Egorovich (1839-1915) - szczęśliwy ukochany losu - dorastał w środowisku, w którym wszystko oddychało sztuką. Kochał piękno we wszystkich jego formach i przejawach i spieszył się, aby uchwycić je na swoich płótnach.
Rodzina Makowskich
W dużym gościnnym mieszkaniu przy ul. nabrzeże rzeki Moskwy. Kreml był widoczny z okien. Glinka, Gogol, Puszkin, Szczepkin, a później K.P. Bryulłow, V.A. Tropinina. Wszystkie dzieci dorastały oglądając kolekcję ojca, słuchając rozmów o sztuce, muzyce, teatrze i literaturze. Ojciec z szacunkiem traktował sztukę, wierząc, że zaszczepia w człowieku człowieczeństwo. Sam pracował z synami, ucząc ich wykonywania kopii swoich rzadkich rycin. Ale szczególnie Tropinin zrobił wiele dla dzieci, które uważnie je śledziły. Wszyscy z nich później zostali malarzami, ale pracowali w różne gatunki. Makowski Konstantin Jegorowicz, który zaczął rysować w wieku czterech lat, od dwunastego roku życia zaczął otrzymywać wykształcenie zawodowe.
Lata studiów
W 1851 roku zdolny chłopiec wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa. Miał nauczycieli M.I. Scotty i S.K. Żarianko. Ale zarówno Tropinin, jak i Bryulłow, który był wówczas u szczytu sławy, mieli na niego wielki wpływ. Sześć lat w szkole minęło jak błyskawica, aw 1857 roku Makowski Konstantin Jegorowicz wyjechał na studia do Petersburga, do Akademii Sztuk Pięknych. Był zainteresowany I na piątym roku studiów w 1862 r. Otrzymuje nagrodę za obraz „Agenci Dmitrija pretendenta zabijają syna Borysa Godunowa”. Jest napisany jako historyczny romantyczna praca. Ale rok później, odmawiając namalowania obrazu na temat zaproponowany przez Akademię, Makovsky Konstantin Yegorovich opuszcza Akademię Sztuki. Otrzymał tytuł tylko artysty II stopnia. Znacznie później został akademikiem.
Początek pracy
Młody artysta nie był zaskoczony. Zasłynął już malując portret suwerena-wyzwoliciela dla ambasady rosyjskiej w Londynie dla niezwykle Krótki czas w zaledwie jednej sesji. Ta dbałość o pracę dostojnej rodziny nie kazała mu czekać na zamówienia od klientów z wyższych sfer. W latach 60. artysta dużo pracował nad portretami dygnitarzy. Oczywiście jego zarobki również rosną. W rezultacie Makowski Konstantin Jegorowicz zyskał sławę genialnego portrecisty. Jego ceremonialne portrety są bardzo piękne, zarówno pod względem koloru, jak i kompozycji.
Przejrzyste i aksamitne, mieniące się klejnoty na rękach, szyjach, uszach, złotych warkoczach i same rozkazy są niezwykle pięknie pomalowane lekkimi pociągnięciami materiału. Nie różnią się głębokością ujawnienia psychologii przedstawianej postaci. Ale to nie jest wymagane przez swoich klientów.
Portrety członków rodziny cesarskiej i ich otoczenia
Od młodości do podeszły wiek Makowski pozostanie malarzem dworskim. Zamówiono mu portrety cesarzy i cesarzowych, wielkich książąt i wielkich księżnych oraz ich wysokiej rangi świty. Wszystkie te płótna odzwierciedlają rosnące umiejętności techniczne artysty. Estetycznie są po prostu miłe dla oka. Same modele są piękne, podobnie jak otoczenie.
„Portret hrabiny Marii Michajłowej Wołkońskiej” jest wykonywany na tle głębokich burgundowych draperii. Samo krzesło, na którym siedzi hrabina, jest szkarłatne, obszyte złotem, a na nie narzucona jest niedbale peleryna z gronostajowym wykończeniem. Głowę Hrabiny o prostej, gładkiej fryzurze zdobi ciemny diadem z kamienie szlachetne, który pasuje do stylu ozdoby na szyi. Śnieżnobiała sukienka modelki konkuruje z delikatną białą skórą ramion i ramion. Okrągły dekolt zdobi błękitna kokardka, pióra i szmaragdowa broszka. W dłoniach, ozdobionych bransoletkami i pierścionkami, znajduje się do połowy otwarty wachlarz. Haft w kwiaty i liście opadające na prześwitujący dół dopełnia zdobienia sukienki. Modelka pełna jest spokojnej godności.
Życie rodzinne
Przez pewien czas Makowski malował obrazy w stylu realizmu. To okres zbliżenia z Wędrowcami. Makowski Konstantin Jegorowicz, którego obrazy sentymentalnie odzwierciedlają życie Petersburga zwyczajni ludzie, na przykład „Wdowa” lub „Kwasznica”, nie mają z tym nic wspólnego. Ale to właśnie w latach 70. Makowski zbliżył się do świat muzyki Petersburg i poślubia w 1866 aktorkę Elenę Timofeevna Burkova. W ich szczęśliwym i gościnnym domu mieszkają kompozytorzy, muzycy, śpiewacy i członkowie Potężnej Garści. Ale szczęście młodej pary okazało się krótkotrwałe - żona zachorowała na konsumpcję i zmarła w 1873 roku. W 1874 roku „w środku hałaśliwej piłki” artysta Makowski Konstantin Jegorowicz spotkał młodą dziewczynę o uderzającej urodzie - Julię Pawłowną Letkową.
Jest nie tylko piękna jak anioł, ale także muzykalna. Ma sopran, a Konstantin Jegorowicz jest nie tylko przystojny, zadbany, czarujący, ale ma też piękny barytonowy głos, śpiewa na profesjonalnej scenie.
Tak wyglądał Makowski Konstantin Jegorowicz przed ślubem. Portret został namalowany przez niego. Ogólnie ślub odbył się w 1875 roku. Różnica wieku dwudziestu lat im nie przeszkadzała. Ale w latach 1873 - 1876 malarz podróżuje do Afryki, a dokładniej do Kairu. Stamtąd artysta Makovsky Konstantin Yegorovich przynosi egzotyczne obrazy i szkice. Ich kolorystyka jest orientalna jasna, tworzone obrazy pełne są witalnej siły przekonywania.
A bajeczny w pięknie i malowniczości, oddający pikantny smak Wschodu, obraz „Przeniesienie świętego dywanu w Kairze” (1896) zostanie nabyty przez cesarza. Rodzina Makowskich mieszka albo w Paryżu, spotykając się tam z rodziną Viardot, albo w Petersburgu, komunikując się z rosyjskimi artystami. W ich małżeństwie, które potrwa do 1898 roku, urodzi się troje dzieci. Ale miłosny artysta zwrócił uwagę na uroczą piękność Marię Aleksiejewną Matavtinę, którą poślubił po rozwodzie.
Ten związek wydał czworo dzieci. Artysta lubił rysować także dla dzieci, a wiele z nich się zachowało.
Obrazy o tematyce historycznej
Makovsky od ojca otrzymał pasję do zbierania kolekcji. Wszędzie szuka i nabywa przedmioty. starożytne życie, biżuterię, ubrania, które później posłużą do pisania obrazków. Kompozycyjnie przypominają scena teatralna, ponieważ artysta zawsze pasjonował się teatrem. Taki „inscenizowany” obraz można uznać za „ucztę weselną bojarów w XVII wieku” (1883).
To wielofigurowe płótno uderza swoim dekoracyjnym efektem, mnóstwem starannie narysowanych drogie przedmioty gospodarstwo domowe (produkty z kość słoniowa), zagraniczne naczynia i puchary o różnych dziwacznych kształtach, egzotyczne ubrania i tkaniny z brokatu i wykopanego aksamitu. Uczta dobiega końca i pojawia się popisowe danie, łabędź. Obraz, podobnie jak wiele innych dzieł artystki, „wyjechał” za granicę, najpierw była w Ameryce, teraz – w Holandii. Inne prace artysty, które pojawiły się później, również są kolorowe - „Ubieranie panny młodej do korony” (1890), „ Rytuał całowania(1895), na podstawie epizodu z powieści A. Tołstoja „Książę Srebrny” i wielu innych z tego cyklu. Prace te muszą być starannie przemyślane, delektując się detalami, detalami w całej ich urodzie, ciesząc się ich ogólną złocistą lub srebrną kolorystyką. Egzotyczny „gatunek bojarski” został wymyślony przez Konstantina Jegorowicza Makowskiego. Opis obrazów niewiele mówi, tylko oczy widza pokażą mu fakturę tkanin, dekorację lokalu i cienką delikatną skórę na twarzach dziewcząt, ich nieśmiałość, przepych strojów . Wszystko to jest niezwykle lubiane przez obcokrajowców, a większość prac znajduje się w prywatnych kolekcjach za granicą. Sztuka Makowskiego antycypowała pojawienie się symboliki i nowoczesności. Po prostu olśniewał nierealnym pięknem.
Głowy kobiet i dzieci
Te małe obrazy cieszył się niesłabnącą popularnością.
Piękne twarze głogów w kokoshnikach po prostu pozwalają dotknąć dziewczęcej czystości i piękna, otoczonej zwiewnymi tkaninami, wielorzędowymi koralikami i wiszącymi kolczykami. Ogromne oczy, w których chce się zatopić, ciemne sobolowe brwi w powietrzu, szkarłatne usta z uniesionymi kącikami - wszystko jest godne podziwu. Nic dziwnego, że były wielokrotnie kopiowane lub publikowane na pocztówkach.
Śmierć artysty
Makowski Konstantin Jegorowicz, którego biografia jako całość rozwijała się szczęśliwie, zmarł na krótko przed rewolucją, w 1915 roku. Miał siedemdziesiąt sześć lat. Pozostawił po sobie znaczny spadek, którego część sprzedała wdowa. Pochowała artystę w Petersburgu. Ale po wydarzeniach rewolucyjnych grób zaginął.
kumple
Szczerze mówiąc, niesamowicie utalentowany artysta. Miał szczęście i pecha, że urodził się w rodzinie znanych malarzy – wszyscy pracowali jednocześnie, a publiczność była po prostu… zagubiona. Co to jest Makowski?
A z biegiem lat wszystko stało się jeszcze gorsze - istnieje nazwisko Makovsky i zaskoczenie, że okazuje się, że Makowski nie jest sam. I nawet dwóch Makowskich. I aż pięciu i wszystkich artystów! Przeglądasz strony poświęcone malarstwu i próbujesz dowiedzieć się, które obrazy namalował Jegor Iwanowicz, a zwłaszcza co napisały jego dzieci. Zamieszanie jest straszne.
Chociaż każdy artysta Makovsky ma swój niepowtarzalny styl, swoją wizję, swój talent, swój ślad w światowym (naprawdę w świecie) malarstwie.
Biografia artysty Władimira Jegorowicza Makowskiego
autoportret Artysta Władimir Egorowicz Makowski urodził się w styczniu 1846 r. w Moskwie w rodzinie słynnego malarza i założyciela Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury Makowskiego Jegora Iwanowicza.
Matką Władimira jest Ljubow Kornilijewna (z domu Molenhauer).
W rodzinie było 5 dzieci: Aleksandra, Konstantin, Nikołaj, Władimir, Maria. Młodsza siostra artystka Maria została piosenkarką. Wszystkie inne dzieci znane są historii jako artyści. A artyści wcale nie są zwyczajni - naprawdę świetni malarze.
Rodzina mieszkała w mieszkaniu z widokiem na Kreml nad brzegiem rzeki Moskwy. Dom był często sławni ludzie- Gogol, Glinka, Bryulłow, Tropinin, Szczepkin itp. Lyubov Kornilievna zorganizował musical, rysunek i wieczory literackie które były znane w całej Moskwie.
Po matce odziedziczył Władimir Jegorowicz piękny głos pobierał lekcje gry na gitarze i skrzypcach, wczesne dzieciństwo zaczął rysować - pierwszym nauczycielem sztuki chłopca był V.A. Tropinina. W wieku 15 lat Władimir Jegorowicz napisał pierwszy prawdziwy obraz„Chłopiec sprzedający kwas chlebowy”.
W latach 1861-1866 Władimir Makowski studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury, otrzymał tytuł klasy Artysta III stopnie i srebrny medal do malowania Czytanie literackie"(zdjęcie jest w galerii i masz okazję docenić siłę talentu dwudziestoletniego artysty).
Trzy lata później Władimir Makowski otrzymał tytuł klasy artysty I stopnia i złoty medal. W tym samym roku w rodzinie Władimira Jegorowicza rodzi się pierwsze dziecko, a artysta lubi motyw dzieciństwa - maluje całą serię obrazów o tematyce dziecięcej. PM kupuje do swojej galerii obraz „Gra o pieniądze”. Tretiakow. Można powiedzieć, że w 1869 roku artysta zyskał uznanie ogólnorosyjskie - in Galeria Tretiakowska zakupiono tylko najlepsze obrazy.
W 1873 roku Vladimir Makovsky otrzymał tytuł akademika za obraz „Kochankowie słowików”, a sam obraz został wystawiony na Wystawie Światowej w Wiedniu. Oto, co o tym zdjęciu napisał Fiodor Dostojewski:
... jeśli mamy się czym pochwalić, coś pokazać, to oczywiście z naszego gatunku ... w tych małych obrazkach, moim zdaniem, jest nawet miłość do ludzkości, nie tylko do Rosjan w szczególności, ale nawet w ogóle.
W 1872 roku Władimir Makowski został członkiem Stowarzyszenia Podróżników. wystawy sztuki, a dwa lata później zostaje wybrany na członka Zarządu Spółki.
W latach 1882-1894 Władimir Jegorowicz uczył malarstwa w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. W 1892 artysta otrzymał tytuł profesora.
W 1895 r. Władimir Jegorowicz Makowski został mianowany rektorem Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Kierował akademią do 1918 roku.
Artysta zmarł w lutym 1920 r. i został pochowany na smoleńskim cmentarzu prawosławnym w Petersburgu.
Dużo czasu zajęło mi wybranie obrazów do mojej galerii. Trudny wybór. Władimir Jegorowicz ciężko pracował i zostawił hojny dziedzictwo twórcze. I po prostu nierozsądne jest „ściskać” wszystkie prace w jednej galerii - oko jest „zamazane”, radość z odnalezienia, że tak powiem, stracona. Wybrałem na początek 25 prac. Może nie najlepsze z tego, co napisał artysta. Ale zamierzam kontynuować temat i opublikować na stronie, jeśli nie wszystkie, to maksymalną możliwą liczbę prac tego malarza.
Obrazy Władimira Jegorowicza Makowskiego
Zwiedzanie ubogich 
Dwie matki. Matka adopcyjna i naturalna 
Znowu się kłócą (gotuj i gotuj) 
poranna herbata 
miłośnicy słowików 
gotowanie dżemu 
Usprawiedliwiony 
Rozmowa. Idealista praktyk i materialistyczny teoretyk 
W leśniczówce 
Przybycie nauczyciela do wsi 
Wybór posagu 
Przed wyjaśnieniem 
Pierwsza warstwa 
picie herbaty 
Zatrudnianie służących 
Odczyty literackie 
Czekam na publiczność 
W gorący dzień 
Knykcie 
Na bulwarze 
Trudne przebudzenie 
Pasterze 
W restauracji 
Z dala 
Do korony (Pożegnanie) 
W tawernie 
Dziewczyny oświetlone słońcem 
Bez gospodarza Konstantin Egorovich Makovsky urodził się 20 czerwca 1839 w Moskwie w rodzinie dziedziczny szlachcic Egor Iwanowicz Makowski. EI Makowski był kolekcjonerem, artystą-amatorem, jednym z założycieli klasy artystycznej, która później przekształciła się w Moskiewską Szkołę Malarstwa i Rzeźby. W latach czterdziestych i pięćdziesiątych XIX wieku dom Makowskich był jednym z ośrodków życie artystyczne Moskwa. Ta rodzina dała całą plejadę artystów - byli to czworo dzieci Jegora Iwanowicza i troje wnucząt. Najsłynniejszymi z nich są młodszy brat Konstantina, artysta Władimir Makowski i syn Siergiej, krytyk sztuki.
Konstantin Makowski zaczął rysować w wieku czterech lat, pod kierunkiem ojca, kopiując ryciny ze swojej domowej kolekcji. W wieku dwunastu lat, w 1851 roku, wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa i Rzeźby, gdzie uczył się u M.I. Scotty'ego i S.K. Podczas formowania się Makowskiego K.P. Bryulłow był idolem publiczności. Wpływ Tropinin-Bryullov był decydujący dla wczesna faza kreatywność artysty. A przede wszystkim wyrażało się to w jego portretach. To w tym gatunku Makovsky odniósł największy sukces. Jeden z jego wczesna praca to portret N. A. Niekrasowa.
W październiku 1857 r. Makowski wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Uczył się malarstwo historyczne Profesor AT Markow. W 1860 roku po raz pierwszy wziął udział w wystawie naukowej, pokazując obraz „Chrystus uzdrawiający niewidomych po wypędzeniu kupców ze świątyni”, a w 1861 przedstawił obraz „Charon niesie dusze przez rzekę Styks” Wystawa. Obie te prace Makowski przedstawił za mały złoty medal, ale go nie otrzymał. Tylko jego trzecie zdjęcie - „Agenci Dmitrija Uzurpatora zabijają syna Borysa Godunowa” – otrzymał tę nagrodę. Makovsky został dopuszczony do konkursu o duży złoty medal. Ale w 1863 został członkiem słynnej „rewolty 14”. Wśród czternastu pretendentów do wielkiego złotego medalu, którzy odmówili napisania programu na temat z mitologii skandynawskiej i zażądali prawa do swobodnego wyboru tematu, Makowski opuścił Akademię Sztuk Pięknych, otrzymując jedynie tytuł artysty klasowego drugiego stopnia. dyplom z malarstwa historycznego i portretowego.
Skarby Fasetowanej Komnaty. 1890 Śledź. 1867 Derwisze w Kairze. 1875 Egipcjanka z dzieckiem. 1875
Portret cesarzowej Marii Fiodorowny, żony Aleksandra III Charka medu Charon przewozi dusze zmarłych przez rzekę Styks. Charon przenosi dusze zmarłych nad Rzeka Stix. Na obrzeżach
Portret rodzinny. 1882 Rosyjska piękność Ceremonia pocałunków Portret Marii Michajłowej Wołkońskiej. 1905
Portret Z.N. Jusupowa. Portret dzieci artysty. Portret hrabiego Siergieja Georgiewicza Stroganowa. 1882 Portret generalnego gubernatora Syberii Wschodniej, hrabiego PP Muravyova. 1863
Portret Aleksandra II. 1881 W dół nawy gody podczas Maslenicy na stoiskach Placu Admiralicji w Moskwie
Chłopski obiad w terenie. Żniwiarz. 1871 Portret kobiety
Dzieci uciekające przed burzą Dziewczynka przebrana za Florę. Minin na placu Niżny Nowogród nakłanianie ludzi do oddawania darowizn. Apel Minina. głóg
Głóg w oknie. Bojar przy oknie. Męczennicy bułgarscy.
Przez półtorej dekady jego muzą była Julia Pawłowna Makowskaja, żona artysty, modelka do portretów, malarstwa historycznego i kompozycji mitologicznych. Portret ten zajmuje wśród nich szczególne miejsce, urzekając doskonałością modela, pięknem malarstwa i kunsztem wykonania.
Współcześni jednogłośnie podziwiali piękno Julii Pawłownej. Repin nazwał ją „aniołem nieopisanej urody”. Według rodzinnej legendy pojawienie się portretu było przypadkowe. Żona poszła do pracowni artysty, ubrana w ciemnoczerwony aksamitny kaptur i niebieską wstążkę. Konstantin Jegorowicz, entuzjastycznie pracujący nad jakimś płótnem, początkowo nie zwracał na nią uwagi, a ona, dąsając się, usiadła w fotelu i zaczęła w roztargnieniu przecinać strony książki nożem z kości słoniowej. Artysta odwrócił się, od razu położył na sztalugach pierwsze wąskie płótno i naszkicował sylwetkę żony z książką w dłoniach. W trzech sesjach portret został ukończony, a całe miasto zaczęło o tym mówić.
„Ta szkarłatna suknia brzmi jak ostra wysoka nuta wśród nudnych tonów naszej szarej codzienności” – napisał jeden z jego współczesnych.
W grudniu 1863 roku Makowski dołączył do Artelu Artystów organizowanego przez I.N. Kramskiego, ale nie pozostał w nim na długo. Nawet w Akademii Sztuk sławę zdobył, pisząc w 1862 roku w jednej sesji portret Aleksandra II dla ambasady rosyjskiej w Londynie. Uwaga na Makowskiego ze strony cesarza na samym początku jego kreatywny sposób przyczyniły się do szybkiej popularności artysty. Następnie zaczął malować na zamówienie portrety wysoko postawionych osób - hrabiego NN Muravyov-Amursky, hrabiego V.A. Adlerberga, księcia N.M. Leuchtenbergsky i inni W latach sześćdziesiątych XIX wieku liczba jego klientów szybko rosła, podobnie jak jego zarobki. Świecki portret na zamówienie przyniósł mu zasłużoną sławę genialnego portrecisty szlachty petersburskiej. Staje się jednym z najpopularniejszych artystów w Rosji w dużych ilościach przez całe życie wykonywane na zamówienie portrety były nierównej jakości i często odzwierciedlały obojętność artysty wobec modela. Jednak bogaty materiał portretowy wykorzystywane przez niego w tworzeniu kompozycji wielofigurowych.
W 1866 roku Makowski zbliżył się do muzycznego świata Petersburga, poślubiając E.T. Burkowa. W ich domu były znani muzycy, śpiewacy, kompozytorzy Rzeczypospolitej” potężna wiązka”. W tym czasie pochodzi portret śpiewaka operowego O.A. Pietrowa, wykonany w tradycji wędrownego realizmu.
Kwiaty. 1884
Model. 1858
śledź
1874. Portret chłopca
Mały handlarz antykami. 1884
Artyści zrzeszeni w Stowarzyszeniu Wędrownych Wystaw Artystycznych „Wędrowcy” pozostawili jasny ślad na malarstwie rosyjskim ostatniej tercji XIX wieku. To jest bardzo Zjawisko rosyjskie w historii sztuki, ponieważ jej główną cechą był nierozerwalny wzajemny wpływ sztuki i życie publiczne kraje.
Władimir Jegorowicz Makowski wstąpił w szeregi Wędrowców w 1972 roku, dwa lata po jego utworzeniu, i był jednym z jej najaktywniejszych członków. Obrazy Makowskiego cieszyły się wielką popularnością przez cały okres rozkwitu tego ruchu artystycznego.
Biografia
Był jednym z trzech synów Jegora Iwanowicza Makowskiego – wybitnej moskiewskiej postaci artystycznej, kolekcjonera, jednego z założycieli słynnej Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Obaj bracia - Konstantin i Nikołaj - oraz siostra Aleksandra zostali artystami, a druga siostra - Maria - piosenkarką. Jako dziecko jednym z nauczycieli Włodzimierza był słynny Wasilij Tropinin.
Już pierwsze obrazy Makowskiego, począwszy od sceny rodzajowej „Chłopiec sprzedający kwas chlebowy” (1861), napisanej w wieku 15 lat, ujawniły jego wielkie umiejętności zarówno w obserwowaniu wydarzeń z jego życia wokół niego, jak i w przenoszeniu ich na płótno. W 1861 wstąpił do MUZhVZ - szkoły, której jednym z założycieli był jego ojciec. Ukończył z wyróżnieniem obraz „Czytanie literackie” (1865).
Wiele obrazów Makowskiego stało się kamieniami milowymi w jego rozwoju twórczym i zawodowym. Za płótno „Chłopcy pilnujący koni” (1869) otrzymał tytuł „artysty klasowego I stopnia”, a za „Miłośnicy słowików” (1973) awansował na akademika malarstwa.
W życiu mistrza zajęło to dużo czasu działalność pedagogiczna. Przez 12 lat uczył w MUZHVZ - od 1882 do 1894, a przez następne 24 lata - w Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych, zostając w 1895 r. rektorem Wyższej Szkoła Artystyczna na Akademii Sztuk Pięknych.
Zmarł sławny artysta w lutym 1920 w Piotrogrodzie.
„Gra na pieniądze” (1870)
Artysta wcześnie ożenił się, aw 1869 urodził się jego pierwszy syn, późniejszy również artysta – Aleksander Makowski. Władimir Jegorowicz, którego obrazy miały już wyraźną przynależność gatunkową, od tego czasu wiele uwagi poświęcił tematyce dziecięcej. Wśród tych jego płócien wyróżnia się obraz, który stał się pierwszym zakupionym przez słynnego kolekcjonera Pawła Michajłowicza Tretiakowa. Stało się to dla Makowskiego symbolem jego ostatecznego uznania jako malarza.
Chłopskie dzieci grają dla nich w najbardziej dostępną grę. Wykorzystuje babcie - małe kości ze szkieletu zwierząt domowych - krów lub świń. To rywalizacja w dokładności: te kości, w które uderza specjalna bila (wrzeciennik obciążony ołowiem) stają się ofiarą gracza.
... Teraz najważniejsza jest dla nich gra, którą oddają się z całą swoją pasją. Jeden siedzący w skupieniu liczy zdobycz, inni z uwagą czekają na kolejny rzut. Makowski, którego obrazy są drobiazgowe w codziennych szczegółach, jest również dokładny w psychologicznych niuansach. Wszyscy gracze mają swój temperament, własny charakter. Wspólną rzeczą jest łagodny humor i optymizm, niezniszczalny nawet przez nędzę ubrań i niszczenie okolicznych budynków.
Wczesne obrazy Makovsky'ego wyróżniają się nadmiernym dopracowaniem szczegółów, czasami zakłócając holistyczną percepcję. W przyszłości pędzel artysty zyskuje większą swobodę, a paleta stanie się bardziej solidna, co pozwoli uniknąć pewnej różnorodności, nieodłącznej w szczególności w rozważanym przez nas obrazie.
Miłośnicy słowika (1873)
Płótno to reprezentowało malarstwo rosyjskie na Wystawie Światowej w Wiedniu, gdzie spotkało się z dużym zainteresowaniem publiczności.
Za oknem rozległ się słowik, a trzech chłopów nasłuchiwało, przerywając ich prostą ucztę. Jeden, stojący, zamarł, patrząc przez okno, próbując wypatrzyć małego ptaszka. Drugi, który najwyraźniej wypił więcej niż jego koledzy, machnięciem dłoni odlicza przepełnienia pieśni słowika. Trzeci, najbardziej szanowany, słucha, w zamyśleniu szczypiąc się w brodę. Wszystko tu tętni życiem i dźwiękiem: światło z okna, pozy i gesty postaci, rozgrzany brzuchem gorący samowar, prosta, ale „smacznie” namalowana martwa natura.
Znana jest recenzja tego obrazu autorstwa wielkiego Dostojewskiego, który bardzo docenił życzliwość i dbałość o to zwykły człowiek, który miał skalę nie tylko rosyjską, ale i uniwersalną.
„Skazany” (1879)
Stopniowo w wątkach artysty nieodłączny wczesne obrazy humor i ironiczne podejście do bohaterów. Płótna nabierają dramatyzmu i niejednoznaczności. Oto kilka wariantów obrazu przedstawiającego raznochintsy, którzy weszli na drogę walki rewolucyjnej, oraz stosunek do takich postaci przedstawicieli różnych warstw narodu rosyjskiego.
Uzbrojony konwój zabiera młodego mężczyznę z sądu. Przy wyjściu czekają na niego jego krewni, w tym matka, ojciec, młoda dziewczyna i starzec. Wydaje się, protagonista przez pochodzenie od chłopów lub miejskiej biedoty. Jego narzeczona i jej ojciec należą do bardziej zamożnej klasy. Artysta nie okazuje skazanemu wyraźnej życzliwości, nie ma współczucia dla niego i otaczających go osób. Swoim bliskim przyniósł cierpienie - matka błagalnie założyła ręce, nawołując syna, ojciec nieucieszony płacze.
A sam rewolucjonista nie wygląda dla ludu na nieugiętego bohatera cierpiącego. W jego oczach - zagubiony i brak przekonania o swojej słuszności. Makowski, którego obrazy są trafnym odzwierciedleniem nastrojów panujących w społeczeństwie, pokazuje zmianę nastawienia do metod walki z istniejącym systemem, do których uciekały się radykalne partie i ruchy, takie jak Narodnaja Woła.
„Data” (1883)
Dzieci to temat, nad którym często pracował Makowski. Władimir Jegorowicz, którego obrazy początkowo są tylko odbiciem dziecięcej spontaniczności, podziwiającej początek nowego życia, później opowiada o różnych, często dramatycznych aspektach ówczesnego dzieciństwa w Rosji.
W biednych rodzinach zwyczajem było dawanie dzieci „ludowi”. Dziecko często stawało się pozbawionym prawa sługą lub uczniem, przeciążonym przepracowaniem. Otrzymując od właściciela jedynie nędzne środki do życia i niespokojne schronienie, dzieci przestały być ciężarem dla rodziny, tracąc rodzinny komfort i wcześnie dorastając. Ta ścieżka była szczególnie powszechna i znana rodzinom chłopskim, które oddały chłopca do służby w mieście.
Chodzi o taki los z dzieciństwa, który opowiada Makowski. może zająć wiele stron, chociaż na płótnie są tylko dwa znaki. Chłopka przeszła długą drogę z małym zawiniątkiem i kijem w rękach. Przyniosła synowi kalach, aby zadowolić swoje dziecko. Kobieta patrzy z politowaniem na bosego chłopca, ubranego w brudny fartuszek - oczywiście pracuje w jakimś warsztacie i dostał kilka minut wolnego czasu na odwiedzenie mamy.
Zmieniła się też malarska maniera artysty – nie zawiera ona szczegółowych i starannie napisanych detali, które odwracają uwagę i miażdżą obraz. Ponura kolorystyka służy nie wyrażaniu radości z krótkiego spotkania, ale oddaniu ciężkiego nastroju utraconego dzieciństwa.
„Na bulwarze” (1886)
Makowski często powtarzał, że artysta ma do dyspozycji tylko kilka minut, podczas których musi mieć czas, by opowiedzieć, co pisarz może zajmować wiele stron. W latach 80. XIX wieku mistrz osiągnął najwyższy poziom umiejętności tworzenia takich opowiadań. Jednym z tych szczytów, zarówno pod względem warsztatu malarskiego, jak i treści, jest płótno „Na bulwarze”. W tym okresie obrazy V. E. Makovsky'ego zawierają tylko dwie postacie, ale wystarczają one do głębokiej analizy problemów społecznych na ogromną skalę.
Przed nami krótka opowieść o dramatycznym załamaniu życia młodej rodziny. Wydaje się, że pochodzą ze wsi, w której przygotowywali się do życia, podobnie jak ich rodzice, w zwykłych trudach i radościach chłopskiego trybu życia. Ale męża ciągnęło do miasta, do pracy, do nowego, „pięknego” i ciekawego życia. A po pewnym czasie żona przyszła odwiedzić męża. Teraz są obcy. Udało mu się wchłonąć miejskiego ducha – uważnie obserwuje swój wygląd, w jego rękach jest mały akordeon – widać, co najbardziej lubi w życiu miasta.
Dziewczyna jest jeszcze bardzo młoda, ale już rozumie, czego może się spodziewać w przyszłości, w której widzi kompletną beznadziejność. Z tego obrazu Władimira Makowskiego wyczuwalna jest tęsknota, jest to swego rodzaju odzwierciedlenie prywatnego dramatu dwojga małych ludzi i ukazuje skalę problem narodowy zniszczenie nawykowego stylu życia, który ewoluował przez wieki, a obecnie jest niszczony wraz z rozwojem ośrodków przemysłowych.
Dziedzictwo
Władimir Jegorowicz wyróżniał się wielką pracowitością i twórczą płodnością. Efektem jego wieloletniej pracy była prawdziwa encyklopedia najbardziej typowych zjawisk rzeczywistości rosyjskiej przełomu dwóch wieków. Poruszał tematy o różnej skali – od scen domowych po masowe akcje polityczne – i ucieleśniał je z autentyczną kunsztem artystycznym.
Historycy sztuki rosyjskiej zauważają, że pod koniec życia V. E. Makovsky stał się zwolennikiem bardziej konserwatywnych poglądów na rozwój malarstwa, negatywnie nastawiony do poszukiwania nowych tematów i środki wyrazu. Ale skala tej postaci w rosyjskiej sztuce nie zmniejsza się z tego powodu.
Konstantin Makowski to słynny rosyjski artysta, który namalował wiele obrazów bojarskiej Rosji z XVII wieku. Wyposażenie chórów bojarskich, ubrania bohaterów obrazów, a także samych bojarów i głogów są tak rzetelnie odtworzone, że z obrazów artysty można przestudiować poszczególne rozdziały historii Rosji.
Dokładność w pisaniu poszczególnych detali i motywów wzorów tkanych rękami rosyjskich hafciarek, czy wyraźnych ornamentów na rzeźbionych kielichach i misach, zaskakuje i zachwyca widzów przeszłości i teraźniejszości.
Luksusowe ubrania haftowane perłami, niesamowicie piękne ówczesne nakrycia głowy, piękne głogi ozdobione drogocennymi naszyjnikami, bojary w brokatowych kaftanach - można poczuć we wszystkim, z czym można poczuć miłość do rosyjskiego narodowego piękna i kultury, do bogatego dziedzictwa naszych przodków, te zdjęcia zostały namalowane. Przy każdym z nich można stać długo - podziwiać rosyjskie wzory i czuć dumę z siebie, a jednocześnie smutek, smutek, który tak wiele zaginął, nie zachował się i nie zachował się do dziś. Dlatego takie obrazy, w których zachowały się unikalne dowody kultury ziemi rosyjskiej, są dla nas szczególnie cenne.
Biografia artysty Konstantina Makowskiego
Konstantin Jegorovich Makovsky (1839 - 1915) urodził się w rodzinie, w której panowała atmosfera kultu sztuki. W ich domu było wielu znane postacie kultura i sztuka. Ojciec artysty, Jegor Iwanowicz Makowski, był jednym z największych kolekcjonerów moskiewskich drugich ćwierć XIX stulecie. Jego pasją było pisanie Dzieła wizualne, głównie stary grawer.
A Konstantin Jegorowicz, odziedziczywszy pasję ojca, zebrał wszystkie arcydzieła rosyjskiego starożytnego rzemiosła, ale był to „piękny starożytność”. Umiejętnie zbudował coś w salonach i warsztatach, a następnie wykorzystał to w swoich obrazach i po prostu włożył coś do swojej starej dużej hebanowej szafy, aby później mógł podziwiać i podziwiać piękno i umiejętności rosyjskich mistrzów.
Na gzymsie kominka stały stare sprzęty domowe: srebrne chochle, filiżanki, umywalki, wachlarze - przedmioty z czasów bojarskich. Stary bojar, różnokolorowe sukienki, poręcze wysadzane perłami, kokoszniki haftowane perłową koronką - to wszystko widać na obrazach artysty. Oprócz rzeczy, które z miłością zbierał Konstantin Jegorowicz, w jego obrazach brali udział także ludzie, którzy się wokół niego gromadzili. Czasami odgrywali sceny z życia bojarów, które następnie przenoszono na płótno. I to niewątpliwie wzbudziło żywe zainteresowanie publiczności, ponieważ poprzez obrazy Makowskiego przywiązano ich do znajomości historii Rosji i kultury swoich przodków.
Córka artystki w swoich wspomnieniach opowiadała, jak „...luksusowe” żywe obrazy „z życia bojarów zostały wystawione...”. Na te wieczory zapraszano niekiedy nawet 150 osób, wśród których byli przedstawiciele dawnych rodów, potomkowie tych przedstawionych przez artystę. "...zgrabnie i pięknie ubrane w brokat i...", aby odtworzyć w nich scenę wymyśloną przez artystę. Tak powstały obrazy – „Uczta weselna”, „Wybór panny młodej” i wiele innych obrazów.
Obrazy Konstantina Makowskiego
Na płótnach K.E. Makowski w jasnych luksusowych garniturach z własnej kolekcji stworzył obrazy piękne kobiety, współcześni artyście. Patrzysz na obraz i czujesz, jakby lśnił rosyjski wzór, sarafan rosyjskiej urody haftowany jedwabiem i srebrnymi refleksami. A jeśli zwrócisz uwagę, zobaczymy, że na każdym zdjęciu dziewczyny z głogu noszą zupełnie inne nakrycia głowy. Rzeczywiście kolekcja kokoszników i nakryć głowy artysty była najbogatszym i najcenniejszym nabytkiem.
Kolekcjonowanie zabytków rosyjskiej starożytności K.E. Makowski kontynuował naukę przez całe życie. Zbierając arcydzieła rosyjskich mistrzów, artysta zapoznał się z historią Rosji i podziwiając je, inspirował się nowymi pomysłami. Teraz jego płótna budzą w nas nie tylko podziw dla najbogatszego dziedzictwa naszych przodków, ale także chęć poznawania coraz więcej o naszej ojczyźnie.
O tym, jak K.E. Makovsky wykorzystał swoją kolekcję w swojej pracy, pisarz E.I. Fortunato, który miał szczęście być jego modelem.
KE Makovsky był nie tylko artystą. Porozumiewając się z wybitnymi historykami, sam stał się wielkim specjalistą w dziedzinie starożytności rosyjskiej. K.E. Makowski starał się zachować artystyczne dziedzictwo Rosji. Dlatego nieprzypadkowo w 1915 został członkiem Towarzystwa Odrodzenia Artystycznej Rosji, którego głównym zadaniem było zachowanie, badanie i propagowanie rosyjskiej starożytności.
To smutne i smutne, że kolekcja, która była gromadzona przez pół wieku, zajmowała tak ważne miejsce w życiu artysty, która stała się odzwierciedleniem całej epoki w kulturze rosyjskiej, zostanie wystawiona na aukcja zaledwie sześć miesięcy po jego śmierci. We wrześniu 1915 r. K.E. Makowski został potrącony przez dorożkę na jednej z ulic Piotrogrodu. Po ciężkim urazie głowy artysta zmarł dwa dni później. Nagła śmierć zrujnowałem wszystkie moje plany...
Na aukcji wystawiono ponad 1000 przedmiotów, część z nich trafiła do muzeów stolicy: Muzeum Rosyjskiego, Ermitażu, Muzeum Szkolnego rysunek techniczny Baron Stieglitz, muzea moskiewskie. Wiele przedmiotów kupili przedstawiciele moskiewskich firm antykwarycznych. Autentyczne stroje, srebrne puchary, chochle, szklanki przeszły w ręce wybitnych moskiewskich kolekcjonerów.
Ale nie wszyscy podziwiali obrazy K. Makowskiego i jego sposób pracy.
Na początku swojej twórczej kariery K. Makowski podzielał poglądy Wędrowców, malował chłopskie dzieci („Dzieci uciekające przed burzą”, „Data”), ale już w latach 80. XIX wieku artysta nieodwołalnie odsunął się od nich i zaczął organizować wystawy osobiste.
W 1883 namalował obraz „Uczta weselna bojarów w XVII wiek”, a następnie „Wybór panny młodej cara Aleksieja Michajłowicza” (1886), „Śmierć Iwana Groźnego” (1888), „Ubieranie panny młodej do korony” (1890), „Obrzęd pocałunku” (1895), ). Obrazy odniosły sukces zarówno w Rosji, jak i za granicą. wystawy międzynarodowe. Dla niektórych z nich na Wystawie Światowej w 1889 roku w Paryżu K. Makowski otrzymał złoty medal.
Ceny jego obrazów były zawsze wysokie. PO POŁUDNIU. Tretiakow czasami nie mógł ich zdobyć. Ale zagraniczni kolekcjonerzy chętnie kupowali płótna z cyklu „bojar”, więc większość prac artysty opuściła Rosję.
Dzięki temu sukcesowi K.E. Makovsky stał się jednym z najbogatszych ludzi. Przez całe życie otaczał go luksus, o jakim nie marzył żaden rosyjski artysta. Makovsky z taką samą błyskotliwością wykonał każde zamówienie na dowolny temat. To właśnie ta ostatnia spowodowała wiele nieporozumień, a nawet potępienia. Niektórzy najwyraźniej zazdrościli sukcesu, inni wierzyli, że ludzie z własnymi życie codzienne. Ale takie obrazy nie były tak chętnie wyprzedawane, a wielu uważało, że Makowski pisał na te tematy, na które było zapotrzebowanie, to znaczy ze względu na własne wzbogacenie.
Jednak zawsze żył tak, jak chciał i pisał, co chciał. Jego wizja piękna po prostu pokrywała się z wymaganiami i wymaganiami ludzi, którzy byli gotowi zapłacić za jego obrazy dużo pieniędzy. Jego łatwy sukces był głównym powodem negatywnego stosunku do niego i jego pracy Wędrowców. Został oskarżony o bycie bogactwo używał sztuki i jego talentu.
K.E. Makovsky rozpoczął karierę artystyczną od podróżujący artyści, wystawiając obrazy na temat życia ludu. Jednak z czasem jego zainteresowania uległy zmianie i od lat 80. XIX wieku stał się odnoszącym sukcesy portrecistą salonowym. Nie można uwierzyć, że stało się to dla dobra materialnego. W końcu świadczą o tym jego liczne kolekcje i wieloaspektowy talent. Ale nie można zaprzeczyć, że Makowski nie zabiegał o uznanie za granicą. Ponadto Europejczycy interesowali się historią Rosji, więc jego praca została szybko sprzedana.
W życiu osobistym Makowski był również szczęśliwy. Jego miły wygląd, towarzyskość, zawsze otwarte i uśmiechnięte spojrzenie czystych oczu sprawiły, że Konstantin Jegorowicz był zawsze mile widzianym gościem. Był trzykrotnie żonaty. Jego pierwsza żona, Lenochka Burkova, aktorka Teatru Aleksandryńskiego, mieszkała z nim przez krótkie życie. Urocza i łagodna dziewczyna wniosła w jego życie wiele radości i ciepła. Ale choroba wcześnie oddaliła ją od ziemskiego życia.
Beztroski i żądny radości życia Konstantin Jegorowicz szybko pocieszył się, gdy zobaczył na balu dziewczynę o niezwykłej urodzie - Yulenkę Letkovą. Dziewczyna miała zaledwie szesnaście lat, a uroczy malarz trzydzieści sześć. Niedługo potem odbył się ślub. Przeżywszy dwadzieścia lat szczęśliwego życia rodzinnego, Konstantin Jegorowicz namalował wiele obrazów, z których większość zawiera uroczy wizerunek jego młodej żony. Do lat Julia Pawłowna Makowskaja była jego muzą i modelką do portretów.
W 1889 Konstantin Makowski udał się do wystawa światowa do Paryża, gdzie wystawił kilka swoich obrazów. Tam zainteresował się młodą Marią Alekseevną Matavtiną (1869-1919). W 1891 roku urodził się nieślubny syn Konstantin. Musiałem wszystko wyznać żonie. Julia Pawłowna nie wybaczyła zdrady. Kilka lat później został złożony rozwód. A Konstantin Jegorowicz kontynuował swoje szczęście życie rodzinne ze swoją trzecią żoną, którą również wykorzystywał jako modelkę. Na swoich płótnach często przedstawiał także swoje dzieci z drugiego i trzeciego małżeństwa.
