Gatunki literackie- grupy utworów literackich, które łączy zespół właściwości formalnych i treściowych (w przeciwieństwie do form literackich, których wybór opiera się wyłącznie na cechach formalnych).

Jeśli na etapie folkloru gatunek został określony z sytuacji pozaliterackiej (kultowej), to w literaturze gatunek otrzymuje charakterystykę swojej istoty z własnych norm literackich, skodyfikowanych przez retorykę. Cała nomenklatura starożytnych gatunków, która rozwinęła się przed tym zwrotem, została następnie energicznie przemyślana pod jej wpływem.

Od czasów Arystotelesa, który w swojej Poetyce po raz pierwszy usystematyzował gatunki literackie, utrwaliła się idea, że ​​gatunki literackie są raz na zawsze stałym systemem, a zadaniem autora jest jedynie osiągnięcie jak najpełniejszej korespondencji jego pracy do podstawowych właściwości wybranego gatunku. Takie rozumienie gatunku – jako gotowej struktury oferowanej autorowi – doprowadziło do powstania całej serii poetyki normatywnej, zawierającej instrukcje dla autorów, jak konkretnie należy napisać odę lub tragedię; szczytem tego typu pisarstwa jest traktat Boileau Sztuka poetycka (1674). Nie oznacza to oczywiście, że system gatunkowy jako całość i cechy poszczególnych gatunków rzeczywiście pozostawały niezmienione przez dwa tysiące lat – jednak zmiany (i bardzo znaczące) albo nie zostały dostrzeżone przez teoretyków, albo zostały interpretowane przez nich jako uszkodzenie, odstępstwo od niezbędnych wzorców. I dopiero pod koniec XVIII wieku rozkład tradycyjnego system gatunkowy, związany, zgodnie z ogólnymi zasadami ewolucji literackiej, zarówno z procesami wewnątrzliterackimi, jak i wpływem zupełnie nowych okoliczności społecznych i kulturowych, posunął się tak daleko, że poetyka normatywna nie mogła już dłużej opisywać i ograniczać rzeczywistości literackiej.

W tych warunkach niektóre gatunki tradycyjne zaczęły gwałtownie wymierać lub ulegać marginalizacji, inne przeciwnie, przeniosły się z peryferii literackich do samego centrum. proces literacki. A jeśli na przykład powstanie ballady na przełomie XVIII i XIX wieku, kojarzonej w Rosji z imieniem Żukowskiego, okazało się raczej krótkotrwałe (choć dało wtedy nieoczekiwany nowy rozkwit poezji rosyjskiej). w pierwszej połowie XX wieku – np. u Bagritskiego i Nikołaja Tichonowa) , następnie hegemonia powieści – gatunku, którego normatywna poetyka przez wieki nie chciała dostrzegać jako czegoś niskiego i nieistotnego – ciągnącego się w literaturze europejskiej na co najmniej sto lat. Szczególnie prężnie zaczęły rozwijać się utwory o charakterze hybrydycznym lub nieokreślonym gatunkowo: sztuki, o których trudno powiedzieć, czy jest to komedia, czy tragedia, wiersze, którym nie da się określić gatunkowo, poza tym, że jest to poemat liryczny. Upadek jednoznacznych identyfikacji gatunkowych przejawiał się także w celowych gestach autorskich, zmierzających do zniszczenia oczekiwań gatunkowych: od urywającej się w połowie powieści Lawrence'a Sterne'a Życie i opinie Tristrama Shandy'ego, Gentleman, po martwe dusze» N. V. Gogol, gdzie paradoksalny jak na tekst prozą podtytuł wiersza, z trudem może przygotować czytelnika na to, że zostanie on wyrwany z dość znanej co jakiś czas koleiny łotrzykowskiej powieści lirycznej (a czasem epickiej) dygresje.

W XX wieku na gatunki literackie szczególnie silny wpływ miało oddzielenie literatury masowej od literatury zorientowanej na poszukiwania artystyczne. Literatura masowa ponownie odczuła pilną potrzebę jasnych przepisów gatunkowych, które znacznie zwiększają przewidywalność tekstu dla czytelnika, ułatwiając poruszanie się po nim. Oczywiście dawne gatunki nie nadawały się do literatury masowej i dość szybko utworzyły nowy system, oparty na bardzo plastycznym gatunku powieści, który zgromadził wiele różnorodnych doświadczeń. Pod koniec XIX wieku iw pierwszej połowie XX powstaje kryminał i powieść policyjna, science fiction i powieść damska („różowa”). Nic dziwnego, że aktualna literatura, nastawiony na poszukiwania artystyczne, starał się jak najdalej oddalić od masy, a tym samym oddalić się jak najdalej od specyfiki gatunkowej. Ponieważ jednak skrajności się zbiegają, pragnienie oddalenia się od gatunkowych predestynacji prowadziło niekiedy do nowej formacji gatunkowej: na przykład francuska antypowieść nie tak bardzo chciała być powieścią, że główne dzieła tego nurtu literackiego, reprezentowane przez tacy oryginalni autorzy, jak Michel Butor i Nathalie Sarraute, są wyraźnie obserwowanymi przejawami nowego gatunku. Tak więc współczesne gatunki literackie (a takie założenie spotykamy już w rozważaniach M. M. Bachtina) nie są elementami żadnego z góry określonego systemu: przeciwnie, powstają jako punkty koncentracji napięć w tym czy innym miejscu przestrzeni literackiej, zgodnie z zadaniami artystycznymi stawianymi tu i teraz przez ten krąg autorów. Specjalne studium takich nowych gatunków pozostaje kwestią jutra.

Lista gatunków literackich:

• Według kształtu
  • wizje
  • Nowela
  • Opowieść
  • Fabuła
  • żart
  • powieść
  • epicki
  • bawić się
  • naszkicować
• zawartość
  • komedia
    • farsa
    • wodewil
    • pokaz boczny
    • naszkicować
    • parodia
    • komedia sytuacyjna
    • komedia postaci
  • tragedia
  • Dramat
• Z urodzenia
  • epicki
    • Bajka
    • Bylina
    • Ballada
    • Nowela
    • Opowieść
    • Fabuła
    • Powieść
    • epicka powieść
    • Fabuła
    • Fantazja
    • epicki
  • Liryczny
    • o tak
    • Wiadomość
    • strofy
    • Elegia
    • Epigram
  • Epicka Lyro
    • Ballada
    • Wiersz
  • dramatyczny
    • Dramat
    • Komedia
    • Tragedia

Wiersz- (gr. poiema), duży utwór poetycki z fabułą narracyjną lub liryczną. Wiersz nazywany jest także eposem starożytnym i średniowiecznym (patrz też Epos), bezimiennym i autorskim, który powstał albo poprzez cyklizację pieśni i legend liryczno-epickich (z punktu widzenia A. N. Veselovsky'ego), albo przez „pęcznienie” ( A. Heusler) jednej lub kilku legend ludowych lub za pomocą złożonych modyfikacji najstarszych wątków w procesie historycznego istnienia folkloru (A. Lord, M. Parry). Wiersz rozwinął się z eposu przedstawiającego wydarzenie o narodowym znaczeniu historycznym (Iliada, Mahabharata, Pieśń Rolanda, Starsza Edda itp.).

Znanych jest wiele odmian gatunkowych wiersza: heroiczny, dydaktyczny, satyryczny, burleski, w tym heroiczno-komiczny, wiersz z wątkiem romantycznym, liryczno-dramatyczny. Przez długi czas wiodącą gałąź gatunku uważano za wiersz o narodowym historycznym lub światowym historycznym (religijnym) temacie (Eneida Wergiliusza, Boska Komedia Dantego, Lusiades L. di Camõesa, Jerozolima wyzwolona T. Tasso, Raj utracony ” J. Miltona, „Henriad” Voltaire, „Messiad” F.G. Klopstock, „Rossiyada” M.M. Cheraskov i in.). Jednocześnie bardzo wpływową gałęzią w historii gatunku był wiersz o romantycznych cechach fabuły („Rycerz w skórze lamparta” Szoty Rustaveli, „Szacham” Ferdowsiego, do pewnego stopnia „Wściekły” Roland” L. Ariosto), w mniejszym lub większym stopniu związany z tradycją powieści średniowiecznej, przeważnie rycerskiej. Stopniowo w wierszach na pierwszy plan wysuwają się problemy osobiste, moralne i filozoficzne, utrwalają się elementy liryczne i dramatyczne, odkrywa się i doskonali tradycję folklorystyczną – cechy charakterystyczne już dla wierszy przedromantycznych („Faust” I. V. Goethego, wiersze J. MacPherson, V. Scott). Rozkwit gatunku przypada na epokę romantyzmu, kiedy o stworzenie wiersza zwracają się najwięksi poeci różnych krajów. Utwory „szczytowe” w ewolucji gatunku poematu romantycznego nabierają charakteru społeczno-filozoficznego lub symboliczno-filozoficznego („Pielgrzymka dziecka Harolda” J. Byrona, „Jeździec spiżowy” A. S. Puszkina, „Dziady” A. Mickiewicza , „Demon” M. Yu Lermontowa, „Niemcy, zimowa bajka” G. Heine).

W II połowie XIX wieku. schyłek gatunku jest oczywisty, co nie wyklucza pojawienia się jednostki wybitne prace(„Pieśń o Hiawatha” G. Longfellow). W wierszach N. A. Niekrasowa („Mróz, czerwony nos”, „Kto powinien dobrze żyć w Rosji”) przejawiają się tendencje gatunkowe charakterystyczne dla rozwoju wiersza w literatura realistyczna(synteza początków moralistycznych i heroicznych).

W wierszu z XX wieku najbardziej intymne przeżycia są skorelowane z wielkimi przewrotami historycznymi, nasyconymi nimi jakby od środka („Obłok w spodniach” V. V. Majakowskiego, „Dwanaście (wiersz)” A. A. Błoka, „Pierwsza randka” A. Bely'ego).

W poezji sowieckiej istnieją różne odmiany gatunkowe wiersza: odrodzenie zasady heroizmu („Władimir Iljicz Lenin” i „Dobry!” Majakowski, „Dziewięćset piąty rok” B. L. Pasternaka, „Wasilij Terkin” A. T. Twardowskiego); wiersze liryczno-psychologiczne („O tym” V. V. Majakowskiego, „Anna Snegina” S. A. Jesienina), filozoficzne (N. A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), historyczne („kronikarz Tobolski” L. Martynow) czy łączące kwestie moralne i społeczno-historyczne („Połowa stulecia” V. Lugovsky'ego).

Wiersz jako syntetyczny, liryczny epicki i monumentalny gatunek, który pozwala łączyć epopeję serca i „muzykę”, „element” światowych wstrząsów, najskrytsze uczucia i koncepcję historyczną, pozostaje produktywnym gatunkiem światowej poezji: „Naprawa The Wall” i „Into the Storm” R. Frosta, „ Landmarks” Saint-Johna Perse'a, „Hollow Men” T. Eliota, „Universal Song” P. Nerudy, „Niobe” K. I. Galchinsky'ego, „Continuous Poezja” P. Eluarda, „Zoya” Nazima Hikmeta.

epicki(starogrecki έπος - „słowo”, „narracja”) - zbiór dzieł w większości epickich, połączonych wspólnym tematem, erą, tożsamością narodową itp. Na przykład epos homerycki, epos średniowieczny, epos o zwierzętach.

Pojawienie się eposu ma charakter stadialny, ale wynika z okoliczności historycznych.

Początkowi eposu towarzyszy zazwyczaj dodanie panegiryków i lamentów, bliskich heroicznemu światopoglądowi. Uwiecznione w nich wielkie czyny często okazują się materiałem, z którego bohaterscy poeci czerpią podstawę swojej narracji. Panegiryki i lamenty są zwykle komponowane w tym samym stylu i wielkości, co epos heroiczny: w literaturze rosyjskiej i tureckiej oba typy mają prawie ten sam sposób ekspresji i kompozycji leksykalnej. Lamentacje i panegiryki zachowały się w kompozycji poematów jako dekoracja.

Epopeja postuluje nie tylko obiektywność, ale także prawdziwość swojej opowieści, a jej twierdzenia z reguły są akceptowane przez słuchaczy. W swoim Prologu do Kręgu Ziemi Snorri Sturluson wyjaśnił, że wśród jego źródeł znajdują się „starożytne wiersze i piosenki, które śpiewano ludziom dla zabawy” i dodał: „Chociaż sami nie wiemy, czy te historie są prawdziwe, wiemy na pewno dawni mędrcy uważali je za prawdziwe.

Powieść- gatunek literacki, z reguły prozaiczny, polegający na szczegółowej narracji o życiu i rozwoju osobowości bohatera (bohaterów) w kryzysowym/niestandardowym okresie jego życia.

Nazwa „rzymska” powstała w połowie XII wieku wraz z gatunkiem romansu rycerskiego (starofrancuski). romański z późnej łaciny romans„w (ludowym) języku romańskim”), w przeciwieństwie do historiografii po łacinie. Wbrew powszechnemu przekonaniu nazwa ta od samego początku nie nawiązywała do żadnego utworu w języku narodowym (bohaterskie pieśni czy teksty trubadurów nigdy nie nazywano powieści), ale do takiego, które można by przeciwstawić modelowi łacińskiemu, nawet bardzo odległemu: historiografia, bajka („Romans Renarda”), wizja („Romans o róży”). Jednak w XII-XIII wieku, jeśli nie później, słowa rzymski oraz estoire(to ostatnie oznacza również „obraz”, „ilustrację”) są wymienne. W odwrotnym tłumaczeniu na łacinę powieść została nazwana (wolny) romantyk, od którego pochodził przymiotnik „romantyczny” w językach europejskich, do końca XVIII w. oznaczał „nieodłączny w powieściach”, „jak w powieściach”, a dopiero później znaczenie z jednej strony uproszczono do „miłość”, ale z drugiej strony dała początek nazwie romantyzmu jako ruchu literackiego.

Nazwa „rzymska” została zachowana, gdy w XIII wieku wykonywaną powieść wierszową zastąpiono powieścią prozą do czytania (z całkowitym zachowaniem rycerskiego tematu i fabuły) oraz dla wszystkich późniejszych przeobrażeń romansu rycerskiego, aż do dzieł Ariosta i Edmunda Spensera, które nazywaliśmy wierszami, a współcześni uważaliśmy za powieści. Utrzymuje się jeszcze później, w XVII-XVIII wieku, kiedy powieść „przygodowa” zostaje zastąpiona powieścią „realistyczną” i „psychologiczną” (co samo w sobie problematyzuje rzekome zerwanie ciągłości).

Jednak w Anglii zmienia się również nazwa gatunku: nazwa pozostaje za „starymi” powieściami. romans, a dla „nowych” powieści z połowy XVII wieku nazwa powieść(z włoskiej noweli - „krótkie opowiadanie”). Dychotomia powieść/romans wiele znaczy dla anglojęzycznej krytyki, ale raczej wprowadza dodatkową niepewność w ich rzeczywiste relacje historyczne niż wyjaśnia. Ogólnie romans uważany jest raczej za rodzaj strukturalno-fabularnej odmiany gatunku powieść.

Natomiast w Hiszpanii wszystkie odmiany powieści noszą nazwę powieść i wywodzi się z tego samego romans słowo romans od początku należała do gatunku poetyckiego, skazanego także na długą historię - do romansu.

Biskup Yue koniec XVII wieku, w poszukiwaniu poprzedników powieści, po raz pierwszy zastosował ten termin do szeregu zjawisk starożytnej prozy narracyjnej, które od tego czasu stały się również znane jako powieści.

wizje

Fabliau dou dieu d'Amour„(Opowieść o Bogu miłości)” Wenus la deesse d'amors

wizje- gatunek narracyjny i dydaktyczny.

Fabuła jest przedstawiona w imieniu osoby, której rzekomo objawił się we śnie, halucynacji lub sennym śnie. Rdzeń przez większą część stanowią prawdziwe sny lub halucynacje, ale już w starożytności pojawiały się fikcyjne historie, ubrane pod postacią wizji (Platon, Plutarch, Cyceron). Gatunek rozwija się w sposób szczególny w średniowieczu, a swój punkt kulminacyjny osiąga w Boskiej komedii Dantego, która w formie reprezentuje najbardziej szczegółową wizję. Autorytatywną sankcję i silny impuls do rozwoju gatunku dały „Dialogi cudów” papieża Grzegorza Wielkiego (VI w.), po których wizje zaczęły masowo pojawiać się w literaturze kościelnej wszystkich krajów europejskich.

Do XII wieku wszystkie wizje (oprócz skandynawskich) pisane były po łacinie, przekłady pojawiały się od XII wieku, a oryginalne wizje w językach narodowych od XIII wieku. Najpełniejszą formę wizji przedstawia łacińska poezja duchowieństwa: gatunek ten w swych genezach jest ściśle związany z kanoniczną i apokryficzną literaturą religijną i bliski jest kaznodziejstwu kościelnemu.

Redaktorzy wizji (są zawsze z duchowieństwa i muszą być odróżniani od samego „jasnowidza”) wykorzystali okazję w imieniu „siły wyższej”, która wysłała wizję, aby propagować swoje poglądy polityczne lub spaść na osobistych wrogów. Są też wizje czysto fikcyjne – broszury tematyczne (np. wizja Karola Wielkiego, Karola III itp.).

Jednak od X wieku forma i treść wizji wywoływały protesty, często ze strony zdeklasowanych warstw samego duchowieństwa (ubogich duchownych i uczniów goliardów). Ten protest skutkuje parodycznymi wizjami. Z kolei dworska poezja rycerska w językach ludowych przybiera formę wizji: wizje zyskują tu nową treść, stając się ramą dla alegorii miłosno-dydaktycznej, jak np. „ Fabliau dou dieu d'Amour„(Opowieść o Bogu miłości)” Wenus la deesse d'amors(Wenus – bogini miłości) i wreszcie – encyklopedia miłości dworskiej – słynny „Roman de la Rose” (Roman of the Rose) Guillaume de Lorris.

Nowa treść umieszcza „trzeci stan” w formie wizji. W ten sposób następca niedokończonej powieści Guillaume'a de Lorris, Jean de Meun, zamienia wykwintną alegorię swojego poprzednika w ociężałe połączenie dydaktyki i satyry, którego ostrze skierowane jest przeciwko braku „równości”, przeciwko niesprawiedliwym. przywileje arystokracji i przeciwko „rozbójniczej” władzy królewskiej). Takie są „Nadzieje zwykłych ludzi” Jeana Molineta. Nie mniej wyraźne są nastroje „trzeciego stanu” w słynnej „Wizji Piotra Oracza” Langlanda, która odegrała agitacyjną rolę w angielskiej rewolucji chłopskiej w XIV wieku. Ale w przeciwieństwie do Jeana de Meuna, przedstawiciela miejskiej części „trzeciego majątku”, Langland – ideolog chłopstwa – kieruje wzrok ku wyidealizowanej przeszłości, marząc o zagładzie kapitalistycznych lichwiarzy.

Jako gatunek całkowicie niezależny, wizje są charakterystyczne dla literatury średniowiecznej. Ale jako motyw forma wizji nadal istnieje w literaturach czasów nowożytnych, szczególnie sprzyjając wprowadzaniu satyry i dydaktyki z jednej strony, a fantazji z drugiej (np. "Ciemność" Byrona) .

Nowela

Źródła powieści to przede wszystkim łacina przykład, a także fablio, opowieści przeplatane w „Dialogu o papieżu Grzegorzu”, apologeci z „Biografii Ojców Kościoła”, bajki, opowieści ludowe. W XIII-wiecznym Occitan termin nowość.Stąd - włoski nowela(w najpopularniejszym zbiorze końca XIII wieku Novellino, zwanym też Stu powieści antycznych), który od XV wieku był rozpowszechniany w całej Europie.

Gatunek powstał po ukazaniu się książki Giovanniego Boccaccia „Dekameron” (ok. 1353), której fabuła polegała na tym, że kilka osób, uciekając przed zarazą poza miasto, opowiada sobie nawzajem krótkie historie. Boccaccio stworzył w swojej książce klasyczny typ włoskiego opowiadania, który został opracowany przez wielu jego zwolenników w samych Włoszech iw innych krajach. We Francji pod wpływem przekładu Dekameronu około 1462 roku ukazał się zbiór Sto nowych powieści (materiał był jednak bardziej wdzięczny fasetom Poggia Braccioliniego), a wzorowana na Dekameronie Margarita Navarskaya napisała książka Heptameron (1559).

W dobie romantyzmu, pod wpływem Hoffmanna, Novalisa, Edgara Allana Poe, rozprzestrzeniło się opowiadanie z elementami mistycyzmu, fantazji, baśniowości. Później, w pracach Prospera Mérimée i Guya de Maupassanta, termin ten zaczęto używać w odniesieniu do realistycznych historii.

Do Literatura amerykańska, zaczynając od Washingtona Irvinga i Edgara Allana Poe, noweli lub opowiadania (eng. krótka historia), ma szczególne znaczenie - jako jeden z najbardziej charakterystycznych gatunków.

W drugiej połowie XIX-XX wieku tradycje opowiadania kontynuowali tak różni pisarze jak Ambrose Bierce, O. Henry, H.G. Wells, Arthur Conan Doyle, Gilbert Chesterton, Ryunosuke Akutagawa, Karel Capek, Jorge Luis Borges .

Opowiadanie charakteryzuje kilka ważnych cech: skrajna zwięzłość, ostra, wręcz paradoksalna fabuła, neutralny styl prezentacji, brak psychologizmu i opisowości oraz nieoczekiwane rozwiązanie. Akcja powieści toczy się we współczesnym świecie autora. Struktura fabularna powieści jest podobna do dramatycznej, ale zwykle prostsza.

Goethe mówił o pełnym akcji charakterze opowiadania, nadając mu następującą definicję: „niespotykane wydarzenie, które miało miejsce”.

Opowieść podkreśla znaczenie rozwiązania, które zawiera nieoczekiwany zwrot (pointe, „sokoła zwrot”). Według francuskiego badacza „ostatecznie można nawet powiedzieć, że cała nowela pomyślana jest jako rozwiązanie”. Wiktor Szklowski pisał, że opis szczęśliwej wzajemnej miłości nie tworzy opowiadania, nowela potrzebuje miłości z przeszkodami: „A kocha B, B nie kocha A; kiedy B kocha A, to A nie kocha już B. Wyróżnił szczególny rodzaj rozwiązania, które nazwał „fałszywym zakończeniem”: jest ono zwykle tworzone na podstawie opisu natury lub pogody.

Wśród poprzedników Boccaccia opowiadanie miało postawę moralizatorską. Boccaccio zachował ten motyw, ale jego moralność wynikała z powieści nie logicznie, ale psychologicznie i często była tylko pretekstem i zabiegiem. Późniejsze opowiadanie przekonuje czytelnika o względności kryteriów moralnych.

Opowieść

Fabuła

Żart(fr. anegdota- opowieść, fikcja; z greckiego τὸ ἀνέκδοτоν - niepublikowane, lit. "nie wydane") - gatunek folkloru - krótki zabawna historia. Najczęściej anegdota charakteryzuje się nieoczekiwanym semantycznym rozwiązaniem na samym końcu, co wywołuje śmiech. Może to być gra słów, różne znaczenia słów, współczesne skojarzenia wymagające dodatkowej wiedzy: społecznej, literackiej, historycznej, geograficznej itp. Anegdoty obejmują niemal wszystkie sfery ludzkiej działalności. Są żarty na temat życie rodzinne, polityka, seks itp. W większości przypadków autorzy dowcipów są nieznani.

W Rosji XVIII-XIX wiek. (i w większości dotychczasowych języków świata) słowo „anegdota” miało nieco inne znaczenie – mogła być po prostu zabawną opowieścią o jakiejś znanej osobie, niekoniecznie z zadaniem jej ośmieszenia (por. Puszkin: „ Żarty z ostatnich dni”). Takie „żarty” o Potiomkinie stały się wówczas klasyką.

o tak

epicki

Bawić się(francuski pièce) - utwór dramatyczny, zwykle w stylu klasycznym, stworzony do inscenizacji jakiejś akcji w teatrze. Jest to ogólna, specyficzna nazwa dla dzieł dramatycznych, które mają być wykonywane ze sceny.

Konstrukcja spektaklu obejmuje tekst postaci (dialogi i monologi) oraz funkcjonalne uwagi autorskie (notatki wskazujące miejsce akcji, cechy wnętrza, wygląd postaci, ich zachowanie itp.). Z reguły spektakl poprzedza spis aktorów, czasem ze wskazaniem ich wieku, zawodu, tytułów, więzów rodzinnych itp.

Odrębną kompletną część semantyczną spektaklu nazywa się aktem lub akcją, która może zawierać mniejsze elementy – zjawiska, epizody, obrazy.

Sama koncepcja spektaklu ma charakter czysto formalny, nie zawiera znaczenia emocjonalnego ani stylistycznego. Dlatego w większości przypadków spektaklowi towarzyszy podtytuł określający jego gatunek – klasyczny, główny (komedia, tragedia, dramat) lub autorski (np.: Mój biedny Marat, dialogi w trzech częściach – A. Arbuzov; Poczekajmy i zobaczcie, przyjemna gra w czterech aktach - B. Show; miła osoba z Cesuan, gra parabola - B. Brecht itp.). Gatunkowe oznaczenie spektaklu nie tylko pełni funkcję „wskazówki” dla reżysera i aktorów w scenicznej interpretacji spektaklu, ale pomaga wejść w styl autora, w figuratywną strukturę dramaturgii.

Praca pisemna(od ks. esej„próba, próba, esej”, z łac. eksagium„ważenie”) - gatunek literacki pisania prozy o małej objętości i swobodnym składzie. Esej wyraża indywidualne wrażenia i przemyślenia autora na konkretną okazję lub temat i nie pretenduje do wyczerpującej czy definiującej interpretacji tematu (w parodycznej rosyjskiej tradycji „spojrzenie i coś”). Pod względem objętości i funkcji graniczy z jednej strony z artykułem naukowym i esejem literackim (z którym eseje są często mylone), z drugiej zaś z traktatem filozoficznym. Styl eseistyczny cechuje figuratywność, mobilność skojarzeń, myślenie aforystyczne, często antytetyczne, stosunek do szczerości intymnej i potocznej intonacji. Niektórzy teoretycy uważają ją za czwartą, obok eposu, tekstów i dramatu, rodzaj fikcji.

Bazując na doświadczeniach swoich poprzedników, Michel Montaigne wprowadził ją jako szczególną formę gatunkową w swoich „Doświadczeniach” (1580). Jego dzieła, opublikowane w formie książkowej w 1597, 1612 i 1625, Francis Bacon po raz pierwszy w literaturze angielskiej nadał nazwę angielski. eseje. Angielski poeta i dramaturg Ben Jonson po raz pierwszy użył słowa eseista (inż. eseista) w 1609 r.

W XVIII-XIX wieku esej był jednym z wiodących gatunków dziennikarstwa angielskiego i francuskiego. Rozwój esejów promowali w Anglii J. Addison, Richard Steele, Henry Fielding, we Francji Diderot i Voltaire, a w Niemczech Lessing i Herder. Esej był główną formą kontrowersji filozoficznych i estetycznych wśród romantyków i filozofów romantycznych (G. Heine, R.W. Emerson, G.D. Thoreau).

Gatunek eseistyczny jest głęboko zakorzeniony w literaturze angielskiej: T. Carlyle, W. Hazlitt, M. Arnold (XIX w.); M. Beerbom, G.K. Chesterton (XX wiek). W XX wieku rozkwita eseistyka: główni filozofowie, prozaicy i poeci zwrócili się w stronę gatunku eseistycznego (R. Rolland, B. Shaw, G. Wells, J. Orwell, T. Mann, A. Maurois, J. P. Sartre ).

W krytyce litewskiej termin esej (dosł. esė) został po raz pierwszy użyty przez Balisa Sruogę w 1923 roku. Książka Uśmiechy Boga (dosł. Dievo šypsenos, 1929) autorstwa Juozapasa Albinasa Gerbachiauskasa oraz Bogowie i rozrabiacze (dosł. Dievai ir smūtkeliai), 1935) Jonasa Kossu-Aleksandravičiusa. Przykładami esejów są „poetyckie antykomentarze” „Etiudy liryczne” (dosł „Lyriniai etiudai”, 1964) i „Antakalnis Baroque” (dosł „Antakalnio barokas”, 1971) Eduardasa Mezhelaitisa, „Dziennik bez dat” (dosł. „Dienoraštis be datų”, 1981) Justinasa Marcinkevičiusa, „Poezja i słowo” (dosł „Poezija ir žodis”, 1977) i Papirusy z grobów zmarłych (dosł „Papirusai iš mirusiųjų kapų”, 1991) autorstwa Marcelijusa Martinaitisa. Antykonformistyczne stanowisko moralne, konceptualizm, trafność i polemika charakteryzują esej Thomasa Venclovy

Dla literatury rosyjskiej gatunek eseju nie był typowy. Próbki stylu eseistycznego można znaleźć u A. S. Puszkina („Podróż z Moskwy do Petersburga”), A. I. Hercena („Z drugiego brzegu”), F. M. Dostojewskiego („Dziennik pisarza”). Na początku XX wieku V. I. Ivanov, D. S. Merezhkovsky, Andrey Bely, Lew Shestov, V. V. Rozanov zwrócili się do gatunku esejów, później - Ilya Erenburg, Yuri Olesha, Viktor Shklovsky, Konstantin Paustovsky. Literackie i krytyczne oceny współczesnych krytyków ucieleśniają z reguły różne gatunki esejów.

W sztuce muzycznej termin utwór z reguły jest używany jako nazwa specyficzna dla utworów muzyki instrumentalnej.

Naszkicować(Język angielski) naszkicować, dosłownie - szkic, szkic, szkic), w XIX - początku XX wieku. krótka gra z dwoma, rzadko trzema postaciami. Szkic otrzymał największą dystrybucję na scenie.

W Wielkiej Brytanii bardzo popularne są skeczowe programy telewizyjne. Podobne programy zaczęły ostatnio pojawiać się w rosyjskiej telewizji („Nasza Rosja”, „Sześć klatek”, „Daj młodość!”, „Drogi program”, „Gentleman Show”, „Gorodok” itp.) Żywym przykładem programu szkicu jest serial telewizyjny Latający cyrk Monty Pythona.

A.P. Czechow był znanym twórcą szkiców.

Komedia(gr. κωliμωδία, z greckiego κῶμος, kỗmos, „uczta na cześć Dionizosa” i grecki. ἀοιδή / grecki , Aoidḗ / „id”, „piosenka”) - gatunek fikcji charakteryzujący się humorystycznym lub satyrycznym podejściem, a także rodzaj dramatu, w którym moment skutecznego konfliktu lub walki antagonistycznych postaci jest specyficznie rozwiązywany.

Arystoteles określił komedię jako „naśladowanie najgorszych ludzi, ale nie w całej ich złośliwości, ale w śmieszny sposób” („Poetyka”, rozdz. V).

Rodzaje komedii obejmują takie gatunki jak farsa, wodewil, sideshow, skecz, operetka, parodia. Dziś wiele filmów komediowych jest wzorem takiej prymitywnej, zbudowanej wyłącznie na komedii zewnętrznej, komedii sytuacji, w jakich znajdują się bohaterowie w toku rozwoju akcji.

Wyróżnić komedia sytuacyjna oraz komedia postaci.

Komedia sytuacyjna (komedia sytuacyjna, komedia sytuacyjna) to komedia, w której źródłem śmiechu są zdarzenia i okoliczności.

Komedia postaci (komedia obyczajowa) to komedia, w której źródłem dowcipu jest wewnętrzna istota postaci (obyczaje), zabawna i brzydka jednostronność, przesadna cecha lub namiętność (wada, wada). Bardzo często komedia obyczajowa jest komedią satyryczną, która wyśmiewa wszystkie te ludzkie cechy.

Tragedia(gr. τραγωδία, tragōdía, dosłownie – pieśń kozła, od tragos – koza i öde – pieśń), gatunek dramatyczny oparty na rozwoju wydarzeń, który z reguły jest nieunikniony i nieuchronnie prowadzi do katastrofalnych skutków dla bohaterów, często pełen patosu; forma dramatu, która jest przeciwieństwem komedii.

Tragedia nacechowana jest surową powagą, przedstawia rzeczywistość w najbardziej dosadny sposób, jako garść wewnętrznych sprzeczności, ujawnia najgłębsze konflikty rzeczywistości w niezwykle napiętej i bogatej formie, która nabiera znaczenia. symbol artystyczny; To nie przypadek, że większość tragedii pisana jest wierszem.

Dramat(gr. Δρα´μα) - jeden z gatunków literatury (wraz z tekstami, epopeją i lirą-epicką). Różni się od innych rodzajów literatury sposobem przekazywania fabuły – nie poprzez narrację czy monolog, ale poprzez dialogi bohaterów. Każde dzieło literackie zbudowane w formie dialogicznej, w tym komedia, tragedia, dramat (jako gatunek), farsa, wodewil itp., w taki czy inny sposób odnosi się do dramatu.

Od czasów starożytnych istnieje w formie folklorystycznej lub literackiej w różne narody; niezależnie od siebie starożytni Grecy, starożytni Indianie, Chińczycy, Japończycy i Indianie Ameryki stworzyli własne tradycje dramatyczne.

W języku greckim słowo „dramat” odzwierciedla smutne, nieprzyjemne wydarzenie lub sytuację jednej konkretnej osoby.

Bajka- dzieło literackie poetyckie lub prozatorskie o charakterze moralizatorskim, satyrycznym. Na końcu bajki znajduje się krótki moralizatorski wniosek – tzw. moralność. Aktorzy to zazwyczaj zwierzęta, rośliny, rzeczy. W bajce wyśmiewane są przywary ludzi.

Bajka jest jednym z najstarszych gatunków literackich. W Starożytna Grecja Ezop (VI-V wiek pne) słynął z pisania bajek prozą. W Rzymie - Fajdros (I wiek n.e.). W Indiach zbiór bajek Panchatantra sięga III wieku. Najwybitniejszym bajkopisarzem czasów nowożytnych był francuski poeta J. Lafontaine (XVII w.).

W Rosji rozwój gatunku bajkowego dotyczy połowa osiemnastego roku- początek XIX wieku i jest związany z nazwiskami A.P. Sumarokova, I.I. Khemnitser, A.E. Izmailov, I.I. piętro. XVIII wiek przez A. D. Kantemira, V. K. Trediakowskiego. W poezji rosyjskiej rozwija się bajkowy wiersz wolny, przekazujący intonację wyluzowanej i podstępnej opowieści.

Bajki I. A. Kryłowa, z ich realistyczną żywotnością, rozsądnym humorem i doskonałym językiem, zaznaczyły rozkwit tego gatunku w Rosji. W czasach sowieckich popularność zyskały bajki Demyana Bednego, S. Michałkowa i innych.

Istnieją dwie teorie dotyczące pochodzenia bajki. Pierwszą reprezentuje niemiecka szkoła Otto Crusiusa, A. Hausratha i innych, drugą – amerykański naukowiec B. E. Perry. Zgodnie z pierwszą koncepcją historia jest w bajce pierwotna, a moralność drugorzędna; bajka pochodzi z opowieści zwierzęcej, a opowieść zwierzęca z mitu. Zgodnie z drugim pojęciem, w bajce moralność jest pierwotna; bajka jest bliska porównań, przysłów i powiedzeń; podobnie jak oni, bajka pojawia się jako pomoc w argumentacji. Pierwszy punkt widzenia nawiązuje do romantycznej teorii Jacoba Grimma, drugi wskrzesza racjonalistyczną koncepcję Lessinga.

Filolodzy XIX wieku od dawna zajmowali się sporem o pierwszeństwo bajki greckiej czy indyjskiej. Teraz można uznać za prawie pewne, że wspólnym źródłem materiału bajek greckich i indyjskich była bajka sumero-babilońska.

eposy- Rosyjskie pieśni ludowe o wyczynach bohaterów. Podstawą epickiej fabuły jest jakieś bohaterskie wydarzenie lub niezwykły epizod historii Rosji (stąd popularna nazwa eposu - „ antyk”, „starsza pani”, co sugeruje, że przedmiotowa akcja miała miejsce w przeszłości).

Eposy są zwykle pisane wersem tonicznym z dwoma do czterech akcentów.

Termin „epos” został po raz pierwszy wprowadzony przez Iwana Sacharowa w zbiorze „Pieśni ludu rosyjskiego” w 1839 roku, zaproponował go w oparciu o wyrażenie „według epopei” w „Opowieści o kampanii Igora”, co oznaczało „według fakty".

Ballada

Mit(starogreckie μῦθος) w literaturze - legenda przekazująca ludzkie wyobrażenia o świecie, miejscu w nim człowieka, o pochodzeniu wszechrzeczy, o bogach i bohaterach; pewna idea świata.

Specyfika mitów najdobitniej ujawnia się w kulturze prymitywnej, gdzie mity są odpowiednikiem nauki, integralnym systemem, w ramach którego postrzegany i opisywany jest cały świat. Później, kiedy takie formy świadomości społecznej, jak sztuka, literatura, nauka, religia, ideologia polityczna itp. zostaną wyodrębnione z mitologii, zachowują szereg mitologicznych modeli, które są wyjątkowo przemyślane na nowo, gdy zostaną włączone do nowych struktur; mit przeżywa swoje drugie życie. Szczególnie interesująca jest ich transformacja w twórczości literackiej.

Ponieważ mitologia panuje nad rzeczywistością w formie narracji figuratywnej, jest bliska w swej istocie fikcji; historycznie antycypowała wiele możliwości literatury i miała wszechstronny wpływ na jej wczesny rozwój. Oczywiście literatura nie rozstaje się z mitologicznymi podstawami jeszcze później, co dotyczy nie tylko dzieł o mitologicznych podstawach fabuły, ale także realistycznego i naturalistycznego pisarstwa codziennego XIX i XX wieku (wystarczy wymienić Olivera Twista C. Dickensa, Nana E. Zoli, „Czarodziejska góra” T. Manna).

Nowela(Włoska nowela - news) - gatunek prozy narracyjnej, charakteryzujący się zwięzłością, ostrą fabułą, neutralnym stylem prezentacji, brakiem psychologii i nieoczekiwanym rozwiązaniem. Czasem jest używany jako synonim opowieści, czasem nazywany jest rodzajem opowieści.

Opowieść- gatunek prozy o niestabilnej objętości (głównie średnia między powieścią a opowiadaniem), skłaniający się w stronę fabuły kroniki, odtwarzającej naturalny bieg życia. Pozbawiona intryg fabuła skupia się wokół bohatera, którego osobowość i los ujawniają się w kilku wydarzeniach.

Historia to epicki gatunek prozy. Fabuła opowieści jest bardziej epicka i kronikowa fabuła i kompozycja. Możliwa forma wersetowa. Historia przedstawia szereg wydarzeń. Jest amorficzny, wydarzenia często po prostu łączą się ze sobą, a elementy pozabaśniowe odgrywają dużą samodzielną rolę. Nie posiada złożonego, napiętego i pełnego węzła fabularnego.

Fabuła- mała forma epickiej prozy, skorelowana z fabułą jako bardziej szczegółowa forma narracji. Wraca do gatunków folklorystycznych (bajka, przypowieść); jak gatunek został wyizolowany w literaturze pisanej; często nie do odróżnienia od powieści i XVIII wieku. - i esej. Czasami opowiadanie i esej są uważane za polarne odmiany opowieści.

Opowieść to dzieło o niewielkiej objętości, zawierające niewielką liczbę postaci, a także najczęściej posiadające jedną fabułę.

Fabuła: 1) rodzaj narracji, głównie folklor prozatorski ( bajeczna proza), która obejmuje utwory różnych gatunków, w których treści z punktu widzenia nośników folkloru nie ma ścisłej rzetelności. Bajkowy folklor przeciwstawia się „rygorystycznej” narracji folklorystycznej ( proza ​​bajkowa) (patrz mit, epos, pieśń historyczna, poematy duchowe, legenda, opowiadania demonologiczne, opowieść, bluźnierca, tradycja, byłyczka).

2) gatunek narracji literackiej. Baśń literacka naśladuje baśń folklorystyczną ( opowieść literacka napisana w ludowym stylu poetyckim) lub tworzy dzieło dydaktyczne (patrz literatura dydaktyczna) na podstawie opowiadań nie folklorystycznych. Opowieść ludowa historycznie poprzedza opowieść literacką.

Słowo " fabuła” jest poświadczone w źródłach pisanych nie wcześniej niż w XVI wieku. Od słowa „ mowić”. Liczyło się: lista, lista, dokładny opis. Współczesne znaczenie nabywa z XVII-XIX wieku. Wcześniej używano słowa bajka, aż do XI wieku – bluźnierca.

Słowo „bajka” sugeruje, że dowiadują się o tym, „co to jest” i dowiadują się „do czego” ta bajka jest potrzebna. Bajka z celem jest potrzebna do podświadomego lub świadomego uczenia dziecka w rodzinie zasad i celu życia, potrzeby ochrony swojego „obszaru” i godnego stosunku do innych społeczności. Warto zauważyć, że zarówno saga, jak i baśń niosą ze sobą kolosalny składnik informacyjny, przekazywany z pokolenia na pokolenie, w którym wiara opiera się na szacunku do przodków.

Są różne rodzaje bajki.

Fantazja(z angielskiego. Fantazja- "fantazja") - rodzaj literatury fantastycznej opartej na wykorzystaniu motywów mitologicznych i baśniowych. W swojej nowoczesnej formie powstał na początku XX wieku.

Prace fantasy najczęściej przypominają historyczną powieść przygodową, której akcja toczy się w fikcyjnym świecie zbliżonym do prawdziwego średniowiecza, którego bohaterowie spotykają się ze zjawiskami i stworzeniami nadprzyrodzonymi. Często fantazję buduje się na podstawie archetypowych wątków.

W przeciwieństwie do science fiction fantasy nie stara się wyjaśniać świata, w którym toczy się dzieło, w kategoriach naukowych. Sam ten świat istnieje w postaci pewnego założenia (najczęściej jego położenie względem naszej rzeczywistości w ogóle nie jest określone: ​​czy jest to świat równoległy, czy inna planeta) i jego prawa fizyczne może odbiegać od realiów naszego świata. W takim świecie istnienie bogów, czarów, mitycznych stworzeń (smoków, gnomów, trolli), duchów i wszelkich innych fantastycznych stworzeń może być realne. Jednocześnie zasadnicza różnica między „cudami” fantazji a ich baśniowymi odpowiednikami polega na tym, że są one normą opisywanego świata i działają systematycznie, podobnie jak prawa natury.

W dzisiejszych czasach fantasy to także gatunek w kinie, malarstwie, komputerze i gry planszowe. Taka wszechstronność gatunkowa jest szczególnie charakterystyczna dla chińskiej fantastyki z elementami sztuk walki.

epicki(od epickiego i greckiego poieo - tworzę)

1. Obszerna narracja wierszem lub prozą o wybitnych narodowych wydarzeniach historycznych („Iliada”, „Mahabharata”). Korzenie eposu w mitologii i folklorze. W 19-stym wieku pojawia się epicka powieść („Wojna i pokój” L.N. Tołstoja)
2. Złożona, długa historia czegoś, zawierająca szereg ważnych wydarzeń.

o tak- twórczość poetycka, a także muzyczno-poetycka, wyróżniająca się powagą i wzniosłością.

Pierwotnie w starożytnej Grecji każdą formę poezji lirycznej, która miała towarzyszyć muzyce, nazywano odą, łącznie ze śpiewem chóralnym. Oda jest od czasów Pindara epiniczną pieśnią chóralną na cześć zwycięzcy sportowych rozgrywek sakralnych igrzysk, składającą się z trzech części, z podkreśloną powagą i doniosłością.

W literaturze rzymskiej najbardziej znane są ody Horacego, który wykorzystał wymiary liryki eolskiej, przede wszystkim strofę alkajską, dostosowując je do języka łacińskiego, zbiór tych utworów po łacinie nazywa się Carmina – pieśni, które rozpoczęły będzie później nazywany odami.

Od renesansu i epoki baroku (XVI-XVII wiek) ody zaczęto nazywać utworami lirycznymi w żałośnie wysokim stylu, koncentrując się na antycznych próbkach, w klasycyzmie oda stała się kanonicznym gatunkiem wysokich tekstów.

Elegia(gr. ελεγεια) - gatunek poezji lirycznej; w poezji wczesnostarożytnej wiersz pisany dystychą elegijną, niezależnie od treści; później (Callimach, Owidiusz) - wiersz o smutnej treści. W nowej poezji europejskiej elegia zachowuje stałe cechy: intymność, motywy rozczarowania, nieszczęśliwa miłość, samotność, kruchość ziemskiej egzystencji, determinuje retorykę w obrazowaniu emocji; gatunek klasyczny sentymentalizm i romantyzm („Uznanie” E. Baratyńskiego).

Wiersz o charakterze zamyślonego smutku. W tym sensie można powiedzieć, że większość rosyjskiej poezji jest nastrojona na nastrój elegijny, przynajmniej do poezji czasów nowożytnych. To oczywiście nie przeczy, że w poezji rosyjskiej są znakomite wiersze o innym, nieelegijnym nastroju. Początkowo w starożytnej poezji greckiej e. oznaczał wiersz napisany w zwrotce o określonej wielkości, a mianowicie dwuwiersz - heksametr-pentametr. Mając ogólny charakter refleksji lirycznej, E. był wśród starożytnych Greków bardzo różnorodny w treści, np. smutny i oskarżycielski u Archilocha i Simonidesa, filozoficzny u Solona czy Teognisa, bojowy u Kallina i Tyrteusza, polityczny w Mimnermie. Jeden z najlepszych autorów greckich E. - Callimachus. Wśród Rzymian E. stał się bardziej wyrazisty w charakterze, ale także swobodniejszy w formie. Znacznie wzrosło znaczenie miłosnego E.. Słynni rzymscy autorzy E. - Propercjusz, Tybul, Owidiusz, Katullus (przekładali ich Fet, Batyushkov i inni). Później w rozwoju był chyba tylko jeden okres literatura europejska kiedy słowo E. zaczęło oznaczać wiersze o mniej lub bardziej stabilnej formie. A zaczęło się pod wpływem słynnej elegii angielski poeta Thomas Gray, napisany w 1750 roku, spowodował liczne imitacje i tłumaczenia w prawie wszystkich językach europejskich. Rewolucję wywołaną przez tego E. określa się jako początek w literaturze okresu sentymentalizmu, który zastąpił fałszywy klasycyzm. W istocie była to skłonność poezji od racjonalnego mistrzostwa w ustalonych już formach do prawdziwych źródeł wewnętrznych przeżyć artystycznych. W poezji rosyjskiej przekład Żukowskiego elegii Graya („Cmentarz wiejski”; 1802) zdecydowanie zapoczątkował Nowa era, który w końcu wyszedł poza retorykę i zwrócił się ku szczerości, intymności i głębi. Ta wewnętrzna zmiana znalazła również odzwierciedlenie w nowych metodach wersyfikacji wprowadzonych przez Żukowskiego, który jest zatem twórcą nowej rosyjskiej poezji sentymentalnej i jednym z jej wielkich przedstawicieli. W ogólnym duchu i formie elegii Graya, tj. w formie wielkich wierszy wypełnionych żałobną refleksją pisano takie wiersze Żukowskiego, które sam nazywał elegiami, jak „Wieczór”, „Slawianka”, „O śmierci Kor. Wirtembergskaja”. Jego „Theon i Ajschylos” są również uważane za elegie (dokładniej jest to elegijna ballada). Żukowski nazwał swój wiersz „Morze” elegią. W pierwszej połowie XIX wieku. powszechne było nadawanie ich wierszom nazw elegii, szczególnie często ich utwory nazywali elegiami Batiuszkow, Boratyński, Jazykow i inni; później jednak wyszedł z mody. Niemniej jednak wiele wierszy rosyjskich poetów nasyconych jest tonem elegijnym. A w poezji światowej prawie nie ma autora, który nie ma wierszy elegijnych. W poezji niemieckiej słyną rzymskie elegie Goethego. Elegie to wiersze Schillera: „Ideały” (przetłumaczone przez „Sny”) Żukowskiego, „Rezygnacja”, „Spacer”. Wiele należy do elegii Mathissona (Batyushkov przetłumaczył to „Na ruinach zamków w Szwecji”), Heine, Lenau, Herweg, Platen, Freiligrath, Schlegel i wielu innych. inni Francuzi pisali elegie: Milvois, Debord-Valmor, Kaz. Delavigne, A. Chenier (brat poprzedniego M. Chenier przełożył elegię Graya), Lamartine, A. Musset, Hugo i inni. W poezji angielskiej oprócz Graya są Spencer, Jung, Sydney, później Shelley i Byron. We Włoszech głównymi przedstawicielami poezji elegijnej są Alamanni, Castaldi, Filican, Guarini, Pindemonte. W Hiszpanii: Boscan Almogaver, Gars de les Vega. W Portugalii - Camões, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda.

Przed Żukowskim próby pisania elegii w Rosji podejmowali tacy autorzy jak Pavel Fonvizin, autor Darling Bogdanovich, Ablesimov, Naryszkin, Nartov i inni.

Epigram(gr. επίγραμμα „napis”) - mały satyryczny wiersz ośmieszający osobę lub zjawisko społeczne.

Ballada- liryczny utwór epicki, czyli opowieść przedstawiona w formie poetyckiej, o charakterze historycznym, mitycznym lub heroicznym. Fabuła ballady jest zwykle zapożyczona z folkloru. Ballady są często z muzyką.

Czy chciałbyś otrzymywać wiadomości literackie raz w tygodniu? recenzje książek i rekomendacje, co czytać? Zapisz się do naszego bezpłatnego biuletynu.

Historycznie w literaturze rozwinęły się trzy rodzaje literatury: epicka, dramatyczna i liryczna. Są to grupy gatunków, które mają podobne cechy strukturalne. Jeśli epos w opowiadaniu utrwala zewnętrzną rzeczywistość (wydarzenia, fakty itp.), to dramat robi to samo w formie rozmowy, nie w imieniu autora, a teksty opisują wewnętrzną rzeczywistość człowieka. Oczywiście podział jest warunkowy i do pewnego stopnia sztuczny, niemniej jednak nasza znajomość książki zaczyna się od tego, że widzimy gatunek, gatunek lub ich kombinację na okładce i wyciągamy pierwsze wnioski. Na przykład człowiek lubi tylko oglądać spektakle w teatrze, co oznacza, że ​​nie potrzebuje tomu Moliera i przejdzie obok niego bez marnowania czasu. Znajomość podstawowych podstaw krytyki literackiej pomaga również podczas lektury, gdy chcesz zrozumieć autora, zagłębić się w jego laboratorium twórcze, rozwikłać, dlaczego jego plan ucieleśniał się w ten, a nie inny sposób.

Każdy gatunek otrzymał przykład i uzasadnienie teoretyczne, jak najbardziej zwięzłe i proste.

Powieść jest duża forma gatunku epickiego, dzieło z rozbudowanymi zagadnieniami i wieloma tematami. Z reguły powieść klasyczna przedstawia osoby zaangażowane w różne procesy życiowe, które powodują konflikty zewnętrzne i wewnętrzne. Wydarzenia w powieści nie zawsze są opisane sekwencyjnie, na przykład Lermontow w powieści „Bohater naszych czasów” celowo narusza sekwencję.

Tematycznie powieści są podzielone na autobiograficzne (Chudakov „Darkness Falls on the Old Steps”), filozoficzne (Demony Dostojewskiego), przygodowe (Defoe „Robinson Crusoe”), fantastyczne (Glukhovsky „Metro 2033”), satyryczne (Rotterdam „Pochwała głupoty” ), historyczny (Pikul „Mam zaszczyt”), przygodowy (Mereżko „Sonka Złota Ręka”) itp.

Strukturalnie powieści dzielą się na powieść wierszowaną ("Eugeniusz Oniegin" Puszkina), powieść broszurową ("Podróże Guliwera"), powieść przypowieść ("Stary człowiek i morze" Hemingwaya), powieść feuilletonową ("Hrabina Salisbury") ” Dumasa), powieść epistolarną ( Rousseau „Julia lub nowa Eloise”) i inne.

Epicka powieść jest powieść z panoramicznym obrazem życia ludu w przełomowych momentach historii ("Wojna i pokój" Tołstoja).

Historia jest epopeja średniej wielkości (pomiędzy opowiadaniem a powieścią), w której narracja danego wydarzenia przedstawiona jest w naturalnej sekwencji (Kuprin „The Pit”). Czym różni się historia od powieści? Przynajmniej przez fakt, że materiał opowieści jest kroniką, a nie ze względu na napakowaną akcją kompozycję powieści. Ponadto fabuła nie stawia zadań o globalnym charakterze historycznym. W opowiadaniu autor jest bardziej skrępowany, wszystkie jego zmyślenia podporządkowane są akcji głównej, a w powieści pisarz lubi wspomnienia, dygresje i analizę postaci.

Historia jest mała epicka forma prozy. Praca ma ograniczoną liczbę postaci, jeden problem i jedno wydarzenie (Turgieniew „Mumu”). Czym różni się nowela od opowiadania? Granice między tymi dwoma gatunkami są bardzo arbitralne, ale w opowiadaniu finał najczęściej rozwija się w sposób nieprzewidywalny ("Dar Trzech Króli" O'Henry'ego).

Esej jest mała epicka forma prozy (wielu nazywa ją rodzajem opowieści). Esej zwykle porusza kwestie społeczne i ma charakter opisowy.

Przypowieść brzmi: nauczanie moralne w formie alegorycznej. Czym różni się przypowieść od bajki? Przypowieść czerpie materiał głównie z życia, a bajka oparta jest na fikcyjnych, czasem fantastycznych opowieściach (przypowieści ewangelickie).

Gatunki liryczne to...

Wiersz liryczny to mała gatunkowa forma tekstów pisanych w imieniu autora (Puszkin „Kochałem cię”) lub w imieniu lirycznego bohatera (Twardowski „Zginąłem pod Rżewem”).

elegia jest niewielka forma liryczna, poemat przepojony nastrojem smutku i melancholii. Smutne myśli, żal, smutne refleksje składają się na repertuar elegii (elegia Puszkina „Na skałach, na wzgórzach”).

Wiadomość jest poetycki list. W zależności od treści przekazu można je podzielić na przyjazne, satyryczne, liryczne itp. Mogą być dedykowane zarówno jednej osobie, jak i grupie osób ("Wiadomość do Friedricha" Woltera).

Epigram to wiersz, który wyśmiewa konkretną osobę (od przyjaznej kpiny po sarkazm) (Gaft „Epigram on Oleg Dal”). Cechy: dowcip i zwięzłość.

Oda jest wiersz wyróżniający się powagą tonu i wzniosłością treści (Łomonosow „Oda w dniu wstąpienia na tron ​​Elżbiety Pietrownej 1747”).

Sonet jest wiersz złożony z 14 wierszy („Dwadzieścia sonetów do Saszy Zapojewej” Timura Kibirowa). Sonet jest jedną z form ścisłych. Sonet składa się zwykle z 14 wersów, tworząc 2 czterowiersze-czterowiersze (na 2 rymy) i 2 trzywierszowe tercety (na 2 lub 3 rymy).

Wiersz jest przeciętna forma liryczno-epicka, w której znajduje się szczegółowa fabuła i kilka doświadczeń, to znaczy uwaga na wewnętrzny świat lirycznego bohatera ("Mtsyri" Lermontowa).

Ballada jestśrodkowa forma liryczno-eposowa, opowieść wierszem. Często ballada ma napiętą fabułę (Żukowski „Ludmiła”).

Gatunki dramatyczne to...

Komedia jest rodzaj dramatu, w którym treść jest przedstawiona w komiczny sposób, a postacie i okoliczności są komiczne. Czym są komedie? Liryczny („Wiśniowy sad” Czechowa), wzniosły („Biada dowcipu” Gribojedowa), satyryczny („Inspektor generalny” Gogola).

Tragedia jest rodzaj dramatu opartego na ostrym konflikt życiowy, który pociąga za sobą cierpienie i śmierć bohaterów ("Hamlet" Szekspira).

Dramat jest gra z ostrym konfliktem, co jest powszechne, nie tak wzniosłe i rozwiązywalne (np. "Na dole" Gorkiego). Czym różni się od tragedii czy komedii? Po pierwsze, użyty materiał jest nowoczesny, a nie antyczny, a po drugie, w dramacie pojawia się nowy bohater, buntujący się przeciwko okolicznościom.

Tragifary - utwór dramatyczny, który łączy w sobie elementy tragiczne i komiczne (Ionesco, „Łysy śpiewak”). To postmodernistyczny gatunek, który pojawił się stosunkowo niedawno.

Ciekawe? Zapisz to na swojej ścianie!

Każdy gatunek literacki podzielony jest na gatunki, które charakteryzują się cechami wspólnymi dla grupy utworów. Istnieją gatunki epickie, liryczne, liryczne epickie, gatunki dramaturgiczne.

epickie gatunki

Fabuła(literackie) - utwór w formie prozy lub poetyckiej, oparty na tradycje ludowe baśń ludowa (jedna fabuła, fikcja, przedstawienie walki dobra ze złem, antyteza i powtórzenie jako naczelne zasady kompozycji). Na przykład bajki satyryczne autorstwa M.E. Saltykov-Szczedrin.
Przypowieść(z greckiego parabola - „umieszczony (umieszczony) za”) - mały gatunek epicki, mały praca narracyjna pouczający, zawierający nauczanie moralne lub religijne, oparty na szerokim uogólnieniu i wykorzystaniu alegorii. Pisarze rosyjscy często wykorzystywali przypowieść jako epizod w swoich utworach, aby wypełnić narrację głębokim znaczeniem. Przypomnijmy bajkę Kałmucka opowiedzianą przez Pugaczowa Piotrowi Griniewowi (A. Puszkin „Córka kapitana”) - w rzeczywistości jest to kulminacja w ujawnieniu wizerunku Emeliana Pugaczowa: „Niż jedzenie padliny przez trzysta lat, lepiej raz wypić żywą krew, a potem co Bóg da!”. Fabuła przypowieści o zmartwychwstaniu Łazarza, którą Sonechka Marmeladova przeczytała Rodionowi Raskolnikowowi, nasuwa czytelnikowi ideę możliwego duchowego odrodzenia bohatera powieści, F.M. Dostojewski „Zbrodnia i kara”. W sztuce M. Gorkiego „Na dole” wędrowiec Luka opowiada przypowieść „o ziemi sprawiedliwej”, aby pokazać, jak niebezpieczna może być prawda dla słabych i zdesperowanych ludzi.
Bajka- mały gatunek eposu; Baśń pełna, mająca znaczenie alegoryczne, jest ilustracją znanej reguły doczesnej lub moralnej. Bajka różni się od przypowieści kompletnością fabuły, bajka charakteryzuje się jednością działania, zwięzłością przedstawienia, brakiem szczegółowych cech i innych elementów o charakterze nienarracyjnym, utrudniających rozwój fabuły. Zazwyczaj bajka składa się z 2 części: 1) opowieści o wydarzeniu, które jest konkretne, ale łatwe do uogólnienia, 2) morału następującego po lub poprzedzającego tę historię.
Artykuł fabularny- gatunek muzyczny, piętno czyli „pisanie z natury”. W eseju rola fabuły jest osłabiona, ponieważ fikcja nie ma tu znaczenia. Autor eseju z reguły opowiada w pierwszej osobie, co pozwala mu zawrzeć swoje myśli w tekście, dokonać porównań i analogii – tj. korzystać ze środków dziennikarstwa i nauki. Przykładem wykorzystania gatunku eseistycznego w literaturze są „Notatki myśliwego” I.S. Turgieniew.
Nowela(włoska nowela - news) to rodzaj opowieści, epicka, pełna akcji praca z nieoczekiwanym rozwiązaniem, charakteryzująca się zwięzłością, neutralnym stylem prezentacji i brakiem psychologii. Ważną rolę w rozwoju akcji powieściowej odgrywa przypadek, interwencja losu. Typowym przykładem opowiadania rosyjskiego jest cykl opowiadań I.A. Bunin ” Ciemne zaułki”: autor nie rysuje psychologicznie postaci swoich bohaterów; kaprys losu, ślepy przypadek łączy ich na chwilę i rozdziela na zawsze.
Fabuła- epicki gatunek o małym tomie z niewielką liczbą bohaterów i krótkim czasem trwania przedstawionych wydarzeń. W centrum narracji znajduje się obraz wydarzenia lub zjawiska życiowego. W rosyjskiej literaturze klasycznej uznanymi mistrzami tej historii byli A.S. Puszkina, N.V. Gogola, I.S. Turgieniew, Ł.N. Tołstoj, A.P. Czechow, I.A. Bunin, M. Gorky, A.I. Kuprin i inni.
Opowieść- gatunek prozy, który nie ma stabilnego tomu i zajmuje pozycję pośrednią między powieścią z jednej strony, a opowiadaniem i opowiadaniem z drugiej, skłaniając się w stronę fabuły kroniki odtwarzającej naturalny bieg życia. Opowieść różni się od fabuły i powieści objętością tekstu, liczbą postaci i poruszonych zagadnień, złożonością konfliktu itp. W opowieści ważny jest nie tyle ruch fabuły, co opisy: bohaterowie, miejsce akcji, stan psychiczny człowieka. Na przykład: „Zaczarowany wędrowiec” autorstwa N.S. Leskov, „Step” A.P. Czechow, „Wioska” I.A. Bunina. W opowiadaniu epizody często następują po sobie zgodnie z zasadą kroniki, nie ma między nimi wewnętrznego związku lub jest osłabione, dlatego często opowieść budowana jest jako biografia lub autobiografia: „Dzieciństwo”, „Chłopięctwo” , „Młodzież” L.N. Tołstoj, „Życie Arseniewa” I.A. Bunin itp. (Literatura i język. Współczesna encyklopedia ilustrowana / pod redakcją prof. A.P. Gorkina. - M.: Rosmen, 2006.)
Powieść(francuski romański – dzieło napisane w jednym z „żywych” języków romańskich, a nie w „martwej” łacinie) – gatunek epicki, w którym przedmiotem obrazu jest pewien okres lub całe życie osoba; Roman co to jest? - powieść charakteryzuje się czasem trwania opisywanych wydarzeń, obecnością kilku wątków fabularnych oraz systemem aktorów, który obejmuje grupy równoważnych postaci (na przykład: bohaterowie główni, drugorzędni, epizodyczni); dzieło tego gatunku obejmuje szeroki wachlarz życiowych zjawisk i szeroki wachlarz społecznie istotnych problemów. Istnieją różne podejścia do klasyfikacji powieści: 1) według cech strukturalnych (powieść-przypowieść, powieść-mit, powieść-dystopia, powieść-podróż, powieść wierszem itp.); 2) w kwestiach (rodzinnych, społecznych, społecznych, psychologicznych, psychologicznych, filozoficznych, historycznych, awanturniczych, fantastycznych, sentymentalnych, satyrycznych itp.); 3) w zależności od epoki, w której dominował ten lub inny rodzaj powieści (rycerska, oświeceniowa, wiktoriańska, gotycka, modernistyczna itp.). Należy zauważyć, że dokładna klasyfikacja odmian gatunkowych powieści nie została jeszcze ustalona. Są dzieła, których oryginalność ideowa i artystyczna nie mieści się w ramach jednej metody klasyfikacji. Na przykład praca mgr inż. „Mistrz i Małgorzata” Bułhakowa zawiera zarówno ostre problemy społeczne, jak i filozoficzne, wydarzenia rozwijają się w nim równolegle historia biblijna(w interpretacji autora) i współczesnego życia moskiewskiego lat 20-30. XX wieku, sceny pełne dramatyzmu przeplatają się z satyrycznymi. Opierając się na tych cechach dzieła, można go zaliczyć do społeczno-filozoficznej powieści satyrycznej-mit.
epicka powieść- to dzieło, w którym tematem obrazu nie jest historia życia prywatnego, ale los całego narodu lub całej grupy społecznej; fabuła zbudowana jest w oparciu o węzły - kluczowe, przełomowe wydarzenia historyczne. Jednocześnie losy ludu odbijają się w losach bohaterów, jak w kropli wody, a z drugiej strony w obrazie życie ludowe składa się z indywidualnych losów, prywatnych historii życiowych. Integralną częścią eposu są sceny masowe, dzięki którym autor tworzy uogólniony obraz przepływu ludzkiego życia, ruchu historii. Przy tworzeniu eposu artysta wymaga najwyższej umiejętności łączenia epizodów (scen z życia prywatnego i scen masowych), psychologicznej autentyczności w rysowaniu postaci, historyzmu artystycznego myślenia – to wszystko sprawia, że ​​epopeja jest szczytem twórczości literackiej, czego nie każdy pisarz może się wspinać. Dlatego w literaturze rosyjskiej znane są tylko dwa dzieła stworzone w gatunku epickim: „Wojna i pokój” L.N. Tołstoj, " Cichy Don» mgr Szołochow.

Gatunki liryczne

Utwór muzyczny- mały gatunek poetycko-liryczny, charakteryzujący się prostotą konstrukcji muzycznej i słownej.
Elegia(gr. elegeia, elegos - pieśń żałobna) - wiersz o treści medytacyjnej lub emocjonalnej, poświęcony refleksjom filozoficznym wywołanym kontemplacją natury lub głęboko osobistymi uczuciami na temat życia i śmierci, o nieodwzajemnionej (najczęściej) miłości; dominującymi nastrojami elegii są smutek, lekki smutek. Elegia to ulubiony gatunek V.A. Żukowski („Morze”, „Wieczór”, „Piosenkarz” itp.).
Sonet(włoski sonetto, z włoskiego sonare - to sound) - liryczny poemat złożony z 14 wersów w formie złożonej zwrotki. Linie sonetu można układać na dwa sposoby: dwa czterowiersze i dwie tercety lub trzy czterowiersze i dystych. W czterowierszach mogą być tylko dwa rymy, a w tercetach - dwa lub trzy.
Sonet włoski (petrarchiański) składa się z dwóch czterowierszy z rymem abba abba lub abab abab i dwóch tercetów z rymowanym cdc dcd lub cde cde, rzadziej cde edc. Forma sonetu w języku francuskim: abba abba ccd eed. angielski (szekspirowski) - ze schematem rymów abab cdcd efef gg.
Klasyczny sonet zakłada pewną sekwencję rozwoju myśli: teza – antyteza – synteza – rozwiązanie. Sądząc po nazwie tego gatunku, szczególną wagę przywiązuje się do muzykalności sonetu, którą osiągają naprzemienne rymy męskie i żeńskie.
Poeci europejscy opracowali wiele oryginalne widoki sonet, a także wieniec sonetów - jedna z najtrudniejszych form literackich.
Rosyjscy poeci zwrócili się w stronę gatunku sonetów: A.S. Puszkin („Sonnet”, „Do poety”, „Madonna” itp.), A.A. Fet (Sonet, Spotkanie w lesie), poeci Srebrny wiek(V.Ya. Bryusov, KD Balmont, AA Blok, IA Bunin).
Wiadomość(gr. epistole - epistole) - list poetycki, za Horacego - treść filozoficzna i dydaktyczna, później - o dowolnym charakterze: narracyjna, satyryczna, miłosna, przyjaźń itp. Obowiązkową cechą przekazu jest obecność apelu do konkretnego adresata, motywy życzeń, prośby. Na przykład: „Moje kary” K.N. Batyushkov, „Pushchin”, „Wiadomość do cenzora” A.S. Puszkina i innych.
Epigram(gr. epgramma - napis) - krótki poemat satyryczny, będący lekcją, a także bezpośrednią odpowiedzią na aktualne wydarzenia, często polityczne. Na przykład: fraszki A.S. Puszkin o AA Arakcheeva, F.V. Bulgarin, epigram Sashy Cherny „Do albumu Bryusowa” itp.
o tak(z greckiego ōdḗ, łac. oda, oda - pieśń) - uroczyste, żałosne, gloryfikujące dzieło liryczne poświęcone przedstawieniu ważnych wydarzeń lub postaci historycznych, poruszające ważne tematy o treści religijnej i filozoficznej. Gatunek ody był szeroko rozpowszechniony w literaturze rosyjskiej XVIII - początku XIX wieku. w pracy M.V. Łomonosow, G.R. Derzhavin, we wczesnych pracach V.A. Żukowski, A.S. Puszkin, F.I. Tiutczew, ale pod koniec lat 20. XIX wieku. inne gatunki zastąpiły odę. Odrębne próby niektórych autorów stworzenia ody nie odpowiadają kanonom tego gatunku („Oda do rewolucji” W.W. Majakowskiego i innych).
wiersz liryczny- małe dzieło poetyckie, w którym nie ma fabuły; autor skupia się na świecie wewnętrznym, intymnych przeżyciach, refleksjach, nastrojach bohatera lirycznego (autor wiersza lirycznego i bohater liryczny to nie ta sama osoba).

Epickie gatunki liryczne

Ballada(ballada prowansalska, od ballar – do tańca; wł. – ballata) – poemat fabularny, czyli opowieść o charakterze historycznym, mitycznym lub heroicznym, ukazana w formie poetyckiej. Zazwyczaj balladę buduje się na podstawie dialogu postaci, podczas gdy fabuła nie ma samodzielnego znaczenia - jest sposobem na stworzenie pewnego nastroju, podtekstu. Tak więc „Pieśń proroczego Olega” A.S. Puszkin ma podtekst filozoficzny, „Borodino” M.Yu. Lermontow - społeczno-psychologiczny.
Wiersz(Grecki poiein - „tworzyć”, „kreacja”) - duże lub średnie dzieło poetyckie z fabułą narracyjną lub liryczną (na przykład „Jeździec z brązu” A.S. Puszkina, „Mtsyri” M.Yu. Lermontowa , „Dwunastu” A.A. Blok itp.), system obrazów wiersza może obejmować bohatera lirycznego (na przykład „Requiem” A.A. Achmatowej).
Wiersz w prozie- mały utwór liryczny w formie prozatorskiej, charakteryzujący się wzmożoną emocjonalnością, wyrażający subiektywne przeżycia, wrażenia. Na przykład: „Język rosyjski” I.S. Turgieniew.

Gatunki dramatyczne

Tragedia- dzieło dramatyczne, którego główny konflikt jest spowodowany wyjątkowymi okolicznościami i nierozwiązywalnymi sprzecznościami, które prowadzą bohatera do śmierci.
Dramat- spektakl, którego treść związana jest z obrazem codzienności; mimo głębi i powagi konflikt z reguły dotyczy życia prywatnego i może być rozwiązany bez tragicznych skutków.
Komedia- dzieło dramatyczne, w którym akcja i postacie przedstawione są w zabawnych formach; komedia wyróżnia się szybkim rozwojem akcji, obecnością skomplikowanych, zawiłych ruchów fabularnych, happy endem i prostotą stylu. Są sitcomy oparte na przebiegłych intrygach, szczególnego zestawu okoliczności i komedie obyczajowe (postacie), oparte na ośmieszaniu ludzkich przywar i niedociągnięć, wysokie komedie, codzienne, satyryczne itp. Na przykład „Biada dowcipowi” A.S. Gribojedow - wysoka komedia, „Podrost” D.I. Fonvizina jest satyryczna.

Gatunek w literaturze to wybór tekstów o podobnej strukturze i podobnej treści. Jest ich całkiem sporo, ale istnieje podział ze względu na płeć, formę i treść.

Klasyfikacja gatunków w literaturze.

Podział według urodzenia

Przy takiej klasyfikacji należy wziąć pod uwagę stosunek samego autora do interesującego czytelnika tekstu. Jako pierwszy próbował podzielić dzieła literackie na cztery gatunki, każdy z własnymi wewnętrznymi podziałami:

• epos (powieści, opowiadania, eposy, opowiadania, opowiadania, bajki, eposy),
• liryczny (ody, elegie, przesłania, fraszki),
• dramatyczne (dramaty, komedie, tragedie),
• liryczno-epicki (ballady, wiersze).

Podział według treści

Zgodnie z tą zasadą separacji wyłoniły się trzy grupy:

• Komedia
• tragedia
• Dramat.

Dwie ostatnie grupy mówią o tragicznym losie, konflikcie w dziele. A komedie należy podzielić na mniejsze podgrupy: parodię, farsę, wodewil, sitcom, przerywnik.

Separacja według kształtu

Grupa jest różnorodna i liczna. W tej grupie jest trzynaście gatunków:

• epicki,
• epicki,
• powieść,
• fabuła,
• krótka historia
• fabuła,
• naszkicować,
• bawić się,
• artykuł fabularny,
• Praca pisemna,
• opus,
• wizje.

W prozie nie ma tak wyraźnego podziału.

Nie jest łatwo od razu określić, jakim gatunkiem jest to czy tamto dzieło. Jak czytanie wpływa na czytelnika? Jakie uczucia wywołuje? Czy autor jest obecny, czy przedstawia swoje osobiste doświadczenia, czy prowadzi prostą narrację bez analizy opisywanych wydarzeń. Wszystkie te pytania wymagają konkretnych odpowiedzi, aby ostatecznie ocenić, czy tekst należy do określonego gatunku literackiego.

Gatunki mówią same za siebie

Aby zacząć rozumieć różnorodność gatunkową literatury, warto poznać charakterystykę każdego z nich.

1. Chyba najbardziej interesujące są grupy form. Sztuka to utwór napisany specjalnie na scenę. Opowieść jest prozaicznym dziełem narracyjnym o niewielkiej objętości. Powieść wyróżnia się skalą. Fabuła jest gatunkiem pośrednim, stojącym pomiędzy fabułą a powieścią, która opowiada o losach jednego bohatera.
2. Grupy treści są małe, więc bardzo łatwo je zapamiętać. Komedia jest humorystyczna i satyryczna. Tragedia zawsze kończy się zgodnie z oczekiwaniami. Dramat oparty jest na konflikcie między życiem ludzkim a społeczeństwem.
3. Typologia rodzaju zawiera tylko trzy struktury:
   1. Epos opowiada o przeszłości bez wyrażania własnej opinii na temat tego, co się dzieje.
   2. Teksty zawsze zawierają uczucia i przeżycia bohatera lirycznego, czyli samego autora.
   3. Dramat ujawnia swoją fabułę poprzez komunikowanie się bohaterów między sobą.

Przez tysiąclecia rozwój kulturowy ludzkość stworzyła niezliczoną ilość dzieł literackich, wśród których można wyróżnić kilka podstawowych typów, podobnych w sposobie i formie odzwierciedlenia ludzkich wyobrażeń o otaczającym świecie. Są to trzy rodzaje (lub typy) literatury: epicki, dramat, poezja.

Czym różni się każdy rodzaj literatury?

Epos jako rodzaj literatury

epicki(epos - gr., narracja, opowieść) jest obrazem zdarzeń, zjawisk, procesów zewnętrznych wobec autora. Dzieła epickie odzwierciedlają obiektywny bieg życia, ludzką egzystencję jako całość. Korzystanie z różnych środki artystyczne, autorzy dzieł epickich wyrażają swoje zrozumienie historycznych, społeczno-politycznych, moralnych, psychologicznych i wielu innych problemów, z którymi boryka się ludzka społeczność jako całość, a każdy z jej przedstawicieli w szczególności. Dzieła epickie mają duże możliwości malarskie, pomagając w ten sposób czytelnikowi poznać otaczający go świat, zrozumieć głębokie problemy ludzkiej egzystencji.

Dramat jako rodzaj literatury

Dramat(dramat - gr., akcja, akcja) to rodzaj literatury, której główną cechą jest sceniczny charakter dzieł. Odtwarza, czyli dzieła dramatyczne, tworzone są specjalnie dla teatru, do wystawiania na scenie, co oczywiście nie wyklucza ich istnienia w postaci samodzielnych tekstów literackich przeznaczonych do czytania. Podobnie jak epos, dramat odtwarza relacje między ludźmi, ich działania, konflikty, które między nimi powstają. Ale w przeciwieństwie do eposu, który ma charakter narracyjny, dramat ma formę dialogiczną.

Powiązane z tym cechy dzieł dramatycznych :

2) na tekst sztuki składają się rozmowy bohaterów: ich monologi (przemówienie jednej postaci), dialogi (rozmowa dwóch postaci), polilogi (jednoczesna wymiana uwag przez kilku uczestników akcji). Dlatego charakterystyka mowy okazuje się być jednym z najważniejszych środków kreowania niezapomnianej postaci bohatera;

3) akcja sztuki z reguły rozwija się dość dynamicznie, intensywnie, z reguły ma 2-3 godziny czasu scenicznego.

Teksty jako rodzaj literatury

tekst piosenki(lyra - grecki, instrument muzyczny, przy akompaniamencie utworów poetyckich, wykonywano pieśni) wyróżnia się szczególnym rodzajem konstrukcji obraz artystyczny- jest to doświadczenie obrazowe, w którym ucieleśnia się indywidualne doświadczenie emocjonalne i duchowe autora. Teksty można nazwać najbardziej tajemniczym rodzajem literatury, ponieważ adresowane są do wewnętrznego świata człowieka, jego subiektywnych odczuć, idei, idei. Innymi słowy, utwór liryczny służy przede wszystkim indywidualnej autoekspresji autora. Powstaje pytanie: dlaczego czytelnicy, tj. inne osoby odnoszą się do takich prac? Rzecz w tym, że autor tekstów, wypowiadając się w swoim imieniu i o sobie, w zaskakujący sposób ucieleśnia uniwersalne ludzkie emocje, idee, nadzieje, a im ważniejsza jest osobowość autora, tym ważniejsze dla czytelnika jest jego indywidualne doświadczenie.

Każdy rodzaj literatury ma też swój własny system gatunkowy.

Gatunek muzyczny(gatunek - francuski rodzaj, gatunek) - historycznie ustalony typ dzieła literackiego o podobnych cechach typologicznych. Nazwy gatunków pomagają czytelnikowi poruszać się po bezkresnym morzu literatury: ktoś kocha kryminały, inny woli fantasy, a trzeci jest fanem pamiętników.

Jak ustalić do jakiego gatunku należy? konkretna praca? Najczęściej pomagają nam w tym sami autorzy, nazywając swoje stworzenie powieścią, opowiadaniem, wierszem itp. Jednak niektóre definicje autora wydają nam się nieoczekiwane: pamiętajmy, że A.P. Czechow podkreślił, że Wiśniowy sad to komedia, a nie dramat, ale A.I. Sołżenicyn uważał „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza” za historię, a nie historię. Niektórzy literaturoznawcy nazywają literaturę rosyjską zbiorem paradoksów gatunkowych: powieść wierszem „Eugeniusz Oniegin”, poemat prozą „Martwe dusze”, kronika satyryczna „Historia miasta”. Było wiele kontrowersji dotyczących „Wojny i pokoju” L.N. Tołstoj. Sam pisarz powiedział tylko o tym, czym jego książka nie jest: „Czym jest wojna i pokój? To nie powieść, ani tym bardziej wiersz, ani kronika historyczna. „Wojna i pokój” jest tym, czego autor chciał i mógł wyrazić w formie, w jakiej zostało to wyrażone. I dopiero w XX wieku krytycy literaccy zgodzili się nazwać genialną twórczość L.N. Epicka powieść Tołstoja.

Każdy gatunek literacki ma szereg stabilnych cech, których znajomość pozwala nam przypisać dany utwór do jednej lub drugiej grupy. Gatunki rozwijają się, zmieniają, obumierają i rodzą się np. dosłownie na naszych oczach nowy gatunek blog (web loq angielski magazyn online) - osobisty pamiętnik online.

Jednak od kilku stuleci istnieją stabilne (nazywane są też kanonicznymi) gatunkami.

Literatura dzieł literackich - patrz tabela 1).

Tabela 1.

Gatunki dzieł literackich

Epickie gatunki literatury

Gatunki epickie różnią się przede wszystkim objętością, na tej podstawie dzieli się je na małe ( esej, opowiadanie, opowiadanie, bajka, przypowieść ), przeciętny ( fabuła ), wielki ( powieść, powieść epicka ).

Artykuł fabularny- mały szkic z natury, gatunek jest zarówno opisowy, jak i narracyjny. Wiele esejów powstaje na gruncie dokumentalnym, życiowym, często łączy się je w cykle: klasycznym przykładem jest „Podróż sentymentalna przez Francję i Włochy” (1768) angielski pisarz Lawrence Stern, w literaturze rosyjskiej - to „Podróż z Petersburga do Moskwy” (1790) A. Radishcheva, „Fregata Pallada” (1858) I. Goncharova „Włochy” (1922) B. Zajcewa i innych.

Fabuła- mały gatunek narracyjny, który zwykle przedstawia jeden epizod, incydent, postać ludzką lub ważny incydent z życia bohatera, który na niego wpłynął dalszy los(„Po balu” L. Tołstoja). Historie powstają zarówno na gruncie dokumentalnym, często autobiograficznym („Matryonin Dvor” A. Sołżenicyna), jak i dzięki czystej fikcji („Dżentelmen z San Francisco” I. Bunina).

Intonacja i treść opowieści są bardzo różne - od komicznych, zabawnych (wczesne historie A.P. Czechowa) po głęboko tragiczne (" Opowieści z Kołymy» W. Szałamowa). Historie, podobnie jak eseje, są często łączone w cykle („Notatki myśliwego” I. Turgieniewa).

Nowela(novella ital. news) pod wieloma względami przypomina opowieść i jest uważana za jej różnorodność, wyróżnia się jednak szczególną dynamiką narracji, ostrymi i często nieoczekiwanymi zwrotami w rozwoju wydarzeń. Dość często narracja w opowiadaniu zaczyna się od finału, budowana jest zgodnie z prawem inwersji, tj. w odwrotnej kolejności, kiedy rozwiązanie poprzedza główne wydarzenia („Straszna zemsta” N. Gogola). Ta cecha konstrukcji opowiadania zostanie później zapożyczona przez gatunek detektywistyczny.

Słowo „nowella” ma jeszcze inne znaczenie, które przyszli prawnicy powinni znać. W starożytnym Rzymie zwrot „novellae leges” (nowe prawa) był używany w odniesieniu do praw wprowadzonych po oficjalnej kodyfikacji prawa (po wydaniu Kodeksu Teodozjusza II w 438 r.). Opowiadania Justyniana i jego następców, opublikowane po drugim wydaniu Kodeksu Justyniana, weszły później w skład kodeksu praw rzymskich (Corpus iuris civillis). W epoka współczesna opowiadanie to ustawa przedłożona parlamentowi (czyli projekt ustawy).

Fabuła- najstarszy z małych gatunków epickich, jeden z głównych w sztuce ustnej każdego ludu. To małe dzieło o charakterze magicznym, przygodowym lub codziennym, w którym wyraźnie podkreślona jest fikcja. Inną ważną cechą baśni ludowej jest jej budujący charakter: „Opowieść jest kłamstwem, ale jest w niej podpowiedź, lekcja dla dobrych ludzi”. Opowieści ludowe dzieli się zwykle na magiczne („Opowieść o żabiej księżniczce”), domowe („Owsianka z siekiery”) i bajki o zwierzętach („Chata Zayushkiny”).

Wraz z rozwojem literatury pisanej powstają opowieści literackie, w których wykorzystuje się tradycyjne motywy i symboliczne możliwości baśni ludowej. Duński pisarz Hans Christian Andersen (1805-1875), jego cudowna „Mała syrenka”, „Księżniczka na ziarnku grochu”, „ Królowa Śniegu”,„ Niezłomny blaszany żołnierz ”,„ Cień ”,„ Calineczka ”są kochane przez wiele pokoleń czytelników, zarówno bardzo młodych, jak i całkiem dojrzałych. I nie jest to przypadkowe, bo bajki Andersena są nie tylko niezwykłymi, a czasem dziwnymi przygodami bohaterów, zawierają głęboką filozoficzną i zmysł moralny, zamknięte w pięknych symbolicznych obrazach.

Z europejskich opowieści literackich XX wieku klasyka stała się „ Mały Książę» (1942) francuski pisarz Antoine de Saint-Exupéry. Oraz słynne „Kroniki z Narnii” (1950 – 1956) angielskiego pisarza Kl. Lewis i Władca Pierścieni (1954-1955), również autorstwa Anglika J.R. Tolkiena, są napisane w gatunku fantasy, który można nazwać współczesną transformacją starożytnej opowieści ludowej.

W literaturze rosyjskiej niezrównane są oczywiście opowieści A.S. Puszkin: „Och martwa księżniczka i siedmiu bohaterów”, „O rybaku i rybie”, „O carze Saltanie…”, „O złotym koguciku”, „O księdzu i jego robotniku Baldzie”. Zastępcą gawędziarza był P. Ershov, autor Małego garbatego konia. E. Schwartz w XX wieku tworzy formę baśni, jedna z nich „Niedźwiedź” (inna nazwa to „Zwykły cud”) jest znana wielu dzięki wspaniałemu filmowi w reżyserii M. Zacharowa.

Przypowieść- także bardzo stary gatunek folklorystyczny, ale w przeciwieństwie do baśni przypowieści zawierały pomniki pisane: Talmud, Biblię, Koran, pomnik literatury syryjskiej „Nauczanie Akahary”. Przypowieść to dzieło o charakterze pouczającym, symbolicznym, wyróżniające się wzniosłością i powagą treści. Starożytne przypowieści z reguły mają niewielką objętość, nie zawierają szczegółowego opisu wydarzeń ani psychologicznych cech charakteru bohatera.

Celem przypowieści jest budowanie lub, jak kiedyś powiedzieli, nauczanie mądrości. W kulturze europejskiej najbardziej znane są przypowieści z Ewangelii: o synu marnotrawnym, o bogaczu i Łazarzu, o niesprawiedliwym sędzi, o szalonym bogaczu i innych. Chrystus często alegorycznie rozmawiał z uczniami, a jeśli nie rozumieli znaczenia przypowieści, wyjaśniał to.

Wielu pisarzy zwracało się w stronę gatunku przypowieści, nie zawsze oczywiście nadając mu wysoki sens religijny, starając się raczej wyrazić jakieś moralistyczne podbudowanie w formie alegorycznej, jak na przykład L. Tołstoj w swojej późnej pracy. Nieś to. V. Rasputin - Pożegnanie Matery "można również nazwać szczegółową przypowieść, w której pisarz z niepokojem i smutkiem mówi o zniszczeniu "ekologii sumienia" człowieka. Opowieść „Stary człowiek i morze” E. Hemingwaya również uważana jest przez wielu krytyków za utrzymaną w tradycji literackiej przypowieści. Znany współczesny pisarz brazylijski Paulo Coelho również posługuje się formą przypowieści w swoich powieściach i opowiadaniach (powieść Alchemik).

Opowieść- przeciętny gatunek literacki, szeroko reprezentowany w literaturze światowej. Historia przedstawia kilka ważnych epizodów z życia bohatera, z reguły jedną fabułę i niewielką liczbę postaci. Historie charakteryzują się dużym nasyceniem psychologicznym, autor skupia się na przeżyciach i zmianach nastroju bohaterów. Bardzo często głównym tematem opowieści jest miłość bohatera, na przykład „Białe noce” F. Dostojewskiego, „Azja” I. Turgieniewa, „Miłość Mitiny” I. Bunina. Historie można też łączyć w cykle, zwłaszcza te napisane na materiale autobiograficznym: „Dzieciństwo”, „Adolescent”, „Młodość” L. Tołstoja, „Dzieciństwo”, „W ludziach”, „Moje uniwersytety” A. Gorkiego. Intonacje i motywy opowiadań są bardzo zróżnicowane: tragiczne, skierowane do wnikliwych społecznych i Kwestie moralne(„Wszystko płynie” V. Grossmana, „Dom na nabrzeżu” Y. Trifonova), romantyczny, heroiczny („Taras Bulba” N. Gogola), filozoficzny, przypowieść („Pit” A. Platonowa), psotny, komiczny („Trzy w łodzi, nie licząc psa” autorstwa angielskiego pisarza Jerome'a ​​K. Jerome'a).

Powieść(Gotap French pierwotnie, w późnym średniowieczu, wszelkie utwory pisane w języku romańskim, w przeciwieństwie do tych pisanych po łacinie) - główne dzieło epickie, w którym narracja koncentruje się na losie indywidualna osoba. Powieść jest najbardziej złożonym gatunkiem epickim, wyróżniającym się niesamowitą liczbą tematów i wątków: miłosnym, historycznym, detektywistycznym, psychologicznym, fantastycznym, historycznym, autobiograficznym, społecznym, filozoficznym, satyrycznym itp. Wszystkie te formy i typy powieści łączy centralna idea - idea osobowości, indywidualność osoby.

Powieść nazywana jest epopeją życia prywatnego, ponieważ ukazuje różnorodne powiązania między światem a człowiekiem, społeczeństwem a jednostką. Rzeczywistość otaczająca człowieka jest przedstawiana w powieści w różnych kontekstach: historycznym, politycznym, społecznym, kulturowym, narodowym itp. Autora powieści interesuje, jak środowisko wpływa na charakter człowieka, jak się kształtuje, jak rozwija się jego życie, czy udało mu się odnaleźć swoje przeznaczenie i zrealizować siebie.

Wielu przypisuje powstanie gatunku starożytności, są to Daphnis i Chloe Longa, Złoty Osioł Apulejusza, powieść rycerska Tristan i Izolda.

W twórczości klasyków literatury światowej powieść reprezentowana jest przez liczne arcydzieła:

Tabela 2. Przykłady powieści klasycznej pisarzy zagranicznych i rosyjskich (XIX, XX wiek)

Słynne powieści rosyjskich pisarzy XIX wieku .:

W XX wieku rosyjscy pisarze rozwijają i mnożą tradycje swoich wielkich poprzedników i tworzą nie mniej niezwykłe powieści:

Oczywiście żadne z tych wyliczeń nie może dowodzić kompletności i wyczerpującej obiektywności, zwłaszcza we współczesnej prozie. W ta sprawa wymieniono najsłynniejsze dzieła, które gloryfikowały zarówno literaturę kraju, jak i nazwisko pisarza.

epicka powieść. W starożytności istniały formy heroiczna epopeja: sagi folklorystyczne, runy, eposy, piosenki. Są to indyjska „Ramayana” i „Mahabharata”, anglosaska „Beowulf”, francuska „Pieśń Rolanda”, niemiecka „Pieśń o Nibelungach” itp. W tych pracach wywyższono wyczyny bohatera w wyidealizowanej, często przerysowanej formie. Późniejsze poematy epickie „Iliada” i „Odyseja” Homera, „Szach-imię” Ferdowsiego, zachowując mitologiczny charakter wczesnego eposu, miały jednak wyraźny związek z prawdziwą historią i tematem przeplatania się. ludzkie przeznaczenie a życie ludzi staje się w nich jednym z głównych. Doświadczenia starożytnych będą poszukiwane w XIX-XX wieku, kiedy pisarze będą próbowali zrozumieć dramatyczne relacje między epoką a indywidualną osobowością, opowiedzieć o testach, jakim poddawana jest moralność, a czasem i psychika ludzka. czas największych wstrząsów historycznych. Przypomnijmy słowa F. Tiutczewa: „Błogosławiony, który nawiedził ten świat w jego fatalnych chwilach”. Romantyczna formuła poety w rzeczywistości oznaczała zniszczenie wszelkich nawykowych form życia, tragiczne straty i niespełnione marzenia.

Złożona forma epickiej powieści pozwala pisarzom na artystyczne zbadanie tych problemów w całej ich kompletności i niespójności.

Kiedy mówimy o gatunku powieści epickiej, od razu przypominamy sobie Wojnę i pokój Lwa Tołstoja. Można wymienić inne przykłady: Quiet Flows the Don M. Szołochowa, Życie i los V. Grossmana, Saga forsytów angielskiego pisarza Galsworthy'ego; Książka amerykańskiej pisarki Margaret Mitchell „Przeminęło z wiatrem” również może mieć w tym gatunku słuszny powód.

Już sama nazwa gatunku wskazuje na syntezę, połączenie w nim dwóch głównych zasad: powieści i epopei, tj. związane z tematem życia jednostki i tematem historii ludu. Innymi słowy, powieść epicka opowiada o losach bohaterów (z reguły sami bohaterowie i ich losy są fikcyjne, wymyślone przez autora) na tle iw ścisłym związku z epokowymi wydarzeniami historycznymi. Tak więc w "Wojnie i pokoju" - takie są losy poszczególnych rodzin (Rostów, Bołkońskich), ulubionych bohaterów (Książę Andriej, Pierre Bezuchow, Natasza i Księżniczka Maria) w punkcie zwrotnym dla Rosji i całej Europy, okres historyczny początku XIX w., Wojna Ojczyźniana z 1812 r. W książce Szołochowa wydarzenia I wojny światowej, dwie rewolucje i krwawa wojna domowa tragicznie wkraczają w życie kozackiej farmy, rodzinę Mielechowa, losy głównych bohaterów: Grigorija, Aksinyi, Natalii. V. Grossman mówi o Wielkim Wojna Ojczyźniana i jego głównym wydarzeniem – bitwą pod Stalingradem, o tragedii Holokaustu. W „Życiu i losie” przeplata się również wątek historyczny i rodzinny: autor śledzi dzieje Szaposznikowów, próbując zrozumieć, dlaczego losy członków tej rodziny potoczyły się tak inaczej. Galsworthy opisuje życie rodziny Forsyte podczas legendarnej epoki wiktoriańskiej w Anglii. Margaret Mitchell to centralne wydarzenie w historii USA, wojna domowa między Północą a Południem, która dramatycznie zmieniła życie wielu rodzin i losy najsłynniejszej bohaterki amerykańskiej literatury – Scarlett O'Hary.

Dramatyczne gatunki literatury

Tragedia(tragodia grecka pieśń kozła) to dramatyczny gatunek, który powstał w starożytnej Grecji. Powstanie antycznego teatru i tragedii wiąże się z kultem boga płodności i wina Dionizosa. Poświęcono mu szereg świąt, podczas których rozgrywano rytualne magiczne gry z mumerami, satyrami, których starożytni Grecy przedstawiali jako dwunożne stworzenia przypominające kozy. Przypuszcza się, że to właśnie pojawienie się satyrów, którzy śpiewali hymny ku chwale Dionizosa, dało tak dziwną nazwę w tłumaczeniu tego poważnego gatunku. Akcja teatralna w starożytnej Grecji otrzymała magiczne znaczenie religijne, a teatry budowane w formie dużych aren pod otwarte niebo, zawsze znajdowały się w ścisłym centrum miast i były jednym z głównych miejsc publicznych. Widzowie spędzali tu czasem cały dzień: jedli, pili, głośno wyrażali swoją aprobatę lub potępienie dla prezentowanego spektaklu. Rozkwit starożytnej tragedii greckiej wiąże się z nazwiskami trzech wielkich tragików: Ajschylosa (525-456 pne) – autora tragedii Skuty Prometeusza, Orestei itp.; Sofokles (496-406 pne) - autor „Króla Edypa”, „Antygony” i innych; i Eurypides (480-406 pne) - twórca Medei, Troy Nok itp. Ich dzieła pozostaną przez wieki przykładami gatunku, będą próbowali naśladować, ale pozostaną niedoścignione. Niektóre z nich („Antygona”, „Medea”) są wystawiane do dziś.

Jakie są główne cechy tragedii? Głównym z nich jest obecność nierozwiązywalnego konfliktu globalnego: w tragedii antycznej jest to konfrontacja między losem z jednej strony a człowiekiem, jego wolą, wolnym wyborem z drugiej. W tragediach późniejszych epok konflikt ten przybierał charakter moralny i filozoficzny, jako konfrontacja dobra ze złem, lojalności i zdrady, miłości i nienawiści. Ma charakter absolutny, bohaterowie, wcielając się w przeciwne siły, nie są gotowi na pojednanie, kompromis, dlatego często na końcu tragedii dochodzi do wielu zgonów. Tak powstały tragedie wielkiego angielskiego dramaturga Williama Szekspira (1564-1616), przypomnijmy sobie najsłynniejsze z nich: Hamleta, Romea i Julię, Otella, Króla Leara, Makbeta, Juliusza Cezara itd.

W tragediach francuskich dramaturgów z XVII wieku Corneille („Horace”, „Polyeuctus”) i Racine („Andromacha”, „Britanic”) konflikt ten otrzymał inną interpretację – jako konflikt obowiązku i uczucia, racjonalny i emocjonalny w duszach głównych bohaterów, tj. otrzymał interpretację psychologiczną.

Najbardziej znaną w literaturze rosyjskiej jest tragedia romantyczna „Borys Godunow” A.S. Puszkina, stworzony na materiale historycznym. W jednym ze swoich najlepszych dzieł poeta ostro postawił problem „prawdziwego nieszczęścia” państwa moskiewskiego - reakcji łańcuchowej oszustów i „strasznych okrucieństw”, na które ludzie są gotowi ze względu na władzę. Innym problemem jest stosunek ludzi do wszystkiego, co dzieje się w kraju. Obraz „milczących” ludzi w finale „Borysa Godunowa” jest symboliczny, do dziś trwają dyskusje o tym, co chciał przez to powiedzieć Puszkin. W oparciu o tragedię napisano operę pod tym samym tytułem M. P. Musorgskiego, która stała się arcydziełem rosyjskiej klasyki operowej.

Komedia(greckie komos - wesoły tłum, oda - pieśń) - gatunek, który powstał w starożytnej Grecji nieco później niż tragedia (V wiek p.n.e.). Najbardziej znanym komikiem tamtych czasów jest Arystofanes („Chmury”, „Żaby” itp.).

W komedii, z pomocą satyry i humoru, tj. komiczne, moralne wady są wyśmiewane: hipokryzja, głupota, chciwość, zazdrość, tchórzostwo, samozadowolenie. Komedie bywają aktualne; adresowane do spraw społecznych, eksponujące braki władzy. Rozróżnij sitcomy i komedie postaci. W pierwszym ważna jest przebiegła intryga, ciąg zdarzeń (Komedia omyłek Szekspira), w drugim postacie bohaterów, ich absurdalność, jednostronność, jak w komediach „Podrośl” D. Fonvizina , „Kupiec szlachecki”, „Tartuffe”, długopis klasyk gatunku, XVII-wieczny francuski komik Jean-Baptiste Molière. W rosyjskiej dramaturgii szczególnie pożądane okazały się komedie satyryczne z ostrą krytyką społeczną, takie jak Inspektor generalny N. Gogola, Karmazynowa wyspa M. Bułhakowa. Wiele wspaniałych komedii stworzył A. Ostrovsky („Wilki i owce”, „Las”, „Mad Money” itp.).

Gatunek komediowy niezmiennie cieszy się popularnością wśród publiczności, być może dlatego, że afirmuje triumf sprawiedliwości: w finale występek z pewnością musi zostać ukarany, a cnota triumfować.

Dramat- stosunkowo "młody" gatunek, który pojawił się w Niemczech w XVIII wieku jako lesedrama (po niemiecku) - sztuka do czytania. Dramat adresowany jest do życia codziennego człowieka i społeczeństwa, życia codziennego, relacji rodzinnych. Dramat interesuje się przede wszystkim wewnętrznym światem człowieka, jest to najbardziej psychologiczny ze wszystkich gatunków dramatycznych. Jednocześnie jest to również najbardziej literacki z gatunków scenicznych, na przykład sztuki A. Czechowa są w dużej mierze postrzegane bardziej jako teksty do czytania, a nie jako spektakle teatralne.

Liryczne gatunki literatury

Podział na gatunki w tekstach nie jest absolutny, bo. różnice międzygatunkowe są w tym przypadku warunkowe i nie tak oczywiste jak w epice i dramacie. Częściej wyróżniamy utwory liryczne po ich cechach tematycznych: pejzaż, miłość, teksty filozoficzne, przyjacielskie, intymne itp. Możemy jednak wymienić niektóre gatunki, które mają wyraźne cechy indywidualne: elegia, sonet, epigram, przesłanie, epitafium.

Elegia(grecka pieśń żałobna elegos) - wiersz o średniej długości, z reguły moralno-filozoficzny, miłosny, spowiedzi.

Gatunek powstał w starożytności, a dystych elegijny był uważany za jego główną cechę, tj. podział wiersza na kuplety, na przykład:

Nadeszła upragniona chwila: moja wieloletnia praca się skończyła, Dlaczego niezrozumiały smutek potajemnie mnie niepokoi?

A. Puszkin

W poezji XIX-XX wieku podział na kuplety nie jest już tak ścisłym wymogiem, teraz istotniejsze są cechy semantyczne związane z pochodzeniem gatunku. Pod względem treści elegia nawiązuje do formy starożytnych „płaczków” pogrzebowych, w których opłakując zmarłego, przypominano jednocześnie o jego niezwykłych cnotach. To pochodzenie z góry określiło główną cechę elegii - połączenie smutku z wiarą, żalu z nadzieją, akceptację bycia przez smutek. Liryczny bohater elegii jest świadomy niedoskonałości świata i ludzi, własnej grzeszności i słabości, ale nie odrzuca życia, ale akceptuje je w całej jego tragicznej urodzie. Uderzającym przykładem jest „Elegy” A.S. Puszkina:

Szalone lata zniknęły z zabawy

To dla mnie trudne, jak niewyraźny kac.

Ale jak wino - smutek minionych dni

W mojej duszy im starszy, tym silniejszy.

Moja ścieżka jest smutna. Obiecuje mi pracę i smutek

Nadchodzące wzburzone morze.

Ale nie chcę, och przyjaciele, umrzeć;

Chcę żyć, by myśleć i cierpieć;

I wiem, że mi się spodoba

Między smutkami, zmartwieniami i niepokojem:

Czasem znów upiję się w harmonii,

Wyleję łzy nad fikcją,

A może - o moim smutnym zachodzie słońca

Miłość zabłyśnie pożegnalnym uśmiechem.

Sonet(sonetto, it.ł. pieśń) - tzw. "solidna" forma poetycka, która ma surowe zasady konstrukcyjne. W sonecie jest 14 wersów, podzielonych na dwa czterowiersze (czterowiersze) i dwa trzywierszowe wersety (tercet). W czterowierszach powtarzają się tylko dwa rymy, w terzach dwa lub trzy. Sposoby rymowania też miały swoje wymagania, które jednak były zróżnicowane.

Miejsce narodzin sonetu to Włochy, gatunek ten jest również reprezentowany w poezji angielskiej i francuskiej. Petrarka, XIV-wieczny włoski poeta, uważany jest za luminarza tego gatunku. Wszystkie swoje sonety zadedykował ukochanej Donnie Laurze.

W literaturze rosyjskiej sonety A. Puszkina pozostają niedoścignione, piękne sonety stworzyli także poeci Srebrnego Wieku.

Epigram(gr. epigramma, inskrypcja) to krótki, prześmiewczy wiersz, adresowany zazwyczaj do konkretnej osoby. Epigramy są pisane przez wielu poetów, czasami zwiększając liczbę ich nieżyczliwych, a nawet wrogów. Epigram na hrabiego Woroncowa odwrócił się dla A.S. Puszkina nienawiścią do tego szlachcica i ostatecznie wypędzeniem z Odessy do Michajłowskiego:

Popu-mój panie, pół kupiec,

Pół mądry, pół ignorant,

Pół-łajdak, ale jest nadzieja

Co w końcu będzie kompletne.

Szydercze wersety mogą być dedykowane nie tylko konkretnej osobie, ale także uogólnionemu adresatowi, jak na przykład w epigramie A. Achmatowej:

Czy Bice mógłby stworzyć jak Dante,

Czy Laura miała wychwalać żar miłości?

Nauczyłem kobiety mówić...

Ale Boże, jak ich uciszyć!

Zdarzają się nawet przypadki swoistego pojedynku na fraszki. Kiedy słynny rosyjski prawnik A.F. Konie zostały mianowane do Senatu, nieżyczliwi przedstawili mu zły epigram:

Kaligula przyprowadził konia do Senatu,

Stoi ubrany zarówno w aksamit, jak i złoto.

Ale powiem, mamy tę samą arbitralność:

Czytałem w gazetach, że Kony jest w Senacie.

Co A.F. Koni, który wyróżniał się niezwykłym talentem literackim, odpowiedział:

(gr. epitafia, nagrobek) - poemat pożegnalny dla zmarłego, przeznaczony na nagrobek. Początkowo słowo to było używane w sensie dosłownym, ale później nabrało bardziej przenośnego znaczenia. Na przykład I. Bunin ma liryczną miniaturę w prozie „Epitaph”, poświęconą pożegnaniu drogiej, ale na zawsze odchodzącej rosyjskiej posiadłości pisarza. Stopniowo epitafium przekształca się w poemat-dedykację, poemat pożegnalny („Wieniec umarłym” A. Achmatowej). Być może najsłynniejszym tego rodzaju wierszem w poezji rosyjskiej jest „Śmierć poety” M. Lermontowa. Innym przykładem jest „Epitafium” M. Lermontowa, poświęcone pamięci Dmitrija Venevitinova, zmarłego w wieku dwudziestu dwóch lat poety i filozofa.

Liryczno-epickie gatunki literatury

Są utwory, które łączą w sobie pewne cechy tekstu i epopei, o czym świadczy już sama nazwa tej grupy gatunków. Ich główną cechą jest połączenie narracji, czyli opowieść o wydarzeniach, z przekazem uczuć i doświadczeń autora. Zwyczajowo nawiązuje się do gatunków liryczno-epickich wiersz, oda, ballada, bajka .

Wiersz(poeo greckie tworzę, tworzę) to bardzo znany gatunek literacki. Słowo „wiersz” ma wiele znaczeń, zarówno bezpośrednich, jak i przenośnych. W starożytności wiersze nazywano dużymi epickie dzieła, które dziś uważane są za epopeje (wiersze Homera już wspomniane).

W literatura XIX-XX Od wieków wiersz jest dużym dziełem poetyckim ze szczegółową fabułą, przez co nazywany jest czasem poetycką opowieścią. Wiersz ma bohaterów, fabułę, ale ich cel jest nieco inny niż w opowiadaniu prozą: w wierszu pomagają autorowi w lirycznym wyrażaniu siebie. Być może dlatego romantyczni poeci tak bardzo pokochali ten gatunek („Rusłan i Ludmiła” wczesnego Puszkina, „Mtsyri” i „Demon” M. Lermontowa, „Obłok w spodniach” V. Majakowskiego).

o tak(oda grecka pieśń) - gatunek reprezentowany głównie w literaturze XVIII wieku, choć ma też starożytne pochodzenie. Oda nawiązuje do antycznego gatunku dytyrambu – hymnu na cześć bohatera ludowego lub zwycięzcy igrzysk olimpijskich, czyli wybitna osoba.

Poeci XVIII-XIX w. tworzyli przy różnych okazjach ody. Mógłby to być apel do monarchy: M. Łomonosow dedykował swoje ody cesarzowej Elżbiecie, G. Derzhavin Katarzynie P. Poeci gloryfikując ich czyny jednocześnie nauczali cesarzowe, inspirowali je ważnymi ideami politycznymi i obywatelskimi.

Istotne wydarzenia historyczne może stać się również przedmiotem uwielbienia i podziwu w odie. G. Derzhavin po schwytaniu przez armię rosyjską pod dowództwem A.V. Suworow z tureckiej twierdzy Izmael napisał odę „Grzmot zwycięstwa, zabrzmi!”, która przez jakiś czas była nieoficjalny hymn Imperium Rosyjskie. Była swego rodzaju duchowa oda: „Poranna refleksja nad wielkością Boga” M. Łomonosowa, „Bóg” G. Derzhavina. Obywatelskie, polityczne idee mogłyby też stać się podstawą ody („Wolność” A. Puszkina).

Ten gatunek ma wyraźny charakter dydaktyczny, można go nazwać poetyckim kazaniem. Dlatego wyróżnia się powagą stylu i mowy, spokojną narracją.Przykładem jest słynny fragment „Ody w dniu wstąpienia do wszechrosyjskiego tronu Jej Królewskiej Mości Cesarzowej Elżbiety Pietrownej w 1747 roku” M. Łomonosowa, napisany w roku, w którym Elżbieta zatwierdziła nowy statut Akademii Nauk, znacznie zwiększając fundusze na jej utrzymanie. Najważniejsze dla wielkiego rosyjskiego encyklopedysty jest oświecenie młodszego pokolenia, rozwój nauki i edukacji, które według poety staną się kluczem do dobrobytu Rosji.

Ballada(prowansja balare - do tańca) była szczególnie popularna na początku XIX wieku w poezji sentymentalnej i romantycznej. Gatunek ten powstał we francuskiej Prowansji jako ludowa pieśń miłosna taneczna z obowiązkowymi refrenami i powtórzeniami. Potem ballada przeniosła się do Anglii i Szkocji, gdzie nabrała nowych cech: teraz jest pieśnią heroiczną z legendarną fabułą i bohaterami, na przykład słynne ballady o Robin Hoodzie. Jedyną stałą cechą jest obecność refrenów (powtórzeń), co będzie miało znaczenie w późniejszych balladach.

Poeci XVIII i początku XIX wieku zakochali się w balladzie ze względu na jej szczególną wyrazistość. Jeśli użyjemy analogii z gatunkami epickimi, balladę można nazwać nowelą poetycką: musi mieć niezwykłą miłosną, legendarną, heroiczną fabułę, która porywa wyobraźnię. Dość często w balladach wykorzystywane są fantastyczne, nawet mistyczne obrazy i motywy: przypomnijmy sobie słynną „Ludmiłę” i „Swietłanę” W. Żukowskiego. Nie mniej znane są „Pieśń proroczego Olega” A. Puszkina, „Borodino” M. Lermontowa.

W rosyjskich tekstach XX wieku ballada to romantyczny poemat miłosny, któremu często towarzyszy akompaniament muzyczny. Ballady są szczególnie popularne w poezji „bardyjskiej”, której hymn można nazwać ukochaną przez wielu balladą Jurija Vizbora.

Bajka(basnia łac. opowiadanie) - opowiadanie wierszem lub prozą o charakterze dydaktycznym, satyrycznym. Elementy tego gatunku od najdawniejszych czasów były obecne w folklorze wszystkich narodów jako bajki o zwierzętach, a następnie przekształcane w anegdoty. Bajka literacka ukształtowała się w starożytnej Grecji, jej twórcą jest Ezop (V wpne), od jego imienia mowa alegoryczna zaczęto nazywać „językiem ezopowym”. W bajce z reguły są dwie części: fabuła i moralizatorstwo. Pierwsza zawiera opowieść o jakimś śmiesznym lub absurdalnym zdarzeniu, druga – moralność, nauczanie. Bohaterami bajek są często zwierzęta, pod maskami których kryją się dość rozpoznawalne i wyśmiewane wady moralne i społeczne. Wielkimi bajkopisarzami byli Lafontaine (Francja, XVII w.), Lessing (Niemcy, XVIII w.).W Rosji m.in. Kryłow (1769-1844). Główną zaletą jego bajek jest na żywo, język miejscowy, połączenie przebiegłości i mądrości w autorskiej intonacji. Fabuły i obrazy wielu bajek I. Kryłowa wyglądają dość rozpoznawalnie nawet dzisiaj.