Dziennik geniusza (z ilustracjami). Salvador Dali – pamiętnik genialnego Don Kichota był szalonym idealistą. Jestem też szaleńcem, ale jednocześnie Katalończykiem, a moje szaleństwo nie jest pozbawione komercji

Przez długi czas książka nie zachęcała mnie do gwałtownej aktywności umysłowej =0) Salvador, on jest Salvadorem, by ratować dusze ludzi przed duchowym lenistwem!

Konkretnie moje wydanie - przyp. Sztuka 1991 - bardzo udany, ma wszystko, co jest konieczne do właściwego odbioru objawień Dalego, a mianowicie długie przedmowy A. Jakimowicza z wycieczką do biografii Dalego i szczegółowymi wyjaśnieniami na palcach, czym jest dadyzm, surrealizm, a co najważniejsze, freudyzm i nietzscheizm , bez którego nie byłoby ani surrealizmu, ani Salvadora Dali. Są też ilustracje z reprodukcjami nie tylko samego Dali, ale także innych surrealistów/dadaistów. I Aplikacje: Traktat o pierdziach, Pochwała muchom, Tabela porównawcza wartości według analizy Dalian, która porównuje talenty i geniusze artystów z różnych epok i wielu smaczniejszych =0)

Jako adnotacja: Dziennik Dali nie ma niezależnej wartości literackiej, ale jest cenne tylko jako część SALVADOR DALI. A Salvador to więcej niż człowiek, niż człowiek-artysta, nawet więcej niż suma wszystkich jego dzieł. Dlatego czytanie Dziennik Dla tych, którzy wiedzą tylko o Dali, kategorycznie przeciwwskazane jest to, że „był taki artysta, który namalował stopiony zegar i płonącą żyrafę”. Do ludzi bez poczucia humoru i myślących, że „troll” to taka skandynawska mityczna bestia, czytają Dziennik podwójnie przeciwwskazane.

Ja Dziennik bardzo mały, tylko 124 strony 124 strony, pomyśl o tym! =0) 124 strony, ale daje początek prawdziwemu tsunami myśli, pomysłów, pytań, zgody-nieporozumień, przypuszczeń, spostrzeżeń...

Trudno przyciągnąć uwagę nawet na krótki czas. I oddawałem się temu zajęciu każdego dnia i godziny.

Prawdopodobnie pierwsza i ogólna rzecz, o której można powiedzieć Dziennik a co z książką, może poważnie zszokować i / lub obrazić kogoś 50 lat temu (po raz pierwszy opublikowana w 1964 r.), A teraz ma tylko przestraszyć gospodynie domowe i innych burżuazów taką prozą \u003d 0))

Właściwie, jeśli ktokolwiek z nas ma odwagę wyrazić choć część swoich myśli, ulotnych pragnień i wyobrażeń, skojarzeń, które przychodzą do głowy, okazałoby się dokładnie tak samo, jak zrobił to Dali w swoim Dziennik. Różnica dotyczy tylko skali i kontekstu: jeśli zwykły człowiek czasami i od czasu do czasu odwiedza dziwne myśli i „koniugacje odległych idei”, to Dali przeprogramowuje całe swoje myślenie w produkcję paradoksów, bełkotliwych znaczeń symbolicznych, dzikich metafor i wszelkiego rodzaju oksymoronów co minutę.

Drugie wrażenie - mimo całej gotowości Dziennik tworzy iluzję bezartyzmu, improwizacji. Pewnym incydentom podaje się dużo spacji, inne zaznacza się linią przerywaną, potem zapisuje przez kilka dni z rzędu, potem wypuszczano je na całe miesiące i lata. Jednak gdy brakuje całego roku, autor przypisuje zalotne notatki typu „co zrobiłem, opowiem ci później” = 0)

A teraz o najważniejszej rzeczy =0)

Artysta myśli rysunkiem.

Podstawą twórczości i filozofii życiowej jest 1) freudyzm (podświadomość ma większą władzę nad człowiekiem niż świadomość; aby żyć szczęśliwie, trzeba wypuścić wszystko, co irracjonalne) oraz 2) nietzscheizm (całkowita wolność od wszelkich społecznych, moralnych, ramy etyczne, historyczne, pojęcie nadczłowieka).

Dlatego mieć przynajmniej powierzchowne wyobrażenie o epoce (po I wojnie światowej – początek i kształtowanie się twórczości), o poprzednikach (dadyzm), o tle ideologicznym i filozoficznym (osławiony freudyzm i nietzscheanizm) , o współpracownikach i wpływach (np. Picasso). W przedmowie zainteresowanego Jakimowicza znajduje się kilka stron w sieci poświęconych Dali i jego pracy, w tym kilka list i wiele innych.

Bez wyżej wymienionego Dziennik i nie ma nic do otwarcia, nalegam.

Niesamowicie kocham życie.

Pamiętnik - jak bryzgi szampana w Nowy Rok = 0) żywiołowa radość, zachwyt, upojenie sobą i ulubionym biznesem, niekończące się wyznania miłości do żony, ojczyzny, sztuki... ktoś powie - patos i narcyzm. Ktoś powie - gra dla publiczności.

Tak, nieważne, w rzeczywistości = 0) po prostu przyjemnie się czyta - bez marudzenia, bez dramatów, łez i smarków, drobnych obelg i wymówek, których tak pełna jest literatura wspomnieniowa. Dla odmiany przeczytaj pamiętnik, którego autor KOCHA siebie, kocha ludzi, swoją żonę, swój kraj, swój biznes. Kto cieszy się każdą chwilą swojego życia, docenia każdą chwilę, słowo, dźwięk, obraz, zapach. W pewnym sensie jest to całkowicie dziecinne postrzeganie świata - każdy drobiazg jest ważny i piękny, niepowtarzalny i jedyny w swoim rodzaju.

Myślę, że nie było mi łatwiej się narodzić, niż stworzenie Wszechświata przez Stwórcę. Przynajmniej wtedy odpoczął i spadły na mnie wszystkie kolory świata.

Z „dziecięcego” spojrzenia na otaczającą rzeczywistość dość naturalnie rośnie artystyczna chciwość - kiedy WSZYSTKO, dosłownie WSZYSTKO widoczne, namacalne, słyszalne, a przede wszystkim - niewidzialne, nienamacalne i niesłyszalne, ukryte, wewnętrzne - staje się paliwem dla twórczości. Dali jest absolutnie wszystkożerny. Zasadniczo nie ogranicza się w niczym, dla niego nie ma nic świętego i wszystko jest święte. Brak ram, konwencji, wyobrażeń o dobru i złu („po drugiej stronie dobra i zła” – pamiętasz? =0)

Zobaczyłem - i zatopiłem się w duszy, a przez pędzel rozlałem się na płótno. To jest malarstwo. Tak samo jest z miłością.

A teraz Hitler, Lenin i ten martwy ratownik, którego łuski Dali z taką pieczołowitością maluje na płótnie - wszystko to zjawiska tej samej kolejności, tylko jakieś zewnętrzne bodźce, które dają impuls jego wyobraźni, pchnięcie do pierwszej kości domina - i cała reszta podąża. Chciwość, z jaką Dali chłonie rzeczywistość, trawi ją i zwraca z powrotem do postaci obrazów, rycin, scenerii, tekstów, filmów, biżuterii, fotografii jest niesamowita...

Don Kichot był szalonym idealistą. Ja też jestem szaleńcem, ale jestem też Katalończykiem, a moje szaleństwo nie jest pozbawione komercyjnej pasji.

I wszystko, czego dotknie, zamienia się w złoto =0) Nie bez pomocy zaradnej żony, jak teraz rozumiemy, była ona jego agentką finansową, kierownikiem i księgową. Czym są pieniądze dla Dali?

Nawet w młodości, dowiedziawszy się, że Miguel de Cervantes, który tak gloryfikował Hiszpanię swoim nieśmiertelnym Don Kichotem, sam zmarł w potwornej nędzy, a Krzysztof Kolumb, który odkrył Nowy Świat, zmarł w nie mniejszym ubóstwie, a poza tym w więzieniu, mając Dowiedziałem się o tym wszystkim, gdy byłem nastolatkiem, słuchając roztropności, zdecydowanie radziłem sobie z góry zadbać o dwie rzeczy:

1. Postaraj się jak najwcześniej służyć w więzieniu. Zostało to zrobione w odpowiednim czasie.

2. Znajdź sposób, aby bez większych trudności zostać multimilionerem. I to też zostało zrobione.

Najłatwiejszym sposobem na uniknięcie kompromisów w kwestii złota jest posiadanie go samemu. Kiedy są pieniądze, każda „usługa” traci sens. Bohater nigdzie nie służy! Jest dokładnym przeciwieństwem sługi. Jak trafnie zauważył kataloński filozof Francisco Pujols: „Największym marzeniem człowieka w kategoriach społecznych jest święta wolność życia bez pracy”. Dali uzupełnia ten aforyzm, dodając, że sama ta wolność jest z kolei warunkiem koniecznym ludzkiego heroizmu. Złocenie wszystkiego dookoła to jedyny sposób na uduchowienie materii.

Pieniądze = wolność twórcza, czyli możliwość robienia tylko tego co chcesz - bez ograniczeń, bez terminów, bez konieczności sprzedaży. Bądźmy szczerzy, wszyscy mu zazdrościmy =0) Co on zostawił? Sam \u003d 0) całego siebie, w tym własne ciało, swoje dzieła, ruchomości i nieruchomości, pozostawił jedynemu spadkobiercy - Hiszpanii.

Z całą odpowiedzialnością deklaruję: nigdy nie żartowałem, nie żartuję i nie zamierzam żartować.

Kupa, gówny, ślinotok, obsesyjne pragnienie wysadzenia wszystkiego w powietrze, aby szczegółowo uchwycić rozproszone podroby i krew. bo jest profesjonalnym trollem! Przeczytaj tylko jego dialogi z niewinnymi obywatelami:

Od czasu do czasu, ale z uporem wytrwałości, spotykam na świecie bardzo eleganckie, czyli umiarkowanie atrakcyjne kobiety z prawie potwornie rozwiniętą kością ogonową. Od wielu lat te same kobiety z reguły chętnie poznają mnie osobiście. Zwykle prowadzimy taką rozmowę:

Coccyx Woman: Oczywiście, że znam twoje imię.

Ja - Dali: Ja też.

Coccyx Woman: Pewnie zauważyłeś, że po prostu nie mogę oderwać od ciebie wzroku. Uważam, że jesteś absolutnie czarujący.

Ja - Dali: Ja też.

Coccyx Woman: Och, nie bądź pochlebcą! Nawet mnie nie zauważyłeś.

I-Dali: Ale mówię o sobie, proszę pani.

Coccyx Woman: Zastanawiam się, jak dbasz o to, aby Twoje wąsy zawsze stały prosto?

I-Dali: To same randki!

Kobieta z kości ogonowej: Daty??

I-Dali: Tak, tak, randki. To daktyle, takie owoce, które rosną na palmach. Zamawiam daktyle na deser, jem je, a kiedy skończę, delikatnie przesuwam nimi wąsy przed myciem palców w misce. I to wystarczy, aby utrzymać je w formie.

Kobieta z kości ogonowej: Potrząśnij tym!!!

I-Dali: Ta metoda ma jeszcze jedną zaletę: wszystkie muchy z pewnością będą gromadzić do tej pory cukier.

Kobieta z kością ogonową: Co za koszmar!

I-Dali: Co ty, po prostu kocham muchy. Czuję się szczęśliwa tylko wtedy, gdy leżę na słońcu, zupełnie naga i pokryta muchami.

Patrząc na arcydzieło, jestem zachwycony tym, czego mogę się nauczyć.

Dali, jak człowiek opętany, dąży do ideału, wszystkie jego działania są odwiecznym poszukiwaniem jedynej boskiej metody/metody/techniki, która jako jedyna pozwoli na ucieleśnienie DOSKONAŁOŚCI na płótnie, czyli dokładnie odcisnąć ideę artysty na materialnym nośniku. Często wydaje się, że prawie - i będzie to samo boskie pociągnięcie pędzla, a często zdarza się, że obraz wydaje się Dali szczytem doskonałości, czego lepiej nie robić, ale ... następnego dnia zabiera się do biznes raz po raz szuka tego, jak idealnie, idealnie jest narysować cień na dłoni osoby, fałdę materiału, łuskę na rybie...

*W nadchodzącym roku stanę się nie tylko najdoskonalszym, ale i najbardziej zwinnym artystą na świecie.

Kiedyś myślałem, że można pisać półprzezroczystą i bardzo płynną farbą, ale się pomyliłem. Ambra zjada płynną farbę i wszystko natychmiast żółknie.

* Znowu praca na lewym udzie (na zdjęciu ok.). I znowu, ledwo suchy, pokrywa się kilkoma plamami. Trzeba przetworzyć to miejsce za pomocą ziemniaków, a następnie śmiało i bezpośrednio przepisać wszystko w hipersześcienny sposób, ale nie pocierać ani nie drapać.

Kiedy ludzie pytają mnie: „Co nowego?”, odpowiadam: „Velasquez! I teraz i na zawsze”.

Zapytaj jakiegokolwiek "współczesnego artystę" gdzie są jego korzenie, rozpocznij z nim rozmowę o sztuce i z prawie 99% prawdopodobieństwem natkniesz się na jego kompletną ignorancję i wygórowaną zarozumiałość na jej podstawie (nikt nigdy nie malował tak jak ja!!) . Ale Dali buduje swoją oryginalność na solidnym fundamencie – wiedzy i szacunku dla mistrzów renesansu. W rzeczywistości, jeśli zwrócisz uwagę na to JAK są napisane jego obrazy, a nie CO jest tam przedstawione, Leonardo da Vinci i Raphael od razu przychodzą na myśl Vermeer - te imiona nie opuszczają stron Dziennik kłóci się z nimi, bada je, stara się zgłębić tajemnicę ich techniki, krytykuje, analizuje…

*Jeśli odmawiasz studiowania anatomii, sztuki rysowania i perspektywy, matematycznych praw estetyki i koloru, to powiem ci, że jest to bardziej oznaka lenistwa niż geniuszu.

*Uratuj mnie od leniwych arcydzieł!

*Najpierw naucz się rysować i pisać jak dawni mistrzowie, a dopiero potem działaj samodzielnie - a zawsze będziesz szanowany.

Paranoidalna analiza krytyczna (metoda) i dalianizm

Krótko mówiąc, metoda Dali polegała na umieszczeniu czegoś całkiem zwyczajnego i zwyczajnego w absolutnie irracjonalnym kontekście (portret dziewczyny w całkowicie Vermeerowskim stylu - iz francuską bułką na głowie \u003d 0)) . Otaczająca rzeczywistość została poddana właśnie takiej analizie - rozczłonkowaniu na proste elementy (" koronczarka„Vermeer można rozłożyć na „rogi nosorożca”, czyli zakrzywione linie), które mają znaczenie symboliczne (często zrozumiałe tylko dla samego artysty = 0))

Dalian = w duchu Dalego, czyli symboliczne, mistyczne, irracjonalne, niewytłumaczalne. W ogóle Dali też ma język Dalian – przemawia dzikimi metaforami, paradoksami i oksymoronami, nadaje słowom własną treść, niezrozumiałą dla innych. Ulubioną grą Dali są skojarzenia, nielogiczne przeskoki myśli, pomysłów i obrazów.

Osobliwością mojego geniuszu jest to, że pochodzi z umysłu. Pochodzi z umysłu.

Dali jest moim zdaniem najjaśniejszym przykładem self-made man =0) Nie urodził się genialnym artystą (spójrz na jego wczesne obrazy), ale urodził się ze zdolnością znajdowania możliwości zrobienia czegoś z niczego = 0)) Niektórzy uznają Dziennik za delirium szaleńca, automatyczny recytatyw schizofrenika. Nie.

Jestem zupełnie normalna. A ten, kto nie rozumie mojego malarstwa, jest nienormalny, ten, który nie lubi Velasqueza, ten, którego nie interesuje, która jest godzina na moich rozkładanych tarczach - pokazują dokładny czas.

Język Dalego to genialnie skonstruowany niezależny język do wyrażania wszystkiego, co jest zasadniczo niewyrażalne zwykłymi środkami ludzkiego języka - najbardziej złożone kompleksy doznań, sploty emocji, splot skojarzeń, fuzja idei / przekonań ... jednym słowem, podświadome, irracjonalne, często „wstydliwe”, wszystko, czego boimy się ubrać w słowa.

Wyniki: mieć na półce obok Sekretne życie Salvadora Dali, napisane przez niego samego (młody Dali) i 50 magicznych sekretów mistrzostwa za własne autorstwo.

Dedykuję tę książkę MOJEMU GENIUSZOWI,

moja zwycięska bogini GALE GRADIVA,

moja HELENO TROJAŃSKA, moja ŚWIĘTA HELENO,

mój genialny, jak tafla morza,

GALATE GALATEA SPOKOJNA.

Surrealizm i Salvador DALI

„Jeden geniusz” o sobie

Wśród pisemnych świadectw i dokumentów związanych z historią sztuki XX wieku zauważalne są pamiętniki, listy, eseje, wywiady, w których surrealiści opowiadają o sobie. To Max Ernst, Andre Massoy, Luis Bunuel i Paul Delvaux – ale przede wszystkim Salvador Dali.

Tradycje introspekcji introspekcji i swoistej „wyznania” są dobrze rozwinięte na Zachodzie i odgrywają znaczącą rolę w panoramie kultury artystycznej, przynajmniej od „Eksperymentów” Montaigne'a po artykuły Matisse'a o jego własnej sztuce. To nie przypadek, że w tym miejscu musimy wymienić przede wszystkim francuskie nazwiska: tak naprawdę oznaczają one zarówno najwyższą dokładność w opisie ich wewnętrznych ruchów i aspiracji, jak i wspaniałe wyczucie proporcji, harmonijnej dyscypliny i równowagi. Przypomnijmy sobie samoobserwacje Diderota i Stendhala, Dziennik Delacroix, i zgódźmy się, że tak jest.

„Dziennik geniusza” Salvadora Dali został napisany przez człowieka, który znaczną część życia spędził we Francji i tam rozwijał się jako artysta. znał dobrze sztukę i literaturę tego kraju. Ale jego pamiętnik należy do jakiegoś innego świata, przeważnie fantastycznego, dziwacznego, groteskowego, gdzie nie ma nic prostszego niż przekroczenie linii delirium i szaleństwa. Najprościej powiedzieć, że to wszystko jest dziedzictwem katolickiego mistycyzmu lub „iberyjskiego szaleństwa” tkwiącego w katalońsku. Ale sprawa nie jest taka prosta. Wiele różnych przyczyn i okoliczności odegrało swoją rolę w stworzeniu „fenomenu Dali”, takiego, jaki widzimy w Dzienniku geniusza.

Dziennik to, logicznie rzecz biorąc, jeden z najlepszych sposobów, aby z maksymalną pewnością podejść do czytelnika i opowiedzieć o czymś głęboko osobistym, przy jednoczesnym osiągnięciu szczególnej bliskości i przyjaznej szczerości. Ale właśnie do tego nie jest przeznaczona książka Dali. Raczej prowadzi do rezultatów, które są przeciwieństwem intymnego zrozumienia. Często wydaje się nawet, że artysta wybrał formę poufnego wyznania, by tę formę wysadzić w powietrze i obalić, a także zadziwić, zadziwić, a ponadto obrażać i rozzłościć czytelnika. Cel ten osiąga się bezbłędnie.

Przede wszystkim poprzez nieustanną, nieskończenie różnorodną, ​​ale zawsze wzniosłą i patetyczną samouwielbienie, w którym jest coś celowego i przerośniętego.

Dali często podkreśla swoją absolutną wyższość nad wszystkimi najlepszymi artystami, pisarzami, myślicielami wszystkich czasów i narodów. Pod tym względem stara się być jak najbardziej skromny i musimy oddać mu to, co mu się należy – tutaj jest w najlepszej formie. Być może tylko dla Rafaela i Velasqueza jest stosunkowo protekcjonalny, to znaczy pozwala im zająć miejsce gdzieś obok niego. Prawie wszystkich innych wielkich ludzi wymienionych w księdze bezceremonialnie popycha.

Dali jest konsekwentnym przedstawicielem radykalnego nietzscheanizmu XX wieku. Niestety, nie da się tu rozpatrywać w całości kwestii nietzscheanizmu Dalego, ale trzeba będzie stale pamiętać i zwracać uwagę na ten związek. Tak więc nawet pochwały i zachęty kierowane do samego Fryderyka Nietzschego są często podobne w ustach Dalego do komplementów monarchy dla jego ulubionego błazna. Na przykład artysta dość protekcjonalnie wyrzuca autorowi „Zaratustry” słabość i brak męskości. Dlatego nawiązania do Nietzschego okazują się w końcu okazją do dania sobie przykładu - Salvadora Dali, któremu udało się przezwyciężyć wszelkiego rodzaju pesymizm i stać się prawdziwym zwycięzcą świata i ludzi.

Dali protekcjonalnie aprobuje psychologiczną głębię Marcela Prousta – nie zapominając jednocześnie, że w badaniu podświadomości on sam, wielki artysta, poszedł znacznie dalej niż Proust.

Salvador Dali


Dziennik geniusza

Surrealizm i Salvador Dali

„Jeden geniusz” o sobie

Wśród pisemnych świadectw i dokumentów dotyczących historii sztuki XX wieku zwracają uwagę dzienniki, listy, eseje, wywiady, w których surrealiści opowiadają o sobie. To Max Ernst, Andre Masson, Luis Buñuel i Paul Delvaux – ale przede wszystkim Salvador Dali.

Tradycje introspekcji introspekcji i swoistej „wyznania” są dobrze rozwinięte na Zachodzie i odgrywają znaczącą rolę w panoramie kultury artystycznej, przynajmniej od „Eksperymentów” Montaigne'a po artykuły Matisse'a o jego własnej sztuce. To nie przypadek, że w tym miejscu musimy wymienić przede wszystkim francuskie nazwiska: tak naprawdę oznaczają one zarówno najwyższą dokładność w opisie ich wewnętrznych ruchów i aspiracji, jak i wspaniałe wyczucie proporcji, harmonijnej dyscypliny i równowagi. Przypomnijmy sobie samoobserwacje Diderota i Stendhala, Dziennik Delacroix, i zgódźmy się, że tak jest.

Dziennik geniusza Salvadora Dali został napisany przez człowieka, który znaczną część życia spędził we Francji, rozwijał się tam jako artysta, dobrze znał sztukę i literaturę tego kraju. Ale jego pamiętnik należy do jakiegoś innego świata, przeważnie fantastycznego, dziwacznego, groteskowego, gdzie nie ma nic prostszego niż przekroczenie linii delirium i szaleństwa. Najłatwiej powiedzieć, że to wszystko jest dziedzictwem katolickiego mistycyzmu lub „iberyjskiego szaleństwa” tkwiącego w katalońsku. Ale sprawa nie jest taka prosta. Wiele różnych przyczyn i okoliczności odegrało swoją rolę w stworzeniu „fenomenu Dali”, takiego, jaki widzimy w Dzienniku geniusza.

Dziennik to, logicznie rzecz biorąc, jeden z najlepszych sposobów na zwrócenie się do czytelnika z maksymalną pewnością i opowiedzenie o czymś głęboko osobistym, przy jednoczesnym osiągnięciu szczególnej bliskości i przyjaznej bezpośredniości. Ale właśnie do tego nie jest przeznaczona książka Dali. Raczej prowadzi do rezultatów, które są przeciwieństwem intymnego zrozumienia. Często wydaje się nawet, że artysta wybrał formę poufnego wyznania, by tę formę wysadzić w powietrze i obalić, a także zadziwić, zadziwić, a ponadto obrażać i rozzłościć czytelnika. Cel ten osiąga się bezbłędnie.

Przede wszystkim poprzez nieustanną, nieskończenie różnorodną, ​​ale zawsze wzniosłą i patetyczną samouwielbienie, w którym jest coś celowego i przerośniętego.

Dali często podkreśla swoją absolutną wyższość nad wszystkimi najlepszymi artystami, pisarzami, myślicielami wszystkich czasów i narodów. Pod tym względem stara się być jak najbardziej skromny i musimy oddać mu to, co mu się należy – tutaj jest w najlepszej formie. Być może tylko wobec Rafaela i Velazqueza jest stosunkowo protekcjonalny, to znaczy pozwala im zająć miejsce gdzieś obok niego. Prawie wszystkich innych wielkich ludzi wymienionych w księdze bezceremonialnie popycha.

Dali jest konsekwentnym przedstawicielem radykalnego nietzscheanizmu XX wieku. Niestety, nie da się tu rozpatrywać w całości kwestii nietzscheanizmu Dalego, ale trzeba będzie stale pamiętać i zwracać uwagę na ten związek. Tak więc nawet pochwały i zachęty kierowane do samego Fryderyka Nietzschego są często podobne w ustach Dalego do komplementów monarchy dla jego ulubionego błazna. Na przykład artysta dość protekcjonalnie wyrzuca autorowi „Zaratustry” słabość i brak męskości. Dlatego nawiązania do Nietzschego okazują się w końcu powodem, by dać sobie przykład - Salvador Dali, któremu udało się przezwyciężyć wszelkiego rodzaju pesymizm i stać się prawdziwym zwycięzcą świata i ludzi.

Dali protekcjonalnie aprobuje psychologiczną głębię Marcela Prousta – nie zapominając jednocześnie, że w badaniu podświadomości on sam, wielki artysta, poszedł znacznie dalej niż Proust. Jeśli chodzi o takie „drobiazgi”, jak Picasso, Andre Breton i kilku innych współczesnych i dawnych przyjaciół, „król surrealizmu” jest wobec nich bezwzględny.

Te cechy osobowości – a może objawy pewnego stanu psychicznego – wywołują wiele kontrowersji i domysłów, jak rozumieć „urojenia wielkości” Salvadora Dali. Czy celowo założył maskę psychopaty, czy szczerze mówił, co myśli?

Najprawdopodobniej, mając do czynienia z tym artystą i osobą, należy wyjść z tego, że dosłownie wszystko, co go charakteryzuje (obrazy, dzieła literackie, akcje publiczne, a nawet codzienne zwyczaje) należy rozumieć jako działanie surrealistyczne. Jest bardzo holistyczny we wszystkich swoich przejawach.

Jego „Dziennik” to nie tylko dziennik, ale dziennik surrealisty, a to bardzo szczególna sprawa.

Rozwijają się przed nami naprawdę szalone farsy, które z rzadką zuchwałością i bluźnierstwem opowiadają o życiu i śmierci, o człowieku i świecie. Z rodzajem entuzjastycznego bezwstydu autor porównuje własną rodzinę nie mniej i bardziej niż Świętą Rodzinę. Jego ukochana żona (w każdym razie ta adoracja jest stale deklarowana) odgrywa rolę Matki Bożej, a sam artysta gra rolę Chrystusa Zbawiciela. W tej bluźnierczej tajemnicy najwłaściwsze jest imię „Salvador”, czyli „Zbawiciel”.

Czy mają rację ci krytycy, którzy twierdzą, że Dali wybrał szczególny i szczególny sposób, by pozostać niezrozumiałym, to znaczy mówił o sobie tak często, jak to możliwe, tak głośno, jak to możliwe i bez wahania?

Tak czy inaczej, dziennik artysty jest nieocenionym źródłem do studiowania psychologii, metody twórczej i samych zasad surrealizmu. To prawda, jest to szczególna, nieodłączna właśnie od Dalego i bardzo specyficzna wersja tego sposobu myślenia, ale w jego przykładzie wyraźnie widać fundamentalne fundamenty całej „szkoły”.

Sen i rzeczywistość, delirium i rzeczywistość są przemieszane i nie do odróżnienia, tak że nie sposób zrozumieć, gdzie połączyły się one same, a gdzie zostały połączone umiejętną ręką. Dali z entuzjazmem opowiada o swoich dziwactwach i „modach” – na przykład o niewytłumaczalnym pragnieniu tak nieoczekiwanego przedmiotu, jak czaszka słonia. Według Dziennika marzył o tym, by niedaleko swojej katalońskiej rezydencji usiać brzegiem morza wiele czaszek słoni, specjalnie zamówionych w tym celu z krajów tropikalnych. Jeśli naprawdę miał taki zamiar, to jasno wynika, że ​​chciał zamienić kawałek realnego świata w pozory swojego surrealistycznego obrazu.

Tutaj nie należy zadowalać się uproszczonym komentarzem, sprowadzającym do megalomanii pomysł przerobienia zakątka wszechświata na obraz i podobieństwo paranoidalnego ideału. Nie była to tylko sublimacja osobistej manii. Stoi za nią jedna z fundamentalnych zasad surrealizmu, który wcale nie miał ograniczać się do obrazów, książek i innych wytworów kultury, ale miał być czymś więcej: tworzyć życie.

Oczywiście najgenialniejszy z geniuszy, zbawiciel ludzkości i twórca nowego wszechświata – doskonalszego od poprzedniego – nie jest zobowiązany do przestrzegania zwyczajów i zasad postępowania wszystkich innych ludzi. Salvador Dali ściśle o tym pamięta i nieustannie przypomina o swojej wyłączności w bardzo osobliwy sposób: mówi o tym, o czym „nie ma zwyczaju” mówić z powodu zakazów narzucanych przez wstyd. Z gorliwością prawdziwego Freuda, przekonanego, że wszelkie zakazy i ograniczające normy postępowania są niebezpieczne i chorobotwórcze, konsekwentnie łamie „etykietę” relacji z czytelnikiem. Wyraża się to w postaci nieodpartej brawurowej szczerości w opowieściach o roli, jaką w jego życiu odgrywają pewne zasady cielesne.

Dziennik zawiera opowieść o tym, jak Dali naszkicował nagie pośladki pewnej kobiety podczas przyjęcia towarzyskiego, na którym zarówno on, jak i ona byli gośćmi. Psotności tej narracji nie można jednak wiązać z renesansową tradycją kochającej życie erotyki Boccaccia czy Rabelaisa. Życie, organiczna natura i ludzkie ciało w oczach Dalego nie są wcale atrybutem szczęśliwej i świątecznej pełni bytu: są raczej rodzajem potwornych halucynacji, które budzą artystę, jednak nie grozę czy wstręt, ale niewytłumaczalna gwałtowna rozkosz, rodzaj mistycznej ekstazy.

Zgodnie z zapisami w dzienniku Dalego, dowody fizjologicznych funkcji jego organizmu, czyli tak zwanej w języku medycznym trawienia, defekacji, wzdęć i erekcji, przechodzą w ciągłym refrenie. I to nie tylko poboczne wybryki, z których można się wyabstrahować. O swoim sakralnym wnętrzu i dnie mówi na tych samych wzniosłych nutach, na których mówi o sakramentach Wszechświata czy postulatach Kościoła katolickiego.

Z „Dziennika”, jak z obrazu Dalego, nie można wyrzucić ani jednego szczegółu.

Dlaczego to enfant terrible postępuje skandalicznie? Ze względu na to, co to się robi - czy naprawdę dla jednej przyjemności drażnienie i denerwowanie czytelnika?

„Jeden geniusz” o sobie

Wśród pisemnych świadectw i dokumentów dotyczących historii sztuki XX wieku zwracają uwagę dzienniki, listy, eseje, wywiady, w których surrealiści opowiadają o sobie. To Max Ernst, Andre Masson, Luis Buñuel i Paul Delvaux – ale przede wszystkim Salvador Dali.

Tradycje introspekcji introspekcji i swoistej „wyznania” są dobrze rozwinięte na Zachodzie i odgrywają znaczącą rolę w panoramie kultury artystycznej, przynajmniej od „Eksperymentów” Montaigne'a po artykuły Matisse'a o jego własnej sztuce. To nie przypadek, że w tym miejscu musimy wymienić przede wszystkim francuskie nazwiska: tak naprawdę oznaczają one zarówno najwyższą dokładność w opisie ich wewnętrznych ruchów i aspiracji, jak i wspaniałe wyczucie proporcji, harmonijnej dyscypliny i równowagi. Przypomnijmy sobie samoobserwacje Diderota i Stendhala, Dziennik Delacroix, i zgódźmy się, że tak jest.

Dziennik geniusza Salvadora Dali został napisany przez człowieka, który znaczną część życia spędził we Francji, rozwijał się tam jako artysta, dobrze znał sztukę i literaturę tego kraju. Ale jego pamiętnik należy do jakiegoś innego świata, przeważnie fantastycznego, dziwacznego, groteskowego, gdzie nie ma nic prostszego niż przekroczenie linii delirium i szaleństwa. Najłatwiej powiedzieć, że to wszystko jest dziedzictwem katolickiego mistycyzmu lub „iberyjskiego szaleństwa” tkwiącego w katalońsku. Ale sprawa nie jest taka prosta. Wiele różnych przyczyn i okoliczności odegrało swoją rolę w stworzeniu „fenomenu Dali”, takiego, jaki widzimy w Dzienniku geniusza.

Dziennik to, logicznie rzecz biorąc, jeden z najlepszych sposobów na zwrócenie się do czytelnika z maksymalną pewnością i opowiedzenie o czymś głęboko osobistym, przy jednoczesnym osiągnięciu szczególnej bliskości i przyjaznej bezpośredniości. Ale właśnie do tego nie jest przeznaczona książka Dali. Raczej prowadzi do rezultatów, które są przeciwieństwem intymnego zrozumienia. Często wydaje się nawet, że artysta wybrał formę poufnego wyznania, by tę formę wysadzić w powietrze i obalić, a także zadziwić, zadziwić, a ponadto obrażać i rozzłościć czytelnika. Cel ten osiąga się bezbłędnie.

Przede wszystkim poprzez nieustanną, nieskończenie różnorodną, ​​ale zawsze wzniosłą i patetyczną samouwielbienie, w którym jest coś celowego i przerośniętego.

Dali często podkreśla swoją absolutną wyższość nad wszystkimi najlepszymi artystami, pisarzami, myślicielami wszystkich czasów i narodów. Pod tym względem stara się być jak najbardziej skromny i musimy oddać mu to, co mu się należy – tutaj jest w najlepszej formie. Być może tylko wobec Rafaela i Velazqueza jest stosunkowo protekcjonalny, to znaczy pozwala im zająć miejsce gdzieś obok niego. Prawie wszystkich innych wielkich ludzi wymienionych w księdze bezceremonialnie popycha.

Dali jest konsekwentnym przedstawicielem radykalnego nietzscheanizmu XX wieku. Niestety, nie da się tu rozpatrywać w całości kwestii nietzscheanizmu Dalego, ale trzeba będzie stale pamiętać i zwracać uwagę na ten związek. Tak więc nawet pochwały i zachęty kierowane do samego Fryderyka Nietzschego są często podobne w ustach Dalego do komplementów monarchy dla jego ulubionego błazna. Na przykład artysta dość protekcjonalnie wyrzuca autorowi „Zaratustry” słabość i brak męskości. Dlatego nawiązania do Nietzschego okazują się w końcu powodem, by dać sobie przykład - Salvador Dali, któremu udało się przezwyciężyć wszelkiego rodzaju pesymizm i stać się prawdziwym zwycięzcą świata i ludzi.

Dali protekcjonalnie aprobuje psychologiczną głębię Marcela Prousta – nie zapominając jednocześnie, że w badaniu podświadomości on sam, wielki artysta, poszedł znacznie dalej niż Proust. Jeśli chodzi o takie „drobiazgi”, jak Picasso, Andre Breton i kilku innych współczesnych i dawnych przyjaciół, „król surrealizmu” jest wobec nich bezwzględny.

Te cechy osobowości – a może objawy pewnego stanu psychicznego – wywołują wiele kontrowersji i domysłów, jak rozumieć „urojenia wielkości” Salvadora Dali. Czy celowo założył maskę psychopaty, czy szczerze mówił, co myśli?

Najprawdopodobniej, mając do czynienia z tym artystą i osobą, należy wyjść z tego, że dosłownie wszystko, co go charakteryzuje (obrazy, dzieła literackie, akcje publiczne, a nawet codzienne zwyczaje) należy rozumieć jako działanie surrealistyczne. Jest bardzo holistyczny we wszystkich swoich przejawach.

Jego „Dziennik” to nie tylko dziennik, ale dziennik surrealisty, a to bardzo szczególna sprawa.

Rozwijają się przed nami naprawdę szalone farsy, które z rzadką zuchwałością i bluźnierstwem opowiadają o życiu i śmierci, o człowieku i świecie. Z rodzajem entuzjastycznego bezwstydu autor porównuje własną rodzinę nie mniej i bardziej niż Świętą Rodzinę. Jego ukochana żona (w każdym razie ta adoracja jest stale deklarowana) odgrywa rolę Matki Bożej, a sam artysta gra rolę Chrystusa Zbawiciela. W tej bluźnierczej tajemnicy najwłaściwsze jest imię „Salvador”, czyli „Zbawiciel”.

Czy mają rację ci krytycy, którzy twierdzą, że Dali wybrał szczególny i szczególny sposób, by pozostać niezrozumiałym, to znaczy mówił o sobie tak często, jak to możliwe, tak głośno, jak to możliwe i bez wahania?

Tak czy inaczej, dziennik artysty jest nieocenionym źródłem do studiowania psychologii, metody twórczej i samych zasad surrealizmu. To prawda, jest to szczególna, nieodłączna właśnie od Dalego i bardzo specyficzna wersja tego sposobu myślenia, ale w jego przykładzie wyraźnie widać fundamentalne fundamenty całej „szkoły”.

Sen i rzeczywistość, delirium i rzeczywistość są przemieszane i nie do odróżnienia, tak że nie sposób zrozumieć, gdzie połączyły się one same, a gdzie zostały połączone umiejętną ręką. Dali z entuzjazmem opowiada o swoich dziwactwach i „modach” – na przykład o niewytłumaczalnym pragnieniu tak nieoczekiwanego przedmiotu, jak czaszka słonia. Według Dziennika marzył o tym, by niedaleko swojej katalońskiej rezydencji usiać brzegiem morza wiele czaszek słoni, specjalnie zamówionych w tym celu z krajów tropikalnych. Jeśli naprawdę miał taki zamiar, to jasno wynika, że ​​chciał zamienić kawałek realnego świata w pozory swojego surrealistycznego obrazu.

Tutaj nie należy zadowalać się uproszczonym komentarzem, sprowadzającym do megalomanii pomysł przerobienia zakątka wszechświata na obraz i podobieństwo paranoidalnego ideału. Nie była to tylko sublimacja osobistej manii. Stoi za nią jedna z fundamentalnych zasad surrealizmu, który wcale nie miał ograniczać się do obrazów, książek i innych wytworów kultury, ale miał być czymś więcej: tworzyć życie.

Oczywiście najgenialniejszy z geniuszy, zbawiciel ludzkości i twórca nowego wszechświata – doskonalszego od poprzedniego – nie jest zobowiązany do przestrzegania zwyczajów i zasad postępowania wszystkich innych ludzi. Salvador Dali ściśle o tym pamięta i nieustannie przypomina o swojej wyłączności w bardzo osobliwy sposób: mówi o tym, o czym „nie ma zwyczaju” mówić z powodu zakazów narzucanych przez wstyd. Z gorliwością prawdziwego Freuda, przekonanego, że wszelkie zakazy i ograniczające normy postępowania są niebezpieczne i chorobotwórcze, konsekwentnie łamie „etykietę” relacji z czytelnikiem. Wyraża się to w postaci nieodpartej brawurowej szczerości w opowieściach o roli, jaką w jego życiu odgrywają pewne zasady cielesne.

Dziennik zawiera opowieść o tym, jak Dali naszkicował nagie pośladki pewnej kobiety podczas przyjęcia towarzyskiego, na którym zarówno on, jak i ona byli gośćmi. Psotności tej narracji nie można jednak wiązać z renesansową tradycją kochającej życie erotyki Boccaccia czy Rabelaisa. Życie, organiczna natura i ludzkie ciało w oczach Dalego nie są wcale atrybutem szczęśliwej i świątecznej pełni bytu: są raczej rodzajem potwornych halucynacji, które budzą artystę, jednak nie grozę czy wstręt, ale niewytłumaczalna gwałtowna rozkosz, rodzaj mistycznej ekstazy.