Obraz „Słoneczniki” to słynne arcydzieło Vincenta van Gogha. Obraz „Słoneczniki” to słynne arcydzieło Vincenta van Gogha Dlaczego słoneczniki stały się centralnym elementem sztuki Van Gogha

Van Gogh głęboko odczuł wieczną zmienność wszechświata. Poczucie jedności powiązanych ze sobą przeciwieństw - światła i ciemności, rozkwitu i blaknięcia, życia i śmierci - nie było dla niego abstrakcyjną kategorią filozoficzną, ale silnym, bolesnym, prawie nie do zniesienia doświadczeniem. Dlatego jako autor niezwykłej książki „Van Gogh. Człowiek i artysta „N.A. Dmitriew, dojrzała twórczość artysty odznacza się „rzadkim połączeniem dramatu i święta, przepojonych męczeńską rozkoszą piękna świata”.

„Słoneczniki” Van Gogha to symbol naszego pięknego i tragicznego życia, jego formuła, jego kwintesencja. To są kwitnące i więdnące kwiaty; są młodymi, dojrzałymi i starzejącymi się żywymi istotami; są to rodzące się, płonące na gorąco i stygnące gwiazdy; jest ostatecznie obrazem wszechświata w jego nieustannym cyklu.

„Żółty dom” (The Yellow House 2007), opowiadający o życiu Van Gogha i Gauguina w Arles, gdzie przez 9 tygodni, które spędzili w ponurej nędzy, stworzyli ponad 40 dzieł sztuki.

Dwa cięte słoneczniki.
Paryż, wrzesień 1887. Olej na płótnie, 42x61.
Metropolitan Museum, Nowy Jork, USA.

„Czuję potrzebę bycia innym, zaczynania od nowa i przepraszam, że moje obrazy są prawie krzykiem rozpaczy, chociaż moje wiejskie słoneczniki mogą brzmieć wdzięcznie”.
Vincent van Gogh

„Dusza” słonecznika była z nim szczególnie dostrojona. „Słoneczniki” Van Gogha to symbol naszej pięknej i tragicznej egzystencji, jej formuła, jej kwintesencja. To są kwitnące i więdnące kwiaty; są młodymi, dojrzałymi i starzejącymi się żywymi istotami; są to rodzące się, gorąco płonące i stygnące gwiazdy; jest ostatecznie obrazem wszechświata w jego nieustannym cyklu...

Cztery cięte słoneczniki.
Paryż, wrzesień 1887. Olej na płótnie, 60x100.
Oterlo, Muzeum Crollera-Mollera.

Vincent uporczywie zaprasza do siebie kolegów artystów, którzy marzą o stworzeniu swoistej komuny pod dachem „żółtego domu”, który nazywa „południowym warsztatem”.

Paul Gauguin odpowiada na jego wezwanie, a Vincent z radością przygotowuje swój dom na przyjęcie gościa. W połowie sierpnia mówi bratu: „rysuję i piszę z tym samym zapałem, z jakim Marsylia zjada swoją bouillabaisse (marsylska zupa rybna bouillabaisse - MA), co oczywiście cię nie zaskoczy - maluję duże słoneczniki. Ostatnie zdjęcie - światło na światło - będzie, mam nadzieję, najbardziej udane. Ale prawdopodobnie na tym nie poprzestanę. W nadziei, że Gauguin i ja będziemy mieli wspólny warsztat, chcę go udekorować. Tylko duże słoneczniki, nic więcej... Więc jeśli mój plan się powiedzie, będę miał kilkanaście paneli - całą symfonię żółci i błękitu. Van Gogh się spieszy: „Pracuję rano od samego świtu, bo kwiaty szybko więdną i muszę skończyć za jednym zamachem”. Ale mimo wszelkich wysiłków artysta nie realizuje w pełni swojego planu: do końca lata gotowe są tylko cztery obrazy, a Vincent postanawia powiesić je nie w pracowni, ale w pokoju gościnnym, który był przeznaczony dla Gauguina.

Z czterech płócien namalowanych w sierpniu 1888 roku ocalały trzy: obraz z pięcioma słonecznikami na niebieskim tle zginął w Japonii podczas II wojny światowej. „Wazon z trzema słonecznikami” znajduje się w prywatnej kolekcji w Stanach Zjednoczonych, a najsłynniejsze płótna znajdują się wreszcie w Londynie (piętnaście kwiatów na jasnożółto-zielonym tle) i Monachium (dwanaście kwiatów na jasnoniebieskim tle). Sześć miesięcy później, w styczniu 1889 roku, Van Gogh ponownie namalował słoneczniki: lżejszą wersję obrazu monachijskiego* i dwie wariacje obrazu londyńskiego.** (Autentyczność jednego z tych obrazów, kupiona przez japońską firmę ubezpieczeniową Yasuda w 1987 roku na aukcji Christie's za 39,5 miliona dolarów, nadal sporna.)

Wazon z dwunastoma słonecznikami.
Arles, sierpień 1888. Olej na płótnie, 91x72.
Monachium, Nowa Pinakoteka, Niemcy.

Szorstki wazon chłopski wydaje się nieproporcjonalnie mały i lekki w porównaniu z wielkimi kwiatami. Nie tylko wazon jest mały na słoneczniki - całe płótno jest dla nich ciasne. Kwiatostany i liście opierają się o krawędzie obrazu, niechętnie „odskakują” od ramy. Van Gogh nakłada farby bardzo gęsto (technika impastowa), wyciskając je bezpośrednio z tub na płótno. Ślady dotyku pędzla i szpachelki są wyraźnie widoczne na płótnie; chropowata, wytłoczona faktura obrazu jest jak rzucanie szaleńczych uczuć, które opanowały artystę w momencie twórczości. Słoneczniki malowane energicznymi wibracyjnymi pociągnięciami wydają się żywe: ciężkie, pełne wewnętrznej siły kwiatostany i elastyczne łodygi poruszają się, pulsują i zmieniają na naszych oczach – rosną, pęcznieją, dojrzewają, blakną.

Dla Van Gogha tak naprawdę nie było różnicy między materią ożywioną a nieożywioną. „W całej naturze widzę, na przykład w drzewach, ekspresję i, że tak powiem, duszę” – napisał artysta. „Dusza” słonecznika była z nim szczególnie dostrojona. Kwiat, który żyje w harmonii z kosmicznymi rytmami, obracając swoją koronę po słońcu, był dla niego ucieleśnieniem połączenia wszystkich rzeczy - małych i wielkich, ziemi i przestrzeni.

A sam słonecznik jest jak ciało niebieskie w aureoli złotych promieni-płatków. Wszystkie odcienie żółci - koloru słońca - błyszczą martwe natury ze słonecznikami. Przypomnijmy, że artysta postrzegał ten cykl jako „symfonię koloru”, to właśnie kolor najczęściej wspominał, dzieląc się szczegółami pomysłu z bratem i przyjaciółmi. W jednym ze swoich listów pisze, że w "Słonecznikach" żółty powinien świecić na zmieniającym się tle - niebieski, bladozielony malachit, jasnoniebieski; w innym liście wspomina, że ​​chciałby osiągnąć „coś w rodzaju efektu witraży w gotyckim kościele”.

Idea jest jasna: osiągnąć blask, słoneczną żółtą poświatę. Van Gogh wyczuł kolor z niezwykłą ostrością. Dla niego każdy odcień farby kojarzył się z całym kompleksem pojęć i obrazów, uczuć i myśli, a pociągnięcie płótna było równoznaczne ze słowem mówionym. Ukochany przez artystę żółty kolor uosabiał radość, życzliwość, życzliwość, energię, żyzność ziemi i życiodajne ciepło słońca. Dlatego Van Gogh był tak zadowolony z przeprowadzki na południe, do królestwa hojnego słońca, do jasnego „żółtego domu”.

Sam artysta napisał, że „wysoka żółta nuta” przeszła przez niego tego lata. Obrazy malowane w Arles zalewają wszystkie odcienie żółci: Van Gogh przedstawia się w jasnożółtym słomkowym kapeluszu, często wybiera żółte tło do portretów, maluje złocone słońcem łąki, pola dojrzałego zboża, stogi siana, snopy słomy, ochrę -żółte pnie, światła wieczornego miasta, niebo malowane zachodem słońca, tarcza słoneczna, ogromne gwiazdy spowite świetlistą mgiełką... Tak, gwiazdy - nawet proste drewniane krzesło w pracowni artysty świeci odświętnie żółcizna!

Wazon z piętnastoma słonecznikami.
Arles, styczeń 1889. Olej na płótnie, 95x73.
Muzeum Vincenta Van Gogha, Amsterdam

A słoneczniki błyszczą jaśniej niż słońce, jakby pochłaniały światło gorących promieni i emitowały je w kosmos. W ostatnich latach swojego krótkiego, cierpliwego życia artysta starał się stworzyć „coś spokojnego i pocieszającego”. Ale czy to tylko radość i pocieszenie przynoszą późniejsze płótna? Im mocniej kolory świecą, tym obrazy stają się bardziej naelektryzowane, intensywne. Jak w złożonym akordzie, radosny okrzyk i krzyk rozpaczy zlewają się w jedno.

Ta sama twórcza siła, która przynosi światu odnowę, powodując rotację opraw oświetleniowych i dojrzewanie roślin, staje się źródłem zniszczenia i rozkładu. Wszystkie żywe stworzenia rosną i dojrzewają pod słońcem, ale po dojrzewaniu naturalnie i nieuchronnie następuje więdnięcie. Te proste, pierwotne prawdy artysta odbierał całym sobą. Tak więc o obrazie „Żniwiarz” pisał: „ludzkość to ucho, które trzeba zbierać… Ale w tej śmierci nie ma nic smutnego, dzieje się to w pełnym świetle, ze słońcem, które wszystko oświetla złotym światłem”.

Van Gogh głęboko odczuł wieczną zmienność wszechświata. Poczucie jedności powiązanych ze sobą przeciwieństw - światła i ciemności, rozkwitu i blaknięcia, życia i śmierci - nie było dla niego abstrakcyjną kategorią filozoficzną, ale silnym, bolesnym, prawie nie do zniesienia doświadczeniem. Dlatego jako autor niezwykłej książki „Van Gogh. Człowiek i artysta „N.A. Dmitriew, dojrzała twórczość artysty odznacza się „rzadkim połączeniem dramatu i święta, przepojonych męczeńską rozkoszą piękna świata”.

„Słoneczniki” Van Gogha to symbol naszej pięknej i tragicznej egzystencji, jej formuła, jej kwintesencja. To są kwitnące i więdnące kwiaty; są młodymi, dojrzałymi i starzejącymi się żywymi istotami; są to rodzące się, gorąco płonące i stygnące gwiazdy; jest ostatecznie obrazem wszechświata w jego nieustannym cyklu.

Krótkie życie - tylko trzydzieści siedem lat - żył Vincent van Gogh. Na twórczość artystyczną dostał tylko dziesięć lat. Mimo to pozostawił po sobie ogromną spuściznę twórczą, wśród której jest miejsce na wszystko: portrety, autoportrety, pejzaże, martwe natury. Obraz „Słoneczniki” nie jest pojedynczym zjawiskiem, ale stanowi cały cykl. Zawiera jedenaście obrazów. Rozważymy niektóre z nich. Przed tobą dzieło, które napisał Van Gogh - „Słoneczniki”, zdjęcie obrazu z serii stworzonej w Arles w sierpniu-wrześniu 1888 r.

krótki życiorys

Rok przed narodzinami Van Gogha jego rodzice mieli syna Vincenta, który zmarł w dzieciństwie. Drugi syn, obecnie czczony jako genialny artysta, otrzymał imię zmarłego brata, ponieważ urodził się tak samo jak 30 marca. Być może miało to wpływ na psychikę dziecka, a potem dorosłego.

W każdym razie chłopiec wyrósł ponury i nietowarzyski. Przed ukończeniem szkoły zaczął angażować się w rodzinny biznes: sprzedaż obrazów. Z miłości do malarstwa porzuca handel, w którym Van Gogh uzyskał materialną niezależność i pędzi w nieznane. Zaczyna malować, nawet nie znając podstaw rysunku. Zdjęcia nie są na sprzedaż, ale powodują ostre odrzucenie. Wyjeżdża do swojego brata Theo do Paryża, poznaje współczesnych artystów, ciężko pracuje nad sobą, kopiując dzieła znanych mistrzów, a jednocześnie pisze własne prace. W tym czasie z jego obrazów znikają kolory ziemi, paleta staje się jasna i radosna. Pojawia się pierwsze zdjęcie „Słoneczniki”.

Okres paryski, 1887

Podczas jego pobytu w Paryżu powstało wiele prac, a wszystkie namalowane zostały w seriach: autoportrety, sześć płócien „Buty”. Powstaje styl, który później zostanie nazwany postimpresjonizmem. Interesuje nas również obraz „Słoneczniki”.

Van Gogha zafascynowały ścięte, więdnące, porzucone kwiaty. W serii znajdują się cztery obrazy. Każdy wart jest osobnego rozważenia. Pierwsze trzy obrazy są eksploracją tematu. Ale zwrócimy uwagę na cztery duże słoneczniki - połączenie poprzedniej pracy. Te kwiaty są przedstawione w niemal naturalnej wielkości. Tutaj Van Gogh nie ozdabia swoich słoneczników wazonem. Zdjęcie na zdjęciu przedstawia 4 główki, które następnie trafią do nasion.

Te blaknące kwiaty wypełniają całe płótno. Bada kontrasty niebieskiego i pomarańczowego, czerwonego i zielonego, żółtego i fioletowego, starając się zharmonizować skrajności. Ten obraz „Słoneczniki” wypełniony jest ciepłymi i zimnymi kolorami. To właśnie tych kontrastów szukał artysta, a nie szarej harmonii. Pociągnięcia biegną we wszystkich kierunkach, a przestrzeń, w której umieszczone są kwiatostany, nie jest przez artystę świadomie definiowana. Ta praca jest jednym ze szczytów jego paryskiego okresu. Obraz ten znajduje się obecnie w Muzeum Kröller-Müller w Otterlo.

Choroba

Van Gogh był poważnie chory. Jeśli chodzi o jego chorobę psychiczną, opinie współczesnych lekarzy prawie się nie różnią - schizofrenia. Jedyne pytanie, które może budzić kontrowersje, to: jaką formę miał malarz? Choroba jest zróżnicowana i podstępna. Do wieku dwudziestu siedmiu lat Van Gogh cierpiał na kilka poważnych depresji spowodowanych zawirowaniami w życiu osobistym: nie mógł założyć rodziny z żadnym ze swoich kochanków. W Paryżu malarz uzależnił się od absyntu. Starał się więc zagłuszyć nieporozumienie ze strony publiczności i artystów oraz zupełny brak zarobków. Jego obrazy nie znalazły nabywców, a finansowo mógł liczyć jedynie na pomoc młodszego brata, który niezmiernie kochał Vincenta.

uzależnienie od absyntu

Nieumiarkowane używanie absyntu - napoju wielu artystów we Francji - doprowadziło Van Gogha do smutnych rezultatów. Absynt, napój na bazie piołunu i alkoholu, był początkowo uważany za lek. Potem artyści zaczęli uciekać się do niego jako halucynogenu, który powoduje twórcze przełomy. Z natury działania zbliżył się do marihuany. Artysta przejawiał wzmożoną pobudliwość, brak koordynacji, drżenie, zmianę wizji koloru. Żółty stał się dominujący.

Arles, sierpień-wrzesień 1888 r.

Po przeprowadzce do słonecznej Prowansji nad brzegiem Rodanu w Arles, Van Gogh marzył o stworzeniu gminy artystów. Uciekł przed cierpieniem, które go spotkało. Był z nim przyjaciel Gauguina. Wszystko tu sprzyjało kreatywności, aby przekazać esencję tutejszego charakteru. Van Gogh wypełnił swoje martwe natury słonecznikami ze słońcem południa i żółcią. Pierwszy obraz olejny z serii „Słoneczniki” okazał się na turkusowym tle, niczym niebo nad Arles. Malarz stworzył serial w niecały tydzień, ponieważ pracował z obsesją. Było wietrznie, a on pracował w domu. Van Gogh włożył tylko trzy kwiaty do glinianego garnka z zielonym podlewaniem.

Turkus tła i żółtość kwiatów grają i mienią się na brązowym stole. Nadal mieszczą się na płótnie. Również druga martwa natura, z trzema kwiatami w wazonie na królewskim niebieskim tle i dwoma słonecznikami leżącymi na stole, została zniszczona przez Amerykanów podczas bombardowania Japonii. Następnie namalował bukiet czternastu kwiatów na jasnoniebieskim tle, który jest przechowywany i eksponowany w Neue Pinakothek Munich. Czwarta opcja jest w Londynie. Jego niebieskie kontury są hołdem dla Gauguina. Nikt nie zamierzał kupić jasnych, słonecznych kolorów Van Gogha.

Szpital

Najpierw Gauguin opuścił artystę, pozostawiając przyjaciela twarzą w twarz ze swoimi demonami. Następnie 22 grudnia 1888 roku otrzymał list od swojego ukochanego brata Theo, informujący go, że wkrótce się ożeni. To był silny cios w psychikę. Artysta był w całkowitej rozpaczy, że jego brat nie będzie z nim tak blisko, jak wcześniej.

Tego samego wieczoru odciął sobie kawałek ucha, obmył się z krwi, zabandażował, kawałek płatka ucha zawinął w gazetę i przedstawił dziewczynę o łatwych cnotach jako wspomnienie o sobie. Kiedy otworzyła prezent, zemdlała, a jej kochanka nalegała, aby Van Gogha umieścić w szpitalu psychiatrycznym. Wyleczony na tyle, na ile było to możliwe w tym czasie, został zwolniony. Znowu zabrał się do pracy, otaczając się ulubionymi słonecznikami.

Arles, styczeń 1889

Artysta tworzy coraz więcej martwych natur, próbując uciec od halucynacji, obsesyjnych urojeń paranoidalnych fantazji.

Pokonując mgłę szaleństwa, tworzy trzy najważniejsze martwe natury. Teraz są w Filadelfii, Amsterdamie i Tokio.

Van Gogh, „Słoneczniki”: opis malarstwa Muzeum Tokijskiego

Artysta rzuca się na płótno, szybko maluje tło i zaczyna wyciskać z tubki grubą warstwę farby, korygując je nie pędzlem, a szpachelką. Kwiaty stają się obszerne, wytłaczane, szorstkie i nie chcą zmieścić się na płótnie. Piętnaście głów, kołyszących się serpentynami, wychodzi poza obraz. Na płótnie „płoną” nasycone odcienie pomarańczy i żółci. Artysta umieszczał je losowo, próbując wciągnąć w ten magiczny, dziki świat każdego, kto spojrzy na martwą naturę. Wśród nich są prawdziwe słoneczniki i ich mutanty, które łatwo zidentyfikować.

Nie mają zwykłych płatków i wyglądają jak pompony. W samym centrum artysta umieszcza kwiat o szkarłatnym, niczym krew rdzeniu, jakby przewidując jego rychły krwawy koniec. Z płótna wydobywa się niesamowita energia artysty, ożywiona kwiatami, który w kwiaty wkłada swoją cierpiącą duszę. Van Gogh nie mógł nie podążać za ich niezależnym życiem. Rządziły nim kwiaty, zwracając głowy ku słońcu, ku radości, za którą tęskniła chora dusza artysty. Ale radość nie została mu dana, dramat wypełnił go całkowicie. Opis obrazu „Słoneczniki” będzie niepełny, jeśli nie powiedzieć, co wydarzyło się po tym, jak słoneczniki zakwitły na jego płótnach, zbierając radość i gorycz świata.

Choroba i śmierć

Choroba postępowała. Mieszkańcy Arles zażądali, aby opuścił ich miasto. Van Gogh wyjechał w 1890 roku pod Paryż. Chodząc po polach ze szkicownikiem i farbami, nagle postanowił się zastrzelić. Kula trafiła pod serce, ale półtora dnia później zmarł. Theo przeżył swojego ukochanego brata zaledwie o sześć miesięcy, umierając z załamania nerwowego.

„Waza z piętnastoma słonecznikami” Van Gogha jest jednym z jego najsłynniejszych obrazów, jednak ich jasne płatki kryją w sobie bardzo tragiczną historię.
Zaczynając od "Słoneczniki", "Słoneczniki" skończyło się ...

Im dłużej patrzysz na „Słoneczniki”, tym dziwniejszy wydaje się ten jasny i urzekający obraz.
Ale jak taki efekt może powstać w stosunku do tak banalnego przedmiotu, jak wazon z kwiatami?

Słoneczniki miały w kulturze holenderskiej znaczenie religijne, więc dla Van Gogha, pochodzącego z Holandii, były niemal świętym symbolem i ulubionym kwiatem.
Miał obsesję na punkcie słoneczników podczas swojej twórczej podróży od ucznia do mistrza, powracając do niego jedenaście razy. Malował pąki, świeżo otwarte kwiaty, kwiaty u szczytu ich naturalnego piękna, a także kwiaty zwiędłe. Na słonecznikach Van Gogh studiował formę, fakturę i, co najważniejsze, kolor, z którym zawsze miał szczególny związek.

Słoneczniki zapoczątkowały bardzo kontrowersyjny związek twórczy dwóch wielkich mistrzów - Van Gogha i Paula Gauguina.
To ta fatalna przyjaźń najpierw zainspiruje Van Gogha do stworzenia swoich arcydzieł, a następnie doprowadzi do tragicznego zerwania i faktycznie go zniszczy.

Paryska seria słoneczników

Przez cały rok malował tam wszystko, co widział wokół siebie.

Pod koniec lata ogrody Montmartre zapłonęły ogniem ostatnich słoneczników.

Vincent zebrał kilka kwiatów i rozpoczął swój pierwszy eksperyment ze słonecznikami, a następnie trzy kolejne.

Wszystkie prace z paryskiego cyklu przedstawiają leżące kwiaty słonecznika. Kwiaty cięte o więdnących płatkach emanują smutkiem, choć wciąż jest w nich siła, która nie usycha.
Oszałamiająco udana kombinacja - więdnące kwiaty na jasnym tle.

W listopadzie 1887 roku w jednej z restauracji zorganizowano wystawę malarstwa lokalnych artystów, do której Van Gogh wybrał cztery ze swoich obrazów ze słonecznikami.
Zwrócił na nie uwagę Paul Gauguin, który odwiedził wystawę, zwracając uwagę na wirtuozerię przedstawienia tak niezwykłego obiektu i symboliczne znaczenie obrazów.

Van Gogh był szczęśliwy. Mimo to – jego twórczość została zauważona przez artystę, którego uwielbiał!
Zaczęła się między nimi przyjaźń, w hojnym impulsie Van Gogh dał Gauguinowi dwie swoje prace z wystawy.

Świeci na żółto w Arles

Ale ascetyczne warunki życia i samotność skłaniają go do szukania współpracowników.
Van Gogh marzył, aby pod dachem tego domu gromadzili się i tworzyli inni artyści, w tym celu wynajął tu aż cztery pokoje.
Van Gogh pisze list do Gauguina, mając nadzieję na znalezienie wsparcia w jego osobie, a Gauguin obiecuje przyjechać.

Przygotowując się do spotkania ze swoim idolem, Van Gogh pracował gorączkowo, tworząc obraz dziennie - jak uczeń czekający na pochwałę od nauczyciela.
Kolory czuł z niezwykłą ostrością i szczególnie lubił żółty, a tutaj było go pod dostatkiem. Dlatego Van Gogh był tak szczęśliwy z powodu przeprowadzki.
Wszystkie jego obrazy namalowane tutaj są pochowane na żółto - pola i łąki, snopy słomy i stogi siana, miejskie światła nocą, słońce, gwiazdy, nawet kapelusz i najzwyklejsze krzesło.
Artysta dąży do uzyskania pożądanego odcienia i blasku swojego ulubionego koloru.

Seria obrazów ze słonecznikami w Arles

I tak, łamiąc wszelkie dotychczasowe teorie kontrastów, tworzy swoje niezaprzeczalne arcydzieło „Wazon z piętnastoma słonecznikami” – jasnożółte kwiaty na jasnożółtym tle. Żółty na żółtym - wtedy uważano to za nie do pomyślenia, ale z jakiegoś powodu zadziałało.

Ale geniusz Van Gogha widoczny jest nie tylko w doborze kolorów. Badanie rentgenowskie tego obrazu wykazało oszałamiającą różnorodność technik nakładania farby.

W końcu przybył Gauguin, naprawdę podobało mu się zdjęcie.
Ale w trakcie dalszej komunikacji okazało się, że ich poglądy na malarstwo są radykalnie różne. Van Gogh uważał, że musisz narysować to, co widzisz, a Gauguin powiedział - wszystko musi zostać zabrane z głowy.
Van Gogh próbował rysować bez natury, ale czuł się niekomfortowo w fikcyjnym świecie.

Napięcie ich związku widać nawet na portrecie Gauguina, namalowanym wówczas przez Van Gogha – twarz Gauguina jest praktycznie niewidoczna, Van Gogh nie chciał jej malować…

Gauguin był zmęczony niekończącymi się sporami. Ich tarcia osiągnęły granicę, związek znalazł się w impasie i postanowił opuścić Arles.

Marzenia Van Gogha o braterstwie jako ucieczce od ubóstwa i samotności zostały zniweczone, a co za tym idzie, nastąpiło najsłynniejsze samookaleczenie w świecie sztuki.

Po dwóch tygodniach spędzonych w szpitalu psychiatrycznym Van Gogh wrócił do domu i znalazł tam list od Gauguina, w którym prosił o przekazanie mu „Słoneczników”.
Van Gogh natychmiast odpowiedział mu odmową, ale obiecał wykonać dokładną kopię obrazu.
A w styczniu pisze trzy egzemplarze - jeden z "Wazy z piętnastoma słonecznikami" i dwa - z "Wazy z dwunastoma słonecznikami".

Do końca, nigdy nie odzyskując przytomności, Van Gogh żył potem tylko przez półtora roku.

Dwa z jego najsłynniejszych płócien ze słonecznikami przechowywane są w Londynie i Monachium.