MINISTERSTWO EDUKACJI FEDERACJI ROSYJSKIEJ

PAŃSTWOWY UNIWERSYTET PEDAGOGICZNY W ORENBURG

______________________________________________________________

N.M. MYSZIAKOWA

Sztuka światowa

Część 2 kultura artystyczna najstarszego i starożytnego świata

Materiały programowe do przebiegu wykładów

(GSE.F.04. - kulturoznawstwo)

(Protokół nr 4 z dnia 15 czerwca 2004 r. z posiedzenia Prezydium Rady UMO w sprawie specjalności kształcenia nauczycieli)

Wydawnictwo OGPU

Orenburg 2004

UKD 008:930.8

Recenzenci

N. L. Morgunova, doktor nauk historycznych,

Profesor OGPU

A. G. Prokofiewa, doktor nauk pedagogicznych,

Profesor OGPU

Myshyakova N.M.

M 96 Kultura sztuki światowej. Część 2: Artystyczna

Kultura Świata Starożytnego i Starożytnego: Materiały do ​​przebiegu wykładów. -

Orenburg: Wydawnictwo OGPU, 2004. - 79 s.

Program stanowi drugą część kursu „Kulturologia” (Część 1: „Mitologia”) i jest przeznaczony dla studentów wszystkich wydziałów oraz studentów kierunków humanitarnych studiujących na specjalności „Kulturologia”.

UKD 008:930.8

Myshyakova N.M., 2004

Wydawnictwo OGPU, 2004

Program stanowi drugą część kursu ogólnego „Kulturologia” (część 1 – „Mitologia”) i jest przeznaczony dla studentów kierunków humanistycznych. Program zakłada zmienne, selektywne wykorzystanie materiału w zależności od liczby godzin, specyfiki wydziału, dostępności materiału ilustracyjnego itp. Materiały programowe pozwalają na rozważanie wybranych tematów w szerokim kontekście narodowym, społeczno-kulturowym, morfologicznym, ukazując wzajemne oddziaływanie kultur lub ich typologiczną wspólność. Tematy, które nie są zawarte w kursie głównym, można wykorzystać w systemie pozalekcyjnym.

Sekcja 1. Kultura artystyczna świata antycznego

Pojęcie kultury tradycyjnej. Specyfika struktury społecznej. Odpowiedni charakter gospodarki. Kształtowanie się kultury jako mechanizm samoorganizacji społeczeństwa. Kumulacja doświadczeń życiowych i tradycji kulturowych. Główne etapy kultury antycznej. Problem genezy kultury artystycznej. „Przestrzeń metahistoryczna” narodzin „metaart” ( E. Sementsova). Anonimowy charakter działalności artystycznej. Synkretyzm kultury pierwotnej. „neutralność moralna” ( MS Kagan) sztuka prymitywna. Dane z archeologii i etnografii. kamienne narzędzia późny paleolit. pojęcie nadmiar umiejętności. Animizm oraz totemizm sztuka prymitywna. Prymitywny „synkretyzm ideologiczny” ( N.A. Dmitrieva). „Archeologiczne” hipotezy łączące genezę „ formy podstawowe kreatywność” z „wskazówkami” „rzeźby naturalnej”, „makaronu”, „ręce” ( AD Stolyar).

Sztuka.„Zwierzęce” ucieleśnienie kosmosu. Związek sztuki prymitywnej z magią łowiecką i myśliwską Paleolityczny animalizm jako sztuka „wielkich myśliwych” dla dużego zwierzęcia stadnego. Mitologiczny system malarstwa jaskiniowego.

Odkrycie malowideł ściennych w jaskini Altamira przez Hiszpana Marcelino de Sautuola (1875). Altamira - paleolityczna „galeria sztuki”, najważniejsza in bogactwo artystyczne oraz o „tragicznej roli w historiografii” ( AD Stolyar). Umieszczenie rysunków (na suficie, na ścianach, w trudno dostępnych miejscach). Styl rysowania. Nieprzestrzeganie zewnętrznych wzajemnych proporcji. Zjawisko superpozycji. Brak perspektywy. Rzadkie przypadki przedstawiania przestrzeni („bawół patrzący wstecz” i „kobieta odpoczywająca” w jaskini La Madeleine). Brak orientacji pionowej i poziomej. Styl rentgenowski. Sceny obrazu. Techniki przekazywania ruchu (pozycja nóg, pochylenie ciała, obrót głowy). Recepcje uproszczenia i symbolizacji obrazu. Dwa style sztuki prymitywnej: jak żywy oraz warunkowy. Wizerunek bestii i wyraz człowieka. Prymitywna technika malarska (duże kamienne siekacze; palec poplamiony kolorową gliną). Wykorzystanie kształtu skały do ​​celów obrazowych („bawół stojący” w stalagmicie jaskini Castillo, „bawół ze strzałami” w jaskini w Nio). Zastosowanie barwników mineralnych.

Przedstawione rodzaje zwierząt : żubry, wycieczki, nosorożce, kozy, konie, wilki. Rzadko przedstawiane zwierzęta: jelenie, osły, zwierzęta drapieżne. Wyjątkowość wizerunku ryb, ptaków, węży, owadów.

Obrazy antropomorficzne. Częste obrazy kobiet. Wizerunek kobiety jako antropomorficzny składnik koncepcji świata. Realistyczny oraz stylizowany typy obrazów. Frontalność, bezruch kobiecych postaci, ich potencjalna monumentalność. Płaski, niezagospodarowany wizerunek twarzy. klawifor obrazy (przypominające notacja muzyczna lub klucz muzyczny). Typ ubrane kobiety. Wyjątkowość wizerunku dwóch „odpoczywających kobiet” w jaskini La Madeleine. Obrazy „modernizmu” ( J. Jelinek).

Obrazy mężczyzn. Dramaturgia scen i sytuacji, w których przedstawiani są ludzie: przeszyci strzałami, broniący się przed bestią ( dręczyć). falliczne motywy.

System symboliczny obrazy. Różne interpretacje symboli (znaki płci, kalendarz, rytualne akcenty). Pozytywny oraz negatywny obrazy dłoni. Obrazy dłoni z nierozwiniętymi palcami ( okaleczenie).

Wyjście obrazu z jaskini na powierzchnię skały (mezolitu). Poza lotnygalop. System ozdobny postacie. „Narodziny naczynia z integralnym systemem malowania to rewolucja ideologiczna” ( E. Sementsova). Rozwinięty kult bogini matki, byka. Wzory ceramiki „paskowej”, skorpiony, ryby, ptaki, wizerunki „rogów” dedykacje”, symbole krzyża, spirale swastyki itp. Tendencja do tworzenia względnie niezależnej integralności obrazowej. Rozwój pisania obrazkowego - piktogramy. Kolorowe kamyki Jaskinie Mas d'Azil w Ariège (Francja) - możliwe ślady starożytnego pisma (założenie francuskiego naukowca E. Piette'a).

Rzeźba prymitywna. Stele z płaskorzeźbą ludzkiej twarzy. obrazy zooantropomorficzne. Paleolityczne Wenus. Problemy atrybucji erotycznej i społecznej „Wenus”. „literalizm” jako „stadialna cecha starożytnej symboliki” ( AD Stolyar).

prymitywna architektura. Zagospodarowanie przestrzeni monumentalnej, wybór złóg jako główny materiał. Naturalne obrazy klastrów ( labirynty). Antropomorfizm idei kamiennych głazów. Twierdze cyklopów. Miasta europejskie. Konstrukcje megalityczne: menhiry, dolmeny, kromlechy. Stonehenge w Anglii (złożona struktura przestrzenna, przemyślany projekt). Kultura megalityczna Francji. Kultury „logowe” środkowej Wołgi i południowego Uralu. Struktury pogrzebowe. Elementy wystroju architektonicznego.

Produkcja dekoracje: breloczki, spinki do włosów, naszyjniki, bransoletki. Biżuteria w stylu noszenia. Materiały i technika obróbki. Biżuteria-amulety.

Teatr prymitywny(używanie masek, naśladowanie zwyczajów zwierząt, malowanie ciała itp.). Rola obrzędów totemicznych i inicjacyjnych w rozwoju teatru prymitywnego. Wizerunek zwierzęcia w prymitywnych pomysłach. Pojawienie się pierwszych ludzkich masek na pogrzebie i Obrzędy pogrzebowe. Rola tajnych związków męskich w zachowaniu i rozwoju prymitywnych tradycji „teatralnych”. „Sesje” czarów i rytuały szamańskie są przykładami synkretycznego działania teatralnego i rytualnego. elementy teatralności ceremonie ślubne, w kalendarzu agrarnych zabaw ludowo-rytualnych.

Sztuka tańca. Rytm ruchów i rytm dźwięku.

"Starzenie się" muzyka wewnątrz prymitywnego synkretycznego kompleksu przed-sztuki. Wzory melodyczne i rytmiczne. Logiczna organizacja dźwięków. Pierwsze prymitywne instrumenty: pałeczki, grzechotki, kamienne płyty-litofony, piszczałki, flety z kości i rogów zwierzęcych, smyczek muzyczny. Trudność w intonacji. Kształtowanie najprostszych systemów muzycznych i dźwiękowych, elementarne typy metrum i trybu. mitologia muzyczna. Idea muzyki jako potężnej siły zdolnej do wpływania na naturę. Zaklęcia liryczne.

Koncepcja A.N. Veselovsky'ego o pochodzeniu poezja z tradycji ludowej. Epos i teksty jako „wynik rozkładu starożytnego chóru rytualnego”. Koncepcje „emocjonalności zbiorowej” i „subiektywizmu grupowego” ( AN Veselovsky).główni wokaliści chór rytualny - prototyp poeta. Kanonizacja prymitywnych tekstów, jej magiczne cele. Kompleks semantyczny- najważniejszy element poezji pierwotnej. Poetyka powtarzalności oraz i wariacje. Formowanie paralelizmu semantyczno-syntaktycznego. Charakterystyczne cechy stylistyczne poezji pierwotnej (odbiór kontrastu, nagromadzenie synonimów, refrenów, polilogia, formuły metaforyczne itp.).

Wewnętrzny aspekt problemu genezy sztuki słowa. pojęcie mit. Rytualna koncepcja relacji mitu i rytuału (J. Fraser, R. Harrison i inni). Szkoła rytualno-mitologiczna (N. Fry, R. Chase i inni). Utożsamianie poezji z mitem i rytuałem.

Studium E. Cassirera nad mitem jako specjalnym językiem symbolicznym i racjonalnym.

Antropologia strukturalna K. Levi-Straussa. Logiczne mechanizmy prymitywnego myślenia: „pole nieświadomych operacji logicznych”; zasada „bricolage”; system opozycji binarnych; mechanizmy mediacji (mediacji) i „generowania semantyki” ( C. Levi-Straussa). Symbolizm, genetyka i etiologia myślenia mitologicznego. Uniwersalna personifikacja w mitach i szerokie porównanie metaforyczne obiektów przyrodniczych i kulturowych, „paradygmatyczny” charakter mitu ( E. Meletinsky). Mit jako światopogląd i narracja. Mit jako system znaków ( R. Bart). Myślenie mitologiczne jest intelektualną podstawą neolityczna rewolucja techniczna. Mit i bajka. Mit i tradycja historyczna. Mit i legenda. Mit i archaiczna epopeja. Klasyfikacja mitów. Kultura i mitologia Eurazji (ludy indoeuropejskie, zachodnie semickie, niemiecko-skandynawskie, celtyckie, tureckojęzyczne, ludy Zakaukazia, Syberii itp.), Afryki, Ameryki, Australii.

Późne formy sztuki prymitywnej: naczynia gliniane z ornamentyką geometryczną, z małymi schematycznymi figurami rzeźbiarskimi ludzi, koni, ptaków; naczynia z brązu w kształcie wiadra ( situla).

Kultura artystyczna starożytnego świata na terytorium Rosji. Europa Zachodnia i Wschodnia: ogólne i specjalne. Specyfiką późnego paleolitu jest szeroki rozwój ornamentyki geometrycznej Wschodni Europa, a także malowanie kamieni- typowy fenomen sztuki antycznej Zachodni Europa.

Sztuka epoki Paleolityczny(Osada Avdeevsky, osada Kostenki, Kobystan, jaskinia Kapova, tereny Sungir, Mezino itp.). Dominacja obrazów zoomorficznych. Głównym bohaterem galerii zwierząt jest mamut. Wizerunki ptaków i węży (sokoły, latawce; ozdoby zygzakowatych meandrów ptaków Mezin).

Obrazy antropomorficzne (paleolityczne „Wenusy” w Kostenkach).

Sztuka Azja centralna era neolityczny oraz brąz w eka. Specjalna dystrybucja terakotowych figurek kobiet (kult bogini matki). "Kanoniczne" formy kobiecych figurek (stojące kobiety o szerokich prostokątnych ramionach i opuszczonych krótkich ramionach; liczne owalne listwy na ciele - symbole "wielu piersi").

Rzeźby naskalne Azji Środkowej. pojęcie petroglify(rysunki na skale czerwoną farbą). Kozioł śnieżny to najbardziej charakterystyczny motyw rytów naskalnych Azji Środkowej.

Sztuka Kaukazmiedź oraz Epoka brązu. Najbardziej typowymi zabytkami są starożytne osady części centralnej. Oryginalność ceramiki: zasada „wypełnienia twarzy”, suchość, graficzna i nadmierna kompozycyjna złożoność zdobień (VB Czarny). Wspaniałość kopca grobowego w Majkopie (3 tys. p.n.e.). Bliskość zabytków kurhanu Majkopu do starożytności sumeryjskiej i Azji Mniejszej.

Wyjątkowość i ozdobna wyrazistość biżuterii metalowej Zakaukazie. Kultowy charakter pasów z brązu, zdobionych grawerunkiem; "kosmizm" obrazów zoomorficznych. Rozwój ceramiki (czarne polerowane naczynia, efektowne połączenie czerni i bieli).

Struktury megalityczne Kaukazu i Zakaukazia. Wizyty oraz wizaloidy- monumentalne rzeźby kamienne, stele w kształcie ryb (sum lub „chanar”), wyrzeźbione z bazaltu.

Mały plastik Północny Kaukaz. Północno-kaukaski styl zwierząt. Mitologiczni „wojownicy węży”, odzwierciedlający starożytne idee animistyczne i totemiczne. Liczne zawieszki zoomorficzne w postaci głów tura, jelenia, niedźwiedzia.

Północny region Morza Czarnego era neolityczny oraz epoka brązu. Rozwój kamienia jako materiału budowlanego; tworzenie kopców; pojawienie się pierwszych obrazów antropomorficznych. Kurgany jako właściwe zjawisko stepowe. Wspaniałe rozmiary kopców dółkultura. Rzeźby nagrobne, typowe dla strefy stepowej, to „kamienne kobiety” (stelle antropomorficzne z lekko zaokrąglonymi rogami i niewielkim występem oznaczającym głowę). Cechy rzeźb dołowych są interpretacją rysów twarzy w postaci znaku w kształcie litery T. Rzeźby nagrobne jako możliwy wizerunek „bogini pochówków”.

Sztuka Plemiona Trypolisu(osiedlone plemiona rolnicze i pasterskie w strefie stepowej między Dnieprem a Dniestrem) - „kultura ceramiki malowanej” ( TS Passek). Zastosowanie materiałów ceramicznych do budowy mieszkań. Wiele wyrobów ceramicznych: naczynia, figurki antropomorficzne i zoomorficzne, zabawki, amulety. Technika wytwarzanie (rzeźbienie ręczne bez użycia koła garncarskiego) i typy Ceramika trójpolowa: ceramika z głębokim ornamentem w formie spirali; ceramika cienkościenna o polerowanej powierzchni, ozdobiona fletami; ceramika z różowej cienkiej masy ze spiralnym ornamentem w jednym lub kilku kolorach (czerwony, czarny, biały). Specjalna grupa „ceramiki kuchennej”.

Plemiona neolityczne Północ. Rzeźba cmentarzyska Oleneostrovsky: przedmioty ozdobne wykonane z kości; rzeźba zoomorficzna.

Wyroby z bursztynu Bałtyk. Petroglify na granitowych skałach wschodniego wybrzeża jeziora Onega i Morza Białego.

starożytna sztuka Ural i Zachodnia Syberia(po prawej stronie Jeniseju "wszystko wygląda osobliwie" - IG Gmelin). Stosunek sztuki plemion zachodniej Syberii do sztuki najstarszych ugrofińskich plemion Uralu i Europy Wschodniej. Kult niedźwiedzia. Uroczystości i święta niedźwiedzi. Obrazy ptactwa wodnego - kaczki. Echo fińskiej epopei Kalevali. Zdobione naczynia i wyroby rzemieślnicze wykonane z drewna, kości, kory brzozy; okrągła rzeźba wykonana z kości, drewna i kamienia; odlewy artystyczne; rysunki jaskiniowe ( Napisy uralskie). Głównym i najstarszym rodzajem ornamentu są linie faliste (naprzemienne pionowe linie proste z poziomymi lub ukośnymi liniami falistymi). Ogólne cechy stylistyczne obrazów Zwierząt: oko w postaci wystającego zaokrąglonego obszaru; pierścieniowy rowek podkreślający kontur oka i pogłębienie gruczołu łzowego; brak wyróżnienia ucznia. Najstarsze drewniane antropomorficzny Obrazy - idole: niestarannie przetworzone obrazy przypominające kolumny z grubsza zarysowanymi rysami twarzy (obowiązkowe - obecność oczu i ust) i czasami z oznakami płci. Figurki antropomorficzne mohar(Figurki Mansi, które zostały wykonane po śmierci osoby jako tymczasowe naczynie dla reinkarnującej się duszy). Mohar Ugrianie - szongyt("wiosłować"). Figurki stempli ceramicznych wzorów (ślady różnych zwierząt i ptaków). Przewaga ornamentu „wstążkowego” (W.I. Moszynskaja)).

Kamienne posągi z epoki brązu Południowa Syberia. Posągi Doliny Minusińska: stele z piaskowca lub granitu w formie płyt lub wysokich filarów (w dolnej części filaru wyrzeźbiono twarz, powyżej symboliczne znaki). Dekoracja szczytu rzeźby w postaci realistycznej okrągłej rzeźby głowy człowieka lub zwierzęcia: „Stara kobieta-kamień” na kopcu Tagar; „Baran Akhmarchinsky” na górnym kopcu Bidzhinsky. Problemy interpretacji rzeźb kamiennych: pomników nagrobnych czy idoli antropomorficznych.

kultura Region Bajkał: ozdoby wykonane z zębów i kłów zwierząt. Styl zdobniczy Bajkał: połączenie długich linii poziomych i krótkich linii prostopadłych; całkowite podporządkowanie ornamentu kształtowi naczynia; graniczące z górną częścią produktu; wielokrotnie powtarzające się zygzaki i „wisiorki”.

Centrum malowideł naskalnych - Kamienne wyspy na Angarze. Wizerunek łosia jest odzwierciedleniem tradycji Ewenków (tajemnice łowieckie; szamańskie wyprawy do mitycznego przodka - łosia "bugada"). Rzeźby ryb.

Oryginalność artystycznego świata starożytnych plemion DalekoWschód(dorzecze Amuru i Ussuri, Amuru i Primorye). Specyfika ornamentu dalekowschodniego: krzywoliniowość, przewaga spiral i „plecionki”, ozdoba w postaci rybich łusek. „Warkocz amurski”: wzory przeplatających się szerokich wstążek tworzących siatkę z rombowymi komórkami. Tradycje najstarszego dalekowschodniego ornamentu we współczesnej sztuce zdobniczej plemion Amur.

Kultura starożytnych Eskimosi(„Etap Morza Beringa” - GB Collins). Arcydzieła rzeźbienia w kości. Charakterystyczną cechą kultury plemion arktycznych jest chęć ozdobienia dowolnego przedmiotu gospodarstwa domowego, broni, narzędzia ozdobą. Charakter wzorów: rzeźbione, cienkie, gładkie linie, obramowane linią przerywaną i ściśle odpowiadające kształtowi przedmiotu; wypukłe owale i koła, często z kropką w środku; połączenie objętościowo wypukłych plastikowych elementów abstrakcyjno-zdobnych dekoracji z rzeźbionymi liniami. Charakterystyczną cechą sztuki Morza Beringa jest zestawienie na jednym obiekcie misternie stylizowanych wizerunków zwierząt, antropomorficznych figurek oraz masek-masek. Podobieństwo masek-masek Morza Beringa z podobnymi dziełami sztuki Indian północno-zachodniej Ameryki.

"Mucha muchomorki" in obrazy naskalne nad brzegiem rzeki Pegty-mel w polarnej Czukotki - odzwierciedlenie ważnej roli grzyba w kulturze szamańskiej i mitologii Czukczów.

Trwałość tradycyjnej kultury artystycznej i rozwój tradycji w sztuce współczesnej narodów Syberii.

Kultury pierwotne współczesnej Afryki (polichromowane freski Tassili), Australii ("churingi", odciski dłoni, negatywy, rysunki).

Historyczne znaczenie tradycyjnych kultur artystycznych.

Wykłady na kursie „Światowa kultura artystyczna”. Leskova I.A.

Wołgograd: GPU; 2009 - 147 pkt.

Prezentowany jest przebieg wykładów, w których poprzez sztukę światową ujawniane są podstawowe zasady rozwoju kultury artystycznej Europy, Rosji i krajów Wschodu. Dla studentów, studentów, doktorantów kierunków artystycznych.

Format: pdf

Rozmiar: 24,1 MB

Obejrzyj, pobierz: dysk.google

ZAWARTOŚĆ
Wykład 1. Światowa kultura artystyczna jako przedmiot badań 3
Wykład 2. Podstawowe pojęcia światowej kultury artystycznej 7
Wykład 3. Archetypowe podstawy kultury artystycznej Zachodu 18
Wykład 4. Archetypowe podstawy kultury artystycznej Wschodu 30
Wykład 5. Kategorie przestrzeni i czasu w kulturze artystycznej 42
Wykład 6 Kategorie przestrzeni i czasu w kulturze artystycznej starożytności i średniowiecza 47
Wykład 7. Kategorie przestrzeni i czasu w kulturze artystycznej renesansu 54
Wykład 8. Kategorie przestrzeni i czasu w kulturze artystycznej New Age 64
Wykład 9. Kategorie przestrzeni i czasu w kulturze artystycznej czasów nowożytnych 88
Wykład 10. Kultura artystyczna Rosji 108

Historia światowej kultury artystycznej ma tysiąclecia, ale samodzielny przedmiot analiza naukowa staje się dopiero w XVIII wieku. Proces studiów opierał się na założeniu, że ten obszar duchowej aktywności społeczeństwa jest prostym zestawem form artystycznych. Filozofia, estetyka, nauki historyczne, krytyka sztuki i krytyka literacka badały kulturę artystyczną głównie z perspektywy wewnątrzartystycznej: analizowano ideologiczne aspekty sztuki, ujawniano walory artystyczne dzieł, umiejętności zawodowe ich autorów, zwracano uwagę zapłacił psychologii kreatywności i percepcji. W tej perspektywie światowa kultura artystyczna została zdefiniowana jako zespół kultur artystycznych narodów świata, które rozwinęły się w różnych regionach rozwój historyczny ludzka cywilizacja.
Wiele odkryć dokonanych po drodze doprowadziło do powstania idei światowej kultury artystycznej jako integralnego procesu z własną dynamiką i wzorcami. Idea ta zaczęła nabierać kształtu już na początku XX wieku. i w pełni przejawił się już w pierwszej połowie ubiegłego wieku w badaniach O. Benesa, A. Hildebranda, G. Wölfflina, K. Volla, M. Dvoraka i innych języków różnego rodzaju sztukę i światową kulturę artystyczną zaczęto uważać za sposób intelektualnego i zmysłowego odbicia bytu w obrazach artystycznych.

PROGRAM

O ŚWIATOWEJ KULTURZE SZTUKI

Obowiązkowa wiedza minimalna

o obcej kulturze artystycznej

SEKCJA I

Kultura artystyczna starożytności

1. Kultura artystyczna Starożytny Egipt. Idee religijne i kult zmarłych wśród starożytnych Egipcjan jako podstawa ich architektury i sztuki. Periodyzacja starożytnej egipskiej kultury artystycznej - okres predynastyczny, wczesne, stare, średnie, nowe, późne. Konstrukcje grobowe - piramidy i świątynie. Kompleks piramid w Gizie. Świątynie w Karnaku i Luksorze, Świątynia Ramzesa II w Abu Simbel.

2. Kultura artystyczna Mezopotamii. Sumer i Akkad. Najważniejszym osiągnięciem architektury świątynnej Mezopotamii jest ziggurat. Ziggurat boga księżyca Nanny w Ur (XXI wpne). Ulga, mały plastik, mozaika. Rzeźba III tysiąclecia. Standard z Ur (2600 pne). Sztuka okresu starobabilońskiego (2000-1600 p.n.e.). Stela z prawami Hammurabiego. Zabytki architektury Babilon w okresie neobabilońskim (I tysiąclecie p.n.e.). Bramy bogini Isztar, rola cegieł kaflowych w dekoracji obiektów architektonicznych. Sztuka Asyrii. Cechy artystyczne Asyryjska ulga.

3. Sztuka egejska. Pałac w Knossos i jego freski. Brama Lwa w Mykenach. Malarstwo wazonowe w stylu Kamares.

4. Kultura artystyczna starożytna Grecja. Periodyzacja sztuki greckiej - archaiczna, klasyczna, hellenistyczna.

Architektura

Główne typy zakonów i świątyń greckich.

Architektura okresu klasycznego - Akropol ateński.

Rzeźba

Archaiczny - rodzaje kouros i kor. Klasyczny. Rzeźbiarze Myron, Polikletos, Fidiasz, Skopas, Praksyteles.

Rzeźba hellenistyczna - ołtarz Zeusa w Pergamonie, "Laokoona" Agesandera, Atenodora, Polidora.

5. Kultura artystyczna starożytny Rzym. Periodyzacja sztuki rzymskiej - okres republikański, cesarski Rzym.

Główne typy konstrukcji architektonicznych- amfiteatry, stadiony, świątynie, łuki triumfalne, kolumny triumfalne i ich rzeźbiarski wystrój.

Wcielenie stylu cesarskiego w zabytkach epoki augustowskiej. Monumentalna i sztalugowa rzeźba starożytnego Rzymu i jej związek z kultami religijnymi. Rzymski portret rzeźbiarski i jego typologia.

SEKCJA II.

Kultura artystyczna średniowiecza i renesansu.

1. Kultura artystyczna Europy Zachodniej w średniowieczu. Chrześcijaństwo jest duchową podstawą kultury” Europejskie średniowiecze. Budowa i dekoracja bazyliki wczesnochrześcijańskiej. Pojęcie ikonografii i jej rola w sztuce sakralnej. Geneza i rozpowszechnienie stylu romańskiego. Charakterystyczne cechy konstrukcji i dekoracji bazyliki romańskiej. Rola rzeźby w kościele romańskim. Rzeźba Królewskiego Portalu Katedry Notre Dame w Chartres. Rola malarstwa monumentalnego w bazylice romańskiej. Pochodzenie i rozprzestrzenianie się styl gotycki. Katedra Notre Dame w Paryżu. Katedry Notre Dame w Chartres, Reims i Amiens. Witraż gotycki. Saint Chapelle w Paryżu.

2. Kultura artystyczna Bizancjum. Katedra św. Zofii w Konstantynopolu. Architektura i dekoracja mozaikowa kościoła San Vitale w Rawennie. Rola ikon i ikonografii w historii sztuki bizantyjskiej. Powstawanie i rozwój typu kościoła krzyżowo-kopułowego. System malowniczych monumentalnych dekoracji bizantyjskiej świątyni - mozaiki, freski.

3. Kultura artystyczna włoski renesans. Periodyzacja - Protorenesans, Wczesny Renesans, Wysoki Renesans, późniejszy renesans. Humanizm jest ideologiczną podstawą kultury renesansu. Wartość starożytnego dziedzictwa.

Dzieło Giotto di Bondone. Sztuka florencka we wczesnym renesansie - Brunelleschi, Alberti, Masaccio, Botticelli, Donatello. Sztuka Wysoki renesans- twórczość Leonarda da Vinci, Rafaela, Michała Anioła. Giorgione, Tycjan i wenecka szkoła malarstwa. konstrukcje architektoniczne Bramante i Palladio.

4. Cechy artystyczne Renesans północny. Dzieło braci van Eyck, Albrechta Dürera, Hansa Holbeina, Hieronima Boscha i Pietera Brueghela.

SEKCJA III

Kultura artystyczna XVII–XVIII wieku.

1. Sztuka europejska i styl barokowy. Manifestacja stylu barokowego w architekturze i rzeźbie Lorenzo Berniniego. Kreatywność P.P. Rubens - najwyższy wzniesienie flamandzkiego baroku.

Portrety A. van Dycka, obrazy rodzajowe J. Jordans, martwe natury F. Snydersa.

2. Realistyczne poszukiwania mistrzów niderlandzkiego i hiszpańskiego malarstwo XVII w. Stosunek mitu do rzeczywistości w twórczości D. Velasqueza, H. Rembrandta. Portrety Rembrandta.

Rola „małych Holendrów” i przyczyny rozwoju malarstwa rodzajowego, martwej natury, pejzażu w Malarstwo holenderskie XVII wiek

3. Klasycyzm w architekturze i sztukach pięknych Francja XVII w. Zespół architektoniczno-parkowy Wersalu. Twórczość N. Poussin - tematy mitologiczne i religijne, kształtowanie się klasycznych zasad malarstwa.

4. Architektura i sztuki piękne sztuka XVIII wieki. Dalszy rozwój architektura klasycyzmu we Francji (Peter Trianon w Wersalu, Place de la Concorde w Paryżu).

5. Styl rokoko w sztuce i architekturze Francji w XVIII wieku.

6. Obrazy teatru i teatralność obrazów w twórczości Zh.A. Watteau.

7. Cechy realistyczne w malarstwie G. Courbeta, J.B.S. Chardin.

8. Neoklasycyzm w twórczości A. Canovy.

SEKCJA IV

artystyczny kultura XIX–XX wiek

1. Ekspresja ideałów romantyzmu w malarstwie Niemiec. Rola krajobrazu w twórczości Caspara Davida Friedricha.

2. Romantyzm i twórczość F. Goi.

3. Cechy romantyzmu we Francji.

Kreatywność T. Gericault i E. Delacroix.

4. Malowanie francuski impresjonizm- kreatywność na świeżym powietrzu, zainteresowanie dokładnym przekazywaniem chwilowego stanu środowiska światło-powietrze, światło słoneczne. Podporządkowanie techniki malarskiej nowym celom i założeniom malarstwa.

5. Postimpresjonizm. Poszukiwanie nowego forma sztuki w twórczości P. Cezanne'a humanizm i ekspresja koloru w malarstwie W. Van Gogha, nabycie nowych wartości duchowych na zewnątrz kultura europejska w sztuce P. Gauguina.

6. Styl nowoczesny w sztuce europejskiej.

7. Sztuka fowistów. Geneza fowizmu w nieklasycznych formach sztuki. Technika malowania fowizm. Kreatywność A. Matisse.

8. Picasso i kubizm.

9. Surrealizm jako kierunek w sztuce. Kreatywność S. Dali.

10. Nowe kierunki w architekturze XX wieku. Dzieło Le Corbusiera.

Obowiązkowa wiedza minimalna

o rosyjskiej kulturze artystycznej

SEKCJA V

Kultura artystyczna starożytnej Rosji

1. Prawosławie jest podstawą duchową” starożytna sztuka rosyjska. Rola tradycji bizantyjskich w sztuce rosyjskiej. Sztuka Ruś Kijowska. Sobór św. Zofii w Kijowie - obraz architektoniczny, obrazy, mozaiki. Rola ikon i ikonostasu w sztuce średniowiecznej Rosji.

2. Kultura artystyczna starożytnych księstw rosyjskich - Nowogrodu, księstwa Włodzimierza-Suzdala. Przetwarzanie cech bizantyjskich i dodanie lokalnych tradycji architektonicznych i artystycznych do sztuki Nowogrodu Wielkiego. Kościół św Zofii w Nowogrodzie, Katedra św Jerzego Klasztor św. Freski Kościoła Zbawiciela na Nereditsa. Twórczość Teofana Greka - freski kościoła Przemienienia Pańskiego przy ul. Ilyina. Nowogrodzka szkoła malowania ikon. Książęcy charakter kultury i sztuki Rusi Włodzimiersko-Suzdalskiej w połowie XII - pierwszej tercji XIII wieku. Pojęcie wybranej przez Boga władzy książęcej i architektury Włodzimierza. Artystyczne cechy architektury świątyń Księstwa Włodzimierz-Suzdal. Katedra Wniebowzięcia NMP we Włodzimierzu, Kościół wstawiennictwa NMP na Nerl, Katedra Demetriusza, Katedra św. Jerzego w Juryew-Polskim.

3. Praca Andrieja Rublowa - ekspresja charakterystyczne cechy religijność i zrozumienie świata Moskwy Rosja: freski katedry Wniebowzięcia we Włodzimierzu, ikona „Trójca”. Obrazem nowej państwowości w architekturze moskiewskiego Kremla jest Wniebowzięcie, Zwiastowanie, Archikatedry Archanioła. Dzieło Dionisy jest żywym przykładem „ogólnorosyjskiego stylu” w sztuce: freski katedry Narodzenia NMP klasztoru Ferapontowa. Modna architektura - Kościół Wniebowstąpienia Pańskiego w Kołomienskoje, Sobór Wasyla Błogosławionego (Ochrona Matki Boskiej na Fosie).

4. Przejściowość rosyjskiej kultury artystycznej XVII wieku. Współistnienie dwóch kierunków - tradycji dworskiej i miejskiej kultury miejskiej. Przenikanie cech świeckich do sztuki. Intensywna budowa świątyń w Moskwie i na prowincji. Ideą budowy Nowej Jerozolimy nad rzeką Istrą jest zespół Klasztoru Nowej Jerozolimy. Obraz świątynny Jarosławia. Sztuka Szymona Uszakowa.

SEKCJA VI

Rosyjska kultura artystyczna XVIII–XX wieku.

1. Kultura artystyczna epoki Piotrowej. Rola tradycji europejskich w sztuce i architektura XVIII w.

2. Budowa Sankt Petersburga, opracowanie nowej typologii budynków użyteczności publicznej i mieszkalnych. Działalność czołowych architektów epoki Piotrowej - D. Trezzini, J.B. Leblon.

3. Rozkwit stylu barokowego w twórczości F.B. Rastrelli. Pałace Petersburga i jego przedmieść.

4. Architektura klasycyzmu w Rosji - twórczość J. Quarenghiego, C. Camerona, I.E. Starow. Kontynuacja tradycji klasycyzmu w twórczości największych architektów początku XIX wieku. - JAKIŚ. Woronikhina (kazański sobór w Petersburgu), AD. Zacharow (budynek Admiralicji). Zespoły architektoniczne stolicy - K.I. Rossi, wiceprezes Stasow.

5. Sztuka plastyczna pierwszej połowy XIX wieku. Odbicie tendencji romantycznych w kulturze artystycznej. Malarstwo portretowe epoka romantyzmu - twórczość O.A. Kiprensky, V.A. Tropinina. Sprzeczność między formą akademicką a romantyczną treścią w twórczości K.P. Bryułłow. Kreatywność AA Iwanow i jego obraz „Pojawienie się Chrystusa ludziom”.

6. Narodziny gatunek gospodarstwa domowego w pracach A.G. Wenetsianow.

7. Sztuka II połowy XIX wieku. Dalszy rozwój gatunku codziennego i wzrost krytycznych trendów w twórczości V.G. Pierow. Powstanie Stowarzyszenia Wędrownych Wystaw Artystycznych i Sztuki Realistycznej. Kreatywność N.I. Kramskoy („Chrystus na pustyni”). N.N. Ge („Czym jest prawda”) a znaczenie przepowiadania religijnego i moralnego w sztuce. Pojawienie się realistycznego krajobrazu. Obrazy natury rosyjskiej w pejzażach I. Szyszkina, poetyka codzienności w pejzażach A.K. Sawrasow. Nastrój krajobrazowy I.I. Lewitan. Różnorodność gatunków i tematów w twórczości I.E. Powtórz. Obrazy historii Rosji w V.I. Surikow. epickie obrazy Rosyjskie legendy w twórczości V.M. Wasniecow.

8. Sztuka rosyjska późny XIX- początek 20 wieku Główne cechy stylu Art Nouveau w twórczości architekta F.O. Szechtel. Kreatywność Sierow. MAMA. Vrubel i malarstwo rosyjskiej symboliki. Bajka i mit w jego twórczości. Temat Demona autorstwa Vrubela. Stowarzyszenie „Świat Sztuki” i odwołanie się do tradycji minionych epok. Kreatywność Borisov-Musatov i połączenie cech postimpresjonizmu i symboliki w jego stylu. Twórczość mistrzów - uczestników wystawy „Niebieska róża”.

9. Sztuka awangardy rosyjskiej początku XX wieku. Rozwój tendencji awangardowych w malarstwie artystów „Jack of Diamonds”. Malarstwo abstrakcyjne V.V. Kandinskiego. „Czarny kwadrat” K.S. Malewicz. „Sztuka analityczna” P. Filonov.

10. Sztuka rosyjska i radziecka pierwszej połowy XX wieku. Zachowanie kultury malarstwa sztalugowego i nowego obrazowania w twórczości K.S. Pietrow-Wodkin.

11. Pojęcie realizmu socjalistycznego i jego rola w twórczości S.V. Gerasimova, A.A. Plastova, AA Deineki. Sztuka rzeźbiarska V.I. Muchina.

SEKCJA VII

teoria sztuki

Niezbędna minimalna wiedza z zakresu teorii sztuki - kandydaci muszą rozumieć i umieć stosować następujące terminy przy opisie i analizie dzieł sztuki:

• styl: romański, gotyk, barok, klasycyzm, romantyzm, realizm, nowoczesny;
• kompozycja, kolorystyka, perspektywa, fabuła;
• środki wyrazu artystycznego rodzajów sztuk plastycznych: architektura, rzeźba, malarstwo, grafika.
• gatunki sztuki: pejzaż, portret, martwa natura, gatunek bitwy, zwierzęce, historyczne, mitologiczne.

PRZYKŁADY BADAŃ

a) M.O. Mikeshin

b) rano Opekushin

c) M.M. Antokolski

2. " potężna wiązka" - to jest:

a) stowarzyszenie artystów rosyjskich w XIX wieku.

b) związek muzyków rosyjskich w XIX wieku.

c) stowarzyszenie artystów awangardowych

3. Która z poniższych sztuk jest scharakteryzowana jako czasoprzestrzenna:

a) teatr i kino

b) architektura i malarstwo monumentalne

4. W centrum kompozycji obrazu D. Velasqueza „Las Meninas” znajduje się:

a) portret króla i królowej Hiszpanii

b) Infantka Małgorzata

c) sam artysta Diego Velazquez, który patrzy na widza

5. Bohaterowie obrazu „Arkadyjscy pasterze” N. Poussina rozważają:

a) inskrypcyjny sarkofag

b) rzeźba przedstawiająca boginię Afrodytę

c) amfora przedstawiająca scenę z wojny trojańskiej

6. Jakim typem budowli jest katedra św. Bazylego:

a) skrzyżowane kopuły

b) bazylika

c) centryczne

7. Które z następujących par stylistycznych współistniały w XVII i XVIII wieku:

a) gotyk i barok

b) barok i klasycyzm

c) barok i rokoko

d) klasycyzm i neoklasycyzm

LISTA DZIEŁ SZTUKI

1. Piramida Cheopsa, połowa III tysiąclecia p.n.e. np. Giza, Egipt.

2. Wielki Sfinks, połowa III tysiąclecia p.n.e. np. Giza, Egipt.

3. Rzeźbiarski portret Nefertiti, XIV wiek. pne e., Muzea Państwowe, Berlin.

4. Sztandar z grobowca królewskiego w Ur, ok. 1930 r. 2600 pne np. Londyn, Muzeum Brytyjskie.

5. Stela ze zbiorem praw Hammurabiego z Suzy, XVIII wiek. pne np. Paryż, Luwr.

6. Brama bogini Isztar w Babilonie, VI wiek. pne mi. Berlin, Muzea Państwowe.

7. Świątynia Partenonu na Akropolu, 447-438 pne e., architekci Iktin i Kallikrat, wystrój rzeźbiarski Fidiasz, Ateny.

8. Panteon świątynny, II wiek, Rzym.

9. Kościół św. Zofii w Konstantynopolu, 532-537, architekci Izydor z Miletu i Antymiusz z Tralles.

10. Kościół San Vitale w Rawennie, VI wiek.

11. Katedra Notre Dame w Paryżu.

12. Witraż katedry w Chartres: Matka Boża „Piękne okno”, 1194-1225.

13. Trójca, Masaccio, ca. 1427, fresk, Santa Maria Novella, Florencja.

14. „Wiosna”, S. Botticelli, ca. 1482, tempera/drewno, 203x314, Galeria Uffizi, Florencja.

15. „Dawid”, Michał Anioł, 1504, marmur, Galeria Accademia, Florencja.

16. ” Ostatnia Wieczerza”, Leonardo da Vinci, 1498, mix. technika, refektarz klasztoru Santa Maria della Grazia w Mediolanie.

17. „Mona Lisa”, Leonardo da Vinci, 1503-1505, m / x, Luwr, Paryż.

18. Stworzenie Adama, Michał Anioł, 1508-1512, fresk na suficie Kaplicy Sykstyńskiej, Watykan, Rzym.

19. ” Madonna Sykstyńska”, Rafał, 1513-1514, m / x, 270 × 201, Galeria Sztuki, Drezno.

20. Szkoła Ateńska, Rafael, 1510-1511, fresk Stanza della Senyatura, Watykan, Rzym.

21. „Śpiąca Wenus”, Giorgione, 1510, m / x, 108 × 175, Galeria Sztuki, Drezno.

22. Meninas, D. Velasquez, 1656-1657, m / x, 318 × 276, Muzeum Prado, Madryt.

23. „Powrót syn marnotrawny", Rembrandt, ca. 1669, m/h, 262×206, Pustelnia Państwowa, Petersburg.

24. „Autoportret z Saskią na kolanach”, Rembrandt, 1635, olej na płótnie, 161 × 131, Galeria Sztuki, Drezno.

25. „Król Fasoli („Król pije!”)”, Jacob Jordaens, ok. 1930. 1638, olej na płótnie, 157×211, Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu.

26. „Pasterze Arkadyjczyków”, N. Poussin, 1637-1639, m / x, 185 × 121, Luwr, Paryż.

27. „Śmierć Germanika”, N. Poussin, 1627, obraz olejny, 148×198, Art Institute, Minneapolis.

28. Gilles, JA Watteau, 1718-1720, m / x, 184,5 × 149,5, Luwr, Paryż.

29. „Wolność prowadząca lud”, E. Delacroix, m / x, 1831, 260 × 325, Luwr, Paryż.

30. „Pogrzeb w Ornans”, G. Courbet, 1849-1850, m / x, 315 × 668, Musee d'Orsay, Paryż.

31. „Śniadanie na trawie”, E. Manet, 1863, m / x, 208 × 264,5, Musée d'Orsay, Paryż.

32. Gwiaździsta noc, Vincent van Gogh, 1889, m / x, 73,7 × 92,1, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork.

33. "Taniec", A. Matisse, 1909-1910, olej na płótnie, 260 × 391, Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu.

34. „Boulevard des Capucines”, C. Monet, 1873, m / x, 61 × 80, Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkina, Moskwa.

35. „Portret Ambroise Vollarda”, P. Picasso, 1909-1910, m / x, 93 × 65, Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkina, Moskwa.

36. „Wozidła barkowe na Wołdze”, I.E. Repin, 1870-1873, olej na płótnie, 131×281, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu.

37. Bojar Morozowa, V.I. Surikow, 1887, olej na płótnie, 304×587,5, Państwo Galeria Tretiakowska, Moskwa.

38. „Ostatni dzień Pompejów”, K. Bryulłow, 1833, olej na płótnie, 456,5 × 651, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu.

39. „Ukazanie się Chrystusa ludowi”, A.A. Iwanow, 1837-1857, olej na płótnie, 540×750, Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa.

40. „Widzenie umarłych”, V.G. Pierow, 1865, olej na płótnie, 45×57, Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa.

41. „Na gruntach ornych. Wiosna”, A.G. Venetsianov, pierwsza połowa lat 20. XIX wieku, m / x, 51,2 × 65,5, Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa.

42. „Przybyły gawrony”, A.K. Sawrasow, 1871, olej na płótnie, 62×48,5, Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa.

43. „Władimirka”, I.I. Lewitan, 1892, olej na płótnie, 79×123, Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa.

44. „Dziewczyna z brzoskwiniami. Portret W.S. Mamontova, V.A. Sierow, 1887, olej na płótnie, 91×85, Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa.

45. „Demon (siedzący)”, mgr inż. Vrubel, 1890, olej na płótnie, 116,5 × 213,8, Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa.

46. ​​​​Ikona „Trójca”, Andriej Rublow, 1425-1427, tempera / drewno, 142 × 114, Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa.

47. Portret A.S. Puszkin, O.A. Kiprensky, 1827, olej na płótnie, 63×54, Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa.

48. „Czym jest prawda?” Chrystus i Piłat”, N.N. Ge, 1890, olej na płótnie, 233×171, Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa.

49. Pomnik A.S. Puszkin, AM Opekushin, 1880, brąz, granit, Moskwa.

50. Sobór Wniebowzięcia Moskiewskiego Kremla, arch. Arystoteles Fioravanti, 1475-1479.

51. Sobór Wasyla Błogosławionego (Katedra Wstawiennictwa Marii Panny nad Fosą) w Moskwie, 1555–1560.

BIBLIOGRAFIA

Analiza i interpretacja dzieł sztuki: współtworzenie artystyczne: Proc. dodatek / nie dotyczy Jakowlewa [i inni]; wyd. NA. Jakowlew. M.: Szkoła Wyższa, 2005. 551 s.

Afanas'eva V.K., Lukonin V.G., Pomerantseva N.A. Sztuka starożytnego wschodu (seria „Mała historia sztuki”). M., 1975.

Vipper B.R. Wprowadzenie do historycznego studium sztuki. M., 2004.

niemiecki M. Impresjonizm. założyciele i zwolennicy. Petersburg: Azbuka-Klassika, 2008.

niemiecki M. Modernizm. Sztuka pierwszej połowy XX wieku. Petersburg: Azbuka-Klassika, 2005.

Gombrich E. Historia sztuki. M., 1998.

Daniel S. Europejski klasycyzm. Era Poussina. Wiek Dawida. Petersburg: Azbuka-Klassika, 2003.

Demus O. Historia systemu bizantyjskiego // Mozaiki świątyń bizantyjskich. Zasady sztuki monumentalnej Bizancjum / Per. z angielskiego. E.S. Smirnowa, wyd. i komp. JAK. Preobrazhensky. M.: Indrik, 2001.

Dmitrieva N.A. Krótka historia sztuki. Książka. 1-2. M., 1996.

Ilyina TV Historia sztuki. Sztuka zachodnioeuropejska: proc. M., 2002.

Ilyina TV Historia sztuki. Sztuka domowa: proc. M., 2003.

Historia sztuki. T. 2 / Odp. wyd. E.D. Fedotow. M.: Białe Miasto, 2013.

Historia sztuki rosyjskiej: w 3 tomach / wyd. MM. Rakowa, I.V. Riazancew. M., 1991.

Historia języka rosyjskiego i Sztuka radziecka/ Wyd. D.V. Sarabianowa. M., 1989.

Kantor A.M., Kozhina E.F., Livshits N.A. itd. Sztuka XVIII wieku (seria „Mała historia sztuki”). M., 1977.

Kolpakova G.S. Sztuka Bizancjum. wczesne i środkowe okresy. M.: Azbuka, 2010.

Łazariew W.N. Historia malarstwa bizantyjskiego. T. 1–2. Moskwa: Sztuka, 1947-1948.

Livshits L. Sztuka rosyjska X-XVII wieku. M., 2000.

Lwów E.P. Sztuka światowa. Wiek Oświecenia (+CD). Petersburg, 2008.

Lwów E.P. itd. Sztuka światowa. Od narodzin do XVII wieku (+CD). Petersburg, 2008.

Lwowa E.P., Sarabianow D.V. itd. Sztuka światowa. XIX wiek. Sztuki piękne, muzyka, teatr (+CD). Petersburg, 2008.

Mathieu M.E. Sztuka starożytnego Egiptu. M., 1961.

Mathieu M.E., Afanas'eva V.K., Dyakonov I.M., Lukonin V.G. Sztuka starożytnego wschodu // Zabytki sztuki światowej. M., 1968.

Nesselstrauss Ts.G. Sztuka Europy Zachodniej w średniowieczu. L.; M., 1964.

Polevoy V.M. Sztuka XX wieku. 1901-1945 (seria „Mała historia sztuki”). M., 1991.

Popowa OS Drogi sztuki bizantyjskiej. M., 2013.

Prusy E.I. Sztuka zachodnioeuropejska XVII wieku. (seria "Mała historia sztuki"). M., 1974.

Razdolskaja W. europejski sztuka XIX wiek. Klasycyzm, romantyzm. Petersburg: Azbuka-Klassika, 2005.

Rivkin B.I. Sztuka starożytna (seria „Mała historia sztuki”). M., 1972.

Sarabianow D.V. itd. Sztuka światowa. XX wiek. Sztuki wizualne i projektowanie (+ CD). Petersburg, 2008.

Smirnowa I.A. Sztuka włoska przełomu XIII - XV wieku. M.: Sztuka, 1987.

Stiepanow A. Sztuka renesansu. Włochy. XIV-XV wiek. Petersburg: Azbuka-Klassika, 2005.

Stiepanow A. Sztuka renesansu. Włochy. XVI wiek. Petersburg: Azbuka-Klassika, 2007.

Stiepanow A. Sztuka renesansu. Holandia, Niemcy, Francja, Hiszpania, Anglia. Petersburg: Azbuka-Klassika, 2009.

Jakimowicz A.K. Nowy czas. Sztuka i kultura XVII-XVIII wieku. Petersburg: Azbuka-Klassika, 2004.

Notatka wyjaśniająca

Kultura sztuki światowej (WCC) to stosunkowo nowy przedmiot w rosyjskim systemie edukacji, który nie ma odpowiednika na świecie. Pojawienie się nowych programów, podręczników i podręczników na MCK, wzrost zainteresowania nauczycieli i uczniów szkół ponadgimnazjalnych, bardziej niż zainteresowana dyskusja o problemach jego nauczania w mediach jest niepodważalnym dowodem na to, że mocno i od dawna zdobywa przestrzeń w wspólny system edukacja humanitarna.

Dokumenty Ministerstwa Edukacji Federacji Rosyjskiej, które rozważają dalszą perspektywę studiowania MHC w Liceum, dość jasno określają jego miejsce w Podstawowym Programie Nauczania. Szczególnie podkreślają, że zapoznanie uczniów z arcydziełami światowej kultury artystycznej jest procesem jednorazowym i ciągłym, który pozwala nawiązać kolejne powiązania we wszystkich przedmiotach humanitarnego i artystycznego kierunku.

System studiowania MHC na każdym etapie i w każdej klasie ma swoją specyfikę, ze względu na cele psychologiczno-pedagogiczne kursu i cechy wiekowe postrzeganie dzieła sztuki. Wprowadzenie uczniów w świat sztuki jest przedstawione jako stopniowy proces od konkretno-zmysłowego postrzegania dzieł światowej kultury artystycznej, poprzez zrozumienie i zrozumienie podstawowych praw rozwoju sztuki, po pojmowanie całościowego artystycznego obrazu świata i własna kreatywność (klasy 10-11) .

Cele edukacyjne i zadania kursu:

• studiowanie arcydzieł sztuki światowej powstałych w różnych epokach artystycznych i historycznych, rozumienie charakterystyczne cechyświatopogląd i styl wybitnych twórców;
• kształtowanie i rozwój koncepcji dotyczących epoki artystycznej i historycznej, stylu i kierunku, rozumienie najważniejszych wzorców ich zmiany i rozwoju w dziejach cywilizacji ludzkiej;
• świadomość roli i miejsca Człowieka w kulturze artystycznej przez cały jej rozwój historyczny, refleksja wieczne poszukiwanie estetyczny ideał w najlepsze prace sztuka światowa;
• rozumie system wiedzy o jedności, różnorodności i tożsamości narodowej kultur różnych narodów świata;
• opanowanie głównych etapów rozwoju krajowej (rosyjskiej i narodowej) kultury artystycznej jako unikalnego i oryginalnego zjawiska, które ma trwałe globalne znaczenie;
• znajomość klasyfikacji sztuk, zrozumienie ogólnych wzorców tworzenia obrazu artystycznego we wszystkich jego formach;
• interpretacja form sztuki z uwzględnieniem specyfiki ich języka artystycznego, stworzenie całościowego obrazu ich interakcji.

Cele edukacyjne i zadania kursu:

- pomóc uczniowi rozwinąć silną i stabilną potrzebę komunikacji z dziełami sztuki;

wartości przez całe życie, aby znaleźć w nich wsparcie moralne oraz orientacje duchowe i wartościowe;

• przyczyniają się do edukacji smaku artystycznego, rozwijają umiejętność rozróżniania prawdziwe wartości z podróbek i surogatów kultury masowej;
• przygotować kompetentnego czytelnika, widza i słuchacza, gotowego do ciekawego dialogu z dziełem sztuki;
• rozwijanie umiejętności twórczości artystycznej, samodzielnej aktywności praktycznej w określonych rodzajach sztuki;
• stworzenie optymalnych warunków do żywej, emocjonalnej komunikacji uczniów z dziełami sztuki w klasie, zajęciach pozalekcyjnych i pracy z historią lokalną.

WYMAGANIA DOTYCZĄCE POZIOMU ​​KSZTAŁCENIA ABSOLWENTOWEGO

W wyniku studiowania światowej kultury artystycznej uczeń musi:

Poznaj/zrozum:

1. główne rodzaje i gatunki sztuki;
2. studiował trendy i style światowej kultury artystycznej;
3. arcydzieła światowej kultury artystycznej;
4. cechy języka różnych rodzajów sztuki.

1. rozpoznać przestudiowane dzieła i skorelować je z określoną epoką, stylem, kierunkiem.
2. ustalić powiązania stylistyczne i fabularne między dziełami, różne rodzaje sztuka;
3. smacznego różne źródła informacje o światowej kulturze artystycznej;
4. przeprowadzić szkolenie i kreatywne zadania(raporty, wiadomości).

Wykorzystaj zdobytą wiedzę w praktycznych działaniach i Życie codzienne dla:

1. wybierając swoje ścieżki rozwój kulturowy;
2. organizacja wypoczynku osobistego i zbiorowego;
3. wyrażanie własnej opinii o dziełach klasyki i sztuki współczesnej;
4. niezależna praca artystyczna.

Lista cyfrowych zasobów edukacyjnych:

ESUN "Historia Sztuki" klasa 10-11

CER „Encyklopedia sztuki obcej” sztuka klasyczna»

COR „Pustelnia. Sztuka Europy Zachodniej»

COR Cyryla i Metodego „Arcydzieła malarstwa rosyjskiego”

CER "Światowa Kultura Artystyczna"

Podręczniki elektroniczne: „Nauka rozumienia malarstwa”,

„Encyklopedia sztuki zagranicznej sztuki klasycznej”

„Arcydzieła malarstwa rosyjskiego”, „Nauka rozumienia muzyki”

Wersja elektroniczna „Historia starożytnego świata i średniowiecza”

Lekcje MHK „Historia rozwoju architektury i rzeźby”

"Architektura"

Poradniki:

Danilova G.I. Sztuka światowa. Od początków do XVII wieku Klasa 10. Moskwa, wydawnictwo "Drofa", 2008;

Rozwój kreatywność uczniowie realizowane w projektowaniu, poszukiwaniach i badaniach, indywidualne, grupowe i doradcze działania edukacyjne. Praca ta realizowana jest w oparciu o konkretną percepcję sensoryczną dzieła sztuki, rozwój umiejętności selekcji i analizy informacji oraz wykorzystanie najnowszych technologii komputerowych. Najwyższym priorytetem powinna być działalność koncertowa, sceniczna, wystawiennicza, rozrywkowa i lokalna uczniów. Ochrona projektów twórczych, pisanie esejów, udział w konferencjach naukowych i praktycznych, debatach, dyskusjach, konkursach i wycieczkach mają na celu zapewnienie optymalne rozwiązanie problemy rozwijania zdolności twórczych uczniów, a także przygotowania ich do świadomego wyboru przyszłego zawodu.

Podstawowe zasady dydaktyczne. Program przewiduje badanie MHC na podstawie ujednoliconych podejść, które historycznie rozwijały się i rozwijały w systemie Edukacja szkolna i wychowanie.

Zasada ciągłości i sukcesji obejmuje badanie MHC przez wszystkie lata nauki. Wybrane podejścia historyczne i tematyczne do opracowania przedmiotu zapewniają

istnienie ciągłości na każdym z etapów. Materiał zbliżony do historycznego lub plan tematyczny, ujawnia się i uogólnia na jakościowo nowym poziomie, biorąc pod uwagę poprzednio badany. Na przykład, jeśli starożytna mitologia w 5 klasie jest badana pod względem moralnym i estetycznym, to w 10 klasie starożytność jest uznawana za wyjątkową epokę kulturową i historyczną, kolebkę ludzkiej cywilizacji.

Zasada integracji. Kurs MHC ma charakter integracyjny, gdyż jest rozpatrywany w ogólnym systemie przedmiotów cyklu humanitarnego i estetycznego: literatura, muzyka, sztuki plastyczne, historia, nauki społeczne. Po pierwsze, program ujawnia relacje różnych rodzajów sztuki, zjednoczone kluczowa koncepcja artystyczny wizerunek. Po drugie, podkreśla praktyczną orientację tematu MHC, śledzony jest jego związek z prawdziwym życiem.

Zasada zmienności. Badanie MHC jest procesem wyłącznie selektywnym. Przewiduje możliwość realizacji w oparciu o różne podejścia metodyczne, z uwzględnieniem konkretnych zadań i orientacji profilowej zajęć. Dlatego program przewiduje niezbywalne prawo nauczyciela do dokonywania zmian w rozkładzie godzin na studiowanie poszczególnych tematów (zmniejszanie lub zwiększanie ich liczby), wyróżnianie dużych bloków tematycznych, nakreślanie kolejności ich nauki. Jednocześnie każdy wybór i decyzja metodyczna podejmowana przez nauczyciela powinna być skorelowana z efektem edukacyjnym, nie niszcząc logiki i ogólnej koncepcji edukacyjnej programu. Maksymalny wolumen rozkładówek tematycznych (zwłaszcza w liceum) wynika nie tylko ze wzrostu liczby godzin, ale także z możliwości wyboru.

Zasada zróżnicowania i indywidualizacji. Proces pojmowania sztuki jest procesem głęboko osobistym i indywidualnym. Pozwala na ukierunkowanie i rozwijanie zdolności twórczych studenta przez cały czas nauki zgodnie z

ogólny i artystyczny poziom jego rozwoju, osobiste zainteresowania i upodobania. Możliwość wyboru w szkołach głównych i profilowych to gwarancja pomyślny rozwój zdolności twórcze uczniów.

W warunkach wielonarodowego rosyjskiego systemu edukacji nauczyciel ma możliwość szerszego wykorzystania komponentu narodowo-regionalnego poprzez zmienną część podstawowego programu nauczania. Uwzględnia się jednocześnie specyfikę rozwoju kultur regionalnych, zdeterminowaną charakterystyką narodowego składu ludności, która się rozwinęła tradycje kulturowe oraz przekonania religijne o świecie. Tak więc np. wybierając materiał do nauki o rzemiośle ludowym, bohaterskich eposach, świętach i obrzędach, tańcach i muzyce, nauczyciel ma prawo sięgnąć do najlepszych osiągnięć artystycznych swojego ludu, aby uczniowie poczuli swoją tożsamość narodową, wyjątkowość i oryginalność.

Ta specyfika budowy kursu MHC jest podyktowana specyfiką sztuki, która ma uniwersalny język komunikacji między narodami. Pozwala widzieć jednostkowe i indywidualne w ogóle i w świecie, sprzyja wzajemnemu zrozumieniu poprzez wieczność, trwałe wartości, budzi wzajemny szacunek dla kultur innych narodów.

Rozkład godzin programowych uwzględnia specyfikę programu nauczania w klasach 10-11 szkoły. W związku z państwową certyfikacją końcową rok akademicki w klasie 11 trwają 34 tygodnie akademickie, a więc w klasie 10 rok akademicki został wydłużony do 35 tygodni akademickich.

Planowanie tematyczne

Tematy, sekcje	Liczba godzin	Spośród nich cd. R	Spośród nich mikrotemy Republiki Kazachstanu
Klasa 10, I rok studiów
Kultura sztuki Starożytne cywilizacje
Kultura artystyczna starożytności
Kultura artystyczna średniowiecza
Kultura średniowieczna Wschodu
Kultura artystyczna renesansu
Kultura artystyczna XVII - XVIII wieku.
Klasa 11, II rok studiów
Kultura artystyczna XVII - XVIII wieku.
Kultura artystyczna XIX wieku.
Kultura artystyczna XX wieku.

Forma kontroli:

Kryteria oceny pracy uczniów

Wynikiem sprawdzenia poziomu przyswojenia materiału edukacyjnego jest ocena. Oceniając wiedzę uczniów, należy zwrócić uwagę na poprawność, świadomość, spójność i dowody w prezentacji materiału, poprawność posługiwania się terminologią geograficzną oraz niezależność odpowiedzi. Ocena wiedzy obejmuje uwzględnienie indywidualne cechy uczniów zróżnicowane podejście do organizacji pracy w klasie. Na podstawie wyznaczonych celów jest brany pod uwagę.

Oceniony na „5”

• uczeń w pełni radzi sobie z celem lekcji;
• poprawnie prezentuje studiowany materiał i potrafi zastosować zdobytą wiedzę w praktyce;
• poprawnie komponuje kompozycję obrazu, tj. harmonijnie koordynuje między sobą wszystkie składniki obrazu;
• wie, jak dostrzec i przekazać najbardziej charakterystyczne na obrazie.

Ocena „4”

• student w pełni opanował materiał programowy, ale prezentując go przyznaje się do drugorzędnych nieścisłości;
• harmonijnie koordynuje między sobą wszystkie składniki obrazu;
• wie, jak zauważyć, ale nie do końca oddaje najbardziej charakterystyczne cechy obrazu.

Ocena 3"

• uczeń nie radzi sobie dobrze z celem lekcji;
• dopuszcza nieścisłości w prezentacji badanego materiału.

Klasa „2”

• uczeń popełnia rażące błędy w odpowiedzi;
• nie radzi sobie z celem lekcji;

Ocenione na „1”

Uczeń ujawnia całkowitą nieznajomość materiału edukacyjnego.

1 slajd

2 slajdy

Kultura (z łac. kultura – kultywacja, wychowanie, edukacja, rozwój, cześć) Kultura – zbiór wartości materialnych i duchowych, idei życiowych, wzorców zachowań, norm, metod i technik ludzka aktywność: - odzwierciedlające pewien poziom historycznego rozwoju społeczeństwa i człowieka; - zawarte w przedmiotowych, materialnych nośnikach; oraz - przekazywane kolejnym pokoleniom.

3 slajdy

Kultura artystyczna (sztuka) to specyficzny rodzaj refleksji i kształtowania rzeczywistości przez człowieka w procesie twórczości artystycznej zgodnie z określonymi ideałami estetycznymi. KULTURA ŚWIATA - TWORZONA W RÓŻNYCH KRAJACH ŚWIATA.

4 slajdy

Funkcje sztuki Narracja-poznawcza - wiedza i oświecenie. Informacja i komunikacja - komunikacja między widzem a artystą, komunikacja między ludźmi a dziełami sztuki, komunikacja między sobą o dziełach sztuki. Prognostyka - przewidywanie i przewidywanie. Społecznie transformujący i intelektualnie moralny - ludzie i społeczeństwo stają się coraz lepsi, przesiąknięci ideałami sztuki, odrzucają to, do czego zmierza krytyka sztuki.

5 slajdów

Estetyka – rozwijanie umiejętności percepcji artystycznej i kreatywności. Na przykładach dzieł sztuki ludzie rozwijają swój gust artystyczny, uczą się dostrzegać piękno w życiu. Hedonistyczny – przyjemność. Psychologiczny wpływ na człowieka - kiedy słuchając muzyki płaczemy, patrząc na obraz czujemy radość i przypływ sił. Sztuka jako strażnik pamięci pokoleń.

6 slajdów

7 slajdów

PRZESTRZENNE RODZAJE SZTUKI - rodzaje sztuki, których dzieła - istnieją w przestrzeni, nie zmieniają się i nie rozwijają w czasie; - mieć charakter merytoryczny; - są wykonywane przez przetwarzanie materiału; - postrzegane przez publiczność bezpośrednio i wizualnie. Sztuki przestrzenne podzielone: ​​- na sztuki piękne(malarstwo, rzeźba, grafika, fotografia); - sztuki niepiękne (architektura, sztuka i rzemiosło oraz projektowanie artystyczne (projektowanie)).

8 slajdów

Sztuki piękne Sztuka jest formą sztuki, główna cecha która jest odzwierciedleniem rzeczywistości w wizualnych, wizualnie postrzeganych obrazach. Sztuki plastyczne to: malarstwo grafika rzeźba fotografia druk

9 slajdów

MALARSTWO - rodzaj sztuki plastycznej, której prace powstają na płaszczyźnie przy użyciu kolorowych materiałów. Malarstwo dzieli się na: sztalugowe monumentalne dekoracyjne

10 slajdów

specjalne typy malarstwo to: malarstwo ikon, miniatura, fresk, malarstwo teatralne i dekoracyjne, diorama i panorama.

12 slajdów

RZEŹBA to rodzaj sztuki plastycznej, której dzieła mają materialną, obiektywną objętość i trójwymiarową formę, umieszczone w realnej przestrzeni. Głównymi obiektami rzeźby są człowiek i obrazy świata zwierzęcego. Główne rodzaje rzeźby to rzeźba okrągła i płaskorzeźba. rzeźba dzieli się na: - na monumentalną; - monumentalno-dekoracyjny; - sztaluga; oraz - rzeźba małych form.

13 slajdów

PHOTO ART - sztuka plastyczna, której prace powstają za pomocą fotografii.

14 slajdów

Projektowanie niesztuczne (projektowanie artystyczne). architektura dekoracyjne i aplikowane,

15 slajdów

ARCHITEKTURA - sztuka projektowania i konstruowania budynków oraz tworzenia wyrazistych plastycznie zespołów. Głównym celem architektury jest stworzenie środowiska pracy, życia i wypoczynku ludności.

16 slajdów

SZTUKI DEKORACYJNE - dziedzina sztuk plastycznych, której dzieła wraz z architekturą formują artystycznie otaczanie osobyśrodowisko materialne. sztuka dekoracyjna dzieli się na: - sztukę monumentalną i dekoracyjną; - sztuka i rzemiosło; oraz - sztuki dekoracyjne.

17 slajdów

DESIGN - projektowanie artystyczne obiektywny świat; opracowanie próbek racjonalnej konstrukcji przedmiotowego środowiska.

18 slajdów

SZTUKI TYMCZASOWE Sztuki tymczasowe obejmują: muzykę; 2) fikcja.

19 slajdów

Muzyka jest formą sztuki, która odzwierciedla rzeczywistość w dźwiękowych obrazach artystycznych. Muzyka może przekazywać emocje, uczucia ludzi, co wyraża się w rytmie, intonacji, melodii. Ze względu na sposób wykonania dzieli się na instrumentalny i wokalny.

20 slajdów

Fikcja- rodzaj sztuki, w której materialnym nośnikiem obrazowania jest mowa. Czasami nazywana jest „literaturą piękną” lub „sztuką słowa”. Istnieje literatura artystyczna, naukowa, publicystyczna, referencyjna, krytyczna, dworska, epistolarna i inna.

21 slajdów

PRZESTRZENNO-CZASOWE (spektakularne) RODZAJE SZTUKI Do tych rodzajów sztuki należą: 1) taniec; 2) teatr; 3) kinematografia; 4) odmiana i sztuka cyrkowa.

22 slajd

CINEMA ART to rodzaj sztuki, której dzieła powstają przy pomocy filmowania rzeczywistości lub specjalnie wyreżyserowanej, bądź przy udziale środków animacji zdarzeń, faktów i zjawisk rzeczywistości. To syntetyczna forma sztuki, która łączy literaturę, teatr, sztuki wizualne i muzykę.

23 slajd

TANIEC to forma sztuki, w której obrazy artystyczne tworzone za pomocą plastycznych ruchów oraz rytmicznie wyraźnej i ciągłej zmiany wyrazistych pozycji Ludzkie ciało. Taniec jest nierozerwalnie związany z muzyką, której emocjonalna i figuratywna treść zawarta jest w choreograficznej kompozycji, ruchach i figurach. .