Dzisiejszy post poświęcony jest tematowi - głównym gatunkom muzycznym. Na początek zdefiniujmy, co będziemy uważać za gatunek muzyczny. Następnie zostaną nazwane właściwe gatunki, a na końcu nauczysz się nie mylić „gatunku” z innymi zjawiskami w muzyce.
Więc słowo "gatunek muzyczny" ma pochodzenie francuskie i jest zwykle tłumaczone z tego języka jako „gatunek” lub rodzaj. Stąd, gatunek muzyczny- to rodzaj lub jak kto woli rodzaj utworów muzycznych. Nie więcej i nie mniej.
Czym różnią się od siebie gatunki muzyczne?
Czym jeden gatunek różni się od drugiego? Oczywiście nie tylko nazwa. Zapamiętaj cztery główne parametry, które pomagają zidentyfikować konkretny gatunek i nie mylić go z innym, podobnym rodzajem kompozycji. To jest:
- rodzaj treści artystycznych i muzycznych;
- cechy stylu tego gatunku;
- żywotny cel dzieł tego gatunku i rola, jaką odgrywają w społeczeństwie;
- warunki, w których możliwe jest wykonanie i odsłuchanie (obejrzenie) utworu muzycznego określonego gatunku.
Co to wszystko znaczy? Cóż, na przykład weźmy jako przykład taki gatunek jak „walc”. Walc to taniec, a to już wiele mówi. Skoro jest to taniec, oznacza to, że muzyka walca nie jest grana za każdym razem, ale dokładnie wtedy, gdy trzeba tańczyć (jest to kwestia warunków wykonania). Dlaczego tańczą walca? Czasem dla zabawy, czasem po prostu po to, by nacieszyć się pięknem plastyczności, czasem dlatego, że taniec walca jest świąteczną tradycją (jest to teza o celu życia). Walc jako taniec charakteryzuje się wirowaniem, lekkością, dlatego w jego muzyce występuje ta sama melodyjna wirująca i pełna gracji rytmiczna trzyczęściowa struktura, w której pierwsze uderzenie jest mocne jak pchnięcie, a dwójka słabe, lecące (to wiąże się z momentami stylistycznymi i merytorycznymi).
Główne gatunki muzyczne
Wszystko o wysokim stopniu warunkowości można podzielić na cztery kategorie: gatunki teatralne, koncertowe, masowe i kultowo-rytualne. Rozważ każdą z tych kategorii osobno i wymień główne gatunki muzyczne, które się tam znajdują.
- Gatunki teatralne (główne to opera i balet, ponadto operetki, musicale, dramaty muzyczne, wodewil i komedie muzyczne, melodramaty itp.)
- Gatunki koncertowe (są to symfonie, sonaty, oratoria, kantaty, tria, kwartety i kwintety, suity, koncerty itp.)
- Gatunki masowe (tu mówimy głównie o pieśniach, tańcach i marszach w całej ich różnorodności)
- Gatunki kultowe i rytualne (gatunki, które kojarzą się z obrzędami religijnymi lub świątecznymi - na przykład: pieśni karnawałowe, lamenty weselne i pogrzebowe, zaklęcia, dzwonki itp.)
Wymieniliśmy prawie wszystkie główne gatunki muzyczne (opera, balet, oratorium, kantata, symfonia, koncert, sonata - te są największe). Są one rzeczywiście głównymi i dlatego nie ma nic dziwnego w tym, że każdy z tych gatunków ma kilka odmian.
I jeszcze jedno... Nie zapominajmy, że podział gatunkowy pomiędzy te cztery klasy jest bardzo warunkowy. Zdarza się, że gatunki wędrują z jednej kategorii do drugiej. Na przykład dzieje się tak, gdy prawdziwy kompozytor odtwarza na scenie operowej (jak w operze Śnieżna Panna Rimskiego-Korsakowa) lub w jakimś gatunku koncertowym - na przykład w finale IV Symfonii Czajkowskiego, bardzo znany cytowana jest piosenka ludowa. Sam zobacz! Jeśli wiesz, czym jest ta piosenka, napisz jej nazwę w komentarzach!
LICZBA PI. IV Symfonia Czajkowskiego - finał
Muzyka narodziła się już w starożytności jako jeden ze sposobów artystycznego wyrażania ludzkich uczuć. Jej rozwój zawsze był ściśle związany z potrzebami społeczności ludzkiej. Początkowo muzyka była uboga i pozbawiona wyrazu, ale na przestrzeni wieków swojego istnienia stała się jedną z najbardziej złożonych, ekspresyjnych sztuk, o wyjątkowej sile oddziaływania na człowieka.
Muzyka klasyczna obfituje w różnego rodzaju utwory, z których każdy ma swoje charakterystyczne cechy, treść, przeznaczenie. Takie rodzaje utworów muzycznych jak pieśń, taniec, uwertura, symfonia i inne nazywane są gatunkami i.
Gatunki muzyczne tworzą dwie duże grupy, wyróżniające się sposobem wykonania: wokalną i. instrumentalny.
Muzyka wokalna jest ściśle związana z tekstem poetyckim, ze słowem. Jej gatunki – pieśń, romans, chór, aria operowa – to utwory najbardziej dostępne i popularne dla wszystkich słuchaczy. Wykonywane są przez śpiewaków z towarzyszeniem instrumentów, a pieśni i chóry często odbywają się bez akompaniamentu.
Pieśń ludowa to najstarsza forma sztuki muzycznej. Na długo przed tym, jak zaczęła się rozwijać profesjonalna muzyka, pieśni ludowe rozwinęły żywe muzyczne i poetyckie obrazy, które w sposób prawdziwy i artystycznie przekonujący odzwierciedlały ludzkie życie. Przejawia się to również w samej naturze melodii, w jaskrawej oryginalności struktury melodycznej. Dlatego wielcy kompozytorzy cenili pieśni ludowe jako źródło rozwoju narodowej sztuki muzycznej. „My nie tworzymy, ludzie tworzą”, powiedział M. I. Glinka, twórca rosyjskiej opery i muzyki symfonicznej, „ale my tylko aranżujemy” (proces).
Istotną cechą każdej piosenki jest wielokrotne powtarzanie melodii z różnymi słowami. Jednocześnie główna melodia utworu pozostaje w tej samej formie, ale za każdym razem nieco zmieniony poetycki tekst nadaje jej nowe wyraziste odcienie.
Nawet najprostszy akompaniament - akompaniament instrumentalny - wzmaga emocjonalną ekspresję melodii pieśni, nadaje jej brzmieniu szczególną pełnię i blask, "wykańcza" te obrazy tekstu poetyckiego, których melodii nie da się przekazać za pomocą muzyki instrumentalnej. W ten sposób akompaniament fortepianu w znanych romansach Glinki „Nocny marshmallow” i „The Blues zasnął” odtwarza ruch toczących się fal, a w jego piosence „Lark” – ćwierkanie ptaków. Przy akompaniamencie ballady „Król leśny” Franza Schuberta rozlega się szaleńczy galop konia.
W twórczości kompozytorów XIX wieku. wraz z piosenką ulubionym gatunkiem wokalnym stał się romans. Jest to niewielki utwór na głos z towarzyszeniem instrumentalnym.
Zwykle romanse są znacznie bardziej skomplikowane niż piosenki. Melodie romansów to nie tylko obszerny magazyn pieśni, ale także melodyjna deklamacja („Nie gniewam się” Roberta Schumanna). W romansach można też znaleźć kontrastowe zestawienie obrazów muzycznych („Nocny Zefir” M. I. Glinki i A. S. Dargomyżskiego, „Śpiąca księżniczka” A. P. Borodina) i intensywnego rozwoju dramatycznego („Pamiętam cudowny moment” Glinki na temat Wiersze Puszkina).
Niektóre gatunki muzyki wokalnej przeznaczone są dla grupy wykonawców: duet (dwóch śpiewaków), trio (trzech), kwartet (cztery), kwintet (pięć) itp., a ponadto chór (duży grupa śpiewająca). Gatunki chóralne mogą być niezależne lub stanowić część większego dzieła muzycznego i dramatycznego: opery, oratoria, kantaty. Takie są chóralne kompozycje wielkich niemieckich kompozytorów Georga Friedricha Haendla i Jana Sebastiana Bacha, chóry w heroicznych operach Christopha Glucka, w majestatycznych epickich i heroiczno-dramatycznych operach rosyjskich kompozytorów M.I. Glinki, A.N.Serowa, A.P. Borodina, MP Musorgski, N. A. Rimski-Korsakow, S. I. Taneyev. W słynnym chóralnym finale IX Symfonii Ludwiga van Beethovena, gloryfikującym wolność (do słów ody „Do radości” Friedricha Schillera), odtwarzany jest obraz majestatycznego święta milionów ludzi („Przytul, miliony”).
Znakomite chóry stworzyli kompozytorzy radzieccy D. D. Szostakowicz, M. V. Koval, A. A. Davidenko. Chór Davidenko „Na dziesiątej wiorście od stolicy” poświęcony jest ofiarom egzekucji 9 stycznia 1905 r.; jego drugi chór, przepojony wielkim zrywem – „Ulica jest wzburzona” – przedstawia radość ludzi, którzy obalili autokrację w 1917 roku.
Oratorium jest głównym dziełem dla chóru, śpiewaków solowych i orkiestry symfonicznej. Przypomina operę, ale jest wykonywana na koncertach bez scenografii, kostiumów i akcji scenicznej (oratorium „Na straży świata” sowieckiego kompozytora S.S. Prokofiewa).
Kantata jest prostsza w treści i mniejsza niż oratorium. Są to kantaty liryczne, uroczyste, powitalne, gratulacyjne, stworzone dla uczczenia jakiejś rocznicy lub wydarzenia towarzyskiego (np. „Kantata na otwarcie Wystawy Politechnicznej” Czajkowskiego). Do tego gatunku zwrócili się także kompozytorzy radzieccy, tworząc kantaty na tematy współczesne i historyczne (Słońce świeci nad naszą ojczyzną Szostakowicza, Aleksander Newski Prokofiewa).
Najbogatszym i najbardziej złożonym gatunkiem muzyki wokalnej jest opera. Łączy w jedną całość poezję i akcję dramatyczną, muzykę wokalną i instrumentalną, mimikę twarzy, gesty, tańce, malarstwo, efekty świetlne. Ale to wszystko podporządkowane jest w operze zasadzie muzycznej.
Rolę zwykłej mowy potocznej w większości oper pełni śpiew lub mowa głosem śpiewnym – recytatyw. W takich gatunkach operowych, jak operetka, komedia muzyczna i opera komiczna, śpiew przeplata się ze zwykłą mową potoczną („Akania” I. O. Dunaevsky'ego, „Arshin mal alan” Uzeyira Gadzhibekova, „Opowieści Hoffmanna” Jacquesa Offenbacha).
Akcja operowa ujawnia się przede wszystkim w scenach wokalnych: arii, cavatinie, pieśni, zespołach muzycznych i chórach. W ariach solowych, przy akompaniamencie potężnego brzmienia orkiestry symfonicznej, odtwarzane są najsubtelniejsze odcienie duchowych przeżyć bohaterów lub ich cechy portretowe (np. aria Rusłana w Rusłanie i Ludmile Glinki, arie Igora i Konczaka w Księciu Igorze Borodina). . Dramatyczne starcia interesów poszczególnych aktorów ujawniają się w zespołach - duetach, tercetach, kwartetach (duet Jarosławny i Galitskiego w operze „Książę Igor” Borodina).
W rosyjskich operach klasycznych spotykamy wspaniałe przykłady zespołów muzycznych: dramatyczny duet Nataszy i Księcia (z pierwszego aktu Rusałki Dargomyżskiego), serdeczne trio Don't Sleep, Darling (z Ivan Susanin Glinki). Potężne chóry w operach Glinki, Musorgskiego i Borodina wiernie odtwarzają obrazy mas.
W operach duże znaczenie mają epizody instrumentalne: marsze, tańce, a czasem całe sceny muzyczne, zwykle umieszczane między aktami. Na przykład w operze Rimskiego-Korsakowa Legenda o niewidzialnym mieście Kiteż i panieńskie Fevronia podano symfoniczny obraz bitwy wojsk staroruskich z hordami tatarsko-mongolskimi (Bitwa pod Kerzhents). Niemal każda opera zaczyna się uwerturą - symfonicznym prologiem, w ogólnym zarysie, odsłaniającym treść dramatycznej akcji opery.
Muzyka instrumentalna rozwijana na bazie muzyki wokalnej. Wyrosła z śpiewu i tańca. Jedną z najstarszych form muzyki instrumentalnej związanej ze sztuką ludową jest temat z wariacjami.
Utwór taki zbudowany jest na rozwinięciu i modyfikacji głównej myśli muzycznej - tematu. Jednocześnie zmieniają się (varie) poszczególne zwroty melodyczne, śpiewy, rytm i charakter akompaniamentu. Przypomnijmy fortepianowe wariacje na temat rosyjskiej piosenki „Czy wyjdę nad rzekę” rosyjskiego muzyka XVIII wieku. I. E. Khandoshkina (patrz artykuł „Muzyka Gus z XVIII wieku”). W symfonicznej fantazji Glinki „Kamarinskaja” najpierw majestatyczna gładka pieśń weselna „Ze względu na góry, wysokie góry”, potem zmienia się szybka melodia taneczna „Kamarinskaja”.
Inną najstarszą formą muzyczną jest suita, będąca alternatywą różnych tańców i utworów. W starej sali tanecznej z XVII wieku. zastępowały się tańce przeciwstawne w charakterze, tempie i rytmie: umiarkowanie wolny (niemieckie allemande), szybki (francuskie kuranty), bardzo wolny, uroczysty (hiszpańska sarabanda) i szybki szybki (znany w wielu krajach gigue). W XVIII wieku. między sarabandą a gigue wstawiono zabawne tańce: gawot, burre, menuet i inne. Niektórzy kompozytorzy (np. Bach) często otwierali suitę utworem wstępnym, który nie miał formy tanecznej: preludium, uwerturą.
Kolejne serie utworów muzycznych, połączone w jedną całość, nazywamy cyklem. Przypomnijmy cykle pieśni Schuberta „Miłość młynarza” i „Zimowa droga”, cykl wokalny Schumanna „Miłość poety” do słów Heinricha Heinego. Wiele gatunków instrumentalnych to cykle: to wariacja, suita, instrumentalna serenada, symfonia, sonata, koncert.
Początkowo słowo sonata (z włoskiego „brzmieć”) oznaczało każdy utwór instrumentalny. Dopiero pod koniec XVII wieku. w twórczości włoskiego skrzypka Corelli rozwinął się swoisty gatunek sonaty składającej się z 4-6 części, który stał się jednym z najpopularniejszych. Klasyczne przykłady sonaty w dwóch lub trzech częściach w XVIII wieku. stworzone przez kompozytorów Carla Philippa Emmanuela Bacha (syna J.S. Bacha), Josepha Haydna, Wolfganga Amadeusza Mozarta, IE Khandoshkina. Ich sonata składała się z kilku części, różniących się muzycznymi obrazami. Energiczna, szybko rozwijająca się pierwsza część, zwykle zbudowana na kontrastowym zestawieniu dwóch tematów muzycznych, została zastąpiona przez drugą część - powolny, melodyjny utwór liryczny. Sonata zakończyła się finałem - muzyka w szybkim tempie, ale odmienna w charakterze niż część pierwsza. Czasami powolną część zastępował utwór taneczny - menuet. Niemiecki kompozytor Beethoven wiele swoich sonat napisał w czterech częściach, umieszczając pomiędzy częścią wolną a finałem żywy utwór – menuet lub scherzo (z włoskiego „żart”).
Utwory na instrumenty solowe (sonata, wariacje, suita, preludium, impromptu, nokturn) wraz z różnymi zespołami instrumentalnymi (tria, kwartety) stanowią dziedzinę muzyki kameralnej (dosł. stosunkowo wąskie grono słuchaczy. W zespole kameralnym partie wszystkich instrumentów są równie ważne i wymagają od kompozytora szczególnie starannego wykończenia.
Muzyka symfoniczna jest jednym z najjaśniejszych zjawisk światowej kultury muzycznej. Najlepsze utwory na orkiestrę symfoniczną wyróżnia głębia i kompletność odbicia rzeczywistości, rozmach skali, a jednocześnie prostota i przystępność języka muzycznego, który niekiedy nabiera wyrazistości i barwności obrazów wizualnych . Dla masowej, demokratycznej publiczności dużych sal koncertowych powstały wybitne dzieła symfoniczne kompozytorów Haydna, Mozarta, Beethovena, Liszta, Glinki, Bałakiriewa, Borodina, Rimskiego-Korsakowa, Czajkowskiego i innych.
Głównymi gatunkami muzyki symfonicznej są uwertury (np. uwertura Beethovena do tragedii „Egmont” Goethego), fantazje symfoniczne („Francesca da Rimini” Czajkowskiego), poematy symfoniczne („Tamara” Bałakiriewa), suity symfoniczne („ Szeherezada” Rimskiego-Korsakowa) oraz symfonie.
Symfonia, podobnie jak sonata, składa się z kilku odrębnych części, zwykle czterech. Można je porównać do pojedynczych aktów dramatu lub rozdziałów powieści. W nieskończenie zróżnicowanych zestawieniach muzycznych obrazów i kontrastowych zmianach ich ruchów – szybki, wolny, lekki taniec i znowu szybki szybki – kompozytorzy odtwarzają różne aspekty rzeczywistości.
Kompozytorzy symfoniczni odzwierciedlają w swojej muzyce energiczną, aktywną naturę człowieka, jego walkę z przeciwnościami i przeszkodami życia, jego radosne uczucia, marzenie o szczęściu i smutne wspomnienia, zniewalające piękno natury, a wraz z tym potężny ruch wyzwolenia mas, scen z życia ludowego i festiwali ludowych.
Koncert instrumentalny w swej formie przypomina symfonię i sonatę. Jest to bardzo złożona kompozycja na instrument solo (fortepian, skrzypce, klarnet itp.) z towarzyszeniem orkiestry. Solista i orkiestra zdają się ze sobą konkurować: orkiestra albo milknie, zafascynowana namiętnością uczucia i elegancją dźwiękowych wzorów w partii instrumentu solowego, albo przerywa mu, kłócąc się z nim, albo mocno podrywa. jego temat.
Koncerty komponowało wielu wybitnych kompozytorów XVII i XVIII wieku. (Corelli, Vivaldi, Haendel, Bach, Haydn). Jednak twórcą koncertu klasycznego był wielki kompozytor Mozart. Wspaniałe koncerty na różne instrumenty (najczęściej na fortepian lub skrzypce) pisali Beethoven, Mendelssohn, Schuman, Dvorak, Grieg, Czajkowski, Głazunow, Rachmaninow, kompozytorzy radzieccy A. Chaczaturian, D. Kabalewski.
Wielowiekowa historia muzyki mówi nam, jak na przestrzeni wieków rodziły się i rozwijały różne formy i gatunki muzyczne. Niektóre z nich istniały stosunkowo krótko, inne przetrwały próbę czasu. Na przykład w krajach obozu socjalistycznego wymierają gatunki muzyki kościelnej. Ale kompozytorzy tych krajów tworzą takie nowe gatunki, jak pieśni pionierskie i komsomolskie, pieśni-marsze bojowników o pokój.
Gatunek muzyczny
Gatunek muzyczny- wielowartościowy koncept charakteryzujący różne rodzaje i typy twórczości muzycznej w związku z ich genezą, a także sposobem i warunkami ich wykonywania i odbioru. Pojęcie gatunku muzycznego odzwierciedla główny problem muzykologii i estetyki muzycznej - związek między pozamuzycznymi czynnikami twórczości a jej czysto muzycznymi cechami. Gatunek muzyczny jest jednym z najważniejszych sposobów identyfikacji artystycznej.
Pojęcie gatunku muzycznego można rozpatrywać w szerszym i węższym aspekcie. W szerszym znaczeniu mówią o gatunku operowym, symfonicznym, kameralnym itp. W węższym wyróżnia się gatunki opery lirycznej i komicznej; symfonie i symfoniety; arie, ariosy, cavatiny itp.
Wielu badaczy (w szczególności V. Zukerman) rozróżnia pierwotne i wtórne gatunki muzyczne. Podstawowy bezpośrednio związane z warunkami ich istnienia oraz wtórny gatunki powstały w warunkach wykonania koncertowego.
E. Nazaikinskiy wyróżnia trzy historyczne formy funkcjonowania gatunku – synkretyczne, estetyczne i wirtualne. W synkretyczny Forma, która charakteryzuje się synchronicznością twórczości i percepcji, gatunek muzyczny pełni przede wszystkim rolę kanonu, który zapewnia odtworzenie sytuacji odpowiadającej określonej tradycji. W estetyka forma, która pojawiła się wraz z upowszechnieniem się notacji muzycznej, muzyka staje się zjawiskiem estetycznym, a na pierwszy plan wysuwają się funkcje semantyczne. W wirtualny formy, która dzięki rozpowszechnieniu zapisu dźwiękowego charakteryzuje się zdolnością odbioru muzyki w różnych warunkach, na plan pierwszy wysuwają się strukturotwórcze funkcje gatunku, co często prowadzi do pomieszania terminów gatunku muzycznego i styl, zwłaszcza w muzyce popularnej.
Zobacz też
- Lista gatunków muzycznych i trendów
Literatura
- T. Cherrednichenko. Gatunek muzyczny // artykuł w Musical Encyclopedic Dictionary, „Soviet Encyclopedia” 1990
- E. V. Nazaikinsky- Styl i gatunek w muzyce - M., 2003
- M. K. Michajłow - Styl w muzyce - M., 1981
Fundacja Wikimedia. 2010 .
Zobacz, co „Gatunek muzyczny” znajduje się w innych słownikach:
Ten artykuł dotyczy hip-hopu jako gatunku muzycznego. Jeśli szukasz artykułu na temat subkultury, zobacz Hip hop (subkultura) Hip hop Kierunek: muzyka popularna Pochodzenie: funk, disco, soul, reggae, słowo mówione Miejsce i czas wystąpienia ... Wikipedia
MARZEC, gatunek muzyczny wyróżniający się ściśle odmierzonym tempem (patrz TEMP (w muzyce)), wyraźnym rytmem (patrz RYTM), pogodnym, odważnym, heroicznym charakterem. Zapewnia synchroniczny ruch dużej liczby osób. Marsze wojskowe są tworzone dla ... ... słownik encyklopedyczny
Termin ten ma inne znaczenia, patrz 8 bitów. 8 bit (ang. 8 bit) gatunek muzyczny charakteryzujący się elektronicznym dźwiękiem przypominającym ten używany w konsolach do gier (Dendy, NES, Sega Master System itp.) lub ... ... Wikipedia
Klasę pierwiastków chemicznych opisano w artykule metale. Metal Kierunek: Rock Pochodzenie: Hard rock, Rock progresywny Miejsce i czas powstania: Wczesne lata 70. ... Wikipedia
Termin ten ma inne znaczenia, patrz Garaż (znaczenia). New York Garage Kierunek: dom Pochodzenie: dom, dusza, ewangelia, dyskoteka Miejsce i czas powstania: wczesne lata 80. ... Wikipedia
Rodzaj muzyki o smutnym charakterze, powolny ruch. El é giaque to termin muzyczny, który wymaga wykonania elegijnego... Słownik encyklopedyczny F.A. Brockhaus i I.A. Efron
Trance (Trance) Kierunek: Muzyka elektroniczna Pochodzenie: Techno House Ambient Industrial New Age Muzyka klasyczna Synth pop Miejsce i czas wystąpienia: wczesne ... Wikipedia
House (Dom) Kierunek: Muzyka elektroniczna Pochodzenie: disco, soul Miejsce i czas powstania: Wczesne lata 80., Chicago Początek: lata 90. XX wieku Podgatunki ... Wikipedia
- ... Wikipedia
Termin ten ma inne znaczenia, patrz Pasja. Passion (pasja; niem. Passion, z łac. passio cierpienie) to wokalny utwór dramatyczny poświęcony wydarzeniom Wielkiego Tygodnia (Pasja Chrystusa), oparty na ... ... Wikipedii
Książki
- Styl muzyczny i gatunek, historia i nowoczesność, M. Lobanova Książka M. Lobanova poświęcona jest problematyce stylu i gatunku muzycznego jako zjawisk kulturowych, historycznych i teoretycznych. Po raz pierwszy powstało pojęcie „mieszane ...
Człowiek od urodzenia styka się z muzyką: w dzieciństwie matka śpiewa mu kołysanki, w przedszkolu i szkole śpiewa pieśni przy chórze i na porankach.
Pierwszy dzwon i dyplom, wtajemniczenie w studentów i walc Mendelssohna.
Muzyka jest wieczna, inspiruje do radości i pomaga przetrwać chwile, kiedy jest ciężko.
We współczesnym świecie istnieją różne gatunki muzyczne:
- Klasyczny.
- Retro.
- Chanson.
- Metal.
- Jazz.
- Acapello i inni
Wszystkie mają godnych szacunku fanów i koneserów oraz miejsce na Olympusie, gdzie króluje Muse i Harmony.
Niektórzy, preferując muzykę symfoniczną lub sakralną, nie chcą słuchać niczego na temat współczesnej muzyki instrumentalnej lub elektronicznej, uważając te formy sztuki za swego rodzaju parodię.
Proponowany artykuł opowiada, jakie są gatunki muzyczne i prezentuje nieznane utwory.
Każda epoka ma swój gatunek muzyczny, niektóre z nich znikają bez śladu, inne przemijają przez wieki, zyskując nieśmiertelność.
Definicja gatunku muzycznego obejmuje zespół pewnych właściwości i zachowań w świecie sztuki, tkwiących w dziele oraz warunków wpływających na jego powstanie.
Gatunek instrumentalny obejmuje utwory wykonywane wyłącznie przez instrumenty, bez ingerencji głosu.
Tabela zawiera listę przykładów głównych klasycznych rodzajów utworów muzycznych związanych z gatunkiem instrumentalnym:
Wskazana jest tylko niewielka lista głównych kierunków muzyki klasycznej, z rozszerzeniami dla każdej z kategorii.
Najpopularniejszy gatunek współczesnej muzyki elektronicznej
Pod koniec lat osiemdziesiątych ubiegłego wieku ukształtował się nowy kierunek muzyczny, który mocno wkroczył w kulturę współczesną - muzykę elektroniczną.
Poniżej znajdują się główne i najpopularniejsze z jego kierunków:
- House - powstał ze zmiany brzmienia disco. Charakterystyczną cechą jest częste powtarzanie rytmu z naprzemiennym próbkowaniem.
- Soul Full House – identyczny jak poprzedni, ale z dodatkiem wokalu.
- Deep house to lekka muzyka taneczna, łącząca elementy ambientu i jazzu. Wykonywany na klawiszach z lekkim dodatkiem kobiecych wokali.
- Garaż - identyczny jak poprzedni, ale na pierwszym miejscu są wokale.
- Nowe disco - wykonywane przez syntezator w rytmicznym stylu.
Notatka! Znanych jest ponad dwadzieścia różnych gałęzi głównych kierunków muzycznych, dla różnych kategorii wiekowych preferowany jest kurs.
Jakie są gatunki wokalne
Najbardziej rozbudowanym kierunkiem w muzyce jest gatunek wokalny.
Jego różnorodność obejmuje:
- Muzyka kameralna - wykonywana przez niewielką liczbę wokalistów dla wybranej publiczności. Przetłumaczone z łaciny - śpiew w pokoju.
Istnieją odmiany tego kierunku:
- Folk - pieśni komponowane przez ludzi i przekazywane z pokolenia na pokolenie. Słowa zmieniają się w czasie, muzyka pozostaje taka sama.
Dzielą się na robociznę, wykonywaną w pracy, odświętną - na święta religijne lub świeckie, wesela, wyjazd do wojska itp., pieśni, kołysanki, lirykę.
- Romanse to liryczne piosenki wykonywane na gitarze.
- Requiem - śpiew żałobny w świątyniach.
- Ballady to pieśni pochwalne, które opowiadają o wielkich zwycięstwach.
- Serenady to wyznania miłości wykonywane przez mężczyzn wobec ukochanej osoby.
- Kant - śpiew polifoniczny, brzmiący z przelewami.
- Wokalizacja to ćwiczenie na trening strun głosowych.
- Rock to szeroki gatunek obejmujący metal, punk rock, pop rock, rock and roll, jazz fusion, rock gotycki, hard rock itp.
- Pop - muzyka popularna: house, disco, trance itp.
- Rap trudno przypisać wokalowi, jak go czytają, ale ten kierunek jest uważany za wokal.
- Muzyka jazzowa i bluesowa.
- Chór wykonuje liturgie - narracje o głównych punktach Pisma Świętego.
- Antyfony - powtarzany śpiew z naprzemiennie dwoma wiodącymi grupami.
- Rondel, proprium, ordinarium - części masy różniące się brzmieniem i przeznaczeniem.
- Bilard to szybkie rytmiczne piosenki.
- Ballady to historie zwycięzców.
- Villancico to włoskie ballady poetyckie.
- Opera to sceniczne dzieło muzyczne, obejmujące śpiew wokalny, występy sceniczne i akompaniament muzyczny.
- Operetka to opera komiczna, rozrzedzona scenami tanecznymi i rozmowami.
- Aria to kompletny epizodyczny fragment opery lub operetki.
- Wodewil to spektakl muzyczny.
- Interludium to utwór muzyczny grany w celu wypełnienia pauzy.
- Kantata to uroczysty utwór muzyczny.
- Musical - spektakl zawierający elementy operetki, opery, śpiewu pop i tańca estradowego.
- Chór – zespół muzyczny składający się z dużej liczby wykonawców, często z towarzyszeniem orkiestry.
Gatunki muzyki(gatunki muzyczne) – zestawienie i krótki opis gatunków i nurtów muzycznych.
Gatunki muzyki
1. Muzyka ludowa - muzyka różnych narodów świata.
2. Muzyka latynoamerykańska- uogólniona nazwa gatunków i stylów muzycznych krajów Ameryki Łacińskiej.
3. Indyjska muzyka klasyczna- muzyka ludu indyjskiego, jeden z najstarszych gatunków muzycznych. Wywodzi się z praktyk religijnych hinduizmu.
4. muzyka europejska- uogólniona koncepcja charakteryzująca muzykę krajów europejskich.
5. Muzyka pop Disco (od słowa „disco”) to gatunek muzyki tanecznej, który powstał na początku lat 70-tych. Pop (od słowa „popularny”) to rodzaj masowej kultury muzycznej. Muzyka lekka (od „easy listening” – „easy to listening”) – muzyka obejmująca różne style, w takiej muzyce najczęstszą rzeczą są proste, chwytliwe melodie. Piosenkarka wykonująca muzykę z gatunku Pop – Madonna.
6. Muzyka rockowa - uogólniona nazwa kierunku muzyki, słowo "rock" oznacza - "huśtawka, kołysanie" i wskazuje rytm muzyki.
wiejski rock - gatunek łączący country i rock, który stał się częścią rock and rolla po występie Elvisa Presleya na Grand Ole Opry w 1955 roku.
południowa skała - rock „południowy”, był popularny w USA w 1970 roku.
rock centralny - "rock z outbacku", założony w 1980 roku na "country" i "blues".
rock garażowy - założony w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie w 1960 roku, prekursor „punk rocka”.
surfować rock - (z angielskiego "surf") - amerykańska muzyka plażowa, była popularna na początku lat 60-tych.
instrumentalny rock - to gatunek muzyki rockowej, w muzyce tego gatunku dominuje muzyka, a nie wokal, był popularny w latach 50. i 60. XX wieku.
folk rock - gatunek, który łączy elementy folku i rocka, powstał w Wielkiej Brytanii i USA w połowie lat 60. XX wieku.
bluesowy rock - gatunek hybrydowy, który łączy elementy bluesa i rock and rolla, rozpoczął swój rozwój w Anglii i USA w 1960 roku.
Rock'n'roll - (od słowa „roll”) gatunek, który powstał w latach 50. w Stanach Zjednoczonych, jest wczesnym etapem rozwoju muzyki rockowej.
Merseybit - (znaczenie gatunku pochodzi od nazwy zespołów z Liverpoolu, położonego w pobliżu rzeki Mersey) – gatunek powstał w Wielkiej Brytanii w latach 60. XX wieku.
Rock psychodeliczny - gatunek muzyczny, który powstał w Europie Zachodniej i Kalifornii w połowie lat 60., jest związany z koncepcjami „psychedelii” (halucynogenów).
Rock progresywny - gatunek charakteryzujący się komplikacją form muzycznych i wprowadzeniem dialogu.
eksperymentalna skała - styl oparty na eksperymentach z brzmieniem muzyki rockowej, inna nazwa to rock awangardowy.
glam rock - (od słowa „spektakularny” – „glamorous”) – gatunek powstał w Wielkiej Brytanii w latach 70. XX wieku.
rock w pubie jest prekursorem punk rocka, gatunku muzyki, który powstał w latach 70. jako protest przedstawicieli brytyjskiego rocka przeciwko nadmiernej czystości dźwięku w amerykańskim AOR i rocku progresywnym.
hardcore - gatunek pojawił się w Wielkiej Brytanii i USA pod koniec lat 70-tych. Dźwięk jest szybszy i cięższy niż tradycyjne brzmienie punk rocka.
skiff - śpiewanie z akompaniamentem. Oprzyrządowanie obejmowało tarkę, harmonijkę i gitarę jako instrument rytmiczny.
Hard Rock - („hard rock”) – gatunek charakteryzujący się wydawaniem brzmienia instrumentów perkusyjnych i gitary basowej. Gatunek powstał w latach 60. i ukształtował się na początku lat 70. XX wieku.
Punk rock – gatunek muzyczny, który powstał w USA w latach 70., nieco później – w Wielkiej Brytanii. Znaczenie, jakie wczesne zespoły przypisały do tego gatunku, brzmi: „chęć grania dominuje nad umiejętnością grania”.
bard rock - gatunek, który pojawił się w „Związku Radzieckim” w latach 70. XX wieku. Opracowany pod wpływem poezji: Viktor Tsoi, Okudżawa.
J-rock („Japoński rock”) to nazwa różnych stylów muzyki rockowej, które powstały w Japonii.
Metal - gatunek, który ukształtował się i hard rock w Anglii i Stanach Zjednoczonych w latach 70-tych.
post-punkowy - gatunek muzyczny, który powstał pod koniec lat 70. w Wielkiej Brytanii. Był kontynuacją punk rocka i wyróżniał się różnorodnością autoekspresji w muzyce.
Nowa fala - kierunek obejmujący różne gatunki muzyki rockowej, zerwany ideologicznie i stylistycznie ze wszystkimi dotychczasowymi gatunkami rockowymi. Pojawił się na przełomie lat 70. i 80. XX wieku.
bez fali - reżyseria w kinie, muzyce i performance. Opracowany w Nowym Jorku pod koniec lat 70. XX wieku. To swoista odpowiedź wolnych muzyków i artystów na reklamę „Nowa Fala”.
stoner rock to muzyka o średnim lub wolnym tempie z instrumentami muzycznymi o niskiej częstotliwości, takimi jak bas i gitara.
Gatunek powstał w latach 90., bazując na twórczości grupy Kyuss.
Alternatywny rock - termin ten odnosi się do różnych stylów muzyki rockowej. Pojawił się w latach 80. i obejmuje wiele stylów i trendów wywodzących się z post-punka, punk rocka oraz innych stylów i gatunków muzycznych.
post-rock to eksperymentalny gatunek muzyczny muzyki rockowej. Gatunek jest scharakteryzowanyużycie instrumentów, które są zwykle używane w muzyce rockowej i akordów, które nie są charakterystyczne dla rocka (tradycyjne).
7. Blues - gatunek muzyczny, który powstał pod koniec XIX wieku w południowo-wschodnich Stanach Zjednoczonych w społeczności afroamerykańskiej, wśród buntowników z Cotton Belt.
8. Jazz - gatunek muzyczny, który powstał na przełomie XIX i XX wieku w Stanach Zjednoczonych w wyniku syntezy kultur europejskich i afrykańskich.
9. Kraj - („muzyka country”) to jedna z najbardziej rozpowszechnionych odmian muzyki północnoamerykańskiej.
10. Pieśni - (przetłumaczone z francuskiego - chanson, co oznacza piosenkę).
Ma 2 znaczenia:
1. Francuska piosenka kabaretowa.
2. Pieśń sowiecka we francuskim, renesansowym i późnym średniowieczu.
Pierwszym kompozytorem i poetą, który wykonywał pieśni w stylu chanson, był Guillaume de Machaux.
Osobliwością gatunku jest to, że wykonawca, autor piosenki, muzyki i słów to jedna i ta sama osoba.
12. Romans - ("romans" oznacza - "po hiszpańsku") - krótki wiersz o treści lirycznej, śpiewany do muzyki. Sam termin powstał w średniowiecznej Hiszpanii i oznaczał sowiecką pieśń śpiewaną po hiszpańsku.
13. Piosenka Blatnaya - gatunek piosenki, w której śpiewa się o ciężkich moralnościach i życiu w środowisku przestępczym. Od lat 90. rosyjski przemysł muzyczny nazywa piosenkę złodziei „rosyjskim chanson”, chociaż nie ma ona nic wspólnego z piosenką.
13. Muzyka elektronicznato gatunek muzyczny oznaczający muzykę stworzoną przy użyciu elektronicznych instrumentów muzycznych. Często do jego tworzenia wykorzystywane są różne programy komputerowe.
14. Ska - styl, który pojawił się pod koniec lat 50. na Jamajce.
Styl charakteryzuje się rytmem 2 na 4: kiedy gitara basowa lub kontrabas podkreśla nieparzyste uderzenia perkusji, a gitara parzyste.
15. Hip-hop - gatunek muzyki, który powstał w Nowym Jorku, wśród klasy robotniczej - 12 listopada 1974 r. Hip-hop został założony przez DJ Kevina Donovana.
Powyższa lista zawiera tylko najpopularniejsze gatunki muzyczne.
Obecnie stale pojawiają się nowe gatunki muzyczne (gatunki muzyczne) i kierunki.
Lady Gaga - Judasz (łączy muzykę elektroniczną i rytmy taneczne).
