Co odróżnia fikcję od innych rodzajów tekstów? Jeśli uważasz, że to fabuła, to się mylisz, ponieważ teksty są zasadniczo „bezfabularną” dziedziną literatury, a proza często jest bez fabuły (na przykład wiersz prozą). Oryginalna „rozrywka” również nie jest kryterium, ponieważ w różne epoki fikcja pełniła funkcje bardzo dalekie od rozrywki (a nawet przeciwne).
„Techniki artystyczne w literaturze są być może głównym atrybutem charakteryzującym fikcję”.
Do czego służą artykuły artystyczne?
Techniki w literaturze mają na celu nadanie tekstu
- różne walory wyrazowe,
- oryginalność,
- ujawniać stosunek autora do pisanego,
- a także przekazać pewne ukryte znaczenia i połączenia między częściami tekstu.
W tym samym czasie, na zewnątrz, nie Nowa informacja jakby nie było wpisane w tekst, bo Wiodącą rolę bawić się różne drogi kombinacje słów i części frazy.
Techniki artystyczne w literaturze zwykle dzieli się na dwie kategorie:
- szlaki,
- dane liczbowe.
Tropem jest użycie słowa w alegorycznym, przenośnym sensie. Najczęstsze trasy:
- metafora,
- metonimia,
- synekdocha.
Cyfry to metody składniowej organizacji zdań, które odbiegają od standardowego układu słów i nadają tekstowi takie lub inne dodatkowe znaczenie. Przykładami cyfr są
- antyteza (opozycja),
- wewnętrzny wierszyk,
- izokolon (podobieństwo rytmiczne i składniowe fragmentów tekstu).
Ale nie ma wyraźnej granicy między postaciami a ścieżkami. Techniki takie jak
- porównanie,
- hiperbola,
- lito itp.
Środki literackie i pojawienie się literatury
Większość technik artystycznych w ogóle wywodzi się z prymitywu
- występy religijne,
- zaakceptuje
- zabobon.
To samo można powiedzieć o zabiegach literackich. I tu rozróżnienie między ścieżkami i postaciami nabiera nowego znaczenia.
Ścieżki są bezpośrednio związane ze starożytnymi magicznymi ideami i rytuałami. Przede wszystkim jest to temat tabu
- nazwa przedmiotu,
- zwierzę,
- wymawianie nazwiska osoby.
Wierzono, że wyznaczając niedźwiedzia po imieniu, można je przekazać temu, kto wymawia to słowo. Więc były
- metonimia,
- synekdocha
(niedźwiedź - „brązowy”, „pysk”, wilk - „szary” itp.). Są to eufemizmy („przyzwoite” zastąpienie pojęcia nieprzyzwoitego) i dysfemizmy (oznaczenie „obsceniczne” pojęcia neutralnego). Pierwsza wiąże się również z systemem tabu dotyczących pewnych pojęć (na przykład oznaczenie genitaliów), a prototypy drugiej były pierwotnie używane do unikania złego oka (według starożytnych) lub do umniejszania etykiety tzw. obiekt (na przykład przed bóstwem lub przedstawicielem wyższej klasy). Z biegiem czasu idee religijne i społeczne zostały „obalone” i poddane swoistej profanacji (czyli zniesieniu sakralnego statusu), a ścieżki zaczęły pełnić wyłącznie rolę estetyczną.
Postacie wydają się mieć bardziej „przyziemne” pochodzenie. Mogą służyć do zapamiętywania skomplikowanych formuł mowy:
- zasady
- prawa,
- definicje naukowe.
Do tej pory takie techniki są wykorzystywane w dziecięcej literaturze edukacyjnej, a także w reklamie. A ich najważniejszą funkcją jest retoryczna: zwrócenie większej uwagi opinii publicznej na treść tekstu poprzez celowe „pogwałcenie” surowego normy mowy. To są
- pytanie retoryczne,
- wykrzykniki retoryczne,
- adresy retoryczne.
„Prototypem fikcji we współczesnym znaczeniu tego słowa były modlitwy i zaklęcia, śpiewy rytualne, a także przemówienia starożytnych mówców”.
Minęło wiele stuleci, „magiczne” formuły straciły swoją moc, jednak na poziomie podświadomym i emocjonalnym nadal oddziałują na człowieka, wykorzystując nasze wewnętrzne zrozumienie harmonii i porządku.
Wideo: środki figuratywne i ekspresyjne w literaturze
GĄSIENICE I STYLISTYCZNE FIGURKI.
SZLAKI(gr. tropos - zwrot, zwrot mowy) - słowa lub zwroty mowy w sensie przenośnym, alegorycznym. Szlaki są ważnym elementem myślenia artystycznego. Rodzaje tropów: metafora, metonimia, synekdocha, hiperbola, litote itp.
RYSUNKI STYLISTYCZNE- figury retoryczne służące do wzmocnienia wyrazistości (ekspresyjności) wypowiedzi: anafora, epifora, elipsa, antyteza, równoległość, gradacja, inwersja itp.
HIPERBOLA (Grecka hiperbola – przesada) – rodzaj tropu opartego na przesadzie („rzeki krwi”, „morze śmiechu”). Autor za pomocą hiperboli potęguje pożądane wrażenie lub podkreśla to, co gloryfikuje, a co wyśmiewa. Hiperbolę można już znaleźć w starożytnej epopei w różne narody, w szczególności w rosyjskich eposach.
W piśmiennictwie rosyjskim N.V. Gogol, Saltykov-Shchedrin, a zwłaszcza
V. Majakowski („Ja”, „Napoleon”, „150 000 000”). W mowie poetyckiej hiperbola jest często splecionaz innymi środki artystyczne(metafory, personifikacje, porównania itp.). Przeciwieństwo - litotes.
LITOTA (grecki litotes - prostota) - trop przeciwny hiperboli; ekspresja figuratywna, obrót, który zawiera artystyczne niedopowiedzenie wielkości, siły, znaczenia przedstawianego przedmiotu lub zjawiska. Litote jest w ludowe opowieści: „chłopiec z palcem”, „chata na udkach z kurczaka”, „mężczyzna z nagietkiem”.
Drugie imię litotes to mejoza. Przeciwieństwo litote hiperbola.
N. Gogol często zwracał się do litote:
„Tak małe usta, że nie może zabraknąć więcej niż dwóch kawałków” N. Gogol
METAFORA(Grecka metafora - transfer) - trop, ukryte porównanie figuratywne, przenoszenie właściwości jednego obiektu lub zjawiska na drugie w oparciu o wspólne cechy („praca w pełnym rozkwicie”, „las rąk”, „ciemna osobowość”, „kamienne serce ”…). W metaforze, w przeciwieństwie do
porównania, słowa „jak”, „jak gdyby”, „jak gdyby” zostały pominięte, ale dorozumiane.
XIX wiek, żelazo,
Naprawdę okrutny wiek!
Ty w ciemności nocy, bezgwiezdny
Nieostrożny opuszczony człowiek!
A. Blok
Metafory powstają zgodnie z zasadą personifikacji („płynie wody”), reifikacji („stalowe nerwy”), rozproszenia („pole działania”) itp. Jako metaforę mogą pełnić różne części mowy: czasownik, rzeczownik, przymiotnik. Metafora nadaje mowie wyjątkową ekspresję:
W każdym goździku pachnący bzem,
Śpiew, pszczoła czołga się w ...
Wszedłeś pod niebieskie sklepienie
Nad wędrującym tłumem chmur...
A. Fety
Metafora jest niepodzielnym porównaniem, w którym jednak łatwo dostrzec obaj członkowie:
Ze snopem ich owsianych włosów
Dotknąłeś mnie na zawsze...
Oczy psa przewróciły się
Złote gwiazdy na śniegu...
S. Jesienina
Oprócz metafory werbalnej duża dystrybucja w kreatywność artystyczna mieć metaforyczne obrazy lub rozszerzone metafory:
Ach, mój krzak uschł mi głowę,
Ssała mi niewola piosenki
Jestem skazany na ciężką pracę uczuć
Obróć kamienie młyńskie wierszy.
S. Jesienina
Czasami cała praca jest szerokim, szczegółowym obrazem metaforycznym.
METONIMIA(grecka metonimia - zmiana nazwy) - tropy; zastąpienie jednego słowa lub wyrażenia innym w oparciu o bliskość znaczeń; użycie wyrażeń w sensie przenośnym („szkło pieniące się” – czyli wino w kieliszku; „szum lasu” – chodzi o drzewa; itp.).
Teatr jest już pełny, pudła lśnią;
Parter i krzesła, wszystko idzie pełną parą...
JAK. Puszkina
W metonimii zjawisko lub przedmiot oznacza się za pomocą innych słów i pojęć. Jednocześnie pozostają znaki lub powiązania, które łączą te zjawiska; Tak więc, kiedy W. Majakowski mówi o „stalowym mówcy drzemiącym w kaburze”, czytelnik łatwo odgaduje na tym obrazie metonimiczny obraz rewolweru. Na tym polega różnica między metonimią a metaforą. Ideę pojęcia w metonimii podaje się za pomocą znaków pośrednich lub znaczeń wtórnych, ale to właśnie wzmacnia poetycką ekspresję mowy:
Prowadziłeś miecze na obfitą ucztę;
Wszystko spadło przed tobą z hałasem;
Europa zginęła; grobowy sen
Noszona przez głowę...
A. Puszkin
Kiedy jest brzeg piekła?
Zabierze mnie wieczność
Kiedy na zawsze zasypiam
Piórko, moja pociecha...
A. Puszkin
PERYFRAZA (gr. peryfraza – rondo, alegoria) – jeden z tropów, w którym nazwę przedmiotu, osoby, zjawiska zastępuje się wskazaniem jego cech, z reguły najbardziej charakterystycznych, wzmacniających figuratywność mowy. („król ptaków” zamiast „orzeł”, „król zwierząt” – zamiast „lew”)
PERSONALIZACJA(prozopopeja, personifikacja) - rodzaj metafory; przenoszenie właściwości przedmiotów ożywionych na przedmioty nieożywione (dusza śpiewa, rzeka gra...).
moje dzwonki,
Kwiaty stepowe!
Na co na mnie patrzysz?
Ciemny niebieski?
A o czym ty mówisz
W szczęśliwy majowy dzień
Wśród nieskoszonej trawy
Potrząsasz głową?
A.K. Tołstoj
SYNECDOCHE (gr. synekdoche - korelacja)- jeden z tropów, rodzaj metonimii, polegający na przenoszeniu znaczenia z jednego przedmiotu na drugi na podstawie relacji ilościowej między nimi. Synekdocha - środki wyrazu pisanie na maszynie. Najczęstsze rodzaje synekdochy to:
1) Część zjawiska nazywa się w sensie całości:
A przy drzwiach
kurtki,
płaszcze,
kożuchy...
W. Majakowski
2) Całość w znaczeniu części - Wasilij Terkin w walce na pięści z faszystą mówi:
Oh, jak się masz! Walka w kasku?
Cóż, czy to nie podła parodia!
3) Pojedynczy w znaczeniu ogólnym, a nawet uniwersalnym:
Tam człowiek jęczy z niewoli i kajdan...
M. Lermontow
I dumny wnuk Słowian i Fin…
A. Puszkin
4) Zastąpienie numeru zestawem:
Miliony was. My - ciemność i ciemność i ciemność.
A. Blok
5) Zastąpienie ogólnej koncepcji konkretną:
Pobiliśmy pensa. Bardzo dobre!
W. Majakowski
6) Zastąpienie konkretnej koncepcji ogólną:
"Cóż, usiądź, luminarzu!"
W. Majakowski
PORÓWNANIE - słowo lub wyrażenie zawierające porównanie jednego przedmiotu do drugiego, jednej sytuacji do drugiej. („Silny jak lew”, „powiedział, jak odciął” ...). Burza zakrywa niebo mgłą,
Wiry skręcające się w śniegu;
Sposób, w jaki wyje bestia
Będzie płakał jak dziecko...
JAK. Puszkina
„Jak step spalony przez pożary, życie Grigorija stało się czarne” (M. Szołochow). Wyobrażenie o czerni i mroku stepu wywołuje w czytelniku ponure i bolesne uczucie, które odpowiada stanowi Grzegorza. Następuje przeniesienie jednego ze znaczeń pojęcia - „spalonego stepu” na drugie - stan wewnętrzny postaci. Czasami, aby porównać jakieś zjawiska lub koncepcje, artysta ucieka się do porównań szczegółowych:
Smutny widok na step, gdzie nie ma przeszkód,
Ekscytująca tylko trawa srebrnego pióra,
Wędrujący latający aquilon
A przed nim swobodnie pędzi proch;
I gdzie dookoła, nieważne jak czujnie patrzysz,
Spotyka spojrzenie dwóch lub trzech brzóz,
Który pod niebieskawą mgłą
Czerń wieczorem w pustej odległości.
Więc życie jest nudne, gdy nie ma walki,
Wnikając w przeszłość, rozróżnij
Jest kilka rzeczy, które możemy w nim zrobić, w kolorze lat
Nie pocieszy duszy.
Muszę działać, robię to każdego dnia
Chciałbym uczynić nieśmiertelnym jak cień
Wielki bohater i rozumiem
Nie umiem, co to znaczy odpoczywać.
M. Lermontow
Tutaj, z pomocą rozbudowanego S. Lermontowa, przekazuje całą gamę lirycznych przeżyć i refleksji.
Porównania są zwykle połączone za pomocą związków „jak”, „jak gdyby”, „jak gdyby”, „dokładnie” itp. Możliwe są również porównania bez związku:
„Czy mam loki - czesana pościel” N. Niekrasow. Tutaj związek jest pominięty. Ale czasami tak nie jest:
„Jutro egzekucja, zwykła uczta dla ludzi” A. Puszkin.
Niektóre formy porównań są zbudowane opisowo i dlatego nie są połączone spójnikami:
I ona jest
Przy drzwiach lub przy oknie
Wczesna gwiazda jest jaśniejsza,
Świeże róże rano.
A. Puszkin
Jest słodka - powiem między nami -
Burza nadwornych rycerzy,
I możesz z południowymi gwiazdami
Porównaj, zwłaszcza wierszem,
Jej czerkieskie oczy.
A. Puszkin
Szczególnym rodzajem porównania jest tak zwany negatywny:
Czerwone słońce nie świeci na niebie,
Niebieskie chmury ich nie podziwiają:
Potem przy posiłku siedzi w złotej koronie
Siedzi potężny car Iwan Wasiljewicz.
M. Lermontow
W tym równoległym ujęciu dwóch zjawisk forma negacji jest jednocześnie sposobem porównywania i sposobem przekazywania znaczeń.
Szczególnym przypadkiem są formy przypadku instrumentalnego stosowane w porównaniu:
Już czas, piękna, obudź się!
Otwórz zamknięte oczy,
W kierunku północnej zorzy polarnej
Bądź gwiazdą północy.
A. Puszkin
Nie szybuję - siedzę jak orzeł.
A. Puszkin
Często zdarzają się porównania w bierniku z przyimkiem „pod”:
„Sergey Platonovich… siedział z Atepinem w jadalni, przyklejony drogą, dębową tapetą…”
M. Szołochow.
OBRAZ -uogólniony refleksja artystyczna rzeczywistość, ubrana w postać konkretnego, indywidualnego zjawiska. Poeci myślą obrazami.
To nie wiatr szaleje nad lasem,
Strumienie nie płynęły z gór,
Mróz - patrol watażki
Omija jego dobytek.
NA. Niekrasow
ALEGORIA(grecka alegoria - alegoria) - konkretny obraz przedmiotu lub zjawiska rzeczywistości, zastępujący abstrakcyjne pojęcie lub myśl. Zielona gałąź w rękach człowieka od dawna jest alegorią świata, młotek jest alegorią pracy itp.
Pochodzenie wielu alegorycznych obrazów należy doszukiwać się w: tradycje kulturowe plemiona, ludy, narody: znajdują się na sztandarach, herbach, emblematach i nabierają stabilnego charakteru.
Wiele alegorycznych obrazów pochodzi z mitologii greckiej i rzymskiej. Tak więc wizerunek kobiety z zawiązanymi oczami i łuskami w dłoniach - bogini Temidy - jest alegorią sprawiedliwości, wizerunek węża i miski jest alegorią medycyny.
Alegoria jako środek wzmacniający poetycką ekspresję jest szeroko stosowana w fikcji. Opiera się na zbieżności zjawisk według korelacji ich istotnych aspektów, właściwości lub funkcji i należy do grupy tropów metaforycznych.
W przeciwieństwie do metafory, w alegorii znaczenie symboliczne wyraża fraza, cała myśl, a nawet małe dzieło (bajka, przypowieść).
GROTESKOWY (Francuska groteska - dziwaczna, komiczna) - obraz ludzi i zjawisk w fantastycznej, brzydko-komicznej formie, oparty na ostrych kontrastach i przerysowaniach.
Rozwścieczony spotkaniem wpadłem w lawinę,
Wyrzucanie dzikich przekleństw kochanie.
I widzę: połowa ludzi siedzi.
O czarcie! Gdzie jest druga połowa?
W. Majakowski
IRONIA (gr. eironeia - udawanie) - wyraz kpiny lub chytrości poprzez alegorię. Słowo lub wypowiedź nabiera w kontekście mowy znaczenia przeciwnego do dosłownego lub zaprzecza jemu, poddając je w wątpliwość.
Sługa potężnych mistrzów,
Z jaką szlachetną odwagą
Grzmot z mową jesteś wolny
Wszyscy, którzy mieli zamknięte usta.
F.I. Tiutczew
SARKAZM (gr. sarkazo, dosł. - mięso łez) - pogardliwa, żrąca kpina; najwyższy stopień ironii.
ASONACJA (Francuski asonans - konsonans lub odpowiedź) - powtórzenie w wersie, zwrotce lub frazie jednorodnych samogłosek.
Och wiosna bez końca i bez krawędzi -
Niekończący się i niekończący się sen!
A. Blok
ALITERACJA (DŹWIĘK)(łac. ad - do, z i littera - litera) - powtórzenie jednorodnych spółgłosek, nadanie wersowi szczególnej wyrazistości intonacyjnej.
Wieczór. Nadmorski. Westchnienia wiatru.
Majestatyczny krzyk fal.
Burza jest blisko. Bije na brzegu
Czarna łódź obca urokom...
K. Balmont
ALUZJA (z łac. allusio - żart, podpowiedź) - figura stylistyczna, podpowiedź poprzez podobnie brzmiące słowo lub wzmianka o dobrze znanym fakcie, wydarzenie historyczne, dzieło literackie („chwała Herostratusa”).
ANAFORA(grecka anafora - wypowiedź) - powtórzenie początkowe słowa, wiersze, zwrotki lub frazy.
Jesteś biedny
Jesteś bogaty
Zostałeś pobity
jesteś wszechmocny
Matka Rosja!…
NA. Niekrasow
ANTYTEZA (antyteza grecka - sprzeczność, opozycja) - wyraźna opozycja pojęć lub zjawisk.
Ty jesteś bogaty, ja jestem bardzo biedny;
Ty jesteś prozaikiem, ja jestem poetą;
Jesteś rumieniec, jak kolor maku,
Jestem jak śmierć, chuda i blada.
JAK. Puszkina
Jesteś biedny
Jesteś bogaty
Jesteś potężny
Jesteś bezsilny...
N. Niekrasowa
Tak mało przejechanych dróg, tak wiele popełnionych błędów...
S. Jesienina.
Antyteza wzmacnia emocjonalną kolorystykę mowy i podkreśla wyrażoną za jej pomocą myśl. Czasami cała praca jest zbudowana na zasadzie antytezy
APOKOPA(gr. apokope - odcinanie) - sztuczne skracanie słowa bez utraty jego znaczenia.
... Nagle z lasu
Niedźwiedź otworzył na nich usta ...
JAKIŚ. Kryłow
Leż, śmiej się, śpiewaj, gwizdnij i klaskaj,
Rozmowa ludzi i wierzchołek konia!
JAK. Puszkina
ASYNDETON (asyndeton) - zdanie bez spójników między wyrazami jednorodnymi lub częściami całości. Postać dająca dynamizm i bogactwo mowy.
Noc, ulica, lampa, apteka,
Bezsensowne i słabe światło.
Żyj co najmniej ćwierć wieku -
Wszystko będzie tak. Nie ma wyjścia.
A. Blok
POLIUNION(polisyndeton) - nadmierne powtarzanie związków, tworząc dodatkowe zabarwienie intonacyjne. Przeciwna postaćbezzwiązkowość.
Spowalnianie mowy z wymuszonymi pauzami, wielołączność podkreśla poszczególne słowa, zwiększa jej wyrazistość:
A fale tłoczą się i pędzą z powrotem,
I znowu przychodzą i uderzają na brzeg ...
M. Lermontow
I nudne i smutne, a nie ma komu podać ręki ...
M.Yu. Lermontow
STOPNIOWANIE- od łac. gradatio (gradatio) - gradualność) - figura stylistyczna, w której definicje pogrupowane są w określonej kolejności - wzrost lub spadek ich znaczenia emocjonalnego i semantycznego. Gradacja wzmacnia emocjonalne brzmienie wersetu:
nie żałuję, nie dzwoń, nie płacz,
Wszystko minie jak dym z białych jabłoni.
S. Jesienina
ODWRÓCENIE(łac. inversio - rearanżacja) - postać stylistyczna, polegająca na naruszeniu ogólnie przyjętej gramatycznej sekwencji mowy; przegrupowanie części frazy nadaje jej specyficzny wyrazisty odcień.
Głębokie tradycje starożytności
JAK. Puszkina
Portier obok jest strzałą
Poleciał po marmurowych schodach
A. Puszkin
OKSYMORON(grecki oksymoron - dowcipny-głupi) - połączenie kontrastujących, przeciwstawnych w znaczeniu słów (żywy trup, gigantyczny karzeł, upał zimnych liczb).
RÓWNOLEGŁOŚĆ(z greki. Parallelos - chodzenie obok siebie) - identyczny lub podobny układ elementów mowy w sąsiednich częściach tekstu, tworzący jeden poetycki obraz.
Fale rozbijają się w błękitnym morzu.
Gwiazdy świecą na niebieskim niebie.
A. S. Puszkin
Twój umysł jest głęboki jak morze.
Twój duch jest tak wysoki jak góry.
W. Bryusow
Paralelizm jest szczególnie charakterystyczny dla dzieł ustnej sztuki ludowej (eposów, pieśni, przysłów, przysłów) i bliskich im dzieł literackich w ich cechach artystycznych („Pieśń o kupcu Kałasznikowie” M. Yu. Lermontowa, „Kto dobrze żyje w Rosja” N. A Niekrasow, „Wasilij Terkin” A. T, Twardowski).
Paralelizm może mieć szerszy charakter tematyczny w treści, na przykład w wierszu M. Yu Lermontowa „Chmury nieba są wiecznymi wędrowcami”.
Paralelizm może być zarówno werbalny i przenośny, jak i rytmiczny, kompozycyjny.
PACZKA- ekspresyjną technikę składniową intonacyjnego podziału zdania na niezależne odcinki, identyfikowane graficznie jako zdania niezależne. („I znowu. Guliwer. Stojący. Pochylony” PG Antokolsky. „Jak uprzejmy! Dobrze! Mila! Prosty!” Gribojedow. „Mitrofanow uśmiechnął się, zmieszał kawę. Zmrużył oczy”.
N. Iljina. „Pokłócił się z dziewczyną. I własnie dlatego." G. Uspieński.)
PRZENOSIĆ (francuskie przejęcie - przechodzenie) - niedopasowanie między syntaktyczną artykulacją mowy a artykulacją na wersety. Przy przenoszeniu pauza składniowa w wersecie lub półlinii jest silniejsza niż na jej końcu.
Piotr wychodzi. Jego oczy
Połysk. Jego twarz jest okropna.
Ruchy są szybkie. On jest piękny,
On jest jak burza z piorunami.
A. S. Puszkin
WIERSZYK(Grecki „rytm” - harmonia, proporcjonalność) - różnorodność epifora ; współbrzmienie końców wierszy poetyckich, tworzące poczucie ich jedności i pokrewieństwa. Rhyme podkreśla granicę między wierszami i łączy wiersze w zwrotki.
ELIPSA (grecki elleipsis - strata, pominięcie) - figura składni poetyckiej polegająca na pominięciu jednego z członów zdania, łatwo przywrócona w znaczeniu (najczęściej orzecznik). Osiąga to dynamizm i zwięzłość mowy, przekazywana jest napięta zmiana działania. Ellipsis jest jednym z domyślnych typów. W przemówienie artystyczne przekazuje podekscytowanie mówiącego lub intensywność akcji:
Usiedliśmy - w popiołach, miastach - w kurzu,
W mieczach - sierpach i pługach.
Pisanie, jak wspomniano w tym, jest ciekawym procesem twórczym, posiadającym własne cechy, triki i subtelności. A jednym z najskuteczniejszych sposobów na wyeksponowanie tekstu z ogólnej masy, nadanie mu wyjątkowości, niezwykłości i zdolności wzbudzenia autentycznego zainteresowania i chęci przeczytania w całości, są techniki pisarstwa literackiego. Były używane przez cały czas. Po pierwsze, bezpośrednio przez poetów, myślicieli, pisarzy, autorów powieści, opowiadań i innych dzieł sztuki. W dzisiejszych czasach są aktywnie wykorzystywane przez marketerów, dziennikarzy, copywriterów, a właściwie wszystkich tych, którzy od czasu do czasu potrzebują napisać jasny i zapadający w pamięć tekst. Ale za pomocą technik literackich możesz nie tylko ozdobić tekst, ale także dać czytelnikowi możliwość dokładniejszego odczucia, co dokładnie autor chciał przekazać, spojrzenia na rzeczy.
Nie ma znaczenia, czy jesteś zawodowym pisarzem, stawiasz pierwsze kroki w pisaniu, czy tworzysz dobry tekst po prostu od czasu do czasu pojawia się na Twojej liście obowiązków, w każdym razie konieczna i ważna jest wiedza, jakie techniki literackie pisarz. Umiejętność posługiwania się nimi to bardzo przydatna umiejętność, która może przydać się każdemu, nie tylko przy pisaniu tekstów, ale także w mowie potocznej.
Sugerujemy zapoznanie się z najczęstszymi i skutecznymi technikami literackimi. Każdy z nich otrzyma żywy przykład dla dokładniejszego zrozumienia.
Urządzenia literackie
Aforyzm
- „Pochlebiać to powiedzieć osobie dokładnie to, co o sobie myśli” (Dale Carnegie)
- „Nieśmiertelność kosztuje nas życie” (Ramon de Campoamor)
- „Optymizm jest religią rewolucji” (Jean Banvill)
Ironia
Ironia to kpina, w której prawdziwe znaczenie przeciwstawia się prawdziwemu znaczeniu. Stwarza to wrażenie, że temat rozmowy nie jest tym, czym się wydaje na pierwszy rzut oka.
- Zdanie skierowane do mokasynów: „Tak, widzę, że dzisiaj pracujesz niestrudzenie”
- Zdanie o deszczowej pogodzie: „Pogoda szepcze”
- Zdanie skierowane do mężczyzny w garniturze: „Cześć, biegasz?”
Epitet
Epitet to słowo, które definiuje przedmiot lub czynność, a jednocześnie podkreśla jego cechę. Za pomocą epitetu możesz nadać wyraz lub frazę nowy odcień, uczynić go bardziej kolorowym i jasnym.
- Dumny wojowniku, bądź silny
- garnitur fantastyczny zabarwienie
- piękna dziewczyna bez precedensu
Metafora
Metafora to wyrażenie lub słowo oparte na porównaniu jednego przedmiotu z drugim na podstawie ich wspólna cecha ale używane w sensie przenośnym.
- Nerwy ze stali
- Deszcz bębni
- Oczy na czole wspięły się
Porównanie
Porównanie to wyrażenie figuratywne, które łączy różne przedmioty lub zjawiska za pomocą pewnych wspólnych cech.
- W jasnym świetle słońca Eugene przez chwilę był ślepy. tak jak Kret
- Głos mojego przyjaciela był jak skrzypienie zardzewiały drzwi pętle
- Klacz była rozbrykana w jaki sposób płonący Ogień ognisko
aluzja
Aluzja to specjalna figura retoryczna, która zawiera wskazówkę lub wskazówkę dotyczącą innego faktu: politycznego, mitologicznego, historycznego, literackiego itp.
- Jesteś po prostu świetnym intrygantem (nawiązanie do powieści I. Ilfa i E. Pietrowa „Dwanaście krzeseł”)
- Wywarli na tych ludziach takie samo wrażenie, jak Hiszpanie na Indianach. Ameryka Południowa(nawiązanie do historycznego faktu podboju Ameryki Południowej przez konkwistadorów)
- Naszą wyprawę można by nazwać „Niesamowite ruchy Rosjan w Europie” (nawiązanie do filmu E. Riazanowa” Niesamowita przygoda Włosi w Rosji)
Powtarzać
Powtórzenie to słowo lub fraza, która powtarza się kilkakrotnie w jednym zdaniu, co nadaje dodatkową wyrazistość semantyczną i emocjonalną.
- Biedny, biedny chłopczyk!
- Przerażająca, jaka była przerażona!
- Idź, przyjacielu, śmiało! Idź śmiało, nie wstydź się!
uosobienie
Personifikacja to wyrażenie lub słowo użyte w sensie przenośnym, za pomocą którego właściwości ożywione przypisywane są przedmiotom nieożywionym.
- Burza śnieżna wyje
- Finanse śpiewać romanse
- zamrażanie namalowany wzory okien
Wzory równoległe
Konstrukcje równoległe to obszerne zdania, które pozwalają czytelnikowi stworzyć skojarzeniowe połączenie między dwoma lub trzema obiektami.
- „Fale pluskają w niebieskim morzu, gwiazdy świecą w niebieskim morzu” (A.S. Puszkin)
- „Diament jest polerowany diamentem, linia jest podyktowana linią” (S.A. Podelkov)
- „Czego szuka w odległej krainie? Co rzucił w swojej ojczyźnie? (M.Ju. Lermontow)
Gra słów
Gra słów to specjalna technika literacka, w której w jednym kontekście używane są różne znaczenia tego samego słowa (wyrażeń, fraz), które są podobne w brzmieniu.
- Papuga mówi do papugi: „Papuga, zrobię papugę”
- Padało, a mój ojciec i ja
- „Złoto jest wyceniane według wagi, a figle - grabiami” (D.D. Minaev)
Zanieczyszczenie
Zanieczyszczenie to pojawienie się jednego nowego słowa przez połączenie dwóch innych.
- Pizza boy - chłopiec dostarczający pizzę (Pizza (pizza) + Chłopiec (chłopiec))
- Pivoner - miłośnik piwa (Piwo + Pioneer)
- Batmobile - samochód Batmana (Batman + samochód)
Usprawnione wyrażenia
Wyrażenia opływowe to wyrażenia, które nie wyrażają niczego konkretnego i zasłaniają osobistą postawę autora, zasłaniają znaczenie lub utrudniają zrozumienie.
- Zmienimy świat na lepsze
- Dopuszczalne straty
- To nie jest ani dobre, ani złe
Gradacje
Gradacje to sposób konstruowania zdań w taki sposób, aby jednorodne w nich słowa zwiększały lub zmniejszały znaczenie semantyczne i zabarwienie emocjonalne.
- „Wyżej, szybciej, silniej” (J. Caesar)
- Upuść, upuść, deszcz, ulewa, to leje jak wiadro
- „Bał się, martwił, oszalał” (F.M. Dostojewski)
Antyteza
Antyteza to figura retoryczna, która wykorzystuje retoryczną opozycję obrazów, stanów lub pojęć, które są połączone wspólnym znaczeniem semantycznym.
- „Teraz akademik, teraz bohater, teraz nawigator, teraz stolarz” (A.S. Puszkin)
- „Kto był nikim, stanie się wszystkim” (I.A. Achmetiew)
- „Tam, gdzie na stole było jedzenie, jest trumna” (G.R. Derzhavin)
Oksymoron
Oksymoron to figura stylistyczna, która jest uważana za stylistyczny błąd - łączy w sobie niezgodne (o przeciwstawne w znaczeniu) słowa.
- Żywe trupy
- Gorący lód
- Początek końca
Więc co widzimy w wyniku? Ilość urządzeń literackich jest niesamowita. Oprócz wymienionych przez nas można wymienić takie jak parcelacja, inwersja, elipsa, epifora, hiperbola, litote, peryfraza, synekdocha, metonimia i inne. I to właśnie ta różnorodność pozwala każdemu zastosować te techniki wszędzie. Jak już wspomniano, „sferą” zastosowania technik literackich jest nie tylko pisanie, ale także Mowa ustna. Uzupełniony o epitety, aforyzmy, antytezy, gradacje i inne techniki, stanie się znacznie jaśniejszy i bardziej wyrazisty, co jest bardzo przydatne w opanowaniu i rozwijaniu. Nie wolno nam jednak zapominać, że nadużywanie środków literackich może sprawić, że Twój tekst lub mowa będzie pompatyczna i wcale nie tak piękna, jak byś chciał. Dlatego powinieneś być powściągliwy i ostrożny podczas stosowania tych technik, aby prezentacja informacji była zwięzła i płynna.
W celu pełniejszego przyswojenia materiału zalecamy po pierwsze zapoznanie się z naszą lekcją, a po drugie zwrócenie uwagi na styl pisania lub przemówienie wybitnych osobistości. Istnieje wiele przykładów, od starożytni greccy filozofowie i poetów do wielkich pisarzy i mówców naszych czasów.
Będziemy bardzo wdzięczni, jeśli wyjdziesz z inicjatywą i napiszesz w komentarzach, jakie inne techniki literackie pisarzy znasz, ale o których nie wspomnieliśmy.
Chcielibyśmy również wiedzieć, czy lektura tego materiału była dla Ciebie przydatna?
PRZENOŚNIA
Przenośnia to słowo lub wyrażenie używane w przenośni do tworzenia obraz artystyczny
i osiągnąć większą wyrazistość. Ścieżki obejmują techniki takie jak epitet, porównanie, personifikacja, metafora, metonimia, czasami określane jako hiperbole i litotes. Żadne dzieło sztuki nie jest kompletne bez tropów. Słowo artystyczne jest wieloznaczne; pisarz tworzy obrazy, bawiąc się znaczeniami i kombinacjami słów, wykorzystując otoczenie słowa w tekście i jego brzmienie – wszystko to składa się na artystyczne możliwości słowa, które jest jedynym narzędziem pisarza czy poety.
Notatka!
Przy tworzeniu szlaku słowo to jest zawsze używane w sensie przenośnym.
Rozważ różne rodzaje tras:
EPITET(grecki Epiteton, w załączeniu) to jeden z tropów, który jest definicją artystyczną, figuratywną. Epitetem może być:
przymiotniki: delikatny twarz (S. Jesienin); te słaby wioski, to skromny natura ... (F. Tiutchev); przezroczysty dziewica (A. Blok);
imiesłowy: krawędź opuszczony(S. Jesienin); oszalały smok (A. Blok); startować promienny(M. Cwietajewa);
rzeczowniki, czasem wraz z otaczającym ich kontekstem: Tutaj jest, lider bez oddziału(M. Cwietajewa); Moja młodość! Moja gołębica jest czarna!(M. Cwietajewa).
Każdy epitet odzwierciedla wyjątkowość autorskiego postrzegania świata, dlatego z konieczności wyraża jakąś ocenę i ma subiektywne znaczenie: drewniana półka nie jest epitetem, więc nie ma definicja artystyczna, drewniana twarz - epitet wyrażający wrażenie rozmówcy mówiącego o wyrazie twarzy, czyli tworzącego wizerunek.
Istnieją stabilne (trwałe) epitety folklorystyczne: zdalny krzepki rodzaj dobrze zrobiony, jasny słońce, a także tautologiczne, czyli epitety-powtórzenia mające ten sam rdzeń, co definiowane słowo: O ty, żal jest gorzki, nuda jest nudna,śmiertelny! (A. Blok).
W dziele sztuki Epitet może pełnić różne funkcje:
- scharakteryzować temat: świecący oczy, oczy diamenty;
- stworzyć atmosferę, nastrój: ponury rano;
- przekazać postawę autora (narratora, bohater liryczny) do charakteryzowanego obiektu: „Gdzie będzie nasz? dowcipniś„(A. Puszkin);
- połączyć wszystkie poprzednie funkcje w równych proporcjach (w większości przypadków użycie epitetu).
Notatka! Wszystko terminy kolorystyczne w tekście literackim są epitety.
PORÓWNANIE- jest to technika artystyczna (tropy), w której obraz powstaje poprzez porównanie jednego przedmiotu z drugim. Porównanie różni się od innych porównań artystycznych, na przykład porównań, tym, że ma zawsze ścisłą cechę formalną: konstrukcję porównawczą lub obrót z koniunkcjami porównawczymi. jak, jakby, jakby, dokładnie, jak gdyby i tym podobne. Wpisz wyrażenia wyglądał jak... nie może być traktowany jako porównanie jako trop.
Przykłady porównawcze:
Porównanie odgrywa również pewną rolę w tekście: czasami autorzy stosują tzw rozszerzone porównanie, odkrywczy różne znaki zjawisk lub przekazywanie ich stosunku do kilku zjawisk. Często praca opiera się w całości na porównaniu, jak na przykład wiersz V. Bryusowa „Sonnet do formy”:
PERSONALIZACJA- technika artystyczna (tropy), w której nieożywionemu przedmiotowi, zjawisku lub pojęciu nadaje się ludzkie właściwości (nie mylcie, to jest ludzkie!). Personifikację można stosować wąsko, w jednej linii, w niewielkim fragmencie, ale może to być technika, na której zbudowane jest całe dzieło („Jesteś moją opuszczoną ziemią” S. Jesienina, „Mama i wieczór zabici przez Niemców ”, „Skrzypce i trochę nerwowo” V. Majakowskiego i innych). Personifikacja jest uważana za jeden z rodzajów metafor (patrz poniżej).
Zadanie personifikacji- skorelować przedstawiony przedmiot z osobą, przybliżyć go czytelnikowi, w przenośni pojąć wewnętrzną istotę przedmiotu, ukrytą przed codziennością. Personifikacja jest jednym z najstarszych figuratywnych środków sztuki.
HIPERBOLA(Grecka hiperbola, przesada) to technika tworzenia obrazu poprzez artystyczną przesadę. Hiperbola nie zawsze jest zawarta w zestawie tropów, ale pod względem charakteru użycia słowa w sensie przenośnym do stworzenia obrazu, hiperbola jest bardzo zbliżona do tropów. Techniką przeciwną hiperboli w treści jest LITOTES(gr. litotes, prostota) to niedopowiedzenie artystyczne.
Hiperbola pozwala autor, aby jak najbardziej pokazać czytelnikowi w przerysowanej formie cechy charakteru przedstawiony temat. Często hiperbole i litoty są używane przez autora w sposób ironiczny, ujawniając nie tylko charakterystyczne, ale i negatywne z punktu widzenia autora strony tematu.
METAFORA(Grecka metafora, transfer) - rodzaj tak zwanego złożonego tropu, obrót mowy, w którym właściwości jednego zjawiska (przedmiotu, pojęcia) są przenoszone na drugie. Metafora zawiera ukryte porównanie, figuratywne porównanie zjawisk za pomocą figuratywnego znaczenia słów, z czym porównywany jest przedmiot, jest tylko sugerowane przez autora. Nic dziwnego, że Arystoteles powiedział, że „komponowanie dobrych metafor oznacza dostrzeganie podobieństw”.
Przykłady metafor:
METONIMIA(gr. Metonomadzo, zmiana nazwy) - rodzaj szlaku: symboliczne oznaczenie obiektu według jednego z jego znaków.
Przykłady metonimii:
Podczas studiowania tematu „Środki artystyczna ekspresja„i wypełniając zadania, zwróć szczególną uwagę na definicje podanych pojęć. Musisz nie tylko rozumieć ich znaczenie, ale także znać terminologię na pamięć. To uchroni Cię przed praktycznymi błędami: wiedząc, że technika porównawcza ma ścisłe cechy formalne ( patrz teoria na temat 1), nie pomylisz tej techniki z wieloma innymi technikami artystycznymi, które również opierają się na porównaniu kilku obiektów, ale nie są porównaniem.
Pamiętaj, że musisz zacząć swoją odpowiedź od sugerowanych słów (przepisując je) lub od własnej wersji początku pełnej odpowiedzi. Dotyczy to wszystkich takich zadań.
Polecana literatura:
- Krytyka literacka: Materiały referencyjne. - M., 1988.
- Polyakov M. Retoryka i literatura. Aspekty teoretyczne. - W książce: Pytania poetyki i semantyki artystycznej. - M.: Sow. pisarz, 1978.
- Słownik terminy literackie. - M., 1974.
Gatunki (rodzaje) literatury
Ballada
Liryczno-epicki utwór poetycki z wyraźną fabułą o charakterze historycznym lub codziennym.
Komedia
rodzaj pracy dramatycznej. Pokazuje wszystko, co brzydkie i śmieszne, śmieszne i niezręczne, wyśmiewa wady społeczeństwa.
wiersz liryczny
Rodzaj fikcji, który emocjonalnie i poetycko wyraża uczucia autora.
Osobliwości: forma poetycka, rytm, brak fabuły, niewielkie rozmiary.
Melodramat
Rodzaj dramatu, którego postacie są ostro podzielone na pozytywne i negatywne.
Nowela
Gatunek prozy narracyjnej charakteryzujący się zwięzłością, ostrą fabułą, neutralnym stylem prezentacji, brakiem psychologii i nieoczekiwanym rozwiązaniem. Czasem jest używany jako synonim opowieści, czasem nazywany jest rodzajem opowieści.
Dzieło poetyckie lub muzyczno-poetyckie, wyróżniające się powagą i wzniosłością. Godne uwagi ody:
Łomonosow: „Oda o zdobyciu Chotina”, Oda w dniu wstąpienia na wszechrosyjski tron Jej Królewskiej Mości Cesarzowej Elżbiety Pietrownej.
Derzhavin: „Felitsa”, „Do władców i sędziów”, „Szlachcic”, „Bóg”, „Wizja Murzy”, „O śmierci księcia Meszczerskiego”, „Wodospad”.
Artykuł fabularny
Najbardziej wiarygodny rodzaj narracji, epickiej literatury, odzwierciedlającej fakty z prawdziwego życia.
Piosenka lub piosenka
Najstarsza forma poezji lirycznej. Wiersz składający się z kilku wersów i chóru. Pieśni dzielą się na ludowe, heroiczne, historyczne, liryczne itp.
Opowieść
Środek między opowiadaniem a powieścią epicki gatunek, który przedstawia szereg epizodów z życia bohatera (bohaterów). Pod względem objętości fabuła jest większa niż fabuła i szerzej przedstawia rzeczywistość, kreśląc ciąg epizodów składających się na pewien okres w życiu głównego bohatera. Jest w nim więcej wydarzeń i postaci niż w historii. Ale w przeciwieństwie do powieści, historia z reguły ma jedną fabułę.
Wiersz
Rodzaj lirycznego dzieła epickiego, poetyckie opowiadanie.
Grać
Ogólna nazwa utworów dramatycznych (tragedie, komedie, dramaty, wodewil). Napisany przez autora do występu na scenie.
Fabuła
Mały gatunek epicki: dzieło prozy o małym tomie, w którym z reguły przedstawiane jest jedno lub więcej wydarzeń z życia bohatera. Krąg postaci w opowieści jest ograniczony, opisywana akcja jest krótka. Czasami w dziele tego gatunku może być obecny gawędziarz. Mistrzami tej historii byli A.P. Czechow, V.V. Nabokov, A.P. Platonov, K.G. Paustovsky, O.P. Kazakov, V.M. Shukshin.
powieść
duża epicka praca, który kompleksowo obrazuje życie ludzi w określonym przedziale czasu lub w ciągu całego ludzkiego życia.
Cechy charakterystyczne powieści:
Fabuła wieloliniowa, obejmująca losy wielu postaci;
Obecność systemu znaków równoważnych;
Relacja z szerokiej gamy zjawisk życiowych, inscenizacja publiczna istotne problemy;
Znaczny czas działania.
Przykłady powieści: „Idiota” F. M. Dostojewskiego, „Ojcowie i synowie” I. Turgieniewa.
Tragedia
Rodzaj dramatu opowiadającego o niefortunnym losie bohatera, często skazanego na śmierć.
epicki
Największy gatunek literatury epickiej, obszerna narracja wierszem lub prozą o wybitnych narodowych wydarzeniach historycznych.
Wyróżnić:
1. starożytne eposy folklorystyczne różnych narodów - prace na tematy mitologiczne lub historyczne, które opowiadają o heroicznej walce ludzi z siłami natury, obcymi najeźdźcami, siłami czarów itp.
2. powieść (lub cykl powieści) przedstawiająca wielki okres czas historyczny lub znaczące, brzemienne w skutki wydarzenie w życiu narodu (wojna, rewolucja itp.).
Epos charakteryzuje się:
- szeroki zasięg geograficzny,
- odbiciem życia i życia wszystkich warstw społeczeństwa,
- narodowość treści.
Przykłady eposu: „Wojna i pokój” L.N. Tołstoja, „Quiet Flows the Don” M. A. Szołochowa, „Żyjący i umarli” K. M. Simonowa, „Doktor Żywago” B. L. Pasternaka.
| Nurty literackie Klasycyzm Styl i nurt artystyczny w literaturze i sztuce europejskiej XVII - początku XIX wieku. Nazwa pochodzi od łacińskiego „classicus” – wzorowa. Cechy: 1. Odwołaj się do obrazów i form starożytnej literatury i sztuki jako idealnego standardu estetycznego. 2. Racjonalizm. Dzieło sztuki, z punktu widzenia klasycyzmu, powinny być budowane w oparciu o ścisłe kanony, ujawniając tym samym harmonię i logikę samego wszechświata. 3. Zainteresowanie klasycyzmem jest tylko wieczne, niezmienne. Odrzuca indywidualne znaki i cechy. 4. Estetyka klasycyzmu przywiązuje dużą wagę do społecznej i edukacyjnej funkcji sztuki. 5. Ustalono ścisłą hierarchię gatunków, które dzielą się na „wysokie” i „niskie” (komedia, satyra, bajka). Każdy gatunek ma ścisłe granice i wyraźne cechy formalne. Wiodącym gatunkiem jest tragedia. 6. Dramaturgia klasyczna aprobowała tzw. zasadę „jedności miejsca, czasu i akcji”, co oznaczało: akcja spektaklu powinna rozgrywać się w jednym miejscu, czas trwania akcji powinien być ograniczony czasem przedstawienia sztuka powinna odzwierciedlać jedną centralną intrygę, nie przerywaną akcjami pobocznymi. Klasycyzm powstał i otrzymał swoją nazwę we Francji (P. Corneille, J. Racine, J. La Fontaine i inni). Po rewolucji francuskiej, wraz z upadkiem idei racjonalistycznych, upadł klasycyzm, a dominującym stylem sztuki europejskiej stał się romantyzm. Romantyzm Jeden z największych trendów w Europie i literatura amerykańska koniec XVIII - pierwsza połowa XIX wieku. W XVIII wieku wszystko, co faktyczne, niezwykłe, dziwne, znajdowane tylko w książkach, a nie w rzeczywistości, nazywano romantycznym. Główne cechy: 1. Romantyzm jest najbardziej uderzającą formą protestu przeciwko wulgarności, rutynie i prozaiczności życia mieszczańskiego. Społeczno-ideologiczne przesłanki – rozczarowanie wynikami Wielkiego rewolucja Francuska i owoce cywilizacji w ogóle. 2. Ogólna orientacja pesymistyczna – idee „kosmicznego pesymizmu”, „smutku świata”. 3. Absolutyzacja zasady osobowej, filozofia indywidualizmu. W centrum romantyczna praca zawsze istnieje silna, wyjątkowa osobowość, przeciwstawiająca się społeczeństwu, jego prawom i normom moralnym. 4. „Dwa światy”, czyli podział świata na realny i idealny, które są sobie przeciwstawne. Bohater romantyczny podlega duchowemu wglądowi, inspiracji, dzięki której wnika w ten idealny świat. 5. „Lokalny smak”. Osoba, która sprzeciwia się społeczeństwu, odczuwa duchową bliskość z naturą, jej żywiołami. Dlatego romantycy tak często mają egzotyczne kraje i ich naturę jako scenę akcji. Sentymentalizm Nurt w literaturze i sztuce europejskiej i amerykańskiej drugiej połowy XVIII - początku XIX wieku. Wychodząc od oświeceniowego racjonalizmu, deklarował, że dominacją „natury ludzkiej” nie jest rozum, ale uczucie. Drogi do idealnej-normatywnej osobowości szukano w wyzwalaniu i doskonaleniu „naturalnych” uczuć. Stąd wielki demokratyzm sentymentalizmu i jego odkrycie bogatego świata duchowego zwykłych ludzi. Blisko preromantyzmu. Kluczowe cechy: 1. Wierny ideałowi osobowości normatywnej. 2. W przeciwieństwie do klasycyzmu z jego oświecającym patosem, najważniejsze ludzka natura deklarowane uczucie, a nie rozum. 3. Warunek ukształtowania się idealnej osobowości uważał nie za „rozsądną reorganizację świata”, ale za uwolnienie i poprawę „naturalnych uczuć”. 4. Sentymentalizm otworzył bogatych świat duchowy człowiek z ludu. To jeden z jego podbojów. 5. W przeciwieństwie do romantyzmu „irracjonalny” jest obcy sentymentalizmowi: niespójność nastrojów, impulsywność duchowych impulsów postrzegał jako dostępną racjonalistycznej interpretacji. Charakterystyka Rosyjski sentymentalizm: a) tendencje racjonalistyczne są dość wyraźnie wyrażone; b) Postawa moralizatorska jest silna; c) trendy oświeceniowe; d) Udoskonalając język literacki, rosyjscy sentymentaliści zwrócili się ku normom potocznym, wprowadzonym wernakularnym. Ulubionymi gatunkami sentymentalistów są elegia, list, powieść epistolarna (powieść listowa), notatki z podróży, pamiętniki i inne rodzaje prozy, w których dominują motywy wyznaniowe. Naturalizm kierunek literacki, który rozwinął się w ostatniej tercji XIX wieku w Europie i USA. Cechy charakterystyczne: 1. Pragnienie obiektywnego, dokładnego i beznamiętnego oddania rzeczywistości i natury ludzkiej. Głównym zadaniem przyrodników było badanie społeczeństwa z taką samą kompletnością, z jaką naukowiec bada przyrodę. Wiedza artystyczna jak naukowe. 2. Dzieło sztuki uznawano za „dokument ludzki”, a głównym kryterium estetycznym była kompletność dokonanego w nim aktu poznania. 3. Przyrodnicy odmówili moralizowania, uważając, że rzeczywistość przedstawiona z naukową bezstronnością jest sama w sobie dość wyrazista. Uważali, że nie ma nieodpowiednich wątków i niegodnych tematów dla pisarza. Stąd w pracach przyrodników często pojawiała się bezmyślność i publiczna obojętność. Realizm Prawdziwy obraz rzeczywistości. Nurt literacki, który rozwinął się w Europie na początku XIX wieku i pozostaje jednym z głównych nurtów współczesnej literatury światowej. Główne cechy realizmu: 1. Artysta przedstawia życie w obrazach, które odpowiadają istocie zjawisk samego życia. 2. Literatura w realizmie jest środkiem poznania siebie i otaczającego go świata. 3. Poznanie rzeczywistości odbywa się za pomocą obrazów tworzonych przez wpisywanie faktów rzeczywistości. Typizacja postaci w realizmie odbywa się poprzez „prawdziwość szczegółów” specyficznych warunków istnienia postaci. 4. Sztuka realistyczna to sztuka afirmująca życie, nawet w tragicznym rozwiązaniu konfliktu. W przeciwieństwie do romantyzmu filozoficzną podstawą realizmu jest gnostycyzm, wiara w rozpoznawalność otaczającego świata. 5. Sztuka realistyczna tkwi w pragnieniu uwzględniania rzeczywistości w rozwoju. Jest zdolny do wykrywania i odciskania pojawiania się i rozwoju nowych zjawiska społeczne i relacje, nowe typy psychologiczne i społeczne. Symbolizm Kierownictwo literackie i artystyczne przełomu XIX i XX wieku. Pod koniec lat 70. powstały podstawy estetyki symboliki. gg. XIX w. w twórczości francuskich poetów P. Verlaine'a, A. Rimbauda, S. Mallarme'a i innych Symbolizm powstał na przełomie epok jako wyraz ogólnego kryzysu cywilizacji typu zachodniego. Miał wielki wpływ na cały dalszy rozwój literatury i sztuki. Główne cechy: 1. Ciągłość z romantyzmem. Korzenie teoretyczne symbolika sięga do filozofii A. Schopenhauera i E. Hartmanna, do prac R. Wagnera i niektórych idei F. Nietzschego. 2. Symbolizm był głównie nakierowany na artystyczne znaczenie „rzeczy samych w sobie” i idei, które są poza percepcją zmysłową. poetycki symbol był uważany za skuteczniejsze narzędzie artystyczne niż obraz. Symboliści głosili intuicyjne rozumienie jedności świata poprzez symbole oraz symboliczne odkrywanie odpowiedników i analogii. 3. Element muzyczny został uznany przez Symbolistów za podstawę życia i sztuki. Stąd – dominacja zasady liryczno-poetyckiej, wiara w ponadrealną lub irracjonalno-magiczną moc mowy poetyckiej. 4. Symboliści zwracają się ku sztuce starożytnej i średniowiecznej w poszukiwaniu związku genealogicznego. Acmeizm Trend w rosyjskiej poezji XX wieku, który powstał jako antyteza symbolizmu. Akmeiści przeciwstawiali „elementy natury” mistycznym dążeniom symboliki do „niepoznawalnego”, deklarowali konkretno-zmysłową percepcję „świata materialnego”, powrót do słowa jego pierwotnego, niesymbolicznego znaczenia. Ten nurt literacki został ugruntowany w pracach teoretycznych i praktyce artystycznej N.S. Wszyscy zjednoczyli się w grupie „Warsztat Poetów” (działającej w latach 1911-1914, wznowionej w latach 1920-22). W 1912 - 13 lat. opublikował czasopismo „Hyperborea” (redaktor M.L. Lozinsky). Futuryzm (pochodzący z łac. futurum - przyszłość). Jeden z głównych ruchów awangardowych w sztuka europejska początek 20 wieku. Największy rozwój otrzymane we Włoszech i Rosji. Podstawa ogólna ruchy - spontaniczne poczucie „nieuchronności upadku starych rzeczy” (Majakowski) i pragnienie antycypowania, urzeczywistnienia poprzez sztukę nadchodzącej „rewolucji światowej” i narodzin „nowej ludzkości”. Główne cechy: 1. Zerwanie z kulturą tradycyjną, potwierdzenie estetyki współczesnej cywilizacji miejskiej z jej dynamiką, bezosobowością i niemoralnością. 2. Pragnienie przekazania chaotycznego pulsu stechnicyzowanego „intensywnego życia”, natychmiastowej zmiany wydarzeń-doświadczeń, utrwalonych przez świadomość „człowieka z tłumu”. 3. Włoskich futurystów charakteryzowała nie tylko estetyczna agresja i skandaliczny konserwatywny gust, ale w ogóle kult siły, usprawiedliwienie wojny jako „higieny świata”, co w konsekwencji doprowadziło niektórych z nich do obozu Mussoliniego. Rosyjski futuryzm powstał niezależnie od włoskiego i jako oryginalny fenomen artystyczny miał z nim niewiele wspólnego. Historia rosyjskiego futuryzmu wyewoluowała ze złożonej interakcji i walki czterech głównych grup: a) „Gilea” (kubo-futuryści) - V.V. Chlebnikov, D.D. oraz N.D. Burlyuki, V.V. Kamensky, V.V. Mayakovsky, B.K. Lifshits; b) „Stowarzyszenie ego-futurystów” - I. Severyanin, I. V. Ignatiev, K. K. Olympov, V. I. Gnedov i inni; c) „Antresolę poezji” – Chrisanf, VG Szershenevich, R. Ivnev i inni; d) „Wirówka” - S.P. Bobrov, B.L. Pasternak, N.N. Aseev, K.A. Bolshakov i inni tworzenie obrazu. Głównym środkiem wyrazu Imagistów jest metafora, często metaforyczne łańcuchy, które porównują różne elementy dwóch obrazów - bezpośredniego i figuratywnego. Twórcza praktyka Imagistów charakteryzuje się skandalicznymi, anarchistycznymi motywami. Styl i ogólne zachowanie Imagizmu było pod wpływem rosyjskiego futuryzmu. Imagizm jako ruch poetycki powstał w 1918 roku, kiedy w Moskwie powstał „Zakon Imagistów”. Twórcami „Zakonu” byli pochodzący z Penzy Anatolij Mariengof, dawny futurolog Wadim Szerszeniewicz oraz Siergiej Jesienin, który wcześniej należał do grupy nowych poetów chłopskich. Imaginizm faktycznie upadł w 1925 roku. W 1924 r. Siergiej Jesienin i Iwan Gruzinow ogłosili rozwiązanie Zakonu, inni Imagiści zostali zmuszeni do odejścia od poezji, zwracając się do prozy, dramatu, kina, głównie w celu zarabiania pieniędzy. Imaginizm był krytykowany w prasie sowieckiej. Jesienin, zgodnie z ogólnie przyjętą wersją, popełnił samobójstwo, Nikołaj Erdman został represjonowany |
Techniki literackie i poetyckie
Alegoria
Alegoria jest wyrazem abstrakcyjnych pojęć poprzez konkretne obrazy artystyczne.
Przykłady alegorii:
Głupi i uparci są często nazywani Osiołem, tchórz - Zając, przebiegły - Lisem.
Aliteracja (pismo dźwiękowe)
Aliteracja (pismo dźwiękowe) to powtórzenie identycznych lub jednorodnych spółgłosek w wersecie, nadając mu szczególną wyrazistość dźwiękową (w wersyfikacji). W której bardzo ważne ma wysoką częstotliwość tych dźwięków w stosunkowo małym obszarze mowy.
Jeśli jednak powtarzają się całe słowa lub formy wyrazowe, z reguły nie mówimy o aliteracji. Aliteracja charakteryzuje się nieregularną powtarzalnością dźwięków i to jest właśnie główna cecha tego literackiego chwytu.
Alliteration różni się od rymów przede wszystkim tym, że powtarzające się dźwięki nie są skoncentrowane na początku i na końcu wersu, ale absolutnie wtórnie, choć z wysoką częstotliwością. Druga różnica polega na tym, że z reguły dźwięki spółgłoskowe są aliterowane. Do głównych funkcji literackiego narzędzia aliteracji należy onomatopeja i podporządkowanie semantyki słów skojarzeniom, jakie wywołują w człowieku dźwięki.
Przykłady aliteracji:
„Tam, gdzie rży gaj, rży broń”.
„Do stu lat
rosnąć
nas bez starości.
Z roku na rok
rosnąć
nasza radość.
Pochwała
młotek i wiersz,
kraina młodości.
(W.W. Majakowski)
Anafora
Powtarzanie słów, fraz lub kombinacji dźwięków na początku zdania, wiersza lub akapitu.
Na przykład:
« Nieumyślnie wiał wiatr,
Nieumyślnie był sztorm"
(S. Jesienin).
Czerno Wpatruję się w dziewczynę
Czerno grzywiasty koń!
(M. Lermontow)
Dość często jak anafora urządzenie literackie, tworzy symbiozę z takim zabiegiem literackim, jak stopniowanie, czyli wzrost emocjonalnego charakteru słów w tekście.
Na przykład:
„Umiera bydło, umiera przyjaciel, umiera sam człowiek”.
Antyteza (opozycja)
Antyteza (lub opozycja) to porównanie słów lub wyrażeń, które różnią się znacznie lub mają przeciwne znaczenie.
Antyteza pozwala wywrzeć na czytelniku szczególnie silne wrażenie, przekazać mu silne podekscytowanie autora ze względu na szybką zmianę pojęć o przeciwnym znaczeniu, użytych w tekście wiersza. Również przeciwstawne emocje, uczucia i przeżycia autora lub jego bohatera mogą być użyte jako obiekt sprzeciwu.
Przykłady antytezy:
przysięgam pierwszy dzień stworzenia, przysięgam trwać po południu (M. Lermontow).
Kto był nic, On stanie się każdy.
antonomazja
Antonomasia to środek wyrazu, w którym autor używa nazwy własnej zamiast rzeczownika pospolitego, aby w przenośni oddać charakter postaci.
Przykłady antonomazji:
Jest Otello (zamiast „Jest bardzo zazdrosny”)
Skąpiec jest często nazywany Plyushkinem, pustym marzycielem - Maniłowem, osobą o nadmiernych ambicjach - Napoleonem itp.
apostrof, odwołanie
Asonacja
Asonance to specjalny zabieg literacki polegający na powtarzaniu dźwięków samogłosek w określonej wypowiedzi. Jest to główna różnica między asonansem a aliteracją, w której spółgłoski się powtarzają. Istnieją dwa nieco inne zastosowania asonansu.
1) Asonance jest używany jako oryginalny instrument, który daje tekst artystyczny, szczególnie poetycki, szczególny smak. Na przykład:
Na naszych uszach na górze,
Mały poranek zapalił pistolety
A lasy to niebieskie szczyty -
Francuzi są tutaj.
(M.Ju. Lermontow)
2) Asonance jest powszechnie używany do tworzenia niedokładnego rymu. Na przykład „młot miejski”, „nieporównywalna księżniczka”.
Jednym z podręcznikowych przykładów użycia zarówno rymu, jak i asonansu w jednym czterowierszu jest fragment poetyckiej pracy W. Majakowskiego:
Nie zmienię się w Tołstoja, więc w grubego -
Jedz, pisz, z gorąca buldożera.
Kto nie filozofował nad morzem?
Woda.
Okrzyk
Wykrzyknik może pojawić się w dowolnym miejscu utworu poetyckiego, ale z reguły autorzy go używają, intonując podkreślając szczególnie emocjonalne momenty w wersecie. Jednocześnie autor zwraca uwagę czytelnika na moment, który go szczególnie ekscytował, opowiadając mu o swoich przeżyciach i uczuciach.
Hiperbola
Hiperbola to wyrażenie figuratywne zawierające wyolbrzymioną wyolbrzymienie wielkości, siły, wartości przedmiotu lub zjawiska.
Przykład hiperboli:
Niektóre domy są tak długie jak gwiazdy, inne tak długie jak księżyc; baobaby do nieba (Majakowski).
Inwersja
Od łac. inversio - permutacja.
Zmiana tradycyjnej kolejności słów w zdaniu, aby nadać frazie bardziej wyrazisty odcień, intonacja podkreślająca słowo.
Przykłady inwersji:
Samotny żagiel robi się biały
We mgle błękitnego morza ... (M.Yu. Lermontow)
Tradycyjny porządek wymaga innej konstrukcji: samotny żagiel bieleje w błękitnej morskiej mgle. Ale to już nie będzie Lermontow, a nie jego wielkie dzieło.
Inny wielki rosyjski poeta Puszkin uważał inwersję za jedną z głównych postaci mowy poetyckiej, a często poeta używał nie tylko kontaktu, ale także zdalnej inwersji, gdy podczas przestawiania słów między nimi wciśnięte są inne słowa: „Stary człowiek posłuszny samemu Perunowi ...".
Inwersja w tekstach poetyckich pełni funkcję akcentującą lub semantyczną, funkcję rytmotwórczą dla budowania tekst poetycki, a także funkcję tworzenia obrazu słowno-figuratywnego. W utworach prozatorskich inwersja służy do umieszczania akcentów logicznych, wyrażania prawa autorskie do bohaterów i przekazania ich stanu emocjonalnego.
Ironia
Ironia to silny wyrazisty środek, który ma cień kpiny, czasem lekkiej kpiny. Posługując się ironią, autor posługuje się słowami o przeciwnym znaczeniu, aby czytelnik sam odgadł prawdziwe właściwości opisywanego przedmiotu, przedmiotu lub działania.
Gra słów
Gra słów. Dowcipne wyrażenie, żart oparty na użyciu słów, które brzmią podobnie, ale mają różne znaczenia lub różne znaczenia jednego słowa.
Przykłady kalamburów w literaturze:
Rok za trzy kliknięcia dla Ciebie czoło,
Pozwól mi jeść gotowane orkisz.
(A.S. Puszkin)
A wcześniej mi służył werset,
Zerwana struna, werset.
(DD Minajew)
Wiosna doprowadzi każdego do szaleństwa. Lód - i to ruszył.
(E.Krotky)
Litotes
Przeciwieństwo hiperboli, czyli wyrażenia figuratywnego zawierającego wygórowane niedoszacowanie wielkości, siły, wartości dowolnego przedmiotu, zjawiska.
Przykład lita:
Konia za uzdę prowadzi chłop w wielkich butach, kożuchu i wielkich rękawiczkach… a on paznokciem! (Niekrasow)
Metafora
Metafora to użycie słów i wyrażeń w sensie przenośnym, oparte na jakiejś analogii, podobieństwie, porównaniu. Metafora opiera się na podobieństwie lub podobieństwie.
Przeniesienie właściwości jednego obiektu lub zjawiska na inny zgodnie z zasadą ich podobieństwa.
Przykłady metafor:
Morze problemy.
Oczy płoną.
Wrzące pragnienie.
Południe płonął.
Metonimia
Przykłady metonimii:
Wszystko flagi odwiedzi nas.
(tu flagi zastępują kraje).
mam trzy lata talerze jedli.
(tutaj talerz zastępuje jedzenie).
inwersja, apostrof
Oksymoron
Celowe połączenie sprzecznych pojęć.
Spójrz, jej fajnie być smutnym
Taki elegancko nago
(ALE. Achmatowa)
uosobienie
Personifikacja to przekazywanie ludzkich uczuć, myśli i mowy na przedmioty i zjawiska nieożywione, a także na zwierzęta.
Znaki te są wybierane według tej samej zasady, co przy użyciu metafory. Ostatecznie czytelnik ma szczególną percepcję opisywanego przedmiotu, w której przedmiot nieożywiony ma wizerunek żywej istoty lub jest obdarzony właściwościami tkwiącymi w żywych istotach.
Przykłady personifikacji:
Co, gęsty las,
przemyślany,
smutek ciemny
Zamazany?
(A.W. Kolcow)
uważaj na wiatr
Z bramy wyszedł,
zapukał w okno
biegł nad dachem...
(M.W. Isakowski)
Bandaż
Parceling to technika składniowa, w której zdanie jest dzielone na niezależne odcinki intonacyjne i wyróżniane na piśmie jako niezależne zdania.
Przykład przesyłki:
„Poszedł też. Do sklepu. Kup papierosy ”(Shukshin).
parafraza
Parafraza to wyrażenie, które w sposób opisowy przekazuje znaczenie innego wyrażenia lub słowa.
Przykłady parafraz:
Król besti(zamiast Lew)
Matka rosyjskich rzek(zamiast Wołga)
Pleonazm
Gadatliwość, użycie logicznie zbędnych słów.
Przykłady pleonazmu w życiu codziennym:
W maju miesiąc(dość powiedzieć: w maju).
Lokalny aborygeński (wystarczy powiedzieć: aborygeński).
biały albinos (dość powiedzieć: albinos).
byłem tam osobiście(dość powiedzieć: byłem tam).
W literaturze pleonazm jest często używany jako środek stylistyczny, środek wyrazu.
Na przykład:
Tęsknota za smutkiem.
Morze ocean.
Psychologizm
Dogłębny obraz mentalnego, przeżycia emocjonalne bohater.
Refren
Powtarzający się werset lub grupa wersetów na końcu kupletu pieśni. Kiedy refren rozrasta się do pełnej zwrotki, zwykle nazywa się go chórem.
Propozycja w formie pytania, na które nie oczekuje się odpowiedzi.
Przykład:
Czy to dla nas nowość kłócić się z Europą?
Czy Rosjanin stracił nawyk zwycięstw?
(A.S. Puszkin)
Adres retoryczny
Apel skierowany do abstrakcyjnego pojęcia, przedmiotu nieożywionego, osoby nieobecnej. Sposób na wzmocnienie wyrazistości mowy, wyrażenie stosunku do konkretnej osoby, przedmiotu.
Przykład:
Rosja! gdzie idziesz?
(N.V. Gogol)
Porównania
Porównanie jest jednym z techniki ekspresyjne, przy użyciu którego pewne właściwości najbardziej charakterystyczne dla przedmiotu lub procesu ujawniają się poprzez podobne cechy innego przedmiotu lub procesu. Jednocześnie dokonuje się takiej analogii, aby przedmiot, którego właściwości zostały użyte do porównania, był lepiej znany niż przedmiot opisany przez autora. Również przedmioty nieożywione z reguły porównuje się z przedmiotami ożywionymi, a abstrakcyjne czy duchowe z materią.
Przykład porównania:
wtedy moje życie śpiewało - wyło -
huknął - jak jesienne surfowanie –
I płakała do siebie.
(M. Cwietajewa)
Symbol
Symbol- przedmiot lub słowo warunkowo wyrażające istotę zjawiska.
Symbol zawiera znaczenie przenośne i w tym jest bliski metafory. Ta bliskość jest jednak względna. Symbol zawiera pewną tajemnicę, podpowiedź, pozwalającą jedynie odgadnąć, o co chodzi, co chciał powiedzieć poeta. Interpretacja symbolu jest możliwa nie tyle za pomocą rozumu, ile intuicji i uczucia. Obrazy tworzone przez pisarzy-symbolistów mają swoje własne cechy, mają dwuwymiarową strukturę. Na pierwszym planie pewne zjawisko i realne szczegóły, w drugim (ukrytym) planie - wewnętrzny świat bohater liryczny, jego wizje, wspomnienia, obrazy zrodzone z jego wyobraźni.
Przykłady symboli:
świt, poranek - symbole młodości, początek życia;
noc jest symbolem śmierci, końca życia;
śnieg jest symbolem zimna, zimna, wyobcowania.
Synekdocha
Zastąpienie nazwy obiektu lub zjawiska nazwą części tego obiektu lub zjawiska. Krótko mówiąc, zastąpienie nazwy całości nazwą części tej całości.
Przykłady synekdochów:
Rodzinny ognisko (zamiast „domu”).
pływa żagiel (zamiast „żaglówka płynie”).
„...i było słychać aż do świtu,
jak radośnie? Francuz... ”(Lermontow)
(tutaj „Francuz” zamiast „Francuzi żołnierze”).
Tautologia
Innymi słowy powtórzenie tego, co już zostało powiedziane, a zatem nie zawiera nowych informacji.
Przykłady:
Opony samochodowe To są opony samochodowe.
Zjednoczyliśmy się razem.
Przenośnia
Trop to wyrażenie lub słowo użyte przez autora w sensie przenośnym, alegorycznym. Autorka za pomocą tropów nadaje opisywanemu obiektowi lub procesowi wyrazistą charakterystykę, która wywołuje u czytelnika pewne skojarzenia i w efekcie ostrzejszą reakcję emocjonalną.
Rodzaje szlaków:
metafora, alegoria, personifikacja, metonimia, synekdocha, hiperbola, ironia.
Domyślna
Milczenie jest zabiegiem stylistycznym, w którym ekspresja myśli pozostaje niedokończona, ogranicza się do podpowiedzi, rozpoczęta mowa jest przerywana na podstawie domysłów czytelnika; mówca niejako zapowiada, że nie będzie mówił o rzeczach, które nie wymagają szczegółowego lub dodatkowego wyjaśnienia. Dość często efekt stylistyczny ciszy polega na tym, że niespodziewanie przerwaną mowę uzupełnia ekspresyjny gest.
Przykłady domyślne:
Tę bajkę można by wyjaśnić więcej -
Tak, żeby nie denerwować gęsi...
Zysk (gradacja)
Gradacja (lub wzmocnienie) to seria jednorodnych słów lub wyrażeń (obrazów, porównań, metafor itp.), które konsekwentnie intensyfikują, zwiększają lub odwrotnie, obniżają znaczenie semantyczne lub emocjonalne przekazywanych uczuć, wyrażonej myśli lub opisanego zdarzenia .
Przykład stopniowania rosnącego:
Nie przepraszam nie dzwonię nie płacz...
(S. Jesienin)
W słodkiej mglistej opiece
Nie godzina, nie dzień, nie rok zostawi.
(E. Baratyński)
Przykład gradacji malejącej:
Obiecuje pół świata, a Francję tylko dla siebie.
Eufemizm
Słowo lub wyrażenie, które ma neutralne znaczenie i jest używane w celu zastąpienia innych wyrażeń w rozmowie, które w tym przypadku są uważane za nieprzyzwoite lub nieodpowiednie.
Przykłady:
Idę pudrować nos (zamiast iść do toalety).
Został poproszony o opuszczenie restauracji (zamiast tego został wyrzucony).
Epitet
Przenośna definicja przedmiotu, akcji, procesu, zdarzenia. Epitet to porównanie. Z gramatyki epitet jest najczęściej przymiotnikiem. Można jednak używać także innych części mowy, takich jak liczebniki, rzeczowniki lub czasowniki.
Przykłady epitetów:
aksamit Skórzany, kryształ dzwonienie
Epifora
Powtórzenie tego samego słowa na końcu sąsiednich fragmentów mowy. Przeciwieństwo anafory, w której słowa powtarzają się na początku zdania, wiersza lub akapitu.
Przykład:
„Przegrzebki, wszystkie przegrzebki: peleryna z festony, na rękawach festony, epolety od festony...” (N. V. Gogol).
| Rozmiar poetycki Rozmiar poetycki to pewna kolejność, w jakiej sylaby akcentowane i nieakcentowane są umieszczane w stopie. Stopa jest jednostką długości wersetu; powtarzające się połączenie sylab akcentowanych i nieakcentowanych; grupa sylab, z których jedna jest akcentowana. Przykład: Burza pokrywa niebo ciemnością 1) Tutaj po sylabie akcentowanej następuje jedna sylaba nieakcentowana - w sumie otrzymujemy dwie sylaby. Oznacza to, że jest to miernik dwusylabowy. Po sylabie z akcentem mogą następować dwie sylaby nieakcentowane - wtedy jest to rozmiar trzysylabowy. 2) W wierszu znajdują się cztery grupy sylab akcentowanych-nieakcentowanych. Oznacza to, że ma cztery stopy. POJEDYNCZY POMIAR Brachycolon jest miernikiem monotonicznym. Innymi słowy, werset składający się tylko z sylab akcentowanych. Przykład brachycolon: Czoło - Kreda. Trumna Bela. Śpiewał pop. Snop Strzał - Święto Święta! Ślepa krypta. Cień - piekło! (W.Chodasewicz) WYMIARY DWUSTRONNE Chorey Dwusylabowa stopa poetycka z akcentem na pierwszą sylabę. Oznacza to, że w linii akcentowane są sylaby pierwsza, trzecia, piąta itd. Główne rozmiary: - 4 stopy - 6 stóp - 5 stóp Przykład czterostopowej trochaiki: Burza okrywa niebo ciemnością ∩ __ / ∩ __ / ∩ __ / ∩ __ Wiry skręcające śnieg; ∩́ __ / ∩́ __ / ∩ __ / ∩́ (A.S. Puszkin) Iambic Dwusylabowa stopa poetycka z akcentem na drugą sylabę. Oznacza to, że w linii akcentowane są sylaby druga, czwarta, szósta itd. Sylabę akcentowaną można zastąpić pseudoakcentowaną (z wtórnym akcentem w słowie). Następnie sylaby nieakcentowane są oddzielone nie jedną, ale trzema sylabami nieakcentowanymi. Podstawowe rozmiary: - 4 stopy (liryki, eposy), - 6 stóp (wiersze i dramaty XVIII w.), - 5 stóp (liryki i dramaty XIX-XX w.), XVIII-XIX w., komedia XIX w.) Przykład tetrametru jambicznego: Mój wujek z najuczciwszych zasad, __ ∩́ / __ / __ ∩́ / __ / __ / __ ∩́ / __ / __ ∩́ / __ I nie mogłem wymyślić nic lepszego. __ ∩́ / __ ∩́ / __ ∩ / __ ∩́ / (A.S. Puszkin) Przykład pentametru jambicznego (z sylabami pseudoakcentowanymi, są one pisane wielkimi literami): Razem przebieramy się w miasto, żeby wiedzieć, __ ∩́ / __ ∩ / __ ∩́ / __ ∩́ / __ ∩́ / __ Ale wydaje się, że nie mamy się kim opiekować... __ ∩́ / __ ∩ / __ ∩́ / __ ∩ / __ ∩́ (A.S. Puszkin) WYMIARY TRÓJOSOBOWE Dactyl Trzysylabowa stopa poetycka z akcentem na pierwszej sylabie. Główne rozmiary: - 2 stopy (w XVIII wieku) - 4 stopy (od XIX wieku) - 3 stopy (od XIX wieku) Przykład: Niebiańskie chmury, wieczni wędrowcy! ∩́ __ __ /∩́ __ __ / ∩́ __ __ / ∩́ __ __ / Lazur step, perłowy łańcuszek... .Lermontow) Amfibrach Trzysylabowa stopa poetycka z akcentem na drugą sylabę. Główne wymiary: - 4 stopy ( początek XIX c.) - 3 stopy (z połowa dziewiętnastego w.) Przykład: Nad lasem nie szaleje wiatr, __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / Nie potoki płynęły z gór - __ ∩ __ / __ ∩ __ / __ ∩́ / Patrol wojewody mrozowego __ ∩ __ / __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / Omija swoje rzeczy. __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / __ ∩́ / (N.A. Niekrasow) Anapaest Trzysylabowa stopa poetycka z akcentem na ostatniej sylabie. Główne rozmiary: - 4 stopy (od połowy XIX wieku) - 3 stopy (od połowy XIX wieku) Przykład anapaestu o długości 3 stóp: Och, wiosna bez końca i bez krawędzi - __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ Niekończące się i bez krawędzi marzenie! __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / Poznaję cię, życie! Akceptuję! __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ I pozdrawiam dzwonkiem tarczy! __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / (A. Blok) Jak zapamiętać cechy rozmiarów dwusylabowych i trzysylabowych? Możesz zapamiętać za pomocą tego wyrażenia: Dombay SPACERY! Pani, wieczorem zamknij bramę! (Dombai to nie tylko góra; przetłumaczone z niektórych Języki kaukaskie oznacza „lew”). Przejdźmy teraz do stóp z trzema sylabami. Słowo DAMA powstało z pierwszych liter nazw trzysylabowych stóp: D– daktyl JESTEM– amfibrach ALE- anapaest I w tej samej kolejności do tych liter należą następujące słowa zdania: Możesz to sobie również wyobrazić tak: |
Działka. Elementy działki
Działka dzieło literackie to logiczny ciąg działań bohaterów.
Elementy działki:
ekspozycja, fabuła, kulminacja, rozwiązanie.
ekspozycja- wstępna, początkowa część działki, poprzedzająca działkę. W przeciwieństwie do fabuły nie wpływa na przebieg kolejnych wydarzeń w dziele, ale nakreśla sytuację wyjściową (czas i miejsce akcji, kompozycję, relacje postaci) i przygotowuje percepcję czytelnika.
wiązanie- wydarzenie, które rozpoczyna rozwój akcji w dziele. Najczęściej w fabule planowany jest konflikt.
punkt kulminacyjny- moment największego napięcia akcji fabularnej, w którym konflikt osiąga punkt krytyczny w swoim rozwoju. Punktem kulminacyjnym może być decydujące starcie bohaterów, punkt zwrotny w ich życiu lub sytuacja, która w pełni odsłania ich charaktery i najdobitniej ujawnia sytuację konfliktową.
rozwiązanie- scena finałowa; pozycja postaci, która rozwinęła się w pracy w wyniku rozwoju przedstawionych w niej wydarzeń.
Elementy dramatu
Uwaga
Wyjaśnienie podane przez autora dramatyczna praca, opisując jak wyobraża sobie wygląd, wiek, zachowanie, uczucia, gesty, intonacje postaci, sytuację na scenie. Uwagi to instrukcje dla odtwórców ról i reżysera wystawiającego sztukę, wyjaśnienie dla czytelników.
Replika
Oświadczenie to fraza postaci, którą wypowiada w odpowiedzi na słowa innej postaci.
Dialog
Komunikacja, rozmowa, wypowiedzi dwóch lub więcej postaci, których uwagi następują po kolei i mają znaczenie czynów.
Monolog
Przemówienie aktor, adresowany do siebie lub do innych, ale w przeciwieństwie do dialogu nie zależy od ich replik. Sposób na ujawnienie stanu ducha bohatera, pokazanie jego postaci, zapoznanie widza z okolicznościami akcji, które nie zostały wyreżyserowane.
Podobne informacje.
