Chęć uchwycenia chwili, pozostawienia jej w pamięci, aby później móc przypomnieć sobie żywe wrażenia z podróży, niezwykłą sytuację lub niezapomnianą twarz jest bardzo charakterystyczna ludzka cecha. To ona jest wcielona w genialne poetyckie sformułowanie I. Goethego: „Zatrzymaj się na chwilę – jesteś piękna!” Być może dlatego wynaleziono technikę szybkiego rysowania, a raczej szkicowania, która w naszych czasach nazywana jest szkicowaniem.

Sztuka od czasów starożytnych

Sztuka szkicowania i szkicowania znana jest od dawna. W końcu rysunki prymitywni ludzie na ścianach jaskiń Altamiry czy Lasko - także szkice, zresztą bardzo zręczne i wyraziste. Dotarł do naszych dni ciekawa legenda o artyście Apellesie, współczesnym Aleksandrowi Wielkiemu. Był w orszaku tego zdobywcy starożytności. Kiedyś straszna burza zmusiła Apellesa do zatrzymania się w mieście Aleksandria, gdzie rządził wówczas Ptolemeusz. Błazen Ptolemeusza zaprosił Apellesa do pałacu, ale ukrył to przed swoim panem, starając się zdemaskować artystę jako oszusta. Apellesowi udało się błyskawicznie, wyciągając zgaszony węgiel z pieca, tak dokładnie namalować portret błazna na podłodze sali pałacu władcy, że dla każdego, kto zaprosił Apellesa, stało się jasne, dlaczego starał się ten fakt ukryć. Botticelli i Michał Anioł byli również wybitnymi mistrzami szkicu.

Dlaczego szkicowanie jest tak atrakcyjne dla naszych współczesnych

XX wiek dał nowy oddech sztuce szkicowania. Wraz z pojawieniem się i rozwojem designu, modelowanie biznesu umiejętność szybkiego wyrażania swojego kreatywne pomysły stała się pilną potrzebą specjalistów w tej dziedzinie działalności. W końcu początkiem każdego projektu jest szkic. Ale pasja do szkicowania szybko wykroczyła poza wąską sferę zawodową. narysuj cokolwiek ciekawy punkt wielu naszych współczesnych stara się o życie, sceny uliczne, historie wycieczek turystycznych. Nic dziwnego, że opanowanie techniki szybkiego rysowania to świetny sposób na rozwój swojego Umiejętności twórcze, obserwacja, umiejętność zobaczenia najważniejszej rzeczy. Szkicowanie pozwala natychmiast, kilkoma pociągnięciami, przekazać obraz, wyrazić charakter, uchwycić samą istotę przedstawionej fabuły lub modelu.

Tak więc szkic nazywamy szkicem, szkicem, szybkim rysunkiem. Każdy może się tego nauczyć, jego technika nie jest skomplikowana, ale każdy, kto opanował jego techniki, może czerpać wiele przyjemności i korzyści. Co więcej, do szkicowania nie potrzeba tak wiele: albumu lub szkicownika, ołówka, długopisu, markerów, kredy - to wybór artysty. Co ciekawe, teraz szkicowanie zyskuje coraz więcej fanów. Organizowane są wstawki artystów i hobbystów, takie jak Urban Sketching. Wystawy szkiców miejskich skupiają ludzi, którym nie jest obojętna architektura miast. Każde miasto ma swoją atmosferę, ucieleśnioną nie tylko w architekturze, ale także w charakterach jego mieszkańców, zaskakująco ciekawe jest wykonywanie takich szkiców i przyglądanie się pracom innych mistrzów.

Jakie materiały są używane do szkicowania

Na pierwszy rzut oka wszystko jest proste - potrzebujesz papieru, ołówków, markerów, flamastrów lub prosty długopis, najważniejsza byłaby inspiracja. Ale to tylko na pierwszy rzut oka, na przykład wybieramy markery. Ten wybór wymaga pewnego papieru. Ponieważ zwykły bardzo szybko wchłania farbę markerów i wytrzyma bardzo krótko. Do rysowania markerami lepiej jest używać specjalnego papieru. Nie jest gruby - 70 g/m2, ale jego główną cechą jest warstwa niechłonna pokrywająca tylną stronę.

Nawet zwykły długopis to całkiem akceptowalna opcja. Wśród jego zalet jest możliwość zmiany intensywności pociągnięć za pomocą siły nacisku dłoni na długopis. Zmieniając siłę nacisku, możesz stworzyć najwięcej różne odcienie wylęganie. To narzędzie jest niedrogie i działa przez długi czas.

Ołówki i kolorowe ołówki są również jednym z głównych narzędzi do szkicowania. Proste ołówki podzielony na miękkie i twarde. Pierwsze szkice zwykle zaleca się wykonywać twardymi ołówkami, a miękkie do głaskania. Twarde ołówki są oznaczone literą H, a miękkie literą B. Do pierwszych szkiców zwykle zaleca się użycie 2H lub 3H, a następnie możesz doprowadzić szkic do perfekcji za pomocą większej miękkie ołówki- 3V lub 2V.

Po nabyciu umiejętności rysowania możesz zacząć uczyć się techniki szkicowania lub szkicowania za pomocą farby akwarelowe lub sepia. Pozwalają osiągnąć szczególną wyrazistość obrazu.

Gdzie rysować szkicowanie

Szkicowniki to temat szczególny. Rzeczywiście, oprócz jakości papieru, album lub notatnik powinien być wygodny do szkicowania w dowolnym miejscu, na przykład w kawiarni lub parku, a nie tylko w wygodnym studiu. Eksperci radzą używać papieru bezkwasowego, nie żółknie i nie blaknie, bo po wielu latach będzie miło popatrzeć na swoje stare szkice. Nie używaj albumów, których strony są połączone klejem lub sprężynami. Ze względu na sprężyny między stronami tworzy się szczelina i napisanie szkicu na dwóch stronach będzie problematyczne. Wypadają klejone listki, ale najlepszym rozwiązaniem byłby album ze zszytymi kartkami.

Najważniejsze, żeby nie bać się robić pierwszych szkiców, wśród artystów jest taki problem jak strach Biała kartka, a co jeśli to nie wyjdzie? Akurat w przypadku szkicowania nie należy się tego bać. Pewne nieprawidłowości w rysunku mogą ogólnie uchodzić za indywidualność metody twórczej początkującego artysty. Ale poważniej, zwykle zaleca się rozwijanie umiejętności rysowania za pomocą określonych ćwiczeń.

Praktyczne techniki rozwijania umiejętności szybkiego rysowania:

Dobrze byłoby stale ćwiczyć szkicowanie twarzy, wizerunków zwierząt czy postaci ludzkich.
Spróbuj narysować z pamięci figury w ruchu.
Ćwicz tworzenie szkiców nie tylko w pracowni, ale także w kawiarni, metrze, parku, czyli w trakcie życia.
Zbierz w swoim albumie różne szkice scen ulicznych, wyposażenia domu, różnych typów, życia domowego.

Więc stopniowo możesz stać się prawdziwym mistrzem szkicowania. W końcu cóż może być ciekawszego niż ręcznie tworzony rysunek, głęboko odczuwany przez autora, oddający zarówno jego indywidualność, jak i żywy rytm życia.

Nasz świat jest pełen kolorów i magii. Czasami spacerując po mieście chcesz zostawić ślad tej atmosfery. Najlepszą opcją jest stworzenie go samemu, na papierze. A raczej zrób szkic. Aby zacząć rysować szkice, nie potrzebujesz żadnych, potrzebujesz tylko chęci.

album

Najpierw musisz kupić odpowiedni szkicownik. W ideał to notatnik w formacie A5 lub A6, który zmieści się w każdej torbie. A6 zmieści się nawet w kieszeni. Gęstość powinna wynosić od 90 g/m^2. Możesz rysować czymkolwiek: długopisem, linerem, zwykłym ołówkiem. Album jest rodzajem pamiętnika. Szkice różnią się tym, że masz pewien związek z tym, co rysujesz.

Inspiracja

Skąd czerpiesz inspirację do rysunków? Moja rada dla ciebie: częściej wychodź z domu. Każdego dnia w mieście dzieje się coś ciekawego, niekoniecznie na dużą skalę. Spróbuj inaczej spojrzeć na to, co już widziałeś. W każdej chwili możesz usiąść na ławce lub udać się do kawiarni z dużymi oknami i odtworzyć to, co zobaczyłeś. Z silnym pragnieniem w domu możesz namalować niektóre szczegóły, które pamiętasz.

Początek

Nigdy nie bój się zaczynać. Właściwie, mówiąc o strachu przed zniszczeniem nowego zeszytu, to przede wszystkim boimy się rozczarowania sobą, bo już wyobrażałam sobie, jak będzie pięknie, ale kiedy zaczęłam rysować, zdałam sobie sprawę, że to było absolutnie złe. Ale szkicownik istnieje tylko po to, by próbować, popełniać błędy i uczyć się. Nie trzeba zaczynać rysowania od pierwszej strony. Możesz zacząć od środka lub nawet od końca. Rysowanie stanie się znacznie łatwiejsze. W końcu istotą szkicu jest zapis idei, a nie tworzenie sztuki.

Uwagi

Notatki nadają rysunkom szczególny styl. Notatki tworzą nowy poziom, niosą ze sobą dodatkowe informacje, ponieważ niektórych rzeczy, na przykład muzyki czy zapachu, nie da się narysować, a napisy bardzo się uzupełniają Duży obraz i dodaj do tego jeszcze więcej emocji.

kolaże

Oprócz notatek możesz dodawać do swoich rysunków różne elementy, takie jak bilety, paragony z restauracji lub Znaczki. Po pewnym czasie dodadzą do Twojej historii w sposób, w jaki fotografia nie.

Myśli na papierze

Od czasu do czasu wypełniaj puste arkusze różnymi wzorami. Słyszałeś o tak zwanych „rysunkach telefonicznych”, kiedy jesteś skupiony na rozmowie, a sama ręka rysuje, co chce. Nie pozwól, aby Twój rysunek był zaplanowany. W ten sposób można osiągnąć wolność wypowiedzi. Uwierz w siebie, w swoje postrzeganie i za każdym razem będziesz zaskoczony swoimi możliwościami.

Pomysł i realizacja

Jako dzieci mieliśmy wiele fantazji. Zwłaszcza te, które się nie spełniły. Na szczęście takie fantazje mogą łatwo pojawić się na papierze. Obraz nie musi przecież zawierać tylko tego, co istnieje w rzeczywistości.

Zmysły

W zależności od tego, jak widzisz rzeczy, jakie uczucia kryją się za twoimi rysunkami, zmieniasz się. Możesz rysować tak, jak się czujesz. Twój rysunek powinien pokazywać Twój osobisty pogląd na rzeczy. Im jaśniejsze emocje na zdjęciu, tym ciekawsze.

Oczywiście na takich rysunkach w rzeczywistości nie może być żadnych zasad. Rysuj, jak chcesz. Niemniej jednak istnieją małe wskazówki, jak sprawić, by rysunek był jak najbardziej zbliżony do rysunku w twojej głowie. Kluczowe wskazówki:

Zastanów się wcześniej nad rozmiarem i lokalizacją części
Ćwicz kaligrafię i stwórz swój własny „styl”
Nie komplikuj
Pokaż tylko te elementy, które są dla Ciebie ważne
Rysunek nie musi być doskonały.

Co najważniejsze, wszystko, czego potrzebujesz, aby przekazać myśli na papierze, to zeszyt, długopis i strumień wyobraźni. Odwróć ten świat do góry nogami, jeśli sobie tego życzysz. Papier zabierze wszystko. Musimy nauczyć się nie bać zaczynać i wyrażać myśli. Ten proces sprawił, że wiele osób zastanawiało się nad swoimi możliwościami.

Dwa szybkie problemy ze szkicem: jak i od czego zacząć?

Zapewne każdy początkujący artysta otrzymał radę: „Czas na szybkie szkice”. Rzeczywiście, w życiu każdego malarza przychodzi moment, kiedy trzeba wyjść poza mieszkanie, pracownię, kursy i spróbować radykalnie nowy sposób obrazy świata. A jeśli nadal jest jasne, co zrobić z krajobrazami i architekturą, ponieważ domy i drzewa nie dążą do ucieczki, to z żywą naturą sprawy są znacznie bardziej skomplikowane.

Oczywiście proces twórczy jest sprawą bardzo osobistą, wręcz intymną i każdy postępuje po swojemu, jednak z pewnością na początku każdy miał do czynienia z co najmniej dwoma problemami.

Pierwszy jest psychologiczny

Wyobraź sobie, że wsiadasz do metra/autobusu/tramwaju, przyjeżdżasz do muzeum/ogrodu zoologicznego/kawiarni, wyciągasz specjalnie kupiony śliczny szkicownik, ołówek i… po prostu skamieniałeś z przerażenia: ręka nie jest posłuszna, nie ma się czego złapać oko, wydaje się, że ludzie dookoła ze wszystkich stron patrzą Ci przez ramię, a wybrany model wpatruje się w Twoje oczy w skupieniu lub całkowicie się wycofuje. Natychmiast robi się zbyt tłoczno lub odwrotnie, zbyt pusto. Tak wielu początkujących artystów ma swoje pierwsze próby szkicowania w w miejscach publicznych zakończył się niepowodzeniem.

Co zrobić, jeśli tobie też się to przydarzyło?

Zrelaksować się. Rozejrzyj się: ludzie są pochowani w smartfonach, gazetach, książkach. Nikt nie dba o człowieka z ołówkiem i notatnikiem. Co więcej, jak pokazuje doświadczenie, jeśli ktoś zauważy, że stał się obiektem szczególnej uwagi rysownika, to sam zaczyna się strasznie martwić: w najlepszy przypadek- pozuj intensywnie, w najgorszym przypadku rumień się i zakryj oczy. Wniosek: ludzie bardziej boją się ciebie niż ty ich.

Jeśli problem blokady psychologicznej został pominięty lub w ogóle się nie pojawił, pojawia się problem numer dwa:

Modelka nie pozuje

Gdy tylko wybrałeś kolorową postać w malowniczej pozie, natychmiast ją zmienił, a potem całkowicie odszedł. Oczywiście po prostu nie ma czasu na rysowanie według reguł, kiedy należy wybrać środek kompozycji, zbudować figurę itp.

Jest doskonała technika: musisz zacząć nie od stopniowej budowy, ale od ogólnej sylwetki. W ten sposób rozwiązujesz jednocześnie dwa problemy: układ kompozycyjny i ogólny obraz. Zauważ, że obrysowując tylko sylwetkę, zdradziłeś już pewną postać.

Swoją drogą, o charakterze. W niektórych kreatywne uniwersytety daj to ćwiczenie: uczniowie rysują sobie nawzajem portrety, ale za każdym razem robią to w krótszym czasie i z mniejszą ilością szczegółów. W ten sposób ujawniają najbardziej uderzające i cechy charakteru wygląd osoby. W rzeczywistości stoimy przed tym samym zadaniem.

Jeśli szybkie szkicowanie w miejscach publicznych jest trudne i stresujące, możesz zacząć od specjalnych spotkań, na których artyści za opłatą rysują zaproszone modelki. W takich miejscach zawsze panuje spokojna atmosfera pracy, a na koniec organizowany jest pokaz, na którym każdy może złożyć swoją pracę do sądu powszechnego i wysłuchać konstruktywnej krytyki ze strony profesjonalistów.

Jak każda inna technika lub ćwiczenie, opanowanie szybkiego szkicu wymaga czasu. Na początku może to być denerwujące, męczące i nieprzyjemne, ale stopniowo ręka zacznie poruszać się bardziej zrelaksowana, a oko zauważy i zapamięta interesujące szczegóły. Pojawią się nowe pomysły na poważniejsze prace, ponadto szkice do tych pomysłów można wykonać w dowolnym miejscu i pozycji.

Głupotą jest myśleć o tym, jak wysoki jest twój poziom, aby pozwolić sobie na publiczne rysowanie. Po pierwsze dlatego, że większość przechodniów widzi cię od razu i za ostatni raz a ich opinia nie odgrywa żadnej roli, a po drugie, oni sami raczej nie będą w stanie tego zrobić. Wykroczenie poza utarte ramy, nawet jeśli są to mury własnego artysty, jest już aktem, krokiem naprzód.

Więc następnym razem, gdy wyjdziesz z domu, nie zapomnij zabrać ze sobą wszystkiego, czego potrzebujesz do szybkiego szkicu:

Pierwszy- szkicownik lub po prostu mały papier, do A4.

Drugi- zwykły ołówek, możesz użyć ołówka mechanicznego, który nie wymaga temperowania. Gdy tylko ręka zacznie poruszać się wystarczająco szybko i pewnie, możesz przełączyć się na liner lub marker, niektórym udaje się nawet użyć węgla drzewnego.

Trzeci- zrzęda, która nie okryje wszystkich wokół szpulami.

Gdy zobaczysz ciekawą kompozycję, zbierz się w garść i skup się na pracy, spróbuj szkicować ogólnymi sylwetkami, dostrzegając i skupiając się na najciekawszych i najbardziej charakterystycznych detalach i cechach – wygodniej będzie zakończyć pracę w domu.

Nie denerwuj się, jeśli po męczącym dniu rysowania prawie nie ma udanych szkiców. To kwestia czasu. Przy regularnej praktyce wynik będzie widoczny za kilka dni.

Jak pokazuje praktyka, od setek, a nawet tysięcy stuleci, szkice były wykorzystywane przez artystów, projektantów, wynalazców, architektów i inżynierów do szybkiego wyświetlania scen, obiektów lub ich myśli na papierze.

Niektórzy szkicują to, co widzą bezpośrednio, inni szkicują pomysły, które przychodzą na myśl, zanim zostaną zapomniane.

Niektóre szkice stają się podstawą dzieła sztuki lub wynalazku. A inni pozostają tylko w albumie.

Bez względu na powód tworzenia szkicu, zawsze istnieje możliwość jego ulepszenia. W końcu na szczęście rysownicy w swojej historii, opierając się na doświadczeniu, stworzyli własny złoty zbiór trików i trików.

Rozważymy najlepsza rada od najlepszych rysowników w tym artykule.

1. Niech szkicownik stanie się Twoim przyjacielem.

Rysowanie w albumie uczy najpierw patrzeć, potem obserwować i wreszcie można znaleźć w nim źródło inspiracji.- Le Corbusier

Każdy rysunek wymaga praktyki. Ponieważ jednak szkicowanie pod wieloma względami ma na celu uchwycenie chwili obecnej, nie wystarczy szkicować tylko według zaplanowanego harmonogramu. Potrzebować świetna praktyka w tworzeniu spontanicznych szkiców, a do tego zawsze trzeba mieć przy sobie album.

Niezliczeni wielcy artyści zawsze nosili ze sobą szkicownik, gdziekolwiek się udali. Pablo Picasso używał swojego szkicownika, aby nieustannie ćwiczyć swoją technikę. Jego notatniki pełne są wstępnych rysunków do niektórych z jego wielkich dzieł, a także kopii obrazów, które lubił, czy po prostu szkiców widoków z jego pracowni.

Reżyser filmowy Guillermo del Toro w swoim notatniku szczegółowo opisuje idee stojące za jego filmami. Jego notatki przeplatają się z ilustracjami dziwnych i wspaniałych postaci fantasy, złapanych za każdym razem, gdy wpadł na pomysł. Inni artyści również wykorzystują swoje albumy do zbierania ulotnych pomysłów do późniejszego wykorzystania. Brytyjski artysta ceramiczny Grayson Perry opisuje swój notatnik jako „archiwum głupich notatek, które później stały się sztuką”.

Najsłynniejszym twórcą szkicowników był Leonardo da Vinci. W jego albumach można znaleźć wszystko: od rysunków anatomicznych po wynalazki z dziedziny techniki.

Jest jeden wspólna cecha wszystkie te albumy. W porównaniu z skończoną pracą artysty, która może wydawać się bardzo szczegółowa i ukończona w galerii lub na ekranie filmowym, rysunki w szkicowniku są bardziej szorstkie, prostsze i bardziej spontaniczne. A dzięki przyzwyczajeniu ich twórców do noszenia albumu zawsze w kieszeni, szkice w nich można było tworzyć w dowolnym momencie.

Kup szkicownik w najbliższym sklepie z dziełami sztuki i niech stanie się Twoim nowym. najlepszy przyjaciel. Za każdym razem, gdy zobaczysz coś interesującego, poświęć trochę czasu na szybki szkic. Nie musi być idealnie i nie musisz za każdym razem siadać przy stole ani szukać innego dogodnego miejsca do szkicowania.

Przyzwyczaj się do tego, a już wkrótce zaczniesz patrzeć na świat oczami rysownika. Artysta John Ruskin napisał, że ludzie, którzy często malują świat zacznij widzieć to inaczej.

„Dwie osoby idą na spacer. Jeden robi szkice, drugi nie ma takiej praktyki. Pójdą zieloną ścieżką... Zobaczy się aleję i drzewa... Ale co zobaczy rysownik? Jego oczy są przyzwyczajone do poszukiwania źródeł piękna i wnikania w najdrobniejsze szczegóły piękna.”— Jan Ruskiń

Główny pomysł:

Kup album kieszonkowy i nie rozstawaj się z nim. Rób szkice spontanicznie, gdy masz świetny pomysł lub widzisz ciekawą scenę.

2. Naucz się prawidłowo trzymać rękę

Pierwsza tajemnica dobrego szkicu może wydawać się oczywista – wszystko zależy od tego, jak trzymasz ołówek.

Niewłaściwa pozycja ręki typowy błąd Nowicjusz. Większość ludzi próbuje rysować trzymając ołówek w taki sam sposób, jak podczas pisania. Ale to nie jest najlepszym rozwiązaniem do rysowania używaj tych samych mięśni, co do pisania.

Najważniejsza rzecz do zrozumienia inny rysunek potrzebujesz różnych pozycji rąk.

Australijska artystka Helen Southes identyfikuje cztery różne sposoby trzymając ołówek podczas szkicowania:

tak jak podczas pisania, ręka spoczywa na papierze. nadaje się do rysowania skomplikowanych detali
wydłużony chwyt - gdy ręka jest uniesiona z prześcieradła i może tworzyć swobodne linie
górny chwyt jest dobry do wykluwania się
dolny uchwyt może tworzyć rozszerzone linie

W przypadku bardziej technicznego, precyzyjnego rysunku, takiego jak szkic architektoniczny, linie powinny być proste i jak najdokładniejsze. Architekt Bob Borson poleca ciekawą sztuczkę dla początkujących rysowników: staraj się nie ruszać nadgarstkiem ani ramieniem od łokcia, ale odsuwaj całą rękę od barku.

Eliminuje to „chwianie się” spowodowane małymi ruchami nadgarstka i łokcia.

Główny pomysł:

Naucz się różnych technik ołówka, pozycji dłoni, do jakich rodzajów szkiców są odpowiednie. Ćwicz swoją dokładność, rysując z ramienia, a nie z nadgarstka.

3. Nie bój się myć

Wielu początkujących sceptyków zazdrości tym, którzy prawie nie dokonują korekty gumki w swojej pracy. Denerwuje ich widok własnych rysunków, pełnych poprawek, które odbierają jako porażkę.

Ale, jak wyjaśnia… angielski artysta Stephen Farthing, nawet eksperci dokonują korekt. W swoim cyklu wykładów w Oksfordzie wskazuje na rysunek Johna Ruskina, być może twórcy najzdolniejszych szkiców przyrody w historii. Jeśli przyjrzysz się uważnie rysunkowi, zobaczysz, że Ruskin nieustannie wymazuje i przerysowuje linie, dokonując dziesiątek drobnych poprawek.

„To jest esencja nowoczesnego rysunku, Farthing wyjaśnia, Rysuj, popełniaj błędy, poprawiaj je, rysując właściwe linie.

Używanie gumki zapewni ci świetną praktykę szkicowania. Będziesz tworzyć pewniejsze linie, ponieważ zawsze można je poprawić. Zamiast ostrożnie próbować uzyskać „idealną” linię, możesz podjąć ryzyko i rysować bez zastanowienia, wiedząc, że w razie potrzeby możesz ją wymazać.

Szkice staną się żywsze, lżejsze i bardziej zbliżone do oryginalnego obiektu.

Gumka może być również używana do samodzielnego efektu artystycznego. Niektóre szkice można upiększyć, najpierw pokrywając kawałek grafitem lub węglem drzewnym, a następnie używając gumki, takiej jak długopis, do wybielania pasemek, jak animator Disneya Aaron Blaze zademonstrował na swoich rysunkach wspaniałych stworzeń.

Główny pomysł:

Wszyscy wielcy artyści używają gumki. Dodaj go do swojej listy materiałów i nie bój się wprowadzać poprawek.

4. Naucz się używać tonu

Ton to gradacja ciemności i światła. To właśnie sprawia, że nasz obraz jest trójwymiarowy, daje poczucie głębi.

Najprostszym przykładem użycia tonu jest zobaczenie, jak światło pada na obiekt. Część najbliżej światła będzie prawie biała, najdalsza część będzie najciemniejsza. Pomiędzy nimi będą gradacje, których ostrość zależy od miękkości źródła światła.

Istnieje jednak wiele innych sposobów wykorzystania tonu.

Ton może dać poczucie dystansu. W ich wykłady artystyczne Stephen Farthing opisuje, jak John Ruskin w swoim szkicu sceny górskiej używa ciemniejszych tonów w bliższych częściach obrazu i jaśniejszych w tych bardziej oddalonych, jak w szkicu Alp poniżej.

Szkicownik Johna Ruskina

To, jak ton wpływa na rysunek, zależy nie tylko od ciemności zastosowanych pociągnięć, ale także od tego, jak są ułożone, w jakim kierunku. Różne pociągnięcia można wykorzystać do stworzenia wrażenia różnych obiektów na obrazie.

W swojej książce z 1900 r. The Practice and Science of Drawing angielski artysta Harold Speed wyjaśnia, w jaki sposób można wykorzystać różne kierunki pociągnięć do stworzenia tonu.

„Linie kreskowania podążające za kształtem sugerują miękkość, zaokrąglone kreski nadają pełnię i namacalność formy, linie mogą być twarde i przecinać się we wszystkich kierunkach, ze względu na ich różnorodność powstaje zagadka tonów”. — Harold Speed.

Speed nie poleca niechlujnych bazgrołów, wyglądają nieprofesjonalnie i nie pomagają w tworzeniu tonu.

Ołówek można nadać bardzo równomierny ton — dobry dla gładkiej skóry, chmur lub błyszczących twardych przedmiotów — za pomocą metody znanej jako szczotkowanie lub polerowanie (opisanej przez artystkę Diane Wright).

Szczotkowanie polega na pocieraniu wzoru miękką szmatką lub sprasowanym papierem i daje miękką, „nakrapianą” teksturę, natomiast polerowanie wymaga pocierania szkicu bardzo twardym (3H) ołówkiem i ta metoda zachowuje więcej szczegółów.

Główny pomysł:

Istnieje wiele metod tworzenia tonów, które sprawiają, że obiekty w twoich szkicach są nasycone. Uważnie przestudiuj techniki cieniowania, jak używać tonu, aby pokazać światło, głębię i teksturę.

5. Stwórz „Słownik znaczących rzeczy”

Kiedy zapoznasz się z narzędziami do szkicowania, możesz utworzyć katalog z różne materiały(ołówek, długopis 3d, kreda, grafit, węgiel drzewny…) i metody (kreskowanie, celownik, cieniowanie, polerowanie…).

Ale jak szybko możesz się zorientować podczas szkicowania? Kiedy chwycisz szkicownik, aby naszkicować piękną scenę, zanim zniknie, możesz nie mieć czasu na zatrzymanie się i zastanowienie, czy nie wyglądałoby lepiej z ołówkiem 2B lub 3B, z zakrzywionym lub skrzyżowanym pociągnięciem.

Jako rozwiązanie tego problemu, Ashmolean Museum zaleca stworzenie „słownika rzeczy znaczących” i zapisanie go w swoim albumie. Za każdym razem, gdy się trzymasz Nowa technologia stwórz ton lub kup nowy typ ołówek, zaznacz go w swoim „słowniku” i nadaj mu krótką etykietę.

W ten sposób możesz szybko odwołać się do swojego „słownictwa” za każdym razem, gdy zaczniesz rysować. Szybko oceń, jaka metoda jest najlepsza, aby naszkicować scenę przed tobą. Jest to szczególnie przydatne przy malowaniu w plenerze, gdzie Twój czas może być ograniczony, a Twoja decyzja musi zostać podjęta poza komfortem pracowni.

Nie od dziś wiadomo, że nawet najbardziej znany artysta zanim przeszli do płócien na dużą skalę, zrobili duża ilość szkice i szkice. Głównym celem takich szkiców było zbudowanie kompozycji przyszłego obrazu. To jest właśnie główne zadanie szkicu, pozwala nakreślić prawidłowe, harmonijne ułożenie wszystkich elementów obrazu, skorelować proporcje i bawić się różnymi opcjami.

Wszystkie szkice są podzielone na dwa rodzaje - schematyczne i szczegółowe. Te pierwsze są potrzebne do wyznaczenia przybliżona forma przyszłe elementy i ich względne położenie. Szczegółowe szkice przedstawiają najbardziej drobiazgowo zaaranżowane kompozycje ważne szczegóły przyszłe zdjęcie.

Istnieją również opcje pośrednie. Jednak każdy szkic czy szkic powinien przedstawiać główny, najważniejszy element, stanowiący podstawę kompozycji, która przykuwa uwagę podczas badania obrazu. Ten główny element najczęściej wyrażany jest przez jego lokalizację i wielkość, pozostałe detale powinny jedynie podkreślać jego wagę.
Szkice służą do zrozumienia i odczucia praw kompozycji. Szkic jest wielką pomocą dla artystów, pozwalając im bawić się rozmieszczeniem elementów obrazu w celu osiągnięcia idealnej równowagi i kompozycji.

Szkic w teatrze i kinie

Dla osób związanych ze światem kina i telewizji skecz to skecz komediowy, który trwa od minuty do dziesięciu. Bardzo często improwizują w ramach skeczy, po czym najbardziej udane ujęcia są nagrywane i pokazywane w ramach pokazu skeczowego.

Szkice pochodziły z wodewilów lub sal koncertowych. W rzeczywistości wyrosły z krótkich komediowych skeczy, które często były rozcieńczane główną akcją, aby dać główną aktorzy możliwość zmiany stroju lub makijażu. Potem szkice pojawiły się w programach radiowych, a stamtąd przeniosły się do telewizji. Prawdziwy rozkwit pokazów szkiców nastąpił w latach siedemdziesiątych i osiemdziesiątych XX wieku.

W dzisiejszych czasach, wraz z dostępnością technologii (kamery domowe, Internet, komputery), szkice stały się popularnym formatem filmowania amatorskiego. Nie wymagają dużego przeszkolenia ani zasobów, pozwalają nauczyć się najprostszych technik strzelania i montażu. Dlatego w popularnych zasobach internetowych można znaleźć całe serie szkiców amatorskich. Niektóre z nich są bardzo interesujące.

Kunszt dobrego rysownika opiera się na 2 podstawowych rzeczach: umiejętności panowania nad ręką i właściwej wizji. Jeśli chcesz tworzyć lub projektować strony internetowe, nie możesz się obejść bez specjalnego szkolenia.

Poniższe sekcje 6 artykułu to w rzeczywistości pierwszy krok w ten kierunek- dowiesz się, jak nauczyć się rysować i od czego zacząć. Zaraz po tym przejdź do drugiej części tematu i idź dalej.

To jest tłumaczenie notatki z Medium autorstwa Ralpha Ammera (wszystkie grafiki są jego autorstwa).

Rada. Do kolejnych 6 zadań użyj jednego rodzaju długopisu i jednego rodzaju papieru (na przykład A5).

Zręczność dłoni - dwa treningi

Pierwsze dwa ruchy dotyczą kontrolowania twojej ręki. Powinieneś wypełnić swoją rękę, a także nauczyć się koordynować czujność oka i ruch pędzla. Praktyki mechaniczne są świetne dla początkujących. Możesz później użyć ich do wypróbowania nowych narzędzi. Pozwalają również zrelaksować się i odpocząć od pracy umysłowej lub fizycznej. Jak więc zacząć poprawnie rysować.

1. Wiele, wiele kręgów

Wypełnij kartkę papieru kółkami inny rozmiar. Staraj się nie nakładać kręgów.

Nauka rysowania kół nie jest tak łatwa, jak mogłoby się wydawać. Zwróć uwagę, że im więcej kółek na papierze, tym trudniej dodać kolejny. Narysuj je w dwóch kierunkach i jak najwięcej.

Rada. Potrząśnij dłonią, gdy zacznie się kurczyć, rób to po każdym zestawie.

2. Kreskowanie – tworzenie struktury

Wypełnij kartkę papieru równoległymi liniami.

Linie ukośne są dla nas najłatwiejsze, ponieważ odpowiadają ruchowi naszego nadgarstka. Zauważ, że leworęczny preferuje przeciwny kierunek uderzeń niż praworęczny. Spójrz na swojego ulubionego artystę (w moim przypadku Leonarda da Vinci) i spróbuj odgadnąć, którą ręką pisał?

Wypróbuj inne kierunki obrysu. Baw się dobrze z procesem wykluwania. Połącz różne pociągnięcia i ciesz się, jak papier jest pokryty różnymi plamami cienia.

Rada. Nie obracaj papieru. Bardzo ważne jest trenowanie ręki w różnych kierunkach.

Tak więc po wytrenowaniu ręki musimy wykonywać ćwiczenia na oczy!

Percepcja - nauka widzenia

Rysowanie to przede wszystkim widzenie i rozumienie tego, co widzisz. Ludzie często zakładają, że wszyscy widzą to samo, ale tak nie jest. Zawsze możesz poprawić i rozwinąć jakość widzenia. Im więcej rysujesz, tym więcej widzisz. Poniższe cztery sztuczki sprawią, że poszerzysz swój widok na znane obiekty. Właśnie tego zaczynają uczyć się rysować na różnych kursach.

3. Kontur - pokaż mi swoje dłonie!

Czy widzisz te różne fascynujące kontury swojej dłoni? Narysuj je na kartce papieru. Nie próbuj odtwarzać wszystkiego, wybierz tylko kilka najciekawszych.

Niezależnie od tego, czy rysujesz osobę, roślinę, czy ulubione zwierzę, tworzysz zarys tego, co widzisz. Kontury definiują ciało lub przedmiot i umożliwiają rozpoznanie wzoru. Zadanie nie polega na natychmiastowym wyświetlaniu wszystkich istniejących cechy charakterystyczne ale żeby nauczyć się je widzieć!

Nawet jeśli znasz kształt przedmiotu, nadal warto przyjrzeć mu się bliżej i ponownie go zbadać.

4. Światłocień - nakładaj światło i cień

Narysuj kawałek materiału. Zacznij od konturów, a następnie użyj swoich umiejętności kreskowania, aby znaleźć przejścia światłocieniowe.

To ćwiczenie pomoże ci nauczyć się, jak przekazywać światło i cień na papierze. Muszę przyznać, że nie jest to najłatwiejsza droga dla początkujących. Należy pamiętać, że nie ma konieczności wykonywania idealnych przejść światłocieniowych. Tkanina jest polem do ćwiczenia umiejętności nabytych na poprzednich lekcjach. Ponadto zrozumiesz również, jak nauczyć się rysować światłocień, używając tylko dłoni.

Rada. Zakrzywione kreskowanie można wykonać, aby utworzyć kształt, oraz kreskowanie krzyżowe, aby uzyskać głębsze cienie, które przypominają teksturę tkaniny.

Rada. Zamknij trochę oczy, patrząc na materiał. Zobaczysz rozmazany obraz tkaniny i zwiększony kontrast między światłem a cieniem.

5. Perspektywa - Kostki w przestrzeni 3D

Narysujmy kostki! Postępuj zgodnie z prostymi krokami.

Rysunek w perspektywie to rzut obiektu 3D na przestrzeń 2D (kartkę papieru).

Budowanie perspektywy to odrębna nauka, która jest nierealna, aby w pełni rozważyć ją w ramach jednego artykułu. Możemy jednak dobrze się bawić dzięki prostej technice, która daje nam intuicyjne wyczucie magii rysowania w perspektywie.

Krok 1. Rysuj linia pozioma. To będzie horyzont.

Krok 2. Umieść dwa punkty wzdłuż krawędzi linii - dwa niewidoczne znikające punkty.

Krok 3. Narysuj pionową linię w dowolnym miejscu.

Krok 4 Połącz końce linii pionowej z punktami zbiegu.

Krok 5 Dodaj jeszcze dwie pionowe linie, jak pokazano poniżej.

Krok 6 Połącz je z punktami zbiegu.

Krok 7 Teraz użyj czarnego ołówka lub długopisu, aby prześledzić kostkę.

Powtarzaj kroki od 3 do 7 tak długo, jak chcesz. Ciesz się budowaniem! Miłego rysowania, wtedy odniesiesz sukces. Możesz zacienić boki sześcianu.

Rada. Kiedy rysujesz krzyżujące się linie, najlepiej jest lekko nałożyć jedną linię na drugą, aby kształt był bardziej widoczny.

Opanowanie rysunków perspektywicznych pomoże Ci stworzyć iluzję głębi. A co najważniejsze, nauczysz swój mózg widzieć i rozpoznawać przestrzeń trójwymiarowa. To świetna praktyka, jak zacząć rysować od zera bez żadnych umiejętności.

Nawet jeśli zdecydujesz się zignorować zasady perspektywy i zrobić „płaskie rysunki”, ta wiedza nigdy nie będzie zbędna, a wręcz przeciwnie, pomoże poszerzyć horyzonty i wyostrzyć wzrokowy receptor.

6. Budowanie kompozycji - dlaczego tutaj?

Zrób 5 różne rysunki jeden obiekt. Za każdym razem umieść przedmiot inaczej.

Tworząc różne opcje ułożenia tematu na papierze, spróbuj prześledzić, jak zmienia to jego konotację - znaczenie.

Autor Ralph Ammer ma jeszcze kilka interesujące artykuły, ale to właśnie ten trzeba najpierw obejrzeć, aby zrozumieć, od czego zacząć rysować ołówkiem i nie tylko. W komentarzach chciałbym zobaczyć Waszą opinię na temat zalet i wad przedstawionej metodologii. Które ćwiczenia naprawdę sprawiały Ci przyjemność, a które nie? Co jeszcze chcesz wiedzieć na ten temat, a może masz własne doświadczenie, jak nauczyć się rysować od podstaw - napisz to wszystko poniżej.

PS Bezpłatna i kompletna analiza SEO strony serwisu - sitechecker.pro. W promocji ważne są nie tylko czynniki zewnętrzne, ale sam projekt sieciowy musi być dobry.