Co będziesz tworzyć
Jak to się wszystko zaczyna. Wyobrażasz sobie potężnego smoka z przerażającą głową, błyszczącymi łuskami, cudownymi skrzydłami i długim, kolczastym ogonem... jest tak realistyczny, że możesz go prawie dotknąć!
Czy bierzesz ołówek czy Tablet graficzny, czujesz strumień twórczej energii przepływający przez twoje palce i... nic się nie dzieje. To po prostu nie działa. I byłoby zrozumiałe, gdybyś nie był dobry w rysowaniu, chociaż możesz rysować realistycznie, jeśli masz pod ręką oryginalny obraz, prawda? Twoje linie są wyraźne, możesz kontrolować ołówek, uzyskać odpowiednie proporcje, ale tylko wtedy, gdy masz coś, na co naprawdę możesz spojrzeć.
Rysowanie wyobraźnią wydaje się o wiele trudniejsze niż odtworzenie rzeczywistości. W końcu to prawdziwa rekreacja– ożywić coś, czego nikt wcześniej nie widział! Wszystkie te niesamowite stworzenia i fantastyczne historie w twojej wyobraźni tylko czekają, abyś je uwolnił. Chcesz patrzeć, jak rodzą się na kartce papieru, jak ożywają, aby wszyscy byli podziwiani, tak jak Ty. Dlaczego to takie trudne? Jak uzyskać właściwą relację między obrazem w wyobraźni a liniami tworzonymi ręką?
Jak rysujesz?
To jest pytanie, na które musisz najpierw odpowiedzieć. Rysowanie nie jest tak proste, jak myślisz - na ten proces składa się (można tworzyć różne style, choć rzeczywistość jest tylko jedna). Dlatego technika, której używasz do rysowania z oryginalnego obrazu, może (i prawdopodobnie jest) zupełnie inna niż technika, której używasz do rysowania za pomocą wyobraźni. Jeśli tak jest, to nic dziwnego, że jedna technika przychodzi ci łatwo, a druga wydaje się niemożliwa, mimo że obie techniki są związane z „rysowaniem”.
Ten sam efekt można uzyskać różnymi technikami. Na przykład możesz stworzyć realistyczny obraz konia w następujący sposób:
- zrób zdjęcie prawdziwego konia
- Stwórz realistyczna rzeźba konia, a następnie sfotografować go przy odpowiednim oświetleniu
- użyj różnych odcieni kolorów, aby stworzyć rysunek konia
- użyj punktów świetlnych, aby stworzyć cyfrowy rysunek konia
Wszystkie te metody, jeśli są stosowane prawidłowo, dadzą ci ten sam realistyczny obraz konia. To samo dotyczy twoich rysunków, mimo że rysunek narysowany oryginalnym obrazem i rysunek narysowany wyobraźnią mają te same linie i są rysowane tą samą ręką i tą samą osobą, to oba rysunki powstają inaczej. Innymi słowy, podczas tworzenia i odtwarzania w twoim umyśle zachodzą dwa różne procesy.
Rysuj używając oryginalnego obrazu: Kopiuj
Wybierz swój oryginalny obraz, spróbuj narysować na nim obrazek i obserwuj, jak to robisz. Jak to działa? Co ty robisz w rzeczywistości inne niż „rysunek”? Zwracaj uwagę na procesy zachodzące w Twojej głowie, analizuj je. Jakie pytania chcesz sobie zadać na temat oryginalnego obrazu i jak na nie odpowiesz?
Najpopularniejszym sposobem wykorzystania oryginalnego obrazu jest kopiowanie linii. Aby zrobić to poprawnie, trzeba umieć kopiować proporcje - widzieć obiekt z daleka i umieć odtworzyć go w innej skali. Jest to stosunkowo łatwa praktyka, która daje szybkie rezultaty, łącznie z wrażeniem, że jesteś dobry w rysowaniu.
Jednak jednocześnie jesteś dobry tylko w kopiowanie linii i proporcji. Jeśli masz dobrą pamięć, możesz zapamiętać linie i narysować ten sam obiekt później bez oryginalnego obrazu, ale nadal nie ma to nic wspólnego z umiejętnościami potrzebnymi do rysowania z wyobraźni. Nie wspominając o tym, ile linijek należy zapamiętać i jak łatwo o nich zapomnieć!
Taki zestaw precyzyjnych kresek często ulega zniekształceniom – z biegiem czasu dosłownie wtapiają się w pamięć, a luki trzeba uzupełniać swoimi założeniami.
Rysowanie z wyobraźnią: proces wizualny
Teraz spróbuj narysować coś za pomocą wyobraźni. Jakie pytania się pojawiają? Co im odpowiadasz?
Standardowy proces rysowania z wyobraźni wygląda następująco: widzisz w głowie obraz czegoś, czujesz to, a potem zaczynasz rysować. Nie masz jasnego pomysłu - nie widzisz go tak wyraźnie, jak prawdziwy obraz, ale masz szczególne wrażenie, że jeśli tylko weźmiesz ołówek, automatycznie wypełni on puste przestrzenie w twojej wizji. Ale jeśli tak się nie stanie, czujesz się pusty.
Pomysł w twojej głowie nie może zostać przekształcony w linie, jak standardowy oryginalny obraz.Dlatego rysunek z wyobraźni nie może powstać w taki sam sposób, jak rysunek z oryginalnego obrazu. Nie możesz skopiować linii i proporcji czegoś, czego jeszcze nie widzisz - dopiero po narysowaniu czegoś możesz zobaczyć, czy tego chcesz, czy nie. Więc dlaczego? Dlaczego to masz silne uczucieże możesz to zobaczyć w swoim umyśle, kiedy tak naprawdę nie jest?
Zdjęcia twojej wyobraźni
Wyobraźnia jest cechą twojej świadomości, która pozwala ci mieszać elementy rzeczywistości w celu tworzenia jej nowych wersji. Kreatywność reprezentuje twoje umiejętności. Im więcej kreatywności, tym więcej oryginalnych rzeczy możesz stworzyć z tych samych elementów.
Wszyscy z nas osobowości twórcze do pewnego stopnia, ale niektórzy z nas są pod tym względem lepsi od innych. Ciekawe jest to, że większość dzieci jest bardzo kreatywna, ponieważ daleko im do pojęcia absurdu. Po prostu tworzą pomysły, nie próbując ich uzasadniać, ani nie starają się wykluczyć tych najbardziej szalonych. Wraz z wiekiem uczymy się więcej i często cierpi na tym nasza kreatywność, ponieważ tak bardzo boimy się porażki i wyglądamy śmiesznie.
Jedna rada: jeśli chcesz się rozwijać potencjał twórczy znajdź partnera i zadawaj sobie nawzajem pytania, na które nie można odpowiedzieć „nie wiem”. Im bardziej zwariowane pytania i odpowiedzi, tym lepiej!
Bycie kreatywnym wystarczy, aby stworzyć coś w wyobraźni, ale nie wystarczy, aby to zrealizować. Potrzebujesz wiedzieć elementy rzeczywistości, których użyłeś do stworzenia tej nowej wizji, aby później je narysować.
Nie ma znaczenia, czy chcesz narysować smoka, a smoki nie istnieją, ponieważ istnieje pojęcie smoka (np. w kulturze zachodniej: duży gad łuskowaty ze skrzydłami), żywe istoty, pazury, szczęki zwierząt drapieżnych, konstrukcja nóg niezbędnych do sprawnego poruszania się, konstrukcja skrzydeł z uwzględnieniem ich funkcjonalności , i tak dalej. to duża ilość informacje, które myślisz, że posiadasz - ale czy Ty?
Pamięć
Można powiedzieć, że istnieją dwa rodzaje pamięci – aktywna i pasywna. Pamięć pasywna jest „tylko do odczytu” – używasz jej, aby się czegoś nauczyć. Na przykład, obiekt 1 przechowywane w pamięci pasywnej o właściwościach A, B i C, więc gdy widzisz obiekt o właściwościach A, B i C, rozpoznajesz go jako obiekt 1. Łatwo przechowywać coś w pamięci pasywnej, a informacje są przechowywane bardzo długo, ale jednocześnie nie masz do nich bezpośredniego dostępu - musisz zobaczyć obiekt, z którym jest skojarzony, aby z niego skorzystać . Bez przedmiotu informacja po prostu dla ciebie nie istnieje.
Pamięć pasywna gromadzi wszystkie informacje wokół ciebie bez naszej wiedzy. Informacje te są bardzo szczegółowe, ale nie są bezpośrednio dostępne. Możesz uzyskać informacje tylko z zewnątrz, a kwestia spójności brzmi (czy któryś z obiektów przechowywanych w pamięci zawiera właściwości A, B i C?).
Aktywna pamięć to coś więcej. Zawiera kopię informacji, które kiedyś otrzymałeś i świadomie zdecydowałeś się zachować. Kiedy starasz się coś zapamiętać, faktycznie rzeźbić obraz tego obiektu. Jednak ta rzeźba z czasem topi się, więc trzeba co jakiś czas do niej wracać, aby ją naprawić, za każdym razem czyniąc ją masywniejszą. To jest mechanizm zapamiętywania i powtarzania.
Pamięć pasywna
Przyjrzyjmy się bliżej procesom zapamiętywania. Pamięć pasywna jest całkowicie podświadoma - patrzysz na obiekt (1), a następnie jego właściwości są przechowywane w Twojej pamięci (2). Nawet o tym nie wiesz! W ten sposób „zapamiętasz” fryzury i twarze znajomych, nawet o tym nie myśląc.
Zapamiętywanie pasywnePamięć pasywna sprawia, że czujesz się nieco znajomo, gdy widzisz obiekt, który był już przechowywany - dzieje się tak, ponieważ podświadomość sprawdza, czy jest już w bazie danych, na wypadek konieczności przechowywania. Dlatego dziecko chwyta wszystko, co widzi (jego pamięć bierna jest prawie pusta), a dorosły nawet tego nie zauważa. Kiedy widzimy coś, czego nigdy wcześniej nie widzieliśmy, przyciąga to naszą uwagę, dzięki czemu obiekt jest odpowiednio przechowywany w pamięci biernej. Co więcej, już nas nie interesuje.
Rozpoznawanie pasywnePamięć pasywna, mimo że jest „leniwa”, jest w rzeczywistości bardzo przydatna i szybka. Sprawia, że rozpoznajesz wszystko wokół siebie bez użycia świadomości. Po prostu patrzysz na coś, twoje oczy przesyłają informacje do mózgu i nagle wiesz, na co patrzysz - nie zdając sobie sprawy, że był moment, w którym o tym nie wiedziałeś. Nie masz pojęcia, że miałeś jakieś pytanie, ponieważ już udzielono odpowiedzi!
Czy możesz odzyskać informacje przechowywane w pamięci pasywnej bez użycia mechanizmu porównywania? Tak, ale tylko podświadomie. Pomyśl o swoich snach – w niektórych z nich, zwłaszcza w tych wyrazistych, widać niesamowitą ilość szczegółów, a wszystkie w większości są prawdziwe. Cały świat snów opiera się na twoich pasywnych wspomnieniach, chociaż mogą być one mieszane. Dlatego możesz też coś zapamiętać, jeśli nie pomyśl o tym - twoja podświadomość próbuje odpowiedzieć na pytanie, nawet jeśli świadomie już zdecydowałeś się poddać.
Aktywna pamięć
Pamięć aktywna jest bardziej złożona. Ona żąda od ciebie świadomy wysiłek zapamiętania. Odpala się za każdym razem, gdy próbujesz zapamiętać imię lub numer - kiedy zdecydować coś pamiętać.
Warto się wysilić – aktywna pamięć pozwala odtworzyć coś z umysłu przy użyciu tego samego „przepisu”, który stworzyłeś podczas zapamiętywania.
Pamięć aktywna, jak sama nazwa wskazuje, wymaga świadomości, stąd jest wolniejsza. Jesteś świadomy pytania i odpowiedzi (lub ich braku). Musisz podjąć wysiłek, aby wydobyć informacje ze swojego umysłu.
Udawajmy, że twój przyjaciel ma Nowa fryzura. Twoja pasywna pamięć powie ci, że coś jest nie tak (coś nie pasuje do schematu). Teraz musisz przypomnieć sobie, jak wcześniej wyglądał twój przyjaciel, korzystając z pamięci aktywnej. Jeśli nigdy wcześniej nie zadawałeś sobie tego pytania, najprawdopodobniej nie masz w głowie kopii tej informacji – tylko szablon stworzony przez Twoją podświadomość, niedostępny dla Twojej świadomości. Dlatego, pamięć bierna mówi ci, że to wiesz, ale jednocześnie nie możesz powiedzieć co dokładnie wiesz.
Nie wiem, co wiem
W rzeczywistości pamięć czynna i bierna to jedno i to samo. Wyróżnia je proces zapamiętywania i rozpoznawania.
Wyobraźmy sobie, że wspomnienia można przechowywać w żywym pojemniku membranowym. Pojemnik nie ma żadnych otworów, a jeśli chcesz włożyć do niego wspomnienia, będziesz musiał go przebić. Jeśli zrobisz to nieświadomie, włożysz wszystko bardzo łatwo. Jednak nie będziesz w stanie świadomie odzyskać wspomnień przez „nieświadomie” otwarty pojemnik. Jedyną rzeczą, którą ten kanał może wykorzystać, jest niewielka informacja - "tak" lub "nie", jako odpowiedź na pytanie "czy informacje X są przechowywane w środku?" To nasza pasywna pamięć.
„Co to jest X?”, pytasz. „Wiesz, co to jest”, odpowiada pasywna pamięć. I nie masz wyboru, musisz w to uwierzyć!
Jeśli chcesz świadomie zapisywać jakiekolwiek informacje, zajmie to więcej czasu i wysiłku. Każdy jej kawałek powinien zrobić osobną dziurę w membranie, ale jeśli możesz to zrobić, możesz również wyciągnąć tę informację. To nasza aktywna pamięć.
Teraz możesz ponownie znaleźć swoje informacje w formie, w której je zapamiętałeś.
Problem polega na tym, że każdy kanał rozrasta się z czasem, komplikując proces wydobywania informacji. Ponieważ „tak” lub „nie” jest tak małe, mogą przedostać się przez kanał i długo po akcie pamiętania. Świadome kanały rosną w tym samym tempie, ale bardzo szybko stają się zbyt małe dla ich informacji i nie da się wydobyć tych wspomnień. Jedyny sposób utrzymywanie kanałów odsłoniętych odświeża pamięć, zanim kanał stanie się zbyt mały. Im częściej to robisz, tym wolniej rozwija się kanał!
Oczywiście to tylko jeden z wielu sposobów na uproszczenie procesu, który zachodzi w naszych umysłach. Pamięć ludzka nigdy nie została w pełni zrozumiana i oczywiście jest o wiele bardziej złożona, niż ją opisałem. Jednak metafora pamięci biernej i aktywnej to wszystko, czego jeszcze nie mamy do zrozumienia i rozwiązania problemów związanych z tworzeniem obrazu z wyobraźni.
Wyobraźnia = mieszanka wspomnień
Teraz wiemy, dlaczego czasami, gdy jesteśmy tak pewni, wiemy, jak coś wygląda, ale nie możemy tego w ogóle narysować. Ale jest coś jeszcze.
Jest mało prawdopodobne, że stworzenie, które wyobrażasz sobie w twojej głowie, ma formę wizualną. Nasze wspomnienia są bardzo złożone - np. kiedy mówię "klucze", możesz automatycznie wyobrazić sobie kształt klucza, ale też powąchać/smakować żelazko, usłyszeć brzęk kluczy w pęku, poczuć zimny metal w dłoni lub waga pęku kluczy, w zależności od tego, który ze zmysłów jest najbardziej rozwinięty.
Jeszcze raz dobrze przyjrzyj się swojej istocie w swoim umyśle. Czy naprawdę go widzisz? A może czujesz ciężar jego ciała, ciepło jego oddechu, dźwięk jego ogona przesuwającego się po skałach?
Czy czujesz coś dziwnego, czego zwykle nie nazywamy uczuciem, wrażenie ruchu, gdy pazury są odsłonięte i gotowe do złapania i rozerwania, a nawet wibracje w gardle stworzenia, gdy warczy?
Wszystkie te informacje dają pewność, że masz w głowie szczegółowy obraz stworzenia, mimo że jest bardzo mało informacji wizualnych - jedynej informacji potrzebnej do narysowania czegokolwiek. Jak to działa? Kiedy poczujesz pazury, nie musisz ich widzieć, ponieważ i tak są częścią obrazu. Jednak nie możesz namalować uczucia!
Jak sprawdzić, czy obraz, który widzisz, jest kompletny i gotowy do przełożenia na rzeczywistość?
Sprawdź swoją wyobraźnię
Jest łatwy sposób. Traktuj wszystkie elementy obrazu tak, jakby były częścią aktywnej pamięci, a wtedy będziesz wiedział, czy naprawdę są. Jak? Po prostu zapytaj o nie i odpowiedz słowami, a nie szkicami. Im bardziej szczegółowe informacje, tym większe prawdopodobieństwo uzyskania prawidłowego rysunku.
Ale czeka na ciebie pułapka. Najprawdopodobniej z łatwością możesz odpowiedzieć na następujące pytania:
- Ile ma łap?
- Jak duże są jego oczy?
- Jak długi jest jego ogon?
- Jak długie są jego łapy?
- Jakiego to jest koloru?
- Jaki jest jego wzór kolorystyczny?
- Czy to jest duże czy małe?
- Czy to mężczyzna czy kobieta?
- Jest muskularny czy szczupły?
- Jakie ma nogi - pazury, kopyta, łapy?
Problem w tym, że wszystkie te odpowiedzi to wciąż pytania! Co oznacza "mięśniowy"? Co oznacza „duży” lub „mały”? Jaka jest różnica między „pazurami” a „łapami”, między „męską” a „żeńską”? Co więcej, czym są „nogi”, „ogon”, „oczy”...? Wszystkie te definicje są przechowywane w Twojej biernej pamięci, więc masz zwodnicze wrażenie, że je znasz, ale to nie znaczy, że możesz je zdobyć otwarty dostęp im podczas tworzenia rysunku!
Która z tych „łap” jest tą, o której mowa? Podpowiedź: nie są takie same!Dlatego silnie kusi cię, aby narysować stworzenie, zamiast odpowiadać na pytania słowami. Myślisz: „Nie potrafię tego opisać, ale gdybym mógł to narysować…” Twoja pamięć pasywna potrzebuje czegoś do porównania, więc prosi cię o dostarczenie tego, a następnie może odpowiedzieć na twoje pytanie: „Czy chcesz wiedzieć, co X jest? Pokaż mi coś, a powiem ci, czy to X, czy nie”. Dlatego z optymizmem zaczynasz rysować pazury i otrzymujesz odpowiedź: „Nie, to nie są pazury”. Teraz rozumiem, dlaczego czujesz się tak źle!
Możesz użyć innej sztuczki, aby sprawdzić swoją wiedzę. Jeśli myślisz, że wiesz, jak wygląda właściwe skrzydło, to powinieneś również umieć opisać skrzydło, które nie wygląda prawidłowy. Są szanse, że tak naprawdę nie wiesz nic o skrzydłach, a jedyne, co masz, to niejasne wyczucie tej struktury w twojej głowie.
Wyrzeźb swoje wspomnienia
Wiemy już, jaki proces leży u podstaw naszych problemów. Jak to przezwyciężyć? Co możemy zrobić, aby łatwo czerpać z wyobraźni? Cóż, właściwie odpowiedź jest prosta: musimy zastąpić pamięć pasywną pamięcią czynną. Udzielę Ci małej rady, która pomoże Ci osiągnąć ten cel.
Skoncentruj się na jednym materiale
Po pierwsze, nie utrudniaj procesu uczenia się bardziej, niż jest to konieczne. Skoncentruj się na jednym narzędziu, jednej technice. Jeśli nie jesteś w stanie czerpać z wyobraźni, nie mieszaj tego procesu z innymi aspektami, takimi jak cieniowanie czy blendowanie. Lepiej walczyć z jednym wrogiem niż z całą armią!
Posługiwać się zwykły ołówek, nawet tabletu graficznego - bo i to może być źródłem innych problemów. Ponadto, jeśli jesteś naprawdę dobry w cieniowaniu, kolorowaniu i innych tego typu rzeczach, możesz ulec pokusie, aby użyć ich do ukrycia rzeczy, które nie są tak rozwinięte. Tobie też nie pomoże w rozwijaniu tej umiejętności!
Trudno powiedzieć, co jest nie tak, gdy jest tak wiele rzeczy, które może okazują się błędne!Wiąże się to z inną wskazówką:
Ujawnij swoją ignorancję
"Nie umiem rysować" to najniebezpieczniejsza rzecz, jaką może powiedzieć każdy początkujący artysta. Rysowanie ma wiele aspektów i jestem pewien, że opanowałeś przynajmniej niektóre z nich, takie jak prawidłowy chwyt ołówka i dociskanie go do papieru. Jeśli jesteś dobry w kopiowaniu (nie mam na myśli kalki technicznej), powinieneś bardziej optymistycznie podchodzić do swoich zdolności artystycznych! Problemy z rysowaniem z wyobraźni w tej sytuacji są absolutnie naturalne!
Być może jesteś z tego powodu zdenerwowany, ponieważ uważasz te dwa rodzaje rysowania za takie same, więc nie możesz zrozumieć, dlaczego jeden przychodzi ci łatwo, a drugi wychodzi strasznie źle. Za każdym razem, gdy oddzielasz te dwie umiejętności – rysowanie jako indywidualną umiejętność i rozumienie obiektu jako zdolność umysłową – możesz się zrelaksować i skoncentrować na nauce innych umiejętności bez irytującego poczucia, że coś jest z tobą nie tak.
Dalej, narysuj coś ze swojej wyobraźni. Czy coś pojawiło się na papierze? Świetnie, narysowałeś to! Teraz spójrz na to. Co jest nie tak? mam na myśli, że dokładnie„Wygląda okropnie” nie jest odpowiedzią. „Łapy nie wyglądają dobrze” jest znacznie lepsze. Nie możesz nauczyć się, jak zrobić rysunek „nie straszny”, ale możesz dowiedzieć się, jak wyglądają „prawidłowe” łapy. O wiele łatwiej jest rozwiązać problem „nie umiem rysować łapy z wyobraźni” niż „w ogóle nie umiem rysować z wyobraźni”.
Łatwiej jest uczyć się krok po kroku, niż próbować opanować całą koncepcję za jednym razem. Ponadto małe sukcesy sprawią, że pójdziesz naprzód!Prawdopodobnie jest wiele „porażek”, nad którymi musisz popracować, ale nie pozwól, aby to cię demotywowało. Zrób listę i postępuj zgodnie z listą krok po kroku, pracując nad każdym elementem z osobna.
Obserwuj, pytaj, odpowiadaj
Powtórzę to jeszcze raz, aby było absolutnie jasne: jeśli potrafisz rysować z oryginalnego obrazu, a nie z wyobraźni, nie masz problemu z rysowaniem. Kiedy chcesz zapisać swój numer telefonu, ale go zapomnieć, to nie dlatego, że "nie możesz go zapisać", ale dlatego, że możesz - po prostu źle go zapisałeś w swojej aktywnej pamięci.
A więc to nieprawda: „Nie umiem narysować konia z mojej wyobraźni”, to prawda: „Ja nie pamiętam jak wygląda koń„. Aby narysować coś z wyobraźni, wystarczy to zapamiętać, tak jakbyś chciał to zapamiętać.
Jednak żywe istoty są znacznie bardziej złożone niż słowo czy liczba. Aby je poprawnie narysować, nie pamiętasz obrazu - wyglądają inaczej niż inny punkt perspektywy, a dotyczy to nie tylko wyglądu; oni też mają specjalna droga ruch i zachowanie, które wpływa na ostateczny obraz.
Tego wszystkiego trzeba się nauczyć i oczywiście nie można używać techniki kopiowania linii tylko do rysowania. Teoretycznie zwierzę, które chcesz zapamiętać, może zostać przekształcone w linie, a tym samym przechowywane w pamięci, ale byłoby to niezwykle trudne. To kolejna metoda:
Krok 1
Naucz się rysować proste bloki, takie jak kulki, kostki, cylindry i tak dalej. Będzie to wymagało i jest to coś, czego po prostu nie można przegapić. Nie martw się - musisz tylko zrozumieć, skąd pochodzi perspektywa i jak działa w tym przewidywalnym świecie.
Na tym poziomie powinieneś być w stanie narysować dowolne bloki, które chcesz narysować. przez wyobraźnię dając im przemyślany wygląd. To może wydawać się nudne, ale pamiętaj - możesz nie być świetnym w rysowaniu. fantastyczne stworzenia jeśli nie możesz narysować prostego cylindra. Daj mu tyle czasu, ile potrzebujesz - w przeciwnym razie będzie to jak próba narysowania tysiąca linii, nie wiedząc, jak narysować nawet jedną! Przede wszystkim nie okłamuj siebie. Nawet najlepsze lekcje ci nie pomogą, jeśli się oszukasz.
Najpierw spróbuj zrozumieć zasady tworzenia formularzy...…a następnie używaj/modyfikuj je, aby szybko i bez wysiłku rysować bloki bez dokładnego mierzenia każdej linii
Krok 2
Dowiedz się, jak tworzyć więcej złożone figury używając prostych bloków, których nauczyłeś się wcześniej. Te kształty nie muszą wyglądać jak prawdziwe, więc po prostu baw się nimi. Nadszedł czas, aby upewnić się, że czujesz się komfortowo przy użyciu tych klocków i że możesz stworzyć dowolny projekt.
Po raz kolejny, jeśli nie możesz sobie wyobrazić i narysować konstrukcji z bloków, to jak możesz sobie wyobrazić i narysować niewiarygodnie złożone żywe istoty? Nie daj się zwieść, to nigdzie cię nie zaprowadzi! Wiem, że chcesz iść dalej i przejść do kolejnych kroków, ale zaufaj mi, Co to jest co tak długo cię powstrzymywało. Pozostań na tym etapie, bądź cierpliwy i nie zniechęcaj się, jeśli potrwa to dłużej niż się spodziewałeś – w końcu to 80% tego, co musisz czerpać z wyobraźni. Jeśli poradzisz sobie z tym, nie będziesz już mówić „nie umiem rysować”!
Jeśli wymaga to od Ciebie znacznego wysiłku, wróć do poprzedniego kroku. Kontynuuj, gdy będziesz gotowy do łatwego tworzenia dowolnych kształtów blokowych, jakie możesz sobie wyobrazić.Krok 3
Czas na obserwację. Skoncentruj się na jednym temacie na raz. Jeśli chcesz narysować konie z wyobraźni, obejrzyj żywego konia, znajdź realistyczny model konia lub po prostu użyj duży zestaw fotografie tego samego konia z różnych perspektyw. Przyjrzyj się im uważnie i wyobraź sobie, jak wypełniasz jej ciało proste formy z którymi ćwiczyłeś wcześniej. Odpowiedz na każde pytanie, jakie możesz o niej zadać. Badać konia, zwróć uwagę na każdy szczegół, zrozum co czyni go koniem. Zmierz oczami, zrozum proporcje i wyobraź sobie, jak wyglądałby koń, gdyby proporcje się zmieniły.
Krok 4
Utwórz zgrubny arkusz odniesienia pokazujący każdą część ciała, która będzie pokazana jako uproszczona konstrukcja formy. Zapisz wszystkie obserwacje i pomiary, każdy szczegół, który uważasz za ważny. Co najważniejsze, nie rysuj tylko konia, używając obrazu, którego używasz jako odniesienia. Twoim zadaniem jest opisanie wszystkiego szczegółowo, w tym wszystkich informacji, których możesz potrzebować, aby odtworzyć dowolną perspektywę, a nie zapamiętywać jednej pozy, którą w tej chwili obserwujesz.
Opisać wygląd zewnętrzny, ruch, zachowanie i szkicowanie charakterystycznych pozycji. Jeśli kiedykolwiek pomyślisz „To oczywiste, zapamiętam to” – i tak to zapisz – teraz może to być oczywiste, ale później możesz mieć trudności z zapamiętaniem tego. Ten arkusz źródłowy jest listem do przyszłego ja siedzącego przy stole i próbującego narysować konia bez patrzenia na niego. Zrób sobie przysługę i odpowiedz na wszelkie pytania, które możesz mieć w przyszłości.
Wyobraź sobie, że próbujesz opisać przedmiot komuś, kto nigdy wcześniej go nie widział ani nie słyszał.Co ważne: nasze mózgi nie lubią prostych odpowiedzi, takich jak „czerwony”, „długi”, „ostry”. Dużo lepiej, gdy odpowiedzi są łączone, związane z czymś, co już wiemy. Zamiast pytać (i odpowiadać) „jakie zęby ma koń?” zapytaj „co koń je?”. Spróbuj wpisać swoje odpowiedzi w następujący formularz: „mają [funkcję X], ponieważ [funkcja Y]”. Nasza pamięć to sieć powiązanych ze sobą informacji i działa najlepiej, gdy jest używana w ten sposób!
Krok 5
Następnego dnia po skompilowaniu arkusza źródłowego przerysuj obiekt, aby był bardziej przejrzysty. Upewnij się, że wszystko jest jasne, nawet dla kogoś, kto nie ma twoich ostatnich wspomnień z oglądania konia. Narysuj konia z arkusza źródłowego i sprawdź, czy jest tam zaznaczone wszystko, czego potrzebujesz. Jeśli nie, poszukaj gdzie indziej, aby zaktualizować arkusz.
Stwórz swoje portfolio lub folder lub gdziekolwiek wolisz trzymać swoje dokumenty i włóż tam swoją kartkę papieru. Gratulacje, właśnie ukończyłeś pierwszy etap!
Krok 6
Odpocznij dwa lub trzy dni, ale nie więcej. Spróbuj narysować konia korzystając z informacji z arkusza źródłowego, ale w praktyce nie otwierając go. To może być bardzo trudne, ale zobaczysz, że już coś zapamiętałeś. Kiedy skończysz, wyjmij oryginalny arkusz, a następnie popraw błędy, zwracając na nie szczególną uwagę i zapamiętując, dlaczego je popełniłeś. Sprawdź ponownie, czy są jakieś pytania bez odpowiedzi, a następnie zaktualizuj arkusz źródłowy, jeśli to konieczne.
Krok 7
Od czasu do czasu powtarzaj poprzedni krok. Zacznij od krótkich przerw, a następnie rób dłuższe przerwy. Za każdym razem popełnisz mniej błędów, a pewnego dnia nie będziesz już potrzebować arkusza źródłowego, ponieważ Twoja aktywna pamięć konia zostanie w pełni zbudowana! Zrób to samo z każdym przedmiotem/przedmiotem, który chcesz opanować. Dlatego Twoje portfolio jest pełne, więc Twoja pamięć jest aktywna!
Zwróć uwagę, że wypełnienie arkusza źródłowego byłoby trudne i czasochłonne - na przykład, gdybyś musiał opanować kości, ścięgna, mięśnie i żyły konia, aby realistycznie wydobyć to z wyobraźni. Na szczęście, chyba że chcesz rysować w hiperrealistycznym stylu (którego nikt nie spodziewa się czerpać z wyobraźni), nie musisz. Z drugiej strony uproszczenia, których dokonasz podczas analizy obiektu, stworzą Twój własny styl!
Ćwicz (albo ta umiejętność straci)
W tej chwili twój mózg nienawidzi marnowania miejsca i energii na informacje, których nie potrzebujesz, i oczywiście nie potrzebujesz czegoś, czego nie używasz. Teraz możesz odnieść sukces w narysowaniu konia z wyobraźni, ale przestań na chwilę używać swojej aktywnej pamięci, na przykład na miesiąc lub rok, a wspomnienia znikną. Na szczęście, jeśli prawidłowo wykonałeś proces nauki, powinieneś być w stanie łatwo odświeżyć swoje wspomnienia za pomocą arkusza referencyjnego. Pamiętaj jednak, że nie możesz raz na zawsze nauczyć się „rysować z wyobraźni” – wymaga to ciągłej praktyki, to bardzo ważny czynnik!
Wniosek
Z tego artykułu płynie nieoczekiwany wniosek – zawsze czerpiesz ze źródła, niech będzie to źródło w postaci zdjęcia lub wspomnienia.
Teraz widzisz tę romantyczną wizję utalentowany artysta rysowanie niesamowitych stworzeń z wyobraźni - to nieprawda, ten artysta musiał spędzić dużo czasu rysując ze źródła, zanim osiągnął poziom, na którym go obserwowałeś.
Kiedyś poproszono mnie o narysowanie dwóch ludzie biznesu uścisk dłoni. Wygląda na to prosta rzecz- uścisk dłoni. Wszędzie widzimy ten obraz, ale nie udało mi się go opisać z pamięci, dopóki nie znalazłem natury.
Możesz znać niuanse i zasady konstruowania złożonych i prostych ciał, ale bez poznania zasad rysowania konkretnego obiektu nie będziesz w stanie narysować go kompetentnie. Niewiele jest osób, które doskonale czerpią z pamięci. Nawet najwybitniejsi mistrzowie malarstwa czerpią z życia.
Trzeba zobaczyć przyrodę lub fotografię, a nie tylko raz na nią spojrzeć.
Zakończ pracę w połowie
Obraz, w którym rozważa się pewną tajemnicę, niedopowiedzenie lub niepewność, budzi podziw i zainteresowanie. Ale nic takiego nie stanie się z obrazem, który został porzucony i nieukończony.
Tak, początkującemu malarzowi nie jest łatwo doprowadzić obraz do końca. Polecam etap początkowy napisz więcej szkiców. Pozwoli ci to szybciej podpisywać się, uzyskać więcej inspiracji i przyjemności z malowania, a także pozbyć się niepewności.
Blady i słaby kontrast obrazu
Ponownie wszystko to wynika z braku pewności siebie. Z czasem to minie. Koniecznie! W pierwszym akapicie dowiedzieliśmy się, że na początku lepiej rysować miękki ołówek. Po prostu świadomie zwiększaj ciśnienie.
Druga Piątka typowe błędy związane bezpośrednio z rysunkiem
Brak tła
Oczywiście nie jest konieczne opracowywanie tła w każdej pracy. A jednak, jeśli twój obraz ma tło, oznacza to, że ma tło i pierwszy plan, co w jakiś sposób wskazuje na przestrzeń.
Papier niskiej jakości
zwykły papier do pisania(zeszyt ogólny lub "Snow Maiden") - nie najlepsze płótno do malowania. W przypadku szkiców liniowych - to proszę. Ale w żaden sposób nie nadaje się do prawdziwej pracy, ponieważ taki papier słabo reaguje na nacisk, co znacznie komplikuje badanie światłocienia.
Na tym samym arkuszu rysunek będzie wyglądał znacznie bardziej kolorowo i lepiej niż na papierze do kserokopiarki, a jeszcze bardziej na zwykłym zeszycie.
Brak obrysu i wtapianie obrazów
O udarze można powiedzieć jedno - to jeden z najbardziej środki wyrazu więc grzechem jest tego nie używać.
Kosztem cieniowania - wiedzą ci, którzy widzieli. Zacieniając obraz, papier zaczyna się w rezultacie zapychać - owsianka o niewyraźnym kolorze. Dużo lepiej jest pracować na zasadzie szkliwienia lub po prostu układać obok siebie kolory i kreski. Mimo to obraz jest postrzegany przez osobę jako całość.
Mały format
Na przykład chciałeś narysować dziewczynę patrzącą w dal ze smutnym spojrzeniem, a nawet z wieży ogromnego zamku. Taka praca naturalnie najlepiej będzie wyglądać na papierze whatman, a nie na kartce z zeszytu. Na dużym formacie znacznie lepiej i łatwiej przekażesz niuanse. To jak oglądanie filmu. Co lepsze, obejrzyj go na dużym, szerokim wyświetlaczu HD-Full lub na małym ekranie telefonu komórkowego.
Linie aktywne
Kolejny powszechny problem. Wielu początkujących artystów zarysowuje niektóre obszary obrazu. Na przykład młoda ładna dama, dzięki rysowaniu zmarszczek mimicznych aktywnymi liniami, zamienia się w babcię. Ale warto byłoby przekazać ten szczegół za pomocą światłocienia.
Są zajęcia dla pieniędzy i są - dla duszy. Moja pasja do rysowania na tablecie to hobby czysta woda. Ale wspierają mnie słowa Barbary Sher: „Twoje zdolności są nie tylko źródłem przyjemności, ale uzupełniają skarbnicę Twojej wiedzy. A wiedza jest jak pieniądze – nawet jeśli jeszcze nie wiesz, gdzie z niej korzystać, prędzej czy później będziesz jej potrzebować. Nagle ktoś potrzebuje kawałka układanki, który masz - a Ty pomożesz spełnić czyjeś marzenie. Zawsze wnosisz świeże spojrzenie do każdej sytuacji, a czasami jest to bezcenne”. Nadal uczę się rysować na tablecie. Dziś opowiem o ćwiczeniach, które wykonuję.
kolorowanie
Poniżej ćwiczenie na tablecie do mieszania farb z książki Malowanie od podstaw. Z kolorów podstawowych (żółtego, niebieskiego i czerwonego) można uzyskać drugorzędne, a mieszając je razem - trzeciorzędne. W Sketches Pro odbywa się to za pomocą paska kolorów (w prawym dolnym rogu).
Behemot krok po kroku
Bardzo często artyści używają fotografii do tłumaczenia konturów. Albo specjalny lightbox. iPad jest pod tym względem bardzo wygodny – można zrobić zdjęcie i wrzucić je do aplikacji jako osobną warstwę. Próbowałem narysować kamiennego hipopotama przywiezionego z Tanzanii. 1. Robimy zdjęcie.
2. Zmniejsz przezroczystość warstwy
3. Zarysuj kontury i dodaj bazę farby (jasny beż). Narzędziem w aplikacji jest ołówek i farby akrylowe. Spraw, aby warstwa zdjęcia była niewidoczna. 
4. Dopracowujemy szczegóły.
5. Na ostatniej warstwie dodaj pasemka i wzory. Blask - pociągnięcia białą farbą akrylową, wzory - imitacja bieli długopis żelowy. Wzmocnij cień. 
Behemot jest gotowy!
szkice żyrafy
Jest dobre ćwiczenie- zrób szkic, prawie bez patrzenia na papier i bez przerywania linii. Postanowiłem w ten sposób narysować żyrafy. 
Pierwszą żyrafę (po lewej) skopiowałem ze zdjęcia, prawie nie patrząc na tablet. Zajęło mu to trzy minuty. Co zaskakujące, jest nawet jasne, że to żyrafa. Dwie żyrafy po prawej - szybkie szkice, z których każda trwała około 8 minut.Teraz wiem, że rogi żyraf są dość duże i grube, nieco podobne do palm. Na nogach są rozszczepione kopyta. Naprawdę podobało mi się to ćwiczenie. To jest szybkie. Rezultat jest wyrazisty i rozpoznawalny.
Jeszcze kilka rysunków
Ptak. Narzędzia - pędzel z farby akrylowe, czarny długopis żelowy.
Zacząłem studiować liternictwo i kaligrafię.
Megapolis. Przekształcenie rysunku dwuwymiarowego w trójwymiarowy to ćwiczenie z książki Rysunek z wyobraźni. Ta książka to skarbnica ćwiczeń graficznych. 
Kluski i kluski. Kolejne ćwiczenie z tej książki. Narysuj linię, a następnie wypełnij ją abstrakcyjnymi wzorami lub kolorem. Kiedy wypuścisz linię na spacer, to bazgroli, kiedy wypełnisz przestrzeń wokół tej linii, to będzie gryzmolić.
Ten akwarelowy wilk zajął około dwóch godzin ze względu na obfitość kawałków, które go tworzą. Narysowałem okładkę książki Animals of the North. Wiele książek dla dzieci ma niesamowite ilustracje, których kopiowanie można nauczyć dobrze rysować.
Lista kontrolna
Zaczynam tworzyć wizję, jak zmienić samokształcenie w system. Zdecydowanie potrzebujesz listy kontrolnej na każdy tydzień z zadaniami do wykonania. Na przykład:
- 20 odmian jednego obrazu na jednym arkuszu (koty, wieloryby, kubki, książki)
- Liternictwo, kaligrafia
- autoportret
- Fantazja, czerpiąca z wyobraźni
- Przerysowanie obrazu znanego artysty
- malarstwo botaniczne
Lista książek
W ciągu tych dwóch tygodni studiowałem książki:
1. „Malarstwo od podstaw” Claire Watson-Garcia
2. „Rysunek przez wyobraźnię” Bert Dodson
3. „Prawa twórcze” Danny'ego Gregory'ego
4. „Grafika. Rysujemy według wyobraźni” Wasilij Buszkow Od ostatnia książka Bardzo podobały mi się rady, jak zrobić oryginalny rysunek. Aby rysunki były oryginalne, a może nietypowe, dziwne, szalone, przyciągały uwagę różniąc się od tradycyjnych i często spotykanych form (jak słowo mówione może zamienić się w krzyk, szept lub inną intonację), można bawić się wariacjami narastania lub zmniejszenie obrazu jednego lub więcej elementów. A oto kilka przykładów z książki: 
Oto moje wersje wzoru węża - spirala, wąż wokół równika, wąż drzewny i sznurówki małych węży.
Ostatnio znalazłem kilka książek na język angielski na amazon do rysowania na iPadzie. Opowiem o nich następnym razem, w kwietniu.
Następne kroki:
- nauczyć się liternictwa cyfrowego.
- spróbuj akwareli botanicznej na tablecie.
- nadal opanowuj wszystkie narzędzia w szkicach Tayasui.
- postępuj zgodnie z listą kontrolną.
- rysować codziennie.
- weź udział w kursie w szkole Weroniki Kalachowej, całkowicie na tablecie.
Wiele rysunków można wyświetlić za pomocą tagu #drawingontablet. Dołącz, jeśli interesuje Cię ten temat. Opinie i komentarze można przesyłać do mnie e-mailem. [e-mail chroniony]
Rysowanie percepcją charakteryzuje się tym, że przedmiot obrazu znajduje się przed malarzem przez cały czas pracy. Oglądanie uważnie z pewne miejsce Podążając za znakami i fragmentami charakterystycznymi dla danego obiektu, malarz przenosi obserwowane na papier, starając się przedstawić wszystko takim, jakim jest w rzeczywistości i takim, jakie widzi jego oko, czyli wizualnie podobnym. Ta metoda rysowania nazywana jest również czerpaniem z życia. Łacińskie słowo „natura” tłumaczy się jako „natura”, „rzeczywistość”. Natura - przedmiotem obrazu może być wszystko, co istnieje, czyli wszystko, co ma swoją formę i treść.
W rysunek edukacyjny proces poznania natury nie jest prostą kontemplacją, ale przejściem od pojedynczych i niepełnych koncepcji przedmiotu do kompletnej i uogólnionej idei. Czerpiąc z natury, uczeń uważnie przygląda się przyrodzie, stara się ją oznaczyć. cechy charakterystyczne zrozumieć strukturę przedmiotu. Czerpanie z życia, pozostawianie osoby twarzą w twarz z tematem obrazu, każe zastanowić się nad jego formą i treścią, określić jego cechy i właściwości, zrozumieć ich związek - jednym słowem, dokładnie przestudiować temat; jednocześnie czerpanie z życia wzbudza uwagę i obserwację, uczy prawidłowego widzenia i myślenia.
Praca z naturą nie tylko poszerza krąg wiedzy o rzeczywistości - pozwala wizualnym środkom utrwalić obrazy rozumianych rzeczy i zjawisk, ich istotę i piękno. Te niezwykłe cechy pozwoliły czerpać z życia, aby stać się jednym z głównych sposobów nauczania obrazu.
podstawa udany rysunek z pamięci i prezentacji to systematyczna praca uczniów nad rysunkami i szkicami z natury. Czerpiąc z życia uczniowie studiują i zapamiętują charakterystyczne cechy struktury różnych przedmiotów, zapoznają się z zasadami ich wizerunku. Na tej podstawie opiera się rysowanie z pamięci.
Rysowanie z pamięci oznacza wykonywanie rysunków i szkiców w oparciu o pamięć wzrokową, czyli ślady w pamięci w wyniku niedawnego czerpania z życia. W tym przypadku przedstawiony obiekt jest przesyłany na rysunku w tej samej pozycji, z tego samego punktu widzenia, jak miało to miejsce podczas rysowania z natury. Artysta zazwyczaj zachowuje dość wyraźne wrażenia z procesu pracy nad rysunkiem z życia, co pozwala dość przekonująco wyciągnąć z pamięci rysunek o podobnej treści. W ostatni przypadek staraj się przekazać na rysunku jak najwięcej podstawowe cechy naturalna inscenizacja.
Rysowanie wyobraźnią, jak sama nazwa wskazuje, opiera się na pracy wyobraźni, fantazji, pamięci. Możesz przedstawić dowolne prawdziwe przedmioty, przedmioty w najbardziej nieoczekiwanych, czasem niesamowitych kombinacjach. Nierzadko rysownik w oparciu o swoją twórczą wyobraźnię tworzy pozornie zupełnie nowe, nigdy nie widziane zdarzenia czy przedmioty. Tymczasem to nowe jest tworzone przez artystę na podstawie pamięci, wizualnych reprezentacji nabytych poprzez obserwacje i szkice otaczającej rzeczywistości i jest odbiciem, odtworzeniem śladów wcześniej odebranych wrażeń.
RYSUNEK KONSTRUKCYJNY JAKO PODSTAWA LITERATURY RYSUNKOWEJ.
Rysunek konstrukcyjny to rysunek zewnętrznych konturów obiektów, zarówno widocznych, jak i niewidocznych, wykonany za pomocą linii konstrukcyjnych. Tworzysz „szkielet” obiektu, który zamierzasz narysować. Aby stworzyć taką ramkę, musisz przeanalizować przedstawiony obiekt. Konstruktywny rysunek zaczyna się od analizy.
Zaczynamy od analizy projektu kształtu niezbędnego na rysunku, studiując proste kształty geometryczne: sześcian, kula, walec i stożek.Jeśli nauczysz się widzieć w otaczających Cię obiektach ciała geometryczne, wtedy możesz łatwo stworzyć ramkę, a dokładniej rysunek konstruktywny.
Weźmy na przykład zwykłą butelkę. Zawiera walec, może stożek (ścięty), a może także ściętą kulę. Lub na przykład szafka lub stół - składa się z pryzmatu czworościennego, a może sześcianów.
Dlatego pierwszym krokiem jest nauczenie się znajdowania ciał geometrycznych we wszystkim, co nas otacza. Pomoże to rozwinąć myślenie przestrzenne.
Drugim krokiem jest obraz „ramki”. Musisz nauczyć się prawidłowo umieszczać w przestrzeni ciała geometryczne, które tworzą przedstawiony obiekt. Wymaga to znajomości perspektywy liniowej.
Oznacza to, że musisz wiedzieć, jaka jest linia horyzontu, punkty zbiegu i jak korzystać z tej wiedzy. Na przykład, kiedy rysujemy zwykły sześcian, przedstawiamy linie równoległych ścian sześcianu tak, aby zbiegały się w jednym punkcie na linii horyzontu. Drugi punkt to linia środkowa. Pomaga prawidłowo stworzyć projekt.
Podstawą rysowania martwej natury (a także osoby i zwierząt) jest rysunek konstruktywny. Co to jest? Rysunek konstrukcyjny to rysunek zewnętrznych konturów obiektów, zarówno widocznych, jak i niewidocznych, z uwzględnieniem perspektywy, proporcji, położenia na płaszczyźnie, a czasem oświetlenia.
Wykonując konstruktywny rysunek, dziecko uczy się rozumieć, jak działa rzeczywistość. Aby wykonać konstruktywny rysunek, konieczne jest przede wszystkim przeprowadzenie konstruktywnej analizy rzeczywistości. Konstruktywny rysunek uczy logiczne myślenie. Przyszli artyści zaczynają badać, jak działa rzeczywistość, rysując przedmioty codziennego użytku.
Dziecko zaczyna rozumieć, że zewnętrzna, widoczna część przedmiotu nie jest całym przedmiotem. Ma też tylną, niewidoczną część, którą w życiu, w oparciu o jedno zadanie używania i czerpania korzyści z przedmiotu, przestajemy zauważać, a nawet uświadamiać sobie. Rzeczywiście, po co w przyszłości sprawdzać, gdzie i jak będzie umiejscowiony uchwyt kubka, skoro wystarczy nam tylko móc go zabrać pijąc herbatę. Podejście konsumenckie wyrządza krzywdę, człowiek przestaje zauważać niewidzialne. Ale artysta musi nauczyć się dostrzegać niewidzialne, musi wyobrażać sobie, widzieć, rozumieć, jak układa się tył przedmiotu, jak zmienia się przedmiot ze zmiany położenia. Dziecko zaczyna rozumieć, że obiekt znajdujący się powyżej poziomu oczu wygląda inaczej niż ten znajdujący się na poziomie oczu, nabywa pierwsze umiejętności w perspektywie liniowej ( perspektywa liniowa- rozdział geometria opisowa, który odpowiada za to, jak postrzegamy otaczającą rzeczywistość naszymi oczami) i tak dalej.
Aby zbudować najbardziej złożony przedmiot, musisz rozbić go na prostsze. figury geometryczne. Na przykład chcemy narysować samowar, który ma tak wiele różnych skomplikowanych części i detali. Od czego zacząć, czego się trzymać? Konstruktywny rysunek obejmuje jasne kroki rysowania. Jest to tak zwana pereodyzacja wzoru.
Wszystko to pozwala dziecku łatwo nauczyć się rysować. I uwielbiam projekt.
Jeśli podążasz za logiczną sekwencją rysowania, konstruktywne rysowanie staje się łatwym, zabawnym zadaniem.
20.3 Podstawy kształtowania w aktywność wizualna
MODELACJA(niemiecki Bildungstrieb; patrz formularz) - metoda i proces tworzenia formularza; w kreatywność artystyczna- forma sztuki.
Istnieją dwie główne metody kształtowania, w ich interakcji rodzi się dzieło sztuki: konstruktywna i kompozycyjna.
Projekt jest rodzajem struktury funkcjonalnej, w architekturze i sztuce zdobniczej zapewnia fizyczną siłę i funkcjonalność kompozycji, w innych rodzajach sztuki - „siłę wizualną”. Kompozycja jest strukturą artystyczno-figuratywną, zawiera także podstawę konstruktywną. Konstruktywne i kompozycyjne kształtowanie zwykle łączy się w cały proces twórczy artysty.
W takim procesie twórczym rozróżnia się etapy lub etapy: szkic (przygotowawczy), projekt i bezpośrednie wykonanie pracy w materiale. Oprócz ogólnych kategorii kształtowania istnieją koncepcje „wewnętrzne”, zawodowe. W przeciwieństwie do ogólnie przyjętych pojęć: metoda twórcza, obraz, gatunek, stosowanych przez historyków sztuki, dla artystów, twórców dzieł sztuki ważniejsze są pojęcia szczególne: projekt, kompozycja, a także różnice w sposobach kształtowania, ze względu na do osobliwości myślenia o formie w określonej formie sztuki.
Osobliwości myślenie figuratywne artysta jest uzależniony od określonego historycznego typu sztuki, myśli w kategoriach kierunek artystyczny, historyczny styl artystyczny oraz Szkoła zawodowa. Prawidłowości kształtowania mają charakter immanentny, czyli nieodłączny od danego zjawiska. W twórczości artystycznej zwyczajowo rozróżnia się dwa przeciwne, ale powiązane ze sobą sposoby kształtowania: kształt oraz odejmowanie kształtu. Teoretycznie różnice między tymi metodami zostały po raz pierwszy sformułowane w epoce włoski renesans wielki Michał Anioł. pisał: „Przez rzeźbę rozumiem sztukę realizowaną na zasadzie odejmowania; sztuka realizowaną przez dodawanie jest jak malarstwo. Jednak te różnice wykraczają poza granice rzeźbiarskiego i obrazowego sposobu kształtowania. Michał Anioł jest znane powiedzenie, że każda bryła marmuru jest najeżona rzeźbą, artysta może ją tylko zobaczyć i odciąć jej nadmiar. Sztuka rzeźby tak naprawdę opiera się na tej metodzie, w przeciwieństwie do modelowania, kiedy artysta zwiększa objętość wokół stelaż, wbija, dodaje masy, używając do tego oczywiście najbardziej odpowiedniego, miękkie materiały: glina, gips, plastelina, wosk. Te metody mają zastosowanie do wszystkich rodzajów sztuki. Tak, w architekturze. Starożytna Grecja wykorzystali kształt, ponieważ budynki wzniesiono z oddzielnych, starannie ociosanych, dużych kamieni - kwadratów. Odwrotna metoda, historycznie związana z rzeźbiarskim kształtowaniem (kształtowaniem), ostatecznie stworzyła metodę stereotomii (od greckiego stereos – „obszerny, gęsty” i tomowy – „rozbiór, cięcie”). Kompozycje tektoniczne są „składane” (tak jak dziecko buduje budynek z kostek), stereotomiczne są „wyjmowane, wycinane” z otaczającej przestrzeni. Metoda stereotomii charakteryzuje twórczość artystów stylu barokowego – jest plastyczna, dynamiczna, przestrzenna
Kombinacja metod dodawania i odejmowania formy jest historycznie zróżnicowana. Tak w Starożytna Mezopotamia w sztuce kreteńsko-mykeńskiej dominowała plastyczna metoda formowania, w rzeźbie egipskiej jej odmiany: metoda kombinatoryczna ("zamiana głów" postaci mitologicznych) i symultaniczna (przez sukcesywne dodawanie indywidualnych projekcji wizualnych: frontalnych i profil podczas rzeźbienia tomów z bloków kamienia). Sztuka epoki romańskiej jako całość jest tektoniczna, podczas gdy sztuka epoki gotyckiej jest plastyczna. Nieprzypadkowo architekturę i rzeźbę gotycką cechuje jasna kolorystyka, dematerializacja formy, asymilacja ciężkiego kamienia do najlżejszej koronki rzeźby, ściany do migotania witraży, a katedra do wznoszącego się ku niebu statku (patrz także „miękki styl”).
W malarstwie impresjonistów rzeźby O. Rodina (patrz "Myśliciel") w większym stopniu manifestują się odejmowanie formy objętości od otaczającej przestrzeni. W malarstwie dawnych mistrzów można zaobserwować różne techniki, które przyczyniają się do różnorodności plastycznej interakcji przedstawianych form, sylwetek z przestrzenią malarską.
światło w sztuki piękne, jest jednym z głównych środków wizualnych: przekaz kształtu, objętości, faktury obiektu i głębi przestrzeni zależy od warunków oświetleniowych. Obiekt jest postrzegany wizualnie tylko wtedy, gdy jest oświetlony, to znaczy, gdy na jego powierzchni tworzy się światłocień z powodu innego oświetlenia.
W zależności od położenia obiektu względem źródła światła, rodzaju (tekstury) i koloru jego powierzchni oraz szeregu innych czynników światłocień będzie miał taką lub inną jasność. Wyróżniamy następujące elementy światłocienia:
· Sveta- powierzchnie jasno oświetlone źródłem światła;
· atrakcja- jasny punkt na jasno oświetlonej wypukłej lub płaskiej błyszczącej powierzchni, gdy również ma lustrzane odbicie;
· cienie- nieoświetlone lub słabo oświetlone obszary obiektu. Cienie po nieoświetlonej stronie obiektu nazywane są własny oraz te wyrzucane przez obiekt na inne powierzchnie - spadający;
· półcień- słaby cień, który pojawia się, gdy obiekt jest oświetlony kilkoma źródłami światła. Tworzy się również na powierzchni skierowanej do źródła światła pod niewielkim kątem;
· odruch- słaby jasny punkt w obszarze cienia, utworzony przez promienie odbite od pobliskich obiektów.
(tu możesz przeciągnąć, co chcesz, o formowaniu formy i linii, i zasadzie z miejsca itp.)
Przyjaciele, często zadają mi to samo pytanie. O tym, jak czerpać z wyobraźni, czyli „z głowy”. Aby nie powtarzać w osobnych literach, tym razem odpowiem na stronie. Mam nadzieję, że moja odpowiedź przyda się artystom, którzy martwią się tym samym problemem.
I zacznę od ostatni list w tym temacie.
Witam!
Jesienią ubiegłego roku pisałam już do Ciebie w formie „wołania z duszy”, na które ku mojemu zdziwieniu nawet odpowiedziałeś 🙂 Dziękuję za to!
Chcę powiedzieć, że udało mi się przezwyciężyć większość głównych problemów w mojej pracy, ale pojawił się inny, który bardzo, bardzo mnie irytuje: nie mogę (prawie) wyciągnąć „z głowy”. To znaczy, jeśli postawisz przede mną tynk, naczynia mistrza z owocami, a nawet pejzaż, to mogę stworzyć mniej lub bardziej adekwatny obraz.
Ale jeśli usiądę i chcę narysować to, co mam w głowie - ... wtedy zaczyna się piekło. To tak, jakbym pierwszy raz trzymała w dłoni pędzel lub ołówek. Czyli trudno wyobrazić sobie drzewo w głowie na tle rzeki i pomalować je akwarelami nawet w jednym kolorze. Gdybym zobaczył tę fabułę przed sobą, to napisanie szkicu zajęło mi kilka minut i kilka pociągnięć pędzla (najlepiej), ale wyobrażanie sobie w głowie wygląda, że mam 4 lata, a rodzice mi dali farby z włączonymi pędzlami Nowy Rok, gdybym tylko przestał biegać po korytarzach.
Czasem oczywiście się okazuje, ale to i tak znacznie niższy poziom niż gdybym czerpał z życia...
Jak rozumiem, nie chodzi już o umiejętność, a nie o technikę rysowania, ale o „talent” lub „mózg” ... Oczywiście możesz nadal rysować z życia, ale czasami chcesz rysować coś innego, co jest w twojej duszy, ale to nie działa...
Moim zdaniem opisana sytuacja jest nie tylko typowa, ale i NORMALNA.
„Out of my head” świetnie się pisze obrazy abstrakcyjne, nie ma ograniczeń co do wyobraźni. Cóż, przynajmniej coś fantastycznego. Ktoś nie znany nauce Cheburashka czyli portret lunatyka.
Ale jeśli chcesz zobrazować coś, co może istnieć w prawdziwy świat, a nawet uczynić to wystarczająco wiarygodnym, to po co torturować głowę, próbując wydostać się z tego, czego tam nie ma?!
Tak, dokładnie.
Nie wierzysz? Jako eksperyment... Wyobraź sobie warzywo lub owoc, które masz w swojej lodówce. Wyciągnij to z głowy, tak szczegółowo, jak możesz sobie wyobrazić. A potem wyjmij tę prawdziwą z lodówki i zaczerpnij ją z natury. Który z tych rysunków wygląda bardziej wiernie?
Widzisz, każdy przedmiot w naturze jest wyjątkowy, istnieje tylko w jednym egzemplarzu.
W naszej głowie zapisany jest pewien uogólniony obraz, zbiór cech. Marchewka wygląda jak wydłużony pomarańczowy stożek. I może być taka:
Otaczający nas świat jest znacznie bardziej różnorodny, niż możemy sobie wyobrazić...
Oprócz bioróżnorodności istnieją inne zmienne. Cienie i refleksy, które są przypadkowe. Kolor w zależności od oświetlenia ogólnego. Katedra w Rouen w południe i Katedra w Rouen podczas szarej pogody to dwie katedry w różnych kolorach.
Artyści zawsze traktowali naturę z wielkim szacunkiem. I tak naprawdę nie ma sprzeczności w pisaniu z natury lub pisaniu tego, co jest w duszy. Możesz napisać, co jest w twojej duszy z natury - wystarczy znaleźć odpowiednią przyrodę.
Weźmy na przykład „Pojawienie się Chrystusa ludowi” A. Iwanowa.
Wyraźnie widać, że pomysł na obraz jest zaczerpnięty „z głowy”, a autor nie napisał tej sceny z natury. A pomysł tutaj jest naprawdę monumentalny. Oto jak artysta widział swoje zadanie: „Trzeba wyobrazić sobie na moim obrazie twarze różnych klas, wszystkie żałobne i niepocieszone, smutne uczucie, pragnienie wolności i niezależności”.
Ale te twarze nie są fikcyjne, jak szczegóły krajobrazu. Wiadomo, że Iwanow wykonał około 400 wstępnych szkiców i szkiców do tego obrazu. Praca nad płótnem trwała 20 lat.
A szkice zostały napisane z prawdziwi ludzie. Na przykład prototypem jednej z postaci był Gogol.
Niektóre z tych szkiców można zobaczyć w zbiorach Muzeum Rosyjskiego.
Każda realizacja jakiegokolwiek planu wiąże się z zebraniem materiału i nie jest wskazane pomijanie tego etapu. W Twojej skarbonce mogą znajdować się szkice, szkice, kilka odpowiednich zdjęć na ten temat. A wtedy zrealizowany pomysł będzie ważki i wiarygodny.
Ale chcę też zrobić małą uwagę. Rysowanie „z wyobraźni” różni się od rysowania „z pamięci”. Z zewnątrz różnica nie jest zauważalna, artysta rysuje coś bez patrzenia na naturę. Jednak z pamięci można narysować coś naprawdę mniej lub bardziej przekonującego.
Oczywiście w tym przypadku konieczne jest: wspaniałe doświadczenie. Jeśli narysowałeś tysiąc portretów z życia, będziesz w stanie narysować twarz, która równie dobrze może należeć do prawdziwa osoba. Twoja pamięć powie ci kilka indywidualnych cech i niuansów twarzy, które już narysowałeś.
Aby czerpać z pamięci, nie wystarczy wyobrazić sobie znajomy przedmiot. Musi być dokładnie przestudiowany, z ołówkiem w ręku, wykonując szkice i szczegółowe rysunki.
Od czasu do czasu rysuję sobie autoportret na rozgrzewkę. Dzięki temu mogę narysować twarz podobną do mojej bez patrzenia w lustro... Ale nie potrafię narysować z pamięci twarzy krewnych czy znajomych, zwłaszcza tych, których nigdy wcześniej nie malowałem.
Według współczesnych, wielu znany artysta posiadał wyjątkową wytrwałą pamięć. Myślę, że nie jest to wrodzony talent, ale efekt treningu, każdy z tych artystów miał duże doświadczenie w rysowaniu z natury.
Dlatego jeśli istnieje chęć rysowania "z głowy" - koniecznie zdobądź doświadczenie w rysunkach z życia, rób szkice - im więcej tym lepiej. I wkrótce ten problem przestanie być dla Ciebie problemem)
Przydatny artykuł? Podziel się z przyjaciółmi:„Jest dla mnie całkiem oczywiste, że nawyk rysowania dokładnie tego, co widzimy, daje odpowiednią zdolność rysowania dokładnie tego, co myślimy” ...
Joshua Reynolds
