znajomość zaczęła się od żartobliwej obietnicy zrobienia remiksu jednej z piosenek tria, a zakończyła, gdy cała czwórka entuzjastycznie siedziała w studiu i coś robiła. Rezultat, który w końcu się okazał, zadziwił wszystkich: samych muzyków i ich fanów, a także producentów, którzy nie mogli pozwolić Alphaville robić, co chcieli. A potem Klaus postanowił sam wyprodukować swoich nowych przyjaciół. W ten sposób wydostali się z kolejnego skandalu. Album zatytułowany Zapierający dech w piersiach niebieski, ukazał się w 1989 roku. Jego stworzenie zajęło grupie całe trzy lata zamiast oczekiwanego. Ale warto było czekać. Te piosenki naprawdę zapierały dech w piersiach. Gdyby nie głos Mariana, który odważyłby się powiedzieć, że wszystkie trzy albumy zostały napisane przez tych samych ludzi: To, co zawsze urzekało w tym zespole, to to, że zawsze idą do przodu ze znakiem plus.
Songlines
Ale trio po raz kolejny zaskoczyło swoich fanów. Zamiast kręcić teledyski tylko do piosenek, które zostaną wydane jako single, nakręcili sekwencję wideo do każdej piosenki na albumie! Ten projekt nazywa się Songlines. Zaproszono reżyserów z różnych krajów i każdemu z nich powierzono kompozycję. Teledysk do piosenki For a milion został nakręcony przez rosyjskiego aktora i reżysera Andreya Kaidanovsky'ego. I wszyscy trzej jednogłośnie nadal deklarują, że to ich najlepszy film. A za teledysk do kompozycji W środku zagadki niemieccy reżyserzy otrzymali Oscara!
Ale płyta nie sprzedawała się dobrze. Na takie zmiany przygotowani byli tylko wierni fani. Nowi słuchacze postanowili nie zwracać uwagi na zapierające dech w piersiach utwory.
Solowy album Mariana Gold
Po tak jasnym albumie chłopaki postanowili zrobić sobie przerwę. Bernd i Ricky zaczęli remiksować stare piosenki, a Marian zaczęła nagrywać solowy album. Zatytułował swoją pracę Tak długo Celeste- rodzaj powitania Leonarda Cohena, jednego z ulubionych wykonawców Mariana. Płyta pierwotnie zawierała muzyka gitarowa, ponieważ sam autor zawsze uważał, że jego głos jest bardziej odpowiedni do brzmienia gitary niż syntezatorów, ale kierownictwo wytwórni uznało, że to wcale nie przypomina Alphaville. Dlatego dumny Marian musiał zrezygnować ze swoich pomysłów i zmienić brzmienie. W rezultacie nie był zbyt zadowolony ze swojego pierwszego solowego albumu. Został wydany w 1992 roku dwa miesiące po wydaniu kolekcji najlepsze utwory jego grupa, która nazywała się Pierwsze żniwa.
Początek działalności koncertowej grupy Alfaville
A w 1993 wydarzyło się coś niezwykłego dla grupy Alphaville i bardzo zwyczajne wydarzenie dla każdej innej grupy - trio dało koncert na żywo w Bejrucie w Libanie. W końcu Marian namówił swoich kolegów na trasę koncertową, nawet jeśli początkowo była to tylko jeden koncert. Z grupy elektroniczne zawsze oczekujesz, że będą wyglądać jak blady cień samych siebie. Ale tutaj również Alphaville stała się wyjątkiem. Zabrali na scenę dziesięciu muzyków, ale odtworzyli wszystko, co zrobili w studiu. A głosu Mariana, jak się okazało, nie tylko dobrze słuchało się w nagraniu. Na żywo wyglądał jeszcze lepiej. I nie trzeba mówić, że po tym fani grupy stali się jeszcze bardziej.
Album Prostytutka
A zaraz po koncercie trio zaczęło nagrywać nowy album. Była to kontynuacja pomysłów The Breathtaking blue, którą udoskonalili i zaprezentowali pod innym kątem. Nastrój płyty zmienił się z beznadziejności w lekki smutek. I generalnie była to bardzo smutna płyta, chociaż nazywa się ją najlepszą. Uderzyła mnie też jego nazwa - Prostytutka. Głównymi tematami były polityka i religia. Wydawało się, że sami stracili wiarę w utopię, którą prezentowali swoim słuchaczom.
Niezwykła trasa koncertowa zespołu Alphaville
Po wydaniu muzycy Alphaville poszli na kompromis: Bernhard i Ricky zostają w domu i odpoczywają, a Marian wyrusza w upragnioną trasę i reprezentuje całą grupę w pojedynkę. Marian powiedział, że był szalenie szczęśliwy, że występy były dokładnie tym, czego mu brakowało przez te wszystkie lata. Między występami solista nagrał również swoją drugą płytę zatytułowaną Zjednoczony. Teraz wyznał miłość swojemu drugiemu idolowi - Davidowi Bowie, robiąc cover swojej piosenki. pięć lat. I zrobił to całkiem dobrze. Ta płyta nie była już kontrolowana tak ściśle jak pierwsza, a Marian powinna być zadowolona z rezultatu.
Jak trio stało się duetem?
Latem 1996 roku Ricky Ecolette odszedł, zamieniając trio z powrotem w duet. Wybrał swoją rodzinę po podjęciu decyzji, że nie może zrównoważyć kochania ich i bycia w zespole takim jak Alphaville, któremu poświęcił cały swój czas. A Bernhard i Marian ponownie pracowali w studiu. Piąty album nosi tytuł Zbawienie, choć początkowo w utworze otwierającym płytę i najdobitniej oddającym ogólny nastrój albumu pojawiła się chęć nazwania go Inside out. To był powrót do korzeni, do ducha ich debiutanckiej płyty Forever young. Spirala historii zaprowadziła ich z powrotem tam, gdzie zaczęli i przeniosła ich na inny poziom.
Według solisty planowali zobaczyć, jak taka muzyka zostanie odebrana przez dzisiejszą młodzież. Młodzież przyjęła to z hukiem, ale starzy kibice, przyzwyczajeni już do marszu do przodu, byli zawiedzeni. Jest słynne pytanie, które zadano Marianowi jako autorowi tekstów, dlaczego doszło do takiego cofnięcia się i wersety stały się dość proste? Na co Marian z nieodłącznym poczuciem humoru odpowiedział: „Wiem nawet, której piosenki nie lubisz najbardziej! To Płomień!” A potem wyjaśnił, że wersety są naprawdę proste, ale każdy wiersz ma specjalną linię, która zmienia percepcję całej piosenki. Czasem łatwo to zauważyć, jak w myśleniu życzeniowym, czasem trudno, jak w Flame.
Album Dreamscapes na ośmiu płytach i Crazy show na czterech
A potem Bernhard i Marian zrobili swoim fanom prawdziwy prezent: w ciągu jednego roku kalendarzowego wydali 8 (!) płyt. Projekt ten zawierał wcześniej niepublikowane utwory zespołu i nosił tytuł Dreamscapes. 125 piosenek na raz. A rok później odszedł album na żywo Stark nagi i absolutnie żywy. A Bernhard podjął własny projekt internetowy o nazwie Atlantic Popes. 2001 - zbiór remiksów Na zawsze pop gdzie można usłyszeć nowe brzmienie ich starych piosenek. A na początku 2003 roku kolejne 4 płyty z nowymi i niewydanymi kompozycjami Crazy show.
W 2003 roku Bernhard Lloyd opuścił zespół, powołując się na fakt, że nie bierze już udziału w tworzeniu albumów Alphaville. A teraz kreatywnym rdzeniem tego zespołu są niegasnący i energiczny Marian Gold, Martin Lister i Rainer Bloss.
Ta grupa z Alphaville jest dziwna. Albo milczą przez lata, albo zalewają fanów swoimi albumami. Uwielbiają też spotykać się z fanami. Prawie każde spotkanie oficjalny fanklub widać postać Mariana przy mikrofonie lub robiącego zdjęcia z fanami, albo rozmawiającego z nimi Bernharda lub skromnie chowającego się, którego też można namówić do zrobienia zdjęcia. Kiedyś oboje pojawili się w fanklubowych koszulkach z Moonboyem na sobie. A fani z wdzięczności napisali album z coverami.
Ale Marian Gold woli nie rozmawiać o swoim życiu osobistym. Wiadomo jednak, że jest ojcem wielu dzieci i ma żonę.
Niedawno Bono z U2 ponownie wyznał swój grzech. Po pełnych miłości słowach do ABBY i a-ha, wielki Bono powiedział, że również bardzo docenia i szanuje Alphaville. Na co Marian Gold powiedział: „Och, ja też kocham U2!”
Początek historii tej niemieckiej grupy synth-popowej sięga 1981 roku. Następnie w Boże Narodzenie Marian Gold (Hartwig Schierbaum, ur. 26 maja 1954; wokal) i Bernard Lloyd (Bernard Gessling, ur. 2 czerwca 1960; syntezator) po raz pierwszy pojawili się publicznie jako członkowie kolektywu Nelson Community. W następnym roku Lloyd i Gold, z udziałem Franka Mertensa (Frank Sorgats, ur. 16 października 1961; syntezator), zorganizowali prototyp Alphaville, projekt Forever Young, nazwany tak od piosenki o tym samym tytule, którą napisali. W 1983 roku trio wystąpiło raz na żywo i okazał się to ostatni koncert na następne 10 lat. W 1984 roku znak został ostatecznie zmieniony na „Alphaville” (na cześć filmu Jean-Luca Godarda) i rozpoczęło się stemplowanie hitów. Ukazał się pierwszy singiel „Big In Japan”, potem pojawiły się dwie kolejne EPki („Sounds Like A Melody” i „Forever Young”), a pod koniec roku pojawił się debiutancki album.
Pomimo tego, że utwory grupy wysadziły wiele europejskich list przebojów, a sam longplay uznano za klasykę synth-popu, Mertens wkrótce opuścił grupę, a pojawił się klawiszowiec-gitarzysta Ricky Ecollet (Wolfgang Neuhaus, ur. 7 sierpnia 1960) zamiast. Przy drugim filmie, wydanym w 1986 roku, muzycy współpracowali z producentami Peterem Walshem („Simple Minds”) i Stevem Thompsonem („A-Ha”, David Bowie), a ponadto w sesjach wzięło udział około 30 gości. I choć przyjęte przez krytyków „Afternoons In Utopia” stało się wielkim hitem „Dance With Me”, trudno było konkurować z „Forever Young” pod względem popularności.
Pod koniec 1986 roku „Alphaville” nawiązał kontakt z Klausem Schulze, a słynny inżynier elektronik pomógł zespołowi nagrać trzeci album, wzbogacając instrumentację o instrumenty dęte blaszane, smyczkowe, a także elektryczne i gitary akustyczne. Praca nad „The Breathtaking Blue” trwała dwa lata, więc płyta ukazała się dopiero w marcu 1989 roku, ale na płycie oprócz piosenek znalazły się także grafiki (pierwowzór obecnych płyt DVD). Ponadto muzycy zrealizowali ciekawy pomysł: zamiast banalnych klipów na podstawie albumu nakręcono krótki film „Songlines”, nad którym pracowało aż 9 producentów. W 1992 roku niemieccy romantycy zachwycili swoich fanów kolekcją najlepszych rzeczy „First Harvest 1984-92”, a Marian wydał solowy album. Mniej więcej w tym samym czasie nagrano nowy album „Alfaville”, ale jego wydanie z wielu powodów musiało zostać odłożone o kilka lat. W 1993 roku "Alphaville" złamał ślub "ciszy na żywo" i zagrał swój pierwszy koncert w Bejrucie od 10 lat.
Wreszcie w 1994 roku na sklepowych półkach pojawiła się długo oczekiwana „Prostytutka”. Pomimo tego, że album nie zawierał wybitnych hitów, koktajl jazzu, nowej fali, swingu, hip-hopu, ballad i epickiej elektroniki w duchu „Pink Floyd” przemówił do wielu krytyków, którzy docenili dzieło jako najlepszy w dyskografii grupy. W następnym roku muzycy, po wyjeździe do Francji, rozpoczęli pracę nad swoim piątym albumem. W tym czasie Ecolette opuścił zespół, ale sesje były kontynuowane w Londynie pod kierunkiem producenta Andy'ego Richardsa.
"Salvation" było ostatnim wydawnictwem "Alphaville" na "WEA", gdyż relacje z wytwórnią źle się popsuły. I choć z tego powodu płyta została bez poważnej promocji, jej sukces był dość porównywalny do „Afternoons In Utopia”. Fakt ten został jednak wyjaśniony dość prosto – wszak w przeciwieństwie do poprzednich eksperymentów, „Alphaville” powrócił do klasycznego synth-popu. Po wydaniu płyty zespół, wspierany przez klawiszowca Martina Listera i gitarzystę Dave Goods, zwiedził rodzime Niemcy, Europę Wschodnią, a nawet dotarł do Peru. Muzykom spodobał się klimat południowoamerykański i to właśnie tam pracowali nad ośmiopłytowym boxem „Dreamscapes”, który zawierał przeróbki starych rzeczy, a także koncertowe i wcześniej niepublikowane utwory. W międzyczasie działalność koncertowa zespołu rosła, aw 2000 roku Alphaville wydało swój pierwszy album koncertowy.
Ale nowy materiał studyjny długo się nie pojawiał. Zamiast tego zespół zaoferował słuchaczom takie opcje, jak kompilacja remiksów „Forever Pop” czy sequel „Dreamscapes”, „CrazyShow”. Nawiasem mówiąc, Bernard Lloyd nie brał już udziału w tworzeniu ostatniego boxu, aw marcu 2003 roku oficjalnie ogłosił swoje odejście. W następnym roku Marian i Martin zaczęli pisać piosenki na szósty album, jednak ze względu na fakt, że muzyków trzeba było wielokrotnie rozpraszać (albo na obchody rocznicy, albo na stworzenie musicalu na podstawie Alicji w Krainie Czarów, albo na trasie koncertowej). ), premiera „Catching Rays On Giant” miała miejsce dopiero jesienią 2010 roku.
Ostatnia aktualizacja 27.11.10
