Od 1 do 10 października 2017 Centrum Teatralne STD RF „Na Strastnoju” i Związek Pracowników Teatru Rosji w 10th razy odbywa się Moskiewski Międzynarodowy Festiwal Wykonań Solo SOLO .
Za 10 dzien na scenie centrum teatralne STD RF i "Komory bojarskie STD" będzie zaprezentowany 18 teatrów. Do programu XSOLO obejmowały nie tylko najmocniejsze dzieła aktorskie z całego świata, ale produkcje demonstrujące wielogatunkowość w formie mono.
Poezja i teatr dokumentalny, science fiction i kino „wyzyskujące”, nowy dramat i inscenizacja prozy – Solo twierdzi, że jednoosobowy spektakl nie ma granic.
Jubileuszowy festiwal będzie teatralnym studium problematycznych punktów współczesnego teatru europejskiego i rosyjskiego, przejawiającym się w monoformie. Zderzenie i kontakt między Wschodem a Zachodem odsłania główny wątek programu festiwalu – perwersja płci jako katastrofa społeczna.
Czy to mordercza matka, psycholog więzienny, strażniczka czy transwestyta z opuszczonych slumsów. 7 przedstawień programu zagranicznego „krzyczą” o tym – Włochy, Francja, Polska, Niemcy, Wielka Brytania, Grecja, Gruzja. Zastanawia się nad tym teatralna Rosja - Petersburg, Jekaterynburg, Niżny Nowogród, Tomsk, Skopin. Stolicę na festiwalu reprezentują Teatr Taganka i Teatr na Malaya Bronnaya.
Otworzy program X SOLO najbardziej kontrowersyjnym i prowokacyjnym wydarzeniem festiwalu jest inscenizacja włoskiego teatru Elledieffe-Teatro Elicantropo. Występ z Neapolu to tragedia bezpłciowego mężczyzny, rozgrywana w rzadkim neapolitańskim dialekcie. Nie tylko płeć istoty tkwiącej w międzypłciowej przepaści jest nieustalona, nie jest też określony los całego Neapolu, który po trzęsieniu ziemi w 1980 roku przeżywa społeczny i etyczny upadek.
Kolejnym headlinerem tegorocznego festiwalu będzie występ z Krakowa. Aktorka Katarzyna Chlebny podejmuje jeden z najostrzejszych tematów światowego dramatu - zdolność kobiety do przemocy wobec własnych dzieci. W niekonwencjonalnym przeplataniu monologów morderczych matek Medei i Magdy Goebbels aktorka eksploruje najciemniejsze terytoria ludzkiej osobowości.
ważny temat SOLO 2017 będzie doświadczenie narodowych archetypów przez samych nosicieli kultury. Więc teatr z Francji zaprezentuje spektakl na podstawie powieści Hugo „Człowiek, który się śmieje”, z Ateny przybędzie „Odyseusz. Czerwona rapsodia X”, a aktorka z Niemcy wprowadzi widzów we własną sztukę o bezwzględnej lekarce w obozie koncentracyjnym.
nowy dramat na tegorocznym festiwalu zaprezentuje dwóch autorów i trzy spektakle. W randze mistrza - sztuka moskiewskiej poetki i pisarki Eleny Isaeva, wystawiona Teatr w Londynie 274 spektakle teatralne. I natychmiast dwie interpretacje sztuki dramaturgiczne Oleg Michajłow „Prawdziwa historia Frekena Boka” aktorka w ciągu jednego dnia zagra o nieznanych szczegółach z życia słynnej „gospodyni” Natalia Kuzniecowa (Niżny Nowogród) i Czczony Artysta Rosji Ekaterina Durova (Moskwa).
XSOLO Zderzy się czołami nie tylko Wschód-Zachód, ale też zademonstruje konfrontację „stolica – prowincja”. Podczas gdy estetyczni bohaterowie przedstawień z Moskwa („Życie jest na wynos”) oraz Tbilisi („Jestem Nikołaj Gumilow!”)żyją z wzniosłym materiałem poezji Brodskiego i Gumilowa, aktorzy z miasta Skopina i moskiewskiego Teatru Lianozowskiego reprezentują barwne postacie z głębi lądu, w codziennym życiu na skraju przetrwania.
A jednym z najbardziej nieoczekiwanych wydarzeń jubileuszowego przeglądu będzie Teatr Kolyada. Solowy występ aktorki Very Tsvitkis- na podstawie powieści - jedynej w Rosji i na świecie wersji scenicznej Księgi Króla.
A na finał festiwalu, dla wszystkich skuszonych teatrem organizatorzy zarezerwowali najbardziej spektakularny – występ słynnego grecki reżyser i aktor Yorgos a Panteleiakis.
10 października w SOLO . odbędzie się rosyjska premiera jego solowego występu Odyseusz. Czerwona rapsodia X”. Aktor łączy teatr wizualny z fizycznością, a oryginalny tekst starożytnego poematu greckiego z grą na autentycznych instrumentach muzycznych. Produkcja jest unikalną syntezą „martwego” języka z nowoczesnymi technologiami multimedialnymi.
Międzynarodowy festiwal teatralny spektakli solowych „SOLO”.
Elledieffe - Teatro Elicantropo (Włochy, Neapol)
Enzo Moscato
"MYSZ"
Wyreżyserowane przez Carlo Chercello
Pokaz solowy Immy Villa
(80 minut)
w języku włoskim z tłumaczeniem symultanicznym
Spektakl oparty jest na sztuce Enzo Moscati, napisanej po trzęsieniu ziemi w 1980 roku. Katastrofa nie tylko zniszczyła część Neapolu, ale odebrała pamięć historyczną i stała się symbolem społecznego i etycznego upadku miasta. A w ruinach tej jesieni, gdzieś w na wpół zawalonym domu na obrzeżach Dzielnicy Hiszpańskiej, czai się bezdomna istota średniej płci o imieniu Mouser. Z czeluści swojego „piekła Dantego” – czegoś pomiędzy katakumbami, kanałami i kolumbarium – opowiada tragiczną historię miasta i tragikomiczną egzystencję samych neapolitańczyków, których ciała i dusze przygniata jarzmo czasu. Scena jest ledwo oświetlona, a głównym bohaterem jest on czy ona? - w dialekcie neapolitańskim rysuje swoje ponure wizje, przeplatane lokalnymi wierzeniami i realiami zawalonego miasta.
Spektakl jest laureatem Nagrody Włoskiego Krajowego Stowarzyszenia Krytyków Teatralnych (2015).
2 października o 21.00
Moskiewski Teatr Taganki
Józef Brodski
„ŻYCIE JEST NA WYNOS” 16+
Solo performance-jazz
Reżyser i performer Igor Pekhovich
Kontrabas - Vadim Rulev
(60 minut)
Łącząc jazzowe improwizacje z poetyckim słowem, aktor i reżyser Igor Pekhovich zamienia złożoną filozoficzną poezję Josepha Brodskiego w napiętą i porywającą fabułę. Tradycyjna poetycka recytacja brzmi tu z nieoczekiwaną polifonią, nawet nie głosów, ale obrazów. To tak, jakby na scenie był nie jeden, a kilkudziesięciu aktorów – i rozmowa o wielu twarzach. Fantazyjne, tragiczne, czasem z gwałtownym temperamentem, czasem z sielankowym wiankiem na potarganych włosach, owinięte w białe prześcieradło - albo togę, albo kaftan bezpieczeństwa...
Muzyczny nerw kontrabasu dodaje energii słowu i nadaje każdemu dźwiękowi określony rytm. To z rytmu wyłania się obraz Czasu i obraz Poety - w swej wolności rzucającej wyzwanie Czasowi. Ale Czas rozdrabnia go w proch. Opór wobec tego to życie osoby, pozostawione jako litery na kartce ...
Teatr Dramatyczny i Fizyczny, Anton Mozgalev (Moskwa)
Johann Wolfgang Goethe
"FAUST.RYTUAŁ / FAUST.RYTUAŁ" 18+
Traktat został już podpisany krwią. Diabeł jest za tobą. Przed widzem - ostatnia godzina Fausta, kiedy nie można już zatrzymać czasu. W głowie myśliciela i buntownika przebijają się echa wielkiego tekstu jego twórcy Goethego. I zaczyna swój magiczny rytuał na granicy snu i rzeczywistości.
Zabawa w zaświaty i w tajemnice podświadomości to dramat nadczłowieka, jego zakazanych pragnień, samotności, miłości i śmierci. Synteza teatru fizycznego i psychologicznego w połączeniu z przerażającą muzyką tworzy spektakl nie dla osób o słabym sercu. Chwila się zatrzymuje, zatrzymując serce Fausta. A potem - tylko strach, ból i rozpacz.
3 października o 21.00
Tomski Teatr Dramatyczny
Diana Bałyko
BAR SOSNOWY 18+
Marzę z duchem
Wyreżyserowane przez Siergieja Kulikowskiego
Solowy występ Olesi Kazantseva
(60 minut)
... A jednak po Londynie rozeszły się plotki, że do Pine Bar nawiedził duch kobiety. W nocy gra na pianinie, tańczy, śpiewa, miksuje własne koktajle, rozmawia z ochroną, zawstydza czarnego kota, rozmawia z podchmielonymi gośćmi. Na ogół spędza czas tak, jak powinien spędzać noc w takich lokalach. Pozyskuje nawet jednego stałego klienta!
Tak zaczyna się historia. Historia młodej Rosjanki, która znalazła się na obcej ziemi i doświadczyła miłości, zdrady, rozczarowania - wszystko to, co nazywa bajkami tysiąca i jednej.
3 października, 19.00
Występ solowy Anny Peschke (Niemcy, Hasmersheim)
„OGRÓD ILZY”
Bohaterka serii filmów eksploatacyjnych Dona Edmondsa, Ilsa, pracuje w obozie koncentracyjnym, a jej skłonność do okrucieństwa jest nierozerwalnie związana z erotyką. Przeplatając fakty historyczne z bezsłownymi, żywymi obrazami, aktorka zaprasza widza do przerażającego kabaretu, w którym eksploatacja i eksperymenty naukowe łączą się z elementami rewii i pieśni niemieckiego kompozytora, aktora i reżysera Fredericka Hollendera.
Sam obraz okrutnej lekarki w obozie koncentracyjnym od dawna jest częścią popkultury: w zwykłych powieściach i filmach, a czasem w sztuce awangardowej jest czymś pomiędzy symbolem seksu a potworem. Prawdziwym pierwowzorem obrazu była Ilse Koch, słynąca z okrucieństwa w obozach koncentracyjnych. Aktorka Anna Peschke analizuje tę dwoistość i generowane przez nią aluzje.
4 października o godzinie 19.00
Petersburski Państwowy Akademicki Teatr Komediowy. N. P. Akimowa
Willie Russell
"SHIRLEY WALENTYNKA"
Wyreżyserowane przez Andrzeja Buben
Solowy występ Eleny Rufanova
(120 minut z przerwą)
Życie Shirley Valentine, szanowanej gospodyni domowej w średnim wieku, było spokojne i stabilne. Aż pewnego dnia koleżanka Jane kupiła Shirley bilet do Grecji...
Śmieszne i zgryźliwe monologi współczesnego angielskiego komika Williego Russella to prawdziwy prezent dla każdej aktorki. A w połączeniu z niespodziewaną polską reżyserią Andrzeja Bubena stają się wielkim dramatem psychologicznym. Mądry koneser ludzkiej natury, mający ostre i krytyczne spojrzenie na otaczający go świat, Buben nie rozwiązuje zasadniczo swoich spektakli w gatunku prostego widowiska. Cechuje je zawsze oryginalność i powaga wypowiedzi, paradoksalny humor, ostrość formy. Oznacza to, że ta niezwykła historia odnalezienia kobiecego szczęścia zostanie opowiedziana na serio, bez sentymentalizmu i romantyzmu. Ale to z pewnością nie czyni go mniej ekscytującym.
4 października o 21.00
Tbilisi Państwowy Akademicki Rosyjski Teatr Dramatyczny. A.S.Griboedova (Gruzja)
„Jestem NIKOLAY GUMILEV!”
Fantazja poetycka w jednym akcie
Scenariusz i reżyseria Levon Uzunyan
Solowy występ Ivane Kurasbediani
(60 minut)
Poświęcony 130. rocznicy urodzin Nikołaja Gumilowa, którego życie i kariera rozpoczęła się w Tyflisie…
Gdziekolwiek pójdzie rosyjski poeta, bez względu na to, jakich fatalnych wydarzeń doświadcza geniusz, bez względu na to, jak ostrymi zakrętami dokonuje jego los, wszędzie za nim stoi ktoś tajemniczy, jego własny „czarny człowiek”. Kim on jest? Prawdziwy przyjaciel, odwieczny rywal, zaciekły wielbiciel czy podstępny wróg? To dzięki niemu ujawnia się rozpaczliwie wolna osobowość poety. Do samego końca – nieprzewidywalne i tragiczne.
„Jestem Nikołaj Gumilow!” - pierwszy solowy występ jednego z najpopularniejszych młodych aktorów Gruzji, Ivane Kurasbediani. W maju 2017 roku spektakl „Jestem Nikołaj Gumilow!” został laureatem dyplomu XVI Międzynarodowego Festiwalu Mono-utworów „Armmono” (Erywań, Armenia)
5 października o godzinie 19.00
Moskiewski Teatr Dramatyczny na Malaya Bronnaya
Oleg Michajłow
„PRAWDZIWA HISTORIA FROKEN BOKA” 12+
Wyreżyserowane przez Egora Arsenova
Solowy występ Ekateriny Durowej
(85 minut)
Czy ktoś zastanawiał się kiedyś, dlaczego znana „gospodyni” Malysha i Carlsona tak bardzo boi się duchów? Albo dlaczego tak bardzo kocha bułki? A przez co przeszła ta charyzmatyczna dama, zanim przekroczyła próg szwedzkiej rodziny?
Spektakl „Prawdziwa historia panny Bok” jest rodzajem wyznania samotnej kobiety o swoim długim, trudnym życiu całego stulecia. Aktorka Ekaterina Durova przedstawia swojego Frekena jako miłego, psotnego ekscentryka, który wie, jak wierzyć w sen. W śnie o prawdziwej miłości, która może się spełnić nawet pod sam koniec życia.
Spektakl jest debiutanckim dziełem młodego reżysera Jegora Arsenowa, ucznia dyrektora artystycznego Teatru na Malaya Bronnaya Siergieja Gołomazowa.
"Ekaterina Durova zabiera publiczność w podróż po pamięci panny Bok, odwróci się z wieku małej psotnej dziewczynki, dorośnie na naszych oczach, podzieli się swoimi smutkami i radościami, będzie płakać i śmiać się, wspominając swoje życie, które przeleciało za pomocą." pełną recenzję można przeczytać na naszym portalu - „Prawdziwa historia panny Bok”)
5 października o 21.00
Stowarzyszenie twórcze „GRANART” (Niżny Nowogród)
Oleg Michajłow
„PRAWDZIWA HISTORIA FROKEN HILDUR BOK, LUDZIE STULECIA” 14+
Dyrektor Aleksander Ryapisow
Solowy występ Natalii Kuzniecowej
(70 minut)
Freken Bock, komiczna "gospodyni" ze słynnej bajki Astrid Lindgren, pojawia się w sztuce jako postać bystra i tragiczna. Praca w domu Svantessonów i spotkanie z Malyshem i Carlsonem to tylko epizod w jej życiu, który niczym ocean w kropli odzwierciedla losy milionów tych samych „zwykłych” ludzi, ich rodzinne historie, przeplatane wielkimi i często straszna historia XX wieku.
Spektakl znalazł się na długiej liście Ogólnorosyjskiej Nagrody Teatralnej „Złota Maska”-2016 oraz otrzymał Grand Prix międzynarodowego festiwalu teatralnego w Albanii „Albamono”.
6 października o godzinie 19.00
Chaos Vaincu (Francja, Bagnolet)
Wiktor Hugo
„Człowiek, który się śmieje” 14+
Reżyserka i performerka Christine Guénon
(60 minut)
po francusku z napisami
W Anglii pod koniec XVII wieku szaleli comprachicos - właściciele niewolników, którzy kupowali dzieci, okaleczali je, a następnie odsprzedawali posiadaczom pięknych błaznów. Jedną z takich ofiar była Gwynplaine, której twarz wyrzeźbiono w niesamowitym uśmiechu.
Uratowany przez wędrownego maga i nietowarzyskiego filozofa Ursusa, wkrótce stał się słynnym „Człowiekiem, który się śmieje” – gwiazdą jarmarków starej Anglii… I trwałoby to długo, gdyby nie wezwała go Izba Lordów pewnego dnia ...
6 października o 21.00
Teatr Młodzieżowy „Limit” (Skopin)
Zachar Prilepin
"CO JESTEŚ TAK KURWA?" 18+
Według historii „Koła”
Scenariusz i reżyseria: Vladimir Del
Występ solowy Michaiła Sivorin
(50 minut)
Przed widzem jest jeden dzień z życia prostego faceta bez imienia i wieku, który pracuje jako grabarz na cmentarzu. Portret zagubionego człowieka, którego życie toczy się w dół. Ale wszystko mogło potoczyć się inaczej… Przecież nawet w beznadziejnym piekle człowiek dąży do wyższych światów i zawsze ma odwagę Być, jakby sprawdzał się pod kątem siły, zniszczenia, zużycia. Spektakl zawiera wiersze pisarza Zachara Prilepina.
Spektakl - Laureat Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego „Parada Bożonarodzeniowa” w Petersburgu
7 października o godzinie 19.00
„Teatr Kolada” (Jekaterynburg)
Stephen King
DOLORES CLAYBORN 18+
Dyrektor Aleksander Sysojew
Solowy występ Very Tsvitkis
(100 minut)
Wbrew oczekiwaniom Stephena Kinga w sztuce nie ma mistycyzmu. Wszystko, co ukaże się na oczach widza, to wspomnienia Dolores od młodości po starość i bolesne próby zrozumienia, czy postąpiła słusznie. Czy można było nie zabijać? Ale złoczyńca zasługuje na karę! Czy nadal nie jest? „Całe życie ludzkie polega na dokonywaniu wyboru i płaceniu rachunków na czas…” – tak myślą twórcy spektaklu.
Przedstawienie jednoosobowe Dolores Claiborne jest jedyną w Rosji i na świecie sceniczną wersją powieści Stephena Kinga. Inscenizację stworzyła czołowa dama Vera Tsvitkis.
7 października o 21.00
Projekt teatralny Gleba Volodina (Petersburg)
Gabriel garcia marquez
„MIŁOŚĆ ODPOWIEDZI” 16+
Wyreżyserowane przez Gleba Volodina
Solowy występ Olgi Lebedeva
(80 minut)
„Odpowiedź miłości do mężczyzny siedzącego w fotelu” Gabriela Garcíi Márqueza to sztuka dla kobiet i dla kobiet. Jest zbudowany na niekończącym się uroku jednej kobiety dla jednego mężczyzny, jedynego w jej życiu. To monolog o minionej młodości i zaginionym pięknie.
O zdradach dawnych lub niespełnionych. O hiszpańskim zamku i zaśnieżonym Paryżu. O zmarłej matce i dalekich, prawie obcych dzieciach. W ciemnym mieszkaniu, wśród rozrzuconych rzeczy, w przeddzień wspaniałego przyjęcia na cześć ich srebrnego ślubu, kobieta obwinia mężczyznę, że za bardzo go kocha. Przez dramat przebija się farsa, a może wręcz przeciwnie, ze scen komicznych i ironicznych uwag wyrasta dramat.
8 października o godzinie 19.00
Francesca Caprioli Company (Włochy)
Lew Tołstoj
KARENINA 14+
Wyreżyserowane przez Francescę Caprioli
Solowy występ Paoli Senatore
(50 minut)
po włosku z napisami
Aby dziś zwrócić się do klasyka na skalę Tołstoja, potrzebna jest odwaga i gotowość do mówienia o sile miłości, podobnej do wybuchu bomby atomowej. Jest jednak jeszcze jeden powód, dla którego dziś trzeba wystawiać wielkie powieści: czynią nas ludźmi, którzy potrafią żyć prawdziwym życiem, a jednocześnie patrzeć na nie przez pryzmat wyobraźni.
Na tym polega wyzwanie przyjęte przez reżyserkę Francescę Caprioli – wchłonąć genialną rosyjską powieść, całą jej wyrazistą siłę i oddać widzowi do osądu, uwalniając ją od znaków epoki. Spektakl jest próbą spojrzenia na nasz czas oczami bohaterki urodzonej w innym stuleciu, aby zrozumieć proste: wartości nie zmieniły się aż tak bardzo. Bo czas tylko się ukrywa, ale nie kradnie...
274 spektakle teatralne (Wielka Brytania, Londyn)
Elena Isajew
„WIĘZIENIOWY PSYCHOLOG” 12+
Wyreżyserowane przez Konstantina Kamensky'ego
Solowy występ Alesi Mankovskiej
(65 minut)
po rosyjsku
„Najdziwniejsze jest to, że oboje jesteśmy psycholami” – czego możemy się spodziewać po historii rozpoczętej takim wyznaniem? Opowieść stworzona według praw dosłownych i przetopiona przez autora w kobiece wyznanie o męskiej poligamii. Dramaturg Elena Isayeva studiowała pracę psychologa więziennego i zbierała materiały dokumentalne w koloniach Rosji i Francji. Główna bohaterka spektaklu z racji wykonywanego zawodu zgłębia zagadkę: dlaczego człowiek przekracza granicę tego, co dozwolone? A co go czeka za tą linią? Odpowiedzi na te pytania będą cię kosztować własne życie.
Spektakl jest laureatem dyplomu festiwalu „Najstarsze teatry Rosji” w nominacji „Najlepsza aktorka”. W sierpniu 2017 roku „Psycholog więzienny” został pokazany na festiwalu teatralnym w Edynburgu we Francji.
9 października o godzinie 19.00
Teatr Nowy (Polska, Kraków)
„MAKABRA DOLOROSA, CZYLI REVIA DADA W 14 PIOSENKACH Z MONOLOGAMI” 18+
Wyreżyserowane przez Pawła Shareka
Autorka i performerka Katarzyna Chlebny
(90 minut)
w języku polskim z napisami
„Wszystkich ubrałem w płótno i uczesałem. Starannie przygotowany na śmierć. Zszywki, pincety. Skalpel. Kilka ostrych haków"
W tej historii aktorka Katarzyna Chlebny próbuje odpowiedzieć na pytanie, co skłania matkę do zabicia swojego dziecka. W dialog z Medeą, Magdą Goebbels i Katarzyną V. aktorka sama wchodzi jako matka, chcąc zająć pozycję równych sobie. Bohaterka eksploruje najciemniejsze terytoria ludzkiej duszy, gdzie dojrzewa zło. Nie osądzać, nie oceniać, tylko zadawać pytania swoim rozmówcom - przeklętym zabójcom dzieci, skazanym na wieczne piekło. W jakiej rzeczywistości żyły te kobiety? Jakie potrzeby doprowadziły ich do przestępstwa?
Spektakl obejmuje wykonania na żywo piosenek The Dresden Dolls, The Tiger Lillies, Rammstein, Marilyn Manson, Einstürzende Neubauten i Nicka Cave'a.
9 października o 21.00
Teatr Lianozowskiego (Moskwa)
Aleksander Kanewski
„MOJE IMIĘ OD CZŁOWIEKA” 16+
Reżyser i performer Pavel Morozov
(90 minut)
„Monokomedia ze stereofoniczną łzą”, jak sam reżyser określa gatunek spektaklu, to poruszająca opowieść o niesamowitych losach mieszkańców odeskiego podwórka przed i po wojnie. Tutaj zawsze można spotkać barwnych bohaterów: brodatych marynarzy, kochających małżonków Tezę i Leszę, ich córkę Marinę oraz tytułową Babę Manyę. Żywa kobieta z Odessy, naiwna, hałaśliwa, z duszą zakorzenioną w bliższych i dalszych miejscach, jest niesamowitym ludzkim okazem, którego każdy spotkał przynajmniej raz. Zwłaszcza na południu, gdzie opanowanie i powściągliwość nie są typowymi cechami lokalnych mieszkańców.
Aktor zręcznie żongluje obrazami opisywanymi przez Kanewskiego, dając widzom możliwość docenienia całej ekstrawagancji i soli odeskiej mowy, zahartowanej nadmorskim słońcem i zaciekawionej wszystkim, co dzieje się w pobliżu. Bo na podwórku nie ma obcych. To nie tylko nasi ludzie, to my sami…
10 października o godzinie 19.00
METH'ODOS (Grecja, Ateny)
Homera
Odyseusz. Czerwona Rapsodia X» 16+
Reżyser i performer Yorgos Panteleiakis
(50 minut)
po grecku z napisami
Jak wiecie, Odyseusz, wracając do domu po wielu latach wojny i długich tułaczkach, zastaje w swoim domu obcych. Do Penelopy przybyło stu zalotników, aby zabić jego syna i przejąć tron. Początkowym wydarzeniem spektaklu jest pragnienie bohatera odzyskania tego, co należy do niego słusznie. Ale Odyseusz zabija nie tylko najeźdźców: Antinous – „przeciwnik zdrowego rozsądku”, Agelaus – „uczucie stada”, Amfinom – „nieustępliwy” itp. Odyseusz rozprawia się z ludzkimi namiętnościami i wkracza na ścieżkę samorealizacji...
W jednoosobowym przedstawieniu Yorgosa Pantelakisa ożywają sam Homer, Odyseusz, Telemach, bogini Atena i zalotnicy Penelopy. Oryginalny tekst w starożytnej grece jest oprawiony nowoczesnymi środkami teatralnymi i technicznymi i tchnie życie w pozornie martwy język.
Techniczna adaptacja spektaklu jest efektem pracy uczestników projektu edukacyjnego „Teatralna Szkoła Zawodowa. V 3.0”, główne stanowiska z teatrów regionalnych.
Od 1 października do 10 października Związek Pracowników Teatru Rosji i Centrum Teatralne STD RF „Na Strastnoy” zorganizują VIII Moskiewski Międzynarodowy Festiwal Teatralny spektakli solowych „SOLO”.
SOLO to wyjątkowy coroczny projekt, który pozwala Moskwianom zobaczyć najlepsze występy solowe z całego świata na jednej scenie w stolicy. Na przestrzeni lat Romeo Castellucci, Robert Wilson, Vajdi Muawad, Jan Fabre, Pippo Delbono, Denis Lavant, Theodoros Terzopoulos, Daniele Finzi Pasca, Konstantin Raikin, Rosa Khairullina, Anhelika Liddell, Polina Agureeva, Peter Mamonov i wielu innych. światowej i europejskiej sceny, która odwiedziła festiwal, pozwoliła SOLO zająć swoją unikalną niszę na liście najbardziej oczekiwanych wydarzeń teatralnych w Rosji.
Przewodniczący STD Federacji Rosyjskiej A.A. Kalyagin: „Występ solowy jest jak jednolity egzamin państwowy dla kandydatów, jeśli zdałeś go z doskonałymi ocenami, drzwi do każdej sceny są dla ciebie otwarte, co oznacza, że możesz zagrać najtrudniejsze teksty. Nie wszyscy decydują się na to, z reguły tylko najodważniejsi. W miarę możliwości oglądam wszystkie występy solowe – w każdym z nich aktor ujawnia się w całej sile swojego talentu. A w teatrze wydaje mi się, że nie ma nic ciekawszego niż aktorstwo. I wspaniale, że co roku w naszym Ośrodku Teatralnym „Na Strastnoy” odbywa się festiwal „SOLO”, który gromadzi solowe spektakle tworzone przez utalentowanych artystów z całego świata. Jestem pewien, że w tym roku publiczność będzie miała pogodne spotkania z wielkimi mistrzami, że „SOLO” w każdym spektaklu zabrzmi wirtuozersko, tak jak powinno brzmieć solo!”.
Spośród dwustu zgłoszonych do rozpatrzenia wniosków 15 najlepszych występów solowych z Rosji, Włoch, Francji, Estonii i Izraela zostało wybranych do programu SOLO 2015. Tym samym obecny plakat zawiera najlepsze przykłady solowych wykonań naprawdę wybitnych mistrzów sceny, opanowujących najróżniejsze gatunki współczesnej sztuki scenicznej. Festiwal to zawsze strefa eksperymentu. SOLO 2015 podejmuje ryzyko.
Plakat przedstawia jednocześnie trzy rosyjskie premiery, z których dwie są właśnie przygotowywane do produkcji i zostaną pokazane na festiwalu po raz pierwszy. Reżyser Pavel Safonov i aktor Jewgienij Stychkin przygotowują jednoosobowy spektakl The Gentle One na podstawie powieści Fiodora Dostojewskiego. A reżyser i dramaturg, zdobywca narodowej nagrody teatralnej „Złota Maska” KLIM (Vladimir Klimenko) przygotowuje się do „SOLO” premiery „Puszkina: bajki dla dorosłych…”. Trzecią premierę zaprezentuje ulubieniec moskiewskiej publiczności, aktor, reżyser, pisarz Jewgienij Griszkowc. Festiwal zamknie swoim najnowszym spektaklem Whisper of the Heart.
Ponadto na SOLO zostaną pokazane solowe występy moskiewskich i petersburskich aktorów i reżyserów Aleksieja Jankowskiego i Eleny Spiriny, Aleksandry Konnikowej i Alberta Alberta, Władimira Tumanowa i Swietłany Szczedriny, Rusłana Katsagadzjewej i Swietłany Smirnowej, Sofii Vilenchik i Natalii Dmitrievej. Już 1 października festiwal otworzy wyjątkowy pokaz wideo!
Po raz pierwszy w Rosji zostanie zaprezentowana wersja wideo najbardziej kultowego spektaklu XX wieku Umarła klasa Tadeusza Kantora. Włoska firma Change Performing Arts skompletowała wyjątkową sekwencję wideo i uzupełniła ją o komentarz aktorski, złożony z cytatów, notatek, fragmentów listów i pamiętników reżysera Tadeusza Kantora. Reżyser Konstantin Bogomolov wykona ten tekst na festiwalu SOLO. Przeczytaj więcej o projekcie poniżej.
W programie zagranicznym festiwalu zostaną zaprezentowane solowe występy z Włoch, Francji, Izraela i Estonii. Włoska aktorka, reżyserka i performerka Elena Bucci przywiezie do Moskwy produkcję „Don't Feel the Pain”, poświęconą pamięci wybitnej aktorki Eleonory Duse. Awangardowy kierunek sztuki włoskiej zaprezentują Teatr Motus i Silvia Calderoni. Reżyser Michaił Kayt przywozi na festiwal sztukę „Nareszcie wszystko” w wykonaniu izraelskiej aktorki Gery Sandler, która przez wiele lat pracowała w teatrach „Gesher” i „Jidyszpil”. Popularny estoński aktor Hendrik Toompere zagra swój solowy występ po rosyjsku specjalnie na festiwal SOLO, a Francja pokaże dwa spektakle w Moskwie z udziałem jednego z najsłynniejszych młodych aktorów Stanislasa Rocketta.
Wszystkie wydarzenia z programu festiwalu odbędą się na głównej scenie Centrum Teatralnego STD RF „Na Strastnoy”, a także w przylegających do teatru Komnatach Bojarskich STD.
Od 1 października do 11 października 2018 r. w Centrum Teatralnym STD RF „Na Strastnoju” odbędzie się jedno z najbardziej konceptualnych wydarzeń teatralnych tej jesieni, festiwal spektakli solowych „SOLO”. Najlepsze spektakle solowe pokażą teatry z Francji, Niemiec, Włoch i Luksemburga, a program rosyjski zaprezentują zespoły z Jekaterynburga, Kaliningradu, Sankt Petersburga i Moskwy.
W tym roku afisz Solo Festiwalu jest równo podzielony pomiędzy największe europejskie teatry i najzdolniejszych przedstawicieli awangardowej młodzieży teatralnej.
Festiwal rozpocznie głośne wydarzenie – solowy spektakl „Blaszany bębenek” najsłynniejszego niemieckiego teatru Berliner Ensemble – teatru, który dzięki swojemu założycielowi Bertoldowi Brechtowi zyskał światowe uznanie. Kolejnym wybitnym wydarzeniem festiwalu jest Teatr Dramatyczny Bolszoj. G.A. Tovstonogov (znany BDT) ze sztuką „Pokorni” artysty ludowego Rosji i Ukrainy Walerego Iwczenki. Nieoczekiwanym i ekscentrycznym przebiegiem festiwalu zapowiada się przybycie do Moskwy Antona Adasinsky'ego - aktora, reżysera, choreografa, jednego z najwybitniejszych uczniów Wiaczesława Polunina. Łączący pantomimę, błazenadę, taniec i instalację wideo Ostatni klaun na ziemi zostanie po raz pierwszy pokazany w Moskwie na Festiwalu Solo po światowej premierze w Dreźnie.
Wśród gwiazd festiwalu są Evgeny Grishkovets i Roberto Latini. Każde nowe dzieło Grishkovetsa staje się oryginalnym wydarzeniem festiwalu solowych performansów Solo i zgodnie z utrwaloną tradycją kończy się nieformalnym spotkaniem autora z publicznością. Tym razem Solo zaprezentuje nieoczekiwaną premierę zarówno dla świata teatralnego, jak i literackiego – nowy spektakl Jewgienija Grishkovetsa powstaje w gatunku przedmowy do powieści. Ale gwiazda włoskiej sceny, teatralna estetka, miłośnik scenicznych metamorfoz, reżyser i aktor Roberto Latini podejmuje się najstarszego i najbardziej tajemniczego materiału w światowej literaturze – stawia Biblię. W solowym spektaklu „Pieśń nad pieśniami” Latini rzuca wyzwanie światowej historii teatru i zamienia jedną z najbardziej wyrafinowanych pod względem językowym i stylistycznym ksiąg Starego Testamentu w śmiałą i zmysłową fantazję, jednoosobowe przedstawienie pełne oniryczne przeczucia.
Ponadto naprawdę wyjątkowym wydarzeniem festiwalu będzie przyjazd do Moskwy na solowy festiwal Teatrów Narodowych z Rouen i Luksemburga, których spektakle niezwykle trudno znaleźć na licznych plakatach festiwalowych w Moskwie i Rosji.
Za odważną teatralną awangardę w afiszu Festiwalu Solo odpowiadają młodzi aktorzy z Warsztatu Brusnikin, dobrze znani wielkomiejskiej publiczności. One-man show „The Host” jest pierwszym solowym dziełem Wasilija Butkiewicza, jednego z najwybitniejszych „Brusnikinitów” nowego pokolenia. Dzięki naturalnemu urokowi i przytłaczającej energii aktora podejmuje odważną teatralną próbę samodzielnego zgłębienia technologii zła. Ale pasje Szekspira w nowoczesnej interpretacji obiecuje aktor i reżyser Anton Mozgalev, który rozmawiał z samym Pierre'em Cardinem. Tajemnice nieziemskiej rzeczywistości w jego jednoosobowym show „Makbet. Rekonstrukcja” oprawione są w efekty świetlne i dźwiękowe, a podświadomość obrazu Szekspira, targana straszliwymi pytaniami, ujawnia się w ekscentrycznym ucieleśnieniu kostiumu i makijażu bohatera.
Obecny festiwal występów solowych SOLO jest więcej niż zwykle wypełniony jednostkami. Przekonaj się sam: 11. festiwal odbędzie się od 1 do 11 października i pokaże 11 spektakli solowych, w których 11 aktorów zagra swoje spektakle dla 11 autorów.
kulturaSOLO: MAGIA JEDNEGO
Oczywiście magia jednostki jest nieodłączna od tego, kto samodzielnie kontroluje scenę i salę. Występ solowy – zgodnie z prawami gatunku – to zawsze samotność. Pitagoras nazwał jednostkę obrazem duszy świata. Czyż Anton Czechow nie zacytował wielkiego matematyka, kiedy Nina Zarecznaja, grając swój dekadencki solowy występ na podstawie sztuki Kosti Treplowa, wypowiada legendarne: "Dusza świata to ja"? Utalentowany aktor na scenie jest zawsze nosicielem świętej tajemnicy bytu. To nie przypadek, że numer jeden zawiera twórczą, twórczą energię.LICZBY I FAKTY SOLO
* 800 litrów ziemi i 30 kilogramów lodu. Tak iście industrialnej skali wychodzących rekwizytów potrzebne będą dwa spektakle 11. Festiwalu SOLO – „Blaszany bębenek” legendarnego niemieckiego teatru Berliner Ensemble oraz „Lenz” Luca Veita z Luksemburga.
* Kawa z Evgeny Grishkovets. Długo oczekiwana wiadomość dla fanów Jewgienija Grishkovetsa - specjalnie na festiwal SOLO, po spektaklu aktor i pisarz spotkają się z publicznością na filiżankę kawy w nieformalnej oprawie we foyer Centrum Teatralnego „Na Strastnoy” .
* Do 37 939 rubli. możesz zaoszczędzić na przelotach do miast uczestniczących w festiwalu solowych występów SOLO!
* Nazwy historyczne. W solowym spektaklu „Krotkaya” na scenie Centrum Teatralnego pojawi się legenda sowieckiego teatru - 78-letni Artysta Ludowy Rosji i Ukrainy Walery Iwczenko, aktor Georgy Tovstonogov, osobiście zaproszony przez licznik reżysera do BDT w 1982 roku. 
* 2533 km - najdłuższy dystans, który musiałby zostać pokonany, aby zobaczyć Reperację Żywych Emmanuela Noble na jego rodzimej scenie w Rouen.
* Jeden aktor i 60 unikalnych przedmiotów. Dokładnie tyle rzeczy otacza Antona Zolnikowa w jednoosobowym show „Homo Chudikus”, z których wiele jest godnych muzeum życia sowieckiego: retro globus, liczydło, paczka papierosów Stolichny i Belomorkanal, żeliwo, kołowrotek, sowieckie metki z cenami, butelka sowieckiego wina porto i wiele więcej. 
* Piosenka Beatlesów to hymn maniaka. Wasilij Butkevich, absolwent Pracowni Brusnikina, przyjrzy się naturze zła na przykładzie biografii maniaka Charlesa Mansona, który swoje krwawe czyny uzasadnił piosenką Beatlesów „Helter Skelter”.
* Transplantacja narządów. Jeden z najbardziej palących tematów dzisiejszej medycyny zostanie poruszony na festiwalu SOLO. Emmanuel Noble z Rouen pokaże spektakl poświęcony anonimowej hojności i wyczynowi dawcy, oparty na sensacyjnej powieści o przeszczepie serca. 
* Pozycja zerowa. Aby odrodzić się jako postać, aktor, reżyser i twórca Teatru Dramatycznego i Fizycznego, Anton Mozgalev, stosuje się do tej zasady, wymyślonej na początku XXI wieku przez reżysera i dramaturga Michaiła Ugarowa. Anton Mozgalev jest pewien, że tylko dzięki oczyszczeniu będzie mógł zagrać wszystko. 
* 8760 godzin. Tyle czasu zajęło reżyserowi i aktorowi Antonowi Mozgalevowi stworzenie oryginalnej ścieżki dźwiękowej do jednoosobowego show Makbet. Rekonstrukcja/Makbet. Rekonstrukcja".
Aleksander „TT” Tokariew 1 października 2018 r.Moskwa, 1 października - IA Vremya Press. 1 października W Moskwie rozpoczął się festiwal występów solowych „Solo”. W ramach festiwalu na widowni centrum teatralnego „Na Strastnoju” czeka 11 przedstawień 11 autorów w wykonaniu 11 aktorów. Festiwal otworzył solowy występ Güntera Grassa „ blaszany bębenek w wykonaniu Niko Holonics.
3 października Festiwal Solo będzie kontynuowany z Państwowym Akademickim Teatrem Dramatycznym w Swierdłowsku. Tragikomedia” Homo chudicus„na podstawie opowiadań Wasilija Szukszyna („Crank”, „Przepraszam Mila, madame”, „Duma”) zagra Anton Zolnikow, który w tym przedstawieniu pełnił również funkcję reżysera.
4 października Batutę festiwalu „Solo” będzie kontynuował Pracownia Brusnikin z przedstawieniem o Charlesie Mansonie” Gospodarz”. To debiut reżyserski Siemiona Stupina i pierwsze dzieło solowe Wasilija Butkiewicza.
5 października Artysta ludowy Rosji i Ukrainy Walery Iwczenko opowie „historię wielkiej miłości zrujnowanej dumą” w przedstawieniu solowym ” Cichy na podstawie sztuki Fiodora Dostojewskiego o tym samym tytule.
6 października Nienormatywny Teatr Plastyczny z kulturalnej stolicy Rosji pokaże wyznanie szaleńca w wykonaniu Siergieja Azejewa. Jego autor Felix Mitterer i reżyser Roman Kaganovich w spektaklu solowym ” Syberia,, narysuje paralele z Notatkami szaleńca Nikołaja Gogola.
8 października Luke Veit przeżyje na scenie życie niemieckiego pisarza Jakoba Michaela Reinholda Lenza. Występ solowy Lenz„opowie widzom o buntowniku i uczestniku literacko-filozoficznego ruchu „Storm and Onslaught”.
9 października gwiazda włoskiej sceny Roberto Latini rzuci wyzwanie światowej kulturze, zamieniając księgę ksiąg – Biblię w jednoosobowy spektakl pełen onirycznych przeczuć” Pieśń nad pieśniami».
10 października słynny rosyjski pisarz, reżyser i performer Evgeny Grishkovets opowie światu historię procesu powstawania literatury i obrazu literackiego na przykładzie własnej biografii. Jego solowy występ zbiega się w czasie z wydaniem książki i nazywa się tak -” Przedmowa».
