Herbata rodzinna. Prezentacja na temat „Gatunek codzienny w malarstwie” Dzieła gatunku codziennego w prezentacji sztuk wizualnych
















1 z 15

Prezentacja na temat: Gatunek krajowy w malarstwie

slajd numer 1

Opis slajdu:

slajd numer 2

Opis slajdu:

Gatunek gospodarstwa domowego w Rosji. W latach siedemdziesiątych XIX wieku powstało nowe, niezależne od Akademii Sztuk Pięknych stowarzyszenie twórcze – Towarzystwo Wędrujących Wystaw Artystycznych. Organizacja Wędrowców bardzo szybko przekształciła się w największy ośrodek życia artystycznego Rosji, w twierdzę nowego nurtu realistycznego w malarstwie i Cesarską Akademię Sztuk Pięknych, choć pozostała oficjalnym organem zarządzającym w dziedzinie sztuki, coraz bardziej traciła swą władzę i tę rolę głównego ośrodka.

slajd numer 3

Opis slajdu:

slajd numer 4

Opis slajdu:

W swojej twórczości Wędrowcy, opierając się na metodzie realistycznej, głęboko i kompleksowo odzwierciedlili współczesne życie ludu pracującego Rosji. Gatunek codzienny był w ich twórczości wiodącym. Ważne miejsce zajmowała także sztuka portretu, wyróżniająca się treścią o charakterze społeczno-psychologicznym. Wiele dzieł Wędrowców poświęconych jest historii Rosji, w której ich uwagę szczególnie przykuły dramatyczne ruchy ludowe. Prace te odznaczały się głębią wiedzy historycznej o przeszłości. W pejzażach Wędrowcy sięgali po proste, zwyczajne motywy rodzimej natury, tworząc obrazy przesiąknięte patriotyzmem i wielką treścią społeczną. Znaczna część dzieł Wędrowców reprodukowała wizerunki sztuki ludowej i literatury. Wiernie przedstawiając wydarzenia i sceny z życia, w swoich pracach oceniali otaczającą rzeczywistość, piętnowali okrutny ucisk ludu. Jednocześnie Wędrowcy ukazali heroiczną walkę ludu o wyzwolenie społeczne i narodowe, mądrość, piękno, siłę człowieka pracy, różnorodność i poetycki urok rodzimej natury.

slajd numer 5

Opis slajdu:

Gatunek gospodarstwa domowego w Rosji. Swoją pracą Wędrowcy aktywnie uczestniczyli w szerokim ogólnodemokratycznym ruchu tamtej epoki, w walce postępowych sił społecznych z autokracją i pozostałościami pańszczyzny w carskiej Rosji. Dlatego Wędrowców wspierała zaawansowana część społeczeństwa. W latach 70-80 XIX w. działalność Wędrowców pogłębiła się i udoskonaliła. Ich organizacja rosła w siłę, zdobywała coraz większy autorytet i popularność wśród ogółu społeczeństwa.

slajd numer 6

Opis slajdu:

Od samego początku swojej niezależnej działalności twórczej Perow podążał ścieżką satyry społecznej, która była szeroko rozwinięta w jego sztuce. Perow zajmuje się malarstwem jako malarz gatunkowy. Wykorzystywał w swoich wczesnych pracach dorobek swojego poprzednika, twórcy realizmu krytycznego w malarstwie – P. A. Fiedotowa, którego prace po raz pierwszy wyjaśniają społeczne znaczenie przedstawianych zjawisk, Fiedotow był poprzednikiem Perowa w poglądach na zadania sztuki . Perow postawił w swoim dziele nowy, najpilniejszy problem swoich czasów, związany z sytuacją chłopską. Ani Fiedotow, ani inny z poprzedników Perowa, Wenecjanow, nie zajmowali się tym problemem.

slajd numer 7

Opis slajdu:

Perow od dawna interesuje się tematyką historyczną. Wiadomo, że już w Szkole Malarstwa i Rzeźby wykonywał szkice dla „Stepana Razina”. Teraz, wiele lat później, podchodząc do stworzenia obrazu historycznego jako dojrzały mistrz, Perow postawił sobie bardzo trudne zadanie - napisać tryptyk, w którym zamierzał przedstawić historię powstania Pugaczowa. Na pierwszym zdjęciu tryptyku chciał ujawnić przyczyny powstania, na drugim – przedstawić samo powstanie, na trzecim – przekazać masakrę obszarników. Ale z całego tryptyku udało mu się namalować tylko trzeci obraz – „Dwór Pugaczowa”. Tematyka historyczna w obrazach Perowa.

slajd numer 8

Opis slajdu:

Duży, wielofigurowy obraz „Nikita Pustosvyat” (1881) świadczy o ogromnej pracy artysty na polu malarstwa historycznego. Ale podejmując wątek ruchu schizmatyckiego z przełomu XVII i XVIII wieku, który zjednoczył różne grupy opozycyjne, Perow również nie mógł dać zadowalającego rozwiązania postawionego przez siebie zadania, choć być może zbliżył się nieco do realizacji swego planu. A jednak, pomimo niepowodzeń, Perow jako jedyny z całej galaktyki współczesnych malarzy poprawnie zrozumiał problem malarstwa historycznego. Starał się ukazać ludzi jako siłę napędową historii. Perowowi się to nie udało, ale nakreślił sposoby rozwiązania tego problemu - i to jest jego wielka zasługa. Tematyka historyczna w obrazach Perowa.

slajd numer 9

Opis slajdu:

Znaczenie Perowa w historii malarstwa rosyjskiego jest ogromne. Jako jeden z pierwszych artystów wypowiadał się przeciwko rażącemu brakowi praw i uciskowi, w jakim znalazło się rosyjskie chłopstwo w poreformacyjnej Rosji. Ujawniając wrzody systemu społecznego carskiej Rosji, Perow bezlitośnie piętnował wszystko, co uciskało naród i poniżało jego ludzką godność. Wzbogaciwszy niemal wszystkie gatunki malarstwa, wytyczył ścieżki ich dalszego rozwoju. Dzięki swojej głębokiej determinacji ideologicznej Perow jest przykładem patriotycznej służby swojej ojczyźnie, swojemu narodowi. Jego sztuka ekscytuje współczesną sowiecką publiczność swoją głębią myśli i wysokimi umiejętnościami.

Opis slajdu:

29 listopada 1871 roku w Petersburgu otwarto pierwszą objazdową wystawę sztuki, którą następnie pokazywano w Moskwie, Kijowie i Charkowie. Myasoedov zaprezentował na tę wystawę obraz „Dziadek floty rosyjskiej. (Botik Piotra I)” (1871), w którym rozwiązanie tematu historycznego podane jest w kategoriach codziennych.

slajd numer 12

Opis slajdu:

Kreatywność Myasoedova. Studium życia rosyjskiego chłopstwa prowadzi Myasojedowa do wątków opowiadających o starożytnych wierzeniach i zwyczajach, ich roli w życiu ludu. Tak więc na obrazie „Orka” (1876) pokazana jest stara akcja rytualna: chłopi orają wioskę od złych duchów, zaprzęgając do pługa nagie dziewczyny.

Opis slajdu:

Kreatywność Myasoedova. Na początku lat 80. XIX w. w twórczości Myasojedowa zarysowuje się nowy etap. W pejzażu „Droga w zbożu” (1881) uderza prostota i wyrazistość motywu: postać samotnego wędrowca oddalającego się ku horyzontowi pośród niekończącego się pola żyta. Artysta niejako otwiera możliwość bardziej uogólnionego, monumentalnego rozwiązania obrazu gatunkowego, co w pełni objawiło się w Kosiarkach (1887). Autor wyśpiewuje tu radosną stronę życia, przekazuje piękno chłopskiej pracy, jej wyważony, harmonijny, niemal muzyczny rytm. Już same wymiary płótna (159x275 cm) świadczą o wadze tematu obrazu dla artysty. Jednak jego rozwiązanie nie jest pozbawione pewnych sprzeczności. Artysta porzucając całkowicie zasadę krytyczną, porzucił w ten sposób podstawową zasadę systemu artystycznego lat 70. XIX wieku.

slajd numer 15

Opis slajdu:

Nie opanowawszy nowego języka figuratywnego i nieprzygotowany do dostrzeżenia idei artystycznych nowego pokolenia malarzy, Myasojedow należał do tych przedstawicieli Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Artystycznych, którzy na przełomie lat 80. i 90. XIX wieku. nie chciała przyjmować w swoje szeregi młodych artystów. Ostatnie lata życia artysty nie wniosły nic istotnego do jego twórczości.

„Budżet państwa i rodziny” – Rozwiązanie problemów długu publicznego: Budżet rodzinny. Przyciąganie dodatkowych źródeł Emisja (emisja) niezabezpieczonych pieniędzy Pożyczanie pieniędzy od ludności, banków, organizacji biznesowych w kraju, a także od obcych państw i organizacji finansowych (funduszy)… Gospodarstwo domowe:

„Wartości rodzinne” – M.Yu. Lermontowa „Pieśń o carze Iwanie Wasiljewiczu…”. Myśl rodzinna... Blok „Wartości rodzinne”, klasa 6. Nie możesz się bronić. Blok „Wartości rodzinne”, klasa 9. A. Płatonow „Powrót”. A.S. Puszkin „Córka kapitana”. Historia N.V. Gogola „Taras Bulba”. Blok „Wartości rodzinne”, klasa 7. Test ... przez miłość A.S. Puszkina „Eugeniusz Oniegin”.

„Wakacje rodzinne” – co to jest święto? Rodzina. Wakacje rozjaśniają życie rodzinne! Losuj karty, przygotuj prezenty. Co to jest rytuał? Jakie masz przypomnienia o niezapomnianych datach w swoim życiu? Jakie wymagania powinien spełniać prezent świąteczny? W jakim współczesnym rytuale zachowała się najstarsza tradycja ofiarowywania prezentów bóstwom?

„Tradycje rodzinne” – zajrzyj do albumu rodzinnego. Z kogo w rodzinie mogę być dumny? Słowik i kukułka – symbole ręcznika dziewczynki – mówiły o narodzinach nowej rodziny i kontynuacji rodu rodzinnego. Tradycje rodzinne. Rodzice o dzieciach. Czas wolny w rodzinie. Z piersi babci. Ręczniki przechowywane są w domu jako święte pamiątki rodzinne.

„Przedszkole Rodzinne” – Z dziećmi w przedszkolu rodzinnym pracują następujący specjaliści: Zaproponowano elastyczny plan dnia, optymalny dla takiej grupy w różnym wieku. Wsparcie dla rodzin wielodzietnych. Nauczyciel społeczny; Psycholog edukacyjny; Starsza pielęgniarka; Dyrektor muzyczny; Nauczyciel wychowania fizycznego. Do funkcji przedszkoli rodzinnych należy:

„Kodeks rodzinny” – Rodzina i prawo. Prawidłowa wersja tekstu. typy temperamentu. Czas kochać, a następnie stworzyć rodzinę, aby mieć dzieci. Przedmioty do użytku osobistego. Rodzina oparta na małżeństwie jest małą grupą. Nie bez powodu, w wieku szesnastu lat. Prawa i obowiązki w zakresie wzajemnych alimentów, wydatków rodzinnych, wychowywania dzieci.

slajd 1

slajd 2

slajd 3

slajd 4

slajd 5

slajd 6

Slajd 7

Slajd 8

Slajd 9

Slajd 10

slajd 11

slajd 12

slajd 13

Slajd 14

slajd 15

Prezentację na temat „Gatunek na co dzień w malarstwie” (klasa 5) można pobrać całkowicie bezpłatnie na naszej stronie internetowej. Temat projektu: MHK. Kolorowe slajdy i ilustracje pomogą Ci zainteresować kolegów z klasy lub publiczność. Aby obejrzeć zawartość skorzystaj z odtwarzacza, lub jeśli chcesz pobrać raport kliknij odpowiedni tekst pod odtwarzaczem. Prezentacja zawiera 15 slajdów.

Slajdy prezentacji

slajd 1

gatunek domowy

Ukończył: Afanasiew Wiktor

slajd 2

Gatunek gospodarstwa domowego w Rosji.

W latach siedemdziesiątych XIX wieku powstało nowe, niezależne od Akademii Sztuk Pięknych stowarzyszenie twórcze – Towarzystwo Wędrujących Wystaw Artystycznych. Organizacja Wędrowców bardzo szybko przekształciła się w największy ośrodek życia artystycznego Rosji, w twierdzę nowego nurtu realistycznego w malarstwie i Cesarską Akademię Sztuk Pięknych, choć pozostała oficjalnym organem zarządzającym w dziedzinie sztuki, coraz bardziej traciła swą władzę i tę rolę głównego ośrodka.

slajd 3

slajd 4

W swojej twórczości Wędrowcy, opierając się na metodzie realistycznej, głęboko i kompleksowo odzwierciedlili współczesne życie ludu pracującego Rosji. Gatunek codzienny był w ich twórczości wiodącym. Ważne miejsce zajmowała także sztuka portretu, wyróżniająca się treścią o charakterze społeczno-psychologicznym. Wiele dzieł Wędrowców poświęconych jest historii Rosji, w której ich uwagę szczególnie przykuły dramatyczne ruchy ludowe. Prace te odznaczały się głębią wiedzy historycznej o przeszłości. W pejzażach Wędrowcy sięgali po proste, zwyczajne motywy rodzimej natury, tworząc obrazy przesiąknięte patriotyzmem i wielką treścią społeczną. Znaczna część dzieł Wędrowców reprodukowała wizerunki sztuki ludowej i literatury. Wiernie przedstawiając wydarzenia i sceny z życia, w swoich pracach oceniali otaczającą rzeczywistość, piętnowali okrutny ucisk ludu. Jednocześnie Wędrowcy ukazali heroiczną walkę ludu o wyzwolenie społeczne i narodowe, mądrość, piękno, siłę człowieka pracy, różnorodność i poetycki urok rodzimej natury.

slajd 5

Swoją pracą Wędrowcy aktywnie uczestniczyli w szerokim ogólnodemokratycznym ruchu tamtej epoki, w walce postępowych sił społecznych z autokracją i pozostałościami pańszczyzny w carskiej Rosji. Dlatego Wędrowców wspierała zaawansowana część społeczeństwa. W latach 70-80 XIX w. działalność Wędrowców pogłębiła się i udoskonaliła. Ich organizacja rosła w siłę, zdobywała coraz większy autorytet i popularność wśród ogółu społeczeństwa.

slajd 6

Od samego początku swojej niezależnej działalności twórczej Perow podążał ścieżką satyry społecznej, która była szeroko rozwinięta w jego sztuce. Perow zajmuje się malarstwem jako malarz gatunkowy. Wykorzystywał w swoich wczesnych pracach dorobek swojego poprzednika, twórcy realizmu krytycznego w malarstwie – P. A. Fiedotowa, którego prace po raz pierwszy wyjaśniają społeczne znaczenie przedstawianych zjawisk, Fiedotow był poprzednikiem Perowa w poglądach na zadania sztuki . Perow postawił w swoim dziele nowy, najpilniejszy problem swoich czasów, związany z sytuacją chłopską. Ani Fiedotow, ani inny z poprzedników Perowa, Wenecjanow, nie zajmowali się tym problemem.

Slajd 7

Perow od dawna interesuje się tematyką historyczną. Wiadomo, że już w Szkole Malarstwa i Rzeźby wykonywał szkice dla „Stepana Razina”. Teraz, wiele lat później, podchodząc do stworzenia obrazu historycznego jako dojrzały mistrz, Perow postawił sobie bardzo trudne zadanie - napisać tryptyk, w którym zamierzał przedstawić historię powstania Pugaczowa. Na pierwszym zdjęciu tryptyku chciał ujawnić przyczyny powstania, na drugim – przedstawić samo powstanie, na trzecim – przekazać masakrę obszarników. Ale z całego tryptyku udało mu się namalować tylko trzeci obraz – „Dwór Pugaczowa”.

Tematyka historyczna w obrazach Perowa.

Slajd 8

Duży, wielofigurowy obraz „Nikita Pustosvyat” (1881) świadczy o ogromnej pracy artysty na polu malarstwa historycznego. Ale podejmując wątek ruchu schizmatyckiego z przełomu XVII i XVIII wieku, który zjednoczył różne grupy opozycyjne, Perow również nie mógł dać zadowalającego rozwiązania postawionego przez siebie zadania, choć być może zbliżył się nieco do realizacji swego planu. A jednak, pomimo niepowodzeń, Perow jako jedyny z całej galaktyki współczesnych malarzy poprawnie zrozumiał problem malarstwa historycznego. Starał się ukazać ludzi jako siłę napędową historii. Perowowi się to nie udało, ale nakreślił sposoby rozwiązania tego problemu - i to jest jego wielka zasługa.

Slajd 9

Znaczenie Perowa w historii malarstwa rosyjskiego jest ogromne. Jako jeden z pierwszych artystów wypowiadał się przeciwko rażącemu brakowi praw i uciskowi, w jakim znalazło się rosyjskie chłopstwo w poreformacyjnej Rosji. Ujawniając wrzody systemu społecznego carskiej Rosji, Perow bezlitośnie piętnował wszystko, co uciskało naród i poniżało jego ludzką godność. Wzbogaciwszy niemal wszystkie gatunki malarstwa, wytyczył ścieżki ich dalszego rozwoju. Dzięki swojej głębokiej determinacji ideologicznej Perow jest przykładem patriotycznej służby swojej ojczyźnie, swojemu narodowi. Jego sztuka ekscytuje współczesną sowiecką publiczność swoją głębią myśli i wysokimi umiejętnościami.

Slajd 10

Malarz zawsze łączył pracę twórczą z aktywną działalnością społeczną. To on zainicjował powstanie nowego typu organizacji artystów – Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Sztuki. Pomysł takiej organizacji zrodził się u Myasojedowa już w 1867 roku, kiedy przebywał za granicą i miał okazję obserwować działalność artystów europejskich przy organizowaniu wystaw objazdowych, odbywających się głównie w celach komercyjnych.

slajd 11

29 listopada 1871 roku w Petersburgu otwarto pierwszą objazdową wystawę sztuki, którą następnie pokazywano w Moskwie, Kijowie i Charkowie. Myasoedov zaprezentował na tę wystawę obraz „Dziadek floty rosyjskiej. (Botik Piotra I)” (1871), w którym rozwiązanie tematu historycznego podane jest w kategoriach codziennych.

slajd 12

Kreatywność Myasojedow.

Studium życia rosyjskiego chłopstwa prowadzi Myasojedowa do wątków opowiadających o starożytnych wierzeniach i zwyczajach, ich roli w życiu ludu. Tak więc na obrazie „Orka” (1876) pokazana jest stara akcja rytualna: chłopi orają wioskę od złych duchów, zaprzęgając do pługa nagie dziewczyny.

slajd 13

1878-80 Myasoedov pracuje nad dwiema wersjami „Suszy”, które przedstawiają nabożeństwo modlitewne na polu. Jednocześnie trwają poszukiwania w zakresie tematyki historycznej: artysta maluje obraz „Samospalarnie” (1882-84), którego fabuła jest bardzo ściśle powiązana z wcześniejszymi obrazami gatunkowymi.

Slajd 14

Na początku lat 80. XIX w. w twórczości Myasojedowa zarysowuje się nowy etap. W pejzażu „Droga w zbożu” (1881) uderza prostota i wyrazistość motywu: postać samotnego wędrowca oddalającego się ku horyzontowi pośród niekończącego się pola żyta. Artysta niejako otwiera możliwość bardziej uogólnionego, monumentalnego rozwiązania obrazu gatunkowego, co w pełni objawiło się w Kosiarkach (1887). Autor wyśpiewuje tu radosną stronę życia, przekazuje piękno chłopskiej pracy, jej wyważony, harmonijny, niemal muzyczny rytm. Już same wymiary płótna (159x275 cm) świadczą o wadze tematu obrazu dla artysty. Jednak jego rozwiązanie nie jest pozbawione pewnych sprzeczności. Artysta porzucając całkowicie zasadę krytyczną, porzucił w ten sposób podstawową zasadę systemu artystycznego lat 70. XIX wieku.

slajd 15

Nie opanowawszy nowego języka figuratywnego i nieprzygotowany do dostrzeżenia idei artystycznych nowego pokolenia malarzy, Myasojedow należał do tych przedstawicieli Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Artystycznych, którzy na przełomie lat 80. i 90. XIX wieku. nie chciała przyjmować w swoje szeregi młodych artystów. Ostatnie lata życia artysty nie wniosły nic istotnego do jego twórczości.

  • Tekst musi być dobrze czytelny, w przeciwnym razie widz nie będzie mógł zobaczyć przekazywanych informacji, będzie bardzo odwrócony od historii, próbując przynajmniej coś zrozumieć, lub całkowicie straci zainteresowanie. Aby to zrobić, należy wybrać odpowiednią czcionkę, biorąc pod uwagę miejsce i sposób emisji prezentacji, a także wybrać odpowiednią kombinację tła i tekstu.
  • Ważne jest, aby przećwiczyć swój raport, przemyśleć, jak przywitasz się z publicznością, co powiesz jako pierwsze, jak zakończysz prezentację. Wszystko przychodzi z doświadczeniem.
  • Wybierz odpowiedni strój, ponieważ. Ubiór mówiącego również odgrywa dużą rolę w odbiorze jego wypowiedzi.
  • Staraj się mówić pewnie, płynnie i spójnie.
  • Staraj się cieszyć występem, dzięki czemu będziesz bardziej zrelaksowany i mniej niespokojny.
  • Irina Kondriko
    Losowanie w grupie przygotowawczej „Przy herbacie”

    Temat: "Za z filiżanką herbaty»

    Cele:

    Naucz się korzystać z różnych środków wizualnych, aby uzyskać wyrazisty obraz; harmonijnie umieść elementy obrazu na kartce papieru;

    Rozwijaj poczucie kompozycji;

    Wzbudzajcie miłość i szacunek do rodziny, jej tradycji.

    Integracja edukacyjna regiony: wiedza, komunikacja, cienki. kreatywność, f. k., socjalizacja, czytelnictwo x/l.

    Planowane wyniki: stosować różne środki wizualne, aby uzyskać wyrazisty obraz; harmonijnie ułóż elementy obrazu na kartce papieru.

    Sprzęt: białe kartki papieru A4, farby, proste ołówki, serwetki, pędzel do każdego, komplety par herbat, obrazy.

    Podczas zajęć:

    1. Moment organizacyjny

    Nauczyciel czyta wiersz: Jeśli komuś przytrafi się choroba, można go wyleczyć herbatą. Herbata wszystkich leków jest bardziej przydatna, pomaga w chorobach. Herbata orzeźwia w upale i rozgrzewa w zimnie, pokona senność i kłóci się ze zmęczeniem. Zmiażdży każdą chorobę, Herbata na zdrowie jest najlepszym przyjacielem!

    Od czasów starożytnych herbata była zawsze czczona na Rusi i filiżanka była ozdobą każdej rozmowy, spotkania. Na stole zastawiano wspaniały samowar, pierniki i pachnące konfitury. Pili herbatę rano, wieczorem, pili ją, gdy było im smutno, pili jedno i drugie, bo nie było nic do roboty i tak po prostu. Pili z mlekiem, z cytryną, z dżemem i co najważniejsze – z przyjemnością.

    2. Rozmowa na dany temat:

    Chłopaki, co powinienem zrobić przed jedzeniem? (Aby umyć ręce.) Dlaczego należy myć ręce przed jedzeniem? (Zarazki żyją na brudnych rękach.) Jakie znasz zasady manier przy stole? (Przy stole nie można rozmawiać, przepychać się itp.)

    Dzisiaj na naszej lekcji będziemy to robić napić się herbaty.

    - Chłopaki, spójrzcie na zestawy do herbaty, które przyniosłem wam na zajęcia. Czym się od siebie różnią? (Forma, ozdoba, uchwyt.) Weź pod uwagę ilustracje z ozdobami. Do rysowania kubki możesz użyć dowolnej ozdoby, możesz wymyślić własną ozdobę.

    Zacząć rysując naszą filiżankę herbaty, zaznacz lokalizację kubki na prześcieradle, Do filiżanka znajdował się w centrum.

    3. Gimnastyka palców

    Gnomy zaczęły zapraszać gości. (Palem wskazującym prawej ręki naciskaj kolejno opuszki palców lewej ręki) Gnomy zaczęły traktować gości. (To samo, ale w odwrotnej kolejności) Każdy gość dostał dżem. (Każdy palec prawej ręki na przemian pociera opuszką kciuk tej samej dłoni. W tym samym czasie palce lewej ręki robią to samo) Palce przykleiły ten smakołyk. (Kolejno, zaczynając od dużego, "klej" odpowiednie palce obu dłoni) Dłoń była mocno dociśnięta do dłoni. (Ściśnij dłonie razem) Goście nie mogą nawet brać łyżek! (Podnieś ramiona, lekko rozsuń łokcie na boki - "być zaskoczonym")

    3. Praca praktyczna

    A teraz spróbuj pokazać na swoich rysunkach, filiżanka herbaty. Nauczyciel wyjaśnia pomysły dzieci, że wszystko w fabule powinno być ze sobą powiązane.

    4. Podsumowanie lekcji

    Kto chce o czym porozmawiać namalowany? Czyja praca podobała Ci się najbardziej? Znajdź najładniejszą parę herbat z piękną ozdobą.

    Dziękujemy za Twoją pracę!