Literatura rosyjska XIX wieku. Kultura rosyjska pierwszej ćwierci XIX wieku

Podsumowanie lekcji w klasie 10. Literatura rosyjska i historia Rosji XIX wieku

Autor: Klimeshina Galina Wasiliewna, nauczycielka języka i literatury rosyjskiej, MBOU „OOSH nr 3”, Astrachań
Ta lekcja będzie przydatna do przeglądu literatury i proces historyczny na początku XIX wieku. Lekcja ta może pełnić funkcję wykładu wprowadzającego i potrwa 2 godziny.

Literatura rosyjska i historia Rosji XIX wieku.

Twórczość pisarzy przełomu XVIII i XIX wieku. (Recenzja)

Cel: przedstawienie ogólnej charakterystyki i oryginalności literatury rosyjskiej XIX wieku z punktu widzenia historii i literatury
Zadania: ukazanie znaczenia literatury rosyjskiej XIX wieku w rozwoju języka rosyjskiego i świata proces literacki, kontynuować znajomość twórczości pisarzy romantycznych i realistycznych okresów literatury rosyjskiej, powtarzać to, czego studiowano w klasie 9;
ukazać rolę środków artystycznych i języka dzieła w przedstawianiu świata i ludzkich uczuć, ujawniając intencję autora;
rozwijać mowę dzieci poprzez szczegółowe uzasadnione odpowiedzi, analizę tekst poetycki i twórczą pracę
pielęgnuj wrażliwość, umiejętność uważności i umiejętność obserwacji
Sprzęt:
1. Zbiory wierszy „Klasyka rosyjska”
2. Komputer, projektor, ekran

Podczas zajęć

1. Wprowadzenie nauczyciela.

Dziś nasza pierwsza lekcja literatury. Cały kurs literatury rosyjskiej przeznaczony jest na dwa lata, poświęcimy mu lekcje w klasach 1o-11.
Podróż po wspaniałej krainie Fantazji rozpoczyna się od dzieł romantycznych przełomu XVIII i XIX wieku, a kończy na współczesnej literaturze rosyjskiej XX i XXI wieku. Ruszajmy w drogę jak najszybciej, bo wszyscy nowa lekcja przybliża nas do mety!

2. Najważniejsze wydarzenia historyczne i literackie I okresu
(koniec XVIII – początek XIX w.).

A) Panowanie Aleksandra I, wojna 1812 r., pojawienie się tajnych stowarzyszeń miłujących wolność.
B) Powstanie dekabrystów z 1825 r., początek panowania Mikołaja I.
C) Początek rozwoju kapitalizmu i demokratyzacji społeczeństwa.
D) Powstanie i rozwój wiodących ruchów literackich: romantyzmu i realizmu. XIX wieku ma miejsce kształtowanie się romantyzmu, czasopismo Vestnik Evropy ukazuje się pod redakcją V.A. Żukowskiego. Pojawienie się pierwszych realistycznych dzieł Puszkina.
E) Początek działalności literackiej Puszkina, Lermontowa, Gogola.
Niewątpliwie wydarzenia historyczne miały ogromne znaczenie nie tylko dla rozwoju kraju, ale znalazły odzwierciedlenie w procesie literackim w Rosji.
Co wiemy z zajęć dla 9 klasy o romantyzmie i realizmie? Powtórzmy to, czego się nauczyliśmy.
Romantyzm- wiodący kierunek w literaturze europejskiej końca XVIII - początku XIX wieku. Patos romantyzmu wiąże się z absolutną wolnością jednostki. W centrum świata, zdaniem romantyków, znajduje się człowiek otoczony wrogą rzeczywistością. Bohater romantyczny jest wojownikiem, jego żywiołem jest pasja.
Realizm- (w Rosji i w Europie końca XVIII - pierwszej ćwierci XIX wieku) ta metoda artystyczna opiera się na zasadzie prawda życiowa, chęć pełnego i wiernego odzwierciedlenia życia. Za przodka uważa się A.S. Puszkina. Opierał się na patriotyzmie, współczuciu dla narodu, poszukiwaniu dobranoc w życiu wiara w świetlaną przyszłość Rosji. Główny gatunek realizm to powieść.

3. Romantyzm „psychologiczny” V.A. Żukowskiego i romantyzm „marzycielski” K.N. Batiuszki.

Twórczość pisarzy przełomu XVIII i XIX w. (na przykładzie wierszy Żukowskiego i Batiuszki).
Jednego z najlepszych przedstawicieli rosyjskiego romantyzmu tego okresu można słusznie uznać za Żukowskiego i Batiushkowa. Aby uzyskać pełniejszy obraz ich prac, wykonamy następujące prace:
- przeczytaj fragmenty wiersze poetów,
- porównać je poprzez określenie fonetycznych, składniowych, leksykalnych środków wyrazistości mowy,
- wyciągnijmy wniosek na temat cech poetyckiego stylu każdego autora.

Batiuszki w 1816 r.

Portret V. A. Żukowskiego. Orest Kiprensky, 1816.
Ryc.2
Batiushkov „Mój geniusz”. Żukowskiego „Pragnienie”.
Pamiętam głos słodkich słów, o granico uroku!
Pamiętam niebieskie oczy, Jak piękna jest wiosna!
Pamiętam złote loki, jak oddech młodych róż
Niedbale kręcone włosy. Tam dusza żyje!
Moja niezrównana pasterzu, polecę tam... na próżno!
Pamiętam, że cały strój jest prosty. Nie ma dróg na te brzegi;
A obraz jest drogi, niezapomniany, przede mną straszny strumień
Podróżuje ze mną wszędzie. Pędzi groźnie po skałach.
Oba wiersze są napisane w stylu romantycznym, ale Batiuszkow ma aliterację (mn-l, m-l-l, pl-l ...)
okazuje czułość, słodycz, harmonię z ukochaną osobą. Paralelizm syntaktyczny (pamiętam)
i odwrotna kolejność słów podkreślają fascynację uroczą dziewczyną i podziwianie jej. Wizerunek ukochanej osoby tworzą metafory, epitety, personifikacje („złote loki”, „głos słodkich słów”, „obraz jest uroczy… wędruje ze mną wszędzie”). Poeta nigdy nie zapomni swojej pięknej ukochanej.
Aliteracja Żukowskiego (rdl-r-rl, stn ...) oddaje radość, żywotność obrazu. Pauza w wierszu 5 jest obrazem otchłani. Paralelizm syntaktyczny i odwrócona kolejność wyrazów podkreślają brak drogi powrotnej, zdania wykrzyknikowe wywołują w mowie gwałtowny wzrost emocji, antytezę części 1 i 2 zwrotki podkreślają epitety, metafory, personifikacje i anafory: „granica uroku” , czarująco-straszny, „oddech młodych róż”). Miłość poety jest wspomnieniem, jest przeszłością i nie ma drogi do tych brzegów. Ponieważ nie ma harmonii pomiędzy przeszłością, teraźniejszością i przyszłością.

4. Realizm rosyjski XIX wieku

Kontynuujmy naszą podróż i zwróćmy się ku nurtowi literatury – realizmowi.
Przedstawicielami tego nurtu literackiego pierwszej połowy XIX wieku byli Puszkin, Gribojedow, Kryłow, Lermontow, Gogol, poeci galaktyki Puszkina: Baratyński, Wiazemski, Jazykow, Delwig.
Druga połowa XIX wieku symbolizuje rozkwit powieści rosyjskiej, pisarzy tego okresu: Turgieniewa, Gonczarowa, Tołstoja, Dostojewskiego; dramatopisarze: Ostrowski, Suchowo-Kobylin, Czechow; poeci: Tyutczew, Fet, Niekrasow.
W tym roku akademickim będziemy studiować twórczość tych poetów i pisarzy.

5. Praktyczna praca. Kompozycja - etiuda „Pamiętam te wersety”.

Zapoznałeś się już z twórczością wielu poetów i pisarzy w trakcie studiowania literatury w klasach 5-9. Praca nad esejem - etiudą nie będzie więc dla Ciebie trudna. Temat „Pamiętam te wersety” zaprasza do przypomnienia sobie jednej z badanych prac i napisania krótkiego eseju zgodnie z planem.
Plan.
1. Wstęp.
2. Główna część.(A) Nie mogłem... (nie mogłem) pozostać obojętny, czytając wiersze (autor, tytuł). Trudno nie zgodzić się z autorem, że...
B) Czy ktoś może mi powiedzieć, że nie poruszyły go słowa... od (autor, tytuł). Podoba mi się pomysł pisarza, że...
C) Problem, przed którym stoi społeczeństwo, znajduje odzwierciedlenie w wersach… (autor, tytuł). Autor ma rację mówiąc, że...).
3. Wniosek.(Autorytatywne źródło: punkt widzenia pisarza, naukowca, osobistości kultury i ewentualnie cytat lub pytanie retoryczne).
Przykładowa praca.
Oto jest - wołanie o wolność i życie, także życie poety! Pomyślałem więc po przeczytaniu wiersza A.S. Puszkina „Kotwica”:
Pewien człowiek wysłał człowieka na kotwicę z autorytatywnym spojrzeniem,
I posłusznie płynął drogą, a rano wrócił z trucizną…
Czy ktoś może pozostać obojętny na słowa wielkiego poety?! Nie szedł, nie brnął, ale „płynął” jak rzeka. Ale jeśli rzeka żyje swobodnie, w harmonii z otaczającym światem, wówczas władca-człowiek stara się jedynie pokazać swoją moc i moc, niszcząc nie tylko swojego niewolnika, ale także swoich sąsiadów w odległych rejonach. A co z niewolnikiem? Dlaczego nie protestuje?
Trudno się z autorem nie zgodzić wolny człowiek być trudne, łatwiej jest żyć w uległości, nie musisz o niczym decydować, o niczym myśleć, on zrobi wszystko za ciebie - twojego pana. Być może ktoś powie, że to było dawno temu, we współczesnym życiu wszyscy jesteśmy wolni, żyjemy w państwie demokratycznym, że Puszkin dawno umarł, a tematyka jego wierszy jest przestarzała. Nie, mówię im, te teksty nie mogą się zdezaktualizować, umrzeć, są potrzebne, potrzebujemy ich dzisiaj. Ale Puszkin jest nieśmiertelny, ponieważ w tych wersetach słyszymy jego „głos”.

6. Wyniki lekcji. Odbicie.

To już koniec naszej pierwszej lekcji. Przypomnij sobie, jak pracowaliśmy i ustal, jak to wyglądało w Twoim przypadku (podaj liczbę):
1 trudny, prawie nic nie wiem z kursu;
2 dostępne, dużo wiem, pamiętam, ale nie radziłem sobie dobrze Praca pisemna;
3 proste i jasne, z łatwością poradziły sobie ze wszystkimi zadaniami.

7. Praca domowa.

a) Dla całej klasy:
- zna definicję romantyzmu i realizmu oraz przedstawicieli tych nurtów,
- powtórz biografię Puszkina, główne tematy jego twórczości,
- przeczytaj i przynieś wiersz „Jeździec miedziany”.
B) Zadanie indywidualne dotyczące przestudiowanych dzieł Puszkina
- 1 grupa do powtórzenia rozdziałów z opowiadania „Córka Kapitana”,
- 2 grupy czytają wiersz „Stany”,
- Grupa 3 powtarza fragment wiersza „Połtawa”.

Daniłowa Anastazja

Streszczenie dotyczące regionalnej konferencji studentów „Pod znakiem Puszkina”

Pobierać:

Zapowiedź:

Departament Edukacji, Polityki Młodzieżowej i Sportu Pilnińskiego dzielnica miejska Obwód Niżny Nowogród

Szkoła średnia nr 2 MBOU Pilninskaya im. A. S. Puszkina

XIII regionalna konferencja studentów

„Pod znakiem Puszkina”

ABSTRAKCYJNY

na temat :

« Prądy literackie pierwszej ćwierci XIX wieku”

Wykonane:

Daniłowa Anastazja

Uczeń klasy 9 „B”.

Szkoła średnia nr 2 MBOU Pilninskaya

nazwany na cześć A. S. Puszkina

Telefon kontaktowy: 89159458661

E-mail: [e-mail chroniony]

Sprawdzony:

Korotaeva Svetlana Evgenievna,

Nauczyciel języka rosyjskiego

I literatura

Szkoła średnia nr 2 MBOU Pilninskaya

nazwany na cześć A. S. Puszkina

Pilna,

2016

Wprowadzenie……………………………………………………….. 1

1. Romantyzm…………………………………………………1-2
2. Rosyjski romantyzm .................................................................................. 2-3
3. Realizm…………………………………………………4-6

Wniosek……………………………………………………….6

Bibliografia………………………………………………………7

XIX wiek nazywany jest „złotym wiekiem” literatury rosyjskiej. Oświetlona geniuszem Puszkina, Lermontowa, Gogola, blaskiem talentu Żukowskiego, Kryłowa, Gribojedowa, Kołcowa, literatura rosyjska zrobiła w pierwszej połowie stulecia naprawdę gigantyczny krok naprzód. Wynika to przede wszystkim z niezwykle szybkiego rozwoju społeczeństwa rosyjskiego.

Prowadzący kierunek literacki w krajach Europy Zachodniej początek XIX stulecia to romantyzm, który zastąpił klasycyzm i sentymentalizm. Literatura rosyjska reaguje na to zjawisko w szczególny sposób. Zapożycza wiele z romantyzmu typu zachodnioeuropejskiego, ale jednocześnie rozwiązuje problemy własnego narodowego samostanowienia. W porównaniu z romantyzmem zachodnioeuropejskim romantyzm rosyjski ma także swoją specyfikę, swoje korzenie narodowo-historyczne. A poza tym literatura rosyjska początku XIX wieku stoi przed problemem stworzenia dojrzałego język literacki, znacznie komplikując rozwój literatury rosyjskiej. Jakie jest podobieństwo romantyzmu rosyjskiego do zachodnioeuropejskiego i jakie są jego różnice narodowe?

Koniec XVIII wieku w historii chrześcijańskiej Europy naznaczony był głębokim kataklizmem społecznym, który wysadził w powietrze całą porządek publiczny i kwestionował wiarę w ludzki umysł i światową harmonię. Krwawe wstrząsy Wielkiej Rewolucji Francuskiej 1789-1793 i epoka, która po nich nastąpiła wojny napoleońskie, system burżuazyjny powstały w wyniku rewolucji z jej egoizmem i komercją, z „wojną wszystkich ze wszystkimi” – wszystko to budziło wątpliwości co do prawdziwości nauczania wychowawczego XVIII wieku, które obiecywało ludzkości triumf wolności , równość i braterstwo na rozsądnych podstawach.

W przeciwieństwie do abstrakcyjnego umysłu XVIII-wiecznych Oświecicieli, którzy woleli wydobywać ze wszystkiego to, co „ogólne”, „typowe”, romantycy głosili ideę suwerenności i poczucia własnej wartości każdego pojedynczego człowieka wraz z bogactwem jej duchowego potrzeb, głębię jej wewnętrznego świata. Skupili swoją główną uwagę nie na okolicznościach otaczających osobę, ale na jej doświadczeniach i uczuciach. Romantycy odkrywali przed czytelnikami nieznaną im złożoność i bogactwo ludzka dusza, jego niespójność i niewyczerpalność. Uzależnili się od przedstawiania silnych i żywych uczuć, ognistych namiętności lub wręcz przeciwnie, tajemnych poruszeń ludzkiej duszy z jej intuicją i podświadomymi głębinami.W Rosji tendencje romantyczne powstały także pod wpływem wydarzeń Rewolucji Francuskiej , ale umocniła się w latach liberalnej polityki początków panowania Aleksandra I, który wstąpił na tron ​​​​rosyjski po spisku pałacowym i zamordowaniu w nocy 11 marca 1801 roku swojego ojca, cesarza Pawła I. Tendencje te były napędzane wzrostem samoświadomości narodowej i osobistej podczas Wojny Ojczyźnianej w 1812 roku. Reakcja, jaka nastąpiła po zwycięskiej wojnie, odmowa rządu Aleksandra I liberalnych obietnic z początku jego panowania, doprowadziła społeczeństwo do głębokiego rozczarowania, które pogłębiło się jeszcze po upadku ruchu dekabrystów. Są to historyczne przesłanki rosyjskiego romantyzmu, który charakteryzował się wspólne cechy, przybliżając go do romantyzmu zachodnioeuropejskiego. Rosyjscy romantycy charakteryzują się także podwyższonym poczuciem osobowości, dążeniem do „wewnętrznego świata duszy człowieka, najgłębszego życia jego serca” (V. G. Belinsky), zwiększoną podmiotowością i emocjonalnością stylu autora, zainteresowaniem historia narodowa i charakter narodowy.Jednocześnie rosyjski romantyzm miał swoje własne cechy narodowe. Przede wszystkim, w przeciwieństwie do romantyzmu zachodnioeuropejskiego, zachował historyczny optymizm i nadzieję na możliwość przezwyciężenia sprzeczności między ideałem a rzeczywistością. Na przykład w romantyzmie Byrona rosyjskich poetów pociągał patos umiłowania wolności, buntu przeciwko niedoskonałemu porządkowi świata, ale byroniczny sceptycyzm, „kosmiczny pesymizm”, nastroje „światowego smutku” pozostawały im obce. Rosyjscy romantycy nie akceptowali także kultu zadowolonej z siebie, dumnej i samolubnej osobowości ludzkiej, sprzeciwiając się mu doskonały obraz obywatel patriotyczny lub człowiek humanitarny, obdarzony poczuciem chrześcijańskiej miłości, poświęcenia i współczucia. Romantyczny indywidualizm zachodnioeuropejskiego bohatera nie znalazł oparcia na ziemi rosyjskiej, lecz spotkał się z surowym potępieniem.Te cechy naszego romantyzmu wynikały z faktu, że rosyjska rzeczywistość początku XIX w. kryła ukryte możliwości radykalnej odnowy: Następna w kolejce była kwestia chłopska, przesłanki duże zmiany co miało miejsce w latach 60-tych. zasadniczą rolę Tysiącletnia kultura prawosławno-chrześcijańska, pragnąca powszechnej zgody i soborowego rozwiązania wszystkich kwestii, odrzucająca indywidualizm, potępiająca egoizm i próżność, odegrała także rolę w narodowym samookreśleniu rosyjskiego romantyzmu. Dlatego też w romantyzmie rosyjskim, w odróżnieniu od romantyzmu zachodnioeuropejskiego, nie doszło do zdecydowanego zerwania z duchem i kulturą klasycyzmu, oświecenia i sentymentalizmu.

Jednak mniej lub bardziej wyraźnie właściwy nurt romantyczny w literaturze rosyjskiej zatriumfował dopiero w latach dwudziestych XIX wieku. W pierwszej dekadzie XIX wieku sentymentalizm zajmował w rosyjskiej poezji i prozie dominującą pozycję, prowadząc skuteczną walkę z odchodzącym w zapomnienie klasycyzmem i torując drogę ruchowi romantycznemu. Badacze jednak od dawna zauważają, że proces literacki lat 1800-1810 jako historię walki sentymentalizmu z klasycyzmem można określić jedynie w dużym rozciągnięciu, że „specyficzności tego okresu nie da się scharakteryzować przez analogię z jedną lub kolejny z ogólnoeuropejskich nurtów artystycznych” (E. N. Kupreyanova) . Jak dotąd tylko jedno jest jasne: Batiuszkow i Żukowski, Wiazemski i młody Puszkin – wszyscy uważali się za „Karamzinistów”.

Karamzin był i pozostał uznanym przywódcą rosyjskiego sentymentalizmu. Jednak w jego twórczości na początku XIX wieku zaszły dość istotne zmiany. Sentymentalizm na poziomie Biedna Lisa„pozostał w przeszłości i stał się wieloma epigonami, takimi jak książę P.I. Shalikov. Zarówno Karamzin, jak i jego towarzysze broni poszli dalej, rozwijając tę ​​obiecującą stronę rosyjskiego sentymentalizmu, która organicznie łączyła go z oświeceniem na jednym biegunie i romantyzmem na drugim, co otwierało literaturę rosyjską na spotkanie najróżniejszych wpływów zachodnioeuropejskich, jakie pilnie potrzebne w procesie jego powstawania. Sentymentalizm szkoły karamzińskiej na początku XIX wieku jest jaskrawyprzedromantycznytrendy. Nurt ten jest przejściowy, pojemny, syntetyzujący w sobie cechy klasycyzmu, oświecenia, sentymentalizmu i romantyzmu. Bez wzbogacenia rosyjskiej kultury duchowej przez zachodnioeuropejskie społeczności i idee filozoficzne, idee estetyczne i formy artystyczne dalszy rozwój i samookreślenie nowej literatury rosyjskiej, dążącej do „równania stuleciu”, było niemożliwe. Na tej drodze literatura rosyjska na początku XIX w. stanęła przed wielkimi przeszkodami: konieczne było rozwiązanie „zadania o ogromnym znaczeniu narodowym i historycznym - dostosować skład leksykalny języka rosyjskiego do obcych mu idei i koncepcji zachodnioeuropejskich, opanowanych już przez wykształconą część społeczeństwa, aby uczynić je własnością narodową ”(E. N. Kupreyanova). Warstwa wykształcona szlachetne społeczeństwo wyraził te idee i koncepcje w Francuski, a do ich tłumaczenia na język rosyjski w języku krajowym nie było słów o odpowiednim znaczeniu i znaczeniu.

Lata 20. i 30. XX w. to jednak nie tylko epoka rozkwitu romantyzmu. Jednocześnie w literaturze rosyjskiej rozwijał się nowy, najpotężniejszy i najbardziej owocny kierunek - realizm. Staje się pragnienie realistycznego przedstawienia rzeczywistości funkcja Literatura rosyjska. Dążenie to zostało wyraźnie zaznaczone już w XVIII wieku, zwłaszcza w twórczości D. I. Fonvizina i A. N. Radishcheva. Jak wiadomo, realizm w Rosji przygotowały bezpośrednio bajki Kryłowa, komedia Gribojedowa Biada dowcipu. Realizm narodził się w okresie romantyzmu, a w latach trzydziestych XIX wieku romantyzm i realizm współistniały, wzbogacając się nawzajem. Jednak na początku lat czterdziestych, a następnie w latach pięćdziesiątych XIX wieku na pierwszy plan wysunął się realizm. rozwój literacki. Przejście do realizmu miało miejsce w twórczości Puszkina i wiąże się z zasadą historyzmu, co wyraźnie objawiło się najpierw w tragedii „Borys Godunow”, w wierszu „Hrabia Nulin”, a następnie w „Eugeniuszu Onieginie”. W przyszłości zasady realizmu zostały wzmocnione w twórczości Lermontowa w latach 1837–1841 i Gogola. Realizm Puszkina, Lermontowa i Gogola jest ściśle związany z romantyzmem i pozostawał z nim w złożonej relacji przyciągania i odpychania. Przyswoiwszy dorobek romantyków, pisarze realiści początkowo starają się przeciwstawić romantyzmowi nowe zasady i uczynić romantyzm tematem swoich pism, przedmiotem analiz artystycznych oraz refleksji teoretyczno-krytycznej. Zdecydowanie na nowo przemyślene zostają tak ważne cechy i oznaki metody i stylu romantycznego, jak bohater romantyczny, romantyczna alienacja, romantyczny konflikt. Sposób przemyślenia jest z reguły ironią. Bohater romantyczny, np. Leński, umieszczony w warunkach antyromantycznej rzeczywistości, traci swoją marzycielsko-idealną aureolę, a na arenę życia wkracza nowy – Oniegin. Stosuje się wobec niego także rozmaite maski literatury romantycznej, jednak żadnej z nich nie zadowala. W powieściach Goncharowa następuje ponowne przemyślenie rodzaju romansu. zwykła historia” i Herzen „Kto jest winny?”. Badacze zauważają, że pomiędzy bohaterami – romantycznym i nieromantycznym – ustanawia się równość wobec rzeczywistości. Prowadzi to do dialogu między nimi i konfliktu. Ironia dotyczy nie tylko postaci romantycznej, ale także bohatera zupełnie nieromantycznego, a także autora. Przyczynia się to do oddzielenia autora od bohatera, jak poinformowali czytelników Puszkin i Lermontow. Świadome oddzielenie autora od bohatera, w przeciwieństwie do romantyzmu, który dążył do emocjonalnego zbliżenia autora i bohatera, jest drogą do tworzenia postaci i typów. Okoliczność ta, obok determinizmu historycznego i społecznego, jest niewątpliwą oznaką realizmu. W przeciwieństwie do romantyków, u których życie psychiczne jednostki zwykle nie przybierało ściśle i precyzyjnie zarysowanego charakteru, realizm stara się nadać ruchom psychologicznym, ich odcieniom i sprzecznościom jasną i precyzyjną formę.

Znamienne jest również to, że kreacja postaci i typów, a także oddzielenie autora od bohatera odbywało się w realizmie jednocześnie ze zmianą tematu obrazu. ironiczny stosunek do bohaterowie romantyczni nie doprowadziło do preferowania „niskich” bohaterów nad „wysokich”. Głównym bohaterem realizmu był „przeciętny”, zwyczajny człowiek, bohater codzienności i codzienności. Jego wizerunek nie wymagał estetycznie intensywnych i skrajnych ocen i kolorystyki – potężnego oburzenia czy wygórowanej pochwały. Stosunek autora do niego sugerował równowagę, wyważoną dawkę jasnych i ciemnych tonów, gdyż nie był ani notorycznym złoczyńcą, ani szlachetnym rycerzem bez strachu i wyrzutów. Miał zalety, ale miał też wady. W ten sam sposób pojawiło się środowisko naturalne dzieła sztuki Rosyjscy realiści przy płaskim stepie środkowy pas, ze skromną roślinnością i wolno płynącymi rzekami. Wystarczy przypomnieć romantyczne krajobrazy Puszkina w południowych wierszach i jego własnych wierszach z lat trzydziestych XIX wieku, wczesne romantyczne wiersze Lermontowa i jego Ojczyzny, żywe szkice Feta i Niekrasowa.

W procesie rozwoju realizmu jego podstawowe założenia pozostały niezmienione, jednak później akcenty zostały rozłożone w inny sposób, a wymowny sens zasad został wzbogacony o nowe aspekty. Ważną rolę zaczęło odgrywać indywidualne stosowanie przez pisarza „praw” właściwych realizmowi. Dlatego na pierwszym etapie ważne było, aby pisarze zatwierdzili zasadę determinizmu historycznego i społecznego, aby zrozumieć zależność człowieka od środowiska, które go tworzy. Człowiek stanął twarzą w twarz z rzeczywistością i wdał się z nią w „grę”, która była tragiczna, dramatyczna lub komiczna. Na drugim i kolejnych etapach zainteresowanie pisarzy przesunęło się z rzeczywistości na wewnętrzne bodźce ludzkiego zachowania, na jego życie duchowe, na „ wewnętrzny człowiek„. Uzależnienie od „środowiska” stało się faktem oczywistym, ale nie determinuje automatycznie zachowania jednostki. W związku z tym główne zadanie pozostało takie samo - obraz i wyraz życia duchowego człowieka w całej jego złożoności i subtelności.

A. S. Puszkin był prawdziwym twórcą realizmu w literaturze rosyjskiej. Autor „Eugeniusza Oniegina” i „Borysa Godunowa”, „Jeźdźca miedzianego” i „ córka kapitana„udało się pojąć istotę najważniejszych zjawisk rosyjskiej rzeczywistości, które ukazały się pod jego genialnym piórem w całej jego różnorodności, złożoności, niespójności. Podążając za Puszkinem, wszyscy główni pisarze pierwszej połowy XIX wieku doszli do realizmu. I każdy z nich rozwija osiągnięcia realisty Puszkina, osiąga nowe zwycięstwa i sukcesy. W powieści Bohater naszych czasów Lermontow w ukazaniu kompleksu poszedł dalej niż jego nauczyciel Puszkin życie wewnętrzne współczesnego człowieka, w dogłębnej analizie jego przeżyć emocjonalnych. Gogol rozwinął krytyczną, oskarżycielską stronę realizmu Puszkina. W swoich utworach – przede wszystkim w „Inspektorze” i „ Martwe dusze»- życie, zwyczaje, życie duchowe przedstawicieli klas panujących ukazane jest w całej ich brzydocie.

Literatura rosyjska, głęboko i wiernie odzwierciedlając najważniejsze cechy rzeczywistości, coraz lepiej odpowiadała interesom i aspiracjom mas. Ludowy charakter literatury rosyjskiej znalazł swoje odzwierciedlenie także w tym, że zainteresowanie życiem i losami narodu pogłębiło się w niej i zaostrzyło. Ujawniło się to wyraźnie już w twórczości Puszkina i Lermontowa, w dziełach Gogola, a z jeszcze większą siłą - w poezji Kołcowa i twórczości pisarzy tzw. „szkoły naturalnej”. Szkoła ta, powstałe w latach 40., było pierwszym w literaturze rosyjskiej stowarzyszeniem pisarzy realistów. Byli to wciąż młodzi pisarze. Gromadząc się wokół Bielińskiego, postawili sobie za zadanie wierne przedstawienie życia, ze wszystkimi jego ciemnymi i ponurymi stronami. Pilnie i sumiennie studiując życie codzienne, odkrywali w swoich opowiadaniach, esejach, powieściach takie aspekty rzeczywistości, które były prawie nieznane dotychczasowej literaturze: szczegóły życia codziennego, cechy mowy, przeżycia emocjonalne chłopów, drobnych urzędników, mieszkańców Petersburga. „rogi” Petersburga. Najlepsze dzieła pisarzy związanych z „ szkoła naturalna”: „Notatki myśliwego” Turgieniewa, „Biedni ludzie” Dostojewskiego, „Sroka złodziejka” i „Kto jest winien?” Hercena, „Zwykła historia” Goncharowa, „Wioskę” i „Antona Goremyka” D. V. Grigorowicza (1822–1899) – przygotowały rozkwit realizmu w literaturze rosyjskiej drugiej połowy XIX wieku.

Podsumowując, można powiedzieć, że w literaturze rosyjskiej po prostu nie było ani klasycyzmu, ani sentymentalizmu, ani romantyzmu w czystej postaci. Jest to zrozumiałe: w swoim rozwoju ona (Rosja) starała się stworzyć realizm na skalę narodową i zdrowy. Badacze literatury renesansu od dawna zauważyli, że sztuka ówczesnych pisarzy i poetów zawierała w sobie wszystkie kolejne kierunki rozwoju. Literatura europejska, wszystkie elementy przyszłych ruchów literackich. Łącząc w potężną syntezę na narodowo-rosyjskim gruncie duchowym i moralnym nurty, które umknęły w literaturze zachodnioeuropejskiej, rosyjski realizm formalnie zdawał się cofać, ale w rzeczywistości pędził daleko do przodu.

WYKAZ WYKORZYSTANEJ LITERATURY

1. Historia literatury rosyjskiej XIX wieku. / wyd. D. N. Ovsyannikov-Kulikovsky. - M., 1908-1910. - T. 1-5.;
2. Historia Rosji Literatura XIX-XX wieki. Krótki esej. - M., 1983;
3. Historia literatury rosyjskiej XIX wieku. 1800-1830 / wyd. V. N. Anoshkina i S. M. Petrov. - M., 1989;
4. Korovin V. I. Poezja rosyjska XIX wieku. - M., 1982;
5. Kupriyanova E. N. Narodowa oryginalność literatury rosyjskiej: eseje i charakterystyka / E. N. Kupreyanova, G. P. Makogonenko; Akademia Nauk ZSRR, Instytut Literatury Rosyjskiej (Dom Puszkina). - Leningrad: Nauka, oddział w Leningradzie, 1976.
6. Lebedev Yu V. Rosyjski literatura XIX wiek. Klasa 10: Podręcznik dla instytucje edukacyjne. Po 2 godzinach - M., 2002. - Część 1;
7. Mann Yu V. Poetyka rosyjskiego romantyzmu. - M., 1967;
8. Mezentsev P. A. Historia literatury rosyjskiej XIX wieku (pierwsza połowa). - M., 1963;
9. Muratova K. D. Historia literatury rosyjskiej XIX wieku: Indeks bibliograficzny. - M.; L., 1962;
10. Poeci początku XIX w. - L., 1961;
11. Revyakin L. I. Historia literatury rosyjskiej XIX wieku. Pierwsza połowa. - M., 1981; JAKIŚ.
12. Zeitlin L. G. Literatura rosyjska pierwszej połowy XIX wieku. - M., 1940

Recenzja abstrakcyjna

Trendy literackie pierwszej ćwierci XIX wieku

Pracę wykonała uczennica klasy 9

Daniłowa Anastazja

Temat wybrany przez ucznia do napisania eseju jest bardzo interesujący, ponieważ rozważane nurty literackie studiuje się w IX klasie. Praca jest studium procesu literackiego początku XIX wieku.

Aby napisać esej, student dokładnie i dogłębnie przestudiował różną literaturę. W kręgu jej badań znalazły się monografie krytyków zajmujących się badaniem tej problematyki, sięgała także po teksty dzieła literackie powstałych w tym okresie, poddała je analizie zgodnie z celami swojego eseju.

Student posiada wystarczające umiejętności badawcze. Potrafi konsekwentnie wykorzystywać zebrany materiał i wyciągać przemyślane wnioski.

Kompozycja pracy jest jasna i logiczna. Składa się z 3 części: wstępu, w którym student opowiada o cechach rozwoju procesu literackiego początków XIX wieku oraz wydarzenia historyczne towarzyszące temu rozwojowi; część główna zawiera szczegółowe informacje o głównych nurtach literackich w Europie i Rosji; konkluzja, w której student formułuje wyniki swoich badań, wyraża jego własny punkt widzenia na ten problem.

Język i styl prezentacji odpowiadają deklarowanemu gatunkowi.

Streszczenie jest dobrze napisane. Objętość odpowiada treści zadeklarowanego tematu.

Praca jako całość robi pozytywne wrażenie logiką, głębią analizy materiału, aktualnością i poważnym podejściem do tematu.

Streszczenie zasługuje na ocenę celującą i jest rekomendowane na XIII Regionalną Konferencję Studencką „Pod Znakiem Puszkina”

10. Ruch literacki pierwszej tercji XIX wieku. Romantyzm. Kreatywność V.A. Żukowski. Główne etapy ewolucji. Wczesne dzieło Żukowskiego (elegia „Cmentarz wiejski”). Teksty patriotyczne związane z wojną 1812 roku („Śpiewak w obozie żołnierzy rosyjskich”). Elegia „Niewyrażalne”, „Theon i Ajschines”. Ballady Żukowskiego i ich znaczenie literackie. Romans tajemniczy i wspaniały.

Romantyzm ma wspólną uniwersalną podstawę w całej Europie, ale nie zaprzecza specyfice narodowej.

Różnice między romantyzmem rosyjskim a zachodnioeuropejskim:

Opóźnienie (pojawia się na przełomie wieków, a nie w latach 90. XVIII w.)

Konsekwencją ogólnego zacofania Rosji, opóźnienia epoki klasycyzmu i oświecenia w stosunku do Zachodnia Europa(klasycyzm z lat 30. XVIII w. zamiast z XVII w.; Oświecenie z lat 60.-90. XVIII w. zamiast z całego XVIII w.)

Konsekwencja edukacyjnego charakteru rosyjskiego romantyzmu w ogóle. W Rosji Oświecenie nie zdążyło się zdyskredytować na początku ery romantyzmu. Wiara w postęp społeczny wśród aktywnych romantyków zbiegła się z ideami Oświecenia.

Brak pociągu do mistycyzmu

Konsekwencją częściowego racjonalizmu rosyjskiego romantyzmu jest to, że mistycyzm jest całkowicie irracjonalny.

Wyjątkiem był V.A. Żukowskiego, który pozostawał pod silnym wpływem Niemców.

Osłabienie indywidualizmu

Konsekwencja skłonności narodowych do kolektywizmu, a także wpływ idei patriotycznych 1812 roku.

Brak hedonizmu (przyjemność jest główną cnotą, najwyższym dobrem i celem życia) (wyjątkiem jest hedonistyczny romantyzm K. N. Batiushkowa)

Osłabienie „ironi romantycznej” (wygenerowanie absolutnej pewności siebie i swojej siły jako twórcy, ironiczna gra z wykreowaną rzeczywistością, ośmieszenie „wierzącego” czytelnika).

Wasilij Andriejewicz Żukowski(1783-1852) - rosyjski poeta, jeden z twórców romantyzmu w poezji rosyjskiej, tłumacz, krytyk, członek zwyczajny Cesarskiej Akademii Rosyjskiej, członek honorowy Cesarskiej Akademii Nauk, Tajny Radny.

W 1802 r. Żukowski spotkał Karamzina, porwany sentymentalizmem. W „Vestnik Evropy” ukazał się jego Cmentarz wiejski – wolne tłumaczenie elegii angielskiego sentymentalisty Graya. Wiersz przykuł uwagę wszystkich. W Następny rok ukazała się historia „Wadim Nowogródski”, napisana na wzór historycznych opowieści Karamzina.

W innym wierszu, napisanym nieco później, już w oryginalnej elegii „Wieczór poetycki”, wizerunek Wasilija Żukowskiego jest już dość zdefiniowany. W tej „medytacyjnej” elegii najważniejsze jest doświadczenie autora, emocjonalność, a język poety uderza muzykalnością, harmonią i „proporcjonalnością”.

Pracując na stanowisku redaktora naczelnego „Wiestnika Ewropy”, Żukowski jako jeden z pierwszych zwrócił uwagę czytelnika na krytykę jako taką i „zmusił go do szanowania” jako szczególnego, niezależny gatunek twórczość literacka. W swoich krytycznych artykułach poeta deklaruje nowy kierunek w literaturze rosyjskiej - romantyzm.

W 1808 roku niespodziewana publikacja poruszyła środowisko literackie. Koneserzy literatury pięknej mogli przeczytać na łamach tego samego „Biuletynu Europy” pierwszą balladę Żukowskiego zatytułowaną „Ludmiła” – podobnie jak wiele innych dzieł autora z tego samego gatunku – wolne tłumaczenie, w tym przypadku niemieckiego poety G. Burgery.

Kolejna ballada Żukowskiego, Swietłana, nie jest już tłumaczeniem, ale dziełem oryginalnym.

Później, w oryginalnej balladzie Żukowskiego „Harfa eolska” (1814), czytelnik odnajduje rzadkie połączenie elementów lirycznych i poezji balladowej. Szczególnie dotkliwie brzmi tu motyw przewodni dwoistości, który przewija się przez całą twórczość poety: bohaterka ballady nie umiera, lecz „płynnie przechodzi” w „tam zaczarowana”, gdzie następuje zjednoczenie z kochankiem.

„Śpiewak w obozie rosyjskich wojowników” to „romantyczna oda”, która urzekła współczesnych intymną, osobistą refrakcją tematu patriotycznego i nie bez powodu Rosja w „Piosenkarce…” jest „nie Ojczyzna, ale „droga Ojczyzna”, drogie mojemu sercu wspomnienia z dzieciństwa."

A po 1812 roku rozpoczyna się nowa „wojna”, tym razem literacka. Na jednym z biegunów znajdują się członkowie towarzystwa „Rozmowy miłośników słowa rosyjskiego” kierowanego przez Sziszkowa, z drugiego – stowarzyszenia „Arzamas”, którego stałym sekretarzem jest Żukowski. Poezja Żukowskiego ma wyraźny charakter romantyczny. W 1812 roku poeta wstąpił do milicji moskiewskiej, wziął udział w bitwie pod Borodino, a nieco później napisał wiersz „Śpiewak w obozie żołnierzy rosyjskich”.

W utworze znalazło się wiele toastów wzniesionych przez śpiewaka na cześć słynnych rosyjskich dowódców dawnych i obecnych.

Wielką zasługą Żukowskiego dla poezji rosyjskiej jest rozwój gatunku ballad, który stał się powszechny w literaturze romantyzmu.

Jednak sam Żukowski w szczególny sposób posługuje się językiem poetyckim. Jego ulubione słowa – miłość, piękno, niewidzialne, niewytłumaczalne, cisza, radość – zmieniają się na różne sposoby i płyną z jednego wiersza do drugiego, tworząc przedziwne połączenie, wciągając czytelnika w inny, lepszy świat, do odległej, obiecanej ziemi. Prawdziwy romantyk, wierzy, że „zewnętrzna trafność opisu utrudnia zrozumienie tajemnic wszechświata, dostępnych jedynie intuicji, chwilowemu wglądowi poetyckiemu…”.

Z biegiem lat Żukowski coraz częściej myśli o „niebiańskim”, o „świętym”, w jego wierszach coraz wyraźniej brzmi odcień religijny, a czasem mistyczny.

Styl jego utworów staje się nieco bardziej rygorystyczny, czasem rezygnuje zarówno z ekscesów stylistycznych, jak i tradycyjnego rymu. Z biegiem lat Żukowski coraz lepiej opanował mowę poetycką. Dowodem na to są przede wszystkim jego oryginalne dzieła z lat 20., być może najdoskonalsze kreacje jego tekstów - „Niewyrażalne”, „Ćma i kwiaty”, „Tajemniczy gość”, wiersze nasycone fantastyczną przeplatanką życie ludzkie i sekretne życie świata, przyrody.

W latach dwudziestych i trzydziestych poeta bardzo owocnie pracował nad balladami i tłumaczeniami. Żukowski przejmuje wątki od Schillera („Rycerz Togenburg”, 1818), „Kielich” (1831), od Goethego („Rybak”, 1818), od Waltera Scotta („Zamek Smeagolm, czyli wieczór Iwana”, 1822), od Uhland (Alonze, 1831)… Niestety, we wszystkich wymienionych utworach motyw „wiecznej separacji” brzmi jak smutny, nieunikniony refren…

Ponadto jeszcze w latach 20. Żukowski przetłumaczył na współczesny rosyjski wkrótce odnaleziony „Schemat kampanii Igora”, w latach 1818–1822 przetłumaczył „Więźnia Chillon” Byrona, „Dziewicę Orleańską” Schillera, był głęboko zauroczony Goethem, z którym osobiście spotkał się w 1821 roku podczas swojej pierwszej podróży zagranicznej.

Jednym z dzieł tego gatunku, będącym efektem wielu lat pracy, jest przekład powieści prozatorskiej niemieckiego pisarza Lamotte-Fouquet Undine, wydany w 1836 roku. Undine uderza nie tyle objętością, co wielkością zakres poruszanych w niej tematów – o znaczeniu ludzkiego cierpienia, o losie, o przeznaczeniu człowieka, o miłości jako sile, „tym, co porusza słońce i luminarze”, wreszcie o zdradzie i zemście…

Jednocześnie poeta wcale nie stara się odzwierciedlić rzeczywistości swoich czasów, bardziej interesuje go to, co wieczne w człowieku. Późne ballady Żukowskiego, tłumaczenia indyjskich i irańskich wierszy „Rustem i Zorab”, „Nal i Damayanti” to prawdziwe arcydzieła poezji rosyjskiej, mądrej, dramatycznej i, paradoksalnie, nowoczesnej. Przecież Żukowskiemu zależy na trwałych tematach, szuka źródeł szerokiego, uogólniającego spojrzenia na życie i los, a częste posługiwanie się wierszem wolnym jeszcze bardziej przybliża jego późniejsze tłumaczenia do naszych czasów.

A. S. Gribojedow. „Biada dowcipu” jako szczyt rosyjskiej komedii pierwszej ćwierci XIX wieku.

„Biada dowcipowi”- komedia wierszem S. Gribojedow to dzieło, które uczyniło jego twórcę klasyką literatury rosyjskiej. Łączy w sobie elementy klasycyzmu i romantyzmu oraz realizmu, nowe dla początku XIX wieku.

Komedia „Biada dowcipu” – satyra na arystokratyczne społeczeństwo moskiewskie pierwszej połowy XIX wieku – jest jednym ze szczytów rosyjskiego dramatu i poezji; faktycznie ukończył „komedia wierszem” jako gatunek. Styl aforystyczny przyczynił się do tego, że „rozproszyła się w cudzysłowie”.

Komedia A. S. Gribojedowa „Biada dowcipu” została napisana po wojnie patriotycznej w 1812 r., podczas wzrostu życia duchowego w Rosji. Komedia poruszała aktualne wówczas tematy społeczne: o służbie publicznej, pańszczyźnie, oświacie, wychowaniu, o niewolniczym naśladowaniu szlachty wszystkiego, co obce i pogardzie dla wszystkiego, co narodowe, popularne.

Ideologiczny sens komedii polega na przeciwstawieniu dwóch sił społecznych, sposobów życia, światopoglądów: starego, feudalnego i nowego, postępowego, w demaskowaniu wszystkiego wstecz i głoszeniu zaawansowanych idei tamtych czasów. Konflikt komediowy to konflikt między społeczeństwem Czackiego i Famusowskiego, między „bieżącym stuleciem a minionym stuleciem”.

Jakie są walczące strony? Towarzystwo komediowe nazywało się Famusowski i nazywało się Paweł Afanasjewicz Famusow. Jest typowym przedstawicielem swojego społeczeństwa, posiada wszystkie cnoty, które są w nim cenione: bogactwo, koneksje; on jest wzorem do naśladowania.

Famusow jest urzędnikiem, ale swoją służbę traktuje jedynie jako źródło dochodu. Nie interesuje go sens i skutki pracy - tylko rangi. Ideałem tej osoby jest Maksym Pietrowicz, który „przed wszystkimi znał honor”, ​​„jadł złoto”, „pojechał na zawsze pociągiem”. Famusow, podobnie jak reszta społeczeństwa, podziwia jego zdolność do „zginania się”, „kiedy trzeba służyć”, ponieważ to właśnie ta umiejętność pomaga w Moskwie „osiągnąć znane poziomy”. Famusow i jego społeczeństwo (Chlestowowie, Tugouchowscy, Mołczalini, Skalozubi) reprezentują „przeminęło stulecie”.

4. Przeciwnie, Chatsky jest czymś nowym, świeżym, ożywiającym się, przynoszącym zmiany. Jest przedstawicielem „bieżącego stulecia”. Jest to rzecznik zaawansowanych idei swoich czasów. W jego monologach można prześledzić program polityczny: demaskuje pańszczyznę i jej potomstwo: nieludzkość, hipokryzję, głupi militaryzm, ignorancję, fałszywy patriotyzm. Bezlitośnie opisuje społeczeństwo Famus, piętnuje „najpodłe cechy poprzedniego życia”. Monolog Chatsky'ego „A kim są sędziowie? ..” zrodził się z jego protestu przeciwko „Ojczyźnie Ojców”, ponieważ nie widzi w nich wzoru do naśladowania.

Nazywa feudalnych właścicieli ziemskich „szlachetnymi łajdakami” za nieludzkie traktowanie poddanych. Jeden z nich, „ten Nestor szlachetnych łajdaków”, zamienił swoje wierne sługi, które „nie raz uratowały mu życie i honor”, ​​na trzy charty; inny łotr „przywiózł wiele wozów od matek, ojców odrzuconych dzieci do baletu fortecznego”, które następnie wszystkie „po jednym wyprzedano”. W społeczeństwie Famus forma zewnętrzna jako wyznacznik sukcesu zawodowego jest ważniejsza niż oświecenie, bezinteresowna służba sprawie, nauce i sztuce.

Wszystkie korzyści i przywileje, którymi cieszy się społeczeństwo Famus, osiąga się poprzez służalczość, służalczość wobec przełożonych i prostacką arogancję wobec podwładnych. Powoduje to ogromne szkody moralne w społeczeństwie, pozbawiając ludzi poczucia własnej wartości.

W komedii Famusow i Czatski są sobie przeciwstawni: z jednej strony szary, ograniczony, zwyczajny Famusow i ludzie z jego kręgu, z drugiej utalentowany, wykształcony, intelektualny Czatski. Powietrze, którym oddycha Moskwa Famusa, to powietrze kłamstw, oszustwa, „uległości i strachu”. Społeczeństwo Famusowa pogrąża się w ignorancji, lenistwie, przywiązaniu do wszystkiego, co obce, nie chce i nie może się rozwijać, ponieważ w przeciwnym razie upadną ideały „poprzedniego życia” i dlatego boi się wszystkiego, co nowe, postępowe, ucieleśnione w osobowości Chatsky, niosący ze sobą świeże pomysły. Bezczelny umysł Czackiego natychmiast niepokoi przyzwyczajone do spokoju społeczeństwo moskiewskie. „Ojcowie” i „sędziowie” nie są przyzwyczajeni do zastrzeżeń i krytyki, nie chcą żadnych zmian. Dialog Famusowa i Czackiego jest walką, która zaczyna się już od pierwszych minut spotkania Famusowa i Czackiego.

Stosunek Famusowa i Czackiego do służby jest również przeciwny. Chatsky za główny cel uważa służbę sprawie. Nie zgadza się na „służenie starszym”, podobając się władzom:

Chętnie służę, służenie jest obrzydliwe.

Dla Famusova obsługa jest sprawą łatwą:

I mam o co chodzi, o co nie chodzi,

Mój zwyczaj jest taki:

Podpisano, więc z barków.

Cała komedia przesiąknięta jest sprzecznościami poglądów pomiędzy „stuleciem obecnym” a „wiekiem minionym”. Im więcej Chatsky komunikuje się z Famusowem i jego świtą, tym większa jest przepaść między nimi. Chatsky ostro wypowiada się o tym społeczeństwie, które z kolei nazywa go „wolterianinem”, „jakobinem”, „karbonariuszem”.

Chatsky jest zmuszony wyrzec się nawet swojej miłości do Zofii, zdając sobie sprawę, że ona go nie kocha i nie postrzega go jako ideału, pozostając przedstawicielem „ubiegłego stulecia”. Każda nowa twarz w komedii uzupełnia społeczeństwo Famus, co oznacza, że ​​​​staje się ono w opozycji do Chatsky'ego. Przeraża ich swoim rozumowaniem i ideałami. To strach powoduje, że społeczeństwo uznaje go za szaleńca. I to był najlepszy sposób zwalczania wolnomyślicielstwa.

Kim jest Chatsky – zwycięzca czy pokonany? I. A. Goncharov w artykule „Milion męk” pisze:

„Chatsky’ego załamuje liczba stara siła, zadając mu śmiertelny cios jakością świeżej siły. Jest wiecznym demaskatorem kłamstw… „Dramat Chatsky'ego polega na tym, że widzi tragedię w losach społeczeństwa, ale nie może na nic wpłynąć.

A. S. Gribojedow poruszał w swojej komedii ważne problemy epoki: kwestię pańszczyzny, walkę z reakcją pańszczyzny, działalność tajnych stowarzyszeń politycznych, oświatę, rosyjski Kultura narodowa, o roli rozumu i idei postępowych w życiu publicznym, o obowiązku i godności osoby.

11. Twórczość A. S. Puszkina. Lata licealne. Pierwsze eksperymenty poetyckie: Gatunek elegii historycznej („Wspomnienia w Carskim Siole”) i przesłania („Gorodok”. „Do studentów”). Okres petersburski. Wpływ dekabryzmu. Poezja obywatelska: „Wolność”, „Wieś”. „Do Czaadajewa”. Okres romański. Połączenie południowe. Formacja realizmu. Link Michajłowski. Teksty miłosne: „Spalony list”. „Pamiętam cudowną chwilę…”, „Trzymaj mnie, mój talizman…”. Wiersze o bractwie licealnym (fragment na pamięć). Tragedia „Borys Godunow”.

Czas trwania utworów objętych programem literatury dla kandydatów na uniwersytety wynosi około dwudziestu lat: od ody „Wolność” (1817) do ostatnich dzieł ukończonych w 1836 r.: powieści „Córka kapitana” i wiersza „Wzniosłem pomnik dla mnie nie wykonany rękami…”. Zrozumienie ich znaczenie ideologiczne i cechy artystyczne w dużej mierze zależą od tego, jak wyraźnie wnioskodawca przedstawi główne czynniki, które wpłynęły na losy poety, periodyzację twórczości Puszkina.

Sam poeta był świadomy kamieni milowych swego twórczego rozwoju, zastanawiał się nad dziełami już powstałymi i przygotowywał końcowe księgi. Zmiany w kreatywności z reguły łatwo korelują z punktami zwrotnymi w jego osobistym przeznaczeniu.

Okres licealny (1813 - maj 1817). Pierwszy okres twórczości to czas poetyckiego samostanowienia Puszkina, czas wyboru ścieżki.

Puszkin urodził się pod koniec XVIII w., 26 maja (6 czerwca) 1799 r. Jako dwunastoletni chłopiec wstąpił do Liceum Carskiego Sioła, które zostało otwarte 19 października 1811 r. Sześć lat później, po po ukończeniu liceum Puszkin stał się nie tylko osobą dobrze wykształconą, ale także najbardziej obiecującym poetą Rosji.

Pierwsze jego wiersze datowane są na rok 1813. W ciągu kolejnych trzech lat powstało ponad 130 prac. Rozwój młodego poety był szybki. W 1814 r. W czasopiśmie „Biuletyn Europy” publikuje się pierwszy wiersz Puszkina – „Do przyjaciela poety”. W styczniu 1815 roku młody poeta w obecności Derzhavina czyta swój wiersz „Wspomnienia w Carskim Siole”.

W wierszach licealnych Puszkina można znaleźć wiele ech z twórczością pisarzy rosyjskich i francuskich. Nie wstydził się swojej terminologii, zapożyczał tematy, motywy, obrazy, słownik poetycki, posługiwał się gatunkami, które rozwinęły się w poezji początku XIX wieku: odą, elegią, przesłaniem, madrygałem. Puszkin, uczeń liceum, pracował w aurze kultury poetyckiej swoich czasów. Ważny dla młodego poety „przegląd” literatury dawnej i nowej, wiersz „Miasto” (1814), jest echem „Moich penatów” Batiuszki (1811). Elegie 1815-1816 („Dreamer”, „To her”, „Singer” itp.) powstały pod wpływem Żukowskiego. W kilku wierszach obywatelskich („Wspomnienia w Carskim Siole”, „Licyniusz”) Puszkin pojawia się jako uczeń Derzhavina.

Okres petersburski (czerwiec 1817 - początek maja 1820). Po ukończeniu Liceum i wstąpieniu do służby cywilnej - w Kolegium Spraw Zagranicznych, Puszkin mieszkał w Petersburgu. Wstąpił do petersburskiego „wyższego społeczeństwa” i znalazł się w zupełnie nieznanym, kolorowym świecie. To świat rang i nagród, balów i rozrywki, intryg i oszczerstw.

Ważne dla losów Puszkina było wejście w świat wielkich idei społecznych, sporów o politykę i religię, o projekty zbawienia Rosji.

Pod bezpośrednim wpływem idei członków Związku Opieki Społecznej powstały wiersze Wolność (1817) i Wieś (1819). Jasny temperament polityczny Puszkina objawił się w złej satyrze na „Opowieści” Aleksandra I. Noel ”(„ Hurra! Skacze do Rosji…”) (1818) w fraszce do wszechpotężnego pracownika tymczasowego Arakcheeva. Przesłanie „Do Czaadajewa” (1818) zostało podyktowane młodym impulsem wolnego serca. Wszystkie te wersety były rozpowszechniane w rękopisach, były czytane, omawiane, kopiowane.

Poezja Puszkina z końca XIX wieku. ma w dużej mierze charakter „laboratoryjny”. Ma ostre kontrasty gatunkowe i stylistyczne. W pobliżu znajdują się archaiczna oda i romantyczna elegia, wzniosłe wersety cywilne i prymitywne improwizacje. Kontrasty stylistyczne są także odczuwalne w wierszach kochających wolność. Puszkin – autor tekstów w przesłaniach „Do Czaadajewa” i „Wiosce” próbował połączyć archaiczny język poetycki, oparty na alegorycznych obrazach i parafrazach metonimicznych, z podmiotowością i ekspresją poezji romantycznej.

Poezja okresu petersburskiego jest decydującym etapem w kształtowaniu oryginalnego stylu poetyckiego Puszkina.

Wiersz „Rusłan i Ludmiła” powstał w Liceum i został ukończony na krótko przed wygnaniem. Poeta ostatecznie poddał się wielkiej formie epickiej – przestał być jedynie poetą lirycznym. Wychodząc od tradycji stworzonej przez Żukowskiego (bajkowy wiersz „Dwanaście śpiących dziewcząt”), Puszkin stworzył dzieło głęboko oryginalne. To był koniec jego poszukiwań gatunkowych i stylistycznych lat 1810-tych.

Okres wygnania południowego (maj 1820 - lipiec 1824) - punkt zwrotny w życiu i twórczości Puszkina. Zmienił się jego status życiowy: pozostając urzędnikiem, stał się zhańbionym szlachcicem, poetą na wygnaniu. Daleko od Petersburga nie ustalono żadnych warunków świadczenia usług - link może łatwo stać się nieokreślony. Dalsze życie poety zależało tylko od tego, gdzie wieje „autokracja”.

Burzliwe podmuchy królewskiego „wiatru” były początkowo korzystne dla Puszkina. W maju-wrześniu 1820 r. udał się na południe z rodziną generała I.N. Raevskiego (Jekaterynosław – Kaukaz – Krym). Echa wrażeń kaukaskich i krymskich, echa komunikacji z przedstawicielami tej dużej rodziny rozbrzmiewały w poezji Puszkina przez prawie dekadę. W latach 1820-1823. Puszkin służył w Kiszyniowie. W listopadzie 1820 r. - styczniu 1821 r. Puszkin przebywał przez długi czas w majątku Dawidowa Kamenka w województwie kijowskim, który był jednym z ośrodków opozycji wobec reżimu Aleksandra I, odwiedził Kijów w Odessie wraz z I.P. Liprandi pod koniec 1821 roku podróżował po Mołdawii.

Puszkin w okresie południowego wygnania jest bystrym poetą romantycznym. Wiodącą pozycję w tekstach „południowych” zajmował gatunki romantyczne: elegia i przyjacielski przekaz poetycki. Pociągnął go także gatunek romantycznej ballady („Pieśń o proroczy Oleg„). Elegie „Światło dzienne zgasło…”, „Nie żal mi ciebie, rok mojej wiosny…”, „Latający grzbiet chmur przerzedza się…” i „Przeżyłem moje pragnienia ...” - jak romantyczne epigrafy do nowego szefa twórczej biografii Puszkina. Wyraźnie oddzielają petersburskie lata wypełnione przyjazną komunikacją, ucztami, radościami miłości i nowym życiem „pod burzami okrutnego losu”, „nudą na wygnaniu”, „miłującymi wolność przyjaciółmi z daleka”.

Unikalny obraz psychologiczny samego Puszkina uchwycony jest w romantycznych tekstach. Wiersze stworzyły romantyczny model rzeczywistości, który stał się istotny dla wielu rosyjskich poetów romantycznych. Wiersze „Więzień Kaukazu” (1821), „Bracia Rozbójnicy” (1821–1822), „Fontanna Bachczysaraja” (1821–1823) i „Cyganie” (ukończone w 1824 r. w Michajłowskim) są głównym osiągnięciem Puszkina podczas okres wygnania na południe. Pomimo sprzecznych ocen czytelników i krytyków wiersze ugruntowały sławę Puszkina jako pierwszego poety Rosji.

Okres zesłania w Michajłowsku (sierpień 1824 - wrzesień 1826). W tych latach Puszkin nadal przebywa na wygnaniu, chociaż jego status znacznie się zmienił. Michajłowskie to prawdziwy, nieskrywany wygnaniec. Poeta został pozbawiony swobody poruszania się. Został objęty podwójnym nadzorem: policją i kościołem, gdyż w imieniu cara postawiono mu jedno z najstraszniejszych oskarżeń – ateizm i korupcyjny wpływ na umysły młodych ludzi. Nie podano daty ważności. Próba opuszczenia Michajłowskiego pod pretekstem choroby nie zakończyła się sukcesem. Puszkin został faktycznie usunięty z życia.

Okres twórczości Michajłowskiego to czas zmiany wytycznych estetycznych Puszkina. Jego system artystyczny utracił integralność i pewność charakterystyczną dla okresu południowego zesłania. Puszkin rzucił się w nieznane i nieznane. Zdając sobie sprawę z wyczerpania się systemu artystycznego romantyzmu, skierował się w stronę nowych zasad przedstawiania osoby i rzeczywistości, które później nazwano realistycznymi.

W Michajłowskim ukończono najlepszy romantyczny wiersz „Cyganie”, napisano arcydzieło tekstów romantycznych - wiersz „Do morza”. Motywy i obrazy romantyzmu są wyczuwalne w wielu wierszach („Rozmowa księgarza z poetą”, „Pragnienie chwały”, „Andriej Chenier”, „Prorok”). To właśnie w tekstach siła romantycznej bezwładności była największa.

Jednak w tekstach, a zwłaszcza w epickich dziełach poetyckich, coraz bardziej oczywiste stawało się pragnienie Puszkina przekroczenia kanonów gatunkowych i stylistycznych romantyzmu, zmiany romantycznego punktu widzenia na świat i człowieka. Zmienia się styl tekstów miłosnych - słowo poety trafnie oddaje psychologiczną wyjątkowość jego przeżyć („K ***” („Pamiętam cudowną chwilę…”), „Spalony list”, „Pod błękitnym niebem mój kraj ojczysty ...”, „ Spowiedź”). Puszkin tworzy cykl wierszy „Naśladowanie Koranu” i „Pieśni o Stence Razin”, w których doskonali obrazowość poezji orientalnej i rosyjskiego folkloru. W wierszu „Hrabia Nulin” oraz w głównych rozdziałach „Eugeniusza Oniegina” (III-VI), napisanych u Michajłowskiego, Puszkin jeszcze bardziej oddala się od romantyzmu.

Kamieniem milowym w twórczym samostanowieniu realisty Puszkina jest tragedia historyczna „Borys Godunow”, ukończona 7 listopada 1825 r. Odzwierciedlała ona nowe poglądy poety na temat relacji między historią a osobowością, historią a ludźmi, jego zainteresowanie tragicznością , punkty zwrotne w historii Rosji. Pierwsze doświadczenia Puszkina jako dramaturga były antyromantyczne: nie czynił swoich bohaterów rzecznikami idei autora, unikał bezpośrednich porównań przeszłości z teraźniejszością. Puszkin starał się pokazać tragedię monarchy i tragedię ludu, a co najważniejsze, spojrzeć na historię „okiem Szekspira”, czyli obiektywnie i bezstronnie zrozumieć prawdziwą złożoność relacji między władzą a ludźmi .

„Borys Godunow”, wysoko ceniony przez samego pisarza, przez wielu współczesnych uznany za nieudany, niezgodny z prawami sceny. Umykała im także głębia historycznych spostrzeżeń Puszkina. I to jest bardzo niezwykły fakt: w okresie twórczości Michajłowa między Puszkinem a współczesną literaturą romantyczną pojawiły się pierwsze sprzeczności, które później doprowadziły do ​​niezrozumienia wielu jego dzieł. Prace powstałe w Michajłowskim jasno określiły realistyczną perspektywę twórczego rozwoju artysty Puszkina. Wyprzedził już literaturę swoich czasów.

Problem periodyzacji literatury rosyjskiej jest dyskusyjny i złożony. Współczesna krytyka literacka ma szansę poszerzyć zakres procesu literackiego XIX wieku, powrócić zapomniane imiona, wskazówki, aby przywrócić prawdziwy wygląd wielu pisarzy i poetów (dotyczy to także wieku XX, chyba w większym tego słowa znaczeniu). W sercu współczesnej periodyzacji leżą cechy rozwoju historycznego i literackiego.

LiteraturaItrzecieXIXwiek. Jest to okres od 1800 do 1840 roku. To właśnie w tym okresie położono podwaliny całej rosyjskiej literatury klasycznej, jej głównych tematów, problemów, bogactwa estetycznego i doskonałości. W tym okresie można wyróżnić trzy czołowe nazwiska: Puszkin, Lermontow, Gogol. Z tymi trzema nazwami wiąże się logika rozwoju procesu literackiego i nie sposób przecenić ich znaczenia. Pisarze późniejszych okresów w swojej twórczości kierowali się specyfiką literatury początku XIX wieku.

LiteraturaIItrzecieXIXwiek. To literatura z lat 40. i 60. XX wieku. Czas kształtowania się realizmu jako rodzaju świadomości artystycznej.

1842 Opublikowano „Martwe dusze” Gogola, 1845 – zbiór „Fizjologia Petersburga”, który stał się manifestem „szkoły naturalnej”. Za najważniejsze nazwiska tego okresu można uznać Turgieniewa, Gonczarowa, Ostrowskiego, Feta, Tyutczewa, Leskowa, Niekrasowa, A.K. Tołstoja i innych.

LiteraturaIIItrzecieXIXwiek. To lata 70-80 (90). Kamień milowy w historii i kulturze Rosji. Kraj stał w przededniu nowego ideału historycznego. Współcześni zauważyli „tchnienie spełnienia, wynik”. Jednocześnie jest to okres rozkwitu wielkich geniuszy „oddechu granicy”: L.N. Tołstoj, Dostojewski, Saltykov-Shchedrin, Czechow

wnioski

Literatura tamtej epoki jest zjawiskiem szczególnym, wyjątkowym, bardzo wyjątkowym i nieporównywalnym. Już na początku złotego wieku sztuka zaczęła oddzielać się od szarych mas, zaczął rozkwitać poezja. W literaturze rosyjskiej XIX wieku było wielu prawodawców dzieł i wierszy tamtych czasów., dlatego zaczęto nazywać te czasy „ złoty wiek» Rosyjska literatura klasyczna. Nasi klasycy zaczęli tworzyć naprawdę cenne obrazy twórcze i artystyczne. Warto dodać, że swoją działalność rozpoczęli także krytycy. Teraz możemy cieszyć się ich wynikami i studiować ich działalność z tamtej epoki.

Kierunki literatury rosyjskiej końca XIX wieku były bardzo różne, każdy pisarz stworzył własne, niezwykłe znaczenie swoich opowiadań. W efekcie powstało wiele tzw. nurtów, które kojarzono z kierunkiem w poezji lirycznej. Literatura naprawdę rozwinęła się bardzo poważnie. Można wziąć pod uwagę wiek XIX Najlepszy czas Klasyka rosyjska. W zasadzie cały rozkwit przypada na ostatnie dekady.

1. Literackie ruchy społeczne

1 Ruch literacki i społeczny pierwszego kwartału XIX wieku (1800-25). Okres ten ograniczony jest datami panowania Aleksandra I. Warto zaznaczyć, że lata jego panowania mają dwie różne tendencje i dzielą się na 2 okresy. Granica - 1812 - Wojna Ojczyźniana. Pierwsza połowa jego panowania pozwala mówić o Aleksandrze jako o królu-reformatorze. O tych latach panowania Puszkin powiedział: „Dni Aleksandrowa to wspaniały początek”.

„Burza z piorunami 1812 roku” - z jednej strony niesamowity w swoim duchu zryw patriotyczny, z drugiej gwałtowna utrata złudzeń. Polityka Aleksandra ostro „skorygowana”, nie tylko nie kontynuował liberalnych reform, ale także anulował to, co zrobił. Zamiast Speranskiego Arakcheev stał się prawą ręką cara, a myślący ludzie poczuli niesamowitą stratę moralną.

W życiu politycznym i ideologicznym utrata złudzeń wyrażała się w kształtowaniu opozycyjnych nastrojów, środowisk, społeczeństw i publikacji drukowanych. Pestel napisał, że „umysł bulgotał”. Tworzy się ruch dekabrystów. Na łamach wielu magazynów toczyły się żywe kontrowersje. Petersburg („Syn Ojczyzny”) i Moskwa („Biuletyn Europy”, „Biuletyn Rosyjski”) stają się ośrodkami dziennikarstwa.

Znakiem czasu jest powstawanie stowarzyszeń literackich, salonów, kół (Towarzystwo Sziszkowa, Towarzystwo Miłośników Literatury Rosyjskiej, Towarzystwo Arzamas itp.)

W latach trzydziestych XX w. ukształtowały się środowiska o różnych orientacjach – politycznej, literackiej i filozoficznej (Herzen, Ogariew, Stankiewicz, Bieliński, Lermontow). Ich organizatorów zesłano na ciężkie roboty, na wygnanie, do żołnierzy, wyrzucono z uczelni. W tym czasie zamknięto wiele wiodących czasopism i trudno było uzyskać pozwolenie na druk. Z z wielkim trudem Puszkin publikuje Sovremennik. Absolutnie dokładny portret epoki daje Lermontow w powieści Bohater naszych czasów.

W tym okresie upada twórczość Lermontowa, Gogola, Kolcowa, Ogariewa i innych.W tym czasie zaczyna się rozwijać proza ​​rosyjska.

2 Ruch literacki i społeczny 40 (50) lat. XIX wiek (1840(42)-55) 1842 - powstaje wiersz Gogola „Martwe dusze”, Herzen powraca z wygnania.

W 1855 r. Rozwija się estetyka Czernyszewskiego, umiera Mikołaj I. Czas zewnętrznego niewolnictwa i wewnętrznego wyzwolenia. Niewolnictwo – w polityce Mikołaja I i stosunkach feudalno-poddaniowych wolność wewnętrzna przejawiała się w pojawieniu się krytyki opozycji społecznej.

Wraz ze śmiercią króla i końcem wojna krymska koniec pierwszej połowy XIX wieku. W latach 40. Powstały dwa ważne główne nurty rosyjskiej myśli społecznej - westernizm i słowianofilizm, walka ideologiczna pomiędzy nimi, która determinowała rozwój myśli społecznej na wiele dziesięcioleci. Słowianofile – oferowali specjalną, samodzielną drogę rozwoju, polegającą na powrocie na Ruś przedPiotrową, wkroczeniu na patriarchalną ścieżkę rozwoju (swoje poglądy wyrażali Chomiakow, bracia Kirejewski, Aksakow, Samarin, Pogodin, Jazykow, Szewrew). czasopismo „Moskwitianin”)

Westerniści opowiadają się za europeizacją Rosji (Bieliński, Ogariew, Herzen, Turgieniew, główne drukowane organy – Notatki Krajowe, Sowremennik Panajewa i Niekrasowa).

Życie publiczne znajduje odzwierciedlenie w kontrowersjach dziennika. Soremennik, stworzony przez Puszkina w 1836 roku, od połowy stulecia stał się jednym z głównych czasopism. W tym czasie zakończyła się formacja rosyjskiego realizmu (dzieło Gonczarowa, Leskowa, Turgieniewa, Niekrasowa, Dostojewskiego, Feta i Tyutczewa).

3 Ruch literacki i społeczny lat 70. XIX wieku (1866-81). W tym momencie ujawnia się drapieżny charakter reform, wybuchają zamieszki społeczne i rośnie ogólna niepewność. To jeden z najbardziej tragicznych i bohaterskich okresów w historii Rosji. Oto pojawienie się, rozwój i wynik ruchu populistycznego. Ten ruch opozycyjny zrodził się z połączenia trzeźwego rozumienia rzeczywistości i utopijnej wiary w możliwość jej natychmiastowej transformacji. Teoria populistyczna została zakwestionowana w dziennikarstwie i krytyce. Czołowym czasopismem był „Otechestvennye Zapiski”. W ciągu tej dekady upada twórczość Narodników, S. Szczedrina, Gl. Uspienskiego i innych, pojawia się literatura populistyczna, poezja i proza.

1 marca 1881 - Aleksander II został „rozstrzelany” przez Narodną Wolę. Rozpoczyna się era reakcji, gazety i czasopisma, placówki oświatowe są zamknięte. Wiodącą postacią jest L. Tołstoj. Rosyjski realizm XIX wieku kończy swoje istnienie, a twórczość Czechowa, Garszyna, Korolenki i innych jest uwarunkowana poszukiwaniem nowych form gatunkowych, pojawiają się tendencje neorealistyczne, a „złoty wiek” literatury rosyjskiej stopniowo kończy swoje istnienie .

W latach 80-tych - 90-tych. XIX wiek. Centralny problem Literatura - relacje człowieka ze społeczeństwem. Główne pytanie brzmi: jak znaleźć wsparcie danej osoby na świecie? Coraz częściej analiza współczesnego życia jest skorelowana z ideałami wieczności, uniwersalności. Epickie opowiadanie historii staje się niemożliwe. Powstaje realizm nadtypowy – jest to artystyczna wiedza o nowoczesności i ocena ideałów swojej epoki z punktu widzenia wartości uniwersalnych, prowadząca do zbieżności twórczości realistycznej i romantycznej.

wnioski

Na przykładzie kierunków rozwoju literatury rosyjskiej XIX wieku można dostrzec odzwierciedlenie aktywności społecznej w dziełach literackich.

Najważniejsze wydarzenia historyczne, które odegrały szczególną rolę w rozwoju życia społeczno-politycznego Rosji w pierwszej połowie XIX wieku: Wojna Ojczyźniana 1812 roku i ruch dekabrystów w naturalny sposób zdeterminowały przebieg procesu literackiego, złożoność polega to na tym, że na przełomie wieków (koniec XVIII i początek XIX w.) następuje przemieszanie różnych stylów literackich, powstawanie nowych systemów estetycznych, rozwój nowych metod artystycznych.

Nie sposób nie zauważyć, że tak intensywny rozwój literatury rosyjskiej, różnorodność szkół literackich, w pasji polemicznej dyskusji na temat oryginalności rosyjskiego języka narodowego, problemu charakteru narodowego, problemu narodowości, zagadnień narodowościowych cele i zadania literatury wyznaczają dość złożony obraz walki literackiej, w wyniku której historyczne sposoby rozwoju procesu literackiego.

Pierwsze dziesięciolecia były kolebką rosyjskiej literatury klasycznej XIX wieku. Rozświetlają je wyczyny naszego narodu w Wojnie Ojczyźnianej w 1812 r., którzy bronili wolności i niepodległości swojej Ojczyzny.

Literatura rosyjska pierwszej ćwierci XIX wieku. charakteryzowało się głębokim poczuciem duchowej jedności narodu i wiarą w wielką przyszłość narodu rosyjskiego. Odpowiadało to także jej ogólnemu ruchowi w kierunku romantyzmu, którego głównym celem było stworzenie w kraju oryginalnej, niepowtarzalnej, w swej istocie literatury ludowej.

Artykuły krytyczne i publicystyczne tamtych czasów z uporem głoszą myśli o konieczności „rozwoju w charakterze narodu rosyjskiego, w duchu rosyjskiej starożytności, a następnie w prywatne charaktery naszych starożytnych bohaterów”, ukazywania „czegoś wielkiego, ważnego i, co zresztą prawdziwie rosyjski”, „naucz Rosjan szacunku do samego siebie”.

Ale na Rusi urodził się już poeta, którego przeznaczeniem było – i to właśnie w tych latach – tworzenie dzieł, w których „duch rosyjski” objawił się w całym swym pięknie i sile. To było Iwan Andriejewicz Kryłow(1769-1844) – wielki rosyjski bajkopisarz. W bajce Kryłow w pełni odnalazł się jako artysta i w pełni objawił się jako mistrz portretu psychologicznego, któremu obraz dowolnego postacie ludzkie I sytuacje życiowe, myśli i uczucia przedstawicieli niemal wszystkich warstw społeczeństwa i stanów. I nie tylko obraz, ale z wysokości wielowiekowego doświadczenia ludowego i myślenia narodowego narodu rosyjskiego, które, jak słusznie zauważył Puszkin, charakteryzuje się „wesołą przebiegłością umysłu, kpiną i malowniczym sposobem wyrażania samo."

W bajkach Kryłowa Rosja widziała siebie. Przedstawiciele różnych klas i stopni, Nowoczesne życie z jego starciami społeczno-historycznymi i moralnymi, wydarzeniami politycznymi i literackimi – wszystko tutaj otrzymało głęboko prawdziwy, żywy i doskonały artystycznie wyraz.

Podkreślany przez naszych ówczesnych pisarzy „szacunek dla własnego” nie oznaczał jednak pragnienia izolacji narodowej. W rosyjskich czasopismach stale ukazywały się tłumaczenia różnych zachodnioeuropejskich poetów i prozaików. Literatura krajowa wykorzystała to doświadczenie do rozwiązania swoich narodowych problemów artystycznych i pod wieloma względami zdecydowanie przekształciła postrzegane przez siebie dziedzictwo literackie innych narodów. Rozpoczęła się era rosyjskiego romantyzmu.

Kreatywność jest u jej źródła. Wasilij Andriejewicz Żukowski(1783-1852). Pojawił się najczęściej wybitny przedstawiciel Rosyjski romantyzm.

O Żukowskim zaczęto mówić w 1808 r., kiedy w „Wiestniku Ewropach” ukazała się jego ballada „Ludmiła” (wolne tłumaczenie „Lenory” niemieckiego poety G. A. Burgera). Wszystko w niej było nowe, nieoczekiwane i znajome jednocześnie. Średniowieczna legenda o pannie młodej i jej wizji pana młodego poległego w odległej bitwie, nasz poeta nadał wyraźny narodowy posmak. Czytelnicy nagle tchnęli ludowe legendy i przesądy, nocne koszmary i mistyczne horrory. Wydarzenia z legendy, przeniesione na grunt rosyjskiej historii, splatają się w balladzie z wizerunkiem Rosjanina życie narodowe i ozdobiono ludowymi wizerunkami poetyckimi. Takiego dzieła – „strasznego” w treści i świetle, przejrzystego w artystycznym wykonaniu: czytasz, ogarnia cię przerażenie, ale nie możesz się oderwać – nieznana była wcześniej poezja rosyjska. Pojawienie się tej ballady zapoczątkowało nowy, romantyczny etap w rozwoju literatury rosyjskiej.

Sława poety umocniła się, gdy w 1813 roku światło dzienne ujrzała jego oryginalna ballada „Swietłana” (1808–1812), w której poetyzowano życie narodu rosyjskiego.

Od tego czasu gatunek balladowy stał się gatunkiem wiodącym w twórczości Żukowskiego. I choć większość wątków balladowych została zapożyczona, poeta „wybierał tylko te lub te z nich, które odpowiadały jej wewnętrznej treści, potrzebie jej wyrażenia, zaszczepiając własny pomysł na cudzy pomysł”. „Własny pomysł” przenika wszystkie jego najlepsze ballady: „Harfa eolska” (1814), „Rycerz Togenburg” (1818), „Lalla Rook” (1821), „Zamek Smalholm” (1822) itd. W balladach tych Rosyjski czytelnik otworzył się całkowicie nowy Świat- świat europejskiego i rosyjskiego średniowiecza, przemyślany artystycznie i twórczo przekształcony przez fantazję pisarza. Był to poetycki sen nowoczesności o odległej przeszłości, o przeszłości długiej, ale – jak wydawało się romantykom – wyjątkowo wspaniałego okresu w życiu ludzkości.

Żukowski inspirował się motywami i fabułami nie tylko europejskiej poezji przedromantycznej i romantycznej, ale także rosyjskiego folkloru i wydarzeń historia narodowa. Pisze opowiadanie „Wadim Nowogród” (1803), pracuje nad scenicznym wcieleniem eposu o Aloszy Popowiczu (1809–1810), tworzy wiersz „Dwanaście śpiących dziewic” (1814–1817), poetycką aranżację „The Opowieść o kampanii Igora” (1817-1819), pracując nad wierszem „Władimir” (1814-1817). Później, w latach 30. XX w., tworzył opowiadania poetyckie: „Śpiąca księżniczka”, „Opowieść o carze Berendeju”, „Opowieść o Iwanie Carewiczu i Szarym Wilku”.

Poeta był gorącym patriotą swojej Ojczyzny. W strasznym czasie napoleońskiego najazdu na Rosję zgłosił się na ochotnika do milicji moskiewskiej. W przeddzień bitwy pod Tarutino napisał wiersz „Śpiewak w obozie żołnierzy rosyjskich” (1812), który od razu stał się sławny. Dzieło przepojone jest podekscytowaną powagą i głęboką miłością do ojczyzny.

Twórczość Żukowskiego stanowiła „cały okres naszej literatury, cały okres rozwoju moralnego naszego społeczeństwa”, „bez Żukowskiego nie mielibyśmy Puszkina”.

W rozwoju poezji rosyjskiej w pierwszej ćwierci XIX wieku. znacząca rola Konstantin Nikołajewicz Batiuszkow(1787-1855). „To, co Żukowski zrobił dla treści poezji rosyjskiej, to Batiuszkow” – zauważył Bieliński – „zrobił dla jej formy: pierwszy tchnął w nią duszę życia, drugi nadał jej piękno idealnej formy”.

Spuścizna Batiushkowa jest niewielka – poważna choroba na samym początku lat dwudziestych XX wieku pozbawiła go możliwości tworzenia, ale wiele jego wierszy jest zadziwiająco pojemnych i doskonałych.

W przeciwieństwie do Żukowskiego, Batiuszkow ujawnił w swoich wierszach wewnętrzny świat człowieka w całej rzeczywistości jego przeżyć i uczuć - „Moje penaty” (1811-1812), „Wesoła godzina” (1806-1810), „Elizjum” (1810), „Duch” (1810) i inne. Jego poezja obrazy są zaskakująco plastyczne, rzeźbiarskie, niezwykle, można by rzec, tłoczony różaniec. Daje czytelnikowi możliwość nie tylko zobaczenia, ale także dotknięcia, powąchania, usłyszenia tego, o czym pisze. Opuszczając świat niejasnych wizji, tajemnych westchnień i łez, niepokojących przeczuć charakterystycznych dla liry Żukowskiego, Batiuszkow zaczął śpiewać o radościach życia ziemskiego i ludzkiej egzystencji. Pod piórem Batiushkowa rosyjskie teksty wzbogacają się o nowe wrażenia, motywy i nastroje.

U Batiushkowa, zdaniem Bielińskiego, u „pierwszego z rosyjskich poetów element artystyczny był elementem dominującym”. Arystokracja, wdzięk, wdzięk – takimi epitetami krytyk towarzyszył swojej analizie twórczości poety, dopatrując się bezpośredniego nauczyciela Batiuszki Puszkina, któremu przekazał „prawie ukończony wiersz”.

Społeczne złudzenia czasów Wojny Ojczyźnianej 1812 r. i kampanii wyzwoleńczej armii rosyjskiej 1813-1814, związane z nadzieją na demokratyzację życia w Rosji i zniesienie pańszczyzny, zastąpiły gorzkie rozczarowanie, gdy wczorajsi zwycięzcy hord napoleońskich zderzyły się z powojenną rzeczywistością autokratyczno-feudalną. Nadchodzi czas niesławnej Arakczejewszczyny – powszechnej biurokratyzacji państwa, maniakalnej „dyscypliny”, osiedli wojskowych i ścisłego regulowania wszelkich aspektów życia publicznego i społecznego. życie kulturalne. Jednak myśl demokratyczna nie jest już w stanie znieść nienaturalności istniejących relacji wewnątrznarodowych. Istnieje „Dekabryzm – poetycki sen o wolności, zrodzony na glebie romantyzmu”.

Rozpoczęty ruch społeczny wyraźnie zintensyfikował życie literackie. Rosyjscy romantycy zwrócili się w stronę literatury w nowe sfery rzeczywistości. Źródłem ich artystycznej inspiracji stała się historia kraju. Poetyzowali legendy narodowe, sięgali po dokumenty i wydarzenia z historii narodowej, pomniki starożytna literatura rosyjska. Romantycy na nowo odkryli bajeczność, fantastyczny świat, wznosząc się do rodzimej i zachodnioeuropejskiej świadomości ludowej poetyckiej i mitologicznej. Wreszcie w ich dziełach, w całej jej polifonii, odtworzono zbuntowany i tajemniczy świat ludzkiego serca.

Nowe nazwy poetyckie znajdują afirmację w literaturze. Są wśród nich A. S. Puszkin, A. S. Gribojedow, A. A. Delvig, V. K. Kyuchelbeker, E. A. Boratynsky, A. A. Bestuzhev-Marlinsky, I. I. Kozlov. Nowy oddech zyskują poeci i prozaicy, którzy ogłosili się na początku stulecia - V. T. Nareżny, D. V. Davydov, P. A. Katenin, P. A. Vyazemsky i inni.Poezja dekabrystyczna kształtowała się zgodnie z ruchem romantycznym.

Na herbie ruchu dekabrystów pojawia się „Biada dowcipu” (1822-1824) Aleksander Siergiejewicz Gribojedow(1794-1829) – znakomita komedia, która trafnie zwieńczyła poszukiwania ideowe i artystyczne literatury rosyjskiej pierwszej ćwierci XIX wieku. Stanowił swego rodzaju syntezę obserwacji i refleksji rodzimej myśli społecznej i społecznej na temat współczesnej rzeczywistości rosyjskiej, a jednocześnie jej prawdziwie artystyczne badania. W powiązaniu postaci, scen, dialogów, monologów i indywidualnych uwag wyłaniał się nie tylko i nie tylko szeroki obraz zwyczajów „bieżącego i poprzedniego stulecia”, ale także moralne, filozoficzne i polityczne sprzeczności całego społeczeństwa rosyjskiego wyróżniał się wyraźnie.

Innowacyjność komedii Gribojedowa polegała także na „trójwymiarowym” przedstawieniu głównego bohatera, kiedy to, co głęboko osobiste i publiczne, ściśle się ze sobą splatało i stopiło w jedną pełnokrwistą postać człowieka nowych czasów, świadomego swojej zaangażowanie w życie narodu. Pomimo braku scen „ludowych”, ludzie są w komedii niewidocznie obecni - ich życie, ich los, ich prawa są w istocie głównym przedmiotem sporu między Chatskim a światem Famusa. Bieliński odczuł to dotkliwie, określając Biada Rozumu jako najszlachetniejsze „dzieło humanistyczne, energiczne (a w dodatku pierwsze) protest przeciwko podłej rzeczywistości rasowej, przeciwko urzędnikom, łapówkarkom, barlibertynom, przeciwko naszym świeckie społeczeństwo przeciw niewiedzy, dobrowolnej służalczości itp., itd.”

„Biada dowcipu” było nie tylko żywym artystycznym ucieleśnieniem ideologii dekabrystów, ale także w najwyższym stopniu Sztuka ludowa. Dotyczy to także języka komedii, którego połowa wersetów, jak przewidywał Puszkin, już dawno stała się przysłowiowa.

Ruch literacki i społeczny w Rosji w pierwszym kwartale 19 wiek odbyła się w złożonej walce ideologicznej, politycznej i artystycznej. Jego potężnymi bodźcami były tradycje demokratyczne, społeczne i filozoficzne, akceptacja zaawansowanej estetyki dekabrystycznej oraz krytyka nowych ideałów społecznych i idei wyzwoleńczych.

Wszystkie te procesy znajdują odzwierciedlenie w pracy Aleksander Siergiejewicz Puszkin(1799-1837), którego dar poetycki osiągnął dojrzałość pod koniec pierwszego ćwierćwiecza, wyznaczając nowy etap w rozwoju literatury rosyjskiej.