Sztuka gotycka stanowi kolejny, po romańskim, etap rozwoju sztuki średniowiecznej. Nazwa jest warunkowa. Było to równoznaczne z barbarzyństwem w opinii historyków renesansu, którzy jako pierwsi użyli tego terminu, charakteryzując sztukę średniowiecza jako całość, nie dostrzegając w niej jej wartościowych aspektów. Gotyk - więcej dojrzały styl sztuka średniowiecza niż romańska. Uderza jednością i integralnością artystycznych przejawów we wszystkich rodzajach sztuki. Religijna w formie sztuka gotycka jest bardziej wrażliwa niż romańska na życie, naturę i człowieka. Obejmował w swoim kręgu całą sumę średniowiecznej wiedzy, złożone i sprzeczne idee i doświadczenia. W senności i podnieceniu gotyckich obrazów, w żałosnym wzroście duchowych impulsów, w niestrudzonych poszukiwaniach mistrzów, wyczuwa się nowe trendy - przebudzenie umysłu i uczuć, namiętne dążenia do piękna. Wzmożona duchowość sztuki gotyckiej, rosnące zainteresowanie uczuciami ludzkimi, wysoce indywidualnym, pięknem świata realnego przygotowały rozkwit sztuki renesansu.
Francja. klasyczne wyrażenie Styl gotycki otrzymane we Francji - kolebce gotyckich katedr. W XII-XIV wieku następuje zjednoczenie ziem francuskich, powstaje państwo, kładzie się fundament Kultura narodowa. Pierwsze zabytki gotyku francuskiego powstały w prowincji Ile-de-France (kościół Saint-Denis od Abbe Suger), centrum posiadłości królewskich. W tych świątyniach zachowały się pewne cechy architektury romańskiej: masywność gładkich ścian, rzeźbiarskie modelowanie brył, ciężkość wież fasady, wyrazistość kompozycji, spokojny poziomy podział na cztery kondygnacje, monumentalna prostota masywnych form, skromność wystroju. Największą budowlą gwałtu gotyckiego jest katedra Notre Dame (Notre Dame de Paris, ufundowana w 1163 r.; ukończona do połowy XIII w.: korona kaplic – na początku XIV w.), która mimo licznych dobudówek, wyróżnia się integralnością swojego wyglądu. Jest zbudowany w centrum starożytnej części Paryża, na wyspie de la Cité, utworzonej przez bieg Sekwany. W planie katedra jest pięcionawową bazyliką z lekko wysuniętym trapseptem i kwadratowymi celami nawy głównej. Elewacja zachodnia jest harmonijna w proporcjach, wyraźnych kondygnacjach i równowadze form. Trzy perspektywicznie cofnięte portale ostrołukowe odsłaniają grubość podłogi piwnicy, podkreślając stabilność konstrukcji. Na całej szerokości fasady biegnie tzw. „galeria królów”. Rozeta pod głębokim półkolistym łukiem wyznacza średnicę nawy głównej i wysokość sklepienia. Ostrołukowe okna flankujące różę oświetlają hole pierwszego piętra wież. Rzeźbiony gzyms i elegancka podcienia z kolumn kominowych nadają górnej części budynku lekkości i harmonii. Kompozycja elewacji, zbudowana na stopniowym rozjaśnianiu form, kończy się dwiema prostokątnymi wieżami wznoszącymi się ponad dachami. Wszystkie otwory portali, wykopów, łuków różnią się kształtem ostrołukowego, nieco płaskiego w dolnym pasie i spiczastego u góry, co sprawia, że elewacja jest dynamiczna, widz ma wrażenie aspiracji wszelkich form ku górze. Dekor rzeźbiarski katedry zachował się jedynie na tympanonach, na wklęsłych płaszczyznach portalu, w kondygnacji piwnicy.
Katedra Notre Dame w Paryżu,
architekci Jacques de Chelles, Pierre de Montreuil, Pierre de Chelles, Ravi Jean, 1163 - początek XIV wieku
Katedra Notre Dame w Reims
architekci Jean z Orbe, Jean de Loup
1211 - ukończone. w XV wieku
Francja, Reims
Katedra Notre Dame
w Amiens
XII-XIV wieki,
Francja, Amiens
Każda gotycka katedra miała swoje indywidualne oblicze, noszące ślad szczerej inspiracji budowniczych. Najdokładniejsze wyobrażenie pierwotnego wyglądu francuskich kościołów gotyckich da katedra w Chartres, powstała w przededniu rozkwitu klasycznego gotyku francuskiego. Ujmuje widza poczuciem siły żywiołów. Jego surowe, monumentalne formy, przesycone potężną mocą sklepienia, noszą piętno burzliwej, okrutnej i heroicznej epoki pierwszej połowy XIII wieku. Jest to wspaniały przykład połączenia potężnych brył i linii architektonicznych, rzeźby i ogromnych, raz błyszczących, raz migoczących witraży podwójnych okopów zwieńczonych różą. Zachowały się niemal w całości w swojej pierwotnej formie i tworzą wyjątkową atmosferę świetlno-kolorystyczną, zmieniającą się nieustannie w zależności od stanu przyrody.
Okres dojrzałego gotyku to dalsza poprawa konstrukcji ram, wzrost wertykalności linii i dynamiczne dążenie ku górze. Obfitość rzeźb i witraży potęguje obrazowy i widowiskowy charakter katedr.
Katedra Notre Dame w Reims
widok centralny
Katedra Notre Dame w Amiens
główne wejście
Katedra Notre Dame w Paryżu,
widok wnętrza
Katedra w Reims (założona w 1211, ukończona w XV wieku) - miejsce koronacji królów francuskich - ucieleśniała narodowy geniusz twórczy Francji. Był postrzegany przez ludzi jako symbol zjednoczenia narodowego. Gigantyczna świątynia o długości stu pięćdziesięciu metrów z wysokimi osiemdziesięciometrowymi wieżami jest jednym z najbardziej integralnych dzieł stylu gotyckiego, wspaniałym ucieleśnieniem syntezy architektury i rzeźby. W porównaniu z katedrą Notre Dame wszystkie formy zachodniej fasady katedry w Reims są cieńsze; proporcje flakoników i portali są wydłużone, łuki lancetowe spiczaste. Nieodparty przepływ linii i mas, skierowany do góry, jest tylko nieznacznie opóźniany przez poziome artykulacje. Główny temat wyraża się w energii ruchu w górę gigantycznych portali lancetowych i przylegających do nich przypór. Portale pokryte są pięcioma ostro zakończonymi wimpergami, ozdobionymi rzeźbami. Portal środkowy jest wyższy i szerszy; Niezliczone detale konstrukcyjne, ruch pionowych prętów, latające przypory, sterczyny (szpiczaste wieżyczki), łuki lancetowe, kolumny, przypory, iglice powtarzają główny motyw na kolejnych poziomach w różnych wariacjach i rytmach, jakby stając się jak wielogłosowy chór . Ruch zwalnia, uspokaja się w centrum drugiego piętra z ogromną rozetą i gwałtownie narasta w bocznych partiach w flakonikach, ostrymi lancetowymi łukami krużganków, kulminując w potężnym starcie wież. Przejścia między poszczególnymi formami i kondygnacjami łagodzi gra malowniczego światłocienia, która jednak nie niweluje surowości rozwiązania architektonicznego. Liczne rzeźby katedry niejako nawiązują do hałaśliwego miejskiego tłumu, który w wakacje wypełnia plac. Postacie świętych albo pojawiają się w uporządkowanych rzędach, tworząc fryzy, albo gromadzą się w grupach, albo stoją samotnie na tle portali lub w niszach, jakby spotykały się z przybyszami. Posągi są wplecione w ozdobne rzędy, zgodnie z głównymi liliami architektonicznymi. Architektoniczna i rzeźbiarska sceneria katedry przesycona jest jednym rytmem i odbierana jest jako kompletna całość, jako wyraz wyższego rzędu, jako swego rodzaju idealny świat, uderzający złożonością. Przestrzeń wewnętrzna katedry w Reims wyróżnia się taką samą klarownością struktury i harmonią proporcji, zarówno jako całość, jak i poszczególne detale. Wszystko wewnątrz podlega ogólnemu ruchowi do przodu w kierunku ołtarza i dążeniu w górę - ku niebu. Pęczki cienkich kolumn biegną w górę, łącząc się z ostrołukowatymi łukami i żebrami sklepienia. Nad łukami naw bocznych rozciąga się triforium – fałszywa galeria otwierająca się na przestrzeń centralną krótkimi kreskami małych arkad, miażdżących swoim rytmem potężne akordy arkad dolnych i przygotowująca percepcję ogromnych witraży ostrołukowych i wysokich sklepienia krzyżowo – żebrowe stropu nawy głównej. Ogromny chór z koroną kaplic jest prawie równy szerokości transeptu. Jej przestrzeń zalana boskim światłem jest doskonale odbierana już od samego wejścia – 150 metrów dalej, nieodparcie kusząc i przyciągając wzrok i dusze wiernych.
Klasztor i katedra
Mont Saint Michel,
XIII wiek, Francja
Wyspa Świętego Michała
Katedra św. Wita,
architekci Mathieu z Arras,
Parlergia, 1344-1420
Praga, Republika Czeska
Zamek Karlstejn,
założony przez Karola IV
od 1248 do XIII wieku,
Czechy, Mlada Boleslav
W katedrze w Amiens najpełniej wyrażono rozkwit architektury gotyckiej Francji. Podczas gdy katedra w Reims zachwyca swoim wyglądem, w której wiodąca wartość nabytej rzeźby, Katedra w Amiens zachwyca swoim wnętrzem - jasnym, ogromnym, swobodnym wnętrzem. Oświetlony witrażami, był ciepły i promienny. Nawa główna katedry wyróżnia się dużą wysokością (40 m) i długością (145 m). Zmniejszono nawy, szeroki transept, chór i kaplice niezależne części, wtapiając się w szeroką przestrzeń całego wnętrza. Fasada wyróżnia się niezwykle bogatą dekoracją oraz całkowitą fuzją architektury i tworzyw sztucznych. W świątyni Amiens nie ma jednak pełnej harmonii między jej wyglądem wewnętrznym i zewnętrznym. Goniona bogata dekoracja fasady z trzema cokołowymi portalami postrzegana jest jedynie jako skorupa ogromnej przestrzeni wewnętrznej, ograniczonej witrażami, otaczającymi ściany rzeźbiarskimi girlandami liściastymi. W katedrze w Amiens zachowały się również cechy typu gotyckiego, przejściowego do jego późnego stadium - gotyku płonącego. Naruszona zostaje klasyczna równowaga proporcji, tracona jest proporcjonalność części.
W drugiej połowie XIII i w XIV wieku nadal dokańczano rozpoczęte katedry, ale budowa kapliczek na zlecenie cechów lub osób prywatnych stała się typowa. Wspaniałym dziełem rozwiniętego francuskiego gotyku jest dwupiętrowa królewska Kaplica Święta (Saint-Chapelle, 1243–1248), zbudowana na Ile de la Cité w Paryżu za czasów Ludwika IX. Wyróżnia się nienaganną elegancją całości kompozycji oraz perfekcją wszelkich proporcji, stabilnością i plastycznością wyglądu zewnętrznego. W jej górnym kościele mury zostały całkowicie zastąpione wysokimi (15 m) oknami, które wypełniają filary między cienkimi filarami sklepień. Niesamowity efekt w tym kruchym budynku tworzą wielokolorowe fioletowo-szkarłatne witraże, lśniące czystymi dźwięcznymi kolorami. Elewację zachodnią zdobi XV-wieczna rozeta wycięta na całej jej szerokości. Wśród wybitnych zabytków XIII wieku jest opactwo Mont Saint-Michel.
Studnia proroków
Prorok Daniel
Prorok Jeremiasz
Prorok Zachariasz
Prorok Mojżesz
Prorok Dawid
Niemcy. Styl gotycki w Niemczech rozwinął się na bazie doświadczeń artystycznych Francuzów, wyraźnie wyrażonych w syntetycznym typie północnym francuskie katedry. Jednak sztuka niemiecka nie posiadała integralności i jedności gotyku francuskiego. W katedrach niemieckich nie ma wdzięku, delikatności i poczucia proporcji właściwych francuskim. Dramat i wyrazistość, które wyróżniały gotyk niemiecki, połączono w architekturze z zachowanymi tradycjami romańskimi. Plany katedr są proste, przez większą część brak chóru obejściowego i korony kaplic. W wyglądzie zewnętrznym budynku najwyższy wyraz zyskał dążenie do góry, tkwiące w stylu gotyckim. Często pojawiał się rodzaj jednowieżowej katedry, przypominający gigantyczny kryształ, którego iglica dumnie wcina się w niebo. Formy zewnętrzne są surowe, pozbawione dekoru rzeźbiarskiego i rzeźbiarskiego. W katedrze we Fryburgu (ok. 1200 - koniec XV wieku), z potężną wieżą fasady, zakończoną ażurowym namiotem z kamiennych belek, wnętrze z niską środkową i szerokimi nawami bocznymi robi ponure wrażenie. Wspaniała pięcionawowa katedra w Kolonii (1248–1880) została zbudowana w stylu Amiens. Jego wygląd charakteryzują wieże oświetleniowe z dwuspadowymi dachami na elewacji zachodniej, niezwykle wysoka nawa główna i elegancka dekoracja architektoniczna wszystkich detali konstrukcyjnych. Zastąpienie róży okienkiem lancetowym zwiększa szybkość ruchu. Katedra w Kolonii wyróżnia się suchymi formami. Część zachodnia ukończono go dopiero w XIX wieku. W epoce gotyku w sztuce wzrosło znaczenie architektury świeckiej, prywatnej, pałacowej i publicznej. Rozwinięte życie polityczne i rosnąca samoświadomość mieszczan znalazły odzwierciedlenie w budowie monumentalnych ratuszów.
Katedra w Mediolanie, architekci
Simon de Orsenigo, Organi, Amadeo, Solari, Tibaldi,
1386 - XV wiek, ukończony. w 19-stym wieku
Katedra w Sienie,
architekci Pisano,
Giovanni di Cecco
1220-1377, Siena
Wieża Pałacu Dożów
architekci Dalle Massenier,
Bon Giovanni, od 1309
do XVI wieku Wenecja
Święty Reparata
Museo del Duomo, Florencja
Nadzieja, 1330
Baptysterium, Florencja
Campanile katedry św
Maria del Fiore, 1337-1343
Włochy. Włochy są szczególnie bogate w zabytki architektury świeckiej. Osobliwy wygląd rynek Główny O św. Jest to żywy przykład gotyku weneckiego, który przyjął nie konstruktywne zasady, ale dekoracyjność tego stylu. Jego fasada ma niezwykłą kompozycję: dolną kondygnację pałacu otacza kolumnada z białego marmuru z przeplatającymi się ostrołukowymi łukami. Ogromny monumentalny budynek dokładnie wciska w ziemię przysadziste kolumny. Masywna, otwarta loggia o stępionych łukach, z cienkimi, często rozstawionymi kolumnami, tworzy drugie piętro, wyróżniające się elegancją i lekkością. Ponad marmurową koronką wznosi się migocząca i wibrująca w słońcu różowa ściana trzeciego piętra z rzadkimi oknami. Cała płaszczyzna tej części ściany pokryta jest geometrycznym białym ornamentem. Różowo-perłowy z daleka pałac z daleka zachwyca dźwięcznością rozwiązania dekoracyjnego, które ułatwia formy. Architektura Wenecji łączy w sobie surowy przepych Bizancjum z orientalną i gotycką dekoracyjnością, ze świecką pogodą. Okazały Palazzo della Signoria (Palazzo Vecchio, 1298–1314) we Florencji zachowuje cechy ufortyfikowanej architektury romańskiej. Oszczędnie rozcięta małymi otworami wykopów, trzypiętrowy budynek, wyłożony z grubsza ociosanych kamiennych kwadratów, jest postrzegany jako solidny monolit. Jego surowy wygląd, jego plastyczna moc są podkreślone przez odważnie wystający poziom machikułów i fortecznych blanków oraz budzącą grozę wieżę strażniczą dumnie wznoszącą się w górę. Zbudowany na miejscu zrujnowanego zamku feudalnego Palazzo Vecchio służył jako uosobienie potęgi wolnego miasta. W Palazzo Vecchio zarysowane są cechy, które zostały opracowane w architekturze budynku mieszkalnego, renesansowego pałacu.
Katedra św. Wita,
widok wnętrza
Katedra w Mediolanie,
widok z góry
Andrea Pisano, Odwiedź,
1330, Baptysterium, Florencja
Katedra Notre Dame w Paryżu. Wiadomo na pewno, że Paryż powstał w samym środku Sekwany na maleńkiej wyspie Cité. Tu, na miejscu niepozornej wioski rybackiej Lutetia, miejscowe galijskie plemię paryżan (od jego nazwy wzięła się nazwa stolicy Francji) położyło pierwsze kwartały przyszłego miasta. Rzymianie podbili wyspę podobną do statku pośrodku Sekwany, napadły na nią hordy Hunów, a Normanowie i inni kosmici ją obrabowali. Ale mimo zbiegów losu nadal żeglował przez wieki historii. Nic dziwnego, że herb Paryża to statek płynący po falach, a motto brzmi: „Trzęsie się, ale nie tonie”. Wielu odwiedzających Paryż zaczyna swoją znajomość miasta od Cité. Przecież to tutaj znajduje się ażurowa kaplica Sainte-Chapelle i ponury zamek - dawne więzienie Conciergerie i słynna Katedra Notre Dame... Nie da się lepiej opisać Notre Dame de Paris niż Victor Hugo w swojej powieści Katedra Notre Dame. Ogromny gmach katedry stoi na placu obok starych domów i ponurego, pomarszczonego paryskiego szpitala. Na tym placu Cyganka Esmeralda tańczyła z kozą; stąd, z ganku katedry, obserwował ją brat Frollo; Quasimodo wdrapał się na chimery katedry. Królowie i królowe Francji spacerowali kiedyś po placu katedralnym, Napoleon wybił krok wzdłuż niego, aby zostać ogłoszony cesarzem pod gotyckimi podziemiami Notre Dame de Paris. Budynek katedry został wzniesiony na miejscu świątyni Jowisza, która stała tu pod rządami Rzymian. Od czasów starożytnych miejsce to uważano za święte, a później zaczęto na nim budować kościoły nowego chrześcijańskiego Boga.
Hans Mulcher
Trójcy Świętej, 1430,
Katedra w Ulm, Niemcy
Michel Colomb, Saint
George zabija smoka
Zamek Gaillon, Francja
Michel Colomb
Nagrobek Margrity de Foy,
1502, katedra, Nantes, Francja
W XII wieku Maurice de Sully zaplanował ogromną katedrę Notre Dame, a w 1163 roku we wschodniej części miasta król Ludwik VII i papież Aleksander III, którzy specjalnie przybyli do Paryża na uroczystość, położyli kamień węgielny. Budowa przebiegała stopniowo ze wschodu na zachód i trwała ponad sto lat. Katedra miała pomieścić wszystkich mieszkańców miasta - 10 000 osób. Ale podczas budowy minęło ponad sto pięćdziesiąt lat, a populacja Paryża wzrosła wielokrotnie. Centrum stanowiła katedra w średniowiecznym mieście życie publiczne. Jest pokryta pewnego rodzaju sklepami i straganami, na których sprzedawano przeróżne rzeczy. Przy wejściu odwiedzający kupcy rozkładali swoje towary i zawierali transakcje. Miejskie fashionistki przybyły tutaj, aby pochwalić się swoimi strojami, a plotki - posłuchać wiadomości. Urządzano tu tańce i korowody komediantów, czasem nawet grali w piłkę. W chwilach zagrożenia mieszkańcy okolicznych wiosek chowali się w katedrze nie tylko ze swoim dobytkiem, ale nawet z bydłem. Profesorowie wygłaszali wykłady dla studentów, przerywając nabożeństwa.
Katedra Notre Dame jest podzielona na pięć naw, z których środkowa jest wyższa i szersza od pozostałych. Jego wysokość wynosi 35 metrów. Pod takimi sklepieniami zmieściłby się dom o 12 kondygnacjach. Pośrodku nawę główną przecina kolejna nawa tej samej wysokości, dwie nawy (podłużna i poprzeczna) tworzą krzyż. Zrobiono to celowo, aby katedra przypominała krzyż, na którym ukrzyżowano Jezusa Chrystusa. Konstrukcje takie jak Koloseum czy Termy Karakalli musiały być budowane szybko, a cały budynek musiał być wzniesiony od razu, w całości. Długie wstrzymanie prac lub powolne wznoszenie poszczególnych części takich konstrukcji groziło, że różne pomieszczenia będą miały różną wytrzymałość. Do budowy potrzebne były gigantyczne fundusze, potrzebne były armie niewolników. Paryżanie nic z tego nie mieli. Katedrę gotycką budowano z reguły przez dziesięciolecia, a nawet wieki. Mieszczanie powoli zbierali pieniądze, a budowa katedry powoli rosła.
Do połowa XIX Katedra Notre Dame znacznie różniła się od tego, jak widzieli ją paryżanie w XIII wieku. Zniknął, pochłonięty przez ziemię Cite, wszystkie jedenaście stopni drabiny. Dolny rząd posągów w niszach trzech portali zniknął. Nie stało się Górny rząd posągi, które kiedyś zdobiły galerię. Bardzo zniszczone zostało również wnętrze katedry. Zniknęły wspaniałe posągi i kolorowe witraże, wymieniono gotycki ołtarz. Zamiast tego pojawiły się tłumy amorków, brązowych chmur, marmurowych i metalowych medalionów. Katedra została uszkodzona. Co więcej, groziło mu całkowite zniszczenie. W 1841 r. podjęto specjalną decyzję rządu o uratowaniu Notre Dame de Paris, a w 1845 r. rozpoczęto gruntowną odbudowę katedry pod kierunkiem słynnego architekta E.E. Violet-le-Duc. W swojej pierwotnej formie do dziś zachowały się jedynie częściowo witraże elewacji zachodniej, południowej i północnej, rzeźby na elewacjach i w chórze.
Podsumowując, nie sposób nie zauważyć ilości i jakości Praca fizyczna spędził na budowie gotyckich katedr. Zarówno najważniejsze fragmenty świątyni, jak i najdrobniejsze szczegóły zostały wykonane z równą starannością. Katedry zbudowano nie dla ludzi, ale dla Boga, który wszystko widzi. Wspólny impuls zjednoczył kamieniarzy i rzeźbiarzy, stolarzy i dmuchaczy szkła, mistrzów odlewania brązu i dekarzy - rzemieślników z Wielka litera, w ich duchu - prawdziwi artyści, którzy zainwestowali w swoje prace duszę, talent i umiejętności. Wywodzący się ze środowiska monastycznego gotyk stał się stylem katedr miejskich, które mieszkańcy miasta wznosili na własny koszt, demonstrując tym samym ich niezależność. Dlatego budowa katedr gotyckich często rozciągała się na kilka stuleci, choć pierwotny plan nie został zniekształcony. Najbardziej uderzającymi przykładami takiej „długotrwałej budowy” są katedry w Kolonii i Mediolanie, z których pierwsza była budowana przez 312 lat, a druga - 470. Do czasu ich ukończenia w wielu krajach europejskich, w szczególności w Anglii oraz Austria, nurt zwany neogotyckim i rozwijany na gruncie narodowego romantyzmu. Zachwyt, zachwyt nad zdolnością mistrzów gotyku do „ożywienia” bezwładnej masy kamiennej, do ożywienia jej zgodnie z prawami materii organicznej, inspirowały takich mistrzów architektury przełomu XIX i XX wieku jak Antonio Gaudi, a nawet w czasie budowy jego słynnej katedry Sagrada Familia w Barcelonie (do tej pory jeszcze nieukończonej), która powtórzyła doświadczenie mistrzów gotyckich.
historyzm
Imperium
Gotyk charakteryzuje trzeci, Ostatni etap rozwój sztuki średniowiecznej w Europie Zachodniej.
Sama nazwa pochodzi od gotowego plemienia barbarzyńców, które w 410 roku złupiło Rzym. To właśnie upadek „wiecznego miasta” Rzymu oznaczał koniec starożytności i początek średniowiecza europejskiej historii kultury. Termin „gotyk” pojawił się w epoce włoskiego renesansu jako szyderczy przydomek „barbarzyńcy”, pozbawionego wartości artystycznej, odchodzącej epoki średniowiecza.
Przez długi czas był uważany za taki, aż do początku XIX wieku. nie został zrehabilitowany przez romantyków. „Gotyk” początkowo nazywano ogólnie całym średniowieczem, a dopiero później - jego późnym okresem, który wyróżniał się jasną oryginalnością stylu artystycznego. Od początku XIX wieku, kiedy dla sztuki przyjęto określenie styl romański, ramy chronologiczne gotyku były ograniczone, identyfikowano fazy wczesną, dojrzałą (wysoką) i późną.
Trudno nakreślić chronologiczną granicę między stylem romańskim a gotyckim. Fakt narodzin stylu gotyckiego wielu znawców uważa za kulminację sztuki romańskiej, a zarazem jej negację. Przez długi czas elementy obu stylów współistniały, łączyły się i samą epokę przejściową XII wieku. miał wyraźny charakter „odrodzeniowy” (patrz Przebudzenie). XII wiek - rozkwit stylu romańskiego, jednak od 1130 roku pojawiły się nowe formy. 
Architekt N. Ladovsky pisał o kryzysie stylu romańskiego jako przyczynie pojawienia się gotyku: „Nowe architektury tworzyli dzicy, którzy zetknęli się z kulturą. Tak powstał gotyk. mający wiele całkowicie skończonych form, nie mogli iść dalej. Styl gotycki w Europie Zachodniej osiągnął swój szczyt (wysoki gotyk) w XIII wieku. Blaknięcie przypada na XIV - XV wiek (płonący gotyk). 
Gotyk jest bardziej dojrzałym stylem artystycznym średniowiecza niż romański. Religijna w formie sztuka gotycka jest bardziej wrażliwa niż romańska na życie, naturę i człowieka. Obejmuje w swoim kręgu całą sumę średniowiecznej wiedzy, złożone i sprzeczne idee i doświadczenia.
W senności i podnieceniu obrazów gotyku, w żałosnym wzroście impulsów duchowych, w niestrudzonych poszukiwaniach jego mistrzów, wyczuwa się nowe trendy - przebudzenie umysłu i uczuć, namiętne dążenia do piękna. Wzmożona duchowość sztuki gotyckiej, rosnące zainteresowanie uczuciami ludzkimi, wysoce indywidualnym, pięknem świata realnego przygotowały rozkwit sztuki renesansowej.
Gotyk charakteryzuje się symboliczno-alegorycznym typem myślenia i konwencji język artystyczny. Ojczyzną gotyku jest Francja, królewski region Ile-de-France, skąd rozprzestrzenił się jako znak władzy królewskiej we Francji pod koniec XII wieku. styl przybył do innych krajów Europy Zachodniej.
Rozwój gotyku odbywa się w okresie dominacji światopoglądu religijnego: głównym tworem sztuki gotyckiej we Francji była katedra miejska, wzniesiona przez wielkie artele budowlane (loże) i wyróżniająca się doskonałością architektonicznego projektu, bogato zdobiona obrazy rzeźbiarskie i witraże. 
Gotycka konstrukcja budowli przewidywała wydzielenie szkieletu budowlanego: podpory stanowiły łuki ostrołukowe (żebra), które stanowiły podstawę sklepienia z lekkim spiętrzeniem, którego ekspansję rekompensowały wydobyte przypory i przenoszące ekspansję łuki łączące - latające przypory. 
Dlatego mur nie pełnił w gotyku roli konstruktywnej, został zastąpiony przez szerokie otwory okienne, portale, lekka budowla wznosiła się niezłomnie w górę, pędząc ku niebu wysokimi namiotami wież, iglic, sterczyn i fleuronów (kwiatowych). ozdoby w kształcie), dające początek idei harmonii i różnorodności boskiego wszechświata. Przeniknięta światłem wewnętrzna przestrzeń świątyń zyskała jedność. 
Wzrosła rola czołowych architektów (ich nazwiska zostały zachowane), posługujących się rysunkami w skali. Rozwijała się urbanistyka i architektura cywilna (budynki mieszkalne, ratusze, pasaże handlowe, wieże miejskie o eleganckim wystroju). 
W rzeźbie, witrażach, malarskich i rzeźbionych ołtarzach, miniaturach, przedmiotach dekoracyjnych struktura symboliczno-alegoryczna łączy się z nowymi duchowymi dążeniami, lirycznymi emocjami; poszerzanie zainteresowania światem rzeczywistym, przyrodą, bogactwem doświadczeń. W XV-XVIV wieku. Gotyk zostaje zastąpiony przez renesans.
Chociaż termin „styl gotycki” jest najczęściej stosowany do konstrukcje architektoniczne, Gotyk obejmował również rzeźbę, malarstwo, miniaturę książkową, kostium, ornament itp. 
Warunki powstania i rozwoju stylu gotyckiego
Trzy uderzające zjawiska kultury gotyckiej można określić słowami: miasto, rycerskość, karnawał. 
Gotyk. Tarcza rycerska
Sztuka gotycka to sztuka kwitnących miast-komun handlowych i rzemieślniczych, które osiągnęły pewną niezależność w świecie feudalnym. Było to spowodowane nowymi warunkami życia społecznego Europy - wysokim wzrostem sił wytwórczych, rosnącymi płomieniami wielkich wojen chłopskich i zwycięstwem na początku XIII wieku. rewolucje komunalne. 
W niektórych krajach władza królewska, oparta na sojuszu z miastami, wznosi się ponad siły feudalnego rozdrobnienia. Warsztaty i gildie umacniają swoją pozycję. Powstają gminy miejskie, republiki miejskie, miasta prywatne. „Prawo magdeburskie” jest prawnie ustalone. Zaczęło się to w XII wieku w niemieckim mieście Magdeburg. 
Odzwierciedlenie rozwoju sztuki gotyckiej kardynalne zmiany w strukturze społeczeństwa średniowiecznego: początek formowania się państw scentralizowanych, rozrost i umacnianie się miast, awans sił świeckich, handlu i rzemiosła oraz środowisk dworskich i rycerskich.
Jako świadomość publiczna rzemiosło i technika, osłabiły się podstawy średniowiecznych światopoglądów religijnych i dogmatycznych, rozszerzyły się możliwości poznania i estetycznego rozumienia świata rzeczywistego; ukształtowały się nowe typy architektoniczne i systemy tektoniczne. Intensywnie rozwijało się urbanistyka i architektura cywilna. 
Religia pozostała, jak dawniej, główną formą światopoglądową, a Kościół nadal wywierał wpływ na sztukę. Jednak potrzeby życia miast handlowych i rzemieślniczych rodzą pragnienie wiedzy i nieustannych poszukiwań. Wraz z powstawaniem szkół miejskich i kościelnych wpływ klasztorów na masy zaczął słabnąć. W Bolonii, Oksfordzie, Paryżu powstają ośrodki naukowe — uniwersytety. Stają się areną sporów religijnych, ośrodkami wolnego myślenia. 
W ramach scholastyki powstają nauki heretyckie, spowodowane nowym postrzeganiem życia obywateli, rozwojem krytycznego myślenia. Zainteresowanie wiedzą eksperymentalną przenika do scholastyki, co wyraźnie przejawiało się w twórczości Rogera Bacona. Pod koniec XII iw XIII wieku. rozprzestrzeniają się poglądy filozofów arabskich Awerroesa i Awicenny bliskie materializmowi.
Podejmowane są próby pogodzenia chrześcijańskich dogmatów i obserwacji rzeczywistości. Prawdziwy świat nie jest już całkowicie negowany, jest uważany za stworzenie bóstwa. Tragiczna beznadziejność, jaką Kościół zaszczepił ludziom, zostaje zastąpiona jaśniejszym i radośniejszym postrzeganiem świata.
Moralność mięknie. Jednocześnie rośnie samoświadomość ludzi. W toku zmagań, pośród żakarii i powstań rzemieślników, wysuwane są żądania braterstwa i równości, wyrażone zwięźle w krótkim zdaniu: „Kiedy Adam orał, a Ewa wirowała, kto wtedy był szlachcicem? ”
Oryginalność kultury szlacheckiej znajduje odzwierciedlenie w istnieniu takiego zjawiska jak rycerskość. Kodeks honorowy rycerski zakładał pewne normy dotyczące porozumiewania się wojowników w bitwie, na turnieju iw życiu codziennym. Kult jednostki służącej wasalowi władcy znalazł swój wyraz w kulcie Pięknej Pani.
Karnawał dozwolony kultura europejskażyj pełnym emocjonalnym życiem. W światopoglądzie karnawałowym ścisły, zweryfikowany porządek wszechświata stworzonego przez Boga został wypełniony elementami cielesno-zmysłowych wyobrażeń (reprezentacji).
Ten cielesny świat aktywnie manifestował się podczas karnawałów, które zajmowały znaczną część chrześcijańskiego miasta. Skomplikowany świat ruchów emocjonalnych średniowieczny człowiek odzwierciedlone w muzyce na swój sposób: paryska szkoła Notre Dame zastąpiła śpiew unisono początkami polifonii.
Prowansalscy trubadurzy, francuscy truwerowie, niemieccy minnesingerzy, włoscy poeci zwrócili się ku żywemu potocznemu językowi i gloryfikowali prawdziwe życie w idealnie skomponowanym „boskim wszechświecie”.
Teologia wypowiedziała ostatnie słowo o zmienionej postawie osoby gotyckiej. To on reprezentował filozoficzny punkt widzenia na świat, to on służył wszystkim naukom średniowiecza. Wybitny myśliciel tamtych czasów Tomasz z Akwinu (1225-1274) rozwija problem dualizmu - oddzielnego istnienia duszy i ciała, ducha i ciała. Skorupa, forma i jej zawartość wewnętrzna zależą od integralności i perfekcji, właściwej proporcji lub współbrzmienia, od przejrzystości. „We wszystkim, co nie powstaje przypadkowo, konieczne jest, aby forma (idea) była ostatecznym celem powstania, jakikolwiek by on nie był” – pisze Tomasz z Akwinu w „Sumie teologii”.
Źródła.
Tajemnicze, majestatyczne, wręcz niesamowite – wszystkie te epitety nawiązują do tego samego stylu. Zajmuje osobną niszę w prawie wszystkich rodzajach sztuki: rzeźbie, malarstwie, miniaturze książkowej, witrażach, freskach. Ale w nowoczesny świat Styl gotycki niespodziewanie wcielone w trendy mody w odzieży, makijażu i wnętrzach.
Styl gotycki
Zwyczajowo nazywa się gotyk segmentem rozwoju sztuki średniowiecznej na Zachodzie, w środkowej części i na wschodzie Europy. W skali historycznej okres ten nawiązuje do XII - XVI wieku. Romans zastąpił gotyk, stopniowo go zastępując. Termin „gotyk” jest coraz częściej używany w odniesieniu do znanego stylu architektonicznego, charakteryzującego się strasznie piękną i strasznie majestatyczną.
Gotyk powstał w połowie XII wieku w północna Francja. Do XIII wieku nie tylko rozprzestrzeniał się, ale także mocno zakorzenił się na terytorium okupowanym przez współczesne Niemcy, Austrię, Czechy, Hiszpanię i Anglię. Włochy zostały później „zainfekowane” gotykiem, z wielkim trudem i wielką transformacją, co doprowadziło do powstania ruchu „gotyk włoski”. Koniec XIV wieku wyróżniał się pojawieniem się w Europie tak zwanego gotyku międzynarodowego. W krajach Europy Wschodniej gotyk pojawił się później, ale też trwał nieco dłużej.
Przerażająco piękna architektura
Budowle i dzieła sztuki zawierające elementy charakterystyczne dla gotyku, powstałe w okresie eklektyzmu, czyli w połowie ubiegłego wieku i później, określa się terminem „neogotyk”.
Nieoczekiwane dla wszystkich było pojawienie się na początku lat 80. gatunku muzycznego zwanego „gotyckim”. Ten nowoczesny styl gotycki był używany jako nazwa "rocka gotyckiego", który powstał w tamtych latach, a później ruchu młodzieżowego, który powstał na podstawie takiej muzyki - "subkultury gotyckiej".
Sama nazwa pochodzi od włoskiego słowa gotico, które oznacza barbarzyństwo lub niezwykłe. Ale dany styl nie ma to nic wspólnego z Goten, czyli barbarzyńcami, historycznymi Gotami. Początkowo to słowo było używane jako przekleństwo. D. Vasari jako pierwszy zastosował to pojęcie w obecnym znaczeniu, oddzielając renesans od średniowiecza. Gotyk zakończył rozwój średniowiecznej sztuki europejskiej. Powstały na podstawie romańskiego osiągnięcia kulturalne, w renesansie ta średniowieczna sztuka była uważana za „barbarzyńską”, zgodnie z jej celem - kultowym, a zgodnie z tematem - religijnym.
Gotyk to cała warstwa kulturowa, w tym architektura, literatura, sztuki piękne
Styl gotycki średniowiecza szczególnie żywo odzwierciedla architekturę świątynną, katedralną, kościelną i klasztorną, która ukształtowała się na bazie architektury romańskiej, a raczej burgundzkiej, średniowiecznej. Ale gotyk różni się od stylu romańskiego okrągłymi łukami, masywnymi ścianami i małymi oknami. Wyróżnia go łuki ze spiczastą kopułą, wąskie i wysokie wieże oraz kolumny. Fasada została bogato ozdobiona rzeźbionymi fragmentami (vimpergi, tympanony, archiwolty) oraz wielobarwnymi witrażami ostrołukowymi. Większość elementów stylu jest podkreślona przez orientację pionową.
Wiek XVIII i XIX to okres rozwoju stylu artystycznego zwanego neogotyckim lub „gotyckim wskrzeszonym”. Zapożyczając tradycje i formy gotyku klasycznego, neogotyk, który powstał w Wielkiej Brytanii, rozprzestrzenił się także na kraje Europy kontynentalnej, a nawet Ameryki.
Czasami elementy neogotyckie misternie przeplatały się z najnowszymi jak na tamte czasy technologiami. Na przykład most Brooklyn Bridge w Nowym Jorku został wyposażony w łuki w postaci gotyckich okien na stojakach. Budynek parlamentu brytyjskiego w Londynie uważany jest za najwybitniejszy przykład neogotyku.
Słynna neogotycka katedra waszyngtońska (1907-1990)
Wnętrze katedry
Pełny widok z zewnątrz - prawdziwie monumentalna konstrukcja
I to jest fasada kościoła św. Naprawdę hipnotyzujący widok
Katedra św. Patryka w Nowym Jorku. Neogotyk, 1858-1878
Wyjątkowym przykładem stylu gotyckiego w Rosji są budynki Fasetowanej Komnaty i dzwonnica w katedrze św. Zofii w Wielkim Nowogrodzie. W średniowiecznej Rosji, która była pod wpływem sztuki bizantyjskiej, gotyk praktycznie nie był postrzegany jako styl godny uwagi. Pewne podobieństwo do gotyku widoczne jest tylko w konstrukcjach wież i murów na moskiewskim Kremlu.
Ale styl neogotycki wyróżnia cesarska rezydencja w Carycynie jako najbardziej wybitny pomnik„Rosyjska architektura gotycka” i największy zespół pseudogotycki w Europie.
Jeśli chodzi o meble, najbardziej wyrazistym przykładem stylu jest kredens lub kredens. Często była pokryta malarstwem. Wszystkie meble z tamtej epoki cechuje prostota i ciężkość. Na przykład ubrania i artykuły gospodarstwa domowego najpierw przechowywano w specjalnych szafkach, chociaż wcześniej używano do tego wyłącznie skrzyń. Tak więc pod koniec średniowiecza pojawiły się prototypy nowoczesnych mebli: szafki, łóżka i fotele. Jednym z najczęstszych elementów mebli w tamtych czasach było dzianie ramowe. Głównymi materiałami na zachodzie i północy Europy były lokalne gatunki drzew, m.in. orzech, dąb, sosna, świerk, a także modrzew, cedr i jałowiec.
Cechą charakterystyczną architektury są wysokie, wydłużone sklepienia ostrołukowe, okna, portale.
W epoce wypraw krzyżowych nastąpiła rewolucja w produkcji broni. Na Wschodzie Europejczykom udało się zapoznać z lekką stalą, którą można wykuć. Ciężka kolczuga musiała wycofać się przed nowym rodzajem zbroi. W nich kawałki metalu zostały połączone zawiasami, co pozwoliło pokryć całą powierzchnię najbardziej złożonego kształtu, pozostawiając wystarczającą swobodę ruchu. Z tak niezwykłego projektu nowej zbroi pojawiła się również nowa forma w europejskiej odzieży. Jednocześnie powstały wszystkie najbardziej znane metody cięcia.
Dzięki gotyckiej modzie luźna romańska koszulowa forma ubioru została zastąpiona skomplikowanym, obcisłym krojem. Szczytem doskonałości stroju gotyckiego był koniec XV wieku, kiedy cała Europa podporządkowała się modzie tworzonej na dworze Burgundii. W tym czasie strój męski został skrócony i tylko starsi, lekarze i sędziowie nosili długie ubrania. Dzięki obcisłej kurtce lub upelandowi, wąskim nogawkom i krótkiemu płaszczowi przeciwdeszczowemu ubrania stały się ucieleśnieniem estetycznych ideałów epoki, podkreślając smukły wizerunek szarmanckiego młodzieńca, pełnego wdzięku dżentelmena. Odzież damska uległa zmianie ze względu na oddzielenie części spódnicy od stanika. Szerokość spódnicy zwiększyła się dzięki dodatkowym wstawkom z tkaniny. Górną część sukienki reprezentował wąski stanik, obcisłe długie rękawy, trójkątny dekolt na plecach i klatce piersiowej. Ramiona kobiety odchyliły się do tyłu, tworząc sylwetkę przypominającą literę S i nazywaną „gotycką krzywą”. Podobnie jak ówczesna architektura, gotyckiej odzieży nadano orientację pionową. Bufiaste rękawy, szpiczaste mankiety, kunsztowne szkieletowe nakrycia głowy wyciągnięte ku górze (tursy) i szpiczaste buty tylko potęgowały ten trend. Najpopularniejszym i najdroższym był kolor żółty, który dominował w odzieży męskiej.
Gargulce to demoniczne postacie wieńczące mury gotyckich katedr.
Archiwalne zdjęcie - gargulec na ścianie katedry Notre Dame
„Słodki” szkielet trzymający skarbiec
Styl gotycki we wnętrzu
W porównaniu z dowolnym projektem ma wiele zalet: oryginalność, oryginalność, tajemniczość. Jednak, jak mówią, jest amatorem, ponieważ przeważają w nim tylko ciemne odcienie z dominującym czarnym kolorem, który często jest rozcieńczany burgundem i fioletem. Szczegóły dotyczące sałatkowych, różowych i białych kolorów mogą być znacznie mniej powszechne, ale nie są one wprowadzane, aby cieszyły oczy.
Tylko osoba zafascynowana atmosferą stylu gotyckiego będzie chciała stworzyć w swoim domu podobne wnętrze z oryginalnością i odrobiną ponurości. Właściciel takich penatów, nawet w samej śmierci, znajduje coś romantycznego.
Co najlepsze, takie wnętrze jest zawarte w budynkach o dużej skali i dużych obszarach.
W małym mieszkaniu nie ma miejsca na styl gotycki, ponieważ stworzenie takiego projektu wymaga przestrzeni. Dlatego najlepszą opcją dla niego jest dom na wsi lub elitarne mieszkanie.
Jednak chociaż ten styl wymaga dużej wysokości pomieszczenia, jego zwolennikom udaje się ucieleśnić taki projekt nawet przy niezbyt wysokim suficie standardowej obudowy.
Pokój w stylu gotyckim powinien być stworzony z tych materiałów, które były używane przez starożytnych Gotów, a jest to naturalne drewno i kamień, celowo przetworzone z grubsza. Ale nie każdy użyje tak oryginalnego materiału, zamieniając swój dom w średniowieczny zamek. Dlatego całkiem dopuszczalne jest stosowanie sztucznych analogów.
Lampa w stylu gotyckim jest idealna do stworzenia średniowiecznej atmosfery. Szczególną uwagę należy zwrócić na oświetlenie, a także efekty świetlne, dzięki którym można stworzyć szczególną tajemnicę tkwiącą w gotyku.
Toaletka z lustrem. Świecznik dodaje koloru!
Kolejnym wyróżnikiem gotyckiego wnętrza jest zastosowanie okien skierowanych do góry, a także podobnych łuków. Ażurowe wieże i ozdoby w stylu gotyckim mogą służyć jako wystrój, który z rozmachem i wdziękiem wypełnia atmosferę pomieszczenia. Okna ozdobione są ornamentami lub witrażami.
Aby uzyskać harmonijny obraz, należy zwrócić uwagę na meble gotyckie. Może to być kredens na wysokich nogach, dwuskrzydłowa szafa z panelami, masywne łóżko i krzesła z wysokimi oparciami. Z powodzeniem pasuje do podobnych wnętrz i mebli z drewna, zdobionych rzeźbieniami. To wnętrze wydaje się ciężkie: choć dopełnia je wiele wykwintnych elementów, wciąż jest postrzegane jako nieco niegrzeczne. Często w nim, oprócz okien, wykonane są nawet drzwi w stylu gotyckim.
Aby nadać sufitowi „gotycki” wygląd, możesz użyć sztukaterii, efektu sklepienia, otwartych krokwi. Dodatkiem mogą być rzeźby różnych mitycznych stworzeń, lwy, obrazy, zbroje rycerskie i draperie.
Oczywiście całkowite przekazanie wnętrza starożytnego zamku jest prawie niemożliwe. Ale koneserzy gotyku mogą również skorzystać z prostych elementów stylistycznych, które mogą nadać charakterowi domu gotycką wzniosłość.
Styl gotycki w ubraniach
Nieoczekiwane wcielenie otrzymał gotycki styl ubioru. Używają go głównie dziewczęta i chłopcy należący do subkultury młodzieżowej – „Goci”. W większości naśladuje europejską modę wieków neogotyckich. Główną cechą stylu jest przewaga w nim detali wszystkich odcieni czerni.
We współczesnej modzie gotyckiej niewiele jest rzeczy, które upodabniają ją do prawdziwych strojów Gotów średniowiecza. W tradycyjnym, gotyckim stroju w obecnym tego słowa znaczeniu, dominuje ekstrawagancki krój i czarny kolor. Spośród materiałów preferowana jest skóra, koronka, jedwab, aksamit. Również w ubraniach zastosowano detale z lureksu, tafty, organzy, brokatu i winylu.
Wiktoriańska gotycka sukienka
Inne doskonały przykład Kierunek wiktoriański
Czapka, gorset, welon - gotyckie piękności są niesamowicie kobiece
Styl wiktoriański, wersja męska
Dziewczyny gotyckie charakteryzują się noszeniem gorsetów, które nadają sylwetce harmonii i uwodzicielskich konturów. Zakłada się je na podstawowe ubrania - koszule lub sukienki. Spódnica midi, skórzane spodnie czy sukienka sięgająca podłogi to nieodłączny element stroju. Nawet minispódniczki są bardzo popularne w stylu gotyckim. Odzież wierzchnia dziewcząt to głównie długa skórzana lub płócienna peleryna.
Gotyckie mężczyzn charakteryzują się wyraźną kobiecością, dlatego elementy kobiecych strojów są dokładnie powtórzone w ich ubraniach. Oczywiście suknie i gorsety w stylu gotyckim są nadal przywilejem wyłącznie kobiet, ale spódnice w subkulturze gotyckiej mogą nosić mężczyźni. Wszystko inne to ta sama czarna koszula, bluza z kapturem, długi płaszcz przeciwdeszczowy i skórzane spodnie.
„Nowoczesne” Goci wyglądają nieco inaczej. Nie ma już stylizacji średniowiecza czy epoki wiktoriańskiej
Spośród butów dla dziewcząt i chłopców kultury gotyckiej popularne są wysokie, ciężkie buty, takie jak „szlifierki”. Również mile widziane różne rodzaje wysokie buty na platformie, które mogą nosić zarówno chłopcy, jak i dziewczęta. Płeć piękna może zmieścić buty, botki lub buty na wysokim obcasie. Jeśli chodzi o kolor butów, to oczywiście pozostaje tylko czarny.
Gotyckie dziewczyny bardzo lubią włączenie eleganckich czapek z czarnym welonem, a także ażurowych koronkowych rękawiczek.
Charakterystyczne – są to wyłącznie biżuteria srebrna, którą można zastąpić jedynie białym złotem. Ale czasami Goci mogą również używać niedrogich metali nieszlachetnych. Tradycyjne użycie bieli w dodatkach jest uważane za symbol zimnego, martwego światła księżyca. Z jego pomocą doskonale podkreślono żałobny charakter gotyckich strojów i bladość twarzy Gotów.
Tworzenie zespołu gotyckiego jest bardzo proste, ale patrzenie i bycie gotem jest różne koncepcje. Aby podporządkować się subkulturze, jest gotowy, ważne jest, aby nią żyć, wierzyć w nią i nie zdradzać nawet w drobiazgach. Ale aby stworzyć odpowiedni kostium gotycki, wystarczy przestrzegać podstawowych zaleceń stylistycznych. I nie są niczym nowym: czarne ciuchy, koronki, skóra, falbany, kozaki na wysokim obcasie, czarny lub czerwony gorset, podarte dżinsy, spódnica i rajstopy z czarnej siateczki. Odpowiednie są również czarne podarte koszulki, rękawiczki, długie rękawy, czarne koszule i spodnie. Możesz uzupełnić obraz butami wojskowymi, biżuterią w postaci krzyży, pająków, czaszek, smoków, srebrnych łańcuszków, masywnych pierścieni, kolczastych kołnierzy, kolczyków do twarzy, a nie efektownej biżuterii.
Plecaki z kolcami, paskami, plamami farby, celowymi naderwaniami pomogą wyróżnić się z tłumu. Pozostaje tylko zrobić najbardziej ponury makijaż, krwawy manicure, fryzurę z efektem przetłuszczających się włosów - i do przodu do jedności ze światem ciemności!
Zdjęcie
Styl gotycki w sztuce zastąpił styl romański i przyniósł wiele innowacji i technik. W architekturze znajduje to odzwierciedlenie w katedralnych kościołach miejskich, obszernych, z wysokimi sklepieniami, wypełnionych światło słoneczne ze względu na ogromne okna zamiast zwykłego malowania na ścianach. W malarstwie i rzeźbie wątki coraz bardziej zbliżały się do rzeczywistych, opracowywano tomy i żywo wyrażano emocje bohaterów. Postacie były swobodnie rozmieszczone w otaczającej je przestrzeni, lekko zakrzywione pozy w kształcie litery S były charakterystyczne dla gotyku.
Główne kierunki sztuki narodziły się w ramach stylu gotyckiego we Francji, a następnie rozpowszechniły się w całej Europie.
Architektura z okresu gotyku
Najbardziej uderzającą budowlą architektury okresu gotyckiego jest miejska świątynia. Opiera się na sklepieniu krzyżowo – żebrowym. Podobne budowle szkieletowe były już w okresie romańskim, ale architekci
XIII - XVI wiek. doprowadził technikę do perfekcji, znacznie ułatwiając konstrukcję, nie tracąc przy tym jej wytrzymałości.
Dzięki zmianom w konstrukcji sklepienia udało się zmniejszyć nacisk na mury. Zniknęła potrzeba ich solidnej, monumentalnej konstrukcji, stało się możliwe oszczędzanie materiałów eksploatacyjnych i radykalna zmiana przestrzeni. Stał się jednym, zniknęły liczne kolumny, nie było wyraźnego podziału na strefy. Architekci byli w stanie w krótkim czasie (do 40 lat) wznosić budynki o wysokości do 40 metrów.
Istotnym zmianom uległy również mury. Duże malowidła ścienne zaczęły stopniowo odchodzić w przeszłość. Zostały one zastąpione ogromnymi witrażami, które oprócz pięknego efektu artystycznego pozwoliły na wypełnienie budowli świątynnych naturalnym światłem. Wystrój wnętrz z charakterystycznym dekorem ze srebra i złoceń, dzięki nim zabłysnął nowymi kolorami.
(Gotyckie witraże w katedrze św. Wita)
Technika witrażowa była już wcześniej znana szklarzem, ale nowe projekty umożliwiły tworzenie dużych witraży z zachwycającymi technikami artystycznymi i wątkami tematycznymi. Ulubionym obrazem w kolorowym szkle była przypowieść o syn marnotrawny, który przez kilka stuleci zdobił witraże świątyń w całej Europie.
Najwspanialsze witraże tego okresu można śmiało nazwać oknami kaplicy Sainte-Chapette, znajdującej się we Francji. Mistrzom i architektom udało się zamienić budynek w rodzaj szklanej klatki z niesamowitymi ażurowymi oknami na całą wysokość ścian. Między sobą były oddzielone elegancko zdobionymi konstrukcjami nośnymi. Kaplica imponowała i nadal zadziwia wszystkich odwiedzających obfitością światła i lekkości wnętrza.
(Kaplica główna w katedra Toledo)
Kilka wieków po narodzinach kierunku gotyckiego kościół ingerował w sprawy architektów i domagał się zmiany układu, przywracając podział przestrzeni na strefy. Zmiany nie wpłynęły na wystrój wnętrz i na zewnątrz. Fasady budynków, sklepienia i ściany od wewnątrz były hojnie ozdobione rzeźbami, obrazami i pomnikami, które z każdą dekadą stawały się coraz bardziej obszerne i realistyczne.
Przykłady klasycznej gotyckiej sztuki architektonicznej w Europie to:
- Katedra w Toledo (Hiszpania);
- Katedra w Kolonii (Niemcy);
- Katedra w Canterbury (Anglia);
- Katedra Notre Dame (Francja).
rzeźba sztuki gotyckiej
Posągi stanowiły podstawę rzeźby gotyckiej. Ich cechą charakterystyczną było łączenie się z elewacjami budynków. Z daleka wydawały się być jedną całością, a dopiero z bliska oddzielały się od nich i stawały się interesującymi tematami, nad którymi chciałem się zastanawiać od dłuższego czasu.
Rzeźbiarze z wielką starannością opracowali figury. Zwrócono uwagę nie tylko na drobiazgi w postaci draperii tkanin i ubrań w ogóle, ale także na ogólny nastrój, dynamikę, które zostały przekazane widzowi.
Emocjonalne wybuchy, doświadczenia i cierpienie zostały zainwestowane w szczegółowe twarze rzeźb i ich interakcję z innymi postaciami w kompozycji. W inscenizacji postaci nacisk położono na zatrzymaną w chwili dynamikę ruchów.
Żywym przykładem trendu gotyckiego w sztuce plastycznej są rzeźby i dekoracje ścian portalu katedry Chartres w Paryżu, katedr w Magdeburgu i Strasburgu w Niemczech.
Ciekawym dodatkiem do dekoracji rzeźbiarskiej wielu świątyń są motywy roślinne. Stiuk wolumetryczny imituje kwiaty, owoce i liście roślin, które rosły w rejonie budowy świątyni.
malarstwo sztuki gotyckiej
Pragnienie naturalizmu i chęć jak najbardziej realistycznego przedstawienia bohaterów obrazów dotknęły malarstwa epoki gotyku. Głównym motywem przewodnim epoki były sceny religijne i codzienne, w których uwaga skupiała się na cierpieniach i przeżyciach przedstawianych osób i postaci.
(Obraz Holenderski artysta Rogier van der Weyden)
Artyści umiejętnie przeplatają się, początkowo dyskretnie, w postaci odrębnych elementów, atrybutów Życie codzienne: świeczniki, rośliny, butelki, książki itp. W XV wieku na obrazach zaczęły pojawiać się pejzaże, stanowiące tło dla fabuł. Nadal dominowały motywy religijne.
Artyści okresu gotyku wykorzystywali technikę pustki do podkreślenia materialności fabuły niesionej przez pędzel.
W tym okresie zaczęły się aktywnie rozwijać miniatury książkowe. Zapisane pięknymi, ozdobnymi literami przypominającymi monogramy, karty zaczęto uzupełniać ilustracjami charakterystycznymi dla stylu gotyckiego. Nie zabrakło również realistycznie przedstawionych ludzi na tle przyrody. Rysunki uzupełniała ramka ze szczegółowymi elementami i motywami roślinnymi.
Najwybitniejszymi przedstawicielami wśród mistrzów pędzla i farb okresu gotyckiego byli:
- Lorenzettiego;
- Campin;
- Van der Weydena;
- bracia Van Eyck.
Przełom okresu sztuki gotyckiej słusznie można nazwać architekturą i osiągnięciami architektury. Jeśli chodzi o inne sztuki, rodząca się tendencja naturalistyczna kwitła coraz bardziej z każdym stuleciem, torując drogę realizmowi, charakterystyka epoki Renesans. Dopiero pod koniec okresu gotyckiego rzeźby zaczęły oddzielać się od fasad świątyń, a na obrazach coraz częściej pojawiały się sceny z życia codziennego.
gotyk- okres rozwoju sztuki średniowiecznej w Europie Zachodniej, Środkowej i częściowo Wschodniej.
Słowo pochodzi z języka włoskiego. gotico - niezwykły, barbarzyński - (Goten - barbarzyńcy; ten styl nie ma nic wspólnego z historycznymi Gotami) i był po raz pierwszy używany jako przekleństwo. Po raz pierwszy pojęcie w sensie współczesnym zastosował Giorgio Vasari w celu oddzielenia renesansu od średniowiecza.
Pochodzenie terminu
Jednak w tym stylu nie było nic barbarzyńskiego: przeciwnie, wyróżnia go wielka elegancja, harmonia i przestrzeganie logicznych praw. Bardziej poprawną nazwą byłoby „lancet”, ponieważ. lancetowa forma łuku jest istotnym atrybutem sztuki gotyckiej. I rzeczywiście, we Francji, w miejscu narodzin tego stylu, Francuzi nadali mu całkowicie odpowiednią nazwę - „styl Gival” (od ostrołuku - strzałka).
Trzy główne okresy:
- Wczesny gotyk XII-XIII wiek.
- Wysoki gotyk - 1300-1420. (warunkowo)
- Późny Gotyk - XV wiek (1420-1500) często nazywany jest "Płonącymi"
Architektura
Styl gotycki przejawiał się głównie w architekturze świątyń, katedr, kościołów, klasztorów. Rozwinął się na podstawie architektury romańskiej, a dokładniej burgundzkiej. W przeciwieństwie do stylu romańskiego, z jego okrągłymi łukami, masywnymi ścianami i małymi oknami, gotyk charakteryzuje się ostrołukami, wąskimi i wysokimi wieżami i kolumnami, bogato zdobioną fasadą z rzeźbionymi detalami (wimpergi, tympanony, archiwolty) - kolorowe witraże ostrołukowe. Wszystkie elementy stylu podkreślają pion.
sztuka
Rzeźba odegrał ogromną rolę w tworzeniu wizerunku gotyckiej katedry. We Francji zaprojektowała głównie jego zewnętrzne ściany. Dziesiątki tysięcy rzeźb, od cokołów po sterczyny, zamieszkują dojrzałą gotycką katedrę.
W stylu gotyckim aktywnie rozwija się okrągła monumentalna sztuka plastyczna. Ale jednocześnie rzeźba gotycka jest integralną częścią zespołu katedry, jest częścią formy architektonicznej, ponieważ wraz z elementami architektonicznymi wyraża ruch w górę budowli, jej znaczenie tektoniczne. A tworząc impulsywną grę światłocieniową, z kolei animuje, uduchowia masy architektoniczne i promuje ich interakcję ze środowiskiem powietrznym.
Obraz. Jednym z głównych kierunków malarstwa gotyckiego był witraż, który stopniowo wypierał malarstwo freskowe. Technika witraży pozostała taka sama jak w poprzedniej epoce, ale paleta kolorów stała się znacznie bogatsza i bardziej kolorowa, a wątki bardziej złożone - wraz z wizerunkami osób religijnych pojawiły się witraże codzienne tematy. Ponadto w oknach witrażowych zaczęto używać nie tylko szkła kolorowego, ale także bezbarwnego.
Okres gotyku to okres rozkwitu miniatur książkowych. Wraz z nadejściem literatury świeckiej (powieści rycerskie itp.) poszerzyła się oferta ilustrowanych rękopisów, powstały też bogato ilustrowane księgi godzin i psałterzy do użytku domowego. Artyści zaczęli dążyć do bardziej rzetelnego i szczegółowego odwzorowania natury. Wybitni przedstawiciele Gotyckie miniatury książkowe to bracia Limburgowie, nadworni miniaturzyści księcia de Berry, którzy stworzyli słynne „Godziny wspaniałe księcia Berry” (ok. 1411-1416).
Ornament
Moda
Wnętrze
Dressoire - kredens, produkt mebli późnogotyckich. Często pokryte malowaniem.
Meble z epoki gotyku są proste i ciężkie w dosłownym tego słowa znaczeniu. Na przykład po raz pierwszy ubrania i artykuły gospodarstwa domowego są przechowywane w szafkach (w starożytności używano do tego tylko skrzyni). Tak więc pod koniec średniowiecza pojawiły się prototypy głównych współczesnych mebli: szafa, łóżko, fotel. Jedną z najczęstszych metod wytwarzania mebli było dzianie paneli ramowych. Jako materiał na północy i zachodzie Europy wykorzystano głównie lokalne gatunki drewna – dąb, orzech, a na południu (Tyrol) i wschodzie – świerk i sosna, a także modrzew, cedr europejski, jałowiec.
