Sztuka jako sposób poznania przedstawienia świata. Prezentacja na temat "wiedza artystyczna". Lista wykorzystanej literatury

slajd 2

Poprzez tworzenie dzieł sztuki realizuje się taki rodzaj aktywności poznawczej ludzi, jak wiedza artystyczna.
Sztuka to figuratywne rozumienie rzeczywistości; proces lub wynik ekspresji świata wewnętrznego lub zewnętrznego (w stosunku do twórcy) w obrazie artystycznym; kreatywność skierowana w taki sposób, aby odzwierciedlała zainteresowania nie tylko samego autora, ale także innych osób.

slajd 3

Przyjęło się nazywać sztukę specyficzną formą ludzkiej aktywności, która jest odzwierciedleniem otaczającej rzeczywistości w obrazach artystycznych.

„Podbój Syberii przez Ermaka”, Surikow.

slajd 4

Specyfika sztuki jako formy wiedzy artystycznej:

sztuka jest figuratywna i wizualna;
sztukę charakteryzują specyficzne sposoby odtwarzania otaczającej rzeczywistości, a także sposoby tworzenia obrazów artystycznych.

W literaturze słowo, w malarstwie kolor, w muzyce dźwięk. W procesie poznawania świata za pomocą sztuki ważną rolę odgrywa wyobraźnia i fantazja podmiotu poznającego.

zjeżdżalnia 5

Emocje i uczucia towarzyszą tworzeniu obrazu dwukrotnie: po raz pierwszy, gdy zainspirowana nimi osoba zapamiętuje obraz, a po raz drugi, gdy go utrwala. Nie można uchwycić obrazu bez przeżywania wobec niego pewnych uczuć.Wyobraźnia jest głównym składnikiem procesu twórczego, w którym fantazja łączy się z rzeczywistością jako źródłem idei.

zjeżdżalnia 6

Fasety obrazu artystycznego mogą być różne, w zależności od celu autora, a także zrozumienia i penetracji obrazu widza. Nie da się ich zbudować w określonej kolejności, każdy z nich ma prawo istnieć, tak jak mają prawo być różni ludzie, o różnych charakterach i zainteresowaniach.

Slajd 7

Surrealistyczne obrazy

Slajd 8

Świat fantasy i jego bohaterowie

Slajd 9

Istnieje wiele rodzajów sztuki - form działalności artystycznej, różniących się sposobem urzeczywistniania obrazów artystycznych. Główne rodzaje to literatura, teatr, grafika, malarstwo, rzeźba, choreografia, muzyka, architektura, rzemiosło artystyczne, cyrk, fotografia artystyczna, kino.

Slajd 10

I tak wiedza artystyczna – przyczynia się do zdobywania nowej wiedzy o otaczającym nas świecie poprzez artystyczne obrazy.

Zobacz wszystkie slajdy

slajd 1

Sztuki piękne - sposób poznania siebie i świata Kartavtseva OD - kandydat nauk pedagogicznych, profesor nadzwyczajny wydziału sztuk pięknych

slajd 2

Sztuka jest sposobem poznania siebie i świata Ideą nowej pedagogiki jest to, że nie tylko byt determinuje świadomość, ale także świadomość osoby o rozwiniętych zdolnościach tworzy byt – tworzy dzieła sztuki, które wpływają na światopogląd i styl życia. Swietłana i kwiaty

slajd 3

Twórczość „Niewidzialny Bóg bawi się różowym blaskiem W bogactwie form Stworzenie manifestuje się: Kwiaty, owoce, srebrne ptaki…” OD Kartavtseva daje inspirację. Wiejski krajobraz na terytorium Krasnodaru

slajd 4

Cognition Zajęcia plastyczne rozwijają percepcję wzrokową, która pozwala widzieć świat za pomocą dużej liczby odcieni kolorów. Na przykład drzewa w cieniu są postrzegane jako kolorowe i zawierają odcienie fioletu, bzu i bzu. Kolorowy świat to cud, który człowiek sam tworzy, świadomie rozwijając swoje zdolności artystyczne Fragment drzewa.

zjeżdżalnia 5

Pejzaż Malując pejzaż z natury, wybierany jest motyw i brane są pod uwagę prawa kompozycji, perspektywy i oświetlenia. O jakich zdolnościach artystycznych autora świadczy ta praca? V. Kondratov „W sąsiedztwie ul. Wieszeńska”

zjeżdżalnia 6

Rysowanie sposobem poznania formy Otaczający świat to świat form. W sztukach wizualnych jednym ze sposobów poznania formy jest rysunek. Forma ma cechy: proporcje, konstrukcję, objętość, ton, materialność, które przekazywane są zgodnie z prawami sztuki. O. Filatowa. Portret kobiety." Praca akademicka

Slajd 7

Organizacja spektaklu Nauczanie sztuk pięknych opiera się na pracy z naturą. Przykład organizowania inscenizacji martwej natury z obiektami artystycznymi.

Slajd 8

Malarstwo z natury Etapy pracy z natury: -stworzenie kompozycji i rysunek przygotowawczy martwej natury -kolor i rozwiązanie kolorystyczne martwej natury. Jakie inne zadania wizualne rozwiązuje praca z natury? S. Kartavtseva. Martwa natura z białym dzbanem. Praca akademicka

Slajd 9

Martwa natura Kreatywność w pracy nad malowniczą martwą naturą to tworzenie na płaszczyźnie płótna iluzji przestrzeni, w której „żyją” trójwymiarowe obiekty, czuje się powietrze i głębię przestrzeni O.D. Kartavtsev „Kwiaty i owoce”

zjeżdżalnia 10

Oświetlenie Światło słoneczne na żółtych kwiatach generuje dodatkowe kolory w otaczającej przestrzeni - liliowe, niebieskie odcienie. OD Kartavtsev „Żółte kwiaty”

slajd 11

Malowanie postaci Malowanie postaci ludzkiej wymaga znajomości jej budowy anatomicznej, plastycznego modelowania formy w przestrzeni, z uwzględnieniem wpływu oświetlenia i gry barwnych odbić. Jakie są cechy proporcji postaci ludzkiej? S .. Kartavtseva „Siedząca postać” . Praca wychowawcza. S .. Kartavtseva „Siedząca postać” . Praca akademicka

zjeżdżalnia 12

Portret Do zadań portretu obrazowego należy nie tylko obiektywny obraz natury, ale także podkreślenie charakterystycznych cech portretowanej osoby. O. Ignatow „Zalina” Fragment

slajd 13

Praca twórcza Ukształtowana percepcja artystyczna pozwala zobaczyć treści estetyczne w zwykłych przedmiotach codziennego użytku i dzielić się nimi z innymi poprzez obrazy. S .. Kartavtseva „Stół komputerowy”, Teza.

slajd 14

Percepcja estetyczna i potrzeby estetyczne Powstałe potrzeby estetyczne to potrzeby samodzielnej pracy twórczej. A percepcja artystyczna pozwala odzwierciedlić świat jako zjawisko estetyczne Alfimova O. „Lato”

zjeżdżalnia 15

Od malarstwa od natury do surrealizmu Po zdobyciu doświadczenia w realistycznym przedstawianiu artysta wybiera dowolny styl twórczy. Na przykład surrealizm. Podaj własną definicję surrealizmu. O. Ignatow „Powrót Europy”

Sztuka to szczególny sposób poznawania i odzwierciedlania rzeczywistości poprzez artystyczne obrazy. Jest reprezentowana w działalności artystycznej osoby, mającej na celu zaspokojenie potrzeb ludzi w cieszeniu się pięknem. Sztuka to szczególny sposób poznawania i odzwierciedlania rzeczywistości poprzez artystyczne obrazy. Jest reprezentowana w działalności artystycznej osoby, mającej na celu zaspokojenie potrzeb ludzi w cieszeniu się pięknem.

Specyfika sztuki jako formy poznania świata polega na emocjonalno-zmysłowym pojmowaniu bytu, a w konsekwencji na emocjonalnej regulacji relacji człowieka ze światem zewnętrznym. Mimo znaczenia racjonalnego doświadczenia percepcji świata dla ludzkiego życia, zmysłowo-emocjonalne odbicie rzeczywistości, wyrażone w estetycznej reakcji na nią, nie traci na znaczeniu świat. Pomimo znaczenia racjonalnego doświadczania postrzegania świata dla ludzkiego życia, zmysłowo-emocjonalne odbicie rzeczywistości, wyrażone w estetycznej reakcji na nią, nie traci na znaczeniu.

Forma sztuki to specyficzny sposób artystycznego przedstawiania świata, wcielający jego obrazy w określony materiał (słowem, dźwiękiem, kamieniem, metalem, ruchami ciała itp.). Formy sztuki wzajemnie się uzupełniają i żadna z nich nie ma przewagi nad drugą. Forma sztuki to specyficzny sposób artystycznego przedstawiania świata, wcielający jego obrazy w określony materiał (słowem, dźwiękiem, kamieniem, metalem, ruchami ciała itp.). Formy sztuki wzajemnie się uzupełniają i żadna z nich nie ma przewagi nad drugą.

Sztuka, podobnie jak kultura w ogóle, ma stabilną, „konserwatywną” i rozwijającą się, innowacyjną stronę: Strona zrównoważona to tradycja w sztuce, dzięki której tworzy się kumulacja i przekazywanie ludzkich doświadczeń w historii, ciągłość dzieł sztuki z różnych epok powstaje ich ponadczasowa wartość. Tradycja w sztuce, odzwierciedlająca obiektywne standardy, stabilne wymagania wobec dzieł sztuki, ogranicza i usprawnia różnorodność przejawów artystycznych: stylów artystycznych, trendów, gustów, pasji, oryginalnych znalezisk artystycznych.

Jednak każda postać kultury, sztuki zawsze stara się wnieść do tworzonej przez siebie pracy coś nowego, oryginalnego, niepowtarzalnego, odzwierciedlającego jego indywidualny światopogląd, a jednocześnie istotnego i interesującego dla innych. W sztuce szuka nowego słowa. Realizacją tych aspiracji jest innowacja w kulturze i sztuce. Jednak każda postać kultury, sztuki zawsze stara się wnieść do tworzonej przez siebie pracy coś nowego, oryginalnego, niepowtarzalnego, odzwierciedlającego jego indywidualny światopogląd, a jednocześnie istotnego i interesującego dla innych. W sztuce szuka nowego słowa. Realizacją tych aspiracji jest innowacja w kulturze i sztuce.

Praca może być wykorzystana na lekcje i sprawozdania na temat „Kultura i sztuka”

Gotowe prezentacje dotyczące kultury, sztuki, fotografii itp. można pobrać z naszej strony internetowej. Kolorowe slajdy z objaśnieniami, obrazkami, portretami, fotografiami zawierają informacje o historii, tendencjach i perspektywach rozwoju światowej kultury artystycznej, rozwoju fotografii i sztuki fotograficznej.

Konspekt lekcji z wykorzystaniem multimediów

1. Cele lekcji: - opanowanie przez studentów systemowej wiedzy o sztuce jako formie wiedzy artystycznej; - rozwój umiejętności transformacji informacji, samodzielnego poszukiwania rozwiązań, kreatywności; - rozwijanie umiejętności sądów wartościujących, argumentowania własnego zdania, umiejętności stosowania terminów, pojęć i uogólnień z zakresu nauk społecznych przy wyrażaniu i uzasadnianiu swojego stanowiska wobec wypowiedzi (w trakcie pisania eseju); - świadomość miejsca i roli sztuki w poznaniu świata iw życiu społeczeństwa; - kształtowanie krytycznego myślenia, zainteresowania, szacunku, szacunku dla zabytków sztuki, odpowiedzialności za ich przyszłość, stosunku do dzieł sztuki (pomników światowej kultury artystycznej) jako wartości uniwersalnej. 2. Metody:- poszukiwanie problemu (refleksje nad sytuacjami problemowymi, pisanie esejów itp.) - indukcyjne (praca nad pojęciem „sztuki”) 3. Metody pracy wychowawczej:- praca z wypowiedzią, udział w rozmowie, 4. Pomoce wizualne:- slajdy multimedialne; 5. Rodzaj lekcji:- lekcja zdobywania i stosowania wiedzy, kształtowania umiejętności i zdolności; 6. Forma lekcji:- lekcja tradycyjna z wykorzystaniem sytuacji fabularnych, multimedialnych 7. Struktura lekcji:- 1. Część wprowadzająca (motywacja działalności edukacyjnej, wyznaczanie zadań edukacyjnych) 2. Część główna: - cechy wiedzy artystycznej - pojęcie sztuki - cel sztuki 3. Część oceniająca - organizacja refleksji

Źródła informacji:

- Opowieści o trzech sztukach. M., 1998, - Odrodzenie. Przewodnik dla nauczycieli, S-P., 1993, - Opiekun nauk społecznych, M., 1999. - Etiudy o sztukach plastycznych, M., 1997. Sformułowanie problemu: Dzień dobry, drodzy 10-klasiści! Na twoich stołach jest pojemnik z płynem. Poproszę cię, po zbadaniu, degustacji (nie bój się, nie zatruj się), wykonaniu jakichkolwiek czynności z płynem (jedynym warunkiem, aby nie skrzywdzić innych) - wykonaj zadanie: napraw to, co widzisz na kartkę papieru, na podstawie podanych ról (uczniowie na lekcji chemii, uczniowie w klasie 2, uczniowie amerykańscy w klasie 2, artyści, poeci). Daję ci 3 minuty na pracę. Rolę określa się na kartce papieru. Proszę ogłoś, pokaż efekty swojej pracy. Na razie nie będziemy komentować. Poproszę o odpowiedź na następujące pytania: - Jaki był przedmiot Pana działalności? (płyn bez koloru, bezwonny...) - Wymień przedmiot działalności? (każdy z was) - W jaki rodzaj działalności jest teraz zaangażowany każdy z was? (badali płyn, odbijało się to w twoim umyśle na różne sposoby, każdy z was otrzymał pewien wynik) - to się nazywa wiedza. - Jaki jest wynik Twojej działalności (uczniowie na lekcji chemii, uczniowie w klasie 2, uczniowie amerykańscy w klasie 2) - jesteś w formie znaku ("H2O", "woda", "woda”) naprawiono ten płyn: w ten sposób rzeczywistość znajduje odzwierciedlenie w nauce)Wyświetlam 1 slajd- malarze, poeci, pisarze, rzeźbiarze, architekci - jaki jest wasz produkt? Twoje prace są zbliżone do dzieł sztuki.Wyświetlam 2 slajdySztuka, podobnie jak nauka, jest również formą wiedzy. Wynikiem wiedzy naukowej są formuły, prawa, teorie. Jaki jest rezultat wiedzy w sztuce, jakie są cechy sztuki jako formy wiedzy? To są problemy, które musimy rozwiązać.

Temat lekcji „Rola sztuki w rozumieniu świata”

„Sztuka ma wroga: nazywa się ignorancja” B. Johnson Spróbujmy wspólnie ustalić zadania, kierując się wyznaczonym tematem. (Wspólnie z uczniami ustalana jest struktura lekcji):

Sztuka: koncepcja, typy. Cechy sztuki jako forma poznania otaczającego świata. Cel art. Przez całą lekcję będziemy pracować z minipomocą. Jest na twoich biurkach. Pojęcie sztuki ma kilka definicji.

zjednoczone jako artystyczne i figuratywne formy eksploracji świata.

Ile części ma definicja 2? (z 2) Przeczytaj część 1. W pierwszej części definicji wymieniono typy składające się na sztukę. Zróbmy małą burzę mózgów: nazywam formę sztuki, podajesz przykłady dzieł sztuki, które należą do nazwanej formy sztuki. Na przykład: – obraz: „Mona Lisa” Leonarda da Vinci, ……..; Pokazuję slajd 3– rzeźba: „Jeździec z brązu” Falcone, …….; Wyświetlam 4 slajdy– architektura: „Pałac Zimowy” Rastrelli, ……..; Wyświetlam 5 slajdów- rzemiosło artystyczne: zabawka Dymkovo, malarstwo Khokhloma ...... - literatura: "Opowieść o kampanii Igora", ...... Tak więc zbadaliśmy strukturalnie sztukę i doszliśmy do wniosku: jak coś całość składa się z takich typów jak obraz, ... Przejdźmy do następnego problemu. Jakie są cechy sztuki jako formy wiedzy. Przeczytaj drugą część definicji pogrubioną. Sztuka jest także formą artystycznej i figuratywnej eksploracji świata, jest artystyczny rozwój świata w postaci artystycznego obrazu. Jeśli rezultatem wiedzy naukowej są teorie, prawa, formuły, to wynikiem wiedzy w sztuce są obrazy artystyczne.Pokazano 6 slajdW ramach przygotowań do lekcji przeszukałam literatura, malarstwo, artystyczne obrazy wody, bo to woda została wam ofiarowana jako przedmiot wiedzy. Zainteresował mnie prozaiczny obraz wody (morze) stworzony przez M. Gorkiego w „Pieśń sokoła”, obraz morza w obrazie C. Moneta „Wrażenie. Wschód słońca". Teraz zapoznamy się z tymi obrazami i określimy, czym jest obraz artystyczny. Przeczytaj te opisy. Proszę powiedz mi, czy historia Gorkiego dotyczy samego morza. Nie. Czy ta historia odtwarza właściwości morza? Czy możemy odtworzyć ten obraz za pomocą naszej świadomości, fantazji?. Spójrz na obraz C. Moneta „Impresja. Wschód słońca". Pokazano 7 slajd Z okna hotelu w Le Havre Monet obserwował wschód słońca. I tak widział morze... Czy ta reprodukcja jest odzwierciedleniem rzeczywistości (odtwarza zjawiska z życia codziennego)? Czy naprawdę możemy gdzieś zobaczyć taki spektakl? TAk. Ale to nie jest sama rzeczywistość. Czym więc jest obraz artystyczny?Obraz artystyczny- jest wynikiem rozwoju świata, odbiciem rzeczywistości, ma właściwości rzeczywistego przedmiotu, ale nie jest samym przedmiotem, wydarzeniem, zjawiskiem.

Spróbuj sam sformułować następującą cechę wiedzy artystycznej.Wyświetlam slajdy 8-9 W XV wieku we Włoszech powstały dwa pomniki rzeźbiarskie poświęcone biblijnemu bohaterowi Dawidowi. Nauczyciel prosi uczniów, aby zapamiętali Dawida. „Dawid mieszkał w Judei, był synem pasterza iw młodości pasł stada ojca. Podczas wojny między Izraelitami, dowodzonymi przez króla Saula i Filistynów, młody Dawid zasłynął zwycięstwem nad olbrzymim Goliatem. Zabił go kamieniem wystrzelonym z procy, a potem odciął mu głowę mieczem…… Następnie Dawid został królem państwa izraelsko-żydowskiego. Wyczyn Dawida był śpiewany w różnych dziełach postaci renesansowych. Proszę spojrzeć na dwa posągi Dawida z XV wieku i wyjaśnić, dlaczego się różnią. Autorem pierwszej rzeźby jest Donatello. Na tej rzeźbie widzimy kruchy Dawid, już po walce z Goliatem, pod jego stopami odciętą głowę Goliata. Autor przedstawił Davida jako szczupłego nastolatka, wywołując wrażenie, że w zwycięstwie pomogła mu siła wyższa. Autorem drugiej rzeźby jest Michał Anioł. Wyrzeźbił tytana, który zwycięstwo zawdzięcza tylko sobie; zdobył ją przed walką, w momencie największej koncentracji sił i woli, ogromnego napięcia wewnętrznego. Fabuła jest taka sama, ale dlaczego rzeźby są inne? Uczniowie wyrażają swoją opinię. Pokazano 10 slajdówW sztuce rola fantazji i wyobraźni poznającego jest ogromna. A każdy twórca jest indywidualny, inny. W wiedzy naukowej fikcja jest nie do zaakceptowania (naukowiec dąży do prawdy - dokładnej zgodności otrzymanej wiedzy z rzeczywistością). Twoi koledzy z klasy, wcielając się w role artystów, poetów, również pokazali swoją wyobraźnię, wykonując zadanie na początku lekcji i prezentując swoje prace. 3. Przeczytaj jeszcze raz prozaiczny opis morza Gorkiego. Czy możesz sobie wyobrazić, co jest opisane? Jakich środków użył Gorki, aby odtworzyć obraz morza? W literaturze środkiem odtworzenia otaczającej rzeczywistości jest słowo. W malarstwie? W jaki sposób odtwarza się rzeczywistość? Kolorem, linią, kompozycją. W muzyce? - za pomocą dźwięku. Tak więc w każdej formie sztuki sposoby odtwarzania otaczającego świata są specyficzne: w literaturze - słowo, w muzyce - dźwięk, malarstwie - kolor, w rzeźbie - formy objętościowo-przestrzenne itp. Pokazuję slajd 11 4. Jaki jest podmiot, przedmiot wiedzy artystycznej? Pokazano 12-13 slajdów Teraz zapytam cię - chłopaki zapoznaj się z „Portretem Jeanne Samary” Renoir, dziewczyny- z wierszem Lermontowa „Fale i ludzie” i odpowiedzieć na pytanie? Jaki jest przedmiot wiedzy dla tego autora.Renoir- francuska aktorka, jej atrakcyjność, uroda, rozluźnienie, umiejętność słuchania (dobry rozmówca) Lermontow - natura ludzka jest niedoskonała, brak duchowości, moralna pustka innych. Przedmiotem wiedzy artystycznej jest więc otaczający świat, człowiek, jego świat wewnętrzny; relacje człowieka ze środowiskiem. Pokazuję slajd 14 Przeanalizowaliśmy cechy wiedzy artystycznej. Bluźnierstwem byłoby jednak mówić o sztuce jako tylko formie poznania otaczającego świata. Cel sztuki jest znacznie szerszy. Z czego to się składa? Wyświetlam 15 slajdów Waszą uwagę zwraca fragment wywiadu z dyrektorem paryskiego Muzeum Marmottan Jean-Baptiste Deburau, wyemitowany na Channel 1 15 sierpnia 1995 roku. - Panie Deburau, 10 lat temu Pana Muzeum Marmottan przeżyło poważny dramat. - Rzeczywiście, 10 lat temu cztery osoby uzbrojone w pistolety włamały się do naszego muzeum i ukradły słynny obraz C. Moneta „Impresja. Wschód słońca ”i inne jego prace, a także obrazy Renoira, Morisota. - Jakie środki podjęto w celu poszukiwania obrazów? - Śledztwo wszczęte wspólnie z Interpolem nic nie dało. W maju 1987 roku do ambasady francuskiej przybył mężczyzna z informacjami o rabusiach. Zaproponowali zwrot obrazów za 20 milionów franków. Jednak władze francuskie nie ugięły się przed szantażystami i nie wiadomo jeszcze, gdzie znajdują się dzieła, wśród których jest obraz, który dał nazwę całemu ruchowi... - Panie Debureau, dziękuję za rozmowę . - Panie Deburau, 10 lat temu Pana Muzeum Marmottan przeżyło poważny dramat. - Rzeczywiście, 10 lat temu cztery osoby uzbrojone w pistolety włamały się do naszego muzeum i ukradły słynny obraz C. Moneta „Impresja. Wschód słońca ”i inne jego prace, a także obrazy Renoira, Morisota. - Jakie środki podjęto w celu poszukiwania obrazów? - Śledztwo wszczęte wspólnie z Interpolem nic nie dało. W maju 1987 roku do ambasady francuskiej przybył mężczyzna z informacjami o rabusiach. Zaproponowali zwrot obrazów za 20 milionów franków. Jednak władze francuskie nie ugięły się przed szantażystami i nie wiadomo jeszcze, gdzie znajdują się dzieła, wśród których jest obraz, który dał nazwę całemu ruchowi... - Panie Debureau, dziękuję za rozmowę . Poproszę o wysłuchanie informacji i napisanie odpowiedzi na wypowiedź B. Johnsona w sprawie proponowanej przez Johnsona notatki „Sztuka ma wroga: jej imię to ignorancja”. Wyświetlam slajd 16 Wyraź swoją opinię najpierw w parach, a następnie w całej klasie. Nauczyciel po wykonaniu zadania daje uczniom możliwość podzielenia się swoją opinią, a następnie pokazuje swoją opinię, ilustrując ją slajdami multimedialnymi: Pokazano slajdy 17-26„Ignorancja to brak wiedzy, brak kultury. Wróg to przedmiot, z którego emanuje zagrożenie lub niebezpieczeństwo. Przez swój analfabetyzm, ignoranci są źródłem zagrożenia dla sztuki, ponieważ oni nie rozumiemże dzieła sztuki są największa wartość: są jak kroniki w historii świadczą o poziomie ekonomicznym, społecznym rozwój (możemy dowiedzieć się, jak ludzie się ubierali, jak wyglądało ich życie), jakie zamieszanie polityczne narody doświadczyły odzwierciedlają moralne, estetyczne ideały epoki, zawierają silny potencjał edukacyjny - wpływać na świadomość ludzi; dzieła sztuki wzbogacić wewnętrzny świat człowieka, w czasy próby ludzie czerpią z nich siłę.Nie wiedząc o tym, nieświadomi ludzie mogą: oblać Danae Tycjana kwasem siarkowym, zbombardować galerię sztuki i zniszczyć Kruszarki Kamienia Courbeta (Niemcy w 1945), zniszczyć rzeźbiarskie pomniki jeździeckie Rzymu (były ich 22, pozostał tylko jeden) - wandale. Po działaniach wandali w starożytnym Rzymie ludzie zaczęli nazywać akt niszczenia dzieł sztuki wandalizmem. Czyż nie z rozkazu ignoranta doszło do aktu wandalizmu: katedra Chrystusa Zbawiciela została wysadzona w powietrze w 1931 roku. Cieszy fakt, że obecne pokolenie Rosjan zdało sobie sprawę z przestępczości działań swoich sowieckich przodków i odrestaurowało tę świątynię 60 lat po zniszczeniu. Ta świątynia jest dziś symbolem nie tylko pokuty za grzechy naszych przodków, ale także symbolem odrodzenia narodowego i kulturalnego Rosji. Słowa Johnsona są przestrogą dla obecnych i przyszłych pokoleń ludzi „Jaki ślad zostawimy, znając ten świat, ślad godny ignorancji czy kultury. Pokaże czas. To ocenią nasi potomkowie.

Sztuka to szczególny sposób poznawania świata przez człowieka, rozumienia rzeczywistości poprzez system obrazów. Poprzez tworzenie dzieł sztuki realizuje się taki rodzaj aktywności poznawczej ludzi, jak wiedza artystyczna. Przedmiotem sztuki jest człowiek, jego relacja ze światem zewnętrznym, a także życie ludzi w określonych warunkach historycznych. Wasilij Surikow „Rano egzekucji Streltsy” Ilya Repin „Księżniczka Sofya”

Specyfika sztuki jako formy wiedzy artystycznej: Sztuka jest figuratywna i wizualna Sztuka charakteryzuje się specyficznymi sposobami odtwarzania otaczającej rzeczywistości, a także środkami tworzenia obrazów artystycznych. W literaturze to słowo, w malarstwie kolor, w muzyce dźwięk. W procesie poznawania świata za pomocą sztuki ważną rolę odgrywa wyobraźnia i fantazja poznającego podmiotu.

Istnieje również wiele rodzajów sztuki – form działalności artystycznej, różniących się sposobem urzeczywistniania obrazów artystycznych. Główne rodzaje sztuki to literatura, teatr, grafika, malarstwo, rzeźba, choreografia, muzyka, architektura, rzemiosło artystyczne, cyrk, fotografia artystyczna, kino.
Główne funkcje sztuki: Hedonistyczna – związana z przynoszeniem człowiekowi radości, przyjemności, przyjemności i spokoju ducha. Kompensacyjny - rekompensuje niezadowolenie z prawdziwego życia. Komunikatywny – jest środkiem komunikacji w przestrzeni kulturowej różnych ludzi. Estetyka - ma na celu przekształcenie świata w oparciu o piękno. Edukacyjna - poprzez przykłady i ideały wpływa moralnie na człowieka, poprzez empatię zachęca do pewnych działań. Cognitive - przyczynia się do zdobywania nowej wiedzy o świecie poprzez obrazy artystyczne.