Sztuka i moc
Sukhareva Svetlana Viktorovna - nauczycielka plastyki, Liceum MBOU, wieś Nikolskoje
- Zapoznanie uczniów z dziełami sztuki, dzięki którym władza umacniała swój autorytet, a miasta i państwa utrzymywały prestiż.
W rozwoju człowieka
kultura stale
obserwuje się ciekawy wzór. Często wykorzystywano sztukę jako przejaw wolnych, twórczych sił człowieka, lot jego wyobraźni i ducha
dla wzmocnienia władzy - świeckiej i religijnej.
sierpnia z Prima Port- ponad dwumetrowy posąg Augusta, znaleziony w 1863 roku w willi żony cesarza Augusta. Willę odkryto niedaleko Rzymu przy Via Flaminius w rejonie Prima Porta, która w starożytności nazywana była Ad Gallinas Albas. Posąg jest kopią oryginału z brązu zamówionego przez rzymski senat w 20 rpne. mi. Uważa się, że posąg, w przeciwieństwie do większości zachowanych wizerunków Augusta, ma podobieństwo portretowe. Jest bardzo prawdopodobne, że według starożytnej tradycji była to polichromia. Obecnie figura jest przechowywana w Muzeum Watykańskim w Chiaramonti.
Francja, Paryż
data budowy: 1836
Najsłynniejszy z łuków triumfalnych znajduje się w sercu Paryża na Polach Elizejskich. Budowa trwała ponad 30 lat!
Utworzenie Łuku Triumfalnego na cześć zwycięstw armii francuskiej nakazał cesarz Napoleon. Jednak nigdy nie zobaczył swojego potomstwa.
Budowę łuku zakończono po jego śmierci.
Rosja, Moskwa
data budowy: 1968r
Główny Łuk Triumfalny Rosji został odbudowany, zdemontowany, a nawet przetransportowany. Początkowo był to drewniany łuk zbudowany w pobliżu Twerskiej Zastawy na spotkanie rosyjskich żołnierzy z kampanii wyzwoleńczej w całej Europie w 1814 roku. W czasach sowieckich łuk był ukryty w muzeum przez 30 lat.
„Portret Katarzyny II – ustawodawcy” wywołał szerokie kontrowersje w rosyjskiej prasie. Dyskusję rozpoczął poeta I. F. Bogdanowicz. Zwrócił się do artysty z poetyckim pozdrowieniem
Lewicki! Po narysowaniu rosyjskiego bóstwa,
Przez które siedem mórz spoczywa w radości,
Swoim pędzlem objawiłeś się w Piotrogrodzie
Nieśmiertelne piękno i śmiertelny triumf.
Katedra Wniebowzięcia Kremla moskiewskiego- cerkiew znajdująca się na Placu Katedralnym Kremla moskiewskiego. Został zbudowany w latach 1475 - 1479 pod kierunkiem włoskiego architekta Arystotelesa Fioravantiego. Główna świątynia państwa moskiewskiego. Najstarszy w pełni zachowany budynek w Moskwie.
Katedra Zmartwychwstania Pańskiego Klasztor Nowa Jerozolima, zbudowany w latach 1658-1685, pomyślany był jako kopia Bazyliki Grobu Pańskiego w Jerozolimie, jednak budowa okazała się nie być dokładnym powtórzeniem pierwowzoru, lecz jego artystyczną przeróbką. Katedra została wzniesiona według pomiarów sprowadzonych z Jerozolimy iw pierwszym etapie budowy, aż do 1666 roku. praca była osobiście kontrolowana przez patriarchę Nikona. Wysłał także mistrzów dworu patriarchalnego. Z powodu hańby i wygnania Nikona budowa całego klasztoru, aw szczególności katedry została wstrzymana i kontynuowana dekretem cara Fiodora Aleksiejewicza z 1679 roku.
Pałac Sowietów- niezrealizowany wspaniały projekt budowlany rządu radzieckiego, nad którym prace prowadzono w latach 30. i 50. XX wieku: okazały budynek administracyjny, miejsce kongresów, uroczystości itp. Miał być zwieńczeniem całej budowy wieżowców w ZSRR w latach powojennych dziewiąty, centralny i główny stalinowski wieżowiec
Miłość do śpiewu i muzyki odziedziczył po ojcu – Bolesławie Szostakowiczu – zawodowym rewolucjoniście, zesłanym przez władze carskie na wieczne osadnictwo na Syberii.
Pierwszym poważnym osiągnięciem Szostakowicza w rozwoju tematów obywatelskich w muzyce są II i III Symfonia (1927-1929). Zarówno w twórczości kompozytora, jak iw historii muzyki radzieckiej zajmują one szczególne miejsce, były bowiem jednymi z pierwszych dzieł symfonicznych, w których odzwierciedlono temat rewolucyjny.
Wojna, która rozpoczęła się w 1941 r., na długo opóźniła realizację planów pokojowych. „Naszej walce z faszyzmem, naszemu nadchodzącemu zwycięstwu nad wrogiem, mojemu rodzinnemu Leningradowi – dedykuję moją VII symfonię” — napisał Szostakowicz w partyturze w 1941 r. lato 1941 roku.
Z niezwykłym zapałem kompozytor zabrał się do tworzenia VII Symfonii. „Muzyka wybuchała ze mnie w sposób niekontrolowany” — wspominał później. Ani głód, ani początek jesiennych chłodów i brak opału, ani częste ostrzały i bombardowania nie mogły przeszkodzić w natchnionej pracy.
- Przygotuj raport lub prezentację komputerową na temat związany z zaszczepianiem w ludziach określonych uczuć i myśli poprzez sztukę.
- Analizuj różne dzieła tego samego rodzaju sztuki w różnych epokach lub wybierz epokę i przedstaw jej holistyczny obraz na podstawie dzieł różnych dziedzin sztuki.
Dziewiąta klasa
Rozdział I . Wpływająca siła sztuki (8 godz.)
Studiując tę sekcję, należy dać studentom wyobrażenie o tym, w jaki sposób idee publiczne wyrażane są w obrazach artystycznych, w jaki sposób sztuka działa jako sposób ideologicznego wpływu na ludzi, jaka jest zdolność sztuki do inspirowania określonego sposobu myślenia , styl życia, zmiana orientacji wartości.
Pierwsza lekcja „Sztuka i władza” (s. 102 - 104)
Cele Lekcji: uogólnić wiedzę artystyczną uczniów na temat wpływu rządu, państwa, jednostek na funkcje sztuki w społeczeństwie, przestudiować materiał podręcznikowy, przeanalizować dzieła sztuki z różnych epok i stylów, zainteresować studentów studiowaniem materiału regionalnego w kontekście tej tematyki .
Powstanie UUD:osobisty - określają treść dzieł sztuki, ich ukierunkowanie na wzmacnianie potęgi państw i ich władców, kognitywny - poznać fakty z historii, które znajdują odzwierciedlenie w dziełach sztuki, wykazują zainteresowanie ucieleśnieniem działań twórców sztuki;komunikatywny - brać udział w dyskusji nad nowymi i znanymi zjawiskami kultury i sztuki, wyrażać własny punkt widzenia, utrwalać go w wypowiedziach pisemnych i ustnych,regulacyjny - samodzielnie określać cele i metody studiowania nowych dzieł sztuki, organizować wysiłki wolicjonalne podczas pracy z materiałem edukacyjnym,informacyjny - umiejętność porównywania i kontrastowania różnych faktów, informacji uzyskanych w procesie samodzielnej pracy z różnymi źródłami informacji.
Pierwszym etapem lekcji jest omówienie pytania: „Jak władza wpływa na tworzenie i konsumpcję dzieł sztuki?” (uczniowie podają przykłady, uzasadniają swoją opinię). Nauczyciel oferuje swoje prace plastyczne, aby pobudzić uczniów. W tym miejscu wypada przypomnieć np. znaczenie muzyki w epoce Piotrowej (kanty, muzyka na orkiestry), hymny, pieśni patriotyczne, afisze Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, pomniki wybitnych osobistości (Mauzoleum W. I. Lenina), świątynia budynki (na przykład Cerkiew Wasyla Błogosławionego na Placu Czerwonym w Moskwie - Katedra Wstawiennictwa Matki Bożej, która znajduje się na fosie przy Bramie Frolowskiego, wzniesiona przez cara Iwana Groźnego na pamiątkę zwycięstwa rosyjskich żołnierzy nad chanatem kazańskim i astrachańskim w latach 1552–1554) itp.
Drugi etap lekcji: praca z tekstem i ilustracjami podręcznika (s. 100 - 102). Identyfikacja myśli istotnych dla zrozumienia tematu, percepcja dzieł rzeźbiarskich (pomniki), malarskich (portrety), architektonicznych (łuki, budowle świątynne), przedstawiających wizerunki władców, kierunek ich oddziaływania na ludzi, chęć uwiecznienia ich sprawy państwowe, sprawność wojskowa, analiza środków wyrazu artystycznego.
Trzeci etap lekcji: słuchanie utworów muzycznych związanych z tematem lekcji, zbiorowa dyskusja nad treścią, język muzyczny jako sposób ujawniania obrazów(patrz fonochrestomathia klasy 9, tory nr 1 - 11).
Ostatnim etapem lekcji jest uogólnienie na temat lekcji. Refleksje nad tym, jak w twoim regionie, republice (mieście, wsi, miasteczku) sztuka odzwierciedla idee/idee państwowe, historyczne, artystyczne, poglądy/autorytety (pokoleń współczesnych i przeszłych), jakie funkcje pełnią te twory artystyczne.
Praca domowa:
Podzieleni na grupy przygotujcie prezentację (3 - 4 slajdy) lub wiadomość na jeden z tematów: „Sztuka w latach rewolucyjnych przewrotów w Rosji”, „Sztuka w czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej 1941 - 1945”, „Piosenka autorska jako forma publicznego protestu przeciwko reżimowi państwowemu /władzy/”, możliwy jest również dowolny temat.
Przygotowywanie utworów do występów indywidualnych i grupowych.
Druga lekcja „Sztuka i władza” (s. 105 - 107) - kontynuacja tematu.
Cele Lekcji: angażować samodzielną pracę domową w celu poszerzenia pomysłów na temat treści tematu, kontynuować pracę z tekstem podręcznika i jego serią ilustracyjną, zapoznać uczniów z nowymi utworami muzycznymi.
Powstanie UUD:osobisty - zrozumienie treści dzieł sztuki, ich język figuratywny w procesie opanowywania tematu;kognitywny - realizacja zadań edukacyjnych zmierzających do zrozumienia tematu, jego poszerzenie poprzez przyciągnięcie dotychczasowego doświadczenia artystycznego, historycznego;komunikatywny - umiejętność zwięzłego wyrażania swoich opinii, uczestniczenia w dyskusji zbiorowej, regulacyjne - planowanie celów pośrednich analizy dzieł sztuki, ocena tego, czego się nauczyliśmy i czego jeszcze należy się nauczyć na dany temat;informacyjny - umiejętność wyszukiwania i przetwarzania informacji na temat lekcji, aby wybrać najbardziej znaczące.
Pierwszy etap lekcji: omówienie wystąpień (przekazów) uczniów, stopień ujawnienia w nich tematu lekcji, perswazyjność i znaczenie wybranych do wykonania prac plastycznych, ocena przez kolegów formy prezentacja materiału.
Drugim etapem lekcji jest praca w grupach, kontynuacja studiowania informacji zawartych w podręczniku, jego ilustracjach. Klasyfikacja dzieł różnych dziedzin sztuki, analiza ich treści i środków wyrazu artystycznego.
Trzeci etap lekcji: zbiorowe postrzeganie kompozycji muzycznych, które są omawiane na kartach podręcznika. Zapisywanie w „Kreatywnym Zeszycie” wrażeń uczniów na temat słuchanej przez nich muzyki(patrz fonochrestomathia stopnia 9, tory nr 12 - 17).
Uogólnienie na temat „Sztuka i moc”. Oparta na dowodach selekcja dzieł sztuki z doświadczenia, samodzielnej pracy domowej, z kart podręcznika, aby ujawnić poziom przyswojenia tej tematyki.
Praca domowa:
Podzieleni na grupy, znajdź informacje w słownikach, w podręczniku do plastyki dla klasy 8, w Internecie o takich pojęciach plastycznych, jak „kompozycja”, „forma”, „rytm”, „faktura”, „proporcje”, „kolor, ton” ”, „intonacja”. Zapisz ich definicje w „Kreatywnym zeszycie”.
Wymień przykłady z różnych rodzajów sztuki według tych koncepcji.
Lekcje 3 i 4: „Jak działa sztuka?” (s. 108 - 115).
Cele Lekcji : uogólnić poglądy uczniów na temat środków ekspresji emocjonalnej różnych sztuk, promować ich świadome rozpoznawanie w nowych dla nich dziełach sztuki.
Powstanie UUD:osobisty - rozumienie treści dzieł sztuki poprzez opanowanie środków ich artystycznego wyrazu;kognitywny - nabycie doświadczenia w rozróżnianiu sposobów oddziaływania sztuki różnych epok i stylów na człowieka;komunikatywny - kształtowanie umiejętności pracy indywidualnej, w parach, w grupie w procesie studiowania tekstu podręcznika, percepcji i analizy dzieł sztuki, nabywania umiejętności refleksji, argumentacji, dialogu;regulacyjny - świadomie stosować w procesie pracy na lekcji działania ukierunkowane na działania edukacyjne, ich planowanie, refleksja, ocena wyników;informacyjny - nabywa umiejętność samodzielnego wyszukiwania informacji w różnych źródłach, ich klasyfikowania, zapisywania na nośnikach elektronicznych.
Lekcja 1
I. Pozdrowienia. Wprowadzenie przez nauczyciela.
Dziś na lekcji musimy zrozumieć związek, a może nawet przeciwieństwo takich dwóch pojęć jak "sztuka" i "władza". Najpierw musisz znaleźć odpowiedzi na pytania: (SLAJD 1)
- Czym jest sztuka?
- Czym jest władza? (odpowiedzi uczniów).
Sztuka
- proces i wynik znaczącego wyrażania uczuć w obrazie. Sztuka jest integralną częścią ludzkiej kultury.
Moc
jest umiejętność i umiejętność narzucania własnego wpływania na działania i zachowania innych ludzi, nawet pomimo ich oporu.
Władza pojawiła się wraz z pojawieniem się społeczeństwa ludzkiego i zawsze będzie towarzyszyć jego rozwojowi w takiej czy innej formie.
- Kiedy pojawiła się sztuka? (odpowiedzi uczniów)
Geneza sztuki i pierwsze kroki w artystycznym rozwoju ludzkości sięgają prymitywnego systemu komunalnego, kiedy to kładziono podwaliny materialnego i duchowego życia społeczeństwa.
Jaki wniosek możemy wyciągnąć z powyższego?
Wniosek: sztuka i władza powstały i rozwijały się jednocześnie i są integralną częścią kształtowania się życia społecznego.
II. Nauka nowego materiału.
Często władza wykorzystuje środowisko kulturowe społeczeństwa do wpływania na masową świadomość. Za pomocą sztuki wzmacniano władzę świecką lub religijną.
Sztuka ucieleśniała w widzialnych obrazach idee religijne, gloryfikowała władców i utrwalała pamięć o bohaterach.
Jednym z pierwszych przykładów wpływu władzy na sztukę może być pojawienie się kamiennych lub drewnianych bożków tworzonych przez ludzi prymitywnych. I nie ma znaczenia, czy był to obraz osoby, czy zwierzęcia. Najczęściej takie monumentalne bożki budziły w człowieku podziw, ukazując jego znikomość wobec sił natury i bogów. W tym samym okresie bardzo szczególne miejsce w starożytnym społeczeństwie zajmują szamani i kapłani, którzy dysponują wielką mocą. (SLAJD 2)
- Czym różni się sztuka starożytnego Egiptu od sztuki plemion prymitywnych?
W sztuce starożytnego Egiptu obok wizerunków bogów znajdujemy wizerunki faraona. Syn boga słońca Ra. Jego ziemskie wcielenie. Jest równy bogom i panuje nad ludźmi. Po raz kolejny sztuka przychodzi z pomocą władzy. Uwiecznienie imion faraonów na freskach, zachowanie rysów ich twarzy w maskach pogrzebowych, mówienie o ich wielkości za pomocą monumentalnych pomników, takich jak piramidy, pałace i świątynie. (SLAJD 3,4)
Ale pytanie brzmi: czy sztuka jest w tym czasie personifikowana?
Obrazy, które widzimy w tym okresie, są kanoniczne, uogólnione i wyidealizowane. Szczególnie wyraźnie możemy to zaobserwować w sztuce starożytnego Rzymu i starożytnej Grecji. Zapamiętaj opis wyglądu Herkulesa: „Herkules był o głowę i ramiona wyższy niż wszyscy inni, a jego siła przewyższała siłę człowieka. Jego oczy świeciły niezwykłym, boskim światłem. Władał łukiem i włócznią tak umiejętnie, że nigdy nie chybił, czyż to nie idealny obraz bohatera uwiecznionego w mitach. (SLAJD 5)
Starożytny Rzym, będąc w dużej mierze spadkobiercą Grecji, nadal idealizował wizerunki swoich bohaterów, cesarzy i bogów. Ale coraz więcej uwagi sztuki skupia się na konkretnej osobie, portrety coraz wyraźniej i skrupulatnie oddają cechy portretowanej osoby. Często wynikało to ze wzrostu zainteresowania pojedynczą osobą, wraz z poszerzaniem się kręgu portretowanych.
W czasach Rzeczypospolitej zwyczajem stało się wznoszenie w miejscach publicznych pełnowymiarowych pomników urzędników politycznych lub dowódców wojskowych. Zaszczyt taki nadawany był decyzją senatu, zazwyczaj dla upamiętnienia zwycięstw, triumfów, osiągnięć politycznych. Takim portretom towarzyszył zwykle dedykacyjny napis mówiący o zasługach. W przypadku przestępstwa człowieka jego wizerunki były niszczone, a posągi namiestników po prostu zmieniały swoje „głowy”. Wraz z nadejściem Cesarstwa portret cesarza i jego rodziny stał się jednym z najpotężniejszych środków propagandy. (SLAJD 6)
Przed nami portret cesarza Oktawiana Augusta w postaci komtura. Wygłasza przemówienie do wojska. Zbroja cesarza upamiętnia jego zwycięstwa. Poniżej wizerunek kupidyna na delfinie (oznaczający boskie pochodzenie cesarza).
Oczywiście zarówno twarz, jak i postać cesarza są wyidealizowane iw pełni odpowiadają kanonom wizerunku tamtych czasów.
Jednym ze sposobów na zdobycie władzy jest budowa wspaniałych pałaców. Luksus dekoracji często inspirował zwykłego człowieka poczuciem znikomości w oczach szlachcica. Jeszcze raz podkreślenie różnic klasowych i wskazanie przynależności do wyższej kasty.
Mniej więcej w tym samym czasie zaczęto wznosić łuki triumfalne i kolumny dla upamiętnienia zwycięstw. Najczęściej zdobiono je rzeźbiarskimi wizerunkami scen batalistycznych, malowidłami alegorycznymi. Często na ścianach łuków triumfalnych można zobaczyć wyryte imiona bohaterów. (SLAJD 7)
W XV wieku, po upadku Bizancjum, które uważane było za spadkobiercę Cesarstwa Rzymskiego i nazywane było „drugim Rzymem”, Moskwa stała się centrum kultury prawosławnej. Carowie moskiewscy uważali się za spadkobierców tradycji bizantyjskich. Znalazło to odzwierciedlenie w słowach: „Moskwa jest trzecim Rzymem i czwartego nie będzie”.
Aby sprostać temu wysokiemu statusowi, dekretem wielkiego księcia moskiewskiego Iwana III, architekt z Włoch, najbardziej utalentowany architekt i inżynier Arystoteles Fioravanti, zbudował w Moskwie w latach 1475-1479 katedrę Wniebowzięcia NMP. (SLAJD 8)
Zakończenie budowy pierwszego murowanego kościoła w Moskwie – katedry Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny było powodem powstania Chóru Diakonów Suwerennych Śpiewających. Skala i przepych świątyni wymagały większej niż wcześniej mocy dźwięku muzyki. Wszystko to podkreślało potęgę władcy.
Ale wracając do wielkie zwycięstwa, podobnie jak w starożytnym Rzymie, łuki triumfalne budowano dla upamiętnienia odniesionych zwycięstw.
1. Łuk triumfalny w Paryżu - pomnik na placu Charlesa de Gaulle'a, wzniesiony w latach 1806-1836 przez architekta Jeana Chalgrina.Zbudowany dekretem Napoleona I, który chciał uwiecznić chwałę swojej armii. Na ścianach łuku wyryte są nazwiska generałów, którzy walczyli z cesarzem (SLAJD 9)
2. Bramy triumfalne (łuk) w Moskwie. Początkowo łuk został zainstalowany na placu Twerskaja Zastawa w miejscu drewnianego łuku zbudowanego w 1814 roku na uroczyste spotkanie wojsk rosyjskich powracających z Paryża po zwycięstwie nad wojskami francuskimi. Bramy ozdobione są rosyjskimi rycerzami - alegorycznymi wizerunkami Zwycięstwa, Chwały i Męstwa. Ściany łuku wyłożone były białym kamieniem ze wsi Tatarowa pod Moskwą, kolumny i rzeźby odlano z żeliwa.(SLAJD 10, 11)
Gloryfikację władzy w muzyce widać szczególnie wyraźnie w muzyce. Na przykład w hymnie państwowym Imperium Rosyjskiego w 1833 (1917) „Boże chroń cara!”. Muzy. Książę Aleksiej Fiodorowicz Lwów, słowa Wasilija Andriejewicza Żukowskiego „Modlitwa Rosjan”. Do tego samego literackiego „nauczyciela” Puszkina Żukowskiego
- Kto może podać przykład wykorzystania tego rodzaju hymnów we współczesnej historii? (Boże chroń królową).
Jednym z przykładów współczesnego wykorzystania takich hymnów jest hymn brytyjski.
III. Niezależna praca
- Jaki jest wpływ władzy na sztukę?
Jak głębokie są ich relacje?
Możesz wyrobić sobie własne zdanie na ten temat, odpowiadając na następujące pytania: (SLAJD 12)
1. Do czego służyła sztuka w rozwoju kultury ludzkiej? (dla wzmocnienia władzy – religijnej i świeckiej )
2. Jak sztuka pomogła wzmocnić władzę i autorytet władców? (sztuka ucieleśniająca w widzialnych obrazach idee religii; gloryfikował i unieśmiertelniał bohaterów; dał im niezwykłe cechy, szczególne bohaterstwo i mądrość )
3. Jakie tradycje przedstawiają te monumentalne obrazy? (tradycje wywodzące się z czasów starożytnych – kult bożków, bóstw budzących grozę )
4. Co najbardziej wyraźnie wzmacnia moc? (pomniki konne, łuki i kolumny triumfalne, katedry i świątynie )
5. Jaki łuk i na cześć jakich wydarzeń został przywrócony w Moskwie na Kutuzowskim Prospekcie? (w 1814 roku bramy triumfalne na cześć spotkania rosyjskiej armii wyzwolicieli, powracającej z Europy po zwycięstwie nad Napoleonem; w 1936 r. został rozebrany; odtworzony w 1960 r. na Placu Zwycięstwa, w pobliżu Wzgórza Pokłonnego, w miejscu wkroczenia wojsk napoleońskich do miasta )
6. Jaki łuk jest zainstalowany w Paryżu? (dekretem Napoleona na cześć jego armii; nazwiska generałów, którzy walczyli u boku cesarza, są wyryte na ścianach łuku )
7. Kiedy Moskwa stała się centrum kultury prawosławnej? (w XV wieku po upadku Bizancjum, które uważane było za spadkobiercę Cesarstwa Rzymskiego i nazywane było Drugim Rzymem )
8. Jak poprawił się kulturowy wizerunek państwa moskiewskiego? (dziedziniec cara moskiewskiego staje się miejscem zamieszkania wielu kulturalnie wykształconych prawosławnych, architektów, budowniczych, malarzy ikon, muzyków )
9. Dlaczego Moskwę nazwano „Trzecim Rzymem”? (Carowie moskiewscy uważali się za spadkobierców tradycji rzymskich )
10. Który architekt rozpoczął odbudowę Kremla moskiewskiego? (włoskiego architekta Fiorovantiego )
11. Co oznaczało zakończenie budowy pierwszego kamiennego kościoła w Moskwie - katedry Wniebowzięcia NMP? (utworzenie chóru śpiewających diakonów władcy, gdyż skala i przepych świątyni wymagały większej siły brzmienia muzyki )
Praca z podręcznikiem 102-107, z literaturą edukacyjną, poszukaj możliwych przykładów w edukacyjnym segmencie Internetu.
IV. Podsumowanie lekcji.
Podręcznik D / h s. 102-107
Włoski rzeźbiarz Quattrocento Donato di Betto Bardi wszedł do historii sztuki pod nazwą Donatello. Pomnik konny kondotiera Gattamelata został zainstalowany w 1453 roku w mieście Padwa w północnych Włoszech, które było częścią weneckiej „farmy terra” (posiadłości republiki na kontynencie).
Nazywany Gattamelata („pstrokaty kot” - gepard) ze względu na swoją odwagę i przebiegłość, Erasmo di Narni urodził się w Padwie w rodzinie piekarza. Losy Gattamelaty obrazowo wyrażały nową pozycję człowieka w społeczeństwie renesansu, która otwierała przestrzeń dla osobistej energii, talentu i woli wybitnych osobowości epoki. Kapitan generalny, przywódca wojsk najemnych Republiki Weneckiej, dekretem Senatu, został uwieczniony nie w skromnym kościelnym nagrobku, ale w pierwszym cywilnym pomniku renesansu.
Pierwowzorem pomnika Gattamelate był słynny konny pomnik cesarza rzymskiego Marka Aureliusza (II w. n.e.) z brązu, który Donatello widział podczas swojej wyprawy do Rzymu w młodości. Krótka tunika, obcisła tunika, bose stopy w sandałach i odkryta głowa to militarny strój dowódcy lub cesarza starożytnego Rzymu, odtworzony przez rzeźbiarza z archeologiczną dokładnością. Jednak zgodnie z antyczną tradycją pomnika jeździeckiego, Donatello zdołał nadać mu nowe znaczenie. Jego bohater jest znacznie bardziej wypełniony patosem aktywnej autoafirmacji. Silna wola i spokojna twarz; poza pełna powściągliwej energii i godności, pewny siebie i majestatyczny gest ręki ściskającej gest marszałka, tworzą obraz dumnego triumfatora. Entuzjastyczni wielbiciele arcydzieła Donatella porównywali Gattamelatę ze słynnymi rzymskimi generałami i cesarzami – Scypionem, Katonem, Cezarem, widzieli w nim bezpośredniego spadkobiercę wielkości i chwały historii starożytnego Rzymu. Rozpoznawalny wygląd portretowy Erasmo di Narni nadaje realistycznej wiarygodności temu idealnemu, wysublimowanemu obrazowi. Charakterystyczne dla rzeźby monumentalnej uogólnienie i powagę sylwetki, powiększenie brył wzbogacone jest starannym i wyrafinowanym opracowaniem detali, tak charakterystycznym dla indywidualnego stylu Donatella.
Kontrola
Kulturoznawstwo i historia sztuki
1. Sztuka i władza. W rozwoju kultury ludzkiej stale obserwuje się ciekawą prawidłowość w tym, jak często używano sztuki do wzmocnienia władzy świeckiej i religijnej. Dzięki dziełom sztuki władze wzmocniły swoją...
1. Sztuka i władza.
W rozwoju ludzkiej kultury istnieje dziwna prawidłowość w sposobie, w jaki często używano sztuki do wzmocnienia władzy świeckiej i religijnej.
Dzięki dziełom sztuki władza umacniała swój autorytet, a miasta i państwa utrzymywały prestiż.
Sztuka:
- ucieleśnione w widzialnych obrazach idee religii;
- gloryfikowani i uwieczniani bohaterowie, władcy-przywódcy.
Rzeźbiarze, artyści, muzycy w różnych czasach tworzyli wyidealizowane majestatyczne obrazy władców-przywódców. Nadano im niezwykłe cechy, szczególne bohaterstwo i mądrość, co oczywiście budziło szacunek i podziw w sercach zwykłych ludzi. W obrazach tych wyraźnie manifestują się tradycje wywodzące się z czasów starożytnych, kult bożków, bóstw, które budziły podziw nie tylko u każdego, kto się do nich zbliżał, ale także u tych, którzy patrzyli z daleka.
Męstwo wojowników i dowódców utrwalają dzieła sztuki monumentalnej.
Przykłady:
1. Wznoszone są pomniki konne, budowane są łuki triumfalne i kolumny dla upamiętnienia odniesionych zwycięstw.
Dekretem Napoleona I, który chciał uwiecznić chwałę swojej armii, w Paryżu zbudowano Bramę Triumfalną. Na ścianach łuku wyryte są nazwiska generałów, którzy walczyli u boku cesarza.
2. 1814 w Rosji, na uroczyste spotkanie rosyjskiej armii wyzwolicieli, powracającej z Europy po zwycięstwie nad Napoleonem, na Twerskiej Zastawie zbudowano drewniane Bramy Triumfalne. Przez ponad 100 lat łuk stał w centrum Moskwy, aw 1936 roku został zburzony. Dopiero w latach 60. XX wiek Łuk triumfalny został odtworzony na Placu Zwycięstwa, niedaleko Pokłonnej Góry, w miejscu wkroczenia wojsk napoleońskich do miasta.
XV wiek po upadku Bizancjum, które uważane było za spadkobiercę Cesarstwa Rzymskiego i nazywane było Drugim Rzymem,staje się centrum kultury prawosławnej Moskwa . W okresie wzrostu gospodarczego i militarnegopaństwo moskiewskie potrzebne istotnychwizerunek kulturowy. Dziedziniec cara moskiewskiego staje się miejscem zamieszkania wielu kulturowo wykształconych prawosławnych. Wśród nich są architekci i budowniczowie, malarze ikon i muzycy.
Carowie moskiewscy uważali się za spadkobierców tradycji rzymskich, co znalazło odzwierciedlenie w słowach: „Moskwa jest Trzecim Rzymem i czwartego nie będzie”. Aby sprostać temu wysokiemu statusowi,zaprojektowany przez włoskiego architektaFioravanti odbudowuje Kreml moskiewski.Zakończenie budowypierwszy kamienny kościół w Moskwie, Katedra Wniebowzięcia NMP, stał się powodem powstania Chóru Suwerennych Śpiewaków. Skala i przepych świątyni wymagały większej niż wcześniej mocy dźwięku muzyki. Wszystko to podkreślało potęgę władcy.
W drugiej połowie XVII wieku.zgodnie z wielkim planem Jego Świątobliwości Patriarchy Nikona stworzenia świętych miejsc na obraz Palestyny, związanych z życiem ziemskim i czynem Jezusa Chrystusa,Nowa Jerozolima została zbudowana pod Moskwą klasztor. Jego główna katedra jest podobna w planie i wielkości do kościoła Grobu Świętego. w Jerozolimie . To dzieło patriarchy Nikona jest szczytem rozwoju starożytnych tradycji cerkwi rosyjskiej, wywodzących się z czasów chrztu Rusi (X w.).
18 wiek otworzył nowy rozdział w historii Rosji. Piotr I jak trafnie ujął to Puszkin, „wycięto okno na Europę”założono Sankt Petersburg.
Nowe idee znajdują odzwierciedlenie we wszystkich rodzajach sztuki. Pojawiło się świeckie malarstwo i rzeźba, muzyka zmieniła się na styl europejski. Chór chórzystów władcy został przeniesiony do Petersburga i staje się Dworską Kaplicą Śpiewającą (często w tym chórze śpiewał sam Piotr I). Sztuka głosi chwałę Panu i wznosi toast za młodego cara całej Rusi.
Teraz Kaplica Chóru Glinka jest majestatycznym zabytkiem kultury rosyjskiej, znanym na całym świecie. Kaplica pomaga zachować spójność czasów i ciągłość tradycji.
3.XX wiek, w dobie stalinizmu w naszym kraju, pompatyczna, wspaniała architektura podkreślała siłę i potęgę państwa, redukując osobowość człowieka do poziomu znikomo małego, ignorując indywidualną oryginalność każdej osoby. Bezduszny mechanizm państwowego przymusu podkreśla groteskowy początek muzyki (D. Szostakowicz, A. Sznittke i inni).
Demokratyczne uczucia ludu znajdują szczególnie żywy wyraz w sztuce w przełomowych momentach historii. Są to pieśni rewolucyjne, marsze podczas Rewolucji Październikowej w Rosji (1917);
plakaty, obrazy, kompozycje muzyczne podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej (1941-1945). To także pieśń masowa odzwierciedlająca entuzjazm robotniczy lat powojennych;
pieśń autorska drugiej połowy XX wieku. (rodzaj miejskiego folkloru), który wyraża nie tylko liryczne nastroje młodego pokolenia, ale także protest przeciwko ograniczaniu wolności jednostki, co jest szczególnie wyraźne w muzyce rockowej.
2. Nazwij obiekty architektoniczne
Wieża Eiffla,
Katedra św. Bazylego,
Kreml Kazań,
Sobór Wniebowstąpienia Pańskiego Nabierieżnyje Czełny
Jak również inne prace, które mogą Cię zainteresować |
|||
| 66831. | Fizyka molekularna. Podstawowe formuły | 1,02 MB | |
| Siły napięcia powierzchniowego działają na wewnętrzną i zewnętrzną powierzchnię rury. Vrakhovuchi o małej grubości ścianek rurki, można vvazhat promienie krzywizny na wierzchu rdzenia ścianek kapilary, takie same dla wielkości środka tego pierścienia rurki. | |||
| 66832. | ELEKTRYCZNOŚĆ I MAGNETYZM | 357,5 KB | |
| Zamiast pracy kontrolnej konieczne jest zrozumienie liczby zadań. І najbardziej rozv" yazuvannya zadania przewidujące najtrudniejsze dla uczniów. | |||
| 66833. | Elektromagnetyzm. Pole magnetyczne struny elektrycznej | 1,27 MB | |
| Prawo Biota-Savarta-Laplace'a w ujęciu skalarnym i wektorowym wydaje się być prawdziwe: de dB to indukcja magnetyczna pola, ponieważ jest ono wytwarzane przez element przewodnika z brzdąkaniem; - penetracja magnetyczna; - magnetyczna postiyna, jaka dorіvnyuє 410-7 Gn/m; - wektor, który jest dobrym przewodnikiem dl i spada z bezpośredniego strumienia... | |||
| 66834. | KHVILOV I OPTYKA KWANTOWA, FIZYKA ATOMU, PODSTAWY MECHANIKI KWANTOWEJ, FIZYKA JĄDRA ATOMOWEGO | 351,5 KB | |
| Materiał dystrybucji podzielony jest na akapity. Na kolbie skóry przedstawiono krótkie tłumaczenie formuł i praw, które służą wyjaśnieniu przez nich problemów śpiewu. | |||
Wyślij swoją dobrą pracę w bazie wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza
Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy korzystają z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Wam bardzo wdzięczni.
Wysłany dnia http://www.Allbest.ru/
Wprowadzenie
1. Starożytność
1.1 Sztuka i potęga starożytnego Egiptu
1.2 Sztuka i potęga starożytności. Starożytna Grecja i starożytny Rzym
1.3 Sztuka i potęga Bizancjum
2. średniowieczny
2.1 Sztuka i potęga Francji (XI-XIV w.)
3. Okres renesansu
3.1 Sztuka i potęga Włoch (XIV-XVI w.)
3.2 Sztuka i potęga Hiszpanii (XV-XVII w.)
4. Nowy czas
4.1 Sztuka i potęga Francji (XVIII w.)
4.2 Sztuka i władza w Rosji (XIX w.)
5. Potęga i sztuka okresu sowieckiego w Rosji (XX w.)
6. Władza i sztuka w naszych czasach
Wniosek
Bibliografia
Wprowadzenie
Istnieje pewna prawidłowość w rozwoju sztuki ludzkiej. Sztuka była często używana do wzmocnienia władzy. Poprzez sztukę władza wzmacnia swój autorytet, a państwa i miasta zachowują swój prestiż.
Dzieła sztuki uosabiają idee religii, uwiecznienia i gloryfikacji bohaterów. Muzycy, artyści, rzeźbiarze i architekci tworzyli w swoim czasie majestatyczne wizerunki swoich władców. Dali im niezwykłe cechy, takie jak mądrość, bohaterstwo, nieustraszoność, które budziły podziw i cześć w sercach zwykłych ludzi. Wszystko to jest przejawem tradycji czasów starożytnych - kultu bóstw i bożków.
Generałowie i wojownicy są unieśmiertelnieni w sztuce monumentalnej. Triumfalne łuki i kolumny wznoszone są na cześć odniesionych zwycięstw. Nowe idee znajdują odzwierciedlenie we wszystkich formach sztuki, a władza nie jest wyjątkiem.
Zgodnie z tym w mojej pracy ustaliłem, co następuje celeorazzadania:
cel badania to przemiany sztuki pod wpływem władzy na przestrzeni wieków w różnych krajach świata
Zadania:
* analizować zależność wpływu władzy na sztukę;
* zbadać zależność przemian twórczości artystycznej pod wpływem autorytetów w różnych krajach świata;
* identyfikować główne cechy władzy w sztukach wizualnych;
* analizować etapy zmian w dziedzictwie twórczym pod wpływem.
obiekt badania to potęga w sztuce.
Przedmiotbadania- sztuka krajów w różnych okresach.
metodycznybaza składają się: obrazy artystów, rzeźby, freski, świątynie, łuki triumfalne, klasztory.
Informacyjnybaza- książki o historii sztuki (T.V. Ilyina History, A.N. Benois, F.I. Uspienski), artykuły z zasobów internetowych.
1. Antyk
1.1 SztukaorazmocstarożytnyEgipt
W III tysiącleciu pne. mi. w wyniku zjednoczenia dwóch państw Dolnego i Górnego Egiptu powstało jedno z najstarszych państw, które odegrało ważną rolę w kształtowaniu się kultury starożytnej.
Sztuka egipska jest o tyle ciekawa, że wiele dzieł stworzonych przez Egipcjan w historii ludzkości powstało po raz pierwszy. Egipt po raz pierwszy dał monumentalną architekturę kamienną, realistyczny portret rzeźbiarski, wysokiej jakości produkt rzemiosła artystycznego. Doskonale obrabiali kamienie różnych typów, wykonywali najwspanialsze wyroby jubilerskie, pięknie rzeźbili drewno i kość, wykonywali kolorowe szkło i przezroczyste lekkie tkaniny.
Oczywiście nie można nie wspomnieć o wielkich egipskich piramidach, które mogą wiele powiedzieć o sobie. Opowiadają nam o społeczeństwie tak jasno zorganizowanym, że stało się możliwe zbudowanie tych sztucznych gigantycznych wzgórz już za życia władcy.
Głównym wyróżnikiem sztuki egipskiej jest to, że ma ona na celu ucieleśnienie potrzeb religii, w szczególności kultu państwowego i pogrzebowego boskiego faraona. Religia była integralną częścią, która wpływała na kulturę egipską przez całe jej istnienie.
Sztuka egipska została stworzona dla chwały królów, dla chwały niewzruszonych i niezrozumiałych idei, które opierały się na despotycznych rządach. A to z kolei zostało prześledzone w obrazach i formach samych idei oraz mocy, którą obdarzony był faraon. Sztuka zaczęła służyć szczytom władzy, która z kolei została powołana do tworzenia pomników gloryfikujących królów i szlachtę despotyzmu. Prace te musiały być wykonywane według pewnych zasad, które następnie tworzyły kanony.
Przykładem pomnika gloryfikującego faraona jest tablica Namerna, po której obu stronach znajduje się płaskorzeźba opowiadająca o wydarzeniu historycznym: zwycięstwie króla Górnego Egiptu Namerny nad Dolnym Egiptem i zjednoczeniu Doliny Nilu w jedno państwo. Widać tu wyraźnie podkreślenie wielkości i nierówności władcy kosztem proporcjonalności, charakterystycznej dla tego wczesnoklasowego społeczeństwa. Tę zasadę można prześledzić w sztuce starożytnego Egiptu od dziesięcioleci. Na różnych freskach, płaskorzeźbach faraon jest przedstawiany kilka razy większy niż wszystkie inne postacie. Sfinks Chefrena z III tysiąclecia pne, który stoi przed świątynią pogrzebową faraona, zadziwia swoją wielkością. Ten Sfinks jest największy w Egipcie. Mimo ogromnych rozmiarów twarz Sfinksa ma rysy faraona Chefrena. W starożytności Sfinks wraz z piramidami miał inspirować wyobrażenie o nadludzkiej sile władcy.
Aby podkreślić boskie pochodzenie, wielkość i potęgę faraonów, rzeźbiarze idealizowali swoich władców. Pokazali siłę fizyczną, odrzucając drobne szczegóły, ale jednocześnie zachowali podobieństwo portretowe. Przykładem takich dzieł jest pomnik Chefrena, władcy IV dynastii. Tutaj obraz władcy jest pełen majestatycznego spokoju, dumnie zasiada on na swoim tronie. Posąg ten ma charakter kultowy, który według Egipcjan jest zbiornikiem duchowej esencji władcy. Portret Chefrena jest bardzo realny, ale tutaj rzeźbiarz nie pokazywał już podobieństwa do portretu, ale postać samego faraona.
Oprócz płaskorzeźb, fresków i rzeźb wzniesiono także świątynie ku czci boskiego władcy. Jednym z najlepszych przykładów jest grobowiec królowej Hatszepsut, który powstał pod koniec XVI wieku. PNE. w dolinie Dray el-Bahri. Świątynia ta jest poświęcona bogu słońca Amonowi-Ra, Hathorowi i Anubisowi, ale głównym bóstwem jest sama królowa. Na jej cześć wzniesiono inne pomniki, na przykład dwa obeliski znajdujące się w sanktuarium świątyni w Karnaku, inskrypcję w kaplicy Stab el Antara. Pomimo tego, że królowa ta panowała zaledwie 12 lat, pozostawiła po sobie liczne zabytki, ale niestety nie figurowała w oficjalnych spisach królów.
Tym samym kult faraona, który osiągnął apogeum w epoce Starego Państwa, stał się religią państwową i znalazł swoje ucieleśnienie w sztuce, wpływając na krąg dzieł sztuki: rzeźbiarskich portretów faraonów, malowniczych i reliefowych wizerunków scen z życia ich rodzin i oczywiście piramidy i świątynie wznoszone ku czci władcy miały w starożytnym Egipcie dominujące znaczenie.
1.2 SztukaorazmocAntyk.StarożytnyGrecjaorazStarożytnyRzym
Pojęcie „sztuki starożytnej” pojawiło się w okresie renesansu, kiedy to piękne dzieła starożytnego Rzymu i starożytnej Grecji uznano za wzorowe. Jest to starożytność grecko-rzymska obejmująca okres od VIII wieku pne. -VI wiek. OGŁOSZENIE W tym czasie dominuje ideał estetyczny. W malarstwie, rzeźbie i sztuce użytkowej dominuje obraz idealnie pięknego i harmonijnie rozwiniętego człowieka, obywatela, dzielnego wojownika i oddanego patrioty, w którym piękno wysportowanego ciała łączy się z moralną czystością i duchowym bogactwem.
Greccy mistrzowie badali plastyczność ruchów, proporcje i budowę ludzkiego ciała podczas igrzysk olimpijskich. Artyści szukali realizmu w malarstwie i rzeźbie waz, takich jak posągi Myrona „Discobolusa”, Polikleitosa „Dorifor” i posąg ateńskiego Akropolu, Fidiasza.
Starożytni greccy architekci wnieśli ogromny wkład w sztukę. Władcy bardzo czcili swoich bogów, a Grecy wznieśli na ich cześć liczne świątynie. Majestatyczny styl świątyni stworzyli łącząc architekturę z rzeźbą.
Aby zastąpić okres klasyczny od końca IV wieku. PNE. przychodzi głębsze zrozumienie świata, wzrost zainteresowania wewnętrznym światem człowieka, przeniesienie potężnej energii, dynamiki i sprawiedliwości obrazu, na przykład w rzeźbach Skopasa, Praksytelesa, Leochara, Lizypa. W sztuce tego czasu widać też zamiłowanie do wielopostaciowych kompozycji i ogromnych posągów.
Ostatnie trzy stulecia cywilizacji greckiej nazywane są erą hellenizmu. Rzym stał się spadkobiercą sztuki artystycznej cywilizacji helleńskiej.
Rzymianie wysoko cenili dziedzictwo starożytnej Grecji i przyczynili się do dalszego rozwoju starożytnego świata. Budowali drogi, wodociągi i mosty, stworzyli specjalny system wznoszenia budynków użyteczności publicznej za pomocą sklepień, łuków i betonu.
Na szczególną uwagę zasługują rzeźbiarskie portrety rzymskie, które wyróżniają się dokładnością i realizmem.
Cesarze kazali budować tryumfalnyłuki które były poświęcone ich zwycięstwom. Cesarz przeszedł pod łukiem podczas triumfu. Władcy starali się wzmocnić swoją władzę kosztem sztuki. Na forach, placach i ulicach miast stały posągi władców. Rzeźbiarze przedstawiali swoich przywódców triumfujących nad wrogami, a czasami cesarz mógł również wyglądać jak bóg. Na przykład cesarz Trajan nakazał budowę kolumny na cześć swoich zwycięstw, której wysokość była tak wysoka, jak siedmiopiętrowy budynek.
Rzymianie doskonale zaplanowali miasta, zbudowali łaźnie cesarskie - łaźnie, amfiteatr - Koloseum, wznieśli świątynię wszystkich bogów Cesarstwa Rzymskiego - Panteon, wszystko to jest wielkim dziedzictwem świata.
Sztuka starożytna miała najsilniejszy rozwój sztuki kolejnych epok. Trudno przecenić jego znaczenie dla rozwoju cywilizacji zachodniej.
1.3 SztukaorazmocBizancjum
Bizantyjska kultura artystyczna w większym stopniu związana jest z religią. Kościół w Bizancjum służył władzy świeckiej. Cesarz był uważany za sługę Boga na ziemi i polegał na Kościele jak na biurokracji. W takim środowisku sztuka znajdowała się pod ścisłą kontrolą kościoła i klas panujących.
Ponieważ Bizancjum było pod presją wszelkiego rodzaju wojen, jego praca artystyczna miała na celu zjednoczenie ludu. Patriotyzm religijno-państwowy stworzył formę sztuki bizantyjskiej. Jednocześnie sprawy żywotne zostały rozwiązane jako sprawy duchowe. Ich interpretacja polegała na tworzeniu ideałów estetycznych, w tym zasad państwowych, religijnych i osobistych.
Świątynie pełniły ważną rolę ideową i edukacyjną, dlatego w architekturze sakralnej pracowali najlepsi rzemieślnicy, którzy rozwiązywali najważniejsze problemy konstrukcyjne i artystyczne. W architekturze powstały złożone wnętrza, które niejako angażowały osobę.
W Bizancjum nie było rozwoju rzeźby jako takiej, ponieważ rzeźba była uważana za idola. Ale była ulga, w szczególności na kości słoniowej.
Malarstwo znajdowało się pod ścisłą kuratelą kościelno-państwową. Jego rozwój przebiegał trzema kanałami: mozaikami i freskami kościelnymi, malowaniem ikon i miniaturami książek. Tutaj przeważyły surowe zasady przedstawiania świętych i wydarzeń z „świętych opowieści”. Artysta traci możliwość pracy z natury. Tylko wysoki poziom umiejętności pozwolił wypełnić kanoniczne obrazy bogactwem ludzkich uczuć i idei.
Należy również podkreślić, że sztuka świecka zajmowała duże miejsce w kulturze artystycznej Bizancjum. Budowano fortyfikacje, budynki mieszkalne, pałace. Ważną rolę odgrywała rzeźba świecka. Miniatury o tematyce historycznej i przyrodniczej nigdy nie zniknęły z malarstwa bizantyjskiego. Większość z tych zabytków sztuki nie zachowała się, ale należy wziąć pod uwagę ich znaczenie dla kultury artystycznej Bizancjum.
Złożoność rozwoju stylistycznego sztuki bizantyjskiej dodatkowo komplikował fakt, że z biegiem czasu zmieniały się również granice rozprzestrzeniania się kultury bizantyjskiej. W wyniku wojen i najazdów sąsiednich ludów granice państwa uległy zmianie. Od Bizancjum oddzieliły się odrębne tereny, powstały na nich nowe szkoły artystyczne.
2. Średniowiecze
2.1 SztukaorazmocFrancja(XI- XIVwieki)
Na sztukę w tym czasie miały wpływ kościoły i klasztory, które z kolei były sojusznikami władzy królewskiej. Wielu polityków, którzy wzmacniali autorytet i władzę królów, było jednocześnie szafarzami kościołów. Na przykład opat Suger jest budowniczym wielu kościołów i doradcą Ludwika VI i Ludwika VII. Dlatego na sztukę, aw szczególności na architekturę, malarstwo i rzeźbę, miały wpływ klasztory. Budową klasztorów kierowali najczęściej nie mieszczanie, a jakiś zakon zakonny lub biskup, będący jednocześnie władcą feudalnym tego miasta.
Architektura romańska była integralną częścią monumentalnej rzeźby i rzeźby w kamieniu. Zdobiła kapitele, portale wypełniające całą fasadę, np. Notre-Dame-la-Grand w Poitiers. Plastikowe dekoracje można prześledzić w kościołach Burgundii (tympanony katedr w Vezelay i Autun) i Langwedocji (Saint-Sernin w Tuluzie, XI-XIII w.),
Malarstwo i rzeźba nabrały monumentalnego charakteru. Zewnętrzną elewację zdobiły kapitele, rzeźby lub płaskorzeźby. Ściany wewnątrz świątyni były pomalowane dużymi freskami i z reguły nie były zdobione rzeźbą. Jednym z najwcześniejszych zabytków rzeźbiarskich, który znajduje się na fasadzie świątyni, jest płaskorzeźba architrawu kościoła Saint Jean de Fontaine w południowo-zachodniej Francji. Monumentalne obrazy były szeroko rozpowszechnione w kościołach Francji. Obecnie mamy około 95 cykli fresków, które do nas dotarły. Głównym zabytkiem są freski kościoła Saint Saven sur Gartan w regionie Poitou (początek XII wieku), najrzadszy przykład, który zachował malowniczą dekorację Francji.
W miastach rywalizowały świeckie farsy i misteria religijne. Wszędzie toczyła się walka między fantastyką a rzeczywistością, mistyką a racjonalnością. Ale prawie zawsze w twórczości artystycznej życie było postrzegane w jego sprzecznej i zmiennej równowadze.
Obrazem sztuki drugiej połowy XIII wieku jest portal kościoła św. Szczepana po południowej stronie katedry Notre Dame (około 1260-1270). Liczne niezliczone posągi katedry w Reims, stworzone w XIII wieku, również należą do arcydzieł wysokiego gotyku. 30-70s Do połowy XIII wieku. miniatura nabrała kształtu, zgodnie z zasadą dekoracji.
Mistrzowie rzeźby gotyckiej drugiej połowy XIV wieku w tym okresie zdołali jednak wykazać się nowymi siłami, gdy trudności wojny stuletniej znacznie ograniczyły prace budowlane i liczbę zamówień artystycznych. W XIII-XIV wieku. rozpowszechnione były miniatury książkowe i malarstwo witrażowe. Główne ośrodki sztuki witrażowej znajdowały się w XIII wieku. Chartres i Paryż. W katedrze w Chartres zachowała się stosunkowo duża liczba witraży. Bardzo dobrym przykładem przejścia od stylu romańskiego do gotyckiego jest wizerunek Matki Boskiej siedzącej z Dzieciątkiem na kolanach, który obecnie znajduje się w części katedry, która ocalała z pożaru w 1194 roku.
Miniatury z końca XIII-XIV wieku. teraz nie tylko ozdabiają, ale uzupełniają i komentują tekst, nabierając charakteru ilustracyjnego. Typowe dzieła drugiej połowy XIV wieku. są to dzieła miniaturysty Jeana Pucela, do którego dzieł należy Biblia Roberta Bilsinga (1327) oraz słynny Brewiarz Belleville (do 1343).
Sztuka średniowieczna Francji odegrała ogromną rolę w dziejach sztuki jej mieszkańców i ludów całej Europy Zachodniej. Jego echa (zwłaszcza w architekturze) żyły bardzo długo, odchodząc w przeszłość dopiero w połowie XVI wieku.
moc artystycznej sztuki twórczej
3. Okresrenesans
3.1 Włochy(XIV- XVI)
Włoski renesans to okres wielkich osiągnięć i przemian, który rozpoczął się we Włoszech w XIV wieku i trwał do XVI wieku, wyznaczając przejście od średniowiecza do współczesnej Europy.
Najbardziej znane osiągnięcia dotyczą malarstwa i architektury. Oprócz tego były też osiągnięcia w nauce, filozofii, muzyce i literaturze. W XV wieku Włochy stają się liderem we wszystkich tych dziedzinach. Włoskiemu renesansowi towarzyszył upadek polityki. Dlatego całe Włochy zostały podzielone na oddzielne małe państwa. Renesans wywarł wielki wpływ na Rzym. W XVI wieku włoski renesans osiągnął swój szczyt, kiedy miały miejsce obce inwazje, które wciągnęły Włochy w wojny. Mimo to Włochy zachowały idee i ideały renesansu i rozprzestrzeniły się w całej Europie, przyćmiewając północny renesans.
W sztuce w tym czasie powszechne są wizerunki świętych i sceny z pism świętych. Artyści odbiegają od wszelkich kanonów, świętych można było przedstawiać w nowoczesnych jak na tamte czasy strojach. Popularne było przedstawianie świętego Sebastiana, ponieważ wierzono, że chroni przed zarazą. Malarstwo staje się bardziej realistyczne, jak na przykład dzieła Giotta, Masaccia, Leonarda da Vinci, Michała Anioła, Botticellego.
Artyści wymyślają nowe kolory, eksperymentują z nimi. W tej chwili zawód artysty jest bardzo poszukiwany, a zamówienia kosztują dużo pieniędzy. Gatunek portretowy się rozwija. Mężczyzna był przedstawiany jako spokojny, mądry i odważny.
W architekturze duży wpływ wywarł architekt Filippo Brunelleschi, według którego projektów powstały kościoły San Lorenzo, Pallazo Rusellai, Santissima Annunziata, fasady kościołów Santo Maria Navella, San Francesco, San Sebastiano i Sant'Anrea .
W ten sposób postrzeganie świata staje się bardziej złożone, wyraźniej uświadamiana jest zależność życia ludzkiego od natury, rozwijają się idee zmienności życia, giną ideały harmonii i integralności wszechświata.
3.2 HiszpaniaXV- XVIIwieki
Hiszpański renesans jest blisko spokrewniony z włoskim, ale przyszedł znacznie później. Za „złoty wiek” hiszpańskiego renesansu uważa się koniec XVI do drugiej połowy XVII wieku.
Rozwój rozkwitu kultury hiszpańskiej to zjednoczenie podzielonego wcześniej kraju, pod rządami Ferdynanda Aragońskiego i Izabeli Kastylijskiej. Ustała wielowiekowa wojna z Arabami, po której w posiadanie Hiszpanii weszły nowe ziemie, które wcześniej do nich nie należały.
Dwór królewski przyciągał zagranicznych architektów, artystów, rzeźbiarzy. Na krótki czas Hiszpania stała się najpotężniejszym państwem europejskim.
Po założeniu przez Filipa II Madrytu skoncentrowało się tam życie artystyczne kraju, gdzie budowano pałace. Pałace te zdobiły obrazy hiszpańskich artystów i wielkich malarzy – Tycjana, Tintorentta, Bassano, Boscha, Brueghela. Dziedziniec stał się głównym ośrodkiem rozwoju sztuki.
W architekturze pod rządami królów katolickich powstawały kościoły, w których propagowano potęgę i wielkość władzy królewskiej. Powstały również budowle poświęcone hiszpańskim zwycięstwom: na przykład kościół klasztoru San Juan de los Reyes w Toledo – jako pomnik zwycięstw nad Portugalczykami w bitwie pod Toro, Escorial – jako pomnik zwycięstwa nad Francuzów w San Quenten.
Najbardziej znani rzeźbiarze tamtych czasów to Alonso Berruguete, Juan de Juni, Juan Martinez Montañez, Alonso Cano, Pedro de Mena.
W ten sposób Hiszpania wniosła znaczący wkład w światową historię sztuki, co wpłynęło na dalsze nastawienie ludzi.
4. Nowyczas
4.1 SztukaorazmocFrancja(XVIIIw.)
W XVIII wieku we Francji toczyła się walka z absolutyzmem, kościołem, arystokracją, wolnomyślicielstwem, ta walka przygotowywała kraj do rewolucji burżuazyjnej.
Rozwija się francuska kultura artystyczna. Odchodzi od dotychczasowych kanonów, malarstwo religijne odchodzi do lamusa, prym wiodą gatunki realistyczne i świeckie, „szalone”. Artyści zwracają się w stronę intymnych sfer ludzkiego życia i małych form. Realizm ucieleśnia się w ujawnieniu wizerunku osoby.
W XVIII wieku odbywały się tu okresowe wystawy Akademii Królewskiej - Salony, które odbywały się w Luwrze, a także wystawy Akademii św. Łukasza, które odbywały się bezpośrednio na placach. Nową, charakterystyczną cechą były narodziny estetyki i rozwój krytyki artystycznej, co odzwierciedlało walkę nurtów w sztuce.
Ludzie w tym czasie podróżowali po krajach i pożyczali od siebie wiedzę. Encyklopedii jest wiele. Ludzie analizują dzieła sztuki. Na przykład dzieła Diderota „Salony”, „Doświadczenie malarskie”, dzieła Rousseau „Sztuka i moralność”, „Rozprawy o nauce i sztuce” oraz „Emil, czyli o edukacji”.
W ten sposób XVIII wiek stał się znany jako Wiek Oświecenia. Idee oświeceniowe nie tylko wpłynęły na rozwój sztuki, ale idee oświeceniowe aktywnie ingerowały w jej przebieg. Oświecenie stało się potężnym ruchem, który załamał poprzednie światopoglądy.
4.2 SztukaorazmocRosja(XIXw.)
W 19-stym wieku w pierwszych dziesięcioleciach w Rosji nastąpił ogólnokrajowy wzrost po wojnie Ojczyźnianej w 1812 r. Artyści stają się coraz bardziej poszukiwani w porównaniu z XVIII wiekiem. Potrafi wyrazić w swoich utworach znaczenie swojej osobowości, wolności, w której poruszane są problemy społeczne i moralne.
Rosja jest teraz bardziej zainteresowana twórczością artystyczną. Wydawane są czasopisma artystyczne: „Wolne Towarzystwo Miłośników Literatury, Nauki i Sztuki” (1801), „Dziennik Sztuk Pięknych” najpierw w Moskwie (1807), a następnie w Petersburgu (1823 i 1825), „Towarzystwo zachęta artystów” (1820), „Muzeum Rosyjskie ...” P. Svinin (1810) i „Galeria Rosyjska” w Ermitażu (1825).
Ideały rosyjskiego społeczeństwa znajdują odzwierciedlenie w architekturze, rzeźbie monumentalnej i dekoracyjnej. Po pożarze w 1812 roku Moskwa jest odnawiana w nowy sposób, tutaj budowniczowie polegają na architekturze starożytności. Rzeźbiarze wznoszą pomniki dowódców wojskowych, na przykład pomnik Kutuzowa w katedrze kazańskiej w Petersburgu. Największy architekt tego czasu, Andriej Nikiforowicz Woronikhin. zaprojektował szereg fontann na drodze Pułkowo, ukończył biuro „Latarka” i przedsionek egipski w Pałacu Pawłowskim, most Viskontiewa i Różowy Pawilon w parku Pawłowskim. Głównym pomysłem Woronikhina jest Sobór Kazański (1801-1811). Półkolista kolumnada świątyni, którą wzniósł nie od strony głównej – zachodniej, ale bocznej – północnej fasady, utworzyła kwadrat w centrum Newskiego Prospektu, czyniąc katedrę i otaczające ją budynki najbardziej ważny węzeł urbanistyczny.
Artyści przedstawiają wydarzenia historyczne, które miały miejsce w starożytności, na przykład K.P. Bryullov „Ostatni dzień Pompejów”, A.A. Iwanow, Pojawienie się Chrystusa ludziom. Przedstawione są portrety władców, na przykład portret Elżbiety II, Piotra I. Pomniki wznoszone są na cześć władców, pomnik Katarzyny II. W tym okresie pojawiło się wielu artystów: Kramskoy, Ge, Myasoedov, Makovsky, Shishkin, Vasiliev, Levitan, Repin, Surikov itp.
Złożone procesy życiowe determinowały różnorodność form życia artystycznego tych lat. Wszystkie rodzaje sztuki - malarstwo, teatr, muzyka, architektura - stały za odnowieniem języka artystycznego, za wysokim profesjonalizmem.
5. MocorazsztukaradzieckiKropkaRosja(XXw.)
W okresie sowieckim w Rosji dochodzi do rewolucyjnych kataklizmów, te rewolucyjne przemiany wzywają artystów do nowych eksperymentów twórczych. Życie artystyczne kraju wymaga sztuki bardzo społecznej i zrozumiałej dla nieprzygotowanej masy estetycznej. Wydarzenia październikowe, które doprowadziły do rewolucji, artyści zaczęli gloryfikować w swojej twórczości. Zwycięstwo sztuki na froncie staje się trwałym elementem zwycięstwa bolszewików.
Artyści w tym czasie zajmują bardzo aktywną i bardzo popularną pozycję. Zajmują się projektowaniem miast demonstracyjnych, rzeźbiarze zrealizowali „leninowski plan monumentalnej propagandy”, graficy aktywnie pracują nad projektowaniem klasycznych wydań literatury rosyjskiej i zagranicznej. Powstaje szereg nowych, niezrealizowanych wcześniej kierunków artystycznych. Pojawiają się nowe nazwiska i nowe kierunki: „rosyjski impresjonizm” - A. Rylov i K. Yuon; „Niedźwiedzie niebieskie” P. Kuzniecow i M. Saryan; przedstawiciele „Jack of Diamonds” P. Konczałovsky i I. Mashkov z karnawałowym świętem swoich obrazów, dekoracyjnych w kolorze i kompozycji, A. Lentulov, który ożywił obraz rosyjskiej średniowiecznej architektury w intensywnych rytmach współczesnego miasta . Pavel Filonov pracował w latach dwudziestych XX wieku. Opierając się na metodzie, którą nazwał „analityczną”, stworzył w tych latach swoje słynne „formuły” („Formuła proletariatu piotrogrodzkiego”, „Formuła wiosny” itp.) - symboliczne obrazy, które ucieleśniają jego ideał wieczności i trwałości . K. Malewicz kontynuował swoją drogę w nieobiektywności, a suprematyzm opracowany przez jego uczniów I. Puni, L. Popova, N. Udaltsova, O. Rozanova zaczął rozprzestrzeniać się w sztuce użytkowej, architekturze, projektowaniu, grafice.
W rzeźbie prace inspirowane „romansem rewolucyjnym” stworzył w latach 20. XX wieku Iwan Dmitriewicz Szadr (prawdziwe nazwisko Iwanow). Są one wykonane na zlecenie Goznaka (dla wizerunku na nowych sowieckich banknotach, znaczkach i obligacjach) „Siewca”, „Robotnik”, „Chłop”, „Człowiek Armii Czerwonej” (wszystkie 1921-1922). Jednym z jego najbardziej znanych dzieł jest praca „Brukowiec - broń proletariatu, 1905”. Ta praca jest poświęcona 10. rocznicy władzy radzieckiej. Shadr starał się wykorzystać tradycje sztuki światowej i stworzyć dzieło inspirowane duchem nowoczesności w jego rozumieniu.
Dlatego malarze, rzeźbiarze, pisarze i wielu innych musiało szukać publicznych rozwiązań. Środkiem do tworzenia monumentalnych obrazów stały się: sowiecka heraldyka, symbole figuratywne, które stały się popularnym określeniem atomu, przestrzeni kosmicznej. Symbole przyjaźni, pracy, pokoju… tylko wielkie idee mogą dać wspaniałe rozwiązania.
6. Stosunekwładzeorazsztukawnaszczas
W ostatnich czasach wszystko się zmieniło, ale interakcja władzy ze sztuką pozostaje bardzo ważnym i pilnym problemem. Związek między tymi dwoma branżami jest szczególnie widoczny w okresach zmian politycznych i społecznych. Teraz nie ma cenzury, co oznacza, że każdy, kto chce wyrazić swoje myśli i idee poprzez sztukę, może to robić bez obawy, że zostanie ukarany. To kolosalny przełom w dziedzinie wolności twórczości i ducha.
W tej chwili w różnych miastach odbywają się liczne wystawy o różnej tematyce. Cyklicznie odbywają się wystawy, które poruszają problematykę sztuki i władzy. Wystawy te są interesujące dla osób studiujących historię i politologię. Niedawno w Muzeum Szwedzkim odbyła się podobna wystawa, która nosiła tytuł „Sztuka dla władców”. Na tej wystawie było ponad 100 ekspozycji iz udziałem 400 eksponatów z różnych epok.
Sztuka nie stoi w miejscu, rozwija się szybko z różnych stron. Obecnie istnieje wiele różnych kierunków. Światowe dziedzictwo kulturowe jest uzupełniane i uzupełniane, co jest bardzo dobre dla naszych czasów.
Wniosek
W trakcie pracy dowiedzieliśmy się, że sztuka zmieniała się pod wpływem władzy na przestrzeni wieków w różnych krajach świata.
Po przeanalizowaniu sytuacji dowiedzieliśmy się, że sztuka jest zależna od systemu politycznego i władcy kraju. Sztuka i władza powstały i rozwijały się jednocześnie i są integralną częścią kształtowania się życia społecznego.
Myślę, że władza miała więcej możliwości kontrolowania społeczeństwa i zwiększania swojej władzy poprzez sztukę niż ma to obecnie. Po kilkudziesięciu latach wreszcie uwolniliśmy się od surowych kanonów i wszelkiego rodzaju zakazów. Osoba może wyrazić swoją indywidualność, gdy tylko wymyśli i chce. Artyści, rzeźbiarze i muzycy mają nieograniczoną swobodę, ale trudno powiedzieć, czy to dobrze, czy nie. Ale po wielu latach i naszych stuleciach nasi potomkowie będą podziwiać i być dumni.
Listaużywanyliteratura:
1. Telewizja Iljin. Historia sztuki. Sztuka domowa. Moskwa. rok 2000
Hostowane na Allbest.ru
...Podobne dokumenty
Ocena roli dziedzictwa antycznego w kształtowaniu się europejskiego renesansu w różnych opracowaniach. Manifestacja pierwiastków starożytności w architekturze, rzeźbie, malarstwie, plastyce w okresie renesansu. Przykłady dzieł znanych mistrzów.
streszczenie, dodano 19.05.2011
Surrealizm jako nurt w sztukach wizualnych: historia powstania i rozwoju, główne motywy i idee, wybitni przedstawiciele i ocena ich dorobku twórczego. Początek i etapy drogi twórczej Maxa Ernsta, analiza jego słynnych dzieł.
praca semestralna, dodano 05.11.2014
Święta Inkwizycja to instytucja Kościoła rzymskokatolickiego zajmująca się heretykami. Skład Inkwizycji, chronologia jej działań. Połączenie dziedzictwa artystycznego Cesarstwa Rzymskiego i tradycji ikonograficznych Kościoła chrześcijańskiego w sztuce średniowiecza.
streszczenie, dodano 10.08.2014
Cechy charakterystyczne sztuki romańskiej jako wspólnego stylu europejskiego oraz cechy charakterystyczne sztuki tego nurtu w różnych krajach Europy Zachodniej, wynikające z wpływów innych kultur. Cechy wspólne i odrębne szkół, oryginalność architektury.
praca semestralna, dodano 13.06.2012
Studium wpływu Wielkiej Rewolucji na rozwój kultury i sztuki w Europie. Główne cechy twórczości znanych pisarzy i artystów XIX wieku: Francisco Goya, Honore Daumier. Realistyczne tradycje w sztukach wizualnych związane z nazwiskiem G. Courbeta.
raport, dodano 03.04.2012
Analiza cech impresjonizmu - nurtu artystycznego w sztuce, który powstał we Francji w drugiej połowie XIX wieku. Główne innowacyjne cechy impresjonizmu i kreatywności przedstawicieli tego kierunku. Kulturowa wartość impresjonizmu.
praca semestralna, dodano 11.09.2010
Identyfikacja funkcji, oryginalności estetycznej i roli postmodernizmu w procesach artystycznych i estetycznych współczesnej kultury. Postmodernizm w sztukach pięknych Stanów Zjednoczonych Ameryki i Europy. Sztuka multimedialna i konceptualizm.
praca semestralna, dodano 04.10.2014
Miejsce prawosławia w sztukach wizualnych. Wizerunki Zbawiciela nie ręką wykonaną i Matki Bożej, ich ucieleśnienie w sztukach plastycznych. Funkcje świąteczne. Obrazy aniołów, archaniołów, serafinów, cherubinów. Święci, prorocy, przodkowie, męczennicy.
streszczenie, dodano 27.08.2011
Historia powstania i rozwoju fenomenu gatunku. Osobliwości związku gatunku z treścią dzieła sztuki w dziedzinie literatury. Gatunek jako zbiór dzieł połączonych wspólnym zakresem tematów i obiektów reprezentacji w sztukach wizualnych.
streszczenie, dodano 17.07.2013
Geneza kompozycji, jej rola w sztuce świata starożytnego, współcześnie. Analiza źródeł literackich i dzieł artystów. Kompozycja w średniowieczu, renesansie. Jej ocena w malarstwie monumentalnym na przykładzie dzieła L. da Vinci „Ostatnia wieczerza”.
