Edward Hoppe rysuje ich imiona. Jednopiętrowa Ameryka: Edward Hopper. Biografia Edwarda Hoppera

Skoczek, Edward (1882 - 1967)

Skoczek, Edward

Edward Hopper urodził się 22 lipca 1882 r. Był drugim dzieckiem Garreta Henry'ego Hoppera i Elizabeth Griffith Smith. Po ślubie młoda para osiedla się w Nyack, małym, ale zamożnym porcie niedaleko Nowego Jorku, niedaleko owdowiałej matki Elżbiety. Tam małżeństwo baptystów Hoppersów wychowa swoje dzieci: urodzoną w 1880 roku Marion i Edwarda. Albo z powodu naturalnych skłonności charakteru, albo z powodu surowego wychowania, Edward będzie dorastał cichy i wycofany. Jeśli będzie to możliwe, będzie wolał przejść na emeryturę.

Dzieciństwo artysty

Rodzice, a zwłaszcza matka, starali się zapewnić swoim dzieciom dobre wykształcenie. Próbując rozwijać zdolności twórcze swoich dzieci, Elizabeth zanurza je w świat książki, teatru i sztuki. Z jego pomocą organizowano przedstawienia teatralne i rozmowy kulturalne. Brat i siostra spędzali dużo czasu na czytaniu w bibliotece ojca. Edward zapoznaje się z dziełami klasyków amerykańskich, czyta tłumaczenia pisarzy rosyjskich i francuskich.

Młody Hopper bardzo wcześnie zaczął interesować się malarstwem i rysunkiem. Kształcił się, kopiując ilustracje Phila Maya i francuskiego rysownika Gustave'a Doré (1832-1883). Już w wieku dziesięciu lat Edward będzie autorem pierwszych samodzielnych dzieł.

Z okien swojego rodzinnego domu, położonego na wzgórzu, chłopiec podziwia statki i żaglówki pływające po Zatoce Hudsona. Pejzaż morski pozostanie dla niego źródłem inspiracji do końca życia – artysta nigdy nie zapomni widoku wschodniego wybrzeża USA, często do niego powracając w swoich pracach. W wieku piętnastu lat własnoręcznie zbuduje żaglówkę z części dostarczonych przez ojca.

Po nauce w szkole prywatnej Edward wstąpił do Nyack High School, którą ukończył w 1899 roku. Hopper ma siedemnaście lat i jedno palące pragnienie – zostać artystą. Rodzice, którzy zawsze wspierali twórcze wysiłki syna, są nawet zadowoleni z jego decyzji. Polecają zacząć od grafiki, a jeszcze lepiej od rysunku. Idąc za ich radą, Hopper zapisał się najpierw do Correspondence School of Illustration w Nowym Jorku, aby kształcić się na ilustratora. Następnie w 1900 roku wstąpił do New York School of Art, popularnie zwanej Chase School, gdzie uczył się do 1906 roku. Jego nauczycielem będzie tam profesor Robert Henry (1865-1929), malarz, w którego twórczości dominował portret. Edward był pilnym uczniem. Dzięki swojemu talentowi otrzymał wiele stypendiów i nagród. W 1904 roku w książce „The Sketch book” ukazał się artykuł o działalności szkoły Chase. Tekst zilustrowano pracą Hoppera przedstawiającą model. Jednak artysta będzie musiał poczekać jeszcze wiele lat, zanim zasmakuje sukcesu i sławy.

Nieodparty urok Paryża

W 1906 roku, po ukończeniu szkoły, Hopper dostał pracę w agencji reklamowej CC Philips and Company. To dochodowe stanowisko nie zaspokaja jego ambicji twórczych, ale pozwala mu się wyżywić. W październiku tego samego roku artysta za namową nauczyciela postanawia odwiedzić Paryż. Robert Henri, wielki wielbiciel Degasa, Maneta, Rembrandta i Goi, wysyła Hoppera do Europy, aby wzbogacił swój zasób wrażeń i szczegółowo zapoznał się ze sztuką europejską.

Hopper pozostał w Paryżu do sierpnia 1907 roku. Od razu nawiązuje do uroku francuskiej stolicy. Artysta napisał później: „Paryż to miasto piękne, eleganckie, a nawet zbyt przyzwoite i spokojne w porównaniu z strasznie hałaśliwym Nowym Jorkiem”. Edward Hopper ma dwadzieścia lat i kontynuuje naukę na kontynencie europejskim, odwiedzając muzea, galerie i salony sztuki. Przed powrotem do Nowego Jorku 21 sierpnia 1907 odbywa kilka podróży po Europie. Najpierw artysta przyjeżdża do Londynu, który wspomina jako miasto „smutne i smutne”; tam zapoznaje się z twórczością Turnera w Galerii Narodowej. Następnie Hopper jedzie do Amsterdamu i Harlemu, gdzie z ekscytacją odkrywa Vermeera, Halsa i Rembrandta. Na koniec odwiedza Berlin i Brukselę.

Po powrocie do rodzinnego miasta Hopper ponownie pracuje jako ilustrator, a rok później wyjeżdża do Paryża. Tym razem nieskończoną przyjemność daje mu praca na świeżym powietrzu. Podążając śladami impresjonistów, maluje brzegi Sekwany w Charenton i Saint-Cloud. Zła pogoda panująca we Francji zmusza Hoppera do zakończenia podróży. Wrócił do Nowego Jorku, gdzie w sierpniu 1909 roku po raz pierwszy wystawił swoje obrazy w ramach Wystawy Artystów Niezależnych, zorganizowanej przy wsparciu Johna Sloana (1871-1951) i Roberta Henry'ego. Zainspirowany swoimi dokonaniami twórczymi, Hopper po raz ostatni odwiedził Europę w 1910 roku. Artysta spędzi kilka majowych tygodni w Paryżu, a następnie uda się do Madrytu. Tam większe wrażenie zrobiłaby na nim walka byków niż hiszpańscy artyści, o których nie wspomniał później ani słowa. Przed powrotem do Nowego Jorku Hopper zatrzymuje się w Toledo, które opisuje jako „cudowne stare miasto”. Artysta już nigdy więcej nie przyjedzie do Europy, ale te podróże pozostaną pod wrażeniem na długo, przyznając później: „Po tym powrocie wszystko wydawało mi się zbyt zwyczajne i straszne”.

Trudny początek

Powrót do amerykańskiej rzeczywistości jest trudny. Hopperowi rozpaczliwie brakuje środków. Tłumiąc niechęć do pracy ilustratora, zmuszony do zarabiania na życie, artysta ponownie do niej powraca. Pracuje w reklamie oraz dla czasopism takich jak Sandy Megezine, Metropolitan Megezine i System: Megezine of Business. Jednak Hopper każdą wolną chwilę poświęca malarstwu. „Nigdy nie chciałem pracować więcej niż trzy dni w tygodniu” – powiedział później. „Oszczędziłam czas na swoją kreatywność, ilustrując moją depresję”.

Hopper nie ustaje w malarstwie, które do dziś jest jego prawdziwą pasją. Ale sukces nigdy nie nadchodzi. W 1912 roku artysta prezentuje swoje paryskie obrazy na wystawie zbiorowej w McDowell Club w Nowym Jorku (odtąd będzie tu wystawiał regularnie, aż do 1918 roku). Hopper spędza wakacje w Gloucester, małym miasteczku na wybrzeżu Massachusetts. W towarzystwie swojego przyjaciela Leona Krolla powraca do wspomnień z dzieciństwa, rysując morze i statki, które zawsze go zachwycają.

W 1913 roku wysiłki artysty zaczynają wreszcie przynosić owoce. Zaproszony przez Państwową Komisję Wyborczą do wzięcia udziału w lutowej wystawie New York Armory Show, Hopper sprzedaje swój pierwszy obraz. Euforia sukcesu szybko mija, gdyż po tej sprzedaży nie będą następować kolejne. W grudniu artysta osiedla się przy 3 Washington Square North w Nowym Jorku, gdzie będzie mieszkał przez ponad pół wieku, aż do swojej śmierci.

Kolejne lata były dla artysty bardzo trudne. Nie utrzymuje się z dochodów ze sprzedaży obrazów. Dlatego Hopper nadal zajmował się ilustracją, często za skromną pensję. W 1915 roku Hopper wystawił dwa swoje płótna, w tym Blue Evening, w McDowell Club i wreszcie krytycy go zauważyli. Jednak na swoją osobistą wystawę, która odbędzie się w Whitney Studio Club, poczeka do lutego 1920 roku. W tym czasie Hopper miał trzydzieści siedem lat.

Zachęcony sukcesami na polu malarstwa artysta eksperymentuje z innymi technikami. Jedna z jego rycin otrzyma w 1923 roku wiele różnych nagród. Hopper próbuje także swoich sił w malarstwie akwarelowym.

Artysta spędza lato w Gloucester, gdzie nieprzerwanie maluje pejzaże i architekturę. Pracuje na dużym wzroście, napędza go miłość. Josephine Versteel Nivison, którą artystka spotkała po raz pierwszy na nowojorskiej Akademii Sztuk Pięknych, spędza wakacje w tym samym regionie i podbija serce artystki.

Wreszcie uznanie!

Wątpiąc w wielki talent Hoppera, Josephine inspiruje go do wzięcia udziału w wystawie w Brooklyn Museum. Akwarele prezentowane tam przez artystę przynoszą mu znaczny sukces, a Hopper cieszy się rosnącym uznaniem. Ich romans z Joe rozwija się, odkrywają coraz więcej wspólnej płaszczyzny porozumienia. Oboje kochają teatr, poezję, podróże i Europę. Hoppera wyróżnia w tym okresie po prostu nienasycona ciekawość. Uwielbia literaturę amerykańską i zagraniczną, potrafi nawet recytować na pamięć wiersze Goethego w języku oryginalnym. Czasami pisze listy do ukochanej Jo po francusku. Hopper to wielki koneser kina, zwłaszcza czarno-białego kina amerykańskiego, którego wpływ widać wyraźnie w jego twórczości. Zafascynowana tym cichym i spokojnym mężczyzną o przystojnym wyglądzie i inteligentnych oczach, energicznym i pełnym życia, Jo poślubia Edwarda Hoppera 9 lipca 1924 roku. Ślub odbył się w kościele ewangelickim w Greenwich Village.

Rok 1924 to rok sukcesów artysty. Po ślubie szczęśliwy Hopper wystawia akwarele w Galerii Frank Ren. Wszystkie prace zostały wyprzedane zaraz po wystawie. Czekający na uznanie Hopper może wreszcie porzucić męczącą go pracę ilustratora i zająć się swoją ulubioną pracą.

Hopper szybko staje się „modnym” artystą. Teraz może „płacić rachunki”. Wybrany na członka Narodowej Akademii Wzornictwa, odmawia przyjęcia tego tytułu, gdyż w przeszłości Akademia nie akceptowała jego twórczości. Artysta nie zapomina tych, którzy go obrazili, tak jak z wdzięcznością wspomina tych, którzy mu pomogli i zaufali. Hopper przez całe życie będzie „wierny” Frankowi Renowi Gelery’emu i Whitney Museum, któremu zapisuje swoje dzieła.

Lata uznania i chwały

Po roku 1925 życie Hoppera ustabilizowało się. Artysta mieszka w Nowym Jorku i każde lato spędza na wybrzeżu Nowej Anglii. Na początku listopada 1933 roku w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku odbyła się pierwsza retrospektywna wystawa jego prac. W następnym roku Hoppersi budują w Truro Sauce dom warsztatowy, w którym spędzą wakacje. Artysta żartobliwie nazywa ten dom „kurnikiem”.

Jednak przywiązanie małżonków do tego domu nie przeszkadza im w podróżowaniu. Kiedy Hopperowi brakuje inspiracji twórczych, para wyrusza w świat. I tak w latach 1943-1955 pięciokrotnie odwiedzili Meksyk, a także spędzali dużo czasu podróżując po Stanach Zjednoczonych. W 1941 roku przemierzają połowę Ameryki, odwiedzając Kolorado, Utah, pustynię Nevada, Kalifornię i Wyoming.

Edward i Joe żyją ze sobą wzorowo i w doskonałej harmonii, jednak na ich związku rzuca cień pewnego rodzaju rywalizacja. Jo, która była także artystką, cierpi w milczeniu w cieniu sławy męża. Od początku lat trzydziestych Edward stał się artystą światowej sławy; liczba jego wystaw rośnie, a liczne nagrody i wyróżnienia nie omijają go. Hopper został wybrany do Narodowego Instytutu Sztuki i Literatury w roku 1945. Instytucja ta w 1955 roku przyznaje mu złoty medal za zasługi na polu malarstwa. Druga retrospektywa malarstwa Hoppera odbywa się w Whitney Museum of American Art w 1950 roku (muzeum to gościło artystę jeszcze dwukrotnie: w 1964 i 1970). W 1952 roku Hopper i trzech innych artystów zostali wybrani do reprezentowania Stanów Zjednoczonych na Biennale w Wenecji. W 1953 roku Hopper wraz z innymi artystami – przedstawicielami malarstwa figuratywnego bierze udział w redagowaniu przeglądu „Rzeczywistość”. Korzystając z okazji, protestuje przeciwko dominacji artystów abstrakcjonistów w murach Whitney Museum.

W 1964 roku Hopper zaczyna chorować. Artysta ma osiemdziesiąt dwa lata. Pomimo trudności, z jakimi spotyka się z malarstwem, w 1965 roku tworzy dwa dzieła, które stały się ostatnimi. Obrazy te zostały namalowane ku pamięci zmarłej w tym roku siostry. Edward Hopper umiera 15 maja 1967 roku w wieku osiemdziesięciu pięciu lat w swoim studiu na Washington Square. Krótko wcześniej zdobył międzynarodowe uznanie jako przedstawiciel malarstwa amerykańskiego na Biennale w Sao Paulo. Przeniesienia całego twórczego dziedzictwa Edwarda Hoppera do Whitney Museum, gdzie dziś można zobaczyć większość jego dzieł, dokona żona artysty Jo, która rok po nim opuści ten świat.

(1967-05-15 ) (84 lata) Miejsce śmierci: Pochodzenie: Obywatelstwo:

Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).

Obywatelstwo:

USA 22x20px USA

Kraj:

Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).

Gatunek muzyczny: Studia:

Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).

Styl:

Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).

Patroni:

Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).

Wpływ: Wpływ na: Nagrody:

Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).

Szeregi:

Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).

Nagrody:

Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).

Strona internetowa:

Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).

Podpis:

Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).

Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).

Edwarda Hoppera(Język angielski) Edwarda Hoppera; 22 lipca Nyack, Nowy Jork - 15 maja, Nowy Jork) – popularny artysta amerykański, wybitny przedstawiciel amerykańskiego malarstwa gatunkowego, jeden z największych urbanistów XX wieku.

Biografia i twórczość

Urodzony w Newascu w stanie Nowy Jork jako syn właściciela sklepu. Od dzieciństwa uwielbiał rysować. W 1899 roku przeniósł się do Nowego Jorku z zamiarem zostania artystą. W latach 1899-1900 studiował w szkole artystów reklamy. Następnie wstąpił do szkoły Roberta Henry’ego, która w tamtym czasie opowiadała się za ideą stworzenia nowoczesnej sztuki narodowej Stanów Zjednoczonych. Główną zasadą tej szkoły było: „Edukuj się, nie pozwól, żebym cię kształcił”. Zasada mająca na celu narodziny indywidualności, choć kładąca nacisk na brak kolektywizmu, znaczących narodowych tradycji artystycznych.

W 1906 roku Edward Hopper wyjechał do Paryża, gdzie kontynuował naukę. Oprócz Francji odwiedził Anglię, Niemcy, Holandię i Belgię. Był to kalejdoskop krajów i różnych ośrodków kulturalnych. Hopper wrócił do Nowego Jorku w 1907 roku.

W 1908 roku Edward Hopper wziął udział w wystawie zorganizowanej przez organizację G8 (Robert Henry i jego uczniowie), ale nie odniósł sukcesu. Pracuje jeszcze ciężej, poprawia swój styl. W latach 1908-1910 ponownie studiował sztukę w Paryżu. Lata 1915-1920 to okres aktywnych poszukiwań twórczych artysty. Rysunki z tego okresu nie zachowały się, gdyż Hopper je wszystkie zniszczył.

Malarstwo nie przynosiło zysków, więc Edward pracuje w agencji reklamowej, robiąc ilustracje do gazet.

Hopper wykonał swój pierwszy grawer w 1915 roku. W sumie wykonał około 60 rycin, z czego najlepsze powstały w latach 1915-1923. Tutaj pojawił się główny temat twórczości Edwarda Hoppera – samotność człowieka w społeczeństwie amerykańskim i na świecie.

Ryciny przyniosły artyście sławę. Reprezentował je na wystawach, otrzymywał nagrody. Wkrótce odbyła się wystawa indywidualna zorganizowana przez Whitney Art Studio Club.

Do połowy lat dwudziestych XX wieku. Hopper wypracowuje sobie własny styl artystyczny, który pozostaje mu wierny do końca życia. W jego fotograficznie dokładnych scenach ze współczesnego życia miejskiego (często wykonanych akwarelą) samotne, zamrożone, bezimienne postacie i wyraźne geometryczne kształty przedmiotów oddają poczucie beznadziejnej wyobcowania i zagrożenia ukrytego w codzienności.

Główną inspiracją artystyczną Hoppera jest miasto Nowy Jork, a także miasteczka prowincjonalne („Meto”, „Manhattan Bridge Constructions”, „East Wind over Weehawkend”, „Mining Town in Pennsylvania”). Hopper wraz z miastem stworzył swoisty obraz człowieka w nim żyjącego. Portret konkretnej osoby całkowicie zniknął z artysty, zastąpił go uogólnionym, sumarycznym widokiem samotnika, indywidualnego mieszkańca miasta. Bohaterami obrazów Edwarda Hoppera są rozczarowani, samotni, załamani, zamarznięci ludzie przedstawieni w barach, kawiarniach, hotelach („Pokój – w hotelu”, 1931, „Motel Zachodni”, 1957).

Już w latach dwudziestych XX wieku nazwisko Hopper weszło do malarstwa amerykańskiego. Miał uczniów, wielbicieli. W 1924 roku ożenił się z artystką Josephine Verstiel. W 1930 roku kupili dom na Cape Cord i tam się przeprowadzili. Ogólnie rzecz biorąc, Hopper otworzył nowy gatunek - portret domu - „Talbot House”, 1926, „Adams House”, 1928, „Captain Killy's House”, 1931, „Dom by the Railroad”, 1925.

Sukces przyniósł Hopperowi bogactwo materialne. Odchodzi z pracy w agencji reklamowej. W 1933 roku Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku zorganizowało indywidualną wystawę Edwarda Hoppera, która przyniosła mu wielki sukces i światową sławę. Po niej artystka została przyjęta do Narodowej Akademii Rysunku.

Ignorując sukcesy, kontynuował owocną pracę aż do 1964 roku, kiedy poważnie zachorował. W 1965 roku Hopper namalował swój ostatni obraz „Komicy”.

15 maja 1967 roku w Nowym Jorku zmarł Edward Hopper.

Zakładając, że zostanie ilustratorem książek, Hopper w latach 1906-10. trzykrotnie odwiedził stolice sztuki Europy, pozostając jednak obojętnym na awangardowe trendy w malarstwie. W młodości związał się z naturalistyczną „szkołą śmietnikową”. W 1913 roku wziął udział w niesławnym pokazie zbrojowni w Nowym Jorku. Pracował nad plakatami i drukami reklamowymi dla publikacji nowojorskich.

Liczne reprodukcje dzieł Hoppera i ich pozorna przystępność (w porównaniu z „wysokiej” awangardą sztuki francuskiej) uczyniły go jednym z najpopularniejszych artystów w Stanach Zjednoczonych. W szczególności reżyser i artysta David Lynch nazywa go swoim ulubionym artystą. Niektórzy krytycy przypisują Hoppera – wraz z De Chirico i Balthusem – przedstawicielom „realizmu magicznego” w sztukach wizualnych. Sztuka Hoppera ustanawia także prawa widzenia i zrozumienia, które łączą pozornie powierzchowne sytuacje z głębszymi tematami.

Napisz recenzję artykułu „Hopper, Edward”

Literatura

• Matusovskaya E.M. Edward Hopper.- M., 1977.
• Martynenko N. V. Malarstwo USA XX wieku. Kijów, Naukova Dumka, 1989. S.22-27.
• Wells, Walterze. Silent Theatre: The Art of Edward Hopper (Londyn/Nowy Jork: Phaidon, 2007). Laureat nagrody Umhoefera 2009 za osiągnięcia w sztuce i naukach humanistycznych.
• Levin, Gail. Edward Hopper: An Intimate Biography (Nowy Jork: Knopf, 1995; Rizzoli Books, 2007)

Notatki

Spinki do mankietów

30x30px	Portal "Obraz"
30 pikseli	[[|Edward Hopper]] w Wikicytatach
	[[Błąd Lua w module:Wikidata/Interproject w linii 17: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa). |Edward Hopper]] w Wikiźródłach
30 pikseli	[((localurl:Commons:Kategoria: Błąd Lua: callParserFunction: nie znaleziono funkcji „#property”. ))?uselang=en Edward Hopper] w Wikimedia Commons

Błąd Lua w module:External_links w linii 245: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).

Fragment charakteryzujący Hoppera, Edward

Jest bardzo czuły i miły, polubisz go. Przecież chciałeś zobaczyć żywych i to on wie o tym najlepiej.
Miard podszedł ostrożnie, jakby wyczuwając, że Stella się go boi... Ale tym razem z jakiegoś powodu wcale się nie bałam, wręcz przeciwnie - szaleńczo mnie zainteresował.
Zbliżył się do Stelli, która w tej chwili niemal piszczała w środku z przerażenia i delikatnie dotknął jej policzka swoim miękkim, puszystym skrzydłem... Nad czerwoną głową Stelli unosiła się fioletowa mgła.
- Och, spójrz - mam to samo co Weya!.. - wykrzyknęła entuzjastycznie zaskoczona dziewczynka. – Ale jak to się stało?.. Och, och, jak pięknie!.. – to już odnosiło się do nowego obszaru z absolutnie niesamowitymi zwierzętami, który pojawił się na naszych oczach.
Stanęliśmy na pagórkowatym brzegu szerokiej, lustrzanej rzeki, której woda była dziwnie „zamarznięta” i wydawało się, że łatwo po niej chodzić – w ogóle się nie poruszała. Nad powierzchnią rzeki, niczym delikatny przezroczysty dym, wirowała iskrząca mgła.
Jak w końcu się domyśliłem, ta „mgła, którą tu wszędzie widzieliśmy, w jakiś sposób wzmocniła wszelkie działania żyjących tu stworzeń: otworzyła im jasność wzroku, służyła jako niezawodny środek teleportacji, ogólnie rzecz biorąc, pomagała we wszystkim, bez względu na wszystko, w tym momencie istoty te nie były zaangażowane. I myślę, że użyto go do czegoś innego, o wiele, wiele więcej, czego wciąż nie mogliśmy zrozumieć…
Rzeka meandrowała pięknym, szerokim „wężem” i płynnie odchodząc w dal, zniknęła gdzieś pomiędzy bujnymi zielonymi wzgórzami. A wzdłuż obu jej brzegów spacerowały, leżały i latały niesamowite zwierzęta... Było tak pięknie, że dosłownie zamarliśmy, zachwyceni tym niesamowitym widokiem...
Zwierzęta były bardzo podobne do niespotykanych dotąd królewskich smoków, bardzo bystre i dumne, jakby wiedziały, jakie są piękne... Ich długie, zakrzywione szyje mieniły się pomarańczowym złotem, a kolczaste korony błyszczały na ich głowach czerwonymi zębami. Królewskie zwierzęta poruszały się powoli i majestatycznie, przy każdym ruchu lśniąc swoimi łuskowatymi, perłowoniebieskimi ciałami, które dosłownie stawały w płomieniach, wpadając pod złotoniebieskie promienie słońca.
- Piękno-i-schemat!!! Stella odetchnęła z zachwytu. - Czy są bardzo niebezpieczni?
– Niebezpieczni tu nie mieszkają, nie mamy ich już od dawna. Nie pamiętam, jak dawno temu… – przyszła odpowiedź i dopiero wtedy zauważyliśmy, że Veyi nie ma z nami, ale Miard do nas przemawiał…
Stella rozglądała się z lękiem, najwyraźniej nie czując się zbyt dobrze w towarzystwie naszej nowej znajomości...
– Więc nie grozi ci żadne niebezpieczeństwo? Byłem zaskoczony.
„Tylko zewnętrzne” – brzmiała odpowiedź. - Jeśli zaatakują.
– Czy to też się zdarza?
„To był ostatni raz przede mną” – odpowiedział poważnie Miard.
Jego głos brzmiał cicho i głęboko w naszych mózgach, jak aksamit, i bardzo nietypowa była myśl, że tak dziwna półczłowiek komunikuje się z nami w naszym własnym „języku”… Ale prawdopodobnie jesteśmy już zbyt przyzwyczajeni do różnych, transcendentne cuda, bo po minucie swobodnie się z nim komunikowali, zupełnie zapominając, że to nie jest osoba.
- I co - nigdy nie masz żadnych, żadnych problemów?!. Mała dziewczynka pokręciła głową z niedowierzaniem. „Ale w takim razie życie tutaj wcale nie jest interesujące! ..
Wyrażał prawdziwe, nieugaszone ziemskie „pragnienie przygody”. I zrozumiałem to doskonale. Ale myślę, że Miardowi byłoby bardzo trudno to wyjaśnić...
- Dlaczego to nie jest interesujące? – zdziwił się nasz „przewodnik” i nagle, przerywając sobie, wskazał palcem w górę. – Spójrz – Savii!!!
Spojrzeliśmy w górę i oniemialiśmy.... Bajkowe stworzenia szybowały gładko po jasnoróżowym niebie!.. Były całkowicie przezroczyste i, jak wszystko inne na tej planecie, niesamowicie kolorowe. Zdawało się, że po niebie fruwały cudowne, błyszczące kwiaty, tyle że były niesamowicie duże... A każdy z nich miał inną, fantastycznie piękną, nieziemską twarz.
„Och, och.... Spójrzcie i te... Och, co za cud...” Stella, całkowicie oszołomiona, z jakiegoś powodu powiedziała szeptem.
Chyba nigdy nie widziałem jej tak zszokowanej. Ale naprawdę było się czym dziwić... W nie, nawet najbardziej brutalnej fantazji, nie sposób było sobie wyobrazić takie stworzenia!.. Były tak przewiewne, że wydawało się, że ich ciała są utkane z lśniącej mgły... , rozsypując za sobą iskrzący się złoty pył… Miard „zagwizdał” coś dziwnego, a bajeczne stworzenia nagle zaczęły płynnie opadać, tworząc nad nami ogromny „parasol”, mieniąc się wszystkimi kolorami swojej szalonej tęczy… Było tak piękne, zapierało dech w piersiach!
Jako pierwsza „wylądowała” u nas perłowo-niebieska, różowoskrzydła Savia, która po złożeniu błyszczących płatków skrzydeł w „bukiet” zaczęła patrzeć na nas z wielką ciekawością, ale bez strachu ... Nie można było spokojnie patrzeć na jej dziwaczną urodę, która przyciągała jak magnes i chciała ją podziwiać bez końca ...
– Nie szukaj długo – Savii są fascynujące. Nie będziesz chciał stąd wyjść. Ich piękno jest niebezpieczne, jeśli nie chcesz się zatracić – powiedziała cicho Miard.
„Ale jak powiedziałeś, że nie ma tu nic niebezpiecznego?” Więc to nieprawda? Stella natychmiast się oburzyła.
„Ale nie jest to rodzaj niebezpieczeństwa, którego należy się obawiać lub z którym należy walczyć. Myślałem, że to właśnie miałeś na myśli, kiedy pytałeś: - Miard był zdenerwowany.
- Pospiesz się! Wygląda na to, że mamy różne poglądy na wiele spraw. To normalne, prawda? - „szlachetnie” uspokoiło swoje dziecko. - Czy mogę z nimi porozmawiać?
- Mów, jeśli słyszysz. – Miard zwróciła się do cudownej Savii, która do nas przyjechała i coś pokazała.
Cudowne stworzenie uśmiechnęło się i podeszło bliżej do nas, podczas gdy reszta jego (lub jej? ..) przyjaciół nadal z łatwością szybowała tuż nad nami, błyszcząc i mieniąc się w jasnym świetle słońca.
„Jestem Lilis… lis… jest…” – szepnął niesamowity głos. Był bardzo miękki, a jednocześnie bardzo dźwięczny (o ile tak przeciwstawne koncepcje da się połączyć w jedno).
Witaj piękna Lilis. Stella radośnie przywitała stworzenie. - Jestem Stella. I oto ona - Swietłana. Jesteśmy ludźmi. I ty, wiemy, Savio. Skąd przyleciałeś? A co to jest Savya? - pytania znów posypały się jak grad, ale nawet nie próbowałem jej zatrzymywać, bo było to zupełnie bezużyteczne ... Stella po prostu „chciała wszystko wiedzieć!”. I zawsze tak pozostało.

10.05.16

Iluminacja wystawy prac amerykańskiego artysty Edwarda Hoppera (1882-1967): półprzewodnikowe źródła światła XXI wieku w renesansowym pałacu (Palazzo Fava, Bolonia)

Edward Hopper (autoportret, 1906)

Edward Hopper (1882-1967) wybitny rzecznik prasowy , jeden z najwybitniejszych urbanistów XX wieku. Nazywano go „poetą pustych przestrzeni”. Główne obszary twórczości - „Szkoła koszy na śmieci”, „Sztuka współczesna”, „Nowy Realizm”.

25 marca 2016 w Bolonii, w pałacu „Palazzo Ghisilardi Fava” („Palazzo Ghisilardi Fava” Bologna) otwarto retrospektywną wystawę prac artysty, na której zaprezentowano 160 jego obrazów (wystawa czynna do 24 lipca).

Zwiedzający mogą także zobaczyć unikalne XVI-wieczne freski autorstwa malarzy rodziny Carracci (Ludovico, Annibale i Agostino). Uważane są za jedne z pierwszych arcydzieł baroku.

Palazzo Fava został zbudowany w stylu renesansowym przez architekta Gilio Montanari w latach 1483-1491. dla notariusza i kanclerza Bartolomeo Gisilardiego.

Wieża Consenti („Torre dei Conoscenti”)

Znajduje się przy Via Manzoni w Bolonii. Na dziedzińcu znajduje się średniowieczna wieża „Torre dei Conoscenti” (XIV w.), która uległa znacznym zniszczeniom podczas trzęsienia ziemi w 1505 roku. Dziedziniec otoczony jest portykami z loggiami.

Podczas renowacji w 1915 roku przywrócono zespołowi pałacowemu pierwotny wygląd z XV wieku.

Od 2015 roku w pałacu mieści się Miejskie Muzeum Średniowiecza, którego sale przeznaczone są na wystawy czasowe, czyli np. dziś retrospektywa prac amerykańskiego artysty Edwarda Hoppera.

W kilku salach pałacu doskonale zachowały się freski, których wątki ilustrują jeden z mitów starożytnej Grecji - legenda o Medei i Jazonie.

Medea – w mitologii starożytnej Grecji królowa Kolchidy, czarodziejka i ukochana Argonauty Jazona. Zakochawszy się w Jazonie, pomogła mu zdobyć Złote Runo i uciekła z nim z Kolchidy do Grecji. Freski namalowali w 1594 roku Ludovico, Annibale i Agostino Carracci.

Oświetlenie wystaw i ekspozycji

W halach wystawienniczych stosowane są lampy LED ERCO Logotec I ERCO Pollux, które oświetlają obrazy E. Hoppera dość intensywnym światłem kierunkowym.

Niektóre z tych lamp służą do mniej akcentującego (zarówno odbitego, jak i bezpośredniego) oświetlenia fresków w górnej strefie ścian.

Zastosowano także nietypową technikę: „świecące cokoły” odbitego światła na styku ścian i podłogi. Służą do umieszczenia znaków informacyjnych o obrazach, a jednocześnie dla orientacji i bezpiecznego poruszania się zwiedzających, tworzą niskie, poziome oświetlenie podłogi (oprócz światła odbitego od obrazów).

Twórczość Edwarda Hoppera (okres 1914-1942)

„Droga w Maine” (1914)

„Zachód słońca na kolei” (1929)

„Poddasze” (1923)

„Poranne słońce” (1930)

„Nocne okna” (1928)

„Gulasz chiński” (1929)

„Pokój w Nowym Jorku” (1930)

„Automatyczny” (1927)

Światło, cienie... i ludzka samotność w obrazie Edwarda Hoppera Nocne marki (1942, Fine Arts Institute of Chicago)

Od 25 marca do 24 lipca 2016 w Palazzo „Ghisilardi Fava”(Bolonia) pokazuje retrospektywną wystawę Edwarda Hoppera (1882-1967) - wybitnego przedstawicielaAmerykańskie malarstwo rodzajowe , jeden z najwybitniejszych urbanistów XX wieku. Wśród 160 wystawionych prac dużym zainteresowaniem cieszy się jeden z najsłynniejszych obrazów artysty – „Północnicy”.

Nocne Jastrzębie (Nocne sowy) – ten angielski tytuł obrazu jest bardziej wyrazisty niż tradycyjne opcje – „Nocne sowy” czy „Nocni biesiadnicy”.

Obraz jest być może najbardziej przekonującym z obrazów Hoppera przedstawiających samotność człowieka w megamiastach i jednym z najbardziej rozpoznawalnych dzieł w historii malarstwa amerykańskiego XX wieku.

Po ukończeniu dzieła w 1942 roku artysta sprzedał obraz za 3000 dolarów Art Institute of Chicago, gdzie znajduje się do dziś. AIC – Art Institute of Chicago – muzeum sztuki i uczelnia wyższa, szt. Illinois.

Biograf Hoppera (Gale Levin) uważa, że ​​fabuła mogła być inspirowana opowiadaniem E. Hemingwaya „Zabójcy”. Możliwe, że wpływ na artystę miała akwarela Vincenta van Gogha „Night Cafe in Arles” („Night Cafe in Arles”, 1888), która była wystawiana w New York Gallery of Art na początku 1942 roku.

W. Van Gogh „Nocna kawiarnia w Arles” (Kawiarnia nocna w Arles, 1888)

Edwarda Hoppera. „Nocne jastrzębie” (1942)

Jest prawdopodobne, że motyw obrazu mógł być również inspirowany nocnym widokiem restauracji w dzielnicy Greenwich Village na Manhattanie, obok domu artysty.

A oto, co sam autor powiedział o pochodzeniu pomysłu: „…Akcję podsunął mi widok restauracji na Greenwich Avenue, na skrzyżowaniu dwóch ulic… Mocno uprościłem scenę i powiększył przestrzeń. Prawdopodobnie podświadomym okiem widziałem samotność ludzi w dużych miastach…”

Artysta, przedstawiając sytuację, która przywołuje na myśl historie E. Hemingwaya, w oświetleniu i podziale przestrzeni oparł się najwyraźniej na obrazach ekranowych...

Hopper jednak niczego nie ujawnia. Po prostu ujmuje wyizolowaną scenę w chwilowym kadrze, pozostawiając intrygę narracyjną na łasce wyobraźni widza.

Kilku klientów po drugiej stronie baru nieuchronnie przywołuje na myśl postacie z ówczesnego kina amerykańskiego. Kobieta bada swój manicure. Mężczyzna patrzący w pustkę, palący papierosa. Ich ręce prawie się stykają, ale Hopper nie wyjaśnia, czy ten kontakt jest zamierzony, czy przypadkowy.

Barman jest jedyną postacią pozbawioną żywej zasady, ale swoją zwykłą „profesjonalną”, mechaniczną uwagą wzmocni wrażenie braku prawdziwie ludzkich relacji.

Ukazana od tyłu tajemnicza postać w naciągniętym na twarz kapeluszu, jakby w zamyśleniu kręcąc w dłoni szklankę, to klasyczny typ „nieznajomego” z hollywoodzkich filmów…

Zgodnie z wizualnym stosunkiem jasności na figurze tej postaci widać, że światło pada na niego z góry po prawej stronie. Ciąć różnica jasności na rysunku nadaje mu dodatkowy odcień jakiejś tragicznej samotności.

Intensywne promieniowanie niewidzialnej (ale oczywiście wystarczająco mocnej) lampy ożywia odblaskowe właściwości nieożywionych elementów obrazu - dwa błyszczące metalowe zbiorniki, ciemnobrązowy polerowany blat, jasnożółty pasek na ścianie, gładki skórzana tapicerka okrągłych stołków wzdłuż baru.

To subtelny, ale bardzo ważny szczegół fabuły.... Zamarli w oczekiwaniu… inni goście, inne historie, inne tajemnice czające się nocą….

Można powiedzieć, że właśnie na tym polega gorycz murów Hoppera – w przypadkowości spotkań, ich krótkotrwałości i samotności losów, odciętych ramą anonimowego, monotonnego, bezdusznego otoczenia..

Szeroki i pusty chodnik stwarza dziwny brak równowagi w kompozycji, gdzie wszyscy bohaterowie skuleni są po prawej stronie, szukając tymczasowego schronienia w nocnej kawiarni (lub taniej restauracji).

Rozległy obszar opuszczonej ulicy wywołuje nastrój samotności i niepokoju…. Ciemne okna w sąsiednim domu kontrastują z jasne oświetlenie elektryczne kawiarnia, podsycając poczucie niekomunikowalności i wyobcowania.

Pomiędzy ciemnym oknem domu naprzeciwko i smuga światła, wyrzucona przez bezimienną latarnię, ledwo widoczna jest postać kasjera – bezsłowny, ale wymowny obraz nieuniknionej władzy pieniądza…

Ta latarnia tworzy własną gra światła i cienia…. Artystka wykorzystuje tu typowe motywy malarstwo metafizyczne.

Malarstwo metafizyczne (wł. Pittura metafisica) – kierunek początków malarstwa włoskiegoXX wiek.

Przodek tego kierunku jestGiorgia de Chirico (1888-1978), który nadal tam byłParyżV1913 — 1914stworzył opuszczone miejskie krajobrazy, które antycypowały przyszłą estetykę metafizyki. W malarstwie metafizycznymmetaforaImarzeniestać się podstawą myśli wykraczającej poza zwykłą logikę ikontrastpomiędzy realistycznie przedstawionym obiektem a dziwną atmosferą, w której jest on umieszczony, wzmocniło surrealistyczny efekt.
Płótno Nighthawks „Nocne sowy” lub „Nocne sowy” było prawdopodobnie najbardziej ambitnym dziełem Hoppera w przedstawianiu nocnego otoczenia miasta w kontraście ze sztucznym światłem.

Edward Hopper (ang. Edward Hopper; 22 lipca 1882, Nyack, Nowy Jork - 15 maja 1967, Nowy Jork) – popularny artysta amerykański, wybitny przedstawiciel amerykańskiego malarstwa gatunkowego, jeden z największych urbanistów XX wieku.

Biografia Edwarda Hoppera

Już w dzieciństwie Edward Hopper odkrył umiejętność rysowania, w czym rodzice wspierali go na wszelkie możliwe sposoby.

Po szkole przez rok uczył się ilustracji korespondencyjnie, a następnie wstąpił do prestiżowej New York Art School. Źródła amerykańskie podają całą listę jego słynnych kolegów.

W 1906 roku Hopper skończył studia i rozpoczął pracę jako ilustrator w agencji reklamowej, ale jesienią wyjechał do Europy.

Muszę przyznać, że podróże do Europy były dla amerykańskich artystów niemal obowiązkowym elementem edukacji zawodowej. W tym czasie gwiazda Paryża świeciła jasno, a młodzi i ambitni ludzie ściągali tam z całego świata, aby zapoznać się z najnowszymi osiągnięciami i trendami światowego malarstwa.

Hopper był najbardziej oryginalny ze wszystkich. Podróżował po Europie, był w Paryżu, Londynie, Amsterdamie, wrócił do Nowego Jorku, ponownie udał się do Paryża i Hiszpanii, spędzał czas w muzeach europejskich i spotykał europejskich artystów… Ale poza krótkotrwałymi wpływami jego malarstwo nie ujawnić jakąkolwiek znajomość współczesnych trendów. Zupełnie nic, nawet paleta ledwo się rozjaśniła!

Doceniał Rembrandta i Halsa, później – El Greco, od mistrzów bliskich w czasie – Edouarda Maneta i Edgara Degasa, którzy już wtedy stali się klasykami. Jeśli chodzi o Picassa, Hopper całkiem poważnie twierdził, że podczas pobytu w Paryżu nie słyszał jego nazwiska.

A po 1910 roku nigdy nie przekroczył Atlantyku, nawet gdy jego obrazy były wystawiane w amerykańskim pawilonie prestiżowego Biennale w Wenecji.

Praca Hoppera

Krytycy sztuki nadają Edwardowi Hopperowi różne imiona. „Artysta pustych przestrzeni”, „poeta epoki”, „ponury socrealista”.

Ale niezależnie od tego, jaką nazwę wybierzesz, nie zmienia to istoty: Hopper to jeden z najwybitniejszych przedstawicieli malarstwa amerykańskiego, którego twórczość nie pozostawia nikogo obojętnym.

Metoda twórcza amerykańskiego artysty ukształtowała się podczas Wielkiego Kryzysu w Stanach Zjednoczonych. Różni badacze twórczości Hoppera skłonni są doszukiwać się w jego twórczości echa u pisarzy Tennessee Williamsa, Theodore’a Dreisera, Roberta Frosta, Jerome’a Salingera, a także artystów DeKirko i Delvaux, później zaczynają dostrzegać odbicie jego twórczości w twórczości filmowej m.in. Davida Lyncha.

Nie wiadomo na pewno, czy któreś z tych porównań ma realne podstawy, ale jedno jest pewne: Edwardowi Hopperowi bardzo subtelnie udało się oddać ducha czasu, przekazując go w pozach bohaterów, w pustych przestrzeniach swoich płócien, w wyjątkowej kolorystyce.

Ten amerykański artysta zaliczany jest do przedstawicieli realizmu magicznego.

Rzeczywiście, jego bohaterowie, środowisko, w którym je umieszcza, są całkowicie proste w codziennym życiu. Niemniej jednak w jego płótnach zawsze odbija się jakieś niedopowiedzenie, zawsze odzwierciedla ukryty konflikt, rodzi różnorodne interpretacje. Czasem dochodząc do absurdu.

Dom Adama Posiekaj Suey Długa Noga

Przykładowo jego obraz „Nocna konferencja” kolekcjoner zwrócił sprzedawcy, bo dostrzegł w nim ukryty komunistyczny spisek.

Najbardziej znanym obrazem Hoppera są Nocne marki. Kiedyś jego reprodukcja wisiała w pokoju niemal każdego amerykańskiego nastolatka. Fabuła obrazu jest niezwykle prosta: w oknie nocnej kawiarni przy barze siedzi trzech gości, których obsługuje barman. Wydawałoby się, że to nic niezwykłego, ale każdy, kto patrzy na obraz amerykańskiego artysty, niemal fizycznie odczuwa transcendentne, bolesne uczucie samotności człowieka w wielkim mieście.

Realizm magiczny Hoppera nie był wówczas akceptowany przez współczesnych. Przy ogólnej tendencji w stronę bardziej „ciekawych” metod – kubizmu, surrealizmu, abstrakcjonizmu – jego obrazy wydawały się nudne i pozbawione wyrazu.

„Nigdy nie zrozumieją” – stwierdził Hopper – „że oryginalność artysty nie jest modną metodą. To jest kwintesencja jego osobowości.”

Dziś jego prace uważane są nie tylko za kamień milowy w amerykańskiej sztuce pięknej, ale za zbiorowy obraz i ducha swoich czasów.

Jeden z jego biografów napisał kiedyś: „Potomkowie dowiedzą się o tamtych czasach więcej z obrazów Edwarda Hoppera niż z jakiegokolwiek podręcznika”. I być może w pewnym sensie ma rację.

W 1923 roku Hopper poznał swoją przyszłą żonę Josephine. Ich rodzina okazała się silna, ale życie rodzinne nie było łatwe.

Jo zabroniła mężowi malować akty i, jeśli to konieczne, pozowała. Edward był o nią zazdrosny nawet o kota. Wszystko pogarszało jego milczenie i ponury charakter. „Czasami rozmowa z Eddiem była jak wrzucenie kamienia do studni. Z jednym wyjątkiem: nie było słychać odgłosu wpadania do wody” – przyznała.

Niemniej jednak to Jo przypomniała Hopperowi o możliwościach akwareli i powrócił do tej techniki.

Wkrótce wystawił sześć prac w Brooklyn Museum, a jedno z nich zostało kupione przez muzeum za 100 dolarów. Krytycy pozytywnie zareagowali na wystawę i zwrócili uwagę na żywotność i wyrazistość akwareli Hoppera, nawet przedstawiających najskromniejsze tematy. To połączenie zewnętrznej powściągliwości i wyrazistej głębi stało się znakiem rozpoznawczym Hoppera na resztę lat.

W 1927 roku Hopper sprzedał obraz „Dwoje w audytorium” za 1500 dolarów i za te pieniądze para kupiła swój pierwszy samochód.

Artysta dostał okazję do szkicowania, a wiejska prowincja Ameryki na długi czas stała się jednym z głównych motywów jego malarstwa.

W roku 1930 miało miejsce kolejne ważne wydarzenie w życiu artysty. Filantrop Stephen Clark podarował swój obraz „Railway House” nowojorskiemu Muzeum Sztuki Nowoczesnej i od tego czasu wisi tam w widocznym miejscu.

Tak więc na krótko przed pięćdziesiątymi urodzinami Hopper wszedł w czas uznania. W 1931 sprzedał 30 prac, w tym 13 akwareli. W 1932 roku wziął udział w pierwszej regularnej wystawie Whitney Museum i nie opuścił kolejnej aż do śmierci.

W 1933 roku z okazji rocznicy artysty Muzeum Sztuki Nowoczesnej zorganizowało retrospektywę jego twórczości.