Encyklopedia szkolna. II. Romantyzm w malarstwie rosyjskim Czym jest styl romantyczny w sztuce

Wyzwaniem dla zastygłych kanonów klasycyzmu był romantyzm - nurt ideologiczno-artystyczny, który powstał w kulturze europejskiej i amerykańskiej pod koniec XVIII wieku - w pierwszej połowie XIX wieku, jako reakcja na estetykę klasycyzmu. Era romantyzmu przypada na okres historyczny między wielką rewolucją francuską z 1789 r. a europejską burżuazyjno-demokratyczną rewolucją z 1848 r., punkt zwrotny w życiu narodów europejskich. Gwałtowny rozwój kapitalizmu podkopał fundamenty systemu feudalnego, a utrzymywane od wieków stosunki społeczne zaczęły się wszędzie kruszyć. Rewolucje i reakcje wstrząsnęły Europą, mapa została przerysowana. W tych sprzecznych warunkach nastąpiła duchowa odnowa społeczeństwa.

Romantyzm początkowo ukształtował się (lata 90. XVIII w.) w filozofii i poezji w Niemczech, a później (1820 r.) rozprzestrzenił się na Anglię, Francję i inne kraje. Romantyzm kładzie u podstaw postrzegania życia konflikt między ideałem a rzeczywistością, wzniosłymi uczuciami a codziennością.

Połowa XVII wieku zapoczątkowała Oświecenie (lub „Epokę Rozumu”), która celebrowała racjonalną myśl, sekularyzm i postęp naukowy. Pierwsza działająca maszyna parowa, zbudowana w 1712 roku, może być postrzegana jako początek rewolucji przemysłowej, która później ogarnęła półkulę zachodnią. Uprzemysłowienie przekształciło gospodarki Europy Zachodniej i Ameryki Północnej, zmuszając je do przejścia od uzależnienia od rolnictwa do produkcji. Jednak nie wszyscy wierzyli, że nauka i rozum mogą wszystko wyjaśnić. Ich reakcją na postępującą industrializację był wszechogarniający ruch – romantyzm.

Terminu romantyzm po raz pierwszy użyto w Niemczech pod koniec XVIII wieku, kiedy krytycy August i Friedrich Schlegel wprowadzili definicję romantische Poesie (poezja romantyczna). Madame de Stael, wpływowa przywódczyni francuskiego życia intelektualnego, po opublikowaniu w 1813 roku relacji z podróży po Niemczech, spopularyzowała ten termin we Francji. W 1815 roku angielski poeta William Wordsworth, który stał się głównym głosem ruchu romantycznego i wierzył, że poezja powinna być „spontanicznym przelewem silnych uczuć”, „sprzeciwił romantyczną harfę klasycznej lirze”. Łamiąc ustalony porządek, romantyzm stał się dominującym ruchem artystycznym w całej Europie w latach dwudziestych XIX wieku.

Wczesnym prototypem romantyzmu był niemiecki ruch Sturm und Drang (Sturm und Drang). Choć Sturm und Drang to przede wszystkim fenomen literacki, wywarł ogromny wpływ na świadomość publiczną i artystyczną. Ruch wziął swoją nazwę od tytułu sztuki (1777) Friedricha Maxmiliana Klingera.

Jak brytyjski mąż stanu Edmund Burke, który jako pierwszy rozwinął wzniosłość jako niezależną koncepcję estetyczną, sformułował w swoim traktacie A Philosophical Inquiry Concerning the Origin of Our Concepts of the Sublime and Beautiful (1757): jest źródłem wzniosłości, czyli: powoduje najsilniejsze wrażenie, jakie świadomość jest w stanie dostrzec. W 1790 r. niemiecki filozof Immanuel Kant, który badał związek między ludzkim rozumem a doświadczeniem, rozwinął koncepcje Burke'a w krytyce osądu. Idea wzniosłości zajmowała centralne miejsce w większości romantyzmu, aby przeciwstawić się racjonalności Oświecenia.

Rewolucja ta przyniosła ze sobą gospodarkę rynkową opartą na nowych technologiach – mocy maszyn. Byli jednak tacy, którzy tęsknie spoglądali w przeszłość, widząc w niej romantyczny okres, czas, w którym wszystko było inne. W tym czasie narastała reakcja na filozofię Oświecenia, która kładła nacisk przede wszystkim na naukę i racjonalne myślenie. Romantycy zakwestionowali pogląd, że rozum jest jedyną drogą do prawdy, uznając go za niewystarczający do zrozumienia wielkich tajemnic życia. Według romantyków tajemnice te można odkrywać za pomocą emocji, wyobraźni i intuicji. W sztuce romantycznej natura, ze swoją niekontrolowaną siłą i nieprzewidywalnością, stanowiła alternatywę dla uporządkowanego świata oświeconej myśli.

„Romantyzm nie polega na wyborze tematów, nie na prawdopodobieństwie, ale na szczególnym „sposobie odczuwania”, napisał poeta i krytyk Charles Baudelaire w 1846 roku. Z perspektywy Baudelaire'a romantyzm obejmuje szeroką gamę stylów i tematów, od historii i mitu po orientalizm i nacjonalizm.

Artyści romantyczni porzucili dydaktykę neoklasycznego malarstwa historycznego na rzecz wymyślonych i egzotycznych tematów. Orientalizm i świat literatury stymulowały nowe dialogi zarówno z przeszłością, jak i teraźniejszością. Kręte odaliski Ingresa odzwierciedlają współczesną fascynację egzotyką haremu. W 1832 roku Delacroix udał się do Maroka, a jego podróż do Afryki Północnej zachęciła innych artystów do pójścia w jego ślady. Literatura zaproponowała alternatywną formę eskapizmu. Powieści Sir Waltera Scotta, poezja Lorda Byrona i dramat Szekspira przeniosły sztukę w inne światy i epoki. Tak więc średniowieczna Anglia jest miejscem „Uprowadzenia Rebeki” Delacroix, autorskiej wizji popularnej romantycznej fabuły, zapożyczonej od Waltera Scotta.

Zainspirowany po części idealizmem rewolucji francuskiej, romantyzm obejmował walkę o wolność i równość oraz promowanie sprawiedliwości. Artyści zaczęli wykorzystywać bieżące wydarzenia i okrucieństwa, aby rzucić światło na niesprawiedliwość w dramatycznych kompozycjach, które dorównywały bardziej statecznym obrazom neoklasycznej historii, przyjętym przez Akademie Narodowe.

W wielu krajach malarze romantyzmu zwrócili uwagę na przyrodę i plener lub malarstwo plenerowe. Prace oparte na uważnej obserwacji pejzażu przeniosły malarstwo pejzażowe na nowy poziom. Podczas gdy jedni artyści podkreślali człowieka jako część natury, inni przedstawiali jego siłę i nieprzewidywalność, wywołując w widzu poczucie wzniosłości – podziwu zmieszanego z przerażeniem.

Romantyzm w Niemczech

W Niemczech młodsze pokolenie artystów zareagowało na zmieniające się czasy procesem introspekcji: wycofało się w świat emocji - inspirowane sentymentalną tęsknotą za przeszłością, na przykład za epoką średniowiecza, która była teraz postrzegana jako czas w którym ludzie żyli w zgodzie ze sobą i światem. W tym kontekście „Gotycka katedra nad wodą” Karla Friedricha Schinkla była równie ważna, jak dzieła nazarejczyków – Friedricha Overbecka, Juliusa Schnorra von Karolsfelda i Franza Pforra, które wywodziły się z malarskich tradycji włoskiego wczesnego renesansu i niemieckiego sztuka epoki Albrechta Dürera. W swoich wspomnieniach z przeszłości romantyczni artyści byli bardzo bliscy neoklasycyzmu, tyle że ich historyzm krytykował racjonalistyczne stanowisko neoklasycyzmu.

Ruch romantyczny promował twórczą intuicję i wyobraźnię jako podstawę wszelkiej sztuki. Dzieło sztuki stało się w ten sposób wyrazem „głosu z wnętrza”, jak ujął to czołowy malarz romantyczny Caspar David Friedrich (1774-1840). Preferowanym gatunkiem wśród romantyków było malarstwo pejzażowe. Przyrodę postrzegano jako zwierciadło duszy, aw ograniczonych politycznie Niemczech postrzegano ją także jako symbol wolności i bezgraniczności. W ikonografii sztuki romantycznej pojawiają się więc samotne postacie tęsknie spoglądające w dal, a także motywy vanitas (martwe drzewa, zarośnięte ruiny), symbolizujące przemijanie i skończoność życia.

Romantyzm w Hiszpanii

Rozwój romantyzmu w Hiszpanii w latach 30-tych. stymulowane rewolucyjno-patriotycznymi aspiracjami początku wieku. Po długim okresie dominacji obcokrajowców, dominacji akademizmu we wszystkich dziedzinach kultury artystycznej, pojawienie się romantyzmu w Hiszpanii miało generalnie postępowe znaczenie, przyczyniając się do wzrostu samoświadomości narodowej. Romantyzm zaktualizował hiszpańską naukę historyczną, wprowadził dużo świeżości w rozwój literatury i teatru, ożywiając zainteresowanie tradycjami „złotego wieku”, sztuką ludową. Ale w dziedzinie sztuk pięknych hiszpański romantyzm był mniej jasny i oryginalny. Znamienne, że tutaj źródłem inspiracji była nie tyle sztuka Goi, co dzieła romantyzmu w innych krajach Europy Zachodniej.

Francisco de Goya był najwybitniejszym z hiszpańskich romantyków. Podczas gdy był oficjalnym artystą dworu królewskiego, pod koniec XVIII wieku zaczął badać wyimaginowane, irracjonalne i okropności ludzkiego zachowania i wojny. Jego prace, w tym obraz Trzeci maja 1808 (1814) i cykl grafik Katastrofy wojny (1812-15), są potężnymi naganami wojennymi.

Romantyzm we Francji

Po zakończeniu wojen napoleońskich artyści romantyczni zaczęli kwestionować neoklasycyzm Jacquesa Louisa Davida, zaawansowanego artysty działającego podczas rewolucji francuskiej, oraz ogólny styl neoklasyczny preferowany przez Akademię. W przeciwieństwie do swoich niemieckich odpowiedników Francuzi malowali nie tylko portrety, ale także tworzyli płótna historyczne.

We Francji głównymi artystami romantycznymi byli baron Antoine Gros, który malował dramatyczne obrazy współczesnych wydarzeń wojen napoleońskich, oraz Theodore Géricault. Największym francuskim malarzem romantycznym był Eugène Delacroix, znany ze swobodnego i ekspresyjnego malowania pędzlem, bogatego i zmysłowego operowania kolorem, dynamicznych kompozycji oraz egzotycznej i pełnej przygód tematyki, od północnoafrykańskiego życia arabskiego po rewolucyjną politykę. Paul Delaroche, Théodore Chasserio i czasami J.-A.-D. Ingres reprezentuje ostatnią, bardziej akademicką fazę malarstwa romantycznego we Francji.

Romantyzm w Anglii

Z wyjątkiem Williama Blake'a, angielscy malarze romantyczni preferowali pejzaż. Ich obrazy nie były jednak tak dramatyczne i wzniosłe jak ich niemieckich odpowiedników, ale były bardziej naturalistyczne. Szkoła Norwich to grupa malarzy krajobrazu, która rozwinęła się z Towarzystwa Artystów Norwich z 1803 roku. John Crome był jednym z założycieli grupy i pierwszym prezesem Towarzystwa Norwich, które w latach 1805-1833 organizowało coroczne wystawy. Członkowie grupy położyli nacisk na malarstwo plenerowe.

Jeśli twórczość niemieckich romantyków charakteryzowała mistycyzm, zaczerpnięty z tajemniczych legend i podań ludowych, to romantyczna sztuka Anglii miała zupełnie inne cechy. W pejzażu mistrzów angielskich romantyczny patos łączono z elementami malarstwa realistycznego. John Constable i William Turner są największymi przedstawicielami romantycznego krajobrazu w Anglii.

Romantyzm w Stanach Zjednoczonych

Amerykański romantyzm znalazł swój główny wyraz w malarstwie pejzażowym Hudson River School (1825-1875). Podczas gdy ruch rozpoczął się od Thomasa Doughty'ego, którego prace podkreślały rodzaj kwietyzmu w naturze, najbardziej znanym członkiem grupy był Thomas Cole, którego krajobrazy niosą poczucie szacunku dla ogromu natury. Innymi godnymi uwagi artystami tej szkoły byli Frederic Edwin Church, Asher B. Durand i Albert Bierstadt. Prace większości z tych artystów koncentrowały się na krajobrazie Adirondacks, White Mountains i Catskills na północnym wschodzie, ale stopniowo rozgałęziły się na amerykański zachód, a także krajobrazy południowej i latynoamerykańskiej.

Wśród największych malarzy romantycznych byli Henry Fuseli (1741-1825), Francisco Goya (1746-1828), Caspar David Friedrich (1774-1840), JMW Turner (1775-1851), John Constable (1776-1837), Théodore Géricault ( 1791-1824) i Eugene Delacroix (1798-63). Sztuka romantyczna nie wyparła stylu neoklasycznego, a raczej była przeciwwagą dla jego surowości i sztywności. Chociaż romantyzm upadł około 1830 r., jego wpływy utrzymywały się jeszcze przez długi czas.

Romantyczny styl malarstwa przyczynił się do powstania wielu szkół, m.in.: Barbizon School, Norwich School of Landscape Painters; Nazareńczycy, grupa katolickich artystów niemieckich i austriackich; symbolika (na przykład Arnold Böcklin).

Caspar David Friedrich Wędrowiec nad Morzem Mgły. 94,8 x 74,8 cm Olej na płótnie. Hamburg Kunsthalle, 1818

Teodora Géricaulta. Tratwa "Meduza". 491 x 716 cm Olej na płótnie. Luwr, Paryż, 1819

Carl Friedrich Lessing „Oblężenie (obrona cmentarza w czasie wojny trzydziestoletniej)”. Płótno, olej. Muzeum Kunstpalast, Düsseldorf, 1848

Williama Turnera. „Most symboli”, 1933

tagi

romantyzm, Friedrich, Gericault, Era romantyzmu.

Prezentacja przybliży twórczość wybitnych malarzy Francji, Niemiec, Hiszpanii i Anglii epoki romantyzmu.

Romantyzm w malarstwie europejskim

Romantyzm to nurt w kulturze duchowej końca XVIII - pierwszej tercji XIX wieku. Powodem jego pojawienia się było rozczarowanie skutkami rewolucji francuskiej. Mottem rewolucji jest „Wolność, równość, braterstwo!” okazał się utopijny. Epopeja napoleońska, która nastąpiła po rewolucji i ponura reakcja wywołała nastroje życiowego rozczarowania, pesymizmu. W Europie szybko rozprzestrzeniła się nowa modna choroba „World Sorrow” i pojawił się nowy bohater, tęskniący, wędrujący po świecie w poszukiwaniu ideału, a coraz częściej w poszukiwaniu śmierci.

Treść sztuki romantycznej

W dobie ponurej reakcji władcą myśli został angielski poeta George Byron. Jego bohater Childe Harold to ponury myśliciel, dręczony tęsknotą, błąkający się po świecie w poszukiwaniu śmierci i rozstający się z życiem bez żalu. Jestem pewien, że moi czytelnicy pamiętali teraz Oniegina, Pieczorina, Michaiła Lermontowa. Najważniejszą rzeczą, która wyróżnia romantycznego bohatera, jest absolutne odrzucenie szarego, codziennego życia. Romantyk i laik to antagoniści.

„Och pozwól mi krwawić

Ale daj mi wkrótce miejsce.

Boję się tu udusić

W przeklętym świecie kupców...

Nie, lepszy podły występek

Rabunek, przemoc, rabunek,

Niż moralność księgowa

I cnota dobrze odżywionych twarzy.

Hej chmuro, zabierz mnie stąd

Zabierz go ze sobą w długą podróż

Do Laponii, czy do Afryki,

A przynajmniej do Szczecina - gdzieś!

G. Heine

Ucieczka od szarej codzienności staje się główną treścią sztuki romantyzmu. Gdzie romantyczna „ucieczka” od codzienności i szarości? Jeśli ty, mój drogi czytelniku, jesteś romantykiem, możesz łatwo odpowiedzieć na to pytanie. Po pierwsze, odległa przeszłość staje się dla naszego bohatera atrakcyjna, najczęściej średniowiecze z jego szlachetnymi rycerzami, turniejami, tajemniczymi zamkami, Pięknymi Damami. Średniowiecze idealizowano i gloryfikowano w powieściach Waltera Scotta, Victora Hugo, w poezji poetów niemieckich i angielskich, w operach Webera, Meyerbeera i Wagnera. Zamek Walpole'a w Otranto, pierwsza angielska „gotycka” powieść grozy, została opublikowana w 1764 roku. W Niemczech na początku XIX wieku Ernest Hoffmann napisał Diabelski Eliksir, przy okazji radzę go przeczytać. Po drugie, wspaniałą okazją do „ucieczki” dla romantyka była sfera czystej fikcji, tworzenie fikcyjnego, fantastycznego świata. Pamiętajcie Hoffmanna, jego Dziadka do Orzechów, Małych Tsakhesów, Złotego Garnka. To zrozumiałe, dlaczego powieści i opowiadania Tolkiena o Harrym Potterze są w naszych czasach tak popularne. Romans jest zawsze! To stan umysłu, prawda?

Trzeci sposób odejście romantycznego bohatera od rzeczywistości - ucieczka do egzotycznych krajów nietkniętych cywilizacją. Ta droga doprowadziła do konieczności systematycznego studiowania folkloru. Sztuka romantyzmu opierała się na balladach, legendach, eposach. Wiele dzieł romantycznej sztuki wizualnej i muzycznej jest związanych z literaturą. Szekspir, Cervantes, Dante ponownie stają się władcami myśli.

Romantyzm w sztukach wizualnych

W każdym kraju sztuka romantyzmu nabrała własnych cech narodowych, ale jednocześnie wszystkie ich prace mają wiele wspólnego. Wszystkich artystów romantycznych łączy szczególny stosunek do natury. Pejzaż, w przeciwieństwie do dzieł klasycyzmu, gdzie służył jedynie jako dekoracja, tło, nabiera dla romantyków duszy. Krajobraz pomaga podkreślić stan bohatera. Przyda się porównanie Europejska sztuka romantyzmu ze sztuką i

Sztuka romantyczna preferuje nocny krajobraz, cmentarze, szare mgły, dzikie skały, ruiny starożytnych zamków i klasztorów. Szczególny związek z naturą przyczynił się do powstania słynnych angielskich parków krajobrazowych (przypomnijmy regularne parki francuskie z prostymi alejkami oraz przystrzyżonymi krzewami i drzewami). Tematami obrazów są często historie i legendy z przeszłości.

Prezentacja „Romantyzm w europejskiej sztuce” zawiera dużą ilość ilustracji przedstawiających twórczość wybitnych artystów romantycznych Francji, Hiszpanii, Niemiec, Anglii.

Jeśli temat Cię interesuje, drogi czytelniku może zainteresować Cię zapoznanie się z materiałem artykułu ” Romantyzm: namiętna natura ” na stronie Arthive poświęconej sztuce.

Znalazłem większość ilustracji w doskonałej jakości na stronie Gallerix.ru. Dla tych, którzy chcą zagłębić się w temat, radzę przeczytać:

Encyklopedia dla dzieci. T.7. Sztuka. – M.: Avanta+, 2000.
Beckett V. Historia malarstwa. - M .: Wydawnictwo Astrel LLC: Wydawnictwo AST LLC, 2003.
Wielcy artyści. Tom 24. Francisco José de Goya y Lucientes. - M.: Wydawnictwo „Direct-Media”, 2010.
Wielcy artyści. Tom 32. Eugene Delacroix. - M.: Wydawnictwo „Direct-Media”, 2010
Dmitrieva N.A. Krótka historia sztuki. Wydanie III: Kraje Europy Zachodniej XIX wieku; Rosja XIX wieku. ‒ M.: Sztuka, 1992
Emokhonova L.G. Światowa Kultura Artystyczna: Proc. Zasiłek dla studentów. śr. ped. podręcznik zakłady. - M .: Centrum Wydawnicze „Akademia”, 1998.
Lukicheva K.L. Historia malarstwa w arcydziełach. - Moskwa: Astra-Media, 2007.
Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova Kultura sztuki światowej. XIX wiek. - Petersburg: Piotr, 2007.
Mini encyklopedia. Prerafaelizm. - Wilno: VAB "BETIARY", 2013.
Samin D.K. Sto wspaniałych artystów. – M.: Veche, 2004.
Freeman J. Historia sztuki. - M .: „Wydawnictwo Astrel”, 2003.

Powodzenia!

1.1 Główne cechy romantyzmu

Romantyzm - (francuski romantyzm, od średniowiecznego francuskiego romant - powieść) - nurt w sztuce, ukształtowany w ogólnym ruchu literackim na przełomie XVIII i XIX wieku. w Niemczech. Stało się powszechne we wszystkich krajach Europy i Ameryki. Najwyższy szczyt romantyzmu przypada na pierwszą ćwierć XIX wieku.

Francuskie słowo romantyzm wywodzi się z romansu hiszpańskiego (w średniowieczu nazywano tak romanse hiszpańskie, a potem rycerskie), romantyzm angielski, który przekształcił się w XVIII wiek. w romantyce, a następnie oznacza „dziwny”, „fantastyczny”, „malowniczy”. Na początku XIX wieku. romantyzm staje się wyznacznikiem nowego kierunku, przeciwnego do klasycyzmu.

Wchodząc w antytezę „klasycyzm” – „romantyzm”, kierunek zakładał przeciwstawienie klasycyzmu wymogu reguł wobec romantycznej wolności od reguł. Centrum artystycznego systemu romantyzmu stanowi jednostka, a jej główny konflikt toczy się między jednostkami a społeczeństwem. Decydującym warunkiem rozwoju romantyzmu były wydarzenia Rewolucji Francuskiej. Pojawienie się romantyzmu wiąże się z ruchem antyoświeceniowym, którego przyczyny leżą w rozczarowaniu cywilizacją, postępem społecznym, przemysłowym, politycznym i naukowym, co zaowocowało nowymi kontrastami i sprzecznościami, zrównaniem i duchową dewastacją jednostki.

Oświecenie głosiło nowe społeczeństwo jako najbardziej „naturalne” i „rozsądne”. Najlepsze umysły Europy uzasadniały i zapowiadały to społeczeństwo przyszłości, ale rzeczywistość okazała się poza kontrolą „rozumu”, przyszłość - nieprzewidywalna, irracjonalna, a nowoczesny porządek społeczny zaczął zagrażać naturze człowieka i jego wolność osobista. Odrzucenie tego społeczeństwa, sprzeciw wobec braku duchowości i egoizmu już znajduje odzwierciedlenie w sentymentalizmie i preromantyzmie. Najostrzej to odrzucenie wyraża romantyzm. Romantyzm przeciwstawiał się Oświeceniu także na płaszczyźnie werbalnej: język dzieł romantycznych, dążąc do bycia naturalnym, „prostym”, dostępnym dla wszystkich czytelników, był czymś przeciwnym do klasyki z jej szlachetną, „wzniosłą” tematyką, typową np. za klasyczną tragedię.

Wśród późniejszych romantyków zachodnioeuropejskich pesymizm w stosunku do społeczeństwa przybiera kosmiczne rozmiary, staje się „chorobą stulecia”. Bohaterów wielu dzieł romantycznych charakteryzują nastroje beznadziejności, rozpaczy, które nabierają charakteru uniwersalnego. Doskonałość jest stracona na zawsze, światem rządzi zło, odradza się pradawny chaos. Temat „strasznego świata”, charakterystyczny dla całej literatury romantycznej, najdobitniej ucieleśniał tzw. „czarny gatunek” (w przedromantycznej „powieści gotyckiej” – A. Radcliffe, C. Maturin, w „ dramat rockowy” lub „tragedia rocka” – Z. Werner, G. Kleist, F. Grillparzer), a także w twórczości Byrona, C. Brentano, E. T. A. Hoffmanna, E. Poe i N. Hawthorne'a.

Jednocześnie romantyzm opiera się na ideach, które rzucają wyzwanie „strasznemu światu” – przede wszystkim ideom wolności. Rozczarowanie romantyzmem jest rozczarowaniem w rzeczywistości, ale postęp i cywilizacja to tylko jedna strona tego. Odrzucenie tej strony, brak wiary w możliwości cywilizacji dają inną drogę, drogę do ideału, do wieczności, do absolutu. Ta ścieżka musi rozwiązać wszystkie sprzeczności, całkowicie zmienić życie. To droga do doskonałości, „do celu, którego wyjaśnienia należy szukać po drugiej stronie widzialnego” (A. De Vigny). Dla niektórych romantyków świat jest zdominowany przez niezrozumiałe i tajemnicze siły, którym należy słuchać i nie próbować zmieniać losu (Chateaubriand, V.A. Zhukovsky). Dla innych „globalne zło” wywołało protest, zażądało zemsty, walki (wcześnie A.S. Puszkin). Wspólną rzeczą było to, że wszyscy widzieli w człowieku jeden byt, którego zadanie wcale nie sprowadza się do rozwiązywania zwykłych problemów. Wręcz przeciwnie, nie negując codzienności, romantycy starali się rozwikłać tajemnicę ludzkiej egzystencji, zwracając się do natury, ufając swoim religijnym i poetyckim uczuciom.

Bohater romantyczny to osoba złożona, pełna pasji, której wewnętrzny świat jest niezwykle głęboki, nieskończony; to cały wszechświat pełen sprzeczności. Romantycy byli zainteresowani wszystkimi namiętnościami, zarówno wysokimi, jak i niskimi, które były sobie przeciwstawne. Wysoka pasja - miłość we wszystkich jej przejawach, niska - chciwość, ambicja, zazdrość. Niskie, materialne praktyki romansowania przeciwstawiały się życiu duchowemu, zwłaszcza religii, sztuce i filozofii. Zainteresowanie silnymi i żywymi uczuciami, wszechogarniającymi namiętnościami, tajemnymi ruchami duszy to charakterystyczne cechy romantyzmu.

Można mówić o romansie jako o szczególnym typie osobowości - osobie o silnych pasjach i wysokich aspiracjach, nieprzystającej do codzienności. Towarzyszą temu wyjątkowe okoliczności. Fantazja, muzyka ludowa, poezja, legendy stają się atrakcyjne dla romantyków - wszystko to, co przez półtora wieku uważano za gatunki drugorzędne, niewarte uwagi. Romantyzm charakteryzuje się twierdzeniem o wolności, suwerenności jednostki, wzmożonej dbałości o jednostkę, unikalną w człowieku, kultem jednostki. Zaufanie do własnej wartości przeradza się w protest przeciwko losowi historii. Często bohaterem dzieła romantycznego staje się artysta, który potrafi twórczo postrzegać rzeczywistość. Klasyczne „naśladowanie natury” przeciwstawia się twórczej energii artysty, który przekształca rzeczywistość. Tworzy swój własny, wyjątkowy świat, piękniejszy i bardziej realny niż rzeczywistość postrzegana empirycznie. To kreatywność jest sensem istnienia, reprezentuje najwyższą wartość wszechświata. Romantycy z pasją bronili wolności twórczej artysty, jego wyobraźni, wierząc, że geniusz artysty nie przestrzega reguł, ale je tworzy.

Romantycy zwracali się ku różnym epokom historycznym, pociągała ich oryginalność, przyciągały egzotyczne i tajemnicze kraje i okoliczności. Zainteresowanie historią stało się jednym z trwałych zdobyczy artystycznego systemu romantyzmu. Wyraził się w tworzeniu gatunku powieści historycznej, której twórcą jest W. Scott, iw ogóle powieści, która w rozważanej epoce zdobyła wiodącą pozycję. Romantycy dokładnie i dokładnie odwzorowują szczegóły historyczne, tło, kolor danej epoki, ale romantyczne postacie są podane poza historią, z reguły są ponad okolicznościami i nie zależą od nich. Jednocześnie romantycy postrzegali powieść jako sposób na zrozumienie historii, a od historii przeszli w tajniki psychologii, a tym samym nowoczesności. Zainteresowanie historią znalazło również odzwierciedlenie w pracach historyków francuskiej szkoły romantycznej (O. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier).

To właśnie w epoce romantyzmu dokonuje się odkrycie kultury średniowiecza, a podziw dla antyku, charakterystyczny dla epoki minionej, nie słabnie również pod koniec XVIII - na początku XIX wieku. 19 wiek Różnorodność cech narodowych, historycznych, indywidualnych miała także znaczenie filozoficzne: na bogactwo jednej całości świata składa się ogół tych indywidualnych cech, a badanie dziejów każdego narodu z osobna pozwala prześledzić słowami Burke'a, nieprzerwane życie przez kolejne pokolenia następujące po sobie.

Epokę romantyzmu naznaczył rozkwit literatury, której jednym z wyróżników była pasja do problemów społecznych i politycznych. Starając się zrozumieć rolę człowieka w bieżących wydarzeniach historycznych, pisarze romantyczni skłaniali się ku dokładności, konkretności i rzetelności. Jednocześnie akcja ich dzieł toczy się często w niecodziennej dla Europejczyka scenerii – na przykład na Wschodzie iw Ameryce, a dla Rosjan na Kaukazie czy na Krymie. Poeci romantyczni to więc przede wszystkim autorzy tekstów i poeci natury, dlatego w ich twórczości (jednak, jak u wielu prozaików) znaczące miejsce zajmuje krajobraz – przede wszystkim morze, góry, niebo, burzliwe żywioły. , z którą bohater kojarzy złożone relacje. Natura może być zbliżona do namiętnej natury romantycznego bohatera, ale potrafi też mu się oprzeć, okazać wrogą siłą, z którą zmuszony jest walczyć.

Niezwykłe i żywe obrazy natury, życia, życia i obyczajów odległych krajów i narodów inspirowały także romantyków. Poszukiwali cech, które stanowią fundamentalną podstawę ducha narodowego. Tożsamość narodowa przejawia się przede wszystkim w ustnej sztuce ludowej. Stąd zainteresowanie folklorem, przetwarzaniem dzieł ludowych, tworzeniem własnych dzieł opartych na sztuce ludowej.

Rozwój gatunków powieści historycznej, opowiadania fantasy, poematu liryczno-eposowego, ballady to zasługa romantyków. Ich innowacyjność przejawiała się także w tekstach, w szczególności w użyciu polisemii słowa, rozwoju asocjacji, metafory, odkryciach w zakresie wersyfikacji, metrum i rytmu.

Romantyzm charakteryzuje się syntezą rodzajów i gatunków, ich przenikaniem. Romantyczny system sztuki opierał się na syntezie sztuki, filozofii i religii. Na przykład dla takiego myśliciela jak Herder badania językoznawcze, doktryny filozoficzne i notatki z podróży służą jako poszukiwanie dróg rewolucyjnej odnowy kultury. Wiele osiągnięć romantyzmu odziedziczył XIX-wieczny realizm. - upodobanie do fantazji, groteski, mieszania wysokiego i niskiego, tragizmu i komizmu, odkrycie "człowieka subiektywnego".

W dobie romantyzmu rozkwita nie tylko literatura, ale także wiele nauk: socjologia, historia, politologia, chemia, biologia, doktryna ewolucyjna, filozofia (Hegel, D. Hume, I. Kant, Fichte, filozofia przyrody, istota co sprowadza się do tego, że natura jest jedną z szat Boga, „żywą szatą Bóstwa”).

Romantyzm jest zjawiskiem kulturowym w Europie i Ameryce. W różnych krajach jego los miał swoje własne cechy.

1.2 Romantyzm w Rosji

Na początku drugiej dekady XIX wieku romantyzm zajmuje kluczowe miejsce w sztuce rosyjskiej, odsłaniając mniej lub bardziej w pełni swoją tożsamość narodową. Sprowadzanie tej oryginalności do jakiejś cechy lub nawet sumy cech jest niezwykle ryzykowne; mamy przed sobą raczej kierunek tego procesu, a także jego tempo, jego siłę – jeśli porównamy rosyjski romantyzm ze starszymi „romantyzmami” literatur europejskich.

Ten wymuszony rozwój obserwowaliśmy już w prehistorii rosyjskiego romantyzmu – w ostatniej dekadzie XVIII wieku. - w pierwszych latach XIX wieku, kiedy dochodziło do niezwykle ścisłego przeplatania się tendencji przedromantycznych i sentymentalnych z tendencjami klasycyzmu.

Przewartościowanie rozumu, przerost wrażliwości, kult natury i naturalnego człowieka, elegijna melancholia i epikureizm łączyły się z momentami systematyzmu i racjonalności, które szczególnie widoczne były w dziedzinie poetyki. Uproszczono style i gatunki (głównie dzięki wysiłkom Karamzina i jego naśladowców), zmagano się z nadmierną metaforą i ozdobnością mowy na rzecz jej „harmonicznej trafności” (definicja wyróżnika szkoły założonej przez Żukowskiego przez Puszkina). i Batiuszkow).

Szybkość rozwoju odcisnęła swoje piętno na dojrzalszej scenie rosyjskiego romantyzmu. Gęstość ewolucji artystycznej tłumaczy również fakt, że w rosyjskim romantyzmie trudno jest rozpoznać wyraźne etapy chronologiczne. Historycy literatury dzielą rosyjski romantyzm na następujące okresy: okres początkowy (1801 - 1815), okres dojrzałości (1816 - 1825) oraz okres jego rozwoju po październiku. To przykładowy schemat, bo. co najmniej dwa z tych okresów (pierwszy i trzeci) są jakościowo niejednorodne i nie mają przynajmniej względnej jedności zasad, które wyróżniały na przykład okresy romantyzmu jeny i heidelberga w Niemczech.

Ruch romantyczny w Europie Zachodniej – zwłaszcza w literaturze niemieckiej – rozpoczął się pod znakiem kompletności i całości. Do syntezy dążyło wszystko, co było rozbite: w filozofii przyrodniczej, w socjologii, w teorii poznania, w psychologii – osobistej i społecznej, i oczywiście w myśli artystycznej, która łączyła wszystkie te impulsy i niejako , dał im nowe życie.

Człowiek starał się połączyć z naturą; osobowość, jednostka - z całością, z ludźmi; wiedza intuicyjna - z logiką; podświadome elementy ludzkiego ducha - z najwyższymi sferami refleksji i rozumu. Chociaż stosunek przeciwnych momentów wydawał się czasami sprzeczny, tendencja do jednoczenia dała początek szczególnemu emocjonalnemu spektrum romantyzmu, wielobarwnego i pstrokatego, z przewagą jasnego, głównego tonu.

Dopiero stopniowo konfliktowa natura żywiołów przerodziła się w ich antynomię; idea pożądanej syntezy rozpłynęła się w idei wyobcowania i konfrontacji, optymistyczny nastrój major ustąpił miejsca poczuciu rozczarowania i pesymizmu.

Rosyjski romantyzm zna oba etapy tego procesu – zarówno początkowy, jak i końcowy; jednak czyniąc to, wymusił ogólny ruch. Formy ostateczne pojawiły się przed rozkwitem form początkowych; te pośrednie pognieciły się lub odpadły. Na tle literatur zachodnioeuropejskich rosyjski romantyzm wydawał się jednocześnie mniej i bardziej romantyczny: był od nich gorszy pod względem bogactwa, rozgałęzienia, szerokości całościowego obrazu, ale przewyższał pewność pewnych wyników końcowych.

Najważniejszym czynnikiem społeczno-politycznym, który wpłynął na ukształtowanie się romantyzmu, jest dekabryzm. Refrakcja ideologii dekabrystów na płaszczyznę twórczości artystycznej jest procesem niezwykle złożonym i długotrwałym. Nie traćmy jednak z oczu tego, że nabrała właśnie artystycznego wyrazu; że impulsy dekabrystów przybrały dość konkretne formy literackie.

Często „literacki dekabryzm” utożsamiany był z pewnym imperatywem poza twórczością artystyczną, kiedy wszelkie środki artystyczne podporządkowane są celowi pozaliterackiemu, który z kolei wywodzi się z ideologii dekabrystów. Ten cel, to „zadanie” zostało rzekomo zniwelowane, a nawet zepchnięte na bok przez „znaki sylab lub znaków gatunkowych”. W rzeczywistości wszystko było znacznie bardziej skomplikowane.

Specyfika rosyjskiego romantyzmu jest wyraźnie widoczna w ówczesnych tekstach, tj. w lirycznym stosunku do świata, w głównym tonie i perspektywie pozycji autora, w tym, co potocznie nazywa się „obrazem autora”. Spójrzmy na poezję rosyjską z tego punktu widzenia, aby sformułować choćby pobieżne wyobrażenie o jej różnorodności i jedności.

Rosyjska poezja romantyczna ujawniła dość szeroką gamę „obrazów autora”, czasem zbliżających się, czasem wręcz przeciwnie, polemizujących i kontrastujących ze sobą. Ale zawsze „obrazem autora” jest takie zagęszczenie emocji, nastrojów, myśli, czy codziennych i biograficznych szczegółów (do dzieła lirycznego przedostają się „okruchy” autorskiej linii wyobcowania, pełniej reprezentowane w wierszu) , co wynika z sprzeciwu wobec środowiska. Połączenie między jednostką a całością zostało zerwane. Duch konfrontacji i dysharmonii unosi się nad wyglądem autora, nawet jeśli sam w sobie wydaje się on nieskomplikowany i pełny.

Preromantyzm znał w zasadzie dwie formy wyrażania konfliktu w liryce, które można nazwać lirycznymi opozycjami – formę elegijną i epikurejską. Poezja romantyczna rozwinęła je w serie bardziej złożone, głębokie i indywidualnie zróżnicowane.

Ale bez względu na to, jak ważne są wyżej wymienione formy same w sobie, oczywiście nie wyczerpują one całego bogactwa rosyjskiego romantyzmu.

Sztuka romantyzmu kształtuje się w polemice z klasycyzmem. W aspekcie społecznym pojawienie się romantyzmu kojarzy się z Wielką Rewolucją Francuską XVIII wieku, powstaje jako reakcja powszechnego entuzjazmu wobec jej początku, ale także jako głębokie rozczarowanie możliwościami pokonanej osoby. Co więcej, niemiecki romantyzm został później uznany za bezkrwawą wersję rewolucji francuskiej.

Jako ruch ideologiczny i artystyczny romantyzm zapowiada się w pierwszej połowie XIX wieku. Powstaje przede wszystkim jako nurt literacki - tutaj aktywność romantyków jest wysoka i udana. Nie mniej znacząca jest muzyka tamtych czasów: śpiew, muzyka instrumentalna, teatr muzyczny (opera i balet) romantyzmu do dziś stanowią podstawę repertuaru. Jednak w sztukach plastycznych i przestrzennych romantyzm przejawiał się mniej wyraźnie zarówno w liczbie powstałych dzieł, jak i ich poziomie. Malarstwo romantyczne osiąga poziom arcydzieł w Niemczech i Francji, reszta Europy pozostaje w tyle. Nie ma zwyczaju mówić o architekturze romantyzmu. Jedynie sztuka ogrodnicza ujawnia tu pewną oryginalność i już wtedy romantycy rozwijają tu ideę angielskiego pejzażu, czy też naturalnego parku. Znalazło się też miejsce dla niektórych neogotyckich tendencji romantycznych, których twórczość widziała w cyklu: gotyk – barok – romantyzm. Takich neogotyku w krajach słowiańskich jest bardzo dużo.

Dzieła sztuki romantyzmu

W XVIII wieku. termin „romantyczny” oznaczał „dziwny”, „fantastyczny”, „malowniczy”. Łatwo zauważyć, że słowa „romans”, „roman” (rycerski) są etymologicznie bardzo bliskie.

W 19-stym wieku termin ten był interpretowany jako nazwa ruchu literackiego, przeciwstawnego w swych kontekstach do klasycyzmu.

W sztukach wizualnych romantyzm ciekawie manifestował się w malarstwie i grafice, mniej wyraźnie w rzeźbie. Najbardziej konsekwentna szkoła romantyzmu rozwinęła się we Francji, gdzie toczyła się uparta walka z dogmatyzmem i abstrakcyjnym racjonalizmem w sztuce oficjalnej w duchu akademickiego klasycyzmu. Założycielem romantycznej szkoły malarstwa był Teodor Géricault (1791-1824). Studiował u mistrzów klasycyzmu, ale zachowując z klasycyzmu pociąg do uogólnionych, heroicznych obrazów, Gericault po raz pierwszy wyraził w malarstwie poczucie konfliktu świata, pragnienie ekspresyjnego wyrażenia znaczących wydarzeń naszych czasów . Już pierwsze prace artysty zdradzają dużą emocjonalność, „nerw” epoki wojen napoleońskich, w której panowało dużo brawury („Oficer konny gwardii cesarskiej, idący do ataku”, „Rany kirasjer opuszcza pole bitwy”). Cechuje ich tragiczna postawa, poczucie zagubienia. Bohaterowie klasycyzmu nie doświadczali takich uczuć lub nie wyrażali ich publicznie, nie estetyzowali przygnębienia, zagubienia, melancholii. Malownicze płótna romantycznych artystów malowane są dynamicznie, w kolorystyce dominuje ciemna tonacja, którą ożywiają intensywne akcenty kolorystyczne, żywiołowe uderzenia impastowe.

Gericault tworzy niesamowicie dynamiczny obraz „Uciekania wolnych koni w Rzymie”. Tutaj wyróżnia się perswazją przeniesienia ruchu wszystkich poprzednich artystów. Jednym z głównych dzieł Gericaulta jest obraz „Tratwa Meduzy”. Przedstawia w nim prawdziwe fakty, ale z taką siłą uogólniania, że współcześni widzieli w nim nie obraz jednego konkretnego wraku, ale całą Europę w rozpaczy. I tylko nieliczni, najbardziej wytrwali ludzie kontynuują walkę o przetrwanie. Artysta pokazuje złożoną gamę ludzkich uczuć - od ponurej rozpaczy po burzliwą eksplozję nadziei. Dynamikę tego płótna wyznacza przekątna kompozycji, efektowne modelowanie objętości, kontrastujące zmiany światła i cienia.

Gericault zdołał udowodnić, że jest mistrzem gatunku portretowego. Tutaj również pełni rolę innowatora, określając figuratywną specyfikę gatunku portretowego. W „Portrecie dwudziestoletniego Delacroix” i autoportretach wyrażona jest idea romantycznego artysty jako niezależnego twórcy, wyraża się jasną, emocjonalną osobowość. Położył podwaliny pod portret romantyczny, później jeden z najbardziej udanych gatunków romantycznych.

Gericault również dołączył do krajobrazu. Podróżując po Anglii, zachwycił się jej wyglądem i oddał hołd jej urodzie, tworząc wiele pejzaży, malowanych zarówno olejem, jak i akwarelą. Są bogate w kolory, subtelne w obserwacji, nieobce krytyki społecznej. Artysta nazwał je „dużymi i małymi angielskimi suitami”. Jakże typowe dla romantyka nazywać cykl obrazkowy terminem muzycznym!

Niestety, życie Gericaulta było krótkie, ale położył podwaliny pod wspaniałą tradycję.

Od lat 20. XIX wieku został szefem malarzy romantycznych Ferdynand Victor Eugene Delacroix (1798-1863). Doświadczył silnego wpływu Gericaulta, z którym przyjaźnił się z ławki uczniowskiej. Studiował malarstwo dawnych mistrzów, zwłaszcza Rubensa. Podróżował po Anglii, był zafascynowany malarstwem Constable. Delacroix posiadał namiętny temperament, silną wyobraźnię twórczą i wysoką skuteczność. Od pierwszych kroków na polu zawodowym Delacroix zdecydowanie podąża za romantykami. Pierwszym obrazem, który wystawił, był Dante i Wergiliusz w łodzi przepływającej przez Styks („Łódź Dantego”). Obraz pełen jest tragedii, ponurego patosu. Kolejnym płótnem „Masakra na Chios” odpowiedział na prawdziwe wydarzenia związane z cierpieniem Greków pod tureckim jarzmem. Tu otwarcie wyrażał swoje stanowisko polityczne, stając w konflikcie po stronie Greków, z którymi sympatyzował, podczas gdy rząd francuski flirtował z Turcją.

Obraz wywołał krytykę zarówno polityczną, jak i artystyczną, zwłaszcza po tym, jak Delacroix pod wpływem twórczości Constable'a przepisał obraz na jaśniejsze kolory. W odpowiedzi na krytykę artysta tworzy płótno „Grecja na ruinach Missolunga”, w którym ponownie nawiązuje do palącego tematu walki Grecji o wyzwolenie spod tureckiego jarzma. Ten obraz Delacroix jest bardziej symboliczny, kobieca postać z uniesioną ręką w geście przeklinania najeźdźców lub wezwania do walki uosabia cały kraj. Wydaje się antycypować obraz Wolności w nadchodzącym, najsłynniejszym dziele artysty.

W poszukiwaniu nowych bohaterów, silnych osobowości, Delacroix często sięga po literackie obrazy Szekspira, Goethego, Byrona, Scotta: „Tasso w przytułku dla obłąkanych”, „Śmierć Sardanapala”, „Zabójstwo biskupa Liege”; wykonuje litografie do „Fausta”, „Hamleta”, wyrażające najsubtelniejsze odcienie uczuć bohaterów, za co Goethe zasłużył sobie. Delacroix podchodzi do fikcji tak, jak jego poprzednicy podchodzili do Pisma Świętego, czyniąc z niej niewyczerpane źródło tematów dla obrazów.

W 1830 roku, pod bezpośrednim wpływem rewolucji lipcowej, Delacroix namalował duże płótno „Wolność wiodąca lud” („Wolność na barykadach”). Nad realistycznie przedstawionymi postaciami uczestników zmagań rewolucyjnych, zainspirowanych walką biednych, w większości młodych ludzi, unosi się wspaniała kobieta, przypominająca „geniuszy” Veronese. W dłoniach trzyma sztandar, jej twarz jest natchniona. To nie tylko alegoria wolności w duchu klasycyzmu, to wzniosły symbol rewolucyjnego impulsu. Nie da się jednak porzucić żywej, zmysłowej kobiecej sylwetki – jest taka atrakcyjna. Obraz okazał się złożony, uroczy, dynamiczny.

Jak prawdziwy romantyk, Delacroix podróżuje do egzotycznych krajów: Algierii, Maroka. Z podróży przywozi pięć obrazów, w tym „Polowanie na lwa w Maroku”, podobno hołd dla ukochanego Rubensa.

Delacroix dużo pracuje jako dekorator, tworząc monumentalne dzieła w pałacach Burbonów i Luksemburgów, paryskich kościołach. Kontynuuje pracę w gatunku portretowym, tworząc wizerunki ludzi epoki romantyzmu, takich jak F. Chopin. Kreatywność Delacroix należy do szczytów malarstwa XIX wieku.

Malarstwo i grafika niemiecki romantyzm zazwyczaj jest sentymentalny. A jeśli niemiecka literatura romantyczna naprawdę tworzy całą epokę, to nie można powiedzieć tego samego o sztukach wizualnych: w literaturze była „Burza i Natarcie”, a w sztukach wizualnych - idealizacja patriarchalnego życia rodzinnego. W tym sensie kreatywność Ludwig Richter (1803-1884): „Leśne źródło w pobliżu Aricci”, „Procesja weselna na wiosnę” itp. Posiada również liczne rysunki o tematyce baśni i pieśni ludowych, wykonane dość sucho.

Ale jest jedna wielka postać w niemieckim romantyzmie, której nie można ominąć. To jest Caspar David Friedrich (1774-1840). Był pejzażystą i studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Kopenhadze. Później osiadł w Dreźnie i nauczał.

Jego pejzażowy styl jest oryginalny, obrazy pamięta się z pierwszego spotkania, czuje się w nich pejzaże romantycznego artysty: konsekwentnie wyrażają specyfikę romantycznego światopoglądu. Malował pejzaże południowych Niemiec i wybrzeża Bałtyku, dzikie porośnięte lasami skały, pustynne wydmy i zamarznięte morze. Na jego obrazach czasami pojawiają się ludzie, ale rzadko widzimy ich twarze: postaci z reguły odwracają się do widza plecami. Friedrich starał się przekazać elementarną moc natury. Poszukiwał i odkrywał współbrzmienie sił natury oraz ludzkich nastrojów i poszukiwań. I choć dość trafnie oddaje życie, sztuka Friedricha nie jest realistyczna. Ten przerażony sowieckimi krytykami sztuki w niedawnej przeszłości niewiele pisano o artyście, prawie nie było jego reprodukcji. Teraz sytuacja się zmieniła i możemy cieszyć się głęboką duchowością jego obrazów, melancholijną, oderwaną kontemplacją pejzaży Friedricha. Wyraźny rytm kompozycji, surowość rysunku łączy się w jego pracach z bogatymi w efekty świetlne kontrastami światłocienia. Ale czasami Friedrich w swojej emocjonalności dochodzi do bolesnej melancholii, poczucia kruchości wszystkiego, co ziemskie, do otępienia mistycznego transu. Dziś przeżywamy gwałtowny wzrost zainteresowania twórczością Fryderyka. Jego najbardziej udane prace to „Śmierć Nadieżdy w lodzie”, „Cmentarz klasztorny pod śniegiem”, „Msza w gotyckiej ruinie”, „Zachód słońca nad morzem” i inne.

W rosyjski romantyzm w malarstwie jest wiele sprzeczności. Ponadto przez wiele lat wierzono, że dobry artysta to realista. Zapewne dlatego ustalono opinię, że O. Kiprensky i A. Venetsianov, V. Tropinin, a nawet A. Kuindzhi są realistami, co wydaje się nam niesłuszne, są romantykami.

Ten obraz zbudowany jest na odcieniach, nie błękitach, nie różach, ale odcieniach szarości. Wszystko pogrążone jest w ciemności – nie, to nieprawda. Jasna noc, bo powietrze jest czyste, nie ma nikogo, nie ma dymów i odbić miast. Noc - jest życie, nie ma dźwięku. Cywilizacja jest gdzieś tam, za horyzontem. Kuindzhi wiedział, jak pokazać szerokość swojej ojczyzny i jasne kolory małej sceny.

Leonardo posiada wiele rysunków poświęconych rozwojowi fabuły Madonny z Dzieciątkiem, zwłaszcza tzw. karmienie piersią. Ale absolutnie nie można go sobie wyobrazić jako artystę sentymentalnego, głęboko i nabożnie zastanawiającego się nad matczyną miłością (jak to często pisano w recenzjach o Ermitażu Madonna Litta). Odrzuć proszę! Czułość, sentymentalizm itp. naśladować- to jest coś, czego Leonardo zdecydowanie nie ma i nigdy nie miał.