Ilustrator: Grant Dewolson Wood
Obraz malowany: 1930
Płyta pilśniowa, olej.
Rozmiar: 74×62 cm
Historia stworzenia
Krytycy, tacy jak Gertrude Stein i Christopher Morley, uważali, że obraz to satyra na wiejskie życie małe amerykańskie miasteczka. Jednak w okresie Wielkiego Kryzysu zmienił się stosunek do obrazu. Zaczęto ją postrzegać jako obraz niezachwianego ducha amerykańskich pionierów.
Według liczby kopii parodie i aluzje w Kultura popularna„American Gothic” stoi obok takich arcydzieł jak „Mona Lisa” Leonarda da Vinci i „Krzyk” Edvarda Muncha.
Grant Wood "Amerykański gotyk"
Ilustrator: Grant Dewolson Wood
Nazwa obrazu: „Amerykański gotyk”
Obraz malowany: 1930
Płyta pilśniowa, olej.
Rozmiar: 74×62 cm
„American Gothic” to jeden z najbardziej rozpoznawalnych obrazów w sztuce amerykańskiej XX wieku, najsłynniejszy mem artystyczny XX i XXI wieku.
Obraz z ponurym ojcem i córką obfituje w szczegóły, które wskazują na surowość, purytanizm i retrogradację przedstawionych osób. Wściekłe twarze, widły w samym środku obrazu, ubrania staromodne nawet jak na standardy z 1930 roku, odsłonięty łokieć, szwy na ubraniu gospodarza, które powtarzają kształt wideł, a więc groźba skierowana do każdego który wkracza. Na wszystkie te szczegóły można patrzeć bez końca i wzdrygać się z dyskomfortu.
Historia stworzenia
W 1930 roku w Eldon w stanie Iowa Grant Wood zauważył mały biały gotycki domek stolarza. Chciał przedstawić ten dom i ludzi, którzy jego zdaniem mogliby w nim mieszkać.
Siostra artysty Nan była modelką dla córki rolnika, a Byron McKeeby, dentysta artysty w Cedar Rapids w stanie Iowa, został modelem. Drewno malowało dom i ludzi osobno, scena, jak widzimy na zdjęciu, nigdy nie miała miejsca w rzeczywistości.
Wood wziął udział w konkursie „American Gothic” w Art Institute of Chicago. Sędziowie ocenili go jako „humoryczną walentynkę”, ale kustosz muzeum przekonał ich do przyznania autorowi 300 dolarów nagrody i namówił Instytut Sztuki do zakupu obrazu, w którym pozostaje do dziś. Wkrótce zdjęcie zostało wydrukowane w gazetach w Chicago, Nowym Jorku, Bostonie, Kansas City i Indianapolis. Jednak po publikacji w gazecie miasta Cedar Rapids nastąpiła negatywna reakcja.
Mieszkańcy Iowa byli źli na sposób, w jaki artysta ich przedstawiał. Jeden farmer zagroził nawet, że odgryzie ucho Voodoo. Grant Wood uzasadnił, że chciał zrobić nie karykaturę mieszkańców Iowa, ale zbiorowy portret Amerykanów. Siostra Wooda, urażona, że na zdjęciu można ją pomylić z żoną dwukrotnie starszego mężczyzny, zaczęła twierdzić, że „American Gothic” przedstawia ojca i córkę, ale sam Wood nie skomentował tego momentu.
Amerykański gotyk - Grant Wood. 1930. Olej na płótnie. 74x62 cm
Bez przesady można powiedzieć, że obraz „American Gothic” jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych na świecie, porównywalnym do lub. Przez lata swojego istnienia arcydzieło stało się ofiarą wielu parodii i memów. Istnieje nawet bardzo złowroga interpretacja fabuły. Ale jakie znaczenie sam autor nadał swojemu „Amerykańskiemu gotykowi”?
Obraz powstał w 1930 roku podczas Wielkiego Kryzysu. W mieście Eldon Grant Wood zauważył schludny dom, utrzymany w stylu gotyku ciesielskiego. Artysta chciał przedstawić dom i jego potencjalnych mieszkańców – ojca i córkę, stara panna(według innych źródeł jest to żona i mąż). Modelkami była siostra malarza i jego osobisty dentysta. Niezwykła ekspozycja obrazu to nic innego jak imitacja fotografii z tamtych lat.
Postacie są przedstawione bardzo wyraźnie i wyraźnie. Mężczyzna patrzy na widza, widły są mocno zaciśnięte w dłoniach. Kobieta z surowym kokem z tyłu głowy odwraca wzrok, ma na sobie fartuch ze staromodnym wzorem. Autor pozwolił tylko jednej grupie wyrwać się z lakonicznej fryzury dziewczyny. W surowych twarzach bohaterów i ich zaciśniętych ustach wielu historyków sztuki odnajduje wrogość i wręcz brzydotę. Inni bardzo autorytatywni badacze domyślili się w pracy satyry na nadmierną izolację i ograniczoność mieszkańców małych miasteczek.
Tymczasem sam Wood narzekał, że opinia publiczna źle zinterpretowała jego twórczość – widział w: mieszkańcy wsi właśnie ta, skuteczna siła, która może wytrzymać problemy gospodarcze, które spowodowały Wielki Kryzys. Ci mieszkańcy miast i wsi są pełni determinacji i odwagi w walce z problemami. Artysta powiedział, że bohaterami jego twórczości są obraz zbiorowy, który kojarzy mu się z całą Ameryką. Mieszkańcy miasteczka Elton nie posłuchali jednak wyjaśnień autora, byli oburzeni i źli na sposób, w jaki Wood przedstawił ich w swojej pracy.
Czy to córka czy żona? Bardzo ciekawa jest też odpowiedź na to pytanie. Widz jest skłonny „czytać” tę bohaterkę jako żona, podczas gdy siostra Wooda, która była modelką, upierała się, że jest córką. Chciała tylko zobaczyć siebie w słynnym utworze młodszą, bo w chwili pozowania miała zaledwie 30 lat.
Widły są centralny element obrazy. Surowe, proste linie zębów tego narzędzia rolniczego są również odczytywane w innych szczegółach płótna. Szwy męskiej koszuli niemal idealnie dopasowują się do konturów wideł. Wydaje się, że cała praca polega na odwoływaniu się do Pionowe linie- zewnętrzna strona domu, iglica, wydłużone okna i twarze samych postaci. Dentysta Byron McKeebe, którego widzimy jako ojca-męża, przypomniał, że artysta zauważył kiedyś, że lubił swoją twarz, ponieważ składała się wyłącznie z prostych linii.
Publiczność z zainteresowaniem zareagowała na prace Grant Wood, gdy tylko pojawiła się na wystawie w Art Institute of Chicago. To zdumiewające, ale nie wszyscy zgadzali się z autorską interpretacją dzieła, choć uznali, że malarzowi udało się bardzo celnie „uchwycić” amerykańskiego ducha narodowego. Po Wielkim Kryzysie ustąpił miejsca zwykłym stabilne życie widz w końcu mógł zobaczyć obraz oczami twórcy, zobaczyć nie surowych, ale niewzruszonych Amerykanów, którzy są gotowi nie walczyć, ale oprzeć się wszystkim kłopotom.
Obraz Granta Devolsona Wooda (1891 - 1942)
"Amerykański gotyk"
2. Źródłem inspiracji dla artysty były wspomnienia z dzieciństwa spędzonego na wsi, a także albumy rodzinne ze zdjęciami w duchu wiktoriańskim. Okulary mężczyzny, fartuch i broszka kobiety przedstawionej na obrazie były staromodne. Artysta namalował je na wzór tych, które nosili jego rodzice, którzy podobnie jak inni mieszkańcy amerykańskich prowincji byli spadkobiercami pionierów purytańskich.
3. Modelami do obrazu byli 62-letni dentysta Byron McKeebee i jego 30-letnia córka Nan Wood Graham, chociaż wielu uważa, że byli mężem i żoną. Dentysta zgodził się pozować przypadkiem i tylko pod warunkiem, że nikt go nie rozpozna: „Podoba mi się twoja twarz”, powiedział mu kiedyś artysta. „To wszystko jest jak długie proste linie”, ale ostatecznie Wood nie dotrzymał obietnicy.
4. Scena przedstawiona na obrazie nigdy nie była w rzeczywistości. Artysta malował osobno szkice z modeli.
5. Obraz nie tylko wygrał konkurs, ale także wywołał wielkie oburzenie opinii publicznej, gdy kilka gazet opublikowało go jednocześnie. Gazety otrzymywały wiele listów i odpowiedzi, często negatywnych. „Radzę ci powiesić ten portret w jednej z naszych dobrych fabryk sera w Iowa” – ironicznie w liście do gazety Des Moines Register pani Earl Robinson, żona rolnika. „Wyraz twarzy tej kobiety z pewnością będzie kwaśne mleko”. „Chciałabym, żeby ta zazdrosna pani (autorka listu) przysłała mi swoje zdjęcie” – Nan Wood Graham nie pozostawała w długach. "Już wiem, gdzie to ułożę..." Mieszkańcy Iowa byli niezadowoleni ze sposobu, w jaki zostali przedstawieni.
6. Widoczny na zdjęciu gotycki dom cieśli został zbudowany w Eldon w stanie Iowa w latach 1881-1882. Ten styl został nazwany gotyckim ze względu na użycie neogotyckich motywów wiktoriańskich. Czerwona stodoła w rzeczywistości nigdy nie istniała, artysta przedstawił ją jako wspomnienie swojego dzieciństwa, taką stodołę namalował na szafce wykonanej przez ojca artysty.
7. Na zdjęciu wielokrotnie - na kombinezonie i koszuli mężczyzny, na framugach okiennych, na roślinie w tle powtarza się rysunek willi.
8. Grant Wood studiował malarstwo w Monachium Renesans północny co miało silny wpływ na jego twórczość.
9. Kobieta na zdjęciu ma wybity jeden lok. W jednym ze swoich listów artysta napisał: „Pozwoliłem, aby jedna nić wyłoniła się, aby mimo wszystko pokazać człowieczeństwo postaci”.
10. Wood, syn robotników wiejskich na Środkowym Zachodzie, powiedział, że nie umieścił w swoim planie ani złowieszczego podtekstu, ani satyry na prowincjałów, co krytycy i opinia publiczna widzieli w pracy: „Nie pisałem satyry”, Wood wyjaśnił, zaskoczony interpretacjami. „Próbowałem przedstawić tych ludzi takimi, jakimi byli dla mnie w życiu, które znałem”. Ale bez względu na to, jak obraz został zinterpretowany, stał się symbolem typowego amerykańskiego stylu życia tamtych czasów.
Intrygować
Gdzieś w bezmiarze Iowa zaginął dom, którego architektura - klasyczny przykład gotyk stolarski. W późny XIX Od wieków ten styl ukształtował „twarz” Środkowego Zachodu. Prowincjonalni rzemieślnicy chcąc jakoś ozdobić swoje proste domy ozdobili je elementami w neogotyckim, wiktoriańskim nastroju.
Na tle domu stoją mężczyzna i kobieta. Według jednej wersji, to para małżeńska, z drugiej - córka z ojcem. Siostra artysty Nen szczególnie nalegała na drugą. Zgodziła się pozować, postarała się przygotować odpowiedni kostium, a Wood napisał ją tak, że wyglądała na znacznie starszą niż w jej wieku. Aby „odciąć” kilka lat, Nan we wszystkich wywiadach twierdziła, że kobieta na płótnie to właśnie córka, a nie żona.
Źródło zdjęcia: wikipedia.org
Dentysta Byron McKeeby pozował dla mężczyzny. Według Wooda twarz 62-letniego mężczyzny wydawała się składać z długich prostych linii. Dobroduszny McKeeby zgodził się zostać modelem, prosząc tylko o upewnienie się, że jego znajomi go nie rozpoznają. Ale niestety wszystko potoczyło się zupełnie odwrotnie.
Wood powielał wiele w wyglądzie postaci ze wspomnień z dzieciństwa swoich rodziców: jego ojciec miał okrągłe okulary; łata na fartuchu pochodzi ze starych ubrań matki; broszka została kupiona przez Wooda w Europie dla jego matki; iglica kościoła jako przypomnienie, że rodzice - wzorowi prezbiterianie - spotkali się w kościele.
Co ciekawe, w prawdziwe życie obie modelki były wesołe, aktywne, a nawet młodsze. Ale dla historii pozostali w obrazach, które wymyślił dla nich Wood. A jednak artysta się poddał. W jednym ze swoich listów zauważył: „Pozwoliłem, aby jedna nić wyłoniła się, aby mimo wszystko pokazać człowieczeństwo postaci”.
„Ocena” (1931). Źródło zdjęcia: wikipedia.org
Wood zapożyczył swoją kompozycję i technikę od mistrzów północnego renesansu, których prace najwyraźniej widział podczas swojej podróży do Europy. Jednocześnie purytańska powściągliwość odpowiada popularnej w latach dwudziestych „nowej materialności”.
Kontekst
Obraz po raz pierwszy wystawiono w roku jego powstania, czyli w 1930 roku. Stało się to w Art Institute of Chicago, gdzie płótno znajduje się do dziś. W roku swojego debiutu artysta otrzymał za obraz 300 dolarów nagrody. Wieści o wystawie rozeszły się "American Gothic", czyniąc ją rozpoznawalną w każdym zakątku kraju. Niemal natychmiast obraz stał się źródłem karykatur i parodii.
Niektórzy – na przykład Gertrude Stein, jedna z krytyków, która od razu doceniła płótno Wooda – postrzegali obraz jako satyrę na ciasnotę umysłu mieszkańców jednopiętrowa Ameryka. Inni postrzegali to jako alegorię niezachwianego ducha Amerykanów, których ducha nie złamał Wielki Kryzys. Wood odpowiadał na pytania o istotę płótna: „Nie pisałem satyry, starałem się przedstawić tych ludzi takimi, jakimi byli dla mnie w życiu, które znałem”.
Przed przedstawionym na zdjęciu domem pozują turyści. Źródło zdjęcia: nytimes.com
Mieszkańcy Iowa nie lubili amerykańskiego gotyku. Poradzono, aby powiesić ją w olejarni, żeby mleko szybciej kwaśniało kwaśne miny. Ktoś groził, że odgryzie ucho artyście.
Losy artysty
Sam Wood był jednym z tych wieśniaków z Iowa. Jego ojciec zmarł, gdy Grant miał 10 lat, więc matka dość wcześnie dała mu ucznia. Już w dzieciństwie opanował niektóre techniki, dzięki którym później zarabiał pieniądze: praca na drewnie, metalu, szkle itp.
Autoportret. Źródło zdjęcia: wikipedia.org
Wood przyznał, że najlepsze pomysły przyszedł, kiedy doił krowę. W gruncie rzeczy był bardziej rzemieślnikiem niż artystą. Po ukończeniu University of Chicago School of Art Wood robił srebrną biżuterię i nawet długa podróż do Europy nie mogła go drastycznie zmienić. kreatywny sposób. Tak, widział, jak pracowali mistrzowie północnego renesansu i wiele się od nich nauczył; tak, zapoznał się ze współczesnymi trendami i trendami w sztuka europejska. Ale nadal pozostał i świadomie wzmacniał prowincjonalizm i realizm swojej pracy. Wood był jednym z organizatorów popularnego na Środkowym Zachodzie ruchu regionalizmu. Przedstawiciele społeczności wybierali sceny z życia zwykłych Amerykanów dla kreatywności.
Masowa parodia i powielanie Wooda rozpoczęły się po stopniowym wychodzeniu z Wielkiego Kryzysu. „Amerykański gotyk” ze swoją surowością, niezłomnością i purytanizmem zaczął pojawiać się w teatrze, kinie, a nawet w pornografii.
Źródła:
Encyklopedia Britannica
Instytut Sztuki w Chicago
New York Times
Steven Biel
Zdjęcia do ogłoszenia w dniu strona główna i prowadzić: wikipedia.org
Ten obraz jest mało znany w Rosji, ale na całym świecie uważany jest za klasykę sztuki amerykańskiej.
Autorem obrazu jest Grant Wood. Artysta urodził się i wychował w Iowa, gdzie później uczył malarstwa i rysunku. Wszystkie jego prace wykonane są z niezwykłą dokładnością w najmniejszym szczególe. Ale jego najsłynniejszy obraz, American Gothic, stał się prawdziwie narodowym punktem orientacyjnym.
Historia obrazu rozpoczęła się w 1930 roku od tego, że autor przypadkowo zobaczył neogotycki dom w małym miasteczku w stanie Iowa. Później sportretował rodzinę, która jego zdaniem mogłaby mieszkać w tym domu. Warto zauważyć, że przedstawione postacie nie mają nic wspólnego z tym domem ani ze sobą. Kobieta jest siostrą artysty. Ten mężczyzna jest jego dentystą. Oddzielnie od nich malowane drewno.
Dlaczego got? Zwróć uwagę na okno na poddaszu. W tamtych czasach wśród wiejskich stolarzy popularne było wplatanie różnych gotyckich motywów w budowę budynków mieszkalnych.
Być może jest to najbardziej powielony obraz, tylko leniwi nie wymyślili parodii tego obrazu. Jednak kiedyś obraz był postrzegany inaczej. Po opublikowaniu reprodukcji tego zdjęcia w jednej z lokalnych gazet, do redakcji spływały gniewne listy. Mieszkańcom Iowa nie podobał się sposób, w jaki przedstawił ich artysta. Oskarżyli go o kpiny z ludności wiejskiej. Mimo wszystkich ataków popularność obrazu szybko rosła. A w latach Wielkiego Kryzysu ten obraz faktycznie stał się wyrazem ducha narodowego.
W Chicago wzniesiono pomnik obrazu. Przedsiębiorczy rzeźbiarze wypuścili bohaterów w Duże miasto z walizką.
Obraz spopularyzował małe miasto Aldan w stanie Iowa z populacją prawie tysiąca. Dom wciąż stoi w tym samym miejscu, przyciągając turystów z całego świata.
Parodie obrazu „Amerykański gotyk”.
