Urządzenia poetyckie są ważnym składnikiem pięknego, bogatego wiersza. Techniki poetyckie w istotny sposób przyczyniają się do tego, aby wiersz był interesujący, różnorodny. Warto wiedzieć, jakich środków poetyckich używa autor.

Urządzenia poetyckie

Epitet

Epitet w poezji z reguły służy podkreśleniu jednej z właściwości opisywanego przedmiotu, procesu lub działania.

Termin ten ma pochodzenie greckie i dosłownie oznacza „przywiązany”. W swej istocie epitet jest definicją przedmiotu, akcji, procesu, zdarzenia itp., wyrażoną w: forma sztuki. Gramatycznie epitet jest najczęściej przymiotnikiem, ale inne części mowy, takie jak liczebniki, rzeczowniki, a nawet czasowniki, również mogą być używane jako przymiotniki. W zależności od lokalizacji epitety dzielą się na epitety przyimkowe, postpozycyjne i dyslokacyjne.

Porównania

Porównanie jest jedną z technik ekspresyjnych, za pomocą której pewne, najbardziej charakterystyczne właściwości przedmiotu lub procesu ujawniają się poprzez podobne właściwości innego przedmiotu lub procesu.

szlaki

Dosłownie słowo „trop” oznacza „zwrot” w tłumaczeniu z grecki. Przekład, choć oddaje istotę tego terminu, nie może jednak ujawnić jego znaczenia nawet w przybliżeniu. Trop to wyrażenie lub słowo użyte przez autora w sensie przenośnym, alegorycznym. Autorka za pomocą tropów nadaje opisywanemu obiektowi lub procesowi wyrazistą charakterystykę, która wywołuje u czytelnika pewne skojarzenia i w efekcie ostrzejszą reakcję emocjonalną.

Tropy dzieli się zwykle na kilka typów, w zależności od tego, jakiego rodzaju konotacji semantycznej słowo lub wyrażenie zostało użyte w sensie przenośnym: metafora, alegoria, personifikacja, metonimia, synekdocha, hiperbola, ironia.

Metafora

Metafora jest środkiem ekspresyjnym, jednym z najczęstszych tropów, gdy na podstawie podobieństwa jednego lub drugiego atrybutu dwóch różnych przedmiotów właściwość tkwiąca w jednym przedmiocie jest przypisywana drugiemu. Najczęściej, używając metafory, autorzy używają słów do podkreślenia jednej lub drugiej właściwości obiektu nieożywionego, którego bezpośrednie znaczenie służy do opisu cech obiektów ożywionych i odwrotnie, ujawniając właściwości obiektu ożywionego, używaj słów, których użycie jest typowe dla opisu obiektów nieożywionych.

uosobienie

personifikacja - ekspresyjne urządzenie, przy użyciu którego autor konsekwentnie przenosi kilka znaków obiektów ożywionych na obiekt nieożywiony. Znaki te są wybierane według tej samej zasady, co przy użyciu metafory. Ostatecznie czytelnik ma szczególną percepcję opisywanego przedmiotu, w której przedmiot nieożywiony ma wizerunek żywej istoty lub jest obdarzony właściwościami tkwiącymi w żywych istotach.

Metonimia

Posługując się metonimią, autor zastępuje jedno pojęcie innym w oparciu o podobieństwo między nimi. Bliskie znaczenie w tym przypadku mają przyczyna i skutek, materiał i rzecz z niego wykonana, działanie i narzędzie. Często w odniesieniu do dzieła używane jest nazwisko autora lub nazwisko właściciela nieruchomości.

Synekdocha

Rodzaj tropu, którego użycie wiąże się ze zmianą relacji ilościowych między przedmiotami lub przedmiotami. Tak, często używane mnogi zamiast pojedynczej lub odwrotnie, część zamiast całości. Ponadto przy użyciu synekdochy rodzaj można oznaczyć nazwą gatunku. Ten ekspresyjny środek jest w poezji mniej powszechny niż np. metafora.

antonomazja

Antonomasia jest środkiem ekspresyjnym, w którym autor używa nazwy własnej zamiast rzeczownika pospolitego, np. ze względu na obecność szczególnie silnej cechy charakteru w cytowanej postaci.

Ironia

Ironia to silny wyrazisty środek, który ma cień kpiny, czasem lekkiej kpiny. Posługując się ironią, autor posługuje się słowami o przeciwnym znaczeniu, aby czytelnik sam odgadł prawdziwe właściwości opisywanego przedmiotu, przedmiotu lub działania.

Zysk lub gradacja

Posługując się tym wyrazistym środkiem, autor układa tezy, argumenty, swoje przemyślenia itp. wraz ze wzrostem ich znaczenia lub zdolności przekonywania. Tak spójna prezentacja pozwala zwielokrotnić znaczenie myśli wyrażonej przez poetę.

opozycja lub antyteza

Opozycja to wyrazisty środek, który pozwala na zrobienie wyjątkowego silne wrażenie na czytelnika, aby przekazać mu silne podekscytowanie autora z powodu szybkiej zmiany pojęć o przeciwnym znaczeniu, użytych w tekście wiersza. Również przeciwstawne emocje, uczucia i przeżycia autora lub jego bohatera mogą być użyte jako obiekt sprzeciwu.

Domyślna

Domyślnie autor celowo lub mimowolnie pomija niektóre pojęcia, a czasem całe frazy i zdania. W tym przypadku prezentacja myśli w tekście okazuje się nieco zagmatwana, mniej spójna, co tylko podkreśla szczególną emocjonalność tekstu.

Okrzyk

Wykrzyknik może pojawić się w dowolnym miejscu utworu poetyckiego, ale z reguły autorzy go używają, podkreślając szczególnie emocjonalne momenty w intonacji wersetu. Jednocześnie autor zwraca uwagę czytelnika na moment, który go szczególnie ekscytował, opowiadając mu o swoich przeżyciach i uczuciach.

Inwersja

Aby dać język Praca literacka większa ekspresja, stosowane są specjalne środki składni poetyckiej, zwane figurami mowy poetyckiej. Oprócz powtórzeń, anafora, epifora, antytezy, pytanie retoryczne i retoryczne, w prozie, a zwłaszcza w wersyfikacji, inwersja jest dość powszechna (łac. inversio - permutacja).

Użycie tego środka stylistycznego opiera się na nietypowej kolejności wyrazów w zdaniu, co nadaje wyrazowi bardziej wyrazisty wydźwięk. Tradycyjna konstrukcja zdania wymaga następującego ciągu: podmiot, orzeczenie i definicja stojąca przed denotowanym słowem: „Wiatr pędzi szare chmury”. Jednak ta kolejność słów jest bardziej typowa dla teksty prozy, aw utworach poetyckich często istnieje potrzeba akcentowania intonacji słowa.

Klasyczne przykłady inwersji można znaleźć w poezji Lermontowa: „Samotny żagiel bieleje / W błękitnej mgle morza…”. Inny wielki rosyjski poeta Puszkin uważał inwersję za jedną z głównych postaci mowy poetyckiej, a często poeta używał nie tylko kontaktu, ale także zdalnej inwersji, gdy podczas przestawiania słów między nimi wciśnięte są inne słowa: „Stary człowiek posłuszny samemu Perunowi ...".

Inwersja w tekstach poetyckich pełni funkcję akcentującą lub semantyczną, funkcję rytmotwórczą dla budowania tekst poetycki, a także funkcję tworzenia obrazu słowno-figuratywnego. W proza działa inwersja służy do umieszczania naprężeń logicznych, wyrażania prawa autorskie do bohaterów i przekazania ich stanu emocjonalnego.

Aliteracja

Aliteracja rozumiana jest jako szczególny zabieg literacki, polegający na powtarzaniu jednego lub serii dźwięków. W której bardzo ważne ma wysoką częstotliwość tych dźwięków w stosunkowo małym obszarze mowy. Na przykład: „Tam, gdzie rży zagajnik, rży broń”. Jeśli jednak powtarzają się całe słowa lub formy słowne, z reguły nie ma mowy o aliteracji. Aliteracja charakteryzuje się nieregularną powtarzalnością dźwięków i to jest właśnie główna cecha tego literackiego chwytu. Zazwyczaj aliteracja jest używana w poezji, ale w niektórych przypadkach aliterację można znaleźć również w prozie. Na przykład V. Nabokov bardzo często stosuje w swoich pracach technikę aliteracji.

Alliteration różni się od rymów przede wszystkim tym, że powtarzające się dźwięki nie są skoncentrowane na początku i na końcu wersu, ale absolutnie wtórnie, choć z wysoką częstotliwością. Druga różnica polega na tym, że z reguły dźwięki spółgłoskowe są aliterowane.

Do głównych funkcji literackiego narzędzia aliteracji należy onomatopeja i podporządkowanie semantyki słów skojarzeniom, jakie wywołują w człowieku dźwięki.

Asonacja

Asonans jest rozumiany jako specjalny zabieg literacki, który polega na powtarzaniu dźwięków samogłosek w określonej wypowiedzi. Jest to główna różnica między asonansem a aliteracją, w której spółgłoski się powtarzają. Istnieją dwa nieco różne zastosowania techniki asonansowej. Po pierwsze, asonans jest używany jako oryginalne narzędzie, które nadaje tekstowi literackiemu, zwłaszcza poetyckiemu, szczególnego smaku.

Na przykład,
„Nasze uszy są na górze,
Mały poranek zapalił pistolety
A lasy to niebieskie szczyty -
Francuzi tam są”. (M.Ju. Lermontow)

Po drugie, asonans jest powszechnie używany do tworzenia niedokładnych rymów. Na przykład „młot miejski”, „nieporównywalna księżniczka”.

W średniowieczu asonans był jednym z najczęściej używanych sposobów rymowania poezji. Jednak w poezja współczesna a w poezji minionego stulecia dość łatwo można znaleźć wiele przykładów użycia literackiego chwytu asonansu. Jednym z podręcznikowych przykładów użycia zarówno rymu, jak i asonansu w jednym czterowierszu jest fragment poetyckiej pracy W. Majakowskiego:

„Nie zmienię się w Tołstoja, więc w grubego -
Jedz, pisz, z gorąca buldożera.
Kto nie filozofował nad morzem?
Woda."

Anafora

Anafora jest tradycyjnie rozumiana jako taki zabieg literacki jak monogamia. W tym przypadku najczęściej mówimy o powtórzeniu na początku zdania, wiersza lub akapitu słów i fraz. Na przykład: „Wiatry nie wiały na próżno, burza nie poszła na próżno”. Ponadto za pomocą anafory można wyrazić tożsamość pewnych przedmiotów lub obecność pewnych przedmiotów i różnych lub identycznych właściwości. Na przykład: „Idę do hotelu, słyszę tam rozmowę”. Widzimy więc, że anafora w języku rosyjskim jest jednym z głównych środków literackich służących łączeniu tekstu. Wyróżnia się następujące rodzaje anafor: anafora dźwiękowa, anafora morfemiczna, anafora leksykalna, anafora składniowa, anafora stroficzna, anafora rytmiczna i anafora strofowo-syntaktyczna. Dość często anafora jako zabieg literacki tworzy symbiozę z takim zabiegiem literackim, jak gradacja, czyli wzrost emocjonalnego charakteru słów w tekście.

Na przykład: „Umiera bydło, umiera przyjaciel, umiera sam mężczyzna”.

Antyteza jest takim środkiem ekspresji, który jest często używany w języku rosyjskim i literaturze rosyjskiej ze względu na jego potężne możliwości ekspresyjne. Tak więc antytezą definicji jest takie urządzenie w język artystyczny kiedy jedno zjawisko przeciwstawia się drugiemu. Ci, którzy chcą poczytać o antytezie Wikipedii, na pewno tam się znajdą różne przykłady z wierszy.

Chciałbym zdefiniować pojęcie „antytezy”, czyli znaczenie. Ma to ogromne znaczenie w języku, ponieważ jest to taka technika, która pozwala porównaj dwa przeciwieństwa, na przykład „czarny” i „biały”, „dobry” i „zły”. Pojęcie tej techniki określa się jako środek ekspresji, który pozwala bardzo obrazowo opisać dowolny przedmiot lub zjawisko w poezji.

Czym jest antyteza w literaturze

Antyteza jest takim artystycznym obrazowym i wyrazistym środkiem, który pozwala porównywać jeden przedmiot z drugim na podstawie sprzeciw. Zwykle jako medium artystyczne cieszy się dużą popularnością wśród wielu współczesnych pisarzy i poetów. Ale w klasykach można znaleźć duża ilość przykłady. W ramach antytezy mogą być przeciwstawne w znaczeniu lub w ich właściwościach:

Dwie postacie. Najczęściej dzieje się tak, gdy pozytywny charakter w przeciwieństwie do negatywu;
Dwa zjawiska lub przedmioty;
Różne cechy tego samego przedmiotu (patrzenie na przedmiot z kilku aspektów);
Właściwości jednego przedmiotu przeciwstawiają się właściwościom innego przedmiotu.

Leksykalne znaczenie słowa trop

Technika ta jest bardzo popularna w literaturze, ponieważ pozwala najdobitniej wyrazić istotę danego tematu za pomocą opozycji. Zazwyczaj takie opozycje zawsze wyglądają żywo i w przenośni, więc poezję i prozę posługującą się antytezą czyta się dość ciekawie. ona jest jeden z najpopularniejszych i znane środki artystyczna ekspresja tekst literacki, czy to poezja, czy proza.

Technika była aktywnie wykorzystywana przez klasyków literatury rosyjskiej, a współcześni poeci i prozaicy nie mniej aktywnie z niej korzystają. Najczęściej przeciwieństwo leży u podstaw sprzeciw dwóch bohaterów dzieła sztuki, gdy pozytywny bohater w przeciwieństwie do negatywnego. Jednocześnie celowo demonstrowane są ich walory w przerysowanej, czasem groteskowej formie.

Umiejętne wykorzystanie tej techniki artystycznej pozwala na stworzenie barwnego, figuratywnego opisu postaci, przedmiotów lub zjawisk występujących w danym dziele sztuki (powieści, opowiadaniu, opowiadaniu, wierszu lub baśni). Jest często używany w dzieła folklorystyczne(bajki, eposy, piosenki i inne gatunki ustne) Sztuka ludowa). W czasie wykonywania Analiza literacka tekst, należy zwrócić uwagę na obecność lub brak tej techniki w pracy.

Gdzie znajdę przykłady antytezy

Antytezy-przykłady z literatury można znaleźć niemal wszędzie, w większości różne gatunki fikcji, począwszy od sztuki ludowej (bajki, eposy, legendy, legendy itp. folklor ustny) a kończąc na twórczości współczesnych poetów i pisarzy XXI wieku. W związku z jego osobliwościami artystycznej ekspresji, technika ta jest najczęściej spotykana w następujący sposób gatunki fikcji:

Wiersze;
Historie:
Baśnie i legendy (ludowe i autorskie);
Powieści i opowiadania. W którym znajdują się długie opisy przedmiotów, zjawisk lub postaci.

Antyteza jako technika artystyczna

Jako środek wyrazu artystycznego opiera się na opozycji jednego zjawiska do drugiego. Pisarz, który w swojej pracy posługuje się antytezą, wybiera najwięcej cechy charakteru dwie postacie (obiekty, zjawiska) i stara się je w pełni ujawnić, przeciwstawiając się sobie. Samo słowo, przetłumaczone ze starożytnej greki, również oznacza tylko „opozycja”.

Aktywne i właściwe wykorzystanie sprawia, że tekst literacki jest bardziej wyrazisty, żywy, interesujący, pomaga w najpełniejszym ujawnieniu charakterów bohaterów, istoty określonych zjawisk czy przedmiotów. Stąd też popularność antytezy w języku rosyjskim iw literaturze rosyjskiej. Jednak w innych języki europejskie ten środek obrazowania artystycznego jest również bardzo aktywnie wykorzystywany, zwłaszcza w literaturze klasycznej.

Aby znaleźć przykłady antytezy podczas analizy tekstu literackiego, należy przede wszystkim zbadać te fragmenty tekstu, w których dwa postacie (zjawiska, przedmioty) nie są rozpatrywane w oderwaniu, lecz przeciwstawiają się sobie z różnych punktów widzenia. pogląd. A wtedy dość łatwo będzie znaleźć przyjęcie. Czasami cały sens dzieła budowany jest na tym artystycznym urządzeniu. Należy również pamiętać, że antyteza może być wyraźny, ale może też być ukryty, zawoalowana.

Znajdź ukrytą antytezę w sztuce tekst literacki całkiem proste, jeśli uważnie i uważnie przeczytasz i przeanalizujesz tekst. Aby nauczyć prawidłowego posługiwania się techniką we własnym tekście literackim, musisz zapoznać się z najbardziej żywe przykłady z rosyjskiego literatura klasyczna. Nie zaleca się jednak nadużywania go, aby nie stracił na wyrazistości.

Antyteza jest jednym z głównych środków wyrazu artystycznego, szeroko stosowanym w języku rosyjskim i literaturze rosyjskiej. Odbiór można łatwo znaleźć w wielu dziełach rosyjskiej klasyki. aktywnie z niego korzystaj i współcześni pisarze. Antyteza cieszy się zasłużoną popularnością, gdyż pomaga najdobitniej wyrazić istotę poszczególnych bohaterów, przedmiotów czy zjawisk poprzez przeciwstawienie jednego bohatera (przedmiotu, zjawiska) drugiemu. Literatura rosyjska bez tego artystycznego urządzenia jest prawie nie do pomyślenia.

Wszyscy doskonale zdają sobie sprawę, że sztuka jest autoekspresją jednostki, a zatem literatura jest autoekspresją osobowości pisarza. "Bagaż" osoba pisząca składać się z słownictwo, techniki mowy, umiejętności posługiwania się tymi technikami. Im bogatsza paleta artysty, tym wielkie możliwości tworząc płótno, posiada. To samo z pisarzem: im bardziej wyrazista jego mowa, tym jaśniejsze obrazy, tym głębsze i ciekawsze wypowiedzi, tym silniejszy emocjonalny wpływ na czytelnika będzie mógł mieć jego dzieła.

Wśród środków wyrazu mowy, często nazywanych „technikami artystycznymi” (lub inaczej figurami, tropami) twórczość literacka Na pierwszym miejscu pod względem częstotliwości użytkowania jest metafora.

Metafora jest używana, gdy używamy słowa lub wyrażenia w sensie przenośnym. Przeniesienie to odbywa się poprzez podobieństwo indywidualnych cech zjawiska lub obiektu. Najczęściej jest to metafora, która tworzy obraz artystyczny.

Istnieje wiele odmian metafor, wśród nich:

metonimia - trop, który miesza znaczenia przez przyleganie, czasami polegający na nałożeniu jednego znaczenia na drugie

(przykłady: „Weźmy kolejny talerz!”; „Van Gogh wisi na trzecim piętrze”);

(przykłady: „miły facet”; „żałosny mały człowiek”, „gorzki chleb”);

porównanie - figura retoryczna, która charakteryzuje obiekt, porównując jeden z drugim

(przykłady: „jak ciało dziecka jest świeże, jak dźwięk fletu jest delikatny”);

personifikacja – „odradzanie się” obiektów lub zjawisk przyrody nieożywionej

(przykłady: „złowieszcza mgła”; „płakana jesień”; „wycie zamieci”);

hiperbola i litote – figura w rozumieniu przesady lub niedopowiedzenia opisywanego podmiotu

(przykłady: „zawsze się kłóci”; „morze łez”; „w jego ustach nie było makowej rosy”);

sarkazm to zła, żrąca kpina, czasem wręcz werbalna kpina (na przykład w popularnych Ostatnio bitwy rapowe);

ironia - kpiąca wypowiedź, gdy mówiący ma na myśli coś zupełnie innego (na przykład prace I. Ilfa i E. Pietrowa);

humor - trop, który wyraża wesoły i najczęściej dobroduszny nastrój (na przykład bajki I.A. Kryłowa są napisane w tym duchu);

groteska - figura retoryczna celowo naruszająca proporcje i rzeczywiste rozmiary przedmiotów i zjawisk (często stosowana w baśniach, innym przykładem są Podróże Guliwera J. Swifta, dzieło N.V. Gogola);

kalambur - celowa dwuznaczność, gra słów oparta na ich dwuznaczności

(przykłady można znaleźć w anegdotach, a także w pracach W. Majakowskiego, O. Chajjama, K. Prutkowa i innych);

oksymoron - połączenie w jednym wyrazie niespójnych, dwóch sprzecznych pojęć

(przykłady: „strasznie piękne”, „oryginalna kopia”, „stado towarzyszy”).

Jednak ekspresja mowy nie ogranicza się do postaci stylistycznych. W szczególności można również wspomnieć o dźwiękowym piśmie, które jest techniką artystyczną, która zakłada określoną kolejność konstruowania dźwięków, sylab, słów w celu stworzenia pewnego rodzaju obrazu lub nastroju, imitacji dźwięków. prawdziwy świat. Czytelnik często zetknie się z pisownią dźwiękową w utworach poetyckich, ale tę technikę można znaleźć również w prozie.

Życie i twórczość Siergieja Michałkowa
Każdy Małe dziecko Znam wiersze „Wujek Styopa”, „O mimozie”. Te i inne kreatywna praca Siergiej Michałkow pisał dla dzieci. Dzięki dzieciom te wiersze stały się znane naszym dorosłym.

Na pytanie Jakie są urządzenia literackie autor? podane przez autora stopa końsko-szpotawa: wrodzona deformacja stopy najlepsza odpowiedź to

ALEGORIA

3. ANALOGIA

4. ANOMAZJA
Zamiana nazwiska osoby na obiekt.
5. ANTYTEZA

6. APLIKACJA

7. HIPERBOLA
Przesada.
8. Litota

9. METAFORY

10. METONYMIA

11. NAKŁADKA

12. OXYMORON
Korelacja przez kontrast
13. NEGATYWNY NEGATYWNY
Dowód jest przeciwny.
14. WYTRZYMAĆ

15. SYNEGDOCHA

16. CHIASM

17. ELIPSIS

18. EFEMIZM
Zastąpienie szorstkości pełnym wdzięku.
WSZYSTKO techniki artystyczne działają równo w każdym gatunku i nie zależą od materiału. O ich doborze i stosowności zastosowania decyduje styl autora, gust i specyficzny sposób rozwijania każdej konkretnej rzeczy.
Źródło: Zobacz przykłady tutaj http://biblioteka.teatr-obraz.ru/node/4596

Odpowiedz od lichwiarz[guru]
Środki literackie to zjawiska o bardzo różnej skali: dotyczą innego tomu literatury - od wersu w wierszu do całego ruchu literackiego.
Urządzenia literackie wymienione na Wikipedii:
Alegoria‎ Metafory‎ Figury retoryczne‎ Cytat‎ Eufemizmy‎ Autoepigraf Aliteracja Aluzja Anagram Anachronizm Antyfraza Grafika wersetowa Dyspozycja
Pismo dźwiękowe Ziejąca Alegoria Zanieczyszczenie Dygresja liryczna Maska literacka Logograf Makaronizm Urządzenie minus Paronimia Strumień świadomości Wspomnienie
Poezja cyfrowa Czarny humor Język Ezopski Epigraf.

Odpowiedz od Andriej Pieczynkin[Nowicjusz]
uosobienie

Odpowiedz od Neurolog[Nowicjusz]
Zadania olimpijskie scena szkolna Ogólnorosyjska Olimpiada dzieci w wieku szkolnym w latach 2013-2014
Literatura klasa 8
Zadania.

Mówi słowo - słowik śpiewa;
Jej policzki są zaróżowione,
Jak świt w Bożym niebie.

Pół uśmiech, pół płacz
Jej oczy są jak dwa kłamstwa
Pokryty mgłą awarii.
Połączenie dwóch tajemnic
W połowie zachwyt, w połowie przerażenie
Napad szalonej czułości,
Oczekiwanie na męki śmierci.
7, 5 punktów (po 0,5 punktu za poprawny tytuł pracy, 0,5 punktu za poprawny tytuł autora pracy, 0,5 punktu za poprawną nazwę postaci)
3. Jakie miejsca są związane z życiem i? kreatywny sposób poeci i pisarze? Znajdź dopasowania.
1.B. A. Żukowski. 1. Tarkhany.
2.A. S. Puszkina. 2. Spasskoje - Lutovinovo.
3.N. A. Niekrasowa. 3. Jasna Polana.
4.A. A. Blok. 4. Taganrog.
5.N. V. Gogola. 5. Konstantinowo.
6.M. E. Saltykov-Szchedrin. 6. Belev.
7.M. Y. Lermontow. 7. Michajłowskoje.
8.I. S. Turgieniewa. 8. Grzeszny.
9.L. N. Tołstoj. 9. Szachy.
10 A. P. Czechowa. 10. Wasiliewka.
11.C. A. Jesienin. 11. Spa - Kąt.
5,5 punktu (0,5 punktu za każdą poprawną odpowiedź)
4. Wymień autorów podanych fragmentów dzieł sztuki
4.1. Och wspomnienie serca! Jesteś silniejszy
Powód smutnej pamięci
I często z jego słodyczą
Urzekasz mnie w odległym kraju.
4.2. A wrony?
Tak, są dla Boga!
Jestem w swoim własnym, a nie w cudzym lesie.
Niech krzyczą, podnoszą alarm -
Nie umrę od rechotu.
4.3 Słyszę pieśni skowronka,
Słyszę tryl słowika ...
To jest strona rosyjska
To moja ojczyzna!
4.4. Witaj Rosja - moja ojczyzna!
Jakże szczęśliwy jestem pod twoimi liśćmi!
I nie ma śpiewu

Odpowiedz od Iłgiz Fazliew[Nowicjusz]
RECEPCJA literacka - obejmuje wszystkie środki i ruchy, którymi poeta posługuje się w „aranżacji” (kompozycji) swojego dzieła.
Do rozwijania materiału i tworzenia obrazu ludzkość wypracowała na przestrzeni wieków pewne uogólnione metody, techniki oparte na wzorcach psychologicznych. Zostały odkryte przez starożytnych retorów greckich i od tego czasu są z powodzeniem stosowane we wszystkich dziedzinach sztuki. Techniki te nazywane są TROPES (z greki Tropos - skręt, kierunek).
Ścieżki nie są receptami, ale pomocnikami, rozwijanymi i testowanymi przez wieki. Tutaj są:
ALEGORIA
Alegoria, wyrażenie abstrakcyjnej, abstrakcyjnej koncepcji poprzez konkrety.
3. ANALOGIA
Dopasowywanie przez podobieństwo, ustalanie korespondencji.
4. ANOMAZJA
Zamiana nazwiska osoby na obiekt.
5. ANTYTEZA
Kontrastujące przeciwieństwa.
6. APLIKACJA
Wyliczenie i spiętrzenie (jednorodne szczegóły, definicje itp.).
7. HIPERBOLA
Przesada.
8. Litota
Niedopowiedzenie (odwrotność hiperboli)
9. METAFORY
Objawienie jednego zjawiska przez drugie.
10. METONYMIA
Nawiązywanie połączeń przez sąsiedztwo, czyli skojarzenie przez podobne cechy.
11. NAKŁADKA
Znaczenia bezpośrednie i figuratywne w jednym zjawisku.
12. OXYMORON
Korelacja przez kontrast
13. NEGATYWNY NEGATYWNY
Dowód jest przeciwny.
14. WYTRZYMAĆ
Powtórzenie, wzmacniające wyrazistość lub siłę uderzenia.
15. SYNEGDOCHA
Więcej zamiast mniej i mniej zamiast więcej.
16. CHIASM
Normalna kolejność w jednym i odwróć w drugim (knebel).
17. ELIPSIS
Artystycznie ekspresyjne pominięcie (jakiejś części lub fazy wydarzenia, ruchu itp.).
18. EFEMIZM
Zastąpienie szorstkości pełnym wdzięku.
WSZYSTKIE techniki artystyczne działają jednakowo w każdym gatunku i nie zależą od materiału. O ich doborze i stosowności zastosowania decyduje styl autora, gust i specyficzny sposób rozwijania każdej konkretnej rzeczy. Zadania olimpijskie etapu szkolnego Ogólnorosyjskiej Olimpiady dla uczniów w latach 2013-2014
Literatura klasa 8
Zadania.
1. Wiele bajek zawiera wyrażenia, które stały się przysłowiami i powiedzeniami. Wskaż nazwę bajek I. A. Kryłowa zgodnie z podanymi liniami.
1.1 „Wł tylne nogi Idę ".
1.2 „Kukułka chwali Koguta za chwalenie Kukułki”.
1.3 „Gdy nie ma porozumienia między towarzyszami, ich biznes nie pójdzie gładko”.
1.4 „Wybaw nas, Boże, od takich sędziów”.
1.5 „Wielki człowiek jest głośny tylko w czynach”.
5 punktów (1 punkt za każdą poprawną odpowiedź)
2. Określ dzieła i ich autorów zgodnie z podanym charakterystyka portretu. Wskaż, czyj to portret.
2.1 W świętej Rosji, nasza matka,
Nie znajduj, nie znajduj takiego piękna:
Chodzi płynnie - jak łabędź;
Wygląda słodko - jak gołąb;
Mówi słowo - słowik śpiewa;
Jej policzki są zaróżowione,
Jak świt w Bożym niebie.
2.2. „... nie można powiedzieć, że urzędnik jest bardzo niezwykły, niskiego wzrostu, nieco dziobaty, nieco czerwonawy, nieco nawet niewidomy, z lekką łysiną na czole, ze zmarszczkami po obu stronach policzków i karnacją , jak mówią, hemoroidy ... ”
2.3. (On) „był człowiekiem o najweselszym, najłagodniejszym usposobieniu, stale śpiewał półgłosem, niedbale patrzył na wszystkie strony, mówił trochę przez nos, uśmiechał się, marszczył jasnoniebieskie oczy i często brał chudy, brodę w kształcie klina ręką.
2.4. „Cały z niego, od stóp do głów, był pokryty włosami, jak starożytny Ezaw, a jego paznokcie stały się jak żelazo. Już dawno przestał dmuchać w nos,
chodził coraz częściej na czworakach i nawet był zdziwiony, że nie zauważył wcześniej, iż ten sposób chodzenia jest najprzyzwoitszy i najwygodniejszy.
2.5. Jej oczy są jak dwie chmury
Pół uśmiech, pół płacz
Jej oczy są jak dwa kłamstwa
Pokryty mgłą awarii.
Połączenie dwóch tajemnic
W połowie zachwyt, w połowie przerażenie
Napad szalonej czułości,
Oczekiwanie na męki śmierci.

Odpowiedz od Daniel Babkin[Nowicjusz]
Nie tylko w literaturze, ale także w mowie, potoczna mowa używamy różnych technik artystycznego wyrazu, aby nadać mu emocjonalność, obrazowość i przekonywanie. Ułatwia to zwłaszcza użycie metafor – użycie słowa w sensie przenośnym (łuk łodzi, ucho igielne, uścisk, ogień miłości).
Epitet jest techniką podobną do metafory, ale jedyną różnicą jest to, że epitet nie określa podmiotu artystycznego pokazu, ale znak tego podmiotu ( Dobry człowiek, słońce jest czyste lub oj, gorzki żal, nuda jest nudna, śmiertelna!).
Porównanie - kiedy jeden przedmiot charakteryzuje się przez porównanie z drugim, zwykle wyraża się to za pomocą określonych słów: "dokładnie", "jak gdyby", "podobny", "jak gdyby". (słońce jest jak kula ognia, deszcz jest jak wiadro).
Sztuka literacka obejmuje także personifikację. Jest to rodzaj metafory, która przypisuje właściwości istot żywych przedmiotom przyrody nieożywionej. Personifikacja to także przekazywanie zwierzętom cech ludzkich (spryt, jak lisy).
Hiperbola (przesada) - jeden z wyrazistych środków mowy, to znaczenie z przesadą tego, o czym mowa (ciemność-ciemność pieniędzy, nigdy się nie widzieliśmy).
I odwrotnie, przeciwieństwo hiperboli - litote (prostota) - nadmierne niedopowiedzenie tego, o co chodzi (chłopiec z palcem, chłop z paznokciem).
Listę można uzupełnić sarkazmem, ironią i humorem.
Sarkazm (przetłumaczony z greckiego jako „rozrywam mięso”) jest złą ironią, jadowitą uwagą lub żarliwą kpiną.
Ironia jest też kpiną, ale łagodniejszą, gdy jedno jest powiedziane słowami, ale implikuje się coś zupełnie innego, przeciwnie.
Humor to jeden ze środków wyrazu, czyli „nastrój”, „usposobienie”. Kiedy historia opowiedziana jest w komiczny, alegoryczny sposób.

Cyfry mowy na Wikipedii
Sprawdź artykuł w Wikipedii na temat postaci mowy

Jak wiadomo, słowo jest podstawową jednostką każdego języka, a także jego najważniejszym elementem składowym.Prawidłowe użycie słownictwa w dużej mierze decyduje o wyrazistości mowy.

Słowo jest w tym kontekście szczególnym światem, zwierciadłem percepcji autora i stosunku do rzeczywistości. Ma swoją metaforyczną dokładność, swoje szczególne prawdy, zwane objawieniami artystycznymi, funkcje słownictwa zależą od kontekstu.

Indywidualne postrzeganie otaczającego nas świata znajduje odzwierciedlenie w takim tekście za pomocą metaforycznych wypowiedzi. W końcu sztuka to przede wszystkim autoekspresja jednostki. Tkanina literacka utkana jest z metafor, które tworzą ekscytujący i emocjonalny obraz tego czy tamtego.Dodatkowe znaczenia pojawiają się w słowach, szczególny ubarwienie stylistyczne, tworzenie osobliwy świat które odkrywamy czytając tekst.

Nie tylko w mowie literackiej, ale także w mowie ustnej, potocznej, bez wahania posługujemy się różnymi metodami wypowiedzi artystycznej, aby nadać jej emocjonalność, przekonywalność i obrazowość. Zobaczmy, jakie techniki artystyczne są w języku rosyjskim.

Użycie metafor szczególnie przyczynia się do tworzenia wyrazistości, więc zacznijmy od nich.

Metafora

Nie można sobie wyobrazić zabiegów artystycznych w literaturze bez wymienienia najważniejszych z nich - sposobu tworzenia językowego obrazu świata na podstawie znaczeń już istniejących w samym języku.

Rodzaje metafor można wyróżnić w następujący sposób:

Skamieniałe, zniszczone, suche lub historyczne (dziób łodzi, ucho igielne).
Jednostki frazeologiczne to stabilne figuratywne kombinacje słów, które mają emocjonalność, metaforę, powtarzalność w pamięci wielu rodzimych użytkowników języka, ekspresję (uścisk śmierci, błędne koło itp.).
Pojedyncza metafora (na przykład bezdomne serce).
Rozłożony (serce - „porcelanowy dzwonek w żółtych Chinach” - Nikołaj Gumilow).
Poezja tradycyjna (poranek życia, ogień miłości).
Indywidualnie autorski (garb chodnika).

Ponadto metafora może być jednocześnie alegorią, personifikacją, hiperbolą, parafrazą, mejozą, litote i innymi tropami.

Samo słowo „metafora” w języku greckim oznacza „przeniesienie”. W tym przypadku mamy do czynienia z przeniesieniem nazwy z jednego podmiotu na drugi. Aby stało się to możliwe, z pewnością muszą mieć jakieś podobieństwo, muszą być w jakiś sposób spokrewnieni. Metafora to słowo lub wyrażenie używane w sensie przenośnym ze względu na pewne podobieństwo dwóch zjawisk lub przedmiotów.

W wyniku tego transferu powstaje obraz. Dlatego metafora jest jedną z najbardziej uderzających wypowiedzi artystycznych, poetyckich. Brak tego tropu nie oznacza jednak braku wyrazistości dzieła.

Metafora może być zarówno prosta, jak i szczegółowa. W XX wieku odżyła w poezji rozbudowana, a charakter prostych zmian uległ znacznej zmianie.

Metonimia

Metonimia to rodzaj metafory. W tłumaczeniu z greckiego słowo to oznacza „zmianę nazwy”, to znaczy przeniesienie nazwy jednego obiektu na drugi. Metonimia to zastąpienie pewnego słowa innym na podstawie istniejącego sąsiedztwa dwóch pojęć, przedmiotów itp. Jest to narzucenie bezpośredniego znaczenia figuratywnego. Na przykład: „Zjadłem dwa talerze”. Pomieszanie znaczeń, ich przeniesienie jest możliwe, ponieważ przedmioty sąsiadują ze sobą, a sąsiedztwo może być w czasie, przestrzeni itp.

Synekdocha

Synekdocha to rodzaj metonimii. W tłumaczeniu z greckiego słowo to oznacza „korelację”. Takie przeniesienie znaczenia ma miejsce, gdy mniejsze nazywa się zamiast większego lub odwrotnie - zamiast części - całość i odwrotnie. Na przykład: „Według Moskwy”.

Epitet

Technik artystycznych w literaturze, których listę teraz tworzymy, nie można sobie wyobrazić bez epitetu. Jest to figura, trop, definicja figuratywna, fraza lub słowo oznaczające osobę, zjawisko, przedmiot lub działanie z pozycji subiektywnego autora.

W tłumaczeniu z języka greckiego termin ten oznacza „dołączony, aplikacja”, czyli w naszym przypadku jedno słowo jest dołączone do innego.

Epitet od prosta definicja wyróżnia się wyrazistością artystyczną.

Stałe epitety używane są w folklorze jako środek typizacji, a także jako jeden z najważniejszych środków wyrazu artystycznego. W ścisłym znaczeniu tego słowa tylko te z nich należą do tropów, których funkcję pełnią słowa w sensie przenośnym, w przeciwieństwie do tzw. epitetów ścisłych, które wyrażają słowa w sensie przenośnym. bezpośrednie znaczenie(czerwona jagoda, piękne kwiaty). Figuratywne są tworzone przy użyciu słów w sensie przenośnym. Takie epitety nazywane są metaforycznymi. Metonimiczny transfer nazwy może również leżeć u podstaw tego tropu.

Oksymoron to rodzaj epitetu, tzw.

Porównanie

Porównanie - trop, w którym jeden obiekt charakteryzuje się poprzez porównanie z innym. To znaczy jest to porównanie różnych obiektów przez podobieństwo, które może być zarówno oczywiste, jak i nieoczekiwane, odległe. Zwykle wyraża się to za pomocą określonych słów: "dokładnie", "jak gdyby", "jak", "jak gdyby". Porównania mogą również przybierać formę instrumentalną.

uosobienie

Opisując techniki artystyczne w literaturze, należy wspomnieć o personifikacji. Jest to rodzaj metafory, która polega na przypisywaniu właściwości istot żywych obiektom przyrody nieożywionej. Często tworzy się ją odwołując się do podobnych zjawisk naturalnych, jak świadome istoty żywe. Personifikacja to także przeniesienie własności człowieka na zwierzęta.

Hiperbola i litote

Zwróćmy uwagę na takie metody wyrazu artystycznego w literaturze jak hiperbola i litotes.

Hiperbola (w tłumaczeniu – „przesada”) to jeden z wyrazistych środków mowy, będący figurą o znaczeniu przesady tego, o czym mowa.

Litota (w tłumaczeniu - "prostota") - przeciwieństwo hiperboli - nadmierne niedopowiedzenie tego, o co chodzi (chłopiec z palcem, chłop z paznokciem).

Sarkazm, ironia i humor

W dalszym ciągu opisujemy techniki artystyczne w literaturze. Naszą listę uzupełni sarkazm, ironia i humor.

Sarkazm oznacza po grecku „rozrywam mięso”. To zła ironia, zjadliwa kpina, zjadliwa uwaga. Używanie sarkazmu tworzy efekt komiczny jednocześnie jednak wyraźnie odczuwalna jest ocena ideologiczna i emocjonalna.
Ironia w tłumaczeniu oznacza „udawanie”, „kpina”. Występuje, gdy jedna rzecz jest powiedziana słowami, ale implikuje się coś zupełnie innego, przeciwnie.
Humor jest jednym z leksykalnych środków wyrazu, w tłumaczeniu oznaczającym „nastrój”, „usposobienie”. W komiczny, alegoryczny sposób można czasem napisać całe dzieła, w których odczuwa się kpiąco dobroduszny stosunek do czegoś. Na przykład historia „Kameleon” A.P. Czechowa, a także wiele bajek I.A. Kryłowa.

Na tym nie kończą się rodzaje technik artystycznych w literaturze. Przedstawiamy Państwu następujące.

Groteskowy

Do najważniejszych zabiegów artystycznych w literaturze należy groteska. Słowo „groteskowy” oznacza „skomplikowany”, „wymyślny”. Ta technika artystyczna jest naruszeniem proporcji zjawisk, przedmiotów, wydarzeń przedstawionych w pracy. Jest szeroko stosowany w pracach, na przykład, M.E. Saltykov-Shchedrin („Lord Golovlevs”, „Historia miasta”, bajki). To technika artystyczna oparta na przesadzie. Jednak jego stopień jest znacznie większy niż hiperboli.

Sarkazm, ironia, humor i groteska to popularne zabiegi artystyczne w literaturze. Przykłady pierwszych trzech - i N. N. Gogola. Twórczość J. Swifta jest groteskowa (np. „Podróże Guliwera”).

Jakiej techniki artystycznej używa autor (Sałtykow-Szchedrin), aby stworzyć wizerunek Judasza w powieści „Lord Golovlevs”? Oczywiście groteskowe. Ironia i sarkazm są obecne w wierszach W. Majakowskiego. Dzieła Zoshchenko, Shukshin, Kozma Prutkov są pełne humoru. Te artystyczne urządzenia w literaturze, których przykłady właśnie podaliśmy, jak widać, są bardzo często używane przez rosyjskich pisarzy.

Gra słów

Gra słów to figura retoryczna, która jest mimowolną lub celową niejednoznacznością, która pojawia się, gdy dwa lub więcej znaczeń słowa są używane w kontekście lub gdy ich brzmienie jest podobne. Jego odmiany to paronomazja, fałszywa etymologizacja, zeugma i konkretyzacja.

W kalamburach gra słów opiera się na homonimii i dwuznaczności. Wyłaniają się z nich anegdoty. Te techniki artystyczne w literaturze można znaleźć w pracach V. Majakowskiego, Omara Chajjama, Kozmy Prutkowa, A.P. Czechowa.

Postać mowy - co to jest?

Samo słowo „figura” jest tłumaczone z łaciny jako „ wygląd, zarys, obraz. „Słowo jest wieloznaczne. Co to znaczy ten termin stosowane do przemówienie artystyczne? Wyrażenia składniowe związane z figurami: retoryczne wykrzykniki, pytania, apele.

Co to jest „trop”?

„Jak nazywa się technika artystyczna wykorzystująca to słowo w sensie przenośnym?” - ty pytasz. Termin „trop” łączy różne techniki: epitet, metaforę, metonimię, porównanie, synekdochę, litote, hiperbolę, personifikację i inne. W tłumaczeniu słowo „trop” oznacza „rewolucję”. Mowa artystyczna różni się od zwykłej mowy tym, że używa specjalnych zwrotów, które ozdabiają mowę i czynią ją bardziej ekspresyjną. W różne style inny; różny środki wyrazu. Najważniejszą rzeczą w pojęciu „ekspresyjności” dla wypowiedzi artystycznej jest zdolność tekstu, dzieła sztuki do zapewnienia estetyki, wpływ emocjonalny na czytniku, aby tworzyć poetyckie obrazy i żywe obrazy.

Wszyscy żyjemy w świecie dźwięków. Niektóre z nich sprawiają, że pozytywne emocje, inne wręcz przeciwnie, podniecają, czują, wywołują niepokój, uspokajają lub indukują sen. Wywołują różne dźwięki różne obrazy. Za pomocą ich kombinacji możesz wpłynąć emocjonalnie na osobę. Czytając dzieła sztuki literackiej i rosyjską sztukę ludową, szczególnie dotkliwie odbieramy ich dźwięk.

Podstawowe techniki tworzenia wyrazistości dźwięku

Aliteracja to powtórzenie podobnych lub identycznych spółgłosek.
Asonance to celowe, harmonijne powtarzanie samogłosek.

Często aliteracja i asonans są używane w pracach jednocześnie. Techniki te mają na celu wywołanie u czytelnika różnych skojarzeń.

Odbiór dźwięku pisania w fikcji

Soundwriting to technika artystyczna, polegająca na wykorzystaniu określonych dźwięków w określonej kolejności do stworzenia określonego obrazu, czyli doboru słów imitujących dźwięki świata rzeczywistego. To przyjęcie w fikcja używany zarówno w poezji, jak i prozie.

Rodzaje dźwięków:

Asonance oznacza po francusku „współbrzmienie”. Asonance to powtórzenie tych samych lub podobnych dźwięków samogłosek w tekście w celu stworzenia konkretnego obraz dźwiękowy. Przyczynia się do wyrazistości mowy, jest używany przez poetów w rytmie, rymach wierszy.
Aliteracja - od Technika ta polega na powtarzaniu spółgłosek w tekście artystycznym w celu stworzenia obrazu dźwiękowego, aby nadać mowie poetyckiej bardziej wyrazistości.
Onomatopeja - przekaz słów specjalnych, przypominających dźwięki zjawisk otaczającego świata, wrażenia słuchowe.

Te techniki artystyczne w poezji są bardzo powszechne, bez nich mowa poetycka nie byłaby tak melodyjna.

Uwaga, tylko DZIŚ!