Jak pojawił się romantyzm w literaturze? Romantyzm w literaturze rosyjskiej na początku XIX wieku

okres w dziejach literatury końca XVIII - pierwszej połowy XIX wieku, a także kierunek w sztuce i literaturze, jaki ukształtował się w tym czasie w Europie i Ameryce ze wspólnymi pomysły artystyczne oraz styl literacki, charakteryzujący się określonym zestawem tematów, obrazów i technik. Utwory romantyczne charakteryzują się odrzuceniem racjonalizmu i sztywnych reguł literackich związanych z klasycyzmem, nurtem literackim, z którego odepchnięto romantyzm. Kontrasty romantyzmu surowe zasady klasycyzm wolność pisarza-twórcy. Indywidualność autora, jego osobliwy świat wewnętrzny to najwyższe wartości dla romantyków. Światopogląd romantyków charakteryzuje się tak zwanym światem dualnym – przeciwstawieniem ideału rzeczywistości pozbawionej sensu, nudnej lub wulgarnej. Idealnym początkiem romantyzmu może być albo kreacja wyobraźni, marzenie artysty, albo odległa przeszłość, albo sposób życia ludów i ludzi „naturalny”, wolny od kajdan cywilizacji, albo inny świat. Melancholia, smutek, nieunikniony żal, rozpacz to nastroje, które wyróżniają literaturę romantyczną.

Słowo „romantyczny” istniało w języki europejskie na długo przed erą romantyzmu. Oznaczało to, po pierwsze, przynależność do gatunku powieści, a po drugie, przynależność do literatur w językach romańskich, które rozwinęły się w średniowieczu – włoskiej, francuskiej, hiszpańskiej. Po trzecie, szczególnie wyraziste i ekscytujące (wzniosłe i malownicze) w życiu i literaturze nazywano romantycznymi. Słowo „romantyczny” jako cecha poezji średniowiecznej, pod wieloma względami w przeciwieństwie do poezji antycznej, rozpowszechniło się po opublikowaniu w Anglii traktatu T. Whartona „O pochodzeniu poezji romantycznej w Europie” (1774). Definicja Nowa era w literatura europejska a nowy ideał piękna, słowo „romantyczny” weszło do traktatów estetycznych i artykułów krytycznoliterackich końca lat 90. XVIII wieku. niemieccy pisarze i myśliciele należący do tzw. „Szkoła Jena” (nazwa pochodzi od miasta Jena). Dzieła braci F. i A. Schlegel, Novalis (cykl poetycki „Hymny do nocy”, 1800; powieść „Heinrich von Ofterdingen”, 1802), L. Tieck (komedia „Kot w butach”, 1797 ; powieść „Wędrówki Franza Sternbalda” , 1798) wyrażała takie cechy romantyzmu, jak orientacja na poezja ludowa i literatura średniowieczna, ustalająca związek między literaturą a filozofią i religią. Są właścicielami pojęcia „ironia romantyczna”, oznaczająca ironię spowodowaną rozbieżnością między wzniosłym ideałem a rzeczywistością: ironia romantyczna jest zewnętrznie skierowana na abstrakcyjny ideał, ale w istocie jej przedmiotem jest zwyczajna, nudna lub okrutna rzeczywistość. W twórczości późnych romantyków: prozaik E. T. A. Hoffmann (cykl fantastycznych opowiadań i baśni „Bracia Serapion”, 1819–21; powieść „ Światowe poglądy Kot Moore…”, 1819–21, nieukończony), poeta i prozaik G. Heine (poetycka „Księga pieśni”, 1827; wiersz „Niemcy, zimowa bajka”, 1844; proza ​​„Obrazy z podróży”, 1829-30) – dominuje motyw rozdźwięku między snem a codziennością, obficie wykorzystuje się techniki groteskowe, m.in. w celach satyrycznych.

W literatura angielska romantyzm wyrażał się przede wszystkim w pismach tzw. poetów. „szkoła jeziora” W. Wordsworth, ST Coleridge, R. Southey, w poezji P.B. Shelleya i J. Keatsa. Podobnie jak niemiecki, angielski romantyzm kultywuje narodową starożytność, ale jest mniej filozoficzny i religijny. W Europie najsłynniejszym z angielskich romantyków był J.G. Byron, który stworzył przykłady gatunku poematu romantycznego (Gyaur, 1813; Bride of Abydos, 1813; Lara, 1814). Szczególnie udana była pielgrzymka Childe Harolda (1812–21). Byron stworzył wzniosłe obrazy indywidualistycznych bohaterów rzucających wyzwanie światu, w jego poezji silne są motywy teomachiczne i krytyka współczesnej cywilizacji. w prozie angielski romantyczny W. Scott stworzył gatunek powieść historyczna oraz C.R. Maturin – powieść fantastyczno-przygodowa „Melmoth the Wanderer” (1820). Termin „romantyzm” jako określenie nowego okresu literackiego zaczyna być używany w Anglii dość późno, bo w latach czterdziestych XIX wieku.

Francuski romantyzm wyraźnie przejawiał się w gatunku powieści poświęconej egoizmowi i „chorobie stulecia” - rozczarowaniu: „Adolf” (1815) B. Constanta, powieści Stendhala, „Spowiedź syna stulecia” (1836) ) przez A. de Musseta. Francuscy romantycy sięgają po egzotyczny materiał życia społecznego, jak np. wczesny O. de Balzac, jako J. Janin w powieści Martwy osioł i gilotyna (1829). Prozę Balzaka, V. Hugo, J. Janina, poświęconą przedstawieniu silnych namiętności, pełną jaskrawych kontrastów i spektakularnych obrazów, nazwano „literaturą szaloną”. W dramaturgia francuska romantyzm znajduje potwierdzenie w zaciekłej walce z klasycyzmem (dramaty V. Hugo).

W literaturze amerykańskiej romantyzm reprezentuje proza: powieści z historii Ameryki Północnej J. F. Coopera, powieści i opowiadania W. Irvinga, fantasy i kryminały E. A. Poe.

W Rosji pierwszymi dziełami romantycznymi były liryczne wiersze i ballady V. A. Żukowskiego, inspirowane zachodnioeuropejskim romantyzmem. Wpływ J.G. Byrona jest zauważalny w twórczości A.S. Puszkina, zwłaszcza w pracach pierwszej połowy. lata 20. XIX wieku (Rosyjska wersja poematu romantycznego Byrona). romantyczne cechy charakterystyka tekstów i wierszy E. A. Baratyńskiego i innych poetów. W prozie rosyjskiego romantyzmu dominuje tzw. świeckie, fantastyczne, filozoficzne i historyczne historie (A. A. Bestuzhev-Marlinsky, V. F. Odoevsky, N. V. Gogol itp.). Romantyczne motywy samotności prezentowane są w pracach M. Yu Lermontowa. Romantyczna symbolika dysonansu, niezgoda między człowiekiem a światem przyrody, będąca niestabilnym połączeniem dwóch zasad: harmonii i chaosu - motywów poezji F. I. Tyutczewa.

Terminu „romantyzm” używa się również w odniesieniu do metody artystycznej, która obejmuje dzieła powstałe po zakończeniu romantyzmu jako okresu literackiego. Dlatego badacze przypisują romantyzmowi wiele dzieł literatury XX wieku, na przykład prozę A. Greena i K. G. Paustowskiego. Jako wariant romantyzmu, takie ruch literacki jak symbolika.

Świetna definicja

Niepełna definicja ↓

Romantyzm- nurt w sztuce i literaturze Europy Zachodniej i Rosji XVIII-XIX wieku, polegający na pragnieniu autorów przeciwstawienia się rzeczywistości, która ich nie satysfakcjonuje, niezwykłymi obrazami i fabułami inspirowanymi zjawiskami życiowymi. Romantyczny artysta stara się wyrazić w swoich obrazach to, co chce widzieć w życiu, co jego zdaniem powinno być głównym, definiującym. Pojawił się jako reakcja na racjonalizm.

formy literackie

Romantyzm- kierunek, który rozwinął się pod koniec XVIII - początek XIX wieki. Romantyzm charakteryzuje się szczególnym zainteresowaniem jednostką i jej światem wewnętrznym, który zwykle przedstawiany jest jako świat idealny i przeciwstawia się światu realnemu - otaczającej rzeczywistości.W Rosji istnieją dwa główne nurty romantyzmu: romantyzm pasywny (elegijny). ), W.A. Żukowski był przedstawicielem takiego romantyzmu; postępowy romantyzm, jego przedstawicielami byli J.G. Byron w Anglii, V. Hugo we Francji, F. Schiller, G. Heine w Niemczech. W Rosji treści ideologiczne progresywny romantyzm najpełniej wyrazili poeci dekabrystów K. Ryleev, A. Bestuzhev, A. Odoevsky i inni, we wczesnych wierszach A. S. Puszkina ” Więzień Kaukazu”, „Cyganie” i wiersz M.Yu Lermontowa „Demon”.

Romantyzm- ruch literacki, który pojawił się na początku wieku. Podstawową zasadą romantyzmu była zasada romantycznej dwoistości, która implikuje ostry sprzeciw bohatera, jego ideału, wobec otaczającego go świata. Nieprzystawalność ideału i rzeczywistości wyrażała się w odejściu romantyków od współczesnych tematów do świata historii, tradycji i legend, marzeń, marzeń, fantazji, egzotycznych krajów. Romantyzm jest szczególnie zainteresowany jednostką. Bohatera romantycznego cechuje dumna samotność, rozczarowanie, tragiczna postawa, a jednocześnie buntowniczość i buntowniczy duch. (A.S. Puszkin.„Więzień Kaukazu”, „Cyganie”; M.Ju.Lermontow.„Mtsyri”; M. Gorkiego.„Pieśń sokoła”, „Stara kobieta Izergil”).

Romantyzm(koniec XVIII - pierwsza połowa XIX wieku)- najbardziej rozwinięty w Anglii, Niemczech, Francji (J.Byron, V.Scott, V.Hugo, P.Merime). Powstała w Rosji na tle narodowego zrywu po wojnie 1812 r., ma wyraźną orientację społeczną, przesiąknięta jest ideą służby obywatelskiej i umiłowania wolności (K.F. Ryleev, V.A. Zhukovsky). Bohaterowie to bystre, wyjątkowe osobowości w niecodziennych okolicznościach. Romantyzm charakteryzuje impuls, niezwykła złożoność, wewnętrzna głębia ludzkiej indywidualności. Odrzucenie autorytetów artystycznych. Nie ma barier gatunkowych wyróżnienia stylistyczne; dążenie do pełnej swobody twórczej wyobraźni.

realizm: przedstawiciele, cechy charakterystyczne, formy literackie

Realizm(z łac. realistycznie)- nurt w sztuce i literaturze, którego główną zasadą jest jak najpełniejsze i poprawne odzwierciedlenie rzeczywistości poprzez typizację. Pojawił się w Rosji w XIX wieku.

formy literackie

Realizm- metoda artystyczna i trendy w literaturze. Jej podstawą jest zasada prawdy życiowej, która kieruje artystą w jego twórczości, aby oddać jak najpełniejsze i najprawdziwsze odzwierciedlenie życia i zachować jak największe podobieństwo do życia w przedstawianiu zdarzeń, ludzi, przedmiotów. świat zewnętrzny i przyrodę takimi, jakimi są naprawdę. Realizm osiągnął swój największy rozwój w XIX wieku. w twórczości tak wielkich rosyjskich pisarzy realistów, jak A.S. Gribojedow, A.S. Puszkin, MJu Lermontow, ŁN Tołstoj i inni.

Realizm- nurt literacki, który ugruntował się w literaturze rosyjskiej na początku XIX wieku i przeszedł przez cały XX wiek. Realizm potwierdza prymat poznawczych możliwości literatury, jej zdolności do eksploracji rzeczywistości. Najważniejszym przedmiotem badań artystycznych jest relacja między charakterem a okolicznościami, kształtowanie się postaci pod wpływem środowiska. Zachowanie człowieka, zdaniem pisarzy realistycznych, jest zdeterminowane okolicznościami zewnętrznymi, co jednak nie neguje jego zdolności do przeciwstawiania im swojej woli. To określiło centralny konflikt literatury realistycznej - konflikt osobowości i okoliczności. Pisarze realistyczni przedstawiają rzeczywistość w rozwoju, w dynamice, przedstawiając stabilne, typowe zjawiska w ich niepowtarzalnie indywidualnym wcieleniu. (A.S. Puszkin.„Borys Godunow”, „Eugeniusz Oniegin”; N.V. Gogola."Martwe dusze"; powieści IS Turgieniew, JIN Tołstoj, F.M. Dostojewski, A.M. Gorki, historie IA Bunina, AI Kuprin; PA Niekrasow.„Kto w Rosji powinien dobrze żyć” itp.).

Realizm- ugruntował się w literaturze rosyjskiej na początku XIX wieku, nadal jest wpływowym nurtem literackim. Bada życie, zagłębiając się w jego sprzeczności. Podstawowe zasady: obiektywne odzwierciedlenie istotnych aspektów życia w połączeniu z ideałem autora; reprodukcja typowe postacie, konflikty w typowych okolicznościach; ich uwarunkowania społeczne i historyczne; dominujące zainteresowanie problemem „indywidualności i społeczeństwa” (zwłaszcza w odwiecznej opozycji wzorców społecznych i ideał moralny, osobiste i masowe); kształtowanie postaci postaci pod wpływem otoczenia (Stendhal, Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, M. Twain, T. Mann, JI. H. Tołstoj, F. M. Dostojewski, A. P. Czechow).

realizm krytyczny- metoda artystyczna i kierunek literacki, który rozwinął się w XIX wieku. Jego główną cechą jest obraz ludzka natura w organiczny związek z okolicznościami społecznymi wraz z dogłębną analizą wewnętrzny świat osoba. Przedstawicielami rosyjskiego realizmu krytycznego są A.S. Puszkin, IV Gogol, IS Turgieniew, LN Tołstoj, F.M. Dostojewski, A.P. Czechow.

Modernizm- ogólna nazwa nurtów w sztuce i literaturze końca XIX - początku XX wieku, wyrażająca kryzys kultury burżuazyjnej i charakteryzująca się zerwaniem z tradycjami realizmu. Moderniści - przedstawiciele różnych nowych trendów, takich jak A. Blok, V. Bryusov (symbolika). W. Majakowski (futuryzm).

Modernizm- ruch literacki pierwszej połowy XX wieku, który przeciwstawił się realizmowi i zjednoczył wiele ruchów i szkół o bardzo zróżnicowanej orientacji estetycznej. Zamiast sztywnego związku między charakterami i okolicznościami, modernizm afirmuje poczucie własnej wartości i samowystarczalności ludzkiej osobowości, jej nieredukowalność do męczącego ciągu przyczyn i skutków.

Postmodernizm- złożony zespół postaw światopoglądowych i reakcji kulturowych w dobie pluralizmu ideologicznego i estetycznego (koniec XX wieku). Myślenie postmodernistyczne jest z gruntu antyhierarchiczne, sprzeciwia się idei integralności światopoglądowej, odrzuca możliwość opanowania rzeczywistości za pomocą jednej metody czy języka opisu. Pisarze postmodernistyczni traktują literaturę przede wszystkim jako fakt językowy, dlatego nie ukrywają, ale podkreślają „literacki charakter” swoich dzieł, łączą w jednym tekście stylistykę różnych gatunków i różnych stylów. epoki literackie(A.Bitov, Caiuci Sokolov, D.A.Prigov, V.Pelevin, Ven.Erofeev itd.).

Dekadencja (dekadencja)- pewien stan umysłu, kryzysowy typ świadomości, wyrażający się w poczuciu rozpaczy, niemocy, zmęczenia psychicznego z obowiązkowymi elementami narcyzmu i estetyzacją autodestrukcji jednostki. Dzieła dekadencji w nastroju estetyzują przemijanie, zerwanie z tradycyjną moralnością i wolą śmierci. Dekadencka postawa znalazła odzwierciedlenie w twórczości pisarzy przełomu XIX i XX wieku. F.Sologuba, 3.Gippius, L.Andreeva, M.Artsybasheva itd.

Symbolizm- trend w sztuce europejskiej i rosyjskiej lat 1870-1910. Symbolizm charakteryzuje konwencje i alegorie, podkreślenie w słowie irracjonalnej strony - dźwięk, rytm. Sama nazwa „symbolizm” kojarzy się z poszukiwaniem „symbolu”, który może odzwierciedlać stosunek autora do świata. Symbolizm wyrażał odrzucenie burżuazyjnego stylu życia, tęsknotę za duchową wolnością, przeczucie i lęk przed światowymi kataklizmami społeczno-historycznymi. Przedstawicielami symboliki w Rosji byli A.A. Blok (jego poezja stała się proroctwem, zwiastunem „niesłychanych zmian”), V. Bryusov, V. Ivanov, A. Bely.

Symbolizm(koniec XIX - początek XX wieku)- artystyczna ekspresja intuicyjnie pojmowanych esencji i idei poprzez symbol (z greckiego „symbolon” ​​– znak, znak identyfikujący). Niejasne aluzje do niejasnego dla samych autorów znaczenia czy chęci określenia słowami istoty wszechświata, kosmosu. Często wiersze wydają się bez znaczenia. Charakterystyczna jest chęć wykazania się wzmożoną wrażliwością, przeżyciami niezrozumiałymi dla zwykłego człowieka; wiele poziomów znaczeń; pesymistyczne postrzeganie świata. W twórczości poetów francuskich wykształciły się podstawy estetyki P. Verlaine i A. Rimbaud. Rosyjscy symboliści (V.Ya.Bryusova, K.D.Balmont, A.Bely) zwane dekadentami ("dekadentami").

Symbolizm- paneuropejski, aw literaturze rosyjskiej - pierwszy i najważniejszy ruch modernistyczny. Korzenie symboliki związane są z romantyzmem, z ideą dwóch światów. Tradycyjna idea poznawania świata w sztuce została przez Symbolistów przeciwstawiona idei konstruowania świata w procesie twórczości. Sensem twórczości jest podświadomo-intuicyjna kontemplacja tajemnych znaczeń, dostępnych tylko artyście-twórcy. Głównym sposobem przekazywania racjonalnie niepoznawalnych tajnych znaczeń jest symbol („starsi symboliści”: W. Bryusow, K. Balmont, D. Mereżkowski, 3. Gippius, F. Sologub;„młodzi symboliści”: A. Blok, A. Bely, V. Ivanov).

Ekspresjonizm- nurt w literaturze i sztuce I ćwierci XX wieku, który jako jedyną rzeczywistość głosił subiektywny świat duchowy człowieka i jego wyraz - główny cel sztuka. Ekspresjonizm charakteryzuje się chwytliwością, groteskowością obrazu artystycznego. Głównymi gatunkami w literaturze tego nurtu są poezja liryczna i dramat, a często utwór przeradza się w namiętny monolog autora. Różne tendencje ideologiczne ucieleśniały formy ekspresjonizmu – od mistycyzmu i pesymizmu po ostrą krytykę społeczną i rewolucyjne apele.

Ekspresjonizm- nurt modernistyczny, który ukształtował się w latach 1910 - 1920 w Niemczech. Ekspresjoniści starali się nie tyle przedstawiać świat, ile wyrażać swoje wyobrażenie o problemach świata i tłumieniu ludzkiej osobowości. Styl ekspresjonizmu wyznacza racjonalizm konstrukcji, skłonność do abstrakcji, ostra emocjonalność wypowiedzi autora i bohaterów, obfite operowanie fantazją i groteską. W literaturze rosyjskiej wpływ ekspresjonizmu przejawiał się w twórczości L. Andreeva, E. Zamiatina, A. Platonova itd.

ameizm- nurt w poezji rosyjskiej lat 1910, który głosił wyzwolenie poezji od impulsów symbolistycznych do „ideału”, od wieloznaczności i płynności obrazów, powrót do świata materialnego, podmiotu, elementów „natury”, Dokładna wartość słowa. Przedstawicielami są S. Gorodetsky, M. Kuzmin, N. Gumilyov, A. Achmatova, O. Mandelstam.

ameizm - nurt rosyjskiego modernizmu, który powstał jako reakcja na skrajności symboliki z jej uporczywą tendencją do postrzegania rzeczywistości jako zniekształconego wizerunku wyższych bytów. Główne znaczenie w poezji akmeistów to artystyczny rozwój różnorodnego i tętniącego życiem świata ziemskiego, przeniesienie wewnętrznego świata człowieka, uznanie kultury jako najwyższej wartości. Poezję akmeistyczną charakteryzuje równowaga stylistyczna, malarska klarowność obrazów, precyzyjnie dobrana kompozycja i ostrość detali. (N. Gumilow. S. Gorodetsky, A. Achmatowa, O. Mandelstam, M. Zenkiewicz, V. Narvut).

Futuryzm- awangardowy nurt w sztuce europejskiej lat 10-20 XX wieku. W dążeniu do stworzenia „sztuki przyszłości”, zaprzeczając tradycyjna kultura(zwłaszcza jego walory moralne i artystyczne), futuryzm kultywował urbanistykę (estetykę przemysłu maszynowego i wielkiego miasta), przeplatanie się materiału dokumentalnego i science fiction, a nawet niszczył język naturalny w poezji. W Rosji przedstawicielami futuryzmu są V. Majakowski, V. Chlebnikov.

Futuryzm- ruch awangardowy, który powstał niemal jednocześnie we Włoszech i Rosji. Główną cechą jest głoszenie obalania dawnych tradycji, zmiażdżenie starej estetyki, chęć stworzenia nowej sztuki, sztuki przyszłości, zdolnej przemienić świat. Główną zasadą techniczną jest zasada „przesunięcia”, która przejawiała się w leksykalnej odnowie języka poetyckiego poprzez wprowadzanie do niego wulgaryzmów, terminów technicznych, neologizmów, z naruszeniem praw leksykalnej zgodności wyrazów, w śmiałych eksperymentach w pole składni i słowotwórstwa (W. Chlebnikow, W. Majakowski, W. Kamensky, I. Severyanin itd.).

awangarda- ruch w kultura artystyczna XX wiek, dążąc do radykalnej odnowy sztuki, zarówno w treści, jak iw formie; ostro krytykując tradycyjne trendy, formy i style, awangarda często sprowadza się do umniejszania znaczenia kulturowego i historycznego dziedzictwa ludzkości, dając początek nihilistycznemu nastawieniu do „odwiecznych” wartości.

awangarda- nurt w literaturze i sztuce XX wieku, łączący różne nurty, zjednoczony w ich radykalizmie estetycznym (dadaizm, surrealizm, dramat absurdu, " nowa powieść”, w literaturze rosyjskiej - futuryzm). Genetycznie związany z modernizmem, ale absolutyzuje i doprowadza do skrajności jego pragnienie artystycznej odnowy.

Naturalizm(ostatnia trzecia część XIX wieku)- pragnienie pozornie dokładnej kopii rzeczywistości, „obiektywnego” beznamiętnego obrazu ludzkiego charakteru, porównywania wiedza artystyczna naukowy. Opierając się na idei absolutnej zależności losu, wola, świat duchowy osoba ze środowiska społecznego, życia, dziedziczności, fizjologii. Dla pisarza nie ma nieodpowiednich wątków ani niegodnych tematów. Przy wyjaśnianiu ludzkiego zachowania przyczyny społeczne i biologiczne są traktowane na tym samym poziomie. Otrzymano specjalny rozwój we Francji (G. Flaubert, bracia Goncourt, E. Zola, którzy rozwinęli teorię naturalizmu), W Rosji popularni byli także autorzy francuscy.

© 2015-2019 strona
Wszelkie prawa należą do ich autorów. Ta strona nie rości sobie praw autorskich, ale zapewnia bezpłatne użytkowanie.
Data utworzenia strony: 2017-04-01

W literaturze.

Encyklopedyczny YouTube

• 1 / 5

  Twórcy filozoficznego romantyzmu: bracia Schlegel (August Wilhelm i Friedrich), Novalis, Hölderlin, Schleiermacher.

  Romantyzm w malarstwie

  Rozwój romantyzmu w malarstwie przebiegał w ostrych kontrowersji ze zwolennikami klasycyzmu. Romantycy zarzucali swoim poprzednikom „zimną racjonalność” i brak „ruchu życia”. W latach 20. i 30. prace wielu artystów odznaczały się patosem i nerwowym podnieceniem; pojawiła się w nich tendencja do motywów egzotycznych i gra wyobraźni, która potrafi odciągnąć od „mrocznej codzienności”. Walka z zamrożonymi normami klasycystycznymi trwała długo, prawie pół wieku. Pierwszym, któremu udało się skonsolidować nowy kierunek i „uzasadnić” romantyzm, był Theodore Géricault.

  Jednym z odgałęzień romantyzmu w malarstwie jest styl biedermeier.

  Romantyzm w literaturze

  Romantyzm pojawił się po raz pierwszy w Niemczech, wśród pisarzy i filozofów szkoły jeneńskiej (W.G. Wackenroder, Ludwig Tick, Novalis, bracia F. i A. Schlegel). Filozofia romantyzmu została usystematyzowana w pracach F. Schlegla i F. Schellinga

  Niemiecki romantyzm wyróżnia się zainteresowaniem motywami baśniowymi i mitologicznymi, co szczególnie wyraźnie zostało wyrażone w twórczości braci Wilhelma i Jacob Grimmów Hoffmannów. Heine, rozpoczynając swoją pracę w ramach romantyzmu, poddał go później krytycznej rewizji.

  Romantyzm rozprzestrzenił się także w innych krajach europejskich, m.in. we Francji (Chateaubriand, J.Stal, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, Georges Sand), we Włoszech (N.U. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi), w Polsce ( Adam Mickiewicz, Juliusz Slovatsky, Zygmunt Krasinsky, Cyprian Norwid) oraz w USA (Washington Irving, Fenimore Cooper, W.K. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

  Stendhal również uważał się za francuskiego romantyka, ale przez romantyzm miał na myśli coś innego niż większość jemu współczesnych. W epigrafie powieści „Czerwono-czarny” wziął słowa „Prawdziwa, gorzka prawda”, podkreślając swoje powołanie do realistycznego badania ludzkich charakterów i działań. Pisarz był uzależniony od romantycznych wybitnych natur, za które uznał prawo do „polowania na szczęście”. Szczerze wierzył, że to, czy dana osoba może zrealizować swoje wieczne pragnienie dobra, dane przez samą naturę, zależy tylko od stylu społeczeństwa.

  Poeci romantyczni zaczęli używać w swoich utworach aniołów, zwłaszcza upadłych.

  Romantyzm w literaturze rosyjskiej

  Najwybitniejszymi przedstawicielami romantyzmu w muzyce są: Franz Liszt, Franz Schubert, Ludwig van Beethoven (częściowo), Johannes Brahms, Fryderyk Chopin, Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Louis Spohr, A. A. Alyabiev, M. I. Glinka, Dargomyzhsky, N. A. Rimsky-Korsakov , Musorgski, Borodin, Cui, P. I. Czajkowski.

  Romantyczny światopogląd charakteryzuje się ostrym konfliktem między rzeczywistością a marzeniami. Rzeczywistość jest niska i bezduszna, przesiąknięta duchem filistynizmu, filistynizmu, warta tylko zaprzeczenia. Sen to coś pięknego, doskonałego, ale nieosiągalnego i niezrozumiałego dla umysłu.

  Romantyzm przeciwstawił prozę życia pięknej sferze ducha, „życiu serca”. Romantycy wierzyli, że uczucia stanowią głębszą warstwę duszy niż umysł. Według Wagnera „artysta odwołuje się do uczucia, a nie do rozumu”. A Schumann powiedział: „umysł się myli, uczucia – nigdy”. Nieprzypadkowo muzykę uznano za idealną formę sztuki, która ze względu na swoją specyfikę najpełniej wyraża ruchy duszy. To muzyka w epoce romantyzmu zajęła wiodące miejsce w systemie sztuki.

  Jeśli w literaturze i malarstwie romantyczny kierunek w zasadzie kończy swój rozwój do połowy XIX wieku, wtedy życie muzycznego romantyzmu w Europie jest znacznie dłuższe. Muzyczny romantyzm jako nurt pojawił się na początku XIX wieku i rozwinął się w ścisłym związku z różnymi nurtami w literaturze, malarstwie i teatrze. Początkowy etap muzycznego romantyzmu reprezentują dzieła F. Schuberta, E. T. A. Hoffmanna, K. M. Webera, N. Paganiniego, G. Rossiniego; kolejny etap (1830-50) - twórczość F. Chopina, R. Schumanna, F. Mendelssohna, G. Berlioza, F. Liszta, R. Wagnera, J. Verdiego. Późny etap romantyzmu trwa do końca XIX wieku.

  Problem osobowości zostaje przedstawiony jako główny problem muzyki romantycznej, aw nowym świetle - w jej konflikcie ze światem zewnętrznym. Bohater romantyczny jest zawsze sam. Temat samotności jest chyba najbardziej popularny we wszystkim sztuka romantyczna. Często kojarzy się z tym myśl o osobowość twórcza: człowiek jest samotny, gdy jest właśnie wybitną, utalentowaną osobą. Artysta, poeta, muzyk - ulubieni bohaterowie twórczości romantyków ("Miłość poety" Schumanna, "Fantastyczna Symfonia" Berlioza z podtytułem - "Epizod z życia artysty", poemat symfoniczny Liszta "Tasso").

  Głębokie zainteresowanie ludzką osobowością tkwiące w muzyce romantycznej wyrażało się w przewadze osobistego tonu. Odkrycie osobistego dramatu często nabierało wśród romantyków nutki autobiografii, co wnosiło do muzyki szczególną szczerość. Na przykład wiele utwory fortepianowe Schumanna łączy się z historią jego miłości do Clary Wieck. Autobiograficzny charakter jego oper mocno podkreślał Wagner.

  Dbałość o uczucia prowadzi do zmiany gatunkowej – dominującą pozycję zajmują teksty, w których dominują obrazy miłości.

  Temat natury bardzo często przeplata się z tematem „spowiedzi lirycznej”. Rezonując ze stanem umysłu człowieka, jest zwykle zabarwiony poczuciem dysharmonii. Rozwój symfonii gatunkowej i liryczno-epickiej jest ściśle związany z obrazami natury (jednym z pierwszych utworów jest „wielka” symfonia Schuberta w C-dur).

  Prawdziwym odkryciem kompozytorów romantycznych był temat fantasy. Po raz pierwszy muzyka nauczyła się uosabiać bajecznie-fantastyczne obrazy w czysto środki muzyczne. W operach z XVII-XVIII wieku „nieziemskie” postacie (takie jak Królowa Nocy z Czarodziejskiego fletu Mozarta) mówiły „wspólnym” językiem muzycznym, niewiele odstając od prawdziwych ludzi. Kompozytorzy romantyczni nauczyli się przekazywać świat fantasy jako coś zupełnie konkretnego (za pomocą niezwykłych barw orkiestrowych i harmonicznych). Uderzającym przykładem jest „Wolf Gulch Scene” w Magic Shooter Webera.

  Wysoce charakterystyczne dla muzycznego romantyzmu jest zainteresowanie Sztuka ludowa. Podobnie jak poeci romantyczni, którzy kosztem folkloru wzbogacili i unowocześnili język literacki, muzycy szeroko zwrócili się ku folklorowi narodowemu - pieśni ludowe, ballady, epopeje (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, I. Brahms, B. Smetana, E. Grieg itp.). Wcielanie obrazów literatura narodowa, historie, rodzima natura oparli się na intonacjach i rytmach folkloru narodowego, ożywili dawne tryby diatoniczne. Pod wpływem folkloru treść muzyki europejskiej diametralnie się zmieniła.

  Nowe tematy i obrazy wymagały od romantyków opracowania nowych środków język muzyczny oraz zasady kształtowania, indywidualizacji melodii i wprowadzania intonacji mowy, poszerzania barwy i palety harmonicznej muzyki ( naturalne progi, barwne zestawienia dur i moll itp.).

  Ponieważ w centrum zainteresowania romantyków nie jest już ludzkość jako całość, ale konkretna osoba ze swoim wyjątkowym uczuciem, odpowiednio w środkach wyrazu, generał coraz bardziej ustępuje miejsca jednostce, indywidualnie wyjątkowej. Zmniejsza się udział uogólnionych intonacji w melodii, powszechnie stosowane sekwencje akordów w harmonii, typowe wzory w fakturze - wszystkie te środki ulegają indywidualizacji. W orkiestracji zasada grup zespołowych ustąpiła miejsca solowaniu prawie wszystkich głosów orkiestrowych.

  Najważniejszym momentem w estetyce muzycznego romantyzmu była idea syntezy sztuk, która najpełniej znalazła swój wyraz w opera Wagnera oraz w programie muzyka Berlioza, Schumanna, Liszta.

  Spinki do mankietów

  • Wierszynin I.V., Lukov Vl. A. Fedotova L. V.
  • Chrulew W.I. Romantyzm jako rodzaj myślenia artystycznego: Instruktaż. - Ufa: Baszkirski Uniwersytet, 1985. - S. 15-38.
  • Fiodorow F. P. Romantyczny świat sztuki: przestrzeń i czas. - Ryga: Zinatne, 1988.- S. 26-164.

  Powstał pod koniec XVIII wieku, ale największy rozkwit osiągnął w latach 30. XIX wieku. Od początku lat pięćdziesiątych okres ten zaczyna się schylić, ale jego wątki ciągną się przez cały XIX wiek, dając początek takim nurtom jak symbolika, dekadencja i neoromantyzm.

  Powstanie romantyzmu

  Europa, w szczególności Anglia i Francja, jest uważana za miejsce narodzin tego kierunku, skąd wzięła się nazwa tego kierunku artystycznego - „romantyzm”. Wyjaśnia to fakt, że romantyzm XIX wieku powstał w wyniku rewolucji francuskiej.

  Rewolucja zniszczyła całą istniejącą wcześniej hierarchię, mieszane społeczeństwo i warstwy społeczne. Osoba zaczęła odczuwać samotność i zaczęła szukać ukojenia w hazard i inne rozrywki. Na tym tle powstał pomysł, że całe życie jest grą, w której są zwycięzcy i przegrani. Główny bohater wszystkich romantyczna praca staje się człowiekiem igrającym z losem, z losem.

  Czym jest romantyzm

  Romantyzm to wszystko, co istnieje tylko w książkach: zjawiska niezrozumiałe, niewiarygodne i fantastyczne, jednocześnie związane z afirmacją osobowości poprzez jej duchowe i twórcze życie. Głównie wydarzenia rozgrywają się na tle wyrażanych namiętności, wszystkie postacie mają wyraźnie manifestowane charaktery, często obdarzone są buntowniczym duchem.

  Pisarze epoki romantyzmu podkreślają, że główną wartością w życiu jest osobowość człowieka. Każda osoba jest oddzielny świat pełen niesamowitego piękna. To stamtąd czerpią wszelkie inspiracje i wzniosłe uczucia, a także skłonność do idealizacji.

  

  Według powieściopisarzy ideał jest pojęciem efemerycznym, ale mimo to mającym prawo do istnienia. Ideał jest zatem ponad zwyczajność protagonista, a jego idee są wprost przeciwne światowym stosunkom i rzeczom materialnym.

  Cechy charakterystyczne

  

  Cechy romantyzmu tkwią zarówno w głównych ideach, jak i konfliktach.

  Główną ideą niemal każdej pracy jest nieustanny ruch bohatera w przestrzeni fizycznej. Fakt ten niejako odzwierciedla zamęt duszy, jej nieustanne refleksje, a jednocześnie zmiany w otaczającym ją świecie.

  Podobnie jak wiele ruchów artystycznych, romantyzm ma swoje własne konflikty. Tutaj cała koncepcja opiera się na złożonej relacji protagonisty ze światem zewnętrznym. Jest bardzo egocentryczny, a jednocześnie buntuje się przeciwko podłej, wulgarnej, przedmioty materialne rzeczywistość, która w jakiś sposób przejawia się w działaniach, myślach i ideach postaci. Najbardziej widoczne pod tym względem są następujące: przykłady literackie Romantyzm: Childe Harold - główny bohater "Pielgrzymki dziecka Harolda" Byrona i Peczorin - z "Bohatera naszych czasów" Lermontowa.

  Jeśli podsumujemy wszystkie powyższe, okazuje się, że podstawą każdej takiej pracy jest przepaść między rzeczywistością a wyidealizowanym światem, który ma bardzo ostre krawędzie.

  Romantyzm w literaturze europejskiej

  Europejski romantyzm XIX wieku jest niezwykły, ponieważ jego prace mają w większości fantastyczne podstawy. Są to liczne baśniowe legendy, opowiadania i opowiadania.

  Głównymi krajami, w których romantyzm jako ruch literacki zamanifestował się najbardziej wyraziście, są Francja, Anglia i Niemcy.

  To zjawisko artystyczne ma kilka etapów:

  1. 1801-1815 lat. Początek kształtowania się estetyki romantycznej.
  2. 1815-1830 lat. Powstawanie i rozkwit nurtu, określenie głównych postulatów tego kierunku.
  3. 1830-1848 lat. Romantyzm przybiera bardziej społeczne formy.

  

  Każdy z wymienionych krajów wniósł swój własny, szczególny wkład w rozwój wspomnianego zjawiska kulturowego. We Francji romantyczni mieli zabarwienie polityczne, pisarze byli wrogo nastawieni do nowej burżuazji. To społeczeństwo, według francuskich przywódców, zrujnowało integralność jednostki, jej piękno i wolność ducha.

  W angielskiej tradycji romantyzm istniał od dawna, ale wcześniej koniec XVIII wiek nie wyróżniał się jako odrębny ruch literacki. prace angielskie, w przeciwieństwie do Francuzów, są przesiąknięte gotykiem, religią, folklorem narodowym, kulturą stowarzyszeń chłopskich i pracujących (w tym duchowych). Ponadto angielska proza ​​i teksty pełne są podróży do odległych krain i eksploracji obcych krain.

  W Niemczech romantyzm jako nurt literacki ukształtował się pod wpływem filozofii idealistycznej. Fundamentem była indywidualność i ci, których gnębił feudalizm, a także postrzeganie wszechświata jako jednego żywego systemu. prawie każdy praca niemiecka przesiąknięta refleksją na temat istnienia człowieka i życia jego ducha.

  Europa: przykłady prac

  Za najwybitniejsze dzieła europejskie w duchu romantyzmu uważane są następujące dzieła literackie:

  

  Traktat „Geniusz chrześcijaństwa”, opowiadania „Atala” i „Rene” Chateaubriand;

  Powieści „Delphine”, „Corinne, czyli Włochy” Germaine de Stael;

  Powieść „Adolf” Benjamina Constanta;

  Powieść „Spowiedź syna stulecia” Musseta;

  Powieść Saint-Mar autorstwa Vigny'ego;

  Manifest „Przedmowa” do dzieła „Cromwell”, powieść „Katedra Notre Dame w Paryżu» Hugo;

  Dramat „Henryk III i jego dwór”, cykl powieści o muszkieterach, „Hrabia Monte Christo” i „Królowa Margot” Dumasa;

  powieści „Indiana”, „Wędrujący uczeń”, „Horas”, „Consuelo” George Sand;

  Manifest „Racine i Szekspir” Stendhala;

  Wiersze „Stary marynarz” i „Christabel” Coleridge'a;

  - „Wiersze orientalne” i „Manfred” Byron;

  Dzieła zebrane Balzaka;

  powieść „Ivanhoe” Waltera Scotta;

  Bajka „Hiacynt i róża”, powieść „Heinrich von Ofterdingen” Novalisa;

  Zbiory opowiadań, bajek i powieści Hoffmanna.

  Romantyzm w literaturze rosyjskiej

  Rosyjski romantyzm XIX wieku narodził się pod bezpośrednim wpływem literatury zachodnioeuropejskiej. Jednak mimo to miał swoje charakterystyczne cechy, które były śledzone w poprzednich okresach.

  To artystyczne zjawisko w Rosji w pełni odzwierciedlało całą wrogość czołowych robotników i rewolucjonistów do rządzącej burżuazji, w szczególności do jej stylu życia - nieokiełznanego, niemoralnego i okrutnego. Rosyjski romantyzm XIX wieku był bezpośrednim wynikiem nastrojów buntu i oczekiwania na punkty zwrotne w dziejach kraju.

  W literaturze tego czasu wyróżnia się dwa kierunki: psychologiczny i cywilny. Pierwsza opierała się na opisie i analizie uczuć i przeżyć, druga – na propagandzie walki ze współczesnym społeczeństwem. Ogólną i główną ideą wszystkich powieściopisarzy było to, że poeta lub pisarz musiał zachowywać się zgodnie z ideałami, które opisał w swoich utworach.

  Rosja: przykłady prac

  

  Bardzo jasne przykłady romantyzm w literaturze Rosja XIX wiek to:

  Opowiadania „Ondyna”, „Więzień Chillon”, ballady „Król Lasu”, „Rybak”, „Lenora” Żukowskiego;

  Działa „Eugeniusz Oniegin”, ” Dama pikowa» Puszkin;

  - „Noc przed Bożym Narodzeniem” Gogola;

  - „Bohater naszych czasów” Lermontow.

  Romantyzm w literaturze amerykańskiej

  W Ameryce kierunek otrzymał nieco późniejszy rozwój: Pierwszy etap pochodzi z lat 1820-1830, kolejna z lat 1840-1860 XIX wieku. Na obie fazy wyjątkowo wpłynęły niepokoje społeczne, zarówno we Francji (co dało impuls do powstania Stanów Zjednoczonych), jak i bezpośrednio w samej Ameryce (wojna o niepodległość od Anglii i wojna między Północą a Południem).

  Nurty artystyczne w amerykańskim romantyzmie są reprezentowane przez dwa typy: abolicjonistyczny, który opowiadał się za emancypacją z niewoli, oraz wschodni, który idealizował plantację.

  

  Literatura amerykańska tego okresu opiera się na ponownym przemyśleniu wiedzy i gatunków przechwyconych z Europy i zmieszanych z osobliwym stylem życia i tempem życia na wciąż nowym i mało znanym kontynencie. prace amerykańskie bogato doprawiona narodowymi intonacjami, poczuciem niepodległości i walki o wolność.

  Amerykański romantyzm. Przykłady prac

  Cykl Alhambra, opowiadania The Ghost Groom, Rip Van Winkle i The Legend of Sleepy Hollow autorstwa Washingtona Irvinga;

  powieść „Ostatni Mohikanin” Fenimore'a Coopera;

  Wiersz „Kruk”, opowiadania „Ligeia”, „Złoty pluskwa”, „Upadek domu Usherów” i inne autorstwa E. Alana Poe;

  powieści Szkarłatna litera i Dom z siedmiu szczytów Gortona;

  powieści Typei i Moby Dick autorstwa Melville'a;

  powieść „Kabina wuja Toma” autorstwa Harriet Beecher Stowe;

  Poetycko ułożone legendy o „Evangeline”, „Song of Hiawatha”, „Wooing of Miles Standish” Longfellowa;

  kolekcja „Liście trawy” Whitmana;

  „Kobieta w XIX wieku” Margaret Fuller.

  Romantyzm jako ruch literacki miał dość silny wpływ na musical, sztuka teatralna i malarstwa - wystarczy przypomnieć liczne produkcje i obrazy z tamtych czasów. Stało się tak głównie za sprawą takich cech reżyserii, jak wysoka estetyka i emocjonalność, heroizm i patos, rycerskość, idealizacja i humanizm. Mimo że epoka romantyzmu była dość krótkotrwała, nie wpłynęło to w najmniejszym stopniu na popularność książek pisanych w XIX wieku w kolejnych dziesięcioleciach – dzieła sztuki literackiej tego okresu są kochane i szanowane przez publiczność do dzisiaj.

  Romantyzm(Romantyzm) to kierunek ideowo-artystyczny, który powstał w kulturze europejskiej i amerykańskiej końca XVIII wieku - pierwszej połowy XIX wieku, jako reakcja na estetykę klasycyzmu. Początkowo (lata 90. XVIII w.) ukształtował się w filozofii i poezji w Niemczech, a później (1820 r.) rozprzestrzenił się na Anglię, Francję i inne kraje. Przesądzał o najnowszych osiągnięciach sztuki, nawet tych przeciwnych mu kierunków.

  Nowe kryteria w sztuce to wolność wypowiedzi, zwiększona dbałość o indywidualność, unikalność ludzkie cechy, naturalność, szczerość i luz, które zastąpiły imitację klasycznych próbek z XVIII wieku. Romantycy odrzucali racjonalizm i praktyczność Oświecenia jako mechanistyczny, bezosobowy i sztuczny. Zamiast tego postawili na emocjonalność ekspresji, inspirację.

  Czując się wolni od upadającego systemu arystokratycznych rządów, starali się wyrazić swoje nowe poglądy, odkryte prawdy. Zmieniło się ich miejsce w społeczeństwie. Odnaleźli swojego czytelnika wśród rozrastającej się klasy średniej, gotowej wesprzeć emocjonalnie, a nawet pokłonić się artyście – geniuszowi i prorokowi. Powściągliwość i pokora zostały odrzucone. Zostały zastąpione silnymi emocjami, często sięgającymi skrajności.

  Szczególnie wpływ na młodych ludzi wywarł romantyzm, który miał okazję dużo się uczyć i dużo czytać (co ułatwia szybki rozwój poligrafii). Inspirują ją pomysły indywidualny rozwój i samodoskonalenie, idealizacja wolności osobistej w światopoglądzie, połączona z odrzuceniem racjonalizmu. Rozwój osobisty został postawiony ponad standardami próżnego i już zanikającego społeczeństwa arystokratycznego. Romantyzm wykształconej młodzieży zmienił klasowe społeczeństwo Europy, stając się początkiem pojawienia się wykształconej „klasy średniej” w Europie. I obraz Wędrowiec nad morzem mgły„nie bez powodu można go nazwać symbolem okresu romantyzmu w Europie.

  Niektórzy romantycy zwracali się do tajemniczych, enigmatycznych, nawet strasznych, wierzenia ludowe, bajki. Romantyzm był częściowo związany z ruchami demokratycznymi, narodowymi i rewolucyjnymi, choć kulturą „klasyczną” rewolucja Francuska w rzeczywistości spowolnił nadejście romantyzmu we Francji. Powstaje w tym czasie kilka ruchów literackich, z których najważniejsze to Sturm und Drang w Niemczech, prymitywizm we Francji na czele z Jean-Jacques Rousseau, powieść gotycka, zainteresowanie wzniosłością, ballady i dawne romanse (z których właściwie ukuto termin „romantyzm”). Źródłem inspiracji dla niemieckich pisarzy, teoretyków szkoły jeneńskiej (braci Schlegel, Novalis i innych), deklarujących się romantykami, była transcendentalna filozofia Kanta i Fichtego, która na pierwszym planie stawiała twórcze możliwości umysłu. Te nowe idee dzięki Coleridge'owi przeniknęły do ​​Anglii i Francji, a także zdeterminowały rozwój amerykańskiego transcendentalizmu.

  Tak więc romantyzm narodził się jako ruch literacki, ale miał znaczący wpływ na muzykę, a mniej na malarstwo. W sztukach wizualnych romantyzm przejawiał się najwyraźniej w malarstwie i grafice, mniej w architekturze. W XVIII wieku ulubionymi motywami artystów były górskie pejzaże i malownicze ruiny. Jej główne cechy to dynamika kompozycji, wolumetryczna przestrzenność, bogata kolorystyka, światłocienie (np. prace Turnera, Géricaulta i Delacroix). Wśród innych malarzy romantycznych można wymienić Fuseli, Martina. Za przejaw romantyzmu można też uznać twórczość prerafaelitów i neogotyk w architekturze.