Romantyzm, zastępujący Oświecenie i przechodzący przez sentymentalizm, zadomowił się w kulturze europejskiej końca XVIII i pierwszej połowy XIX wieku.
Ten kierunek ideowo-artystyczny był przeciwieństwem klasycyzmu i oświecenia. A zwiastunem romantyzmu był sentymentalizm. Ojczyzną romantyzmu są Niemcy.
Filozofia romantyzmu
Romantyzm afirmował kult natury, uczuć i tego, co naturalne w człowieku. Ale możesz się sprzeciwić, że tak twierdził również sentymentalizm. Więc jaka jest między nimi różnica?
Tak, protest przeciwko brakowi duchowości i egoizmowi ma już odzwierciedlenie w sentymentalizmie. Najostrzej to odrzucenie wyraża romantyzm. Ogólnie romantyzm jest zjawiskiem bardziej złożonym i sprzecznym niż sentymentalizm. Jeśli w sentymentalizmie ideałem jest dusza prostego człowieka, którą sentymentaliści uważają nie tylko za równą duszy arystokraty, ale czasem wyższą i szlachetniejszą, to romantyzmu interesuje nie tylko cnota, ale i zło, które nawet próbuje uszlachetnić; interesuje go także dialektyka dobra i zła w człowieku (przypomnijmy bohatera powieści M.Yu. Lermontowa Bohater naszych czasów).
Pan Vrubel. Ilustracja do powieści Lermontowa „Bohater naszych czasów”. Pojedynek Pieczorin z Grushnitsky
Poeci romantyczni zaczęli wykorzystywać w swoich utworach wizerunki aniołów, zwłaszcza upadłych. Na przykład zainteresowanie obrazem demona: kilka wierszy i wiersz „Demon” Lermontowa; cykl obrazów poświęconych demonowi autorstwa M. Vrubela.
M. Vrubel „Siedzący demon”
Romantycy starali się rozwikłać tajemnicę ludzkiej egzystencji, zwracając się do natury, ufając swoim uczuciom religijnym i poetyckim. Ale jednocześnie romantyzm próbuje nawet przemyśleć religię.
Bohater romantyczny to złożona, pełna pasji osoba, z głębokim, ale sprzecznym światem wewnętrznym - to cały wszechświat. M.Yu. Lermontow powiedział tak w swojej powieści: „Historia duszy ludzkiej, nawet najmniejszej, jest prawie ciekawsza i bardziej użyteczna niż historia całego narodu”. Charakterystycznymi cechami romantyzmu było zainteresowanie silnymi i żywymi uczuciami, wszechogarniającymi namiętnościami, tajemnymi ruchami duszy.
Inną cechą romantyzmu jest zainteresowanie folklorem, mitem, baśnią. W rosyjskim romantyzmie szczególnie popularnymi gatunkami stają się ballady i dramaty romantyczne. Dzięki tłumaczeniom Żukowskiego rosyjscy czytelnicy zapoznali się z balladami I.V. Goethe, F. Schiller, W. Scott, a potem wielu poetów zwraca się ku gatunkowi ballad: A.S. Puszkin („Pieśń proroczego Olega”, „Utopiony”), M.Yu. Lermontow („Sterowiec”, „Syrenka”), A.K. Tołstoj i inni A inny gatunek literatury ugruntował się w Rosji dzięki V. Zhukovsky'emu - elegii.
Romantycy interesowali się różnymi epokami historycznymi, ich oryginalnością, a także egzotycznymi i tajemniczymi krajami i okolicznościami. Stworzenie gatunku powieści historycznej to także zasługa romantyzmu. Założycielem powieści historycznej jest V. Scott, ale dalej ten gatunek rozwija się w twórczości F. Coopera, A. Vigny'ego, V. Hugo i innych.
I jeszcze jedną cechą romantyzmu (nie jedyną) jest tworzenie własnego, szczególnego świata, piękniejszego i bardziej realnego niż rzeczywistość. Bohater romantyczny żyje w tym świecie, żarliwie broniąc swojej wolności i wierząc, że nie podlega regułom świata zewnętrznego, a jedynie własnym regułom.
W dobie romantyzmu nastąpił rozkwit literatury. Ale w przeciwieństwie do literatury sentymentalizmu, literatura ta nie odgradzała się od problemów społecznych i politycznych.
I.K. Aiwazowski, IE Repin „Pożegnanie Puszkina z morzem” (1877)
Znaczące miejsce w twórczości romantyków (we wszystkich rodzajach sztuki) zajmuje krajobraz – przede wszystkim morze, góry, niebo, burzliwe żywioły, z którymi bohater ma złożone relacje. Natura może być zbliżona do namiętnej natury romantycznego bohatera, ale potrafi też mu się oprzeć, okazać wrogą siłą, z którą zmuszony jest walczyć.
I. Aiwazowski „Dziewiąta fala” (1850). Państwowe Muzeum Rosyjskie (Petersburg)
W różnych krajach los romantyzmu miał swoje własne cechy.
Romantyzm w malarstwie
T. Gericault
Wielu artystów z różnych krajów Europy pisało w stylu romantyzmu. Ale przez długi czas romantyzm walczył z klasycyzmem. Dopiero po pojawieniu się obrazu Theodore'a Gericaulta „Tratwa Meduzy”, który został uznany za nowatorski, zwolennicy stylu akademickiego uznali romantyzm za nowy kierunek artystyczny w sztuce, chociaż obraz został początkowo przyjęty z dezaprobatą. Ale to właśnie ten obraz wyznaczył początek francuskiego romantyzmu. We Francji silne były tradycje klasycyzmu, a nowy kierunek musiał przezwyciężyć opozycję.
T. Géricault „Tratwa Meduzy” (1819). Płótno, olej. 491 x 716 cm Luwr (Paryż)
Fabuła obrazu to historia fregaty „Medusa”, która z powodu niekompetencji kapitana rozbiła się u wybrzeży Senegalu w 1816 roku. 140 pasażerów i członków załogi próbowało uciec lądując na tratwie. Dopiero 12 dnia zostali odebrani przez bryg Argus, ale przeżyło tylko 15 osób. W 1817 roku dwóch z nich, inżynier Correard i chirurg Henri Savigny, napisze książkę o tej tragedii.
Théodore Géricault, podobnie jak wielu innych, był zszokowany tym, co stało się z Meduzą. Rozmawia z naocznymi świadkami zdarzenia, szkicuje rozstrzelanych i umierających, pisze setki szkiców szalejącego morza. I choć obraz wyróżnia się monochromatycznym kolorem, jego główną zaletą jest głęboka psychologia sytuacji przedstawionej na płótnie.
Innym liderem nurtu romantycznego w malarstwie europejskim był francuski malarz i grafik Eugene Delacroix.
Eugene Delacroix „Autoportret” (1837)
Jego obraz Wolność wiodąca lud (1830) jest oparty na rewolucji lipcowej 1830, która zakończyła reżim Restauracji monarchii Burbonów.
Kobieta przedstawiona w centrum obrazu symbolizuje wolność. Na głowie ma czapkę frygijską (symbol wolności lub rewolucji), w prawej ręce flagę Republiki Republikańskiej, w lewej pistolet. Naga klatka piersiowa symbolizuje bezinteresowność ówczesnych Francuzów, którzy z „nagą klatką piersiową” udali się do wroga. Wokół wolności robotnik, burżua, nastolatek, który symbolizuje jedność narodu francuskiego podczas rewolucji lipcowej. Niektórzy historycy i krytycy sztuki sugerują, że artysta przedstawił się jako mężczyzna w cylindrze na lewo od głównego bohatera.
O. Kiprensky „Autoportret” (1828)
Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836) - słynny rosyjski artysta, grafik i malarz, mistrz portretu.
O. Kiprensky „Portret A.S. Puszkina” (1827). Płótno, olej. 63 x 54 cm Państwowa Galeria Tretiakowska (Moskwa)
To chyba najsłynniejszy portret Puszkina, zamówiony u artysty przez przyjaciela Puszkina, Delviga. Na płótnie Puszkin przedstawiony jest do pasa, z rękami skrzyżowanymi na piersi. Kratka w szkocką kratę przerzucona jest na prawe ramię poety - tym detalem artysta wskazuje na związek Puszkina z Byronem, idolem epoki romantyzmu.
K. Bryulłow „Autoportret” (1848)
Twórczość rosyjskiego artysty K. Bryulłowa jest klasyfikowana jako akademizm, ale niektóre z jego obrazów są szczytem późnego rosyjskiego romantyzmu, z ich poczuciem tragedii i konfliktu w życiu, zainteresowaniem silnymi namiętnościami, niezwykłymi tematami i sytuacjami oraz los ogromnych mas ludzkich.
K. Bryullov „Ostatni dzień Pompejów” (1830-1833). Płótno, olej. 465,5 x 651 cm Państwowe Muzeum Rosyjskie (Petersburg)
Bryulłow połączył w obrazie dramaturgię akcji, romantyczne efekty oświetlenia i rzeźbiarską, klasycznie idealną plastyczność postaci.
Obraz przedstawia słynną erupcję Wezuwiusza w 79 roku n.e. mi. i zniszczenie miasta Pompeje w pobliżu Neapolu. „Ostatni dzień Pompejów” ilustruje romantyzm malarstwa rosyjskiego, pomieszany z idealizmem, wzmożonym zainteresowaniem plenerem i skłanianiem się ku podobnym tematom historycznym. Głęboki psychologizm tkwiący w romantyzmie pomaga dostrzec w każdej postaci osobowość: szanowaną i bezinteresowną (grupa ludzi w prawym dolnym rogu obrazu, niosąca starszą osobę), chciwą (postać w bieli, niosąca czyjąś własność skradzioną chytry), kochający (młody mężczyzna po prawej stronie malujący, próbujący ratować ukochaną), wielbiciel (matka przytulająca córki w lewym dolnym rogu obrazu) itp.
Wizerunek artysty w lewym rogu obrazu to autoportret autora.
Ale brat artysty, Bryulłow Aleksander Pawłowicz, był przedstawicielem romantyzmu w architekturze (choć był także artystą).
A. Bryulłow „Autoportret” (1830)
Tworzył projekty budynków w Petersburgu i okolicach.
Budynek Teatru Michajłowskiego został również zbudowany według projektu A. Bryulłowa.
Cerkiew Świętych Apostołów Piotra i Pawła we wsi Pargołowo (obecnie terytorium Petersburga)
Romantyzm w muzyce
M. Vodzinskaya „Portret F. Chopina” (1835)
Powstały w latach 20. XIX wieku romantyzm w muzyce opanował cały XIX wiek. i jest reprezentowana przez całą plejadę najzdolniejszych kompozytorów, z których trudno nawet wyróżnić kogoś lub kilku, by nie urazić innych. Dlatego postaramy się wymienić jak najwięcej nazwisk. Najwybitniejszymi przedstawicielami romantyzmu w muzyce są Franz Schubert, Franciszek Liszt, a także późni romantycy Anton Bruckner i Gustav Mahler (Austria-Węgry); Ludwig van Beethoven (w części), Johannes Brahms, Richard Wagner, Anna Maria Weber, Robert Schumann, Felix Mendelssohn (Niemcy); Fryderyk Chopin (Polska); Niccolo Paganini, Vincenzo Bellini, wczesny Giuseppe Verdi (Włochy); A. A. Alyabiev, M. I. Glinka, A.S. mgr Dargomyzhsky Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov, M.P. Musorgski, A.P. Borodin, T.A. Cui, P. I. Czajkowski (Rosja).
J. Kriehuber „Portret R. Schumanna” (1849)
Kompozytorzy romantyczni starali się wyrazić głębię i bogactwo wewnętrznego świata człowieka za pomocą środków muzycznych. Muzyka staje się bardziej wyrazista, indywidualna. Rozwijają się gatunki piosenek, w tym ballada.
Głównym problemem muzyki romantycznej jest problem osobowości w konflikcie ze światem zewnętrznym. Bohater romantyczny jest zawsze samotny. Temat samotności jest najpopularniejszy w całej sztuce romantycznej. Bardzo często kojarzy się z nim idea osoby kreatywnej: człowiek jest samotny, gdy jest właśnie osobą wybitną, uzdolnioną. Artysta, poeta, muzyk to ulubieni bohaterowie twórczości romantyków (Miłość poety Schumanna, Symfonia Fantastyczna Berlioza z podtytułem „Epizod z życia artysty”, poemat symfoniczny Liszta „Tasso”).
LICZBA PI. Czajkowski
Muzyka romantyczna, podobnie jak inne rodzaje sztuki romantycznej, charakteryzuje się głębokim zainteresowaniem ludzką osobowością, przewagą osobistego tonu w muzyce. Często utwory muzyczne były z domieszką autobiografii, co nadało muzyce szczególną szczerość. Na przykład wiele utworów fortepianowych Schumanna związanych jest z historią jego miłości do Clary Wieck. Autobiograficzny charakter jego oper podkreślał Wagner. Muzykę Chopina można też nazwać autobiograficzną, tęsknotę za ojczyzną (Polską) wyrażał w mazurkach, polonezach i balladach. Głęboko zakochany w Rosji i rosyjskiej naturze, P.I. Czajkowski w wielu swoich utworach rysuje obrazy natury, a cykl utworów na fortepian „Pory roku” jest jej w całości poświęcony.
Romantyzm w literaturze
Bracia Grimm: Wilhelm i Jacob
Romantyzm po raz pierwszy pojawił się w Niemczech, wśród pisarzy i filozofów szkoły jeneńskiej. To grupa postaci ruchu romantycznego, które zgromadziły się w 1796 roku w uniwersyteckim mieście Jena (bracia August Wilhelm i Friedrich Schlegel, Ludwig Tieck, Novalis). Zaczynają wydawać pismo „Ateneum”, w którym formułują własny estetyczny program romantyzmu. W przyszłości niemiecki romantyzm wyróżnia się zainteresowaniem motywami baśniowymi i mitologicznymi (twórczość braci Wilhelma i Jacoba Grimmów, Hoffmannów).
R. Westall „Portret Byrona”
Wybitnym przedstawicielem angielskiego romantyzmu jest D.G. Byron, który według A.S. Puszkin „ubrany w nudny romantyzm i beznadziejny egoizm”. Jego twórczość przesiąknięta jest patosem walki i protestu przeciwko współczesnemu światu, gloryfikacji wolności i indywidualizmu.
Angielski romantyzm obejmuje prace Shelley, Johna Keatsa, Williama Blake'a.
Prosper Merimee
Romantyzm rozprzestrzenił się również na inne kraje europejskie. We Francji jej przedstawicielami są Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand. We Włoszech - N.U. Foscolo, A. Manzoni. W Polsce - Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki i inni, w USA - Washington Irving, Fenimore Cooper, Edgar Allan Poe, Henry Longfellow i inni.
Adam Miscavige
Romantyzm w literaturze rosyjskiej
K. Bryulłow „Portret W. Żukowskiego”
Romantyczni poeci to K. N. Batyushkov, E. A. Baratynsky, N. M. Yazykov. Wczesna poezja A. S. Puszkina - w ramach romantyzmu. Szczytem rosyjskiego romantyzmu jest poezja M. Yu Lermontowa, którego nazywano „rosyjskim Byronem”.
P. Zabołockiego. „Portret M.Yu. Lermontow w pelerynie Pułku Huzarów Strażników Życia ”(1837)
Osobowość i dusza to dla Lermontowa główne realia bytu, badanie osobowości i duszy ludzkiej jest głównym tematem jego prac. Badając źródła dobra i zła, Lermontow dochodzi do wniosku, że zarówno dobro, jak i zło nie istnieją poza człowiekiem, ale w nim samym. Dlatego nie można mieć nadziei, że człowiek zmieni się na lepsze w wyniku zmiany świata. Stąd prawie całkowity brak wezwań poety do walki o sprawiedliwość społeczną. Głównym celem Lermontowa jest dusza człowieka i jego duchowa droga.
Filozoficzne teksty F. I. Tyutczewa dopełniają romantyzmu w Rosji.
F. I. Tiutczew (1860-1861). Fot. S. Levitsky
F.I. Tyutczew nie uważał się za poetę (służył jako dyplomata), ale cała jego poezja jest autobiograficzna i pełna filozoficznych refleksji o świecie i człowieku w nim, o sprzecznościach, które dręczą ludzką duszę, o sensie życia i śmierci .
Milcz, chowaj się i chowaj
I uczucia i twoje marzenia -
Wpuść do głębi duszy
Wstają i wchodzą
Cicho, jak gwiazdy w nocy,
Podziwiaj ich - i bądź cicho.
Jak serce może się wyrazić?
Jak ktoś inny może cię zrozumieć?
Czy zrozumie, jak żyjesz?
Wypowiedziana myśl jest kłamstwem.
Eksplodować, przeszkadzać klawiszom, -
Zjedz je - i bądź cicho.
Wiedz tylko, jak żyć w sobie -
W twojej duszy jest cały świat
Tajemnicze magiczne myśli;
Hałas z zewnątrz ich ogłuszy
Promienie dzienne rozproszą się, -
Posłuchaj ich śpiewu - i bądź cicho!..
_______________
* Cisza! (łac.)
Już nie raz mówiliśmy, że artysta, poeta czy kompozytor nie zawsze pracuje w jednym stylu artystycznym. Ponadto styl artystyczny nie zawsze mieści się w określonym przedziale czasowym. W ten sposób cechy każdego stylu artystycznego można znaleźć w dowolnym momencie. Czasem jest to moda (na przykład styl Empire nagle stał się znowu popularny całkiem niedawno), czasem jest to potrzeba artysty, aby taki sposób wyrażania siebie.
Sztuka romantyzmu kształtuje się w polemice z klasycyzmem. W aspekcie społecznym pojawienie się romantyzmu kojarzy się z Wielką Rewolucją Francuską XVIII wieku, powstaje jako reakcja powszechnego entuzjazmu wobec jej początku, ale także jako głębokie rozczarowanie możliwościami pokonanej osoby. Co więcej, niemiecki romantyzm został później uznany za bezkrwawą wersję rewolucji francuskiej.
Jako ruch ideologiczny i artystyczny romantyzm zapowiada się w pierwszej połowie XIX wieku. Powstaje przede wszystkim jako nurt literacki - tutaj aktywność romantyków jest wysoka i udana. Muzyka tamtych czasów jest nie mniej znacząca: wokale, muzyka instrumentalna, teatr muzyczny (opera i balet) romantyzmu do dziś stanowią podstawę repertuaru. Jednak w sztukach plastycznych i przestrzennych romantyzm przejawiał się mniej wyraźnie zarówno w liczbie powstałych dzieł, jak i ich poziomie. Malarstwo romantyczne osiąga poziom arcydzieł w Niemczech i Francji, reszta Europy pozostaje w tyle. Nie ma zwyczaju mówić o architekturze romantyzmu. Jedynie sztuka ogrodnicza ujawnia tu pewną oryginalność i już wtedy romantycy rozwijają tu ideę angielskiego pejzażu, czy też naturalnego parku. Znalazło się też miejsce dla niektórych neogotyckich tendencji romantycznych, których twórczość widziała w cyklu: gotyk – barok – romantyzm. Takich neogotyku w krajach słowiańskich jest bardzo dużo.
Dzieła sztuki romantyzmu
W XVIII wieku. termin „romantyczny” oznaczał „dziwny”, „fantastyczny”, „malowniczy”. Łatwo zauważyć, że słowa „romans”, „roman” (rycerski) są etymologicznie bardzo bliskie.
W 19-stym wieku termin ten był interpretowany jako nazwa ruchu literackiego, przeciwstawnego w swych kontekstach do klasycyzmu.
W sztukach wizualnych romantyzm ciekawie manifestował się w malarstwie i grafice, mniej wyraźnie w rzeźbie. Najbardziej konsekwentna szkoła romantyzmu rozwinęła się we Francji, gdzie toczyła się uparta walka z dogmatyzmem i abstrakcyjnym racjonalizmem w sztuce oficjalnej w duchu akademickiego klasycyzmu. Założycielem romantycznej szkoły malarstwa był Teodor Géricault (1791-1824). Studiował u mistrzów klasycyzmu, ale zachowując z klasycyzmu skłonność do uogólniających, heroicznych obrazów, Gericault po raz pierwszy wyraził w malarstwie poczucie konfliktu świata, pragnienie ekspresyjnego wyrażenia znaczących wydarzeń naszych czasów . Już pierwsze prace artysty zdradzają dużą emocjonalność, „nerw” epoki wojen napoleońskich, w której panowało dużo brawury („Oficer konny gwardii cesarskiej, idący do ataku”, „Rany kirasjer opuszcza pole bitwy”). Cechuje ich tragiczna postawa, poczucie zagubienia. Bohaterowie klasycyzmu nie doświadczali takich uczuć lub nie wyrażali ich publicznie, nie estetyzowali przygnębienia, zagubienia, melancholii. Malownicze płótna romantycznych artystów malowane są dynamicznie, w kolorystyce dominuje ciemna tonacja, którą ożywiają intensywne akcenty kolorystyczne, żywiołowe uderzenia impastowe.
Gericault tworzy niesamowicie dynamiczny obraz „Uciekania wolnych koni w Rzymie”. Tutaj wyróżnia się perswazją przeniesienia ruchu wszystkich poprzednich artystów. Jednym z głównych dzieł Gericaulta jest obraz „Tratwa Meduzy”. Przedstawia w nim prawdziwe fakty, ale z taką siłą uogólniania, że współcześni widzieli w nim nie obraz jednego konkretnego wraku, ale całą Europę w rozpaczy. I tylko nieliczni, najbardziej wytrwali ludzie kontynuują walkę o przetrwanie. Artysta pokazuje złożoną gamę ludzkich uczuć - od ponurej rozpaczy po burzliwą eksplozję nadziei. Dynamikę tego płótna wyznacza przekątna kompozycji, efektowne modelowanie objętości, kontrastujące zmiany światła i cienia.
Gericault zdołał udowodnić, że jest mistrzem gatunku portretowego. Tutaj również pełni rolę innowatora, określając figuratywną specyfikę gatunku portretowego. W „Portrecie dwudziestoletniego Delacroix” i autoportretach wyrażona jest idea romantycznego artysty jako niezależnego twórcy, wyraża się jasną, emocjonalną osobowość. Położył podwaliny pod portret romantyczny, później jeden z najbardziej udanych gatunków romantycznych.
Gericault również dołączył do krajobrazu. Podróżując po Anglii, zachwycił się jej wyglądem i oddał hołd jej urodzie, tworząc wiele pejzaży, malowanych zarówno olejem, jak i akwarelą. Są bogate w kolory, subtelne w obserwacji, nieobce krytyki społecznej. Artysta nazwał je „dużymi i małymi angielskimi suitami”. Jakże typowe dla romantyka nazywać cykl obrazkowy terminem muzycznym!
Niestety, życie Gericaulta było krótkie, ale położył podwaliny pod wspaniałą tradycję.
Od lat 20. XIX wieku został szefem malarzy romantycznych Ferdynand Victor Eugene Delacroix (1798-1863). Doświadczył silnego wpływu Gericaulta, z którym przyjaźnił się z ławki uczniowskiej. Studiował malarstwo dawnych mistrzów, zwłaszcza Rubensa. Podróżował po Anglii, był zafascynowany malarstwem Constable. Delacroix posiadał namiętny temperament, silną wyobraźnię twórczą i wysoką skuteczność. Od pierwszych kroków na polu zawodowym Delacroix zdecydowanie podąża za romantykami. Pierwszym obrazem, który wystawił, był Dante i Wergiliusz w łodzi przepływającej przez Styks („Łódź Dantego”). Obraz pełen jest tragedii, ponurego patosu. Kolejnym płótnem „Masakra na Chios” odpowiedział na prawdziwe wydarzenia związane z cierpieniem Greków pod tureckim jarzmem. Tu otwarcie wyrażał swoje stanowisko polityczne, stając w konflikcie po stronie Greków, z którymi sympatyzował, podczas gdy rząd francuski flirtował z Turcją.
Obraz wywołał krytykę zarówno polityczną, jak i artystyczną, zwłaszcza po tym, jak Delacroix pod wpływem twórczości Constable'a przepisał obraz na jaśniejsze kolory. W odpowiedzi na krytykę artysta tworzy płótno „Grecja na ruinach Missolunga”, w którym ponownie nawiązuje do palącego tematu walki Grecji o wyzwolenie spod tureckiego jarzma. Ten obraz Delacroix jest bardziej symboliczny, kobieca postać z uniesioną ręką w geście przeklinania najeźdźców lub wezwania do walki uosabia cały kraj. Wydaje się antycypować obraz Wolności w nadchodzącym, najsłynniejszym dziele artysty.
W poszukiwaniu nowych bohaterów, silnych osobowości, Delacroix często sięga po literackie obrazy Szekspira, Goethego, Byrona, Scotta: „Tasso w przytułku dla obłąkanych”, „Śmierć Sardanapala”, „Zabójstwo biskupa Liege”; wykonuje litografie do „Fausta”, „Hamleta”, wyrażające najsubtelniejsze odcienie uczuć bohaterów, za co Goethe zasłużył sobie. Delacroix podchodzi do fikcji tak, jak jego poprzednicy podchodzili do Pisma Świętego, czyniąc z niej niewyczerpane źródło tematów dla obrazów.
W 1830 roku, pod bezpośrednim wpływem rewolucji lipcowej, Delacroix namalował duże płótno „Wolność wiodąca lud” („Wolność na barykadach”). Nad realistycznie przedstawionymi postaciami uczestników zmagań rewolucyjnych, zainspirowanych walką biednych, w większości młodych ludzi, unosi się wspaniała kobieta, przypominająca „geniuszy” Veronese. W dłoniach trzyma sztandar, jej twarz jest natchniona. To nie tylko alegoria wolności w duchu klasycyzmu, to wzniosły symbol rewolucyjnego impulsu. Nie da się jednak porzucić żywej, zmysłowej kobiecej sylwetki – jest taka atrakcyjna. Obraz okazał się złożony, uroczy, dynamiczny.
Jak prawdziwy romantyk, Delacroix podróżuje do egzotycznych krajów: Algierii, Maroka. Z podróży przywozi pięć obrazów, w tym „Polowanie na lwa w Maroku”, podobno hołd dla ukochanego Rubensa.
Delacroix dużo pracuje jako dekorator, tworząc monumentalne dzieła w pałacach Burbonów i Luksemburgów, paryskich kościołach. Kontynuuje pracę w gatunku portretowym, tworząc wizerunki ludzi epoki romantyzmu, takich jak F. Chopin. Kreatywność Delacroix należy do szczytów malarstwa XIX wieku.
Malarstwo i grafika niemiecki romantyzm zazwyczaj jest sentymentalny. A jeśli niemiecka literatura romantyczna naprawdę tworzy całą epokę, to nie można powiedzieć tego samego o sztukach wizualnych: w literaturze była „Burza i Natarcie”, a w sztukach wizualnych - idealizacja patriarchalnego życia rodzinnego. W tym sensie kreatywność Ludwig Richter (1803-1884): „Leśne źródło w pobliżu Aricci”, „Procesja weselna na wiosnę” itp. Posiada również liczne rysunki o tematyce baśni i pieśni ludowych, wykonane dość sucho.
Ale jest jedna wielka postać w niemieckim romantyzmie, której nie można ominąć. to Caspar David Friedrich (1774-1840). Był pejzażystą i studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Kopenhadze. Później osiadł w Dreźnie i nauczał.
Jego pejzażowy styl jest oryginalny, obrazy pamięta się z pierwszego spotkania, czuje się w nich, że są to pejzaże romantycznego artysty: konsekwentnie wyrażają specyfikę romantycznego światopoglądu. Malował pejzaże południowych Niemiec i wybrzeża Bałtyku, dzikie porośnięte lasami skały, pustynne wydmy i zamarznięte morze. Na jego obrazach czasami pojawiają się ludzie, ale rzadko widzimy ich twarze: postaci z reguły odwracają się do widza plecami. Friedrich starał się przekazać elementarną moc natury. Poszukiwał i odkrywał współbrzmienie sił natury oraz ludzkich nastrojów i poszukiwań. I choć dość trafnie oddaje życie, sztuka Friedricha nie jest realistyczna. Ten przerażony sowieckimi krytykami sztuki w niedawnej przeszłości niewiele pisano o artyście, prawie nie było jego reprodukcji. Teraz sytuacja się zmieniła i możemy cieszyć się głęboką duchowością jego obrazów, melancholijną, oderwaną kontemplacją pejzaży Friedricha. Wyraźny rytm kompozycji, surowość rysunku łączy się w jego pracach z bogatymi w efekty świetlne kontrastami światłocienia. Ale czasami Friedrich w swojej emocjonalności dochodzi do bolesnej melancholii, poczucia kruchości wszystkiego, co ziemskie, do otępienia mistycznego transu. Dziś przeżywamy gwałtowny wzrost zainteresowania twórczością Fryderyka. Jego najbardziej udane prace to „Śmierć Nadieżdy w lodzie”, „Cmentarz klasztorny pod śniegiem”, „Msza w gotyckiej ruinie”, „Zachód słońca nad morzem” i inne.
W rosyjski romantyzm w malarstwie jest wiele sprzeczności. Ponadto przez wiele lat wierzono, że dobry artysta to realista. Zapewne dlatego ustalono opinię, że O. Kiprensky i A. Venetsianov, V. Tropinin, a nawet A. Kuindzhi są realistami, co wydaje się nam niesłuszne, są romantykami.
Romantyzm w sztukach wizualnych w dużej mierze opierał się na ideach filozofów i pisarzy. W malarstwie, podobnie jak w innych formach sztuki, romantyków pociągało wszystko, co niezwykłe, nieznane, czy to dalekie kraje z ich egzotycznymi obyczajami i kostiumami (Delacroix), świat wizji mistycznych (Blake, Friedrich, Prerafaelici) i magiczny sny (Runge) lub ponure głębie podświadomości (Goya, Fusli). Źródłem inspiracji dla wielu artystów było artystyczne dziedzictwo przeszłości: starożytny wschód, średniowiecze i protorenesans (nazarejczycy, prerafaelici).
W przeciwieństwie do klasycyzmu, który gloryfikował wyraźną siłę umysłu, romantycy śpiewali namiętne, burzliwe uczucia, które porywają całą osobę. Najwcześniejszymi reakcjami na nowe trendy były portrety i pejzaże, które stają się ulubionymi gatunkami malarstwa romantycznego.
szczyt gatunek portretowy wiązała się z zainteresowaniem romantyków jasną ludzką indywidualnością, pięknem i bogactwem jej świata duchowego. Życie ludzkiego ducha przeważa w romantycznym portrecie nad zainteresowaniem fizycznym pięknem, zmysłową plastycznością obrazu.
W romantycznym portrecie (Delacroix, Géricault, Runge, Goya) zawsze ujawnia się wyjątkowość każdej osoby, dynamika, intensywny rytm życia wewnętrznego i buntownicza pasja.
Romantyków interesuje też tragedia złamanej duszy: bohaterami dzieł stają się często chorzy psychicznie (Gericault „Szalony, uzależniony od hazardu”, „Złodziej dzieci”, „Wariat, wyobrażający sobie siebie jako dowódcę”).
Krajobraz poczęty przez romantyków jako ucieleśnienie duszy wszechświata; natura, podobnie jak dusza ludzka, przejawia się w dynamice, ciągłej zmienności. Uporządkowane i uszlachetnione pejzaże charakterystyczne dla klasycyzmu zostały zastąpione obrazami natury spontanicznej, opornej, potężnej, ciągle zmieniającej się, odpowiadającej pomieszaniu uczuć romantycznych bohaterów. Romantycy szczególnie uwielbiali pisać burze, burze, erupcje wulkanów, trzęsienia ziemi, wraki statków, które mogły silnie oddziaływać emocjonalnie na widza (Gericault, Friedrich, Turner).
Charakterystyczne dla romantyzmu poetyzowanie nocy - dziwnego, surrealistycznego świata, żyjącego według własnych praw - doprowadziło do rozkwitu "gatunku nocy", który staje się ulubionym malarstwem romantycznym, zwłaszcza wśród artystów niemieckich.
Jednym z pierwszych krajów, w których rozwinął się romantyzm w sztukach wizualnych, byłNiemcy .
Zauważalny wpływ na rozwój gatunku romantycznego pejzażu miała twórczośćCaspar David Friedrich (1774-1840). W jego dziedzictwie artystycznym dominują pejzaże przedstawiające górskie szczyty, lasy, morze, wybrzeże morskie, a także ruiny starych katedr, opuszczone opactwa, klasztory („Krzyż w górach”, „Katedra”, „Opactwo wśród dębów ”). Mają zwykle uczucie niezmiennego smutku ze świadomości tragicznej utraty człowieka na świecie.
Artystka pokochała te stany natury, które najbardziej odpowiadają jej romantycznemu postrzeganiu: wczesny poranek, wieczorny zachód słońca, wschód księżyca („Dwoje kontemplujące księżyc”, „Cmentarz klasztorny”, „Pejzaż z tęczą”, „Wschód księżyca nad morzem”, „ Kredowe skały na wyspie Rugia”, „Na żaglówce”, „Przystań nocą”).
Nieustannymi bohaterami jego prac są samotni marzyciele, pogrążeni w kontemplacji natury. Patrząc w bezkresne odległości i bezkresne wyżyny, łączą się z odwiecznymi sekretami wszechświata, przenoszą się do pięknego świata marzeń. Friedrich przekazuje ten cudowny świat za pomocą magicznie świecącego światła.- promienna słoneczna lub tajemnicza księżycowa.
Twórczość Fryderyka była podziwiana przez współczesnych, w tym I. W. Goethe i W.A. Żukowski, dzięki któremu wiele jego obrazów zostało nabytych przez Rosję.
Malarz, grafik, poeta i teoretyk sztukiPhilip Otto Runge (1777-1810), poświęcił się głównie gatunkowi portretowemu. W swoich pracach upoetyzował wizerunki zwykłych ludzi, często swoich bliskich („Nas troje” – nie zachował się autoportret z narzeczoną i bratem; „Dzieci rodziny Hülzenbeck”, „Portret rodzice artysty”, „Autoportret”). Głęboka religijność Runge została wyrażona w takich obrazach jak „Chrystus na brzegu Jeziora Tyberiadzkiego” i „Odpoczynek w ucieczce do Egiptu” (nieukończone). Artysta podsumował swoje przemyślenia na temat sztuki w traktacie teoretycznym "Sfera kolorów".
Chęć odrodzenia podstaw religijno-moralnych w sztuce niemieckiej wiąże się z twórczą działalnością artystów”. Szkoła nazareńska (F. Overbeck, von Karlsfeld,L. Vogel, I. Gottinger, J. Sütter,P. von Cornelius). Zjednoczeni w swego rodzaju bractwie religijnym („Unia św. Łukasza”), „Nazarejczycy” żyli w Rzymie na wzór wspólnoty monastycznej i malowali obrazy o tematyce religijnej. Uważali malarstwo włoskie i niemieckie za wzór swoich poszukiwań twórczych.XIV - XVwieki (Perugino, wczesny Rafał, A. Durer, H. Holbein Młodszy, L.Cranacha). W obrazie „Triumf religii w sztuce” Overbeck bezpośrednio naśladuje „szkołę ateńską” Rafaela, a Korneliusza w „Jeźdźcach Apokalipsy” – rycinie Durera o tej samej nazwie.
Członkowie bractwa za główne cnoty artysty uważali duchową czystość i szczerą wiarę, wierząc, że „tylko Biblia uczyniła Rafaela geniuszem”. Prowadząc samotne życie w celach opuszczonego klasztoru, swoją służbę sztuce podnieśli do kategorii służby duchowej.
„Nazarejczycy” skłaniali się ku wielkim, monumentalnym formom, próbując ucieleśniać wzniosłe ideały za pomocą odrodzonej techniki fresku. Niektóre obrazy zostały przez nich wykonane wspólnie.
W latach 20. i 30. członkowie bractwa rozproszyli się po Niemczech, zajmując kierownicze stanowiska w różnych akademiach artystycznych. Tylko Overbeck mieszkał we Włoszech do śmierci, nie zmieniając swoich artystycznych zasad. Najlepsze tradycje „Nazarejczyków” przez długi czas przetrwały w malarstwie historycznym. Ich poszukiwania ideologiczne i moralne wywarły wpływ na angielskich prerafaelitów, a także na twórczość takich mistrzów jak Schwind i Spitzweg.
Moritz Schwind (1804-1871), Austriak z urodzenia, pracował w Monachium. W pracach sztalugowych przedstawia głównie wygląd i życie starożytnych niemieckich miast prowincjonalnych wraz z ich mieszkańcami. Odbywa się to z wielką poezją i liryzmem, z miłością do swoich bohaterów.
Carl Spitzweg (1808-1885) - monachijski malarz, grafik, genialny rysownik, rysownik, też nie bez sentymentu, ale z wielkim humorem opowiada o życiu miejskim („Biedny poeta”, „Poranna kawa”).
Schwind i Spitzweg są zwykle kojarzone z nurtem w kulturze niemieckiej znanym jako biedermeier.Biedermeier - to jeden z najpopularniejszych stylów epoki (przede wszystkim w dziedzinie życia codziennego, ale także w sztuce) . Wysunął na pierwszy plan mieszczan, przeciętnego człowieka z ulicy. Centralnym tematem malarstwa biedermeierowego było codzienne życie człowieka, płynące w ścisłym związku z jego domem i rodziną. Zainteresowanie biedermeiera nie przeszłością, ale teraźniejszością, nie wielkim, ale małym, przyczyniło się do ukształtowania się w malarstwie nurtu realistycznego.
Francuska Szkoła Romantyczna
Najbardziej konsekwentna szkoła romantyzmu w malarstwie rozwinięta we Francji. Powstał jako sprzeciw wobec klasycyzmu, który przerodził się w zimny, racjonalny akademizm i wysunął tak wielkich mistrzów, którzy decydowali o dominujących wpływach szkoły francuskiej na cały XIX wiek.
Francuscy twórcy romantyczni skłaniali się ku wątkom pełnym dramatyzmu i patosu, wewnętrznego napięcia, dalekiego od „mrocznej codzienności”. Wcielając je, zreformowali środki obrazowe i wyrazowe:
Z nazwą wiążą się pierwsze błyskotliwe sukcesy romantyzmu w malarstwie francuskimTeodora Géricault (1791-1824), który wcześniej niż inni potrafił wyrazić czysto romantyczny sens konfliktu świata. Już w jego pierwszych pracach widać chęć ukazania dramatycznych wydarzeń naszych czasów. I tak na przykład obrazy „Oficer konnych strzelców w ataku” i „Rany kirasjer” odzwierciedlają romans epoki napoleońskiej.
Obraz Gericaulta „Tratwa Meduzy”, poświęcony niedawnemu wydarzeniu we współczesnym życiu - śmierci statku pasażerskiego z winy armatora, miał ogromny oddźwięk. . Géricault stworzył gigantyczne płótno o wymiarach 7x5 m, które przedstawiało moment, w którym ludzie na skraju śmierci zobaczyli na horyzoncie ratowniczy statek. Ekstremalne napięcie podkreśla surowa, mroczna kolorystyka, ukośna kompozycja. Obraz ten stał się symbolem dzisiejszej Géricault France, która podobnie jak ludzie uciekający z wraku przeżywała zarówno nadzieję, jak i rozpacz.
Temat swojego ostatniego dużego obrazu – „Wyścig w Epsom” – artysta odnalazł w Anglii. Przedstawia konie latające jak ptaki (ulubiony obraz Géricaulta, który jako nastolatek stał się doskonałym jeźdźcem). Wrażenie szybkości potęguje pewna technika: konie i dżokeje są napisane bardzo starannie, a tło szerokie.
Po śmierci Géricaulta (zmarł tragicznie w kwiecie wieku i talentu) jego młody przyjaciel został uznanym przywódcą francuskich romantyków.Eugene Delacroix (1798-1863). Delacroix był wszechstronnie uzdolniony, posiadał talent muzyczny i literacki. Jego pamiętniki, artykuły o artystach to najciekawsze dokumenty epoki. Jego teoretyczne studia nad prawami koloru wywarły ogromny wpływ na przyszłych impresjonistów, a zwłaszcza na W. Van Gogha.
Pierwszym obrazem Delacroix, który przyniósł mu sławę, był „Dante i Wergiliusz” („Łódź Dantego”), napisany na fabule „Boskiej komedii”. Uderzała współczesnych z namiętnym patosem, siłą ponurego koloru.
Zwieńczeniem twórczości artysty była „Wolność na barykadach” („Wolność wiodąca lud”). Wiarygodność rzeczywistego faktu (obraz powstał w czasie rewolucji lipcowej 1830 we Francji) łączy się tu z romantycznym marzeniem o wolności i symboliką obrazów. Piękna młoda kobieta staje się symbolem rewolucyjnej Francji.
Odpowiedzią na współczesne wydarzenia był wcześniejszy obraz „Masakra na Chios”, poświęcony walce narodu greckiego z panowaniem tureckim. .
Po wizycie w Maroku Delacroix odkrył egzotyczny świat arabskiego Wschodu, któremu poświęcił wiele obrazów i szkiców. W "Kobietach Algierii" świat muzułmańskiego haremu został po raz pierwszy zaprezentowany europejskiej publiczności.
Artysta stworzył także serię portretów przedstawicieli inteligencji twórczej, z których wielu było jego przyjaciółmi (portrety N. Paganiniego, F. Chopina, G. Berlioza itp.).
W późnym okresie twórczości Delacroix skłaniał się ku wątkom historycznym, pracował jako muralista (freski w Izbie Poselskiej, Senacie) oraz jako grafik (ilustracje do dzieł Szekspira, Goethego, Byrona).
Z pejzażem związane są nazwiska angielskich malarzy epoki romantyzmu - R. Benington, J. Constable, W. Turner. W tej dziedzinie naprawdę otworzyli nową stronę: rodzima natura znalazła w ich twórczości tak szeroką i pełną miłości refleksję, jakiej nie znał żaden inny kraj w tamtym czasie.
John Constable (1776-1837) jeden z pierwszych w historii europejskiego pejzażu zaczął malować szkice całkowicie z natury, zwracając się ku bezpośredniej obserwacji przyrody. Jego obrazy są proste w motywach: wsie, zagrody, kościoły, pas rzeki czy nadmorska plaża: Haycart, Detham Valley, Salisbury Cathedral z Bishop's Garden. Prace Constable'a stały się impulsem do stworzenia realistycznego krajobrazu we Francji.
William Turner (1775-1851) - malarz morski . Przyciągnęło go wzburzone morze, ulewy, burze, powodzie, tornada: „Ostatnia podróż statku„ Odważna ”,„ Burza nad Piazzetta. Śmiałe poszukiwania kolorystyczne, rzadkie efekty świetlne zamieniają czasami jego obrazy w lśniące fantasmagoryczne widowiska: „Fire of the London Parliament”, „Snowstorm”. Statek opuszcza port i daje sygnały o niebezpieczeństwie uderzając w płytką wodę. .
Turner jest właścicielem pierwszego obrazu malarskiego parowozu poruszającego się po szynach - symbolu industrializacji. W Rain, Steam and Speed lokomotywa parowa pędzi wzdłuż Tamizy przez mglistą mgłę deszczu. Wszystkie materialne przedmioty zdają się łączyć w miraż, który doskonale oddaje poczucie prędkości.
Unikalne studium efektów świetlnych i barwnych Turnera pod wieloma względami zapowiadało odkrycia francuskich malarzy impresjonistów.
W 1848 r. powstał w AngliiBractwo prerafaelitów (z łac. prae – „przed” i Rafał), która zjednoczyła artystów nieakceptujących współczesnego społeczeństwa i sztuki szkoły akademickiej. Swój ideał widzieli w sztuce średniowiecza i wczesnego renesansu (stąd nazwa). Główni członkowie bractwa -William Holman Hunt, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti. We wczesnych pracach artyści ci używali skrótu RV zamiast podpisów. .
Z romantykami prerafaelitów związana była miłość do starożytności. Zwrócili się do tematów biblijnych („Światło świata” i „Niewierny pasterz” WH Hunta; „Dzieciństwo Maryi” i „Zwiastowanie” D.G. Rossettiego), fabuły z historii średniowiecza oraz sztuki teatralne W. Szekspir („Ofelia” Millaisa).
Aby namalować postacie i przedmioty ludzkie w ich naturalnej wielkości, prerafaelici zwiększyli wielkość płócien, sporządzili szkice pejzażowe z życia. Postacie na swoich obrazach miały prototypy wśród prawdziwych ludzi. Na przykład D.G. Rossetti przedstawił swoją ukochaną Elizabeth Siddal w prawie wszystkich swoich pracach, kontynuując, niczym średniowieczny rycerz, pozostawanie wiernym swojej ukochanej nawet po jej przedwczesnej śmierci („Niebieska jedwabna sukienka”, 1866).
Ideologem prerafaelitów był…Jan Ruskiń (1819-1900) - angielski pisarz, krytyk sztuki i teoretyk sztuki, autor słynnej serii książek "Artyści współcześni".
Twórczość prerafaelitów znacząco wpłynęła na wielu artystów i stała się prekursorem symboliki w literaturze (W. Pater, O. Wilde) i sztukach pięknych (O. Beardsley, G. Moreau itp.).
przydomek „Nazarejczycy” mógł pochodzić od nazwy miasta Nazaret w Galilei, gdzie urodził się Jezus Chrystus. Według innej wersji powstał on przez analogię z nazwą starożytnej żydowskiej wspólnoty religijnej nazirejczyków. Możliwe też, że nazwa grupy wzięła się od tradycyjnej nazwy fryzury „Alla Nazarena”, popularnej w średniowieczu i znanej z autoportretu A. Dürera: sposobu noszenia długich włosów, z przedziałkiem środkowy, został ponownie wprowadzony przez Overbecka.
Biedermeier(niem. „dzielny Meyer”, filistyn) – nazwisko fikcyjnej postaci ze zbioru poezji niemieckiego poety Ludwiga Eichrodta. Eichrodt stworzył parodię prawdziwej osoby - Samuela Friedricha Sautera, starego nauczyciela, który pisał naiwną poezję. Eichrodt w swojej karykaturze podkreślał filisterski prymitywizm myślenia Biedermeiera, który stał się swego rodzaju parodystycznym symbolem epoki. zamaszyste pociągnięcia czarnych, brązowych i zielonkawych kolorów oddają wściekłość burzy. Wzrok widza wydaje się być w centrum wiru, statek wydaje się być zabawką fal i wiatru.
Sztuka, jak wiadomo, jest niezwykle wszechstronna. Ogromna ilość gatunków i kierunków pozwala każdemu autorowi w jak największym stopniu zrealizować swój potencjał twórczy, a czytelnikowi daje możliwość wyboru dokładnie takiego stylu, jaki mu się podoba.
Jednym z najpopularniejszych i bez wątpienia pięknych ruchów artystycznych jest romantyzm. Kierunek ten upowszechnił się pod koniec XVIII wieku, obejmując kulturę europejską i amerykańską, ale później docierając do Rosji. Główne idee romantyzmu to pragnienie wolności, doskonałości i odnowy oraz głoszenie prawa do niezależności człowieka. Trend ten, co dziwne, rozprzestrzenił się szeroko w absolutnie wszystkich głównych formach sztuki (malarstwo, literatura, muzyka) i stał się naprawdę masowy. Dlatego należy bardziej szczegółowo zastanowić się, czym jest romantyzm, a także wspomnieć o jego najsłynniejszych postaciach, zarówno zagranicznych, jak i krajowych.
Romantyzm w literaturze
W tej dziedzinie sztuki podobny styl pojawił się początkowo w Europie Zachodniej, po rewolucji burżuazyjnej we Francji w 1789 roku. Główną ideą pisarzy romantycznych było zaprzeczenie rzeczywistości, marzenia o lepszych czasach i wezwanie do walki o zmianę wartości w społeczeństwie. Z reguły główny bohater jest buntownikiem, działającym samotnie i poszukującym prawdy, co z kolei czyniło go bezbronnym i zdezorientowanym wobec świata zewnętrznego, przez co dzieła autorów romantycznych są często przesycone tragedią.
Jeśli porównamy ten kierunek np. z klasycyzmem, to epokę romantyzmu wyróżniała pełna swoboda działania – pisarze nie wahali się korzystać z różnorodnych gatunków, mieszając je ze sobą i tworząc niepowtarzalny styl, który opierał się w jeden sposób lub inny na lirycznym początku. Bieżące wydarzenia prac wypełnione były niezwykłymi, czasem wręcz fantastycznymi wydarzeniami, w których bezpośrednio manifestował się wewnętrzny świat bohaterów, ich przeżycia i marzenia.
Romantyzm jako gatunek malarstwa
Sztuki wizualne również znalazły się pod wpływem romantyzmu, a jego ruch tutaj opierał się na ideach znanych pisarzy i filozofów. Malarstwo jako takie uległo całkowitej przemianie wraz z pojawieniem się tego nurtu, zaczęły pojawiać się w nim nowe, zupełnie niezwykłe obrazy. Romantyczne wątki dotykały nieznanego, w tym odległych egzotycznych krain, mistycznych wizji i snów, a nawet mrocznych głębin ludzkiej świadomości. W swojej pracy artyści w dużej mierze opierali się na spuściźnie starożytnych cywilizacji i epok (średniowiecze, starożytny wschód itp.).
Inny był też kierunek tego nurtu w carskiej Rosji. Jeśli autorzy europejscy poruszali tematy antyburżuazyjne, to rosyjscy mistrzowie pisali na temat antyfeudalizmu.
Pragnienie mistycyzmu było znacznie słabsze niż wśród przedstawicieli Zachodu. Postacie domowe miały inne wyobrażenie o tym, czym jest romantyzm, co można prześledzić w ich twórczości w postaci częściowego racjonalizmu.
Czynniki te stały się fundamentalne w procesie powstawania nowych trendów w sztuce na terenie Rosji i dzięki nim światowe dziedzictwo kulturowe zna rosyjski romantyzm jako taki.
Sztuka okresu romantyzmu w sercu swojej idei ma duchową i twórczą wartość jednostki, jako główny temat filozofii i refleksji. Pojawił się pod koniec XVIII wieku i charakteryzuje się romantycznymi motywami związanymi z różnymi dziwactwami i malowniczymi wydarzeniami lub krajobrazami. U jego podstaw pojawienie się tego nurtu stanowiło sprzeciw wobec klasycyzmu, a zwiastunem jego pojawienia się był sentymentalizm, co dość wyraźnie wyrażało się w ówczesnej literaturze.
Na początku XIX wieku romantyzm rozkwitł i całkowicie pogrążył się w zmysłowych i emocjonalnych obrazach. Ponadto bardzo ważnym faktem było przemyślenie na nowo stosunku do religii w tej epoce, a także pojawienie się wyrażonego w dziele ateizmu. Na czele stawiane są wartości uczuć i przeżyć płynących z głębi serca, a także następuje stopniowe publiczne uznanie intuicji danej osoby.
Romantyzm w malarstwie
Kierunek charakteryzuje się alokacją wysublimowanych tematów, które są dla tego stylu głównym tematem w każdej twórczej działalności. Zmysłowość wyrażana jest w każdy możliwy i akceptowalny sposób i to jest najważniejsza różnica w tym kierunku.
(Christiano Banti „Galileo przed rzymską inkwizycją”)
Wśród twórców filozoficznego romantyzmu można wyróżnić Novalisa i Schleiermachera, ale w malarstwie wyróżnił się pod tym względem Theodore Gericault. W literaturze można zauważyć szczególnie błyskotliwych pisarzy okresu romantyzmu - braci Grimm, Hoffmann i Heine. W wielu krajach europejskich styl ten rozwinął się pod silnymi wpływami niemieckimi.
Główne cechy można nazwać:
- romantyczne nuty wyraźnie wyrażone w kreatywności;
- baśniowe i mitologiczne nuty nawet w prozie zupełnie niebaśniowej;
- filozoficzne refleksje nad sensem życia człowieka;
- pogłębienie tematu rozwoju osobowości.
(Friedrich Caspar David „Wschód Księżyca nad morzem”)
Można powiedzieć, że romantyzm charakteryzuje się nutami kultywacji natury i naturalności natury ludzkiej oraz naturalną zmysłowością. Chwalona jest także jedność człowieka z naturą, a także popularne są wizerunki epoki rycerskiej, otoczonej aurą szlachetności i honoru, a także podróżników, którzy z łatwością wyruszają w romantyczne podróże.
(Jan Marcin „Makbet”)
Wydarzenia literackie czy malarskie rozwijają się wokół najsilniejszych pasji, jakich doświadczają bohaterowie. Bohaterowie zawsze byli osobowościami skłonnymi do awanturnictwa, bawienia się losem i predeterminacji losu. W malarstwie romantyzm doskonale charakteryzuje się fantastycznymi zjawiskami, które pokazują proces stawania się osobą i duchowy rozwój osoby.
Romantyzm w sztuce rosyjskiej
W kulturze rosyjskiej romantyzm był szczególnie wyraźny w literaturze i uważa się, że pierwsze przejawy tego nurtu są wyrażone w romantycznej poezji Żukowskiego, chociaż niektórzy eksperci uważają, że jego prace są bliskie klasycznemu sentymentalizmowi.
(V.M. Vasnetsov „Alyonushka”)
Rosyjski romantyzm charakteryzuje się wolnością od klasycznych konwencji, a nurt ten charakteryzują romantyczne wątki dramatyczne i długie ballady. W rzeczywistości jest to najnowsze rozumienie istoty człowieka, a także znaczenia poezji i twórczości w życiu ludzi. Pod tym względem ta sama poezja nabiera poważniejszego, sensowniejszego znaczenia, choć wcześniejsze pisanie poezji uważano za zwykłą pustą zabawę.
(Fiodor Aleksandrowicz Wasiliew „Odwilż”)
Najczęściej w rosyjskim romantyzmie wizerunek bohatera powstaje jako osoba samotna i głęboko cierpiąca. To cierpienie i przeżycia emocjonalne są przedmiotem największej uwagi autorów zarówno w literaturze, jak iw malarstwie. W rzeczywistości jest to wieczny ruch wraz z różnymi myślami i refleksjami oraz walka człowieka z ciągłymi zmianami w otaczającym go świecie.
(Orest Kiprensky „Portret życia Hussars pułkownik E.V. Davydov”)
Bohater jest zazwyczaj dość egocentryczny i nieustannie buntuje się przeciwko wulgarnym i materialnym celom i wartościom ludzi. Promuje pozbywanie się wartości materialnych na rzecz duchowych i osobistych. Wśród najbardziej popularnych i uderzających postaci rosyjskich stworzonych w ramach tego twórczego kierunku można wyróżnić głównego bohatera powieści „Bohater naszych czasów”. To ta powieść bardzo wyraźnie pokazuje motywy i nuty romantyzmu w tamtym okresie.
(Ivan Konstantinovich Aivazovsky „Rybacy na brzegu morza”)
Obraz charakteryzuje się motywami baśniowymi i folklorystycznymi, romantycznymi i pełnymi rozmaitych marzeń. Wszystkie prace są maksymalnie estetyczne i mają poprawne, piękne konstrukcje i formy. W tym kierunku nie ma miejsca na twarde linie i geometryczne kształty, a także zbyt jasne i kontrastowe odcienie. W tym przypadku stosuje się złożone struktury i wiele drobnych, bardzo ważnych szczegółów na zdjęciu.
Romantyzm w architekturze
Architektura epoki romantyzmu jest sama w sobie podobna do baśniowych zamków i wyróżnia się niesamowitym luksusem.
(Pałac Blenheim, Anglia)
Najbardziej uderzające i znane budowle tamtych czasów charakteryzują się:
- zastosowanie konstrukcji metalowych, które w tym okresie było nowym wynalazkiem i stanowiło dość wyjątkową innowację;
- złożone sylwetki i projekty, które zawierają niesamowite kombinacje pięknych elementów, w tym wieżyczek i wykuszy;
- bogactwo i różnorodność form architektonicznych, bogactwo różnych kombinacji technologii wykorzystania stopów żelaza z kamieniem i szkłem;
- budynek nabiera wizualnej lekkości, cienkie formy pozwalają na tworzenie nawet bardzo dużych budynków przy minimalnej objętości.
Najsłynniejszy most tego okresu powstał w 1779 roku w Anglii i został przerzucony nad rzeką Severn. Ma dość krótką długość, nieco ponad 30 metrów, ale była to pierwsza taka konstrukcja. Później powstały mosty powyżej 70 metrów, a po kilku latach do budowy budynków zaczęto wykorzystywać konstrukcje żeliwne.
Budynki miały do 4-5 kondygnacji, a układy wnętrz charakteryzowały się asymetrycznymi kształtami. Asymetrię widać również w elewacjach z tej epoki, a kute kraty w oknach pozwalają podkreślić odpowiedni nastrój. Możesz również użyć witraży, co dotyczy szczególnie kościołów i katedr.
