Trening Bunina. Ivan Bunin: biografia, życie osobiste, kreatywność, ciekawe fakty. Krótkie szkice biograficzne z wczesnego dzieciństwa

Nazwa: Iwan Bunin

Wiek: 83 lata

Miejsce urodzenia: Woroneż, Rosja

Miejsce śmierci: Paryż, Francja

Działalność: rosyjski pisarz i poeta

Status rodziny: był żonaty z Verą Nikołajewną Muromcewą

Iwan Bunin - Biografia

Bunin urodził się 22 października 1870 roku w Woroneżu. Należał do starożytnej, ale zubożałej rodziny, która dała Rosji Wasilija Żukowskiego, nieślubnego syna właściciela ziemskiego Afanasiego Bunina. Ojciec Iwana Bunina, Aleksiej Nikołajewicz, w młodości walczył na Krymie, potem mieszkał w swojej posiadłości w zwykłym, wielokrotnie opisywanym życiu gospodarza - polowaniu, witaniu gości, piciu i kartach. Jego nieostrożność ostatecznie doprowadziła rodzinę na skraj ruiny.

Wszystkie prace domowe spoczywały na barkach matki Ludmiły Aleksandrownej Chubarowej, cichej, pobożnej kobiety, której pięcioro dzieci zmarło w dzieciństwie. Śmierć jego ukochanej siostry Sashy wydawała się małej Wani straszną niesprawiedliwością i na zawsze przestał wierzyć w dobrego Boga, o którym mówiła zarówno jego matka, jak i kościół.

Trzy lata po urodzeniu Wani rodzina przeniosła się do posiadłości dziadka Butyrki w prowincji Oryol. „Tu, w najgłębszej polowej ciszy – wspominał później pisarz o początkach swojej biografii – minęło moje dzieciństwo, pełne smutnej i osobliwej poezji”. Jego wrażenia z dzieciństwa znalazły odzwierciedlenie w powieści autobiograficznej „Życie Arseniewa”, którą sam Bunin uważał za swoją główną książkę.

Zauważył, że wcześnie nabrał niesamowitej wrażliwości: „Moja wizja była taka, że ​​zobaczyłem wszystkie siedem gwiazd w Plejadach, usłyszałem gwizd świstaka na wieczornym polu milę dalej, upiłem się, pachnąc konwalią lub starą księgę”. Rodzice nie zwracali uwagi na syna, a jego nauczycielem był jego brat Julius, który ukończył uniwersytet, zdołał uczestniczyć w rewolucyjnych kręgach Czarnoperedla, za co spędził rok w więzieniu i został wydalony z Moskwy na trzy lata.

W 1881 roku Bunin wstąpił do Gimnazjum Yelets. Uczył się przeciętnie, a od szóstej klasy został wyrzucony za niepłacenie - sprawy rodziny stały się bardzo złe. Majątek w Butyrkach został sprzedany, a rodzina przeniosła się do sąsiednich Ozerek, gdzie Iwan, pod okiem starszego brata, musiał ukończyć gimnazjum jako uczeń eksternistyczny. „Nie minął nawet rok”, powiedział Julius, „jak dorósł umysłowo tak, że mogłem już z nim rozmawiać prawie jak równy z równym na wiele tematów”. Oprócz studiowania języków, filozofii, psychologii, nauk społecznych i przyrodniczych Iwan, dzięki bratu, pisarzowi i dziennikarzowi, szczególnie interesował się literaturą.

W wieku 16 lat Ivan Bunin zaczął „pisać wiersze ze szczególnym zapałem” i „pisał dużo papieru”, zanim zdecydował się wysłać wiersz do magazynu Rodina w stolicy. Ku jego zaskoczeniu został wydrukowany. Na zawsze zapamięta zachwyt, z jakim przyszedł z poczty z nowym numerem pisma, stale wczytując swoje wiersze. Zostały one poświęcone pamięci zmarłego na konsumpcję modnego poety Nadsona.

Słabe, szczerze naśladujące wersety nie wyróżniały się wśród setek tego rodzaju. Minęło wiele lat, zanim prawdziwy talent Bunina objawił się w poezji. Do końca życia sam uważał się przede wszystkim za poetę i bardzo się gniewał, gdy przyjaciele mówili, że jego utwory są znakomite, ale staromodne - „teraz nikt tak nie pisze”. Naprawdę unikał wszelkich nowomodnych trendów, pozostając wiernym tradycji XIX wieku

Wczesny, ledwo widoczny świt, Serce szesnastu lat.
Senna mgła ogrodu Z wapiennym światłem ciepła.
Cichy i tajemniczy dom Z najbardziej cenionym oknem.
Zasłona w oknie, a za nią Słońce mojego wszechświata.

To wspomnienie pierwszej młodzieńczej miłości do Emilii Fekhner (pierwowzór Ankhena w Życiu Arseniewa), młodej guwernantki córek O.K. Tubbe, gorzelnik właściciela ziemskiego Bakhtiyarov. Pasierbica Tubby, Nastya, wyszła za mąż w 1885 roku przez brata pisarza Eugene'a. Młody Bunin był tak porwany przez Emilię, że Tubbe uznał, że dobrze jest odesłać ją z powrotem do domu.

Wkrótce z Ozerek, po uzyskaniu zgody rodziców, młody poeta również wszedł w dorosłość. Na pożegnaniu matka pobłogosławiła syna, którego uważała za „wyjątkowego spośród wszystkich swoich dzieci”, ogólną ikoną przedstawiającą posiłek Trzech Wędrowców z Abrahamem. Była to, jak napisał Bunin w jednym ze swoich pamiętników, „świątynia, która łączy mnie czułą i pełną czci więź z moją rodziną, ze światem, w którym moja kołyska, moje dzieciństwo”. 18-letni młodzieniec opuścił dom jako osoba prawie w pełni ukształtowana, „ze znanym bagażem życiowym – wiedzą o prawdziwych ludziach, a nie fikcyjnych, ze znajomością życia na małą skalę, wiejską inteligencją, z bardzo subtelny zmysł natury, niemal koneser języka rosyjskiego, literatury, z sercem otwartym na miłość.

Spotkał miłość w Orelu. 19-letni Bunin osiadł tam po długich wędrówkach po Krymie i południowej Rosji. Po osiedleniu się w gazecie Orlovsky Vestnik zaprzyjaźnił się z młodą córką lekarza, Varyą Pashchenko - pracowała jako korektor w tej samej gazecie. Za pieniądze brata Juliusza wynajęli mieszkanie w Połtawie, gdzie żyli w cywilnym małżeństwie - ojciec Varya był przeciwny ślubowi. Trzy lata później dr Pashchenko, widząc bezgraniczną pasję Bunina, mimo to wyraził zgodę na małżeństwo, ale Varya ukryła list ojca. Wolała biednego pisarza od jego bogatego przyjaciela Arsenija Bibikowa. „Ach, do diabła z nimi”, napisał Bunin do swojego brata, „tutaj oczywiście odegrało rolę 200 akrów wiejskiej ziemi”.

Od 1895 r. Bunin opuścił służbę i po przeprowadzce do Moskwy poświęcił się całkowicie literaturze, zarabiając na poezji i opowiadaniach. Jego idolem z tamtych lat był Lew Tołstoj, a nawet poszedł do hrabiego, aby poprosić o radę, jak żyć. Stopniowo został członkiem redakcji czasopism literackich, poznał znanych pisarzy, nawet zaprzyjaźnił się z Czechowem i wiele się od niego nauczył. Doceniali go zarówno realiści-populiści, jak i innowatorzy-symbole, ale żaden z nich nie uważał się za „swoich”.

On sam był bardziej skłonny do realistów i stale odwiedzał „środowisko” pisarza Teleszowa, gdzie odwiedzał Gorki, Wędrowiec, Leonid Andreev. W lecie - Jałta z i Staniukowiczem i Lustdorf pod Odessą z pisarzami Fiodorowa i Kuprina. „Ten początek mojego nowego życia był najciemniejszym duchowym czasem, wewnętrznie najbardziej martwym czasem całej mojej młodości, chociaż na zewnątrz żyłem wtedy bardzo różnie, towarzysko, publicznie, aby nie być sam ze sobą”.

W Lustdorfie Bunin niespodziewanie dla wszystkich, nawet dla siebie, poślubił 19-letnią Annę Tsakni. Była córką greckiego wydawcy z Odessy, właściciela gazety Southern Review, z którą współpracował Bunin. Pobrali się po kilku dniach randek. „Pod koniec czerwca pojechał do Lustdorfu do Fiodorowa. Kuprin, Kartashevs, potem Tsakni, który mieszkał w daczy na 7. stacji. Nagle wieczorem złożył ofertę” – napisał Bunin w swoim dzienniku w 1898 roku.

Fascynowały go jej duże czarne oczy i tajemnicza cisza. Po ślubie okazało się, że Anya była bardzo rozmowna. Wraz z matką bezlitośnie skarciła męża za brak pieniędzy i częste nieobecności. Niecały rok później zerwali z Anną, dwa lata później rozpadło się to „wodewilowe” małżeństwo. Urodzony im syn Mikołaj zmarł na szkarlatynę w wieku pięciu lat. W przeciwieństwie do Varvary Pashchenko Anna Tsakni nie pozostawiła śladów w twórczości Bunina. Barbarę można rozpoznać także w Lice z Życia Arseniewa oraz w wielu bohaterkach Mrocznych zaułków.

Pierwszy sukces w jego twórczej biografii przyszedł do Bunina w 1903 roku. Za zbiór wierszy Spadające liście otrzymał Nagrodę Puszkina, najwyższą nagrodę Akademii Nauk.

Uznany przez krytyków i jego prozę. Opowieść „Jabłka Antonowa” zapewniła pisarzowi tytuł „pieśniarza szlacheckich gniazd”, choć nie ładnie przedstawiał życie rosyjskiej wioski i nie był gorszy pod względem „gorzkiej prawdy” od samego Gorkiego. W 1906 r. Podczas wieczoru literackiego z pisarzem Zajcewem, gdzie Bunin czytał jego wiersze, poznał Verę Muromcewą, siostrzenicę przewodniczącego pierwszej Dumy Państwowej. „Spokojna młoda dama o oczach Leonarda” natychmiast przyciągnęła Bunina. Oto jak Vera Nikołajewna opowiedziała o ich spotkaniu:

„Zatrzymałem się w myślach: czy powinienem wrócić do domu? W drzwiach pojawił się Bunin. "Jak się tu dostałeś?" - on zapytał. Byłem zły, ale spokojnie odpowiedziałem: „Tak jak ty”. - "Ale kim jesteś?" -"Człowiek". - "Co robisz?" - „Chemia. Studiuję na Wydziale Przyrodniczym Wyższych Kursów Kobiet. „Ale gdzie jeszcze mogę cię zobaczyć?” „Tylko w naszym domu. Przyjmujemy w soboty. Przez resztę dni jestem bardzo zajęty”. Po wysłuchaniu rozmowy o rozwiązłym życiu ludzi sztuki,

Vera Nikołajewna szczerze bała się pisarza. Mimo to nie mogła się oprzeć jego uporczywym zalotom iw tym samym 1906 roku została „Madam Bunina”, chociaż oficjalnie mogli zarejestrować swoje małżeństwo dopiero w lipcu 1922 roku we Francji.

W miesiąc miodowy na długo wyjechali na Wschód - do Egiptu, Palestyny, Syrii. Dotarliśmy do naszych wędrówek na sam Cejlon. Trasy podróży nie były zaplanowane z góry. Bunin był tak zadowolony z Very Nikolaevna, że ​​przyznał, że rzuci pisanie: „Ale moja sprawa zniknęła - jestem pewien, że już nie będę pisać ... Poeta nie powinien być szczęśliwy, powinien żyć sam, a lepiej dla niego, gorzej dla Pisma. Im lepszy jesteś, tym gorzej ... ”- powiedział do swojej żony. „W takim razie postaram się być jak najgorsza” – zażartowała.

Niemniej jednak następna dekada była najbardziej owocna w twórczości pisarza. Otrzymał kolejną nagrodę Akademii Nauk i został jej honorowym akademikiem. „Właśnie w chwili, gdy nadszedł telegram z gratulacjami dla Iwana Aleksiejewicza w związku z jego wyborem na akademika w kategorii literatury pięknej”, powiedziała Vera Bunina, „Bibikovowie zjedli u nas obiad. Bunin nie miał złych przeczuć do Arseny'ego, nawet, można by powiedzieć, byli przyjaciółmi. Bibikova wstała od stołu, była blada, ale spokojna. Minutę później, osobno i sucho, powiedziała: „Gratulacje”.

Po „ostrym zagranicznym uderzeniu w twarz”, jak nazywał swoje podróże, Bunin nie bał się już „przesadzać”. Pierwsza wojna światowa nie wywołała w nim zrywu patriotycznego. Widział słabość kraju, bał się jego śmierci. W 1916 napisał wiele wierszy, m.in.:

Tutaj pali się żyto, płynie ziarno.
Ale kto będzie zbierać, robić na drutach?
Tu dym się pali, brzęczy alarm.
Ale kto odważy się nalać?
Tutaj powstanie demoniczna armia i jak Mamai przeminie cała Rosja ...
Ale świat jest pusty - kto uratuje? Ale nie ma Boga - kogo należy ukarać?

Wkrótce to proroctwo się spełniło. Po rozpoczęciu rewolucji Bunin i jego rodzina opuścili majątek Oryol do Moskwy, skąd z goryczą obserwował śmierć wszystkiego, co było mu bliskie. Obserwacje te znalazły odzwierciedlenie w pamiętniku opublikowanym później pod tytułem „Przeklęte dni”. Bunin uważał za sprawców rewolucji nie tylko „opętanych” bolszewików, ale także inteligencję o pięknych sercach. „To nie ludzie rozpoczęli rewolucję, ale ty. Ludzi w ogóle nie obchodziło wszystko, czego chcieliśmy, z czego byliśmy niezadowoleni...

Nawet pomaganie głodującym było w naszym kraju w pewnym sensie literackie, tylko z pragnienia, by jeszcze raz wykopać rząd, by wnieść w jego skład dodatkowe kopanie. To straszne, ale to prawda: gdyby nie katastrofy narodowe, tysiące intelektualistów byłyby wręcz nieszczęśliwymi ludźmi: jak wtedy siedzieć, protestować, o czym krzyczeć i o czym pisać?

W maju 1918 Bunin i jego żona z trudem wydostali się z głodnej Moskwy do Odessy, gdzie przeżyli zmianę wielu władz. W styczniu 1920 r. uciekli do Konstantynopola. W Rosji Bunin już nie trzymał - jego rodzice zginęli, jego brat Julius umierał, dawni przyjaciele stali się wrogami lub wyjechali z kraju jeszcze wcześniej. Opuszczając swoją ojczyznę na statku Sparta przeładowanym uchodźcami, Bunin poczuł się jak ostatni mieszkaniec zatopionej Atlantydy.

Jesienią 1920 roku Bunin przybył do Paryża i natychmiast zabrał się do pracy. Przed nami 33 lata emigracji, podczas których stworzył dziesięć ksiąg prozy. Stary przyjaciel Bunina, Zajcew, napisał: „Wygnanie przyniosło mu nawet korzyści. Wyostrzało poczucie Rosji, nieodwołalne, i zagęszczało wcześniej mocny sok jego poezji.

Europejczycy dowiedzieli się także o fenomenie nowych talentów.

W 1921 r. ukazał się po francusku zbiór opowiadań Bunina „Dżentelmen z San Francisco”. Prasa paryska była pełna odpowiedzi: „prawdziwy rosyjski talent”, „krwawiący, nierówny, ale odważny i prawdomówny”, „jeden z największych rosyjskich pisarzy”. Thomas Mann i Romain Rolland, którzy w 1922 roku po raz pierwszy nominowali Bunina jako kandydata do Nagrody Nobla, byli zachwyceni opowieściami. Jednak ton w ówczesnej kulturze nadała awangarda, z którą pisarz nie chciał mieć nic wspólnego.

Nigdy nie został światowym celebrytą, ale emigracja czytała go z zapałem. Tak, a jak nie można było rozpłakać się nostalgią z takich wierszy: „A minutę później pojawiły się przed nami kieliszki i kieliszki do wina, butelki wielobarwnych wódek, różowy łosoś, śniady balyk, niebieski z otwartymi muszlami na kawałkach lodu, pomarańczowym kwadracie chester, czarnym błyszczącym kawałku prasowanego kawioru, wannie szampańskiej bieli i spoconej z zimna… Zaczęliśmy od ziarenek pieprzu…”

Minione biesiady wydawały się jeszcze bardziej obfite w porównaniu z biedą emigrantów. Bunin dużo publikował, ale jego istnienie dalekie było od sielanki. Przypominając jego wiek, paryska zimowa wilgoć powodowała napady reumatyzmu. On i jego żona postanowili wyjechać na zimę na południe iw 1922 roku wynajęli willę w Grasse o wspaniałej nazwie „Belvedere”. Tam ich gośćmi byli czołowi pisarze emigracyjni - Mereżkowski, Gippius, Zajcew, Chodasewicz i Nina Berberowa.

Przez długi czas mieszkał tu Mark Aldanov i sekretarz Bunina, pisarz Andrei Cvibak (Sedych). Bunin chętnie pomagał potrzebującym rodakom z biednych środków. W 1926 roku przyjechała do niego z Paryża młoda pisarka Galina Kuzniecowa. Wkrótce rozpoczął się między nimi romans. Cienka, delikatna, rozumiejąca wszystko Vera Nikołajewna chciała myśleć, że doświadczenia miłosne są niezbędne dla jej „Yana” dla nowego twórczego przypływu.

Wkrótce trójkąt w Belwederze zamienił się w czworobok - stało się to, gdy pisarz Leonid Zurow, który osiadł w domu Bunina, zaczął opiekować się Verą Nikołajewną. Skomplikowane wzloty i upadki ich związku stały się tematem emigracyjnych plotek, trafiły na karty wspomnień. Niekończące się kłótnie i pojednania zepsuły mnóstwo krwi całej czwórce, a Zurow został całkowicie doprowadzony do szaleństwa. Jednak ten „jesienny romans”, który trwał 15 lat, zainspirował wszystkie późniejsze prace Bunina, w tym powieść „Życie Arseniewa” i zbiór opowiadań miłosnych „Ciemne zaułki”.

Nie stałoby się tak, gdyby Galina Kuznetsova była pustogłową pięknością - stała się także prawdziwą asystentką pisarza. W jej Dzienniku z Grasse czytamy: „Cieszę się, że każdy rozdział jego powieści był wcześniej niejako przeżywany przez nas oboje w długich rozmowach”. Powieść zakończyła się niespodziewanie - w 1942 roku Galina zainteresowała się śpiewaczką operową Margą Stepun. Bunin nie mógł znaleźć dla siebie miejsca, wykrzykując: „Jak zatruła moje życie - wciąż mnie zatruwa!”

W środku powieści pojawiła się wiadomość, że Bunin otrzymał Nagrodę Nobla. Cała emigracja rosyjska uznała to za swój triumf. W Sztokholmie Bunin spotkał króla i królową, potomków Alfreda Nobla, przebrane damy z towarzystwa. I patrzył tylko na ciemnobiały śnieg, którego nie widział od wyjazdu z Rosji, i marzył, żeby przebiec przez niego jak chłopiec… Podczas uroczystości powiedział, że po raz pierwszy w historii nagroda była przyznany wygnańcowi, który nie stał za swoim krajem. Kraj ustami swoich dyplomatów uporczywie protestował przeciwko wręczeniu nagrody „Białej Gwardii”.

Nagroda w tym roku wynosiła 150 tysięcy franków, ale Bunin bardzo szybko rozdał je składającym petycje. W latach wojny ukrywał w Grasse, gdzie Niemcy nie dotarli, kilku żydowskich pisarzy, którym groziła śmierć. Mniej więcej w tym czasie pisał: „Żyjemy źle, bardzo źle. Cóż, jemy mrożone ziemniaki. Albo trochę wody, w której pływa coś ohydnego, jakaś marchewka. Nazywa się zupa... Żyjemy w komunie. Sześć osób. I nikt nie ma ani grosza za duszę. Pomimo trudów Bunin odrzucił wszystkie propozycje Niemców, aby przejść do ich służby. Nienawiść do sowieckiego reżimu została chwilowo zapomniana - podobnie jak inni emigranci uważnie śledził wydarzenia na froncie, przesuwając flagi na mapie Europy, która wisiała w jego biurze.

Jesienią 1944 Francja została wyzwolona, ​​a Bunin i jego żona wrócili do Paryża. Na fali euforii odwiedził ambasadę radziecką i powiedział tam, że jest dumny ze zwycięstwa swojego kraju. Rozeszła się wieść, że wypił dla zdrowia Stalina. Wielu rosyjskich paryżan wzdrygnęło się przed nim. Ale rozpoczęły się wizyty pisarzy sowieckich u niego, przez które przekazano propozycje powrotu do ZSRR. Obiecano mu królewskie warunki, lepsze niż te, które miał Aleksiej Tołstoj. Pisarz odpowiedział jednemu z kusicieli: „Nie mam dokąd wrócić. Nie ma już miejsc ani ludzi, których znałem.

Flirt władz sowieckich z pisarzem zakończył się po wydaniu jego książki „Ciemne uliczki” w Nowym Jorku. Widzieli prawie pornografię. Poskarżył się Irinie Odoevtseva: „Uważam „Ciemne zaułki” za najlepszą rzecz, jaką napisałem, a oni, idioci, wierzą, że zhańbiłem nimi moje siwe włosy ... Faryzeusze nie rozumieją, że to jest nowe słowo, nowe podejście do życia. Życie postawiło kropki - krytyków od dawna zapomniano, a "Ciemne zaułki" pozostają jedną z najbardziej lirycznych książek w literaturze rosyjskiej, prawdziwą encyklopedią miłości.

W listopadzie 1952 roku Bunin napisał ostatni wiersz, aw maju następnego roku dokonał ostatniego wpisu w swoim pamiętniku: „Wciąż jest niesamowity aż do tężca! Po pewnym, bardzo krótkim czasie, nie będę - a czyny i losy wszystkiego, wszystko będzie mi nieznane! O drugiej nad ranem od 7 do 8 listopada 1953 r. Iwan Aleksiejewicz Bunin zmarł w wynajętym mieszkaniu w Paryżu w obecności żony i ostatniego sekretarza Aleksieja Bachracha.

Pracował do ostatnich dni - na stole pozostał rękopis książki o Czechowie. Wszystkie główne gazety zamieszczały nekrologi, a nawet sowiecka Prawda opublikowała krótki raport: „Pisarz emigracyjny Iwan Bunin zmarł w Paryżu”. Został pochowany na rosyjskim cmentarzu Saint-Genevieve-des-Bois, a siedem lat później Vera Nikolaevna znalazła obok niego swoje ostatnie schronienie. W tym czasie prace Bunina, po 40 latach zapomnienia, zaczęły być ponownie publikowane w ich ojczyźnie. Jego marzenie się spełniło – rodacy mogli zobaczyć i rozpoznać uratowaną przez niego Rosję, która od dawna zapadła w historię.

Pierwszy rosyjski noblista Iwan Aleksiejewicz Bunin nazywany jest jubilerem słowa, prozaikiem-malarzem, geniuszem literatury rosyjskiej i najjaśniejszym przedstawicielem Srebrnego Wieku. Krytycy literaccy zgadzają się, że w pracach Bunina istnieje związek z obrazami, a pod względem postawy historie i powieści Iwana Aleksiejewicza są podobne do płócien.

Dzieciństwo i młodość

Współcześni Ivanowi Buninowi twierdzą, że pisarz czuł się „rasą”, wrodzoną arystokracją. Nic dziwnego: Iwan Aleksiejewicz jest przedstawicielem najstarszego rodu szlacheckiego, zakorzenionego w XV wieku. Herb rodziny Bunin znajduje się w herbie rodów szlacheckich Imperium Rosyjskiego. Wśród przodków pisarza jest twórca romantyzmu, autor ballad i wierszy.

Iwan Aleksiejewicz urodził się w październiku 1870 r. w Woroneżu w rodzinie biednego szlachcica i drobnego urzędnika Aleksieja Bunina, ożenionego ze swoją kuzynką Ludmiłą Czubarową, kobietą potulną, ale wrażliwą. Urodziła mężowi dziewięcioro dzieci, z których czworo przeżyło.

Rodzina przeprowadziła się do Woroneża 4 lata przed narodzinami Iwana, aby kształcić swoich najstarszych synów Julia i Jewgienija. Zamieszkali w wynajętym mieszkaniu na ulicy Bolszaja Dworyańska. Gdy Iwan miał cztery lata, jego rodzice wrócili do rodzinnej posiadłości Butyrka w prowincji Oryol. Bunin spędził dzieciństwo na farmie.

Miłość do czytania zaszczepił chłopcu jego nauczyciel, student Uniwersytetu Moskiewskiego Nikołaj Romaszkow. W domu Ivan Bunin studiował języki, koncentrując się na łacinie. Pierwszymi książkami przyszłego pisarza, które sam przeczytał, była Odyseja i zbiór wierszy angielskich.

Latem 1881 ojciec Iwana przywiózł go do Jelca. Najmłodszy syn zdał egzaminy i wszedł do I klasy gimnazjum męskiego. Bunin lubił się uczyć, ale nie dotyczyło to nauk ścisłych. W liście do starszego brata Wania przyznał, że uważa egzamin z matematyki za „najstraszniejszy”. Po 5 latach Iwan Bunin został wydalony z gimnazjum w połowie roku szkolnego. 16-latek przyjechał do majątku ojca Ozerki na święta Bożego Narodzenia, ale nigdy nie wrócił do Yelets. Za niestawienie się w gimnazjum rada pedagogiczna wydaliła faceta. Starszy brat Iwana, Juliusz, podjął dalszą edukację.

Literatura

Twórcza biografia Iwana Bunina rozpoczęła się w Ozerkach. W majątku kontynuował pracę nad powieścią „Pasja” rozpoczętą w Yelets, ale praca nie dotarła do czytelnika. Ale wiersz młodego pisarza, napisany pod wrażeniem śmierci bożka - poety Semyona Nadsona - został opublikowany w magazynie Rodina.

W majątku ojca, przy pomocy brata, Iwan Bunin przygotowywał się do matury, zdał je i otrzymał świadectwo dojrzałości.

Od jesieni 1889 do lata 1892 Ivan Bunin pracował w czasopiśmie Orlovsky Vestnik, gdzie publikowano jego opowiadania, wiersze i krytykę literacką. W sierpniu 1892 r. Juliusz wezwał brata do Połtawy, gdzie załatwił Ivanowi posadę bibliotekarza w rządzie prowincjonalnym.

W styczniu 1894 roku pisarz odwiedził Moskwę, gdzie spotkał się z sympatyczną duszą. Podobnie jak Lew Nikołajewicz, Bunin krytykuje cywilizację miejską. W opowiadaniach „Jabłka Antonowa”, „Epitafium” i „Nowa droga” odgaduje się nostalgiczne nuty za mijającą epokę, odczuwa się żal do zdegenerowanej szlachty.

W 1897 r. Iwan Bunin opublikował w Petersburgu książkę „Na koniec świata”. Rok wcześniej przetłumaczył wiersz Henry'ego Longfellowa Pieśń o Hiawatha. W przekładzie Bunina znalazły się wiersze Alkeya, Saadiego, Adama Mickiewicza i.

W 1898 roku w Moskwie ukazał się zbiór poezji Iwana Aleksiejewicza Pod otwartym niebem, ciepło przyjęty przez krytyków literackich i czytelników. Dwa lata później Bunin podarował miłośnikom poezji drugi tomik wierszy - Opadające liście, który wzmocnił autorytet autora jako „poety rosyjskiego krajobrazu”. Petersburska Akademia Nauk w 1903 roku przyznaje Iwanowi Buninowi pierwszą nagrodę Puszkina, a następnie drugą.

Ale w poetyckim środowisku Ivan Bunin zyskał reputację „staromodnego malarza krajobrazu”. Pod koniec lat 90. XIX wieku „modni” poeci stali się ulubieńcami, wprowadzając „oddech miejskich ulic” do rosyjskich tekstów i ich niespokojnych bohaterów. w recenzji zbioru Wiersze Bunina napisał, że Iwan Aleksiejewicz znalazł się z dala „od ogólnego ruchu”, ale z punktu widzenia malarstwa jego poetyckie „płótna” osiągnęły „punkty końcowe doskonałości”. Krytycy nazywają wiersze „Pamiętam długi zimowy wieczór” i „Wieczór” jako przykłady perfekcji i przywiązania do klasyki.

Poeta Iwan Bunin nie akceptuje symboliki i krytycznie przygląda się rewolucyjnym wydarzeniom lat 1905-1907, nazywając siebie „świadkiem wielkich i podłych”. W 1910 r. Iwan Aleksiejewicz opublikował historię „Wioska”, która zapoczątkowała „całą serię prac, które ostro przedstawiają rosyjską duszę”. Kontynuacją serii jest opowieść „Sucha Dolina” oraz opowiadania „Siła”, „Dobre życie”, „Książę w książętach”, „Piaskowe buty”.

W 1915 r. Iwan Bunin był u szczytu popularności. Ukazują się jego słynne opowiadania „Dżentelmen z San Francisco”, „Gramatyka miłości”, „Łatwy oddech” i „Sny Changa”. W 1917 pisarz opuszcza rewolucyjny Piotrogrod, unikając „straszliwej bliskości wroga”. Bunin mieszkał w Moskwie przez sześć miesięcy, stamtąd w maju 1918 wyjechał do Odessy, gdzie napisał pamiętnik „Przeklęte dni” – wściekłe potępienie rewolucji i rządu bolszewickiego.

Portret „Iwana Bunina”. Artysta Jewgienij Bukowiecki

Dla pisarza, który tak zaciekle krytykuje nowy rząd, niebezpiecznie jest pozostać w kraju. W styczniu 1920 r. Iwan Aleksiejewicz opuszcza Rosję. Wyjeżdża do Konstantynopola, aw marcu trafia do Paryża. Opublikowano tu zbiór opowiadań „Dżentelmen z San Francisco”, który publiczność wita entuzjastycznie.

Od lata 1923 Ivan Bunin mieszkał w willi Belvedere w starożytnym Grasse, gdzie go odwiedzał. W tych latach ukazały się opowiadania „Początkowa miłość”, „Liczby”, „Róża Jerycha” i „Miłość Mitiny”.

W 1930 r. Iwan Aleksiejewicz napisał opowiadanie „Cień ptaka” i ukończył najważniejsze dzieło stworzone na wygnaniu - powieść „Życie Arseniewa”. Opis przeżyć bohatera pokryty jest smutkiem z powodu zmarłej Rosji, „która zginęła na naszych oczach w tak magicznie krótkim czasie”.

Pod koniec lat 30. Ivan Bunin przeniósł się do willi Jeannette, gdzie mieszkał podczas II wojny światowej. Pisarz był zaniepokojony losem swojej ojczyzny iz radością przyjął wiadomość o najmniejszym zwycięstwie wojsk sowieckich. Bunin żył w biedzie. O swoim kłopotliwym położeniu pisał:

„Byłem bogaty - teraz, z woli losu, nagle stałem się biedny ... Byłem sławny na całym świecie - teraz nikt na świecie nie potrzebuje ... Naprawdę chcę wrócić do domu!”

Willa była zrujnowana: nie działała instalacja grzewcza, były przerwy w dostawie prądu i wody. Iwan Aleksiejewicz opowiadał swoim przyjaciołom w listach o „ciągłym głodzie w jaskini”. Aby zdobyć chociaż niewielką kwotę, Bunin poprosił przyjaciela, który wyjechał do Ameryki, aby opublikował kolekcję Dark Alleys na dowolnych warunkach. Książka w języku rosyjskim w nakładzie 600 egzemplarzy została wydana w 1943 roku, za co pisarz otrzymał 300 dolarów. W kolekcji znajduje się historia „Czysty poniedziałek”. Ostatnie arcydzieło Iwana Bunina - wiersz "Noc" - zostało opublikowane w 1952 roku.

Badacze twórczości prozaika zauważyli, że jego powieści i opowiadania są filmowe. Po raz pierwszy o filmowej adaptacji dzieł Ivana Bunina opowiedział hollywoodzki producent, wyrażając chęć nakręcenia filmu opartego na opowiadaniu „Dżentelmen z San Francisco”. Ale skończyło się rozmową.

Na początku lat 60. rosyjscy reżyserzy zwrócili uwagę na twórczość rodaka. Krótkometrażowy film oparty na opowiadaniu „Miłość Mitia” został nakręcony przez Wasilija Pichula. W 1989 roku na ekranach pojawił się obraz „Niepilna wiosna” oparty na historii Bunina o tym samym tytule.

W 2000 roku ukazał się biograficzny film reżysera „Dziennik jego żony”, opowiadający o związkach w rodzinie prozaika.

Premiera dramatu „Sunstroke” w 2014 roku wywołała rezonans. Taśma oparta jest na historii o tym samym tytule i książce Przeklęte dni.

nagroda Nobla

Ivan Bunin został po raz pierwszy nominowany do Nagrody Nobla w 1922 roku. Noblista był tym zajęty. Ale potem nagrodę otrzymał irlandzki poeta William Yeats.

W latach 30. do procesu włączyli się rosyjscy pisarze emigracyjni, a ich wysiłki zostały ukoronowane zwycięstwem: w listopadzie 1933 Akademia Szwedzka przyznała Iwanowi Buninowi nagrodę literacką. W apelu do laureata stwierdzono, że zasługuje na nagrodę za „odtworzenie w prozie typowego rosyjskiego charakteru”.

Iwan Bunin szybko wydał 715 tys. franków nagrody. Połowę w pierwszych miesiącach rozdał potrzebującym i wszystkim, którzy zwrócili się do niego o pomoc. Jeszcze przed otrzymaniem nagrody pisarz przyznał, że otrzymał 2000 listów z prośbą o pomoc finansową.

3 lata po nagrodzie Nobla Ivan Bunin pogrążył się w nałogowej biedzie. Do końca życia nie miał własnego domu. Co najlepsze, Bunin opisał stan rzeczy w krótkim wierszu „Ptak ma gniazdo”, w którym znajdują się linie:

Bestia ma dziurę, ptak ma gniazdo.
Jak serce bije, smutno i głośno,
Kiedy wchodzę, będąc ochrzczonym, do obcego, wynajętego domu
Ze swoim starym plecakiem!

Życie osobiste

Młody pisarz spotkał swoją pierwszą miłość, kiedy pracował w Oryol Herald. Varvara Pashchenko - wysoka piękność w pince-nez - wydawała się Buninowi zbyt arogancka i wyemancypowana. Ale wkrótce znalazł w dziewczynie interesującego rozmówcę. Wybuchł romans, ale ojciec Varvary nie lubił biednego młodzieńca o niejasnych perspektywach. Para żyła bez ślubu. W swoich wspomnieniach Ivan Bunin nazywa Barbarę właśnie tak - „niezamężną żoną”.

Po przeprowadzce do Połtawy i tak już trudne stosunki nasiliły się. Varvara, dziewczyna z zamożnej rodziny, miała dość żebraczej egzystencji: opuściła dom, zostawiając Buninowi pożegnalny list. Wkrótce Pashchenko została żoną aktora Arseny Bibikov. Ivan Bunin doznał ciężkiej przerwy, bracia obawiali się o jego życie.

W 1898 r. w Odessie Iwan Aleksiejewicz poznał Annę Cakni. Została pierwszą oficjalną żoną Bunina. W tym samym roku odbył się ślub. Ale para nie mieszkała razem długo: zerwali dwa lata później. Jedyny syn pisarza, Nikołaj, urodził się w małżeństwie, ale w 1905 roku chłopiec zmarł na szkarlatynę. Bunin nie miał już dzieci.

Miłość życia Iwana Bunina to trzecia żona Wiery Muromcewej, którą poznał w Moskwie podczas wieczoru literackiego w listopadzie 1906 r. Muromtseva, absolwentka wyższych kursów dla kobiet, lubiła chemię i biegle mówiła trzema językami. Ale Vera była daleka od literackiej bohemy.

Nowożeńcy wzięli ślub na wygnaniu w 1922 r.: Tsakni nie dał Buninowi rozwodu przez 15 lat. Był drużbą na weselu. Para żyła razem aż do śmierci Bunina, chociaż ich życia nie można nazwać bezchmurnym. W 1926 roku wśród emigrantów pojawiły się pogłoski o dziwnym trójkącie miłosnym: w domu Iwana i Very Buninów mieszkała młoda pisarka Galina Kuzniecowa, do których Iwan Bunin wcale nie miał przyjaznych uczuć.

Kuzniecowa nazywana jest ostatnią miłością pisarza. Mieszkała w willi małżonków Bunin przez 10 lat. Iwan Aleksiejewicz przeżył tragedię, gdy dowiedział się o pasji Galiny do siostry filozofa Fiodora Stepuna - Margarity. Kuzniecowa opuściła dom Bunina i udała się do Margo, co spowodowało przedłużającą się depresję pisarza. Przyjaciele Iwana Aleksiejewicza napisali, że Bunin w tym czasie był na skraju szaleństwa i rozpaczy. Pracował całymi dniami, próbując zapomnieć o ukochanej.

Po rozstaniu z Kuzniecową Iwan Bunin napisał 38 opowiadań zawartych w zbiorze Ciemne zaułki.

Śmierć

Pod koniec lat 40. lekarze zdiagnozowali u Bunina rozedmę płuc. Pod naciskiem lekarzy Iwan Aleksiejewicz udał się do kurortu na południu Francji. Ale stan zdrowia się nie poprawił. W 1947 roku 79-letni Ivan Bunin po raz ostatni przemówił do publiczności pisarzy.

Bieda zmuszona do szukania pomocy u rosyjskiego emigranta Andrieja Sedykha. Zapewnił choremu koledze emeryturę od amerykańskiego filantropa Franka Atrana. Do końca życia Bunina Atran płacił pisarzowi 10 000 franków miesięcznie.

Późną jesienią 1953 r. stan zdrowia Iwana Bunina pogorszył się. Nie wstał z łóżka. Krótko przed śmiercią pisarz poprosił żonę o przeczytanie listów.

8 listopada lekarz ogłosił śmierć Iwana Aleksiejewicza. Było to spowodowane astmą sercową i stwardnieniem płuc. Laureat Nagrody Nobla został pochowany na cmentarzu Saint-Genevieve-des-Bois, gdzie pochowano setki rosyjskich emigrantów.

Bibliografia

• „Jabłka Antonowa”
• "Wieś"
• „Sucha Dolina”
• "Łatwy oddech"
• „Sny Changa”
• „Łapti”
• „Gramatyka miłości”
• „Miłość Mitiny”
• „Przeklęte Dni”
• "Porażenie słoneczne"
• „Życie Arseniewa”
• „Kaukaz”
• „Ciemne zaułki”
• „Zimna jesień”
• "Liczby"
• „Czysty poniedziałek”
• „Sprawa Cornet Yelagina”

Iwan Aleksiejewicz Bunin- jeden z największych pisarzy i poetów Rosji XX wieku. Zdobył uznanie na całym świecie za swoje prace, które za jego życia stały się klasykami.

Krótka biografia Bunina pomoże ci zrozumieć, jaką ścieżkę życiową przeszedł ten wybitny pisarz i za którą otrzymał Pokojową Nagrodę Nobla.

Jest to tym bardziej interesujące, że świetni ludzie są zmotywowani i inspirują czytelnika do nowych osiągnięć. Tak poza tym, .

Iwan Bunin

Krótka biografia Bunin

Konwencjonalnie życie naszego bohatera można podzielić na dwa okresy: przed emigracją i po. Przecież to rewolucja 1917 r. wyznaczyła czerwoną linię między przedrewolucyjnym istnieniem inteligencji a zastępującym ją systemem sowieckim. Ale najpierw najważniejsze.

Dzieciństwo i młodość

Iwan Bunin urodził się w prostej szlacheckiej rodzinie 10 października 1870 r. Jego ojciec był słabo wykształconym ziemianinem, który ukończył tylko jedną klasę gimnazjum. Wyróżniał się ostrym usposobieniem i niezwykłą energią.

Przeciwnie, matka przyszłego pisarza była bardzo potulną i pobożną kobietą. Być może to dzięki niej mała Wania była bardzo wrażliwa i wcześnie zaczęła uczyć się świata duchowego.

Bunin spędził większość swojego dzieciństwa w prowincji Oryol, która była otoczona malowniczymi krajobrazami.

Ivan otrzymał wykształcenie podstawowe w domu. Studiując biografie wybitnych osobistości, nie sposób nie zauważyć, że zdecydowana większość z nich pierwsze wykształcenie pobierała w domu.

W 1881 r. Buninowi udało się wstąpić do Gimnazjum Yelets, którego nigdy nie ukończył. W 1886 ponownie wrócił do domu. Pragnienie wiedzy nie opuszcza go, a dzięki bratu Juliusowi, który ukończył z wyróżnieniem studia, aktywnie pracuje nad samokształceniem.

Życie osobiste

W biografii Bunina warto zauważyć, że ciągle miał pecha z kobietami. Jego pierwszą miłością była Barbara, ale ze względu na różne okoliczności nigdy się nie ożenili.

Pierwszą oficjalną żoną pisarza była 19-letnia Anna Tsakni. Między małżonkami istniała raczej zimna relacja, którą można nazwać wymuszoną przyjaźnią, a nie miłością. Ich małżeństwo trwało tylko 2 lata, a jedyny syn Koli zmarł na szkarlatynę.

Drugą żoną pisarza była 25-letnia Vera Muromtseva. Jednak to małżeństwo było również nieszczęśliwe. Dowiedziawszy się, że jej mąż ją zdradza, Vera opuściła Bunina, chociaż później wybaczyła wszystko i wróciła.

Działalność literacka

Ivan Bunin napisał swoje pierwsze wiersze w 1888 roku w wieku siedemnastu lat. Rok później postanawia przenieść się do Orla i podejmuje pracę jako redaktor lokalnej gazety.

W tym czasie zaczęło pojawiać się w nim wiele wierszy, które później stały się podstawą książki „Wiersze”. Po opublikowaniu tego dzieła po raz pierwszy otrzymał pewną sławę literacką.

Ale Bunin nie zatrzymuje się, a kilka lat później spod jego pióra wychodzą zbiory wierszy „Pod gołym niebem” i „Opadanie liści”. Popularność Iwana Nikołajewicza wciąż rośnie i z czasem udaje mu się spotkać z tak wybitnymi i uznanymi mistrzami słowa, jak Tołstoj i Czechow.

Spotkania te okazały się znaczące w biografii Bunina i pozostawiły niezatarte wrażenie w jego pamięci.

Nieco później pojawiły się zbiory opowiadań „Jabłka Antonowa” i „Sosny”. Oczywiście z krótkiej biografii nie wynika pełna lista obszernych prac Bunina, więc uda nam się wymienić kluczowe prace.

W 1909 roku pisarz otrzymał tytuł honorowego akademika Petersburskiej Akademii Nauk.

M. Gorky, D. N. Mamin-Sibiryak, N. D. Teleshov i I. A. Bunin. Jałta, 1902

Życie na wygnaniu

Iwan Bunin był obcy bolszewickim pomysłom rewolucji 1917 r., która pochłonęła całą Rosję. W rezultacie na zawsze opuszcza swoją ojczyznę, a jego dalsza biografia składa się z niezliczonych wędrówek i podróży po świecie.

Będąc w obcym kraju, nadal aktywnie działa i pisze jedne ze swoich najlepszych dzieł - Mitiny's Love (1924) i Sunstroke (1925).

To dzięki Żywotowi Arseniewa w 1933 r. Iwan został pierwszym rosyjskim pisarzem, który otrzymał Pokojową Nagrodę Nobla. Oczywiście można to uznać za szczyt twórczej biografii Bunina.

Nagrodę pisarzowi wręczył król szwedzki Gustaw V. Laureat otrzymał również czek na 170 330 koron szwedzkich. Część wynagrodzenia oddał potrzebującym, którzy znaleźli się w trudnej sytuacji życiowej.

Ostatnie lata

Pod koniec życia Iwan Aleksiejewicz często chorował, ale to nie przeszkodziło mu w pracy. Miał cel - stworzyć literacki portret A.P. Czechow. Pomysł ten pozostał jednak niezrealizowany ze względu na śmierć pisarza.

Bunin zmarł 8 listopada 1953 r. Ciekawostką jest to, że do końca swoich dni pozostał bezpaństwowcem, będąc de facto rosyjskim wygnańcem.

Nigdy nie udało mu się spełnić głównego marzenia drugiego okresu życia – powrotu do Rosji.

Jeśli podobała Ci się krótka biografia Bunina, zasubskrybuj. Z nami zawsze jest ciekawie!

Rosyjski pisarz i poeta, laureat literackiej Nagrody Nobla

Iwan Bunin

krótki życiorys

Jako przedstawiciel zubożałej rodziny szlacheckiej Bunin wcześnie rozpoczął samodzielne życie. W młodości pracował w gazetach, urzędach, dużo podróżował. Pierwszym z opublikowanych dzieł Bunina był wiersz „Nad grobem S. Ya. Nadson” (1887); pierwszy zbiór poezji ukazał się w 1891 roku w Orelu. W 1903 otrzymał Nagrodę Puszkina za książkę Opadające liście i przekład Pieśni o Hiawatha; w 1909 został wielokrotnie odznaczony tą nagrodą za III i IV tom Dzieł Zebranych. W 1909 został wybrany honorowym akademikiem w kategorii literatury pięknej Cesarskiej Akademii Nauk w Petersburgu. Od 1920 mieszkał we Francji. Autor powieści Życie Arseniewa, opowiadań Sukhodol, Wieś, Miłość Mitiny, opowiadań Dżentelmen z San Francisco, Lekki oddech, Jabłka Antonowa, wpisów do pamiętnika Przeklęte dni i innych dzieł. W 1933 r. Ivan Bunin zdobył literacką Nagrodę Nobla za „rygorystyczne umiejętności, z jakimi rozwija tradycje rosyjskiej prozy klasycznej”. Zmarł w 1953 r. i jest pochowany na cmentarzu Sainte-Genevieve-des-Bois. Prace Bunina były wielokrotnie filmowane. Wizerunek pisarza ucieleśnia w filmie Aleksieja Uchitel „Dziennik jego żony”.

Pochodzenie, rodzina

Przedstawiciel rodu szlacheckiego, którego korzenie sięgają XV w., a herb widniał w „Zbroiarzu Generalnym Rodów Szlacheckich Imperium Wszechrosyjskiego” (1797). Wśród krewnych pisarza byli poetka Anna Bunina, pisarz Wasilij Żukowski i inne postacie rosyjskiej kultury i nauki. Prapradziadek Iwana Aleksiejewicza - Siemion Afanasjewicz - pełnił funkcję sekretarza państwowego zarządu patrymonialnego. Pradziadek - Dmitrij Siemionowicz - przeszedł na emeryturę w randze doradcy tytularnego. Dziadek - Nikołaj Dmitriewicz - przez krótki czas służył w Izbie Sądu Cywilnego w Woroneżu, a następnie zajmował się rolnictwem w tych wioskach, które dostał po podziale majątku.

Ojciec pisarza, ziemianin Aleksiej Nikołajewicz Bunin (1827-1906), nie otrzymał dobrego wykształcenia: po ukończeniu pierwszej klasy gimnazjum Oryol opuścił szkołę, aw wieku szesnastu lat dostał pracę w biurze prowincjonalne zgromadzenie szlacheckie. W ramach oddziału milicji Yelets brał udział w kampanii krymskiej. Iwan Aleksiejewicz wspominał swojego ojca jako człowieka, który posiadał niezwykłą siłę fizyczną, a jednocześnie był gorący i hojny: „Cała jego istota była… przesiąknięta poczuciem jego lordowskiego pochodzenia”. Pomimo niechęci do nauki, która zakorzeniła się od czasów młodości, do późnej starości „czytał wszystko, co przyszło mu do ręki z wielką ochotą”.

Wracając do domu z kampanii w 1856 r. Aleksiej Nikołajewicz poślubił swoją kuzynkę Ludmiłę Aleksandrowną Chubarową (1835 (?) - 1910). W przeciwieństwie do energicznego, pełnego temperamentu męża (który, zdaniem pisarza, „czasami strasznie pił, choć nie miał… ani jednej typowej cechy alkoholika”), była kobietą potulną, łagodną, ​​pobożną; możliwe, że jej wrażliwość została przeniesiona na Iwana Aleksiejewicza. W 1857 r. w rodzinie pojawił się pierworodny - syn Juliusza, w 1858 r. - syn Eugeniusza. W sumie Ludmiła Aleksandrowna urodziła dziewięcioro dzieci, z których pięcioro zmarło we wczesnym dzieciństwie.

Dzieciństwo i młodość

Iwan Aleksiejewicz urodził się 10 października 1870 r. W Woroneżu, w domu nr 3 przy ulicy Bolszaja Dworyańska, należącym do sekretarz prowincji Anny Germanowskiej, która wynajmowała pokoje lokatorom. Rodzina Buninów przeniosła się do miasta ze wsi w 1867 roku, aby szkolić w gimnazjum swoich najstarszych synów Juliusza i Jewgienija. Jak wspominał później pisarz, jego wspomnienia z dzieciństwa wiązały się z Puszkinem, którego wiersze w domu czytali na głos wszyscy - zarówno rodzice, jak i bracia. W wieku czterech lat Bunin wraz z rodzicami przeniósł się do rodzinnej posiadłości na farmie Butyrki w dzielnicy Yelets. Dzięki nauczycielowi - studentowi Uniwersytetu Moskiewskiego Nikołaja Osipowiczowi Romaszkowowi - chłopiec uzależnił się od czytania; edukacja domowa obejmowała również nauczanie języków (wśród których szczególną uwagę zwrócono na łacinę) oraz rysunku. Wśród pierwszych książek, które Bunin przeczytał samodzielnie, znalazła się Odyseja Homera oraz zbiór poezji angielskiej.

Latem 1881 r. Aleksiej Nikołajewicz przyprowadził swojego najmłodszego syna do męskiego gimnazjum im. Yeletsa. W petycji skierowanej do reżysera ojciec napisał: „Chcę kształcić mojego syna Iwana Bunina w powierzonej wam instytucji edukacyjnej”; w dodatkowym dokumencie obiecał terminowo uiścić opłatę za „prawo do nauczania” i powiadomić chłopca o zmianach miejsca zamieszkania chłopca. Po zdaniu egzaminów wstępnych Bunin został zapisany do pierwszej klasy. Początkowo Iwan Aleksiejewicz wraz ze swoim przyjacielem Jegorem Zacharowem mieszkał w domu kupca jelecowskiego Byakina, który od każdego z lokatorów pobierał 15 rubli miesięcznie. Później uczeń liceum zamieszkał u pewnego cmentarnego rzeźbiarza, potem jeszcze dwukrotnie zmieniał mieszkanie. Na szkoleniu najtrudniejsza była dla Bunina matematyka – w jednym z listów do starszego brata wspomniał, że egzamin z tego przedmiotu był dla niego „najstraszniejszy”.

Nauka w gimnazjum zakończyła się dla Iwana Aleksiejewicza zimą 1886 roku. Po wyjeździe na wakacje do rodziców, którzy przenieśli się do majątku Ozerki, postanowił nie wracać do Yelets. Wczesną wiosną rada pedagogiczna wyrzuciła Bunina z gimnazjum za to, że nie pojawił się „od świąt Bożego Narodzenia”. Od tego czasu Julius, zesłany pod nadzorem policji do Ozerek, został jego nauczycielem domowym. Starszy brat, zdając sobie sprawę, że matematyka powoduje odrzucenie u młodszych, skoncentrował swoje główne wysiłki dydaktyczne na naukach humanistycznych.

Do tego okresu należą również pierwsze eksperymenty literackie Bunina - pisał wiersze z lat gimnazjalnych, aw wieku piętnastu lat skomponował powieść "Pasja", która nie została przyjęta przez żadne wydanie. Zimą 1887 roku, dowiedziawszy się, że zmarł jeden z jego literackich idoli, poeta Siemion Nadson, Iwan Aleksiejewicz wysłał kilka wierszy do magazynu Rodina. Jeden z nich, zatytułowany „Nad grobem S. Ya. Nadsona”, ukazał się w lutowym numerze. W majowym numerze ukazała się kolejna - "Wieś żebrak". Pisarz wspominał później: „Rano, kiedy szedłem z tym numerem z poczty do Ozerek, przedzierałem przez lasy zroszone konwalie i co minutę na nowo czytałem moją pracę, nigdy nie zapomnę”.

„Biuletyn Orłowskiego”. wędrowny

W styczniu 1889 r. wydawca Orłowskiego Vestnika Nadieżda Siemionowa zaproponował Buninowi objęcie stanowiska redaktora pomocniczego w jej gazecie. Przed wyrażeniem zgody lub odmową Iwan Aleksiejewicz postanowił skonsultować się z Juliuszem, który po opuszczeniu Ozerki przeniósł się do Charkowa. Tak więc w życiu pisarza rozpoczął się okres tułaczki. W Charkowie Bunin osiedlił się ze swoim bratem, który pomógł mu znaleźć prostą pracę w radzie ziemstvo. Po otrzymaniu wynagrodzenia Iwan Aleksiejewicz wyjechał na Krym, odwiedził Jałtę, Sewastopol. Wrócił do redakcji gazety Oryol dopiero jesienią.

W tym czasie Varvara Pashchenko (1870-1918) pracowała jako korektor w Orlovsky Vestnik, którego naukowcy nazywają pierwszą - „niezamężną” - żoną pisarza. Ukończyła siedem klas żeńskiego gimnazjum Yelets, a następnie wstąpiła na dodatkowy kurs „na specjalną naukę języka rosyjskiego”. W liście do brata Iwan Aleksiejewicz powiedział, że na pierwszym spotkaniu Varvara – „wysoka, o bardzo pięknych rysach, w binokle” – wydała mu się bardzo arogancką i wyemancypowaną dziewczyną; później scharakteryzował ją jako inteligentną, ciekawą rozmówczynię.

Relacje między kochankami były trudne: ojciec Varvary nie chciał widzieć Bunina jako swojego przyszłego zięcia, a on z kolei był obciążony światowym nieładem. Sytuacja finansowa jego rodziny w tym czasie była niepewna, rodzice Iwana Aleksiejewicza, który sprzedał Butyrki i przekazał Ozerki ich synowi Jewgienijowi, faktycznie się rozstali; według młodszej siostry Bunina, Marii, czasami „siedzieli zupełnie bez chleba”. Iwan Aleksiejewicz napisał do Juliusza, że ​​ciągle myśli o pieniądzach: „Nie mam ani grosza, zarabiam, coś piszę - nie mogę, nie chcę”.

W 1892 r. Iwan Aleksiejewicz przeniósł się do Połtawy, gdzie z pomocą Juliusza dostał pracę w wydziale statystycznym rządu prowincji. Wkrótce przybyła tam również Barbara. Próba założenia rodziny w nowym miejscu nie powiodła się: Bunin dużo czasu poświęcał na spotkania z przedstawicielami środowisk populistycznych, komunikował się z Tołstojami, podróżował. W listopadzie 1894 r. Pashchenko opuścił Połtawę, zostawiając notatkę: „Wyjeżdżam, Wania, nie pamiętaj mnie ładnie”. Iwan Aleksiejewicz tak ciężko zniósł rozłąkę z ukochaną, że jego starsi bracia poważnie bali się o swoje życie. Wracając z nimi do Yelets, Bunin przybył do domu Varvary, ale krewny dziewczyny, która wyszła na ganek, powiedział, że nikt nie znał jej adresu. Pashchenko, która została żoną pisarza i aktora Arsenija Bibikowa, zmarła w 1918 roku na gruźlicę. Według badaczy związek z nią jest uchwycony w artystycznych autobiografiach Bunina - w szczególności w powieści „Życie Arseniewa”.

Wejście w środowisko literackie. Pierwsze małżeństwo

Ludzie, którzy znali młodego Bunina, scharakteryzowali go jako osobę, w której było dużo „siły życiowej, pragnienia życia”. Być może właśnie te cechy pomogły początkującemu poecie, autorowi jedynego wówczas zbioru wierszy (wydanego w Orelu w 1891 roku w nakładzie 1250 egzemplarzy i rozsyłanego bezpłatnie do prenumeratorów Oryol Messenger) dość szybko wejść na rynek. kręgi literackie Rosji pod koniec XIX wieku. W styczniu 1895 r. Iwan Aleksiejewicz, opuszczając służbę w Połtawie, po raz pierwszy przyjechał do Petersburga. W niespełna dwa tygodnie spędzone w stolicy poznał krytyka Nikołaja Michajłowskiego, publicystę Siergieja Kriwenkę, poetę Konstantina Balmonta, odwiedził redakcję magazynu „Nowe Słowo”, w księgarni spotkał pisarza Dmitrija Grigorowicza (72-latek). autor Antona Goremyki uderzył go żywym wzrokiem i szopem do palców u nóg), odwiedził dom Aleksieja Żemczużnikowa i otrzymał od niego zaproszenie na obiad.

Seria spotkań była kontynuowana w Moskwie i innych miastach. Przybywając do domu Tołstoja w Chamownikach, młody pisarz rozmawiał z pisarzem o niedawno wydanej powieści Lwa Nikołajewicza „Mistrz i robotnik”. Później spotkał Czechowa, który zaskoczył Bunina życzliwością i prostotą: „Ja, młody człowiek, który nie był przyzwyczajony do takiego tonu na pierwszych spotkaniach, wziąłem tę prostotę za chłód”. Pierwsza rozmowa z Walerym Bryusowem została zapamiętana przez rewolucyjne maksymy o sztuce, głośno głoszone przez poetę-symbolistę: „Niech żyje tylko nowe, a wszystko stare!” Dość szybko Bunin zbliżył się do Aleksandra Kuprina - byli w tym samym wieku, razem zaczęli wchodzić do społeczności literackiej i, według Iwana Aleksiejewicza, „wędrowali bez końca i siedzieli na klifach nad bladym ospałym morzem”.

W tamtych latach Bunin został członkiem koła literackiego Sreda, którego członkowie, zgromadzeni w domu Nikołaja Teleszowa, czytali i dyskutowali nawzajem o swoich dziełach. Atmosfera na ich spotkaniach była nieformalna, a każdy z członków koła miał pseudonimy związane z nazwami moskiewskich ulic – np. Maksym Gorki, który uwielbiał opowiadać o życiu włóczęgów, nosił imię Khitrovka; Leonid Andreev został nazwany Vagankov za zaangażowanie w temat śmierci; Bunin za chudość i ironię „dostał” Zhivoderka. Pisarz Borys Zajcew, przywołując występy Bunina w kręgu, pisał o uroku Iwana Aleksiejewicza i łatwości, z jaką poruszał się po świecie. Nikołaj Teleszow nazwał Bunina fidgetem - długo nie wiedział, jak pozostać w jednym miejscu, a listy od Iwana Aleksiejewicza pochodziły albo z Orela, potem z Odessy, a potem z Jałty. Bunin wiedział, że ma reputację osoby towarzyskiej, chętnie sięgającej po nowe wrażenia, organicznie wpasowującej się w jego artystyczno-artystyczny czas. Sam wierzył, że za jego pragnieniem ciągłego przebywania wśród ludzi stoi wewnętrzna samotność:

W 1898 r. Bunin spotkał redaktora pisma „Southern Review” – Nikołaja Tsakni z Odessy. Jego córka - dziewiętnastoletnia Anna - została pierwszą oficjalną żoną Iwana Aleksiejewicza. W liście do Juliusza, mówiąc o nadchodzącym małżeństwie, Bunin poinformował, że jego wybranka była „piękna, ale dziewczyna jest niesamowicie czysta i prosta”. We wrześniu tego samego roku odbył się ślub, po którym nowożeńcy wyruszyli w rejs statkiem. Mimo wstąpienia do rodziny zamożnych Greków sytuacja materialna pisarza pozostawała trudna – np. latem 1899 roku zwrócił się do starszego brata z prośbą o natychmiastowe przesłanie co najmniej dziesięciu rubli, zaznaczając: „Nie poproszę Tsakniego , nawet jeśli umrę”. Po dwóch latach małżeństwa para rozpadła się; ich jedyny syn, Nikołaj, zmarł na szkarlatynę w 1905 roku. Następnie, mieszkając już we Francji, Iwan Aleksiejewicz przyznał, że nie miał „szczególnej miłości” do Anny Nikołajewnej, chociaż była bardzo miłą damą: „Ale ta przyjemność polegała na tym Lanzheron, wielkich falach na brzegu, a także na tym, że każdego dnia na obiad doskonały pstrąg z białym winem, po którym często chodziliśmy z nim do opery.

Pierwsza spowiedź. Nagroda Puszkina (1903)

Bunin nie ukrywał irytacji z powodu słabej uwagi krytyków na jego wczesne prace; w wielu jego listach było zdanie „Chwała, proszę, chwal!”. Nie mając agentów literackich, zdolnych do organizowania przeglądów prasy, wysyłał swoje książki do przyjaciół i znajomych, dołączając do listy mailingowej prośby o recenzje. Debiutancki zbiór wierszy Bunina, opublikowany w Orelu, prawie nie wzbudził zainteresowania w środowisku literackim - na powód wskazał jeden z autorów czasopisma „Observer” (1892, nr 3), który zauważył, że „pan Bunin's wiersz jest gładki i poprawny, ale kto pisze w szorstkich wierszach? W 1897 roku w Petersburgu ukazała się druga książka pisarza, Do końca świata i inne historie. Odpowiedziało już na nią co najmniej dwudziestu recenzentów, ale ogólna intonacja była „życzliwie protekcjonalna”. Ponadto, według Korneya Czukowskiego, dwa tuziny recenzji wyglądały na „mikroskopijnie małą liczbę” na tle rezonansu spowodowanego wydaniem któregokolwiek z dzieł Maksyma Gorkiego, Leonida Andrejewa i innych „ulubieńców publicznych” przełomu wiek.

Pewne uznanie przyszło Buninowi po wydaniu zbioru poezji „Upadek liścia”, wydanego przez symbolistyczne wydawnictwo „Scorpion” w 1901 roku i który, według Władysława Chodasewicza, stał się „pierwszą książką, której zawdzięcza początek swojej sława." Nieco wcześniej, bo w 1896 roku, ukazało się bardzo dobrze przyjęte przez środowisko literackie przekład Bunina „Pieśń o Hiawatha” Henry'ego Longfellowa. Wiosną 1901 r. Iwan Aleksiejewicz poprosił Czechowa o zgłoszenie Opadających liści i Pieśni o Hiawacie do Nagrody Puszkina. Czechow spełnił tę prośbę, konsultując się wcześniej z prawnikiem Anatolijem Konim: „Proszę, naucz mnie, jak to zrobić, na jaki adres to wysłać. Sam otrzymałem kiedyś nagrodę, ale książek nie wysłałem.

W lutym 1903 r. wyszło na jaw, że komisja konkursowa wyznaczyła hrabiego Arsenija Goleniszchowa-Kutuzowa na recenzenta dzieł Bunina. Niemal natychmiast po tej wiadomości pisarz Platon Krasnov opublikował „Charakterystykę literacką Iv. Bunin” („Wieczory Literackie” Nowy Świat”, 1903, nr 2), w którym zauważył, że wiersze kandydata do nagrody są „niezwykle monotonne”, a jego wiersz „Spadające liście” to „tylko seria zdjęć lasu jesienią." Porównując wiersze Iwana Aleksiejewicza z dziełami Tiutczewa i Feta, Krasnow stwierdził, że w przeciwieństwie do nich młody poeta nie wie, jak „oczarować czytelnika takim tematem, jak opisy natury”. Golenishchev-Kutuzov przedstawił inną ocenę pracy Bunina - w recenzji przesłanej do komisji wskazał, że Iwan Aleksiejewicz miał „piękny, pomysłowy, własny język, nie pożyczony od nikogo”.

18 października 1903 r. odbyło się głosowanie komisji o przyznanie Nagrody Puszkina (przewodniczącym był historyk literatury Aleksander Veselovsky). Bunin otrzymał osiem głosów elektorskich i trzy niewyborcze. W rezultacie otrzymał połowę nagrody (500 rubli), druga część trafiła do tłumacza Piotra Weinberga. Nagroda Puszkina wzmocniła reputację Bunina jako pisarza, ale w niewielkim stopniu przyczyniła się do komercyjnego sukcesu jego dzieł. Według Korneya Czukowskiego w moskiewskim hotelu Metropol, w którym mieściło się wydawnictwo Scorpion, nieotwarte paczki kolekcji Leaf Fall leżały przez kilka lat: „Nie było na to nabywców. Za każdym razem, gdy przychodziłem do wydawnictwa, widziałem te zakurzone tobołki, które służą jako meble dla zwiedzających. W rezultacie Scorpio reklamował obniżkę ceny: „Ivan Bunin. „Opadający liść” zamiast rubla 60 kopiejek.

Drugie małżeństwo

W październiku 1906 roku Bunin, który tej jesieni żył bardzo chaotycznie, „przechodząc od gości do restauracji”, ponownie przybył do Moskwy i zatrzymał się w umeblowanych pokojach Gunsta. Wśród wydarzeń z jego udziałem zaplanowano wieczór literacki w mieszkaniu pisarza Borysa Zajcewa. Wieczorem, który miał miejsce 4 listopada, była obecna dwudziestopięcioletnia Vera Muromtseva, która przyjaźniła się z panią domu. Po przeczytaniu poezji Iwan Aleksiejewicz poznał swoją przyszłą żonę.

Vera Muromtseva (1881-1961) była córką Nikołaja Muromcewa, członka Rady Miejskiej Moskwy i siostrzenicą Siergieja Muromcewa, przewodniczącego I Dumy Państwowej. Jej ojciec wyróżniał się bardzo spokojnym usposobieniem, podczas gdy jej matka, według Borysa Zajcewa, przypominała bohaterkę Dostojewskiego - „coś jak żona generała Jepanchina”. Vera Nikołajewna, absolwentka Wyższych Kursów Kobiet, studiowała chemię, znała kilka języków europejskich, aw czasie jej znajomości z Buninem była daleka od środowiska literacko-cygańskiego. Współcześni opisywali ją jako „bardzo piękną dziewczynę o ogromnych, przezroczystych, jakby kryształowych oczach”.

Ponieważ Anna Tsakni nie dała Buninowi rozwodu, pisarz nie mógł sformalizować swojego związku z Muromcewą (pobrali się po opuszczeniu Rosji w 1922 r., Aleksander Kuprin był drużbą). Początkiem ich wspólnego życia była podróż za granicę: w kwietniu-maju 1907 Bunin i Vera Nikolaevna odbyli podróż do krajów Wschodu. Nikołaj Dmitriewicz Teleszow dał im pieniądze na podróż.

W te błogosławione dni, gdy słońce mego życia stało w południe, kiedy w kwiecie siły i nadziei, ręka w rękę z tą, którą Bóg uznał za towarzyszkę do grobu, odbyłam swoją pierwszą długą podróż, ślub podróż, która była jednocześnie pielgrzymką i pielgrzymką do ziemi świętej.

I. A. Bunin

Nagroda Puszkina (1909)

Nieudane doświadczenie współpracy ze Scorpio zmusiło Bunina do odmowy dalszej współpracy z wydawnictwem symbolistycznym; jak pisał sam Iwan Aleksiejewicz, w pewnym momencie stracił chęć grania w Argonautów, demony, magików z „nowymi towarzyszami”. W 1902 zdobył kolejnego wydawcę – petersburską spółkę „Wiedza”. Przez osiem lat zajmowała się wydawaniem zebranych dzieł pisarza. Największy rezonans wywołało wydanie III tomu, w którym znalazły się nowe wiersze Bunina (1906, nakład 5205 egzemplarzy, cena 1 rubel).

Jesienią 1906 roku (lub zimą następnego) III tom wraz z tłumaczeniem Kaina Byrona został wysłany przez Bunina do Akademii Nauk w celu nominacji do kolejnej Nagrody Puszkina. Dwa lata później żona Kuprina, Maria Karłowna, poinformowała Iwana Aleksiejewicza, że ​​członkowie komisji nie otrzymali jego książek, dlatego Walerij Bryusow był uważany za prawdopodobnego kandydata do nagrody. Nakładka mogła wynikać z faktu, że recenzentem dzieł Bunina został zmarły latem 1908 r. Piotr Weinberg; książki, które zabrał do studiowania, zaginęły. Bunin szybko zareagował na informacje otrzymane od Kupriny: ponownie wysłał do Akademii Nauk tom 3 i 4 swoich prac, a także list z niezbędnymi wyjaśnieniami.

W lutym 1909 r. wielki książę Konstantin Konstantinowicz, który został nowym recenzentem dzieł Bunina, sporządził recenzję jego pism. W raporcie zauważono, że kandydatem do nagrody nie był nowicjusz, ale poeta, który „przezwyciężył ciężką pracę przedstawienia myśli poetyckiej równie poetyckim przemówieniem”. Jednocześnie, zdaniem recenzenta, realistyczny opis wewnętrznych przeżyć jego lirycznego bohatera graniczy niekiedy niemal z cynizmem – w szczególności omówiono wiersz „Samotność”. Szczegółowa analiza, w której wymieniono inne „nieostrości” (niejasność myśli, nieudane porównania, nieścisłości stwierdzone przy porównaniu przetłumaczonego „Kaina” z oryginałem), zakończyła się werdyktem: złożone do komisji prace Bunina nie zasługują na nagrodę, ale zasługują na „honorowe odwołanie”.

Ta recenzja nie wpłynęła na wyniki głosowania i już na początku maja Aleksander Kuprin, który otrzymał informację o wstępnych wynikach konkursu, poinformował Bunina, że ​​obaj otrzymali połowę nagrody Puszkina; w liście żartobliwie napisano: „Nie gniewam się na ciebie, bo zagwizdałaś ode mnie pół tysiąca”. Bunin w odpowiedzi zapewnił swojego towarzysza, że ​​jest zadowolony z obecnej sytuacji: „Cieszę się… że los połączył moje imię z twoim”. Relacje Kuprina i Bunina były przyjazne, ale zawsze był w nich element lekkiej rywalizacji. Różniły się charakterem: Aleksander Iwanowicz na zawsze zachował cechy „dużego dziecka”, a Iwan Aleksiejewicz, który wcześnie usamodzielnił się, już od młodości wyróżniał się dojrzałością sądów. Według wspomnień Marii Karłownej Kupriny, podczas obiadu w ich domu Bunin, dumny ze swojego pochodzenia, nazwał męża „szlachcicem z matki”. W odpowiedzi Kuprin skomponował parodię opowiadania Iwana Aleksiejewicza „Jabłka Antonowa”, zatytułowany „Ciasto z mlecznymi grzybami”: „Siedzę przy oknie, w zamyśleniu przeżuwam myjkę, aw moich oczach świeci piękny smutek ...” .

W październiku oficjalnie ogłoszono, że Nagroda Puszkina za 1909 r. została podzielona między Bunina i Kuprina; każdy z nich otrzymał 500 rubli. Niecałe dwa tygodnie później z Akademii Nauk nadeszła nowa wiadomość - o wyborze Bunina na honorowego akademika w kategorii literatury pięknej. Podobny pomysł powrócił na wiosnę pisarz Konstantin Arsenyev, który w charakterystyce przesłanej do Akademii wskazał, że prace Bunina wyróżniają się „prostością, szczerością, artyzmem formy”. Podczas wyborów honorowych akademików osiem z dziewięciu głosów oddano na Iwana Aleksiejewicza.

„Przeklęte Dni”

W latach 1910 Bunin i Muromtseva dużo podróżowali - odwiedzili Egipt, Włochy, Turcję, Rumunię, odwiedzili Cejlon i Palestynę. Niektóre prace Iwana Aleksiejewicza (na przykład opowiadanie „Bracia”) zostały napisane pod wpływem wrażeń z podróży. W tym okresie publikowane były opowiadania „Dżentelmen z San Francisco” (1915), „Gramatyka miłości” (1915), „Łatwy oddech” (1916), „Sny Changa” (1916), które otrzymały wiele odpowiedzi. Mimo sukcesów twórczych, nastrój pisarza był ponury, o czym świadczą jego wpisy pamiętnikowe z 1916 roku: „Trwa otępienie duszy i umysłu, słabość, bezpłodność literacka trwa”. Według Bunina jego zmęczenie było w dużej mierze spowodowane I wojną światową, która przyniosła „wielkie duchowe rozczarowanie”.

Pisarz spotkał się z wydarzeniami październikowymi w Moskwie - wraz z Wierą Nikołajewną mieszkał od jesieni 1917 do następnej wiosny w domu nr 26 przy ulicy Powarskiej. Dziennik, który Iwan Aleksiejewicz prowadził w latach 1918-1920, stał się podstawą jego książki Przeklęte dni, którą badacze nazwali znaczącym dokumentem przełomu. Kategorycznie odmawiając przyjęcia władzy sowieckiej, Bunin w swoich notatkach faktycznie polemizował z wierszem Bloka „Dwanaście” napisanym w 1918 roku. Według krytyka literackiego Igora Sukhicha w tamtych czasach „Blok usłyszał muzykę rewolucji, Bunin – kakofonię buntu”.

21 maja 1918 r. Iwan Aleksiejewicz i Wiera Nikołajewna opuścili Moskwę; Juliusz Aleksiejewicz Bunin i żona Maksyma Gorkiego, Ekaterina Peshkova, odprowadzili ich na Stacji Sawełowski. Do Odessy, miasta dobrze znanego pisarzowi, para udała się na trudne sposoby: według wspomnień Muromcewej wraz z innymi uchodźcami przejechali przepełnioną karetką pogotowia do Mińska, a następnie dokonywali przesiadek; pewnego dnia, szukając miejsca do spania, trafili do wątpliwej nory. Iwan Aleksiejewicz i Wiera Nikołajewna przybyli do Odessy latem. Początkowo mieszkali w daczy za fontanną Bolszoj, później przenieśli się do rezydencji artysty Jewgienija Bukowieckiego, który zaoferował im dwa pokoje. W liście wysłanym do krytyka Abrama Dormana jesienią 1918 r. Bunin donosił, że podczas czytania każdej gazety doświadczał „ciągłego bólu, przerażenia i wściekłości”.

Bunin mieszkał w Odessie przez prawie półtora roku - pisał artykuły do ​​lokalnych wydawnictw, kierował działem literackim gazety Jużnoje Słowo, brał udział w działaniach agencji OSVAG założonej przez generała Antona Denikina. W prywatnych rozmowach okresowo wspominał o chęci wstąpienia do Armii Ochotniczej. W wywiadzie udzielonym gazecie Odessky Listok (1918, nr 120) pisarz bardzo ostro mówił o „strasznych kontrastach” epoki - zbiegu stulecia Turgieniewa z rocznicą rewolucji. Prozaik Iwan Sokołow-Mikitow, który w tym czasie rozmawiał z Buninem, powiedział, że w Odessie Iwan Aleksiejewicz był w stanie skrajnej depresji.

24 stycznia 1920 r. Bunin i Muromtseva weszli na pokład małego francuskiego parowca Sparta. Po dwóch (według niektórych źródeł - trzech) dniach postoju na zewnętrznej redzie statek skierował się do Konstantynopola. Jak zapisała w swoim dzienniku Vera Nikołajewna, na statku było tak wielu ludzi, że wszystkie pokłady, przejścia i stoły były wykorzystywane na noc; on i Bunin zdołali wziąć jedno ciasne łóżko dla dwóch osób. Szóstego dnia Sparta zgubiła drogę, siódmego dnia weszła do Bosforu, dziewiątego dnia dotarła do Tuzli. Potem były krótkie przystanki w Bułgarii i Serbii. Pod koniec marca 1920 roku pisarz i jego towarzysz przybyli do Paryża.

Nagle obudziłem się zupełnie, nagle olśniło mnie: tak - więc to wszystko - jestem na Morzu Czarnym, jestem na czyimś statku, z jakiegoś powodu płynę do Konstantynopola, Rosji - koniec, i wszystko, całe moje poprzednie życie to też koniec, nawet jeśli zdarzy się cud i nie zginiemy w tej złej i lodowatej otchłani!

I. A. Bunin

W Paryżu i Grasse

W pierwszych latach swojego życia we Francji Bunin wykonywał niewiele pracy literackiej. Zgodnie z założeniem poety Gleba Struvego chwilowe „twórcze zubożenie” pisarza wynikało z jego ostrej reakcji na sytuację polityczną w Rosji. Niemniej jednak książki Iwana Aleksiejewicza były nadal publikowane - na początku lat dwudziestych zbiory jego opowiadań napisane w okresie przedrewolucyjnym zostały opublikowane w Paryżu, Berlinie i Pradze. Zdecydowany punkt zwrotny nastąpił w 1924 roku. 16 lutego w Paryżu odbyła się impreza pod nazwą „Misja emigracji rosyjskiej”, w której wzięli udział prozaicy Iwan Szmelew, Dmitrij Mereżkowski, historyk Kościoła Anton Kartashev i inni. Bunin sporządził raport, w którym zwrócił uwagę, że zadaniem rosyjskiej emigracji jest odrzucenie „leninowskich przykazań”. Odpowiadając na wyrzuty tych, którzy wierzyli, że ludzie, którzy nie rozpoznali rewolucji „chcą, aby rzeki płynęły do ​​tyłu”, pisarz zauważył: „Nie, to nie tak, nie chcemy przeciwnego, a tylko innego przepływu ... Rosja! Kto odważy się nauczyć mnie kochać ją?

W tym samym 1924 roku w Berlinie ukazała się kolekcja Bunina „Róża z Jerycha”, która wraz z dziełami przedrewolucyjnymi zawierała wiersze i opowiadania napisane we Francji. Rok później w czasopiśmie Sovremennye Zapiski (1925, nr 23-24) ukazała się nowa historia Bunina Miłość Mitiny, która wywołała dużą liczbę recenzji w publikacjach emigracyjnych. Następnie powstały opowiadania „Udar słoneczny”, „Sprawa Corneta Elagina”, „Ida”. W 1927 roku pisarz rozpoczął pracę nad powieścią Życie Arseniewa, w której zaczął odtwarzać wrażenia, które zachowały się w jego pamięci od dzieciństwa i młodości. Krytycy literaccy zauważyli, że przesłanie społeczne tkwiące w Buninie całkowicie zniknęło z dzieł powstałych w okresie emigracyjnym - pisarz całkowicie zanurzył się w tym „przedrewolucyjnym świecie, którego nie można porównać z oryginałem”.

W miesiącach zimowych Buninowie mieszkali z reguły w paryskim mieszkaniu przy ulicy Jacques Offenbach 1. W ciepłym sezonie rodzina przenosiła się zazwyczaj do Alpes-Maritimes, do wynajętej tam willi Belvedere w Grasse. W połowie lat dwudziestych w życiu pisarki pojawiła się Galina Kuzniecowa, którą badacze nazwali swoją uczennicą i „Laurą z Grasse”. Kuzniecowa - żona oficera D.M. Pietrowa - opuściła Rosję z mężem w 1920 roku. Wiosną 1927 r. zerwała z Pietrowem i zamieszkała w domu Bunina w Grasse. Jej książka Dziennik z Grasse odwzorowuje niemal sielankowy klimat panujący w willi: „Rano ścinam róże… Napełniam dzbanki w domu kwiatami”. Wpisy te kontrastują z pamiętnikowymi wyznaniami Muromcewy: „Dziś jestem zupełnie sama. Może lepiej - swobodniej. Ale udręka jest straszna. Kuzniecowa mieszkała w Grasse z przerwami do 1942 r.; w 1949 wyjechała do USA.

W 1929 r. do mieszkańców willi w Grasse dołączył pisarz Leonid Zurow, późniejszy spadkobierca archiwum Bunina. Jego znajomość z Iwanem Aleksiejewiczem odbyła się korespondencyjnie. Komunikacja korespondencyjna zakończyła się zaproszeniem do Francji; Bunin osobiście obiecał zająć się wizą i znaleźć pieniądze na przeprowadzkę. Według Kuzniecowej młody człowiek pojawił się w domu z walizkami zawierającymi czarny chleb, jabłka Antonowa czczone przez Bunina i miód lipowy. „Kiedy IA po raz pierwszy wyszedł do niego, wstał, wyciągnął się przed nim, jak na przeglądzie”. Praca Żurowa jako sekretarza Iwana Aleksiejewicza trwała kilka lat, ale jego związek z Buninami przetrwał przez dziesięciolecia.

nagroda Nobla

Pierwsza nominacja Bunina do literackiej Nagrody Nobla miała miejsce wkrótce po przybyciu pisarza do Francji. U początków noblowskiego „projektu rosyjskiego” stał prozaik Mark Ałdanow, który w 1922 r. w jednym z kwestionariuszy napisał, że w środowisku emigracyjnym najbardziej autorytatywnymi postaciami są Bunin, Kuprin i Mereżkowski; ich wspólna kandydatura do nagrody mogłaby podnieść prestiż „emigracyjnej literatury rosyjskiej”. Z propozycją takiej nominacji Aldanov zwrócił się do Romaina Rollanda. Odpowiedział, że jest gotów wesprzeć Bunina osobno, ale nie w połączeniu z Mereżkowskim. Ponadto francuski prozaik zauważył, że gdyby Gorky był wśród pretendentów, dawałby mu pierwszeństwo. W rezultacie Rolland wprowadził zmiany na liście zaproponowanej przez Aldanowa: w liście wysłanym do Fundacji Nobla wskazał trzy nazwiska - Bunin, Gorky i Balmont. Komitet Noblowski miał pytania dotyczące każdej z nominacji, a nagrodę z 1923 r. otrzymał irlandzki poeta William Yeats. W przyszłości pisarze emigracyjni nie rezygnowali z prób nominacji Bunina. Tak więc w 1930 Aldanov negocjował to z Tomaszem Mannem. Najpierw powiedział, że szanując Iwana Aleksiejewicza, trudno było dokonać wyboru między nim a innym rosyjskim pisarzem Iwanem Szmelowem. Później Mann przyznał, że skoro na liście kandydatów jest przedstawiciel literatury niemieckiej, jako Niemiec jest gotów na niego głosować.

Muromtseva jako pierwsza dowiedziała się o przyznaniu nagrody Bunina za 1933 r. Według jej wspomnień rankiem 9 listopada do ich willi w Grasse dotarł telegram od szwedzkiego tłumacza Kalgrena, który zadał pytanie o obywatelstwo Iwana Aleksiejewicza. Odpowiedź została wysłana do Szwecji: „rosyjskie wygnanie”. Po południu Bunin i Galina Kuznetsova poszli do kina. Podczas sesji Leonid Zurov pojawił się na sali, prosząc pisarza, aby przestał oglądać i wrócił do domu - według sekretarza Vera Nikolaevna otrzymała telefon ze Sztokholmu; mimo słabej jakości połączenia udało jej się rozszyfrować zdanie: „Twój mąż jest laureatem Nagrody Nobla, chcielibyśmy porozmawiać z Monsieur Buninem!” Informacja o nagrodzie szybko się rozeszła - do wieczora do Grasse dotarli dziennikarze i fotoreporterzy. Pisarz Andrei Sedykh, który tymczasowo przejął część obowiązków sekretarza, powiedział później, że w tym dniu Buninowie nie mieli pieniędzy i nic do opłacenia pracy kurierów, którzy stale przywozili telegramy gratulacyjne.

Oficjalny tekst Akademii Szwedzkiej stwierdzał, że „Nagroda Nobla w dziedzinie literatury … jest przyznawana Iwanowi Buninowi za rygorystyczne umiejętności, z jakimi rozwija tradycje rosyjskiej prozy klasycznej”. W środowisku twórczym reakcja na nagrodę była niejednoznaczna. Tak więc, jeśli kompozytor Siergiej Rachmaninow był jednym z pierwszych, którzy wysłał telegram z Nowego Jorku ze słowami „Szczere gratulacje”, Marina Cwietajewa wyraziła sprzeciw wobec decyzji akademii - poetka zauważyła, że ​​​​Gorky lub Mereżkowski zasłużyli na nagrodę dla znacznie szerszy: „Gorki to epoka, a Bunin - koniec epoki.

Ceremonia wręczenia nagród odbyła się 10 grudnia 1933 w Sztokholmskiej Sali Koncertowej. W przemówieniu Nobla, nad którym pisarz pracował przez długi czas, Bunin zauważył, że nagroda została przyznana po raz pierwszy pisarzowi na wygnaniu. Medal Nobla i dyplom laureata wręczył mu król Szwecji Gustaw V. Pisarz otrzymał czek na 170 331 koron szwedzkich (715 000 franków). Iwan Aleksiejewicz przekazał część nagrody potrzebującym. Według niego, już w pierwszych dniach po decyzji akademii otrzymał prawie 2 tys. listów od osób w trudnej sytuacji materialnej, więc „musiałem rozdysponować około 120 tys. franków”.

W czasie II wojny światowej

Na początku II wojny światowej Buninowie przenieśli się do wysokogórskiej willi Jeannette, położonej na obrzeżach Grasse, przy drodze napoleońskiej. Tam Iwan Aleksiejewicz i Wiera Nikołajewna żyli prawie bez przerwy przez około sześć lat. Oprócz nich w willi stale przebywali przyjaciele i znajomi rodziny. Najwyższe piętro zajęła Galina Kuzniecowa i jej przyjaciółka Margarita Stepun, siostra filozofa Fiodora Stepuna. W 1940 Leonid Zurov wrócił do Grasse. Amerykański pianista Alexander Lieberman i jego żona znaleźli tymczasowe schronienie w domu Bunina. Według wspomnień Liebermana, w 1942 r., kiedy on i jego żona, dowiedziawszy się o zbliżających się aresztowaniach zagranicznych Żydów w Cannes, szukali „podziemia”, Ivan Alekseevich nalegał na osiedlenie ich w Jeannette: „Tak zrobiliśmy - i spędziliśmy kilka niepokojących dni." W latach 1940-1944 w domu Bunina przebywał pisarz Aleksander Bakhrakh, który sam przyszedł do willi z prośbą o udzielenie mu azylu. Muromcewa zorganizował dla niego ceremonię chrztu w małym kościele, a Zurow za pośrednictwem znajomego księdza wypełnił dokumenty, które podczas jego aresztowania na ulicy uratowały Bachracha życie. Następnie Aleksander Wasiljewicz opublikował książkę „Bunin w szlafroku”, w której w szczególności wspomniał, że wśród gości pisarza była wnuczka Puszkina, Elena Rosenmayer, przywieziona przez Iwana Aleksiejewicza z Nicei.

Artystka Tatyana Loginova-Muravyova, która przebywała w Grasse w latach wojny, powiedziała, że ​​Bunin stale słuchał w radiu angielskich i szwajcarskich serwisów informacyjnych. W jego gabinecie wisiały mapy, na których pisarz robił notatki strzałkami. W swoich pamiętnikach prawie codziennie zapisywał informacje o ruchu wojsk radzieckich. Z wiadomości radiowych i listów Iwan Aleksiejewicz dowiedział się o losie swoich przyjaciół: „Balmont i profesor Olan zginęli. Zniknął ze świata iz mojego życia Balmont! I wyraźnie widzę moją znajomość z nim w Moskwie, w pokojach Madrytu na Twerskiej ... List od Very Zaitseva: Nilus umarł.

W czasie wojny Villa Jeannette straciła swój pierwotny szacunek: przestał działać system grzewczy, pojawiły się trudności z zaopatrzeniem w wodę i elektryczność, meble były zniszczone. W listach do znajomych Bunin wspomniał o „jaskiniowym głodzie”. Nagroda Nobla została wydana, nie spodziewano się nowych publikacji; według wspomnień Żurowa Bunin otrzymał oferty pracy w publikacjach publikowanych na okupowanych ziemiach, ale Iwan Aleksiejewicz odmówił. W tamtych czasach pisał: „Byłem bogaty - teraz, z woli losu, nagle stałem się biedny ... Byłem sławny na całym świecie - teraz nikt na świecie nie potrzebuje ... Naprawdę chcę iść Dom!" Próbując uzyskać przynajmniej niewielką opłatę, Iwan Aleksiejewicz poprosił Andrieja Sedykha, który wyjechał do Stanów Zjednoczonych, o wydanie książki Mroczne uliczki, która zawierała prace napisane w latach 1937-1942. W liście Bunin zauważył, że zgodził się na wszelkie warunki. Andrey Sedykh, który specjalnie dla tego projektu stworzył wydawnictwo Novaya Zemlya w Nowym Jorku, opublikował w 1943 roku po rosyjsku Dark Alleys w nakładzie 600 egzemplarzy. Wiele problemów pojawiło się z angielską wersją książki, która została wydana po wojnie. Za „Ciemne uliczki” Buninowi płacono 300 dolarów.

Wygląd, charakter, styl życia

Bunin był z urodzenia szlachcicem, ale jego sposób życia - zwłaszcza w młodości - okazał się podobny do Raznochinsky'ego. Wcześnie wyszedł z domu rodzinnego (i nie znalazł własnego do końca życia), przyzwyczaił się do polegania wyłącznie na sobie. Przez wiele lat jego przystanią były wynajmowane zakątki, umeblowane pokoje, hotele – mieszkał albo w Stolicznej, albo w Patchworku, albo na wsi, albo w mieszkaniach znajomych. W prywatnych rozmowach pisarz przyznał, że od młodości dręczyły go „sprzeczne namiętności”. Poetka Irina Odoevtseva zasugerowała, że ​​zarówno jego nieokiełznane usposobienie, jak i zdolność do heroicznych czynów były w dużej mierze zdeterminowane przez jego dziedziczność: „Zdenerwował się… nie tylko od ojca alkoholika, ale także od matki męczennicy”. Ludzie, którzy komunikowali się z Iwanem Aleksiejewiczem, zwracali uwagę na jego niezwykle ostry węch, słuch i wzrok - sam nazwał swoją nadwrażliwość „wewnętrzną”. Według Bunina w młodości z łatwością rozróżniał gwiazdy, które inni ludzie mogli zobaczyć tylko za pomocą potężnych instrumentów optycznych; dzięki doskonałemu słuchowi słyszał odgłos zbliżających się końskich dzwonków kilka mil od domu. Jego „mentalne widzenie i słuch” były równie wyostrzone.

Pamiętniki pisały o „pańskiej postawie” Bunina, jego wrodzonej elegancji, jego zdolności do swobodnego trzymania się i poczucia naturalności w każdym społeczeństwie. Zgodnie z uwagą żony Kuprina, Marii Karlovny, jej mąż - nawet w najmodniejszych garniturach - obok Iwana Aleksiejewicza wyglądał niezręcznie i niezręcznie. Tatiana Loginova-Muravyova, która przyglądała się wyglądowi Bunina jako artysty, zwróciła uwagę na mobilność wszystkich rysów jego twarzy; czasami wydawało się, że nawet jego oczy potrafią zmieniać kolor w zależności od nastroju: mogą być zielone, szare, niebieskie. Pisarz wiedział o swojej „wielostronności”, więc niechętnie przystał na propozycje artystów, by pracować nad jego portretami.

Bunin uznał poranek za najlepszą porę do pracy – z reguły przed śniadaniem siadał przy biurku. Zarówno redaktorzy, jak i koledzy wiedzieli o jego surowości słowa i wszelkich znaków interpunkcyjnych - Kuprin, w rozmowie z Iwanem Aleksiejewiczem, zauważył kiedyś, że „pot jest widoczny w każdym wierszu”. Według wspomnień Marka Wiszniaka, pracownika paryskiego czasopisma Sovremennye Zapiski, stosunek Bunina do konstrukcji frazy w tekście dochodził niekiedy do „bolesnej skrupulatności”; do wydawnictw, z którymi współpracował, przed złożeniem rękopisu do druku otrzymywał pilne telegramy z prośbą o zmianę wyrazu lub przestawienie przecinka. Pisarz wyjaśnił swoje pragnienie natychmiastowego dokonania ostatniej rewizji w następujący sposób: „Tołstoj zażądał od Siewiernego Wiestinika stu dowodów Mistrza i Robotnika ... A ja proszę tylko dwa!” Reforma rosyjskiej pisowni, w której yat i erik zniknęli z alfabetu, Iwan Aleksiejewicz spotkał się bardzo negatywnie - twierdził, że „las „bez” yati „traci cały swój żywiczny smak”.

Opinie współczesnych na temat postaci Bunina okazały się sprzeczne. W niektórych wspomnieniach przedstawiano go jako łatwego, dowcipnego rozmówcę, którego jednak nie można nazwać osobą otwartą. Inni pisali, że w środowisku twórczym był postrzegany jako bystry, kłótliwy, niegrzeczny pisarz. Według Iriny Odoevtseva czasami „może być bardzo nieprzyjemny, nawet tego nie zauważając”. Iwan Aleksiejewicz bardzo pomagał tym, którzy potrzebowali wsparcia, ale jednocześnie lubił, gdy jego uczniowie towarzyszyli mu na imprezach - taka publiczna demonstracja „orszaku” czasami irytowała jego kolegów, którzy nazywali wyznawców pisarza „baletem fortecy Bunina”.

Według Bunina nigdy nie umiał właściwie zarządzać pieniędzmi, a Nagroda Nobla, która według obliczeń przyjaciół mogła zapewnić pisarzowi wygodną starość, została bardzo szybko zmarnowana. Buninowie nie kupowali własnego mieszkania, nie odkładali żadnych sum „na czarną godzinę”. Andrei Sedykh, który wraz z Ivanem Alekseevichem załatwiał pocztę, która dotarła do Grasse po otrzymaniu nagrody, przypomniał listy, które nadeszły z całego świata. Kiedy pewien marynarz poprosił pisarza o przesłanie mu 50 franków, odpowiedział na prośbę. Równie łatwo dawał prezenty nieznanym wielbicielom, a Wiera Nikołajewna rozdawała pisarzom pieniądze na publikację książek lub opłacenie studiów. Pisarka Zinaida Szachowskaja twierdziła, że ​​dzień otwarty Bunina przyciągał zarówno wydawców pozbawionych skrupułów, jak i prawników o wątpliwej reputacji. Niepraktyczność rodziny doprowadziła do tego, że trzy lata po otrzymaniu nagrody Iwan Aleksiejewicz napisał w swoim pamiętniku: „Agenci, którzy zawsze będą ode mnie otrzymywać odsetki, zwrócą Zebrane Dzieła za darmo ... Ani grosza dochodu z pieniędzy ... A starość jest przed nami. Wyjście do obiegu.

Ostatnie lata. Śmierć

Po wojnie Buninowie wrócili do swojego paryskiego mieszkania. W czerwcu 1946 r. Związek Radziecki wydał dekret „O przywróceniu obywatelstwa poddanym ZSRR byłego Imperium Rosyjskiego, a także osobom, które utraciły obywatelstwo sowieckie, mieszkającym we Francji”. Jak pisała Vera Nikolaevna w tamtych czasach, publikacja dokumentu wywołała wiele niepokojów w środowisku emigracyjnym, w niektórych rodzinach doszło do rozłamu: „Niektórzy chcieli wyjechać, inni chcieli zostać”. Bunin, odpowiadając na pytanie korespondenta Russkiye Novosti o swój stosunek do dekretu, z powściągliwością zauważył, że ma nadzieję, że ten „hojny środek” zostanie rozszerzony na inne kraje, w których mieszkają emigranci, w szczególności na Bułgarię i Jugosławię. Ambasador ZSRR we Francji Aleksander Bogomołow odbył dwa spotkania, na których oprócz niego przemawiali Konstantin Simonow i Ilya Erenburg, którzy przybyli do Paryża. Ponadto ambasador osobiście zaprosił Bunina na śniadanie; podczas spotkania Iwan Aleksiejewicz został zaproszony do powrotu do ojczyzny. Według Bogomołowa pisarz podziękował za ofertę i obiecał, że się nad tym zastanowi. Oto, co przypomina o tym Konstantin Simonov:

Mówiąc o powrocie powiedział, że oczywiście bardzo chce pojechać, zobaczyć, odwiedzić znajome miejsca, ale jego wiek jest wstydliwy. Za późno, za późno... Jestem już stary i nie ma już żywych przyjaciół. Z bliskich przyjaciół pozostał tylko Teleshov, a nawet on, obawiam się, nie umrze, dopóki nie przyjadę. Boję się czuć pustkę. (...) I przywiązałem się do Francji, bardzo się do niej przyzwyczaiłem i trudno byłoby mi się od niej odzwyczaić. Ale wziąć paszport i nie jechać, zostać tutaj z sowieckim paszportem – po co brać paszport, jeśli nie jechać? Skoro nie jadę, będę żył tak, jak żyłem, nie chodzi o moje dokumenty, ale o moje uczucia…

Konstantin Simonov

Powrót nie nastąpił, a Bunin, mając paszport emigracyjny, do ostatnich dni pozostał bezpaństwowcem.

W okresie powojennym zaczęto przywracać więzi z pisarzami sowieckimi. Konstantin Simonov, którego poznałem na jednym ze spotkań, niejednokrotnie odwiedzał Bunina w domu. Sądząc po pamiętnikach Muromcewej, była nieco zaniepokojona rozmową o samopoczuciu Simonowa, a wiadomość, że miał sekretarki i stenografów, skłoniła ją do zastanowienia się nad problemami pisarzy emigracyjnych: „Zajcew nie ma [maszyny do pisania], Zurow ma minimum dla normalnego życia, Yan [ Ivan Alekseevich] - możliwość pójścia, leczenia zapalenia oskrzeli. W tym czasie Bunin otrzymał kilka dzieł literackich opublikowanych w ZSRR - na przykład czytał i mówił bardzo ciepło o „Wasiliju Terkinie” Aleksandra Twardowskiego i opowiadaniu „Korczma na Bragince” Konstantina Paustowskiego.

W 1947 roku Bunin, u którego zdiagnozowano rozedmę płuc, udał się do kurortu Juan-les-Pins, położonego na południu Francji, za namową lekarzy. Po przebytym leczeniu wrócił do Paryża i udało mu się wziąć udział w imprezie zorganizowanej przez przyjaciół na jego cześć; jesienią tego samego 1947 roku odbył się jego ostatni występ przed liczną publicznością. Wkrótce Ivan Alekseevich zwrócił się do Andrieja Sedykha z prośbą o pomoc: „Stałem się bardzo słaby, leżałem w łóżku przez dwa miesiące, zbankrutowałem ... Poszedłem do 79 roku i jestem tak biedny, że nie w ogóle wiem co i jak będę istniał”. Sedykhowi udało się wynegocjować z amerykańskim filantropem Frankiem Atranem przekazanie pisarzowi miesięcznej emerytury w wysokości 10 000 franków. Pieniądze te zostały wysłane do Bunina do 1952 r.; po śmierci Atran płatności ustały.

W październiku 1953 r. Stan zdrowia Iwana Aleksiejewicza gwałtownie się pogorszył. Przyjaciele rodziny, którzy pomagali Wierze Nikołajewnej w opiece nad chorymi, byli prawie stale w domu, w tym Aleksander Bakhrakh; Doktor Vladimir Zernov przychodził codziennie. Kilka godzin przed śmiercią Bunin poprosił żonę o przeczytanie na głos listów Czechowa do niego. Jak wspominał Zernov, 8 listopada został dwukrotnie wezwany do pisarza: za pierwszym razem wykonał niezbędne zabiegi medyczne, a kiedy przybył ponownie, Iwan Aleksiejewicz już nie żył. Przyczyną śmierci według lekarza była astma sercowa i stwardnienie płuc. Bunin został pochowany na cmentarzu Saint-Genevieve-des-Bois. Pomnik na grobie został wykonany według rysunku artysty Alexandre Benois.

kreacja

Poezja

Bunin, który opublikował kilka zbiorów poezji i otrzymał za nie dwie Nagrody Puszkina, miał długą reputację w środowisku literackim jako staromodny malarz krajobrazu. W latach młodości rosyjska poezja szukała nowych form wyrażania siebie, a Bunin, zwolennik klasyki, wyglądał konserwatywnie na tle Bryusowa, który wniósł do tekstów „oddech miejskich ulic” lub wczesny Blok ze swoimi niespokojnymi bohaterami, wnikając w gąszcz życia. Jak pisał Maksymilian Wołoszyn w swojej recenzji, odpowiadając na zbiór Bunina „Wiersze” (1903-1906, wydawnictwo „Wiedza”), Iwan Aleksiejewicz okazał się być z dala „od ogólnego ruchu w dziedzinie poezji rosyjskiej”. Jednocześnie, zdaniem Wołoszyna, z punktu widzenia malarstwa poetyckie obrazy Bunina osiągnęły „punkty końcowe doskonałości”.

W tekstach młodego Bunina wyczuwalne są wpływy Jakowa Polonskiego, Apolla Majkowa, Aleksieja Żemczużnikowa i Afanasy Feta. Krytyk Konstantin Medvedsky, analizując prace laureatów Nagrody Puszkina za 1903 r., Przytoczył kilka cytatów ze zbioru Bunina „Upadek liści”, w którym znajduje się „Szkoła Fet”, w szczególności są to wiersze: „Pusta woda szaleje, - / Hałasuje zarówno głucho, jak i długotrwale. / Wędrowne stada gawronów / Krzyczą radośnie i z powagą ”. Ponadto współcześni Iwana Aleksiejewicza kojarzyli jego poetyckie szkice z pejzażami z prozy Turgieniewa i Czechowa. W pierwszych dekadach XX wieku krytycy życzyli Buninowi szybkiego pozbycia się „przeróbek” i wejścia na niezależną ścieżkę w poezji.

Głównym tematem wczesnych wierszy Bunina była przyroda z jej porami roku, „szarym niebem” i „lasami na odległych zboczach”. Później przyszła kolej na refleksje filozoficzne, kiedy wśród elementów pejzażu pojawiły się cmentarze i nagrobki, a bohater liryczny zwrócił się ku problemom kosmicznym, zaczął szukać odpowiedzi na odwieczne pytania: „I cień zanika, a księżyc się porusza, / Zanurzony w jego bladym świetle, jak w dymie, / I wydaje się, że prawie zrozumiem / Niewidzialne - chodzenie w dymie”. Bunin ma niewiele wierszy o miłości, ale intymne przeżycia jego bohaterów stały się swego rodzaju prologiem do pisanych znacznie później prozatorskich dzieł Iwana Aleksiejewicza. Na przykład w jego miłosnych tekstach jest zmysłowość charakterystyczna dla bohatera „Miłości Mitji” ( „Poszedłem do niej o północy. / Spała - świecił księżyc"), a także smutek, który pojawia się w opowiadaniu "Spokojnie oddychać" ("Cmentarz przykościelny, kaplica nad kryptą, / Wieńce, lampy-ikony, obrazy / I w ramie splecione z krepą - / Duże jasne oczy").

Historie i powieści

Debiut Bunina jako prozaika miał miejsce w 1893 roku, kiedy jego opowiadanie „Szkic o wsi” ukazało się w petersburskim czasopiśmie „Rosyjskie bogactwo”, które później otrzymało inną nazwę – „Tanka”. Redaktor „Russian Wealth” Nikołaj Michajłowski po przeczytaniu rękopisu napisał do dwudziestotrzyletniego autora, że ​​z czasem „zostanie wielkim pisarzem”. W kolejnych latach jego opowiadania Kastryuk, Do końca świata, Jabłka Antonowa, Mały romans i inne były publikowane w różnych publikacjach. Krytycy wykazywali powściągliwe zainteresowanie twórczością młodego Bunina, wspominali o „poetyckich barwach” obecnych w jego prozie, ale na razie żadne z dzieł Iwana Aleksiejewicza nie było postrzegane w środowisku literackim jako wielkie wydarzenie. Według Korneya Chukovsky'ego jego wczesne „pół-elegie, pół-powieści… brakowało żelaza i kamienia”.

Punkt zwrotny nastąpił po wydaniu opowiadania „Wioska”. Bunin rozpoczął pracę nad nim w 1909 roku, czytał fragmenty w kręgach literackich, a praca była omawiana na długo przed przekazaniem rękopisu do publikacji. Gazeta Birzhevye Vedomosti (1909, nr 11348) napisała, że ​​nowa praca Bunina prawdopodobnie „spowoduje rozmowy i kontrowersje z prawej i lewej strony”. Pierwsza część „Wsi” ukazała się w Sowriemieńnym Mirze w marcu 1910 r., a pierwsza recenzja ukazała się jeszcze przed wydaniem numeru – felietonista gazety „Poranek Rosji” W. Baturiński zdołał zapoznać się z wersją korekty w redakcji i , wyprzedzając kolegów, przygotował recenzję, w której nazwał tę historię „wybitnym dziełem bieżącego sezonu”. W dyskusję o Wiosce zaangażowani byli zarówno krytycy, jak i pisarze: autorowi zarzucono „utratę poczucia wiarygodności artystycznej” (G. Polonsky); oskarżono go o „obawianie się własnych studiów i szkiców” (Aleksander Amfiteatrow); pisali o tej historii jako o „obrzydliwej, całkowicie fałszywej księdze” (A. Yablonovsky). Wśród tych, którzy poparli Bunina, była Zinaida Gippius, która zauważyła w czasopiśmie „Myśl rosyjska” (1911, nr 6), że historia „Wieś” jest surowa, prosta i harmonijna: „… po prostu w to wierzysz”.

Mimo bystrości indywidualnych ocen Wioska, a także opublikowane po niej opowiadanie Sukhodol (Biuletyn Europy, 1912, nr 4), zapewniły Buninowi reputację poszukiwanego prozaika – jego dzieła stały się znacznie chętniej nabywane. czasopisma i gazety oraz „A.F. Marks Association of Publishing and Printing zaproponowało pisarzowi zawarcie umowy na wydanie Kompletnego Zbioru Jego Dzieł. Sześciotomowe wydanie ukazało się w 1915 roku w bardzo imponującym nakładzie - 200 tys. egzemplarzy.

W tym samym roku ukazała się historia Bunina „Dżentelmen z San Francisco”. Według Muromcewy, Iwan Aleksiejewicz wpadł na pomysł pracy podczas podróży parowcem w drodze z Włoch. Wśród pasażerów rozgorzała dyskusja na temat nierówności społecznych, a pisarz zaprosił swojego przeciwnika do zaprezentowania swojego statku w części: na górnym pokładzie przechadzają się ludzie i piją wino, a w dolnych przedziałach pracują: „Czy to sprawiedliwe?” Opowieść została ogólnie dobrze przyjęta przez recenzentów: na przykład historyk literatury Abram Derman (Myśl rosyjska, 1916, nr 5) odkrył w niej pewne techniki artystyczne charakterystyczne dla Lwa Tołstoja, na przykład proces na śmierć i pisarka Elena Koltonowskaja, która wcześniej występowała w prozie Bunina, ma wiele wad, po wydaniu „Dżentelmena” z San Francisco nazwała Iwana Aleksiejewicza „największym przedstawicielem nowej literatury”. Alexander Izmailov docenił tę pracę bardziej powściągliwie, dla którego opowieść o zamożnym 58-letnim Amerykaninie, który udał się do Starego Świata dla rozrywki, wydawała się zbyt naciągnięta - według krytyka mogła zmieścić się w formacie małego szkicu.

Jednym z ostatnich dzieł sztuki napisanych przez Bunina w okresie przedrewolucyjnym była opowieść „Łatwe oddychanie” („Słowo rosyjskie”, 1916, nr 83). Opowieść o licealistce Olii Mieszczerskiej, zastrzelonej na posterunku przez kozackiego oficera, wymyślił pisarz, spacerując po cmentarzu wyspy Capri, gdy na jednym z nich zobaczył portret wesołej dziewczyny. nagrobki. Młoda bohaterka opowieści to ten szczególny typ kobiecy, którym zawsze interesował się Iwan Aleksiejewicz - kryje się w niej tajemnica, która ujarzmia mężczyzn i zmusza ich do lekkomyślnych czynów. W tej samej galerii fatalnych kobiecych obrazów, posiadających naturalny dar zniewalania, znajdują się postacie z opowiadań Bunina „Klasha” i „Aglaya”, a także powstałej już na wygnaniu historii „Miłość Mitiny”.

W opowiadaniu „Miłość Mitji”, po raz pierwszy opublikowanym w paryskim czasopiśmie „Nowoczesne Notatki” (1925, nr 13-14) i opowiadającym o miłości studentki Mitji do Katii, uczennicy prywatnej szkoły teatralnej, pojawiają się motywy autobiograficzne . Nie odnoszą się one do fabuły, ale do głębi uczuć, jakich doznał młody bohater, i przywołują udrękę psychiczną młodego Bunina, który stracił Varvarę Pashchenko. Jej cechy - "niestałość, zawodność uczuć" - są odgadywane na obrazie Katii. Jak pisała Muromcewa: „Nigdzie Iwan Aleksiejewicz nie ujawnił swoich przeżyć miłosnych, jak w Mitii Mitji, starannie je ukrywając”. Ta historia, nawiązująca stylistycznie do długiego wiersza prozą, wyznacza nowy etap w twórczości Bunina:

Przed Buninem nie pisali o takiej miłości. Innowacja Bunina polega na tym, że współczesna odwaga („nowoczesność”, jak wtedy mówiono) w przedstawianiu uczuć bohaterów łączy się z klasyczną klarownością i perfekcją formy werbalnej. Doświadczenia Mityi, obdarzonego niezwykłą emocjonalnością, potrafiącego z przesadną ostrością, bólem i błogością odczuwać przebudzenie natury i samego siebie… są niewątpliwie autobiograficzne.

Anna Saakjants

Książka „Ciemne zaułki” (1943-1946), nad którą pisarz pracował w latach przedwojennych i wojennych, wywołała mieszane reakcje wśród kolegów i czytelników Bunina. Jeśli poeta Gleb Struve nazwał utwory zawarte w zbiorze „najlepszymi opowiadaniami o namiętności w literaturze rosyjskiej”, to Marek Ałdanow informował autora o listach otrzymanych przez redakcję „Nowego Żurnala”, która opublikowała kilka opowiadań. Według Aldanowa prenumeratorzy publikacji byli oburzeni nadmiarem scen erotycznych, a pewien naukowiec wysłał list z pytaniem: „No, jak możesz? Mam żonę." Kolekcja, której nazwę zasugerowały pisarzowi wiersze Nikołaja Ogariowa „Wokół kwitły szkarłatne biodra róży / Były alejki ciemnych lip”, zawierały historie „Rusya”, „Późna godzina”, „Zimno jesień”, „Muza”, „Lady Clara”, „ Żelazna wełna” i inne.

„Życie Arseniewa”

Pomysł powieści „Życie Arseniewa” – książki, która wpłynęła na decyzję Akademii Szwedzkiej o przyznaniu Nagrody Nobla – przyszedł Buninowi w październiku 1920 r., w przededniu jego pięćdziesiątych urodzin. Nieco później, w 1921 roku, pisarz zrobił wstępne szkice, w których starał się zarysować zarys dzieła o dorastaniu i stawaniu się osobą. Początkowo jej tytuły były zróżnicowane: „Księga mojego życia”, „U źródła dni”, „Notatki bezimienne”. Pomysł powstawał przez kilka lat, a bezpośrednie prace rozpoczęły się 27 czerwca 1927 roku. Sądząc po wspomnieniach Muromcewy, za każdym razem, kończąc kolejną część, Iwan Aleksiejewicz zamierzał przestać pracować - twierdził, że „życia ludzkiego nie można napisać”. W rezultacie Bunin stworzył pięć części i „doprowadził” swojego bohatera Aleksieja Arseniewa do dwudziestego roku życia.

Badacze nie doszli do konsensusu co do gatunku powieści Bunina. Krytyk literacki Boris Averin, który studiował historię twórczą dzieła, zauważył, że wczesne rękopisy autora, które odzwierciedlały „przebieg pamięci”, pozwalają mówić o „Życiu Arseniewa” jako prozie pamiętnikarskiej. Jednocześnie, dokonując korekt, Iwan Aleksiejewicz celowo zdystansował się od bohaterów dzieła - zmienił nazwiska i usunął z tekstu te szczegóły, w których można by odgadnąć epizody jego własnej biografii. Według krytyk literackiej Anny Saakjants „Życie Arseniewa” połączyło kilka gatunków - książka przeplatała biografię artystyczną, wspomnienia, prozę liryczną i filozoficzną. Krytyk literacki Igor Sukhikh napisał, że podstawą powieści jest „poetycka transformacja przeszłości”. Sam Bunin nalegał, aby nie traktować historii Aleksieja Arseniewa jako historii autora; wyjaśnił, że Życie Arseniewa jest „autobiografią fikcyjnej osoby”.

Piąta część dzieła, pierwotnie zatytułowana „Lika”, jest przez badaczy nazywana najważniejszą: to w niej bohater dorasta, doświadczając pierwszego ostrego uczucia. Próba miłości rodzi w nim artystę i poetę. Przypuszczenia, że ​​pierwowzorem ukochanej Liki Aleksieja Arseniewa jest Warwara Paszczenko, Muromcewa wielokrotnie obalała. Według niej bohaterka połączyła cechy kobiet, które Bunin kochał w różnych latach. Na przykład zewnętrznie bohaterka „Życia Arseniewa” bardziej przypomina pierwszą żonę pisarza, Annę Nikołajewnę Tsakni; poszczególne odcinki odtwarzają szczegóły relacji, które rozwinęły się między Buninem a samą Muromcewą. Jednak uczucie, jakiego doświadczał Aleksiej Arseniew w stosunku do Liki, w dużej mierze pokrywa się z doświadczeniami młodego Bunina. Ostatnie wersy powieści („Ostatnio widziałem ją we śnie ...”) są bliskie wyznaniu, które brzmiało w jednym z listów Iwana Aleksiejewicza po rozstaniu z Paszczenką: „Widziałem cię dzisiaj we śnie - wydawało się, że leżeć, spać, być ubranym, na prawym boku”.

W „Życiu Arseniewa” Bunin zrobił to, o czym, nie zdając sobie z tego sprawy, marzył młody Arseniew, gdy był spragniony pisania i nie wiedział, co pisać. Tutaj pokazane jest to, co najprostsze i najgłębsze, jakie można pokazać w sztuce: bezpośrednie widzenie świata przez artystę: nie myślenie o tym, co widzialne, ale sam proces widzenia, proces widzenia inteligentnego.

Vladislav Chodasevich

Dziennikarstwo, pamiętniki, pamiętniki

W okresie przedrewolucyjnym wielu współczesnych Buninowi widziało w nim tylko chłodnego, codziennego pisarza, który z nostalgią wspominał znikające szlacheckie gniazda. Pojawienie się jego notatek polemicznych, artykułów i esejów na temat wydarzeń październikowych pozwoliło czytelnikowi zobaczyć innego Bunina - sarkastycznego i złośliwego, który postrzegał rewolucję jako rosyjską rewoltę, a jej uczestników jako postacie z powieści "Demony". Zdaniem krytyka literackiego Olega Michajłowa, wiele pisanych wówczas artykułów Iwana Aleksiejewicza było pokrewnych monologom bohaterów Dostojewskiego. W prasie emigracyjnej lat 20. Bunin publikował publikacje, w których z jednej strony obstawał przy odmowie kompromisu z bolszewikami, z drugiej zaś wysoko oceniał przywódców ruchu białego. Pisarz znał osobiście generała Denikina i mówił o nim jako o osobie szlachetnej i łatwej do komunikowania się. Admirał Aleksander Kołczak, według Iwana Aleksiejewicza, zasłużył na szczególne miejsce w historii: „Nadejdzie czas, kiedy jego imię zostanie zapisane złotymi literami w annałach ziemi rosyjskiej”.

W 1925 r. paryska gazeta emigracyjna „Wozrozhdenie” zaczęła publikować fragmenty pamiętników Bunina, które nazwano Dniami Przeklętymi. Badacze zwracają uwagę na to, że codzienne wpisy prowadzone przez Iwana Aleksiejewicza w latach 1918-1920 różnią się od pamiętników prezentowanych w wersji książkowej. Pisarz przygotował do druku nie tyle pamiętnik kalendarzowy, ile mozaikowy pamiętnik, który zawiera wiele rozproszonych fragmentów. Pierwsza część „Przeklętych dni” składa się głównie z miniaturowych szkiców odtwarzających ogólną atmosferę porewolucyjnej Moskwy: pisarz utrwala teksty ulicznych plakatów, nagłówki gazet, przypadkowe uwagi przechodniów. Obraz miasta tworzą twarze wyrwane z tłumu, migające z kalejdoskopową szybkością, jak na ulotnej fotografii. W drugiej części, opowiadającej o Odessie w 1919 roku, dominują opowiadania i notatki.

Był V. Kataev (młody pisarz). Cynizm dzisiejszej młodzieży jest wręcz niesamowity. Powiedział: „Za sto tysięcy zabiję każdego. Chcę dobrze zjeść, chcę mieć dobrą czapkę, doskonałe buty ... ”Wyszedłem z Kataevem na spacer i nagle przez minutę poczułem urok wiosny całym sobą, który w tym roku ( pierwszy raz w życiu) w ogóle nie czułem.

I. A. Bunina. przeklęte dni

Od drugiej połowy lat dwudziestych przesłanie polityczne zaczęło stopniowo opuszczać dziennikarstwo Bunina - pisarz skupił się na krytycznych artykułach literackich i pamiętnikach, opublikował książkę „Wyzwolenie Tołstoja” (1937), pisał eseje o Siemionowie-Tyanie-Szanskim a poetka Anna Bunina zaczęła pisać wspomnienia o Czechowie, które pozostały niedokończone i zostały opublikowane przez Muromtsevę po śmierci Iwana Aleksiejewicza. Dawna polemika powróciła do Bunina podczas pracy nad książką „Wspomnienia”, wydaną w 1950 r. – w niej, zdaniem badaczy, osiemdziesięcioletni pisarz zademonstrował charakterystyczny dla niego temperament w okresie porewolucyjnym. Jak powiedział Andrei Sedykh, który latem 1949 roku odwiedził Iwana Aleksiejewicza w Paryżu, pewnego dnia właściciel domu przeczytał gościom fragmenty Pamiętników, które nie zostały jeszcze ukończone. Pisarz Teffi i poeta Georgy Adamovich, którzy byli obecni na czytaniu, doświadczyli pewnego zakłopotania z powodu surowych ocen, które Bunin wystawił wielu swoim rówieśnikom. Sedykh próbował złagodzić sytuację słowami: „Jesteś miłą osobą, Iwanie Aleksiejewiczu! Wszyscy zostali powitani."

Tłumaczenia

Bunin, który opuścił gimnazjum po czwartej klasie, był stale zaangażowany w samokształcenie. Tak więc w wieku szesnastu lat zaczął poważnie studiować angielski, aw dojrzałych latach, w celu czytania i tłumaczenia dzieł Adama Mickiewicza, samodzielnie opanował język polski. Debiut Iwana Aleksiejewicza jako tłumacza miał miejsce w drugiej połowie lat 80. XIX wieku. Sam przyznał później, że podejmując się tłumaczenia na język rosyjski tragedii Szekspira Hamlet, „dręczył się tym z niezwykłą i coraz większą przyjemnością”. W różnych okresach swojego życia Bunin zwracał się jako tłumacz do dramatów Byrona, wierszy Tennysona, sonetów Petrarki, liryki Heinego.

Tłumaczenie przez Bunina wiersza „Pieśń o Hiawatha”, opublikowanego po raz pierwszy w gazecie Orlovsky Vestnik w 1896 roku, zostało nazwane przez krytyków „wysoce poetyckim”. Jednak „Pieśń…” to nie jedyne dzieło amerykańskiego poety, które zainteresowało Iwana Aleksiejewicza. W 1901 ukazał się jego przekład wiersza Henry'ego Longfellowa „Psalm życia”. Analiza tekstu przeprowadzona przez językoznawców wykazała, że ​​Bunin zastosował różne techniki w dwóch pracach. Jeśli tłumacząc tekst wiersza, który opiera się na legendach i tradycjach Indian, tłumacz starał się zachować intonację oryginału, to w „Psalmie życia” wprowadził własne motywy poetyckie: „Życie wielkich wezwań / Idziemy do wielkich / Aby pozostać w piaskach czasu / Śladem naszej drogi." Językoznawcy tłumaczą różnicę w podejściu „artystycznym charakterem” oryginałów, które albo wyznaczają pewne granice dla tłumacza, albo pozwalają mu je przekroczyć.

Oryginalność kreatywności. Innowacja. Wpływy

Bunin, którego styl twórczy zaczął kształtować się na przełomie XIX i XX wieku, był daleki od ówczesnych prądów i uważał się za wolnego od wpływów jakichkolwiek szkół literackich. Naukowcy nazwali go jednym z najbardziej „trudnych do zrozumienia artystów”, ponieważ nawet przy próbie zdefiniowania jego metody twórczej pojawiały się różne opcje, w tym „realistyczna symbolika”, „niezwykły realizm”, „ukryty modernizm”. Autor monografii o Buninie, Jurij Malcew, uważał, że Iwan Aleksiejewicz był prozaikiem, który istniał poza zwykłymi trendami kulturowymi, co dało filolog Tamarę Nikonową powód do zauważenia: w spuściźnie Iwana Aleksiejewicza nie ma „singli, wyjaśniającej i ujednolicenie schematu lub systemu”.

System pracy

Tekstolodzy, studiując rękopisy Bunina, zwrócili uwagę na to, że z reguły rozpoczynał pracę nad kolejną pracą bez wstępnych planów. Pisarz nie rysował diagramów pokazujących relacje bohaterów, nie zastanawiał się nad kolejnością rozdziałów - od razu odtworzył gotową historię, którą później doszlifował i poprawił, osiągając dokładną intonację i maksymalną wyrazistość. Czasami jego historie rodziły się natychmiast (na przykład Bunin napisał „Lekki oddech” z „cudowną szybkością”); czasami znalezienie odpowiedniego słowa zajęło godziny, a nawet dni: „Zaczynam pisać, wypowiadam najprostsze zdanie, ale nagle przypominam sobie, że albo Lermontow, albo Turgieniew powiedzieli coś podobnego do tego wyrażenia. Odwracam frazę w inny sposób, okazuje się wulgarnością. Ta złożona praca toczyła się już w momencie, gdy rozpoczęto proces komponowania, kiedy w umyśle autora kształtowała się nie tylko opowieść, ale także kształtował się dźwięk, rytm, melodia opowieści czy opowieści.

twórcza ewolucja

Na przestrzeni dziesięcioleci styl twórczy Bunina zmieniał się. Jego wczesne historie, jakby zrodzone z jego własnych wczesnych wierszy, były liryczne i prawie pozbawione wydarzeń. Takie dzieła jak „Jabłka Antonowa”, „Złote Dno”, „Nowa Droga” są elegijne, subtelne i muzyczne, a narrator jest w nich kontemplacyjnym i obserwatorem, przypominającym bohatera utworów poetyckich. W pierwszej połowie lat dwudziestych fabuła dzieł Bunina stała się nieco bardziej skomplikowana, choć pisarz nadal nie dążył do „rozrywki zewnętrznej” ani fascynacji narracją – wysunął się na pierwszy plan człowiek, którego losy i postawa były ujawnione na tle czasu, a czasami wystarczyło kilka codziennych odcinków, by pisarz mógł stworzyć konkretną historię. W tym czasie Gorky, oceniając rytm i intonację opowiadań Iwana Aleksiejewicza, powiedział: „Zaczął pisać prozę w taki sposób, że jeśli mówią o nim: to najlepszy stylista naszych czasów, nie będzie przesady. ”

W czasie I wojny światowej tematyka twórczości Bunina poszerzyła się – w obszar jego zainteresowań weszły inne kraje, kultury i cywilizacje. Wśród jego bohaterów jest ryksza cejlońska (Bracia), zaniepokojona utratą narzeczonej, amerykański milioner umierający w hotelu na Capri (Dżentelmen z San Francisco), młody niemiecki naukowiec, który marzy o wpisaniu swojego nazwiska w historia nauki (Otto Matte"). W tym okresie w twórczości Bunina pojawił się społeczny patos, a ich powstaniu, zdaniem autora, towarzyszyły wewnętrzne „monologi dziennikarskie”: „Biada tobie, Babilonie, silne miasto!” - te straszne słowa Apokalipsy dźwięczały mi nieubłaganie w duszy, gdy pisałem Bracia i poczęłem The Gentleman z San Francisco. Na wygnaniu motywy społeczne niemal całkowicie opuściły twórczość Bunina, pisarz ponownie powrócił do pragnienia ujawnienia wewnętrznego świata jednostki, ale z innej perspektywy, poza określoną epoką historyczną z jej pęknięciami i wstrząsami: „Miłość, cierpienie, tęsknota za ideałem pozostała”. Według krytyk literackiej Olgi Slivitskaya treść prozy Bunina w pewnym momencie zaczęła pasować do modelu „Kosmos i dusza człowieka”, kiedy bohaterowie tego czy innego czasu zostali zastąpieni przez „człowiek jako część wszechświata”. ”.

Powszechnie znane są słowa Bunina: „Nie ma natury oddzielonej od nas, każdy ruch powietrza jest ruchem naszego własnego życia”… Słowa te formułują to, co najistotniejsze: miejsce człowieka we wszechświecie. Tak jak atom, niewyobrażalnie mała część Układu Słonecznego, powtarza w sobie całą swoją strukturę, tak człowiek zarówno przeciwstawia się Kosmosowi, jak i zawiera go w sobie.

Elementy innowacji

Pisarz Ivan Nazhivin w powieści-pamflecie „Shallow!” (Harbin, 1935) sporządzili listę roszczeń skierowanych do Bunina. Według Nazhivina noblista nie stworzył ani jednego rodzaju ani obrazu, który mógłby przejść do historii literatury rosyjskiej wraz z Natashą Rostovą, Lisą Kalitiną, Eugeniuszem Onieginem, Tarasem Bulbą, Raskolnikowem, Chlestakowem, Oblomovem i innymi bohaterami. Postacie Bunina to „pochmurne plamy, duchy, słowa” – argumentował Nazhivin. Krytyk literacki Tatiana Marczenko, odpowiadając na jego wyrzuty, zauważyła, że ​​wszystkie typy i archetypy wymienione przez Nazhivina były przedstawicielami określonego czasu lub środowiska społecznego. Bunin - być może nieświadomie - rozwinął te same postacie, ale biorąc pod uwagę „niewykorzystane możliwości”: „nie Tatiana, oddzielona od Oniegina, ale Tatiana, zjednoczona z Buyanovem lub Iwanem Petushkovem itp. do nieskończoności artystycznej wyobraźni”.

Tym samym przeżycia bohatera „Miłości Mitji” korelują z cierpieniem Wertera Goethego, który z powodu osobistego dramatu pociąga za spust. Ale jeśli Werter popełnia samobójstwo z powodu "światowego smutku", to bohater Bunina - z powodu "światowego szczęścia". Odchodzi z „radosnym westchnieniem”, ponieważ jest zbyt udręczony ziemskimi próbami. Krótko przed śmiercią Mitya słyszy nocną muzykę z opery Faust Charlesa Gounoda, widzi siebie szybującego ponad światem – iw tym momencie czuje niezwykłą lekkość i wolność od cierpienia. Jedno z wyrażeń wypowiedzianych przez bohatera – „Och, kiedy to wszystko się skończy!” – brzmi jak antyteza w stosunku do Faustowskiego okrzyku „Stop, chwila: jesteś piękna!” W tym samym czasie Iwan Aleksiejewicz był również w stanie "zatrzymać chwilę" - zrobił to w takich historiach jak "Udar słoneczny" i "Ida". Według Jurija Malcewa „„ za chwilę„to nowa jednostka czasu, którą Bunin wprowadza do rosyjskiej prozy”.

Innym osobliwym odkryciem Bunina jest pojawienie się w jego prozie krótkich, miniaturowych szkiców, które krytyk literacki Iwan Iljin nazwał „ sny”, a Jurij Malcew - „fragmenty”. Znaczna ich część (m.in. „Głowa cielęcia”, „Żurawie”, „Romans garbusa”, „Pierwsza klasa”) została przedstawiona w książce „Notatki współczesne” (Paryż, 1931), gdzie wyglądają jak epizody z duże, kolorowe, polifoniczne dzieło. Czasem odbierane są jako krótkie codzienne anegdoty, czasem jako notatki z podróży, ale we wszystkich przypadkach „fragmenty” są dziełami skończonymi.

W wierszu Bunina „Giordano Bruno”, napisanym w 1906 roku, znajdują się wersy, które w dużej mierze determinują postawę autora: „W mojej radości zawsze jest tęsknota, / W tęsknocie zawsze jest tajemnicza słodycz!” Taka antynomia pozwoliła pisarzowi na stworzenie wielu kontrastowych zestawień (w słowniku jego epitetów jest ok. 100 tys. użycia słów), pokazując, że w człowieku mogą jednocześnie współistnieć emocje, namiętności i przeżycia wprost przeciwstawne: „pieśni niestety wesołe”, „bicie serca”. dziko radośnie” , „szyderczo smutna kukułka”, „żałośnie radosny pisk”, „tajemniczo jasne dziczy”, „cierpienie szczęśliwa ekstaza”, „smutno świąteczna”, „duszny zimny wiatr”, „szczęście z winy”, „nieszczęśliwy ze szczęścia” , „horror z zachwytu”, „radosny gniew”, „entuzjastycznie szlochany”.

Jedną z cech twórczości dojrzałego Bunina była umiejętność organizowania nagłych zakończeń w swoich pracach. Na przykład początek opowiadania „Rusia” (1940), będącego wspomnieniami bezimiennego bohatera, który kiedyś pracował jako korepetytor na stacji pod Podolskiem, wygląda zupełnie zwyczajnie: przystanek pociągu, leniwy dialog między pasażerem a jego żona, dyrygentka z latarnią. Stopniowo jednak poprzez usypiającą intonację zaczynają pojawiać się oznaki mistycyzmu. Bohater mentalnie odchodzi w przeszłość, a ten sam obszar „magicznie kwitnie”. Wtedy w jego umyśle pojawia się dziewczyna-artystka, której prawdziwe imię to Marusya. Redukcja ma swoje korzenie albo w Rosji, albo w syrenach, a sama bohaterka, żyjąca wśród bagien, jest „malownicza, wręcz malująca ikony”. Zapomniana historia miłosna sprzed dwudziestu lat, która zakończyła się dramatycznym rozstaniem, zamienia się w zatrzymany „piękny moment” dzięki zatrzymaniu pociągu.

Proza malownicza

Krytycy literaccy zwracali uwagę na malowniczość prozy Bunina. Tak więc Oleg Michajłow napisał, że w przypadku niektórych opowiadań o Buninie z lat 1910. Michaił Niestierow mógł być najlepszym ilustratorem. Stworzona przez pisarza galeria męczenników i prawych ludzi (m.in. parobek Awerki z Cienkiej trawy, krzywy żebrak Anisya z Wesołego podwórka, sentymentalny sługa Arseny z Świętych, korpulentna piękność Aglaya z opowieści o tym samym tytule ) przypomina bohaterów płótna Niestierowa O Rosji. Dusza ludu”.

Według Tatiany Marczenko istnieje również pewien związek między krajobrazami Bunina a dziełami Wiktora Wasniecowa, z którym pisarz był osobiście zaznajomiony. Jednak według wewnętrznego światopoglądu proza ​​Iwana Aleksiejewicza jest bliższa obrazom Michaiła Vrubela. Na przykład jego praca „Pan” (podobnie jak „Bogatyr”, „Liliowy”, „Królowa Wołchowa”) w większym stopniu odzwierciedla pogański element opowieści „Rus”, niż uważa Marczenko „Alyonushka” Wasniecowa. Obraz Wasniecowa, przedstawiający dziewczynę siedzącą nad akwenem porośniętym turzycą, dobrze koreluje z treścią „Rus”, a „Pan” pozwala „zajrzeć w tajemniczą istotę rzeczy”.

Wpływy

Mówiąc o wpływach, jakie można znaleźć w prozie Bunina, badacze najczęściej wymieniają nazwiska Lwa Tołstoja, Czechowa, Turgieniewa, Gogola. Według Olega Michajłowa wizerunek osoby Bunina - z jego wielowarstwową i niewyczerpaną naturą - w dużej mierze pochodzi z idei „płynności charakteru” Tołstoja. Krytyk Aleksander Izmailow napisał, że Iwan Aleksiejewicz jest „jednym z wielu zafascynowanych, oczarowanych, porwanych przez Czechowa”. We wczesnych opowiadaniach bez fabuły Bunina krytycy słyszeli albo intonację wierszy Turgieniewa w prozie, albo głos autora z lirycznych dygresji w wierszu Martwe dusze. Sam Bunin napisał, że mimo całej swojej miłości do literatury rosyjskiej „nigdy nikogo nie naśladował”. Kiedy krytyk literacki Piotr Bitsilli zwrócił uwagę na pewne podobieństwa między Miłością Mitji a Diabłem Tołstoja, zaczynając od słów „A powiadam wam, że każdy, kto patrzy na kobietę z pożądaniem, już popełnił z nią cudzołóstwo w swoim sercu”, Iwan Aleksiejewicz odpowiedział : „Oczywiście bez Tołstoja, bez Turgieniewa, bez Puszkina nie pisalibyśmy tak, jak piszemy ... A jeśli mówimy o asymilacji Tołstoja, czy tak jest?”

Krytycy i niektórzy koledzy Bunina twierdzili, że jego późniejsze prace zawierały tak wiele ukrytych cytatów, wspomnień i obrazów zapożyczonych z rosyjskich klasyków, że nadszedł czas, aby porozmawiać o „elementarnym epigonizmie”. Na przykład Nina Berberova twierdziła, że ​​Iwan Aleksiejewicz „stworzył piękno w prymitywnych formach, gotowych i już istniejących przed nim”. Sprzeciwiając się tym, którzy zarzucali pisarzowi „przerabianie” i „rewizję tradycji”, krytyk literacki Jurij Łotman zauważył: „W tej perspektywie ujawnia się innowator Bunin, który chce kontynuować wielką tradycję klasyczną w epoce modernizmu, ale po to, aby przepisać całą tę tradycję. jeszcze raz."

Relacje ze współczesnymi

Bunin i Gorki

Przez dziesięciolecia nazwisko Bunina było często wymieniane - w różnych kontekstach - obok Gorkiego. W ich relacji badacze identyfikują kilka kluczowych etapów: okres stopniowego zbliżenia (przełom XIX i XX wieku) został zastąpiony czasem bardzo bliskiej komunikacji (lata XX wieku), po którym nastąpiła przerwa (1917) z całkowitym odrzucenie nawzajem swoich poglądów, któremu towarzyszą publiczne, czasem bardzo surowe oceny. Pisarze spotkali się w Jałcie w 1899 roku; według wspomnień Bunina Gorki w sentymentalnym nastroju na pierwszym spotkaniu powiedział: „Jesteś ostatnim pisarzem ze szlachty, kultury, która dała światu Puszkina i Tołstoja”. Kilka dni później Iwan Aleksiejewicz wysłał Gorkiemu swoją książkę Pod otwartym niebem; rozpoczął korespondencję, która trwała około osiemnastu lat.

Odpowiedzi Aleksieja Maksimowicza na wczesne prace Bunina były w większości życzliwe. Na przykład po przeczytaniu opowiadania „Jabłka Antonowa” Gorky napisał: „To jest dobre. Tutaj śpiewał Ivan Bunin, jak młody bóg. Czując rosnącą sympatię dla Aleksieja Maksimowicza, Bunin zadedykował mu swój wiersz Opadające liście. Gorky z kolei zaprosił młodego pisarza do współpracy w magazynie „Life”; następnie kierowane przez niego wydawnictwo „Wiedza” zaczęło wydawać zebrane prace Bunina. Od 1902 r. w wiadomościach prasowych nazwiska Gorkiego i Bunina często stawały obok siebie: pisarzy uważano za przedstawicieli tej samej grupy literackiej; Iwan Aleksiejewicz był obecny na premierach spektakli wystawionych na podstawie sztuk Aleksieja Maksimowicza.

W 1909 Bunin i Muromtseva wyruszyli w podróż po Włoszech. Na wyspie Capri para odwiedziła mieszkającego tam Gorkiego, który, mówiąc o tym spotkaniu w liście skierowanym do Ekateriny Peshkovej, zauważył, że Iwan Aleksiejewicz był nadal aktywny i cieszył go „swoim poważnym podejściem do literatury i słowa. " Muromtseva, przywołując długie dialogi w Villa Spinolla, zauważył, że w tym czasie Aleksiej Maksimowicz i jej mąż „patrzyli na wiele rzeczy inaczej, ale naprawdę kochali najważniejsze”.

Ostatnie spotkanie Bunina i Gorkiego miało miejsce w kwietniu 1917 roku w Piotrogrodzie. Według wspomnień Iwana Aleksiejewicza w dniu wyjazdu ze stolicy Aleksiej Maksimowicz zorganizował duże spotkanie w Teatrze Michajłowskim, na którym przedstawił gości specjalnych - Bunina i Fiodora Chaliapina. Publiczność na sali wydawała się Iwanowi Aleksiejewiczowi wątpliwa (jak przemówienie Gorkiego, skierowane do publiczności i zaczynające się od słowa „Towarzysze!”), Ale rozstali się całkiem przyjaźnie. W pierwszych porewolucyjnych dniach Gorky przybył do Moskwy i wyraził chęć spotkania się z Buninem - w odpowiedzi poprosił o przekazanie przez Ekaterinę Peshkovą, że uważał, że „relacje z nim zakończyły się na zawsze”.

Od tego czasu Gorki stał się nieobecnym przeciwnikiem Bunina: w dziennikarstwie lat dwudziestych Iwan Aleksiejewicz nazywał go głównie „propagandystą reżimu sowieckiego”. Aleksiej Maksimowicz również zdalnie kłócił się ze swoim byłym przyjacielem: w liście wysłanym do swojego sekretarza Piotra Kryuchkowa zauważył, że Bunin „wpadł w szał wściekły”. W innym liście skierowanym do Konstantina Fedina Gorki bardzo surowo ocenił pisarzy emigracyjnych: „B. Zajcew przeciętnie pisze żywoty świętych. Szmelew jest czymś nieznośnie histerycznym. Kuprin nie pisze - pije. Bunin przepisuje Sonatę Kreutzera pod tytułem Mitina's Love. Ałdanow odpisuje również L. Tołstoja”.

Bunin i Czechow

Bunin napisał kilka esejów o A.P. Czechowie, zamieścił osobny rozdział o Antonie Pawłowiczu w swoich Wspomnieniach i planował przygotować poświęconą mu pracę. Według Muromcewy, w latach pięćdziesiątych jej mężowi udało się nabyć Dzieła Wszystkich Czechowa, wydane przez Goslitizdat, a także książkę, w której ukazały się jego listy: „Czytamy je ponownie ... W nieprzespane noce Iwan Aleksiejewicz . .. robił notatki na skrawkach papieru, czasem nawet na pudełkach po papierosach - wspominał rozmowy z Czechowem. Ich pierwsze spotkanie odbyło się w Moskwie w 1895, a zbliżenie rozpoczęło się w 1899, kiedy Bunin przybył do Jałty. Dość szybko Iwan Aleksiejewicz został jego człowiekiem w domu Czechowa - przebywał w swojej daczy w Autce nawet w czasach, gdy Antona Pawłowicza nie było. W swoich wspomnieniach Bunin przyznał, że nie miał tak ciepłych stosunków z żadnym z kolegów pisarzy, jak z Czechowem. Anton Pawłowicz wymyślił zabawny przezwisko dla swojego towarzysza - „Pan markiz Bukishon” (czasami po prostu „markiz”) i nazwał się „właścicielem ziemskim Autsky”.

Według Nikołaja Teleszowa, który odwiedził Czechowa przed wyjazdem do Badenweiler, Anton Pawłowicz wiedział już o jego śmiertelnej chorobie. Żegnając się, poprosił uczestników środowego koła literackiego o ukłon, a także by powiedział Buninowi, aby „pisał i pisał”: „Wyjdzie z niego wielki pisarz. Więc powiedz mu ode mnie. Nie zapomnij". Iwan Aleksiejewicz, który latem 1904 r. Był we wsi Ognevka, dowiedział się z gazety o śmierci Czechowa: „Otworzyłem go ... - i nagle, jakby lodowa brzytwa przecięła moje serce”. Kilka dni później otrzymał list od Gorkiego - Aleksiej Maksimowicz powiedział, że pisarze zaczynają przygotowywać się do wydania wspomnień Czechowa i poprosił Bunina o udział w tej pracy. W listopadzie, po przeczytaniu rękopisu wysłanego przez Iwana Aleksiejewicza, Gorki zauważył, że jego esej na temat Antona Pawłowicza został napisany bardzo starannie.

Badacze próbowali określić stopień wpływu Czechowa na pracę Bunina. W ten sposób pisarz Valery Geydeko zwrócił uwagę na poetycki charakter prozy obu, „rytmiczną organizację mowy” charakterystyczną dla obu pisarzy, a także ich pociąg do impresjonizmu. Przeciwnie, krytyk literacki Oleg Michajłow twierdził, że style twórcze Czechowa i Bunina są zupełnie inne - pisarze nie mają ani pokrewieństwa tematycznego, ani stylistycznego; jedyną rzeczą, która je łączy, jest „kierunek wspólnych poszukiwań”. Sam Czechow w jednej ze swoich rozmów z Buninem zauważył, że „wyglądają jak chart dla psa”: „Nie mogłem ukraść ci ani jednego słowa. Jesteś ostrzejszy ode mnie. Piszesz tam: „morze pachniało arbuzem”… To cudowne, ale tego nie powiedziałbym.

Bunin i Nabokov

Związek Bunina z Vladimirem Nabokovem jest różnie interpretowany przez badaczy. Jeśli krytyk literacki Maxim Shraer widzi w nich „poetykę rywalizacji”, to filolog Olga Kirillina znajduje podobieństwa na poziomie „układu nerwowego i krążenia krwi”. Komunikacja między dwoma pisarzami przez długi czas odbywała się zaocznie. Pod koniec 1920 roku ojciec Nabokova, Władimir Dmitriewicz, poprosił Iwana Aleksiejewicza o ocenę wiersza jego syna, opublikowanego w berlińskiej gazecie Rul'. Bunin odpowiedział, wysyłając Nabokovom nie tylko ciepły, zachęcający list, ale także swoją książkę The Gentleman from San Francisco. Rozpoczęła się korespondencja, która wiosną 1921 r. obejmowała 22-letniego Vladimira Nabokova, który publikował pod pseudonimem „Vladimir Sirin”. W swoim pierwszym liście aspirujący poeta nazwał Bunina „jedynym pisarzem, który w naszych bluźnierczych czasach spokojnie służy pięknemu”.

W 1926 roku ukazała się pierwsza powieść Nabokova, Masza, która według badaczy jest „najbardziej buninianską” pracą Władimira Władimirowicza. Na kopii przekazanej Buninowi autor napisał: „Nie oceniaj mnie zbyt surowo, błagam. Z całego serca W. Nabokov. Trzy lata później Nabokov, który opublikował zbiór Powrót Chorby, wysłał Buninowi książkę z dedykacyjnym napisem: „Do wielkiego mistrza od pilnego ucznia”. Opowieść Nabokova „Uraza” (1931) była poświęcona Iwanowi Aleksiejewiczowi. Władimir Władimirowicz bardzo pozytywnie zareagował na przyznanie Buninowi Nagrody Nobla - w telegramie wysłanym do Grasse napisano: „Jestem bardzo szczęśliwy, że go otrzymałeś!” Pod koniec 1933 roku odbyło się pierwsze spotkanie obu pisarzy – Bunin przyjechał do Berlina na imprezę urządzoną na jego cześć przez publicystę Josepha Gessena, a podczas uroczystości osobiście spotkał Nabokova.

Potem rozpoczął się okres ochładzania. Według Olgi Kirilliny inskrypcje dedykacyjne Nabokova świadczą o zmianie stosunków – zniknęły z nich dawne entuzjastyczne wyznania, zmieniły się intonacje. Po wydaniu powieści Zaproszenie do egzekucji (1936) napisał na tomie wysłanej do Bunina: „Drogiemu Iwanowi Aleksiejewiczowi Buninowi z pozdrowieniami od autora”. Nie doszło do całkowitego zerwania, chociaż rosło wzajemne rozdrażnienie. Napięcie powstało m.in. z powodu publicznych prób społeczności emigracyjnej ustalenia, który z pisarzy zajmuje główne miejsce na literackim Olympusie. Na przykład w drugiej połowie lat 30. Mark Ałdanow namawiał Bunina, by przyznał, że prymat przeszedł na Nabokova.

W swojej autobiograficznej książce Inne brzegi (1954) Nabokov opowiedział o jednym ze swoich spotkań z Buninem, które odbyło się w 1936 roku w paryskiej restauracji. Jej inicjatorem był Iwan Aleksiejewicz. Kolacja zrobiła duże wrażenie na Nabokovie: „Niestety nie znoszę restauracji, wódki, przekąsek, muzyki - i intymnych rozmów. Bunina zdziwiła moja obojętność wobec cietrzewia i odmowa otwarcia duszy. Pod koniec kolacji byliśmy już nieznośnie znudzeni sobą. Ten sam fragment – ​​z pewnymi zmianami – Nabokov umieścił w drugiej wersji swoich pamiętników – „Pamięć, mów”. Według Maxima Shraera spotkanie to pokazało, że twórcze dialogi między pisarzami zakończyły się i jako człowiek całkowicie się od siebie oddalili.

Niemniej jednak ich literacka rywalizacja trwała nadal, a wydanie książki „Ciemne uliczki” stało się, według Schraera, próbą Bunina „zrównania partytury z Nabokovem”. W jednym z listów wysłanych na krótko przed wojną do amerykańskiej slawistki Elizavety Małozemovej Iwan Aleksiejewicz zauważył: „Gdyby nie ja, nie byłoby Sirin”. Mniej więcej w tym samym okresie Nabokov, którego w pisemnym wywiadzie poproszono o opowiedzenie o wpływie Bunina na jego twórczość, powiedział, że nie należy do zwolenników Iwana Aleksiejewicza. W 1951 roku w Nowym Jorku przygotowywano imprezę poświęconą osiemdziesiątym urodzinom Bunina. Mark Aldanov zaprosił Nabokova do przeczytania tego wieczoru dzieła bohatera dnia. Nabokov odpowiedział pisemną odmową:

Jak wiesz, nie jestem wielkim fanem I. A. Bardzo cenię jego poezję, ale prozę… albo wspomnienia w zaułku… Mówisz, że ma 80 lat, że jest chory i biedny. Jesteś o wiele milszy i bardziej pobłażliwy ode mnie - ale wejdź w moje stanowisko: jak mam powiedzieć przed garstką mniej lub bardziej powszechnych znajomych rocznicę, czyli całkowicie złote słowo o osobie obcej mnie w całym swoim magazynie, a o prozaiku, którego postawiłem poniżej Turgieniewa?

Bunin i Kataev

Valentin Kataev, podobnie jak Nabokov, był uważany za pisarza, który najdokładniej postrzegał lekcje Bunina. Siedemnastoletni Kataev, który po raz pierwszy usłyszał o wierszach Iwana Aleksiejewicza od poety Aleksandra Fiodorowa, w 1914 roku sam przybył do Bunina, który był w tym czasie w Odessie. Następnie, opowiadając o swojej znajomości z pisarzem w książce „Trawa zapomnienia”, Valentin Pietrowicz wspomniał, że miał do czynienia z „czterdziestoletnim dżentelmenem, suchym, żółtawym, wytwornym”, ubranym w spodnie uszyte przez dobrego krawiec i angielskie żółte półbuty. Galina Kuznetsova zanotowała w swoich wpisach do pamiętnika, że ​​Bunin dobrze pamiętał również moment, kiedy w jego domu pojawił się młody człowiek, który dał mu zeszyt z wierszami i wprost powiedział: „Piszę ... naśladując cię”.

Publiczność była krótka, ale gdy dwa tygodnie później Kataev przyszedł do Iwana Aleksiejewicza po odpowiedź, w jego życiu wydarzył się „pierwszy cud”: Bunin zaproponował, aby znalazł czas na dodatkową rozmowę. Od tego momentu rozpoczęła się ich komunikacja, która trwała - z przerwami - do 1920 roku. W 1915 Kataev poświęcił Buninowi wiersz „A dni płyną w nudnej kolejności”. Rok później gazeta „Southern Thought” opublikowała jego krótką pracę, która zawierała wiersze: „ A w domu - herbata i dobrowolna niewola. / Sonnet, naszkicowany w zeszycie dzień wcześniej, / Tak, szorstko... Zamyślony Verlaine, / Śpiewający Blok i samotny Bunin».

Kiedy w 1918 r. Bunin i Muromcewa wraz z innymi uchodźcami dotarli do Odessy, spotkania stały się prawie codzienne: Kataev przynosił pisarzowi nowe wiersze, a on ciężko pracował nad swoimi rękopisami, robił notatki, poprawiał i udzielał porad, w tym w sprawie dodatkowej lektury . Według Walentyna Pietrowicza „wtajemniczenie w uczniów” nastąpiło dopiero po tym, jak usłyszał pierwszą pochwałę od Bunina. Kataev został członkiem odeskiego koła literackiego „Środa”, na zebraniach, na których niezmiennie obecny był Iwan Aleksiejewicz. Rozmowy tam były bardzo swobodne i Bunin zapisał je w swoim pamiętniku. Według pisarza Siergieja Shargunowa, który porównywał codzienne notatki Bunina z wersją przygotowaną dla książki „Przeklęte dni”, Iwan Aleksiejewicz celowo usunął z ostatecznego wydania kilka bardzo ostrych uwag Katajewa – pisarz nie chciał „zastąpić” literacki chrześniak „który pozostał w sowieckiej Rosji”. Podczas pobytu we Francji Muromcewa uporządkowała wywiezione archiwa i wśród licznych kopert znalazła list Katajewa „z białego frontu”, datowany na październik 1919 r. Zaczęło się od słów: „Drogi nauczycielu Iwan Aleksiejewicz”.

Bunin, opuszczając Odessę parowcem Sparta, przed wyjazdem nie mógł pożegnać się ze swoim uczniem: zimą 1920 roku zachorował na tyfus i trafił do szpitala, a później – jako były oficer carski – do więzienia. Nie spotkali się ponownie. W tym samym czasie Iwan Aleksiejewicz śledził dzieło Katajewa - według Muromcewy, po otrzymaniu książki „Samotny żagiel zmienia kolor na biały” (w której autor próbował „przekroczyć fabułę Pinkertona z artyzmem Bunina”), pisarz przeczytał to na głos, z komentarzami: „No cóż, kto jeszcze może to zrobić?”. W 1958 Kataev wraz z żoną Esther Davydovną odwiedził Vera Nikolaevna w Paryżu. Muromcewa powiedziała, że ​​​​w oczach męża Valentin Pietrowicz na zawsze pozostał młodym mężczyzną, więc Bunin nie mógł sobie wyobrazić, że jego uczeń został ojcem: „Iwanowi Aleksiejewiczowi wydawało się to jakoś niewiarygodne: dzieci Walii Katajewa!”

Przez co najmniej pół wieku Bunin był nie tylko nauczycielem Kataeva, ale także rodzajem artystycznego idola, uosobieniem pewnego artystycznego ideału ... „Dobre pisanie” dla Kataeva zawsze oznaczało „pisanie jak Bunin”. (Oczywiście, nie naśladując Bunina, nie kopiując go, nie odtwarzając jego manier, ale, jeśli to możliwe, osiągając tę ​​samą stereoskopową objętość i dokładność w jego opisach, ujawniając umiejętność znalezienia najdokładniejszej ekspresji słownej dla każdej z jego reakcji wizualnych. )

Benedykt Sarnow

Bunin i pisarze emigracyjni

Bunin podjął pewne wysiłki, aby pomóc niektórym rosyjskim pisarzom przenieść się do Francji. Wśród nich był Aleksander Kuprin, pisarz, którego twórczy rozwój miał miejsce w tych samych latach co Iwan Aleksiejewicz. Ich związek bynajmniej nie był bezchmurny - jak napisała Muromcewa, „do zrozumienia wszystkiego potrzebował sam Dostojewski”. W 1920 roku, po przybyciu do Paryża, Kuprin osiadł w tym samym domu, w którym mieszkał Bunin, a nawet na tym samym piętrze z nim. Być może ta okolica czasami ciążyła na Iwanie Aleksiejewiczu, który był przyzwyczajony do jasnego planowania swojego dnia pracy i był zmuszony obserwować ciągłe wizyty gości, którzy przyjeżdżali do Kuprina. Niemniej jednak po otrzymaniu Nagrody Nobla Bunin przywiózł Aleksandrowi Iwanowiczowi 5000 franków. Według córki Kuprina, Kseni Aleksandrownej, pieniądze te bardzo pomogły ich rodzinie, której sytuacja finansowa była trudna. Powrót Kuprina do ZSRR w 1937 roku wywołał wielki rezonans w środowisku emigracyjnym – opinie na temat jego czynu były podzielone. Bunin, w przeciwieństwie do niektórych swoich kolegów, odmówił potępienia „starego chorego człowieka”. W swoich wspomnieniach mówił o Kuprin jako artyście, który charakteryzował się „ciepłą życzliwością dla wszystkich żywych istot”.

Na polecenie Bunina w 1923 r. do Paryża przeniósł się także prozaik Borys Zajcew, w którego moskiewskim domu Iwan Aleksiejewicz spotkał kiedyś Muromcewą. Przez długi czas Zajcew i Bunin komunikowali się bardzo blisko, byli uważani za ludzi o podobnych poglądach literackich i razem uczestniczyli w działalności Związku Pisarzy Francuskich. Kiedy nadeszła ze Sztokholmu wiadomość, że Iwan Aleksiejewicz otrzymał Nagrodę Nobla, Zajcew jako jeden z pierwszych poinformował o tym opinię publiczną, przekazując pilną wiadomość pod tytułem „Koronowany Bunin” gazecie „Wozrozhdenie”. Poważna kłótnia między pisarzami miała miejsce w 1947 r., kiedy Iwan Aleksiejewicz opuścił Związek Literatów na znak protestu przeciwko wykluczeniu z niego tych, którzy w okresie powojennym zdecydowali się na przyjęcie obywatelstwa sowieckiego. Razem z nimi Leonid Zurov, Alexander Bahrakh, Georgy Adamovich, Vadim Andreev opuścili związek. Zajcew, jako przewodniczący tej organizacji, nie aprobował czynu Bunina. Próbował mu się wytłumaczyć na piśmie, ale dialogi doprowadziły do ​​ostatecznej przerwy.

Bunin podjął również kroki, aby przenieść prozaika Iwana Szmeleva. Do zbliżenia pisarzy doszło w okresie porewolucyjnym, kiedy oboje współpracowali z odeską gazetą Jużnoje Słowo. Opuszczając Rosję, Bunin otrzymał od Szmeleva pełnomocnictwo do publikowania swoich książek za granicą. W 1923 r. Szmelew przeniósł się do Francji i przez kilka miesięcy mieszkał - za namową Iwana Aleksiejewicza - w swojej willi w Grasse; tam pracował nad książką Sun of the Dead. Ich relacje bywały nierówne, w wielu sytuacjach zachowywali się jak przeciwnicy. Na przykład w 1927 r., po odejściu Piotra Struvego z gazety „Wozrożdenie”, Bunin odmówił udziału w działalności tej publikacji; Z kolei Szmelew uważał, że takie podejście jest korzystne dla jego przeciwników. W 1946 r. Iwan Siergiejewicz zareagował wyjątkowo negatywnie na zgodę Bunina na spotkanie z sowieckim ambasadorem Aleksandrem Bogomołowem. Różnica w podejściu do niektórych zagadnień życiowych znalazła również odzwierciedlenie w twórczości: polemizując ze szczerością Bunina, opisując zmysłowe przeżycia bohatera w Mitji Mitji, Shmelev w swojej książce Love Story (1927) wykazał odrzucenie „grzesznej namiętności”. Książka Bunina „Ciemne zaułki” Shmelev postrzegana jako pornografia.

W okresie przedrewolucyjnym Bunin nie komunikował się z poetą-akmeistą Georgym Adamowiczem. Według Adamowicza, widząc kiedyś Iwana Aleksiejewicza w petersburskiej kawiarni artystycznej „Zatrzymanie komików”, nie podjął próby zapoznania się, ponieważ założyciel szkoły acmeizmu, Nikołaj Gumilow, nie przyjął „możliwego obcego wpływy." We Francji Adamowicz, który poważnie zajmował się krytyką literacką, poświęcił Buninowi szereg prac; nie zawsze reagował z aprobatą na recenzje Gieorgija Wiktorowicza. Jednak w wielu kluczowych kwestiach, zwłaszcza w okresie powojennego rozłamu w środowisku emigracyjnym, Bunin i Adamowicz zachowywali się podobnie. Po śmierci Iwana Aleksiejewicza Georgij Wiktorowicz wspierał wdowę po pisarzu, doradzał Muromcewej podczas pracy nad wspomnieniami Bunina i bronił jej przed przeciwnikami.

Znajomość Bunina z poetą Władysławem Chodasewiczem miała miejsce w 1906 roku, ale do czasu przeprowadzki do Francji ich związek był powierzchowny. Na emigracji nastąpiło ich zbliżenie, Bunin zaprosił Władysława Felicjanowicza do Grasse, w drugiej połowie lat dwudziestych pisarze korespondowali. Pewne ochłodzenie nastąpiło po tym, jak w recenzji zbioru Bunina „Wybrane wiersze”, napisanego w 1929 r., Chodasewicz wysoko ocenił Iwana Aleksiejewicza jako prozaika i bardzo powściągliwy - jako poetę. Władimir Nabokow w jednym ze swoich listów do żony opowiadał o wizycie w paryskiej kawiarni Murat w 1936 r.: „Tam krótko widziałem Chodasewicza, który bardzo pożółkł; Bunin go nienawidzi. Naukowcy twierdzili, że wręcz przeciwnie, Iwan Aleksiejewicz pomagał Władysławowi Felicjanowiczowi z pieniędzmi, spotykali się na wydarzeniach literackich, wymieniali książki.

Pisarka Nina Berberova w książce „Moja kursywa” (1972) przypomniała Bunina jako niezwykle ambitną, krnąbrną, kapryśną osobę. Ich związek rozpoczął się w 1927 roku, kiedy do willi Belvedere w Grasse przybyli Chodasewicz i jego żona Berberowa. Sądząc po pamiętnikach Muromcewy, Nina Nikołajewna zrobiła miłe wrażenie na właścicielach willi: „Prosta, słodka, wykształcona”. W latach wojny Berberova wraz z Borisem Zaitsevem brała udział w ratowaniu archiwum Bunina, które było przechowywane w bibliotece Turgieniewa. W okresie powojennym Bunin i Berberova, jak zauważył krytyk literacki Maxim Shraer, znaleźli się „w wrogich sobie obozach rosyjskiej emigracji”. W swoich wspomnieniach Berberova napisała: „Staram się uniknąć dezintegracji, a dla Bunina zaczęło się to tego dnia… kiedy S.K. Makovsky wezwał go, aby zabrał go do sowieckiego ambasadora Bogomołowa, aby napił się dla zdrowia Stalina”.

Losy archiwum

Archiwum Bunina okazało się fragmentaryczne. W maju 1918 r. Iwan Aleksiejewicz, opuszczając Moskwę z Muromcewą, przekazał znaczną część swoich dokumentów (wcześniej przechowywanych w moskiewskim oddziale Lyon Credit Bank) swojemu starszemu bratu. Wraz z nim do Odessy, a następnie do Paryża Bunin zabrał tylko niektóre materiały, w tym listy i pamiętniki młodzieńcze. Juliusz Aleksiejewicz zmarł w 1921 r. Przedrewolucyjne rękopisy Bunina, fotografie, szkice, publikacje w czasopismach i gazetach z recenzjami krytyków, książki z napisami dedykacyjnymi, które pozostały w jego domu, zostały przekazane tłumaczowi Nikołajowi Pusznikowowi, którego matka była kuzynką Iwana Aleksiejewicza. Pusheshnikov zmarł w 1939 roku. Od końca lat 40. jego rodzina zaczęła przekazywać rękopisy i autografy Centralnemu Państwowemu Archiwum Literatury i Sztuki oraz innym repozytoriom państwowym. Ponadto część dokumentów trafiła od Pusheshnikovów do zbiorów prywatnych.

We Francji powstało nowe archiwum Bunina, które pozostało po śmierci pisarza wraz z wdową. W latach wczesnej „odwilży” Muromtseva zgodziła się wysłać materiały męża w małych partiach do Związku Radzieckiego - przybyły one do Centralnego Państwowego Instytutu Literatury Akademickiej, Instytutu Literatury Światowej im. A. M. Gorkiego, Państwowego Muzeum Literackiego i innych instytucji . Po śmierci Wiery Nikołajewnej w 1961 r. Leonid Zurow został spadkobiercą archiwum, który z kolei przekazał je nauczycielowi Uniwersytetu w Edynburgu Milice Green. Na początku lat 70. przywiozła z Paryża do Edynburga dziesiątki pudeł z rozrzuconymi materiałami i przez kilka lat zajmowała się ich inwentaryzacją i systematyzacją; sam katalog, odwzorowujący listę dokumentów, które otrzymała, liczył 393 strony. Pod redakcją Milicy Green ukazała się trzytomowa książka „Usta buńów” (Frankfurt nad Menem, „Zasiew”, 1977-1982), zawierająca wpisy z pamiętnika Iwana Aleksiejewicza i Wiery Nikołajewnej. Milica Green, która zmarła w 1998 roku, za życia przekazała archiwum Bunina Uniwersytetowi w Leeds.

Bunin przez dziesięciolecia był pod lupą sowieckiej cenzury. Dwa lata po wyjeździe pisarza z Rosji powołany został Główny Dyrekcja Literatury i Wydawnictw (Glavlit) – organ kontrolujący wszystkie druki wydawane w ZSRR. Pierwszy okólnik wydany przez Glavlit przewidywał zakaz „importu z zagranicy… dzieł zdecydowanie wrogich reżimowi sowieckiemu”. W 1923 r. wydział cenzury wydał tajny biuletyn zawierający szczegółowy przegląd książek pisarzy emigracyjnych. Bunin został również wymieniony w dokumencie. Pracownik Glavlitu, który sporządził zaświadczenie, zauważył, że prace przedrewolucyjne zawarte w jego zbiorze „Krzyk” (Berlin, wydawnictwo „Slovo”, 1921) nie mogą być dopuszczone do druku, ponieważ autor „opowieści naturalistycznych” próbował by „znaleźć usprawiedliwienie” w nich rewolucyjnej katastrofy.

W 1923 roku poeta Piotr Oreszin przygotował almanach „Wioska w poezji rosyjskiej”, w którym zebrał wiersze Bunina, Balmonta i innych autorów. Redaktor polityczny Państwowego Wydawnictwa, który recenzował rękopiśmienną wersję książki, polecił wycofać z niej wszystkie utwory poetów emigracyjnych. Rewizja „Wioski…” nie miała miejsca, publikacja nigdy nie została opublikowana. Pewne złagodzenie postaw ideologicznych nastąpiło w okresie NEP-u, kiedy spółdzielniom wydawniczym udało się wydrukować kilka dzieł Bunina, m.in. The Gentleman from San Francisco i Chang's Dreams. W tym czasie nie zawsze wykonywano polecenia cenzorów. Na przykład Glavlit nie polecił publikacji Mitin's Love, ponieważ „jej autorem jest emigrant z Białej Gwardii”, ale opowiadanie, napisane w Paryżu, zostało opublikowane w 1926 r. przez leningradzkie wydawnictwo „Priboy”.

W latach dwudziestych Glavpolitprosvet, utworzona pod Ludowym Komisariatem Edukacji, podjęła bardzo surowe kroki przeciwko pisarzom emigracyjnym. Instytucja ta przeprowadzała okresowe audyty bibliotek, pozbywając się „literatury kontrrewolucyjnej”. Nazwisko Bunina niezmiennie pojawiało się na listach rozsyłanych przez Państwowy Komitet Edukacji Politycznej i towarzyszyło mu żądanie „wyczyszczenia funduszy”. Po 1928 roku jego książki nie były publikowane w ZSRR przez prawie trzy dekady. Komisarz Ludowy ds. Edukacji Anatolij Łunaczarski mówił o stanowisku władz sowieckich w stosunku do Iwana Aleksiejewicza, który w czasopiśmie „Biuletyn Literatury Zagranicznej” (1928, nr 3) doniósł, że Bunin jest „właścicielem ziemskim… wie, że jego klasa odchodzi od życia”.

Stopniowy powrót dzieł Iwana Aleksiejewicza do sowieckiego czytelnika rozpoczął się w latach „odwilży” - na przykład w 1956 r. Wydano zbiór jego dzieł w pięciu tomach, które obejmowały powieści i opowiadania napisane zarówno w rewolucyjna Rosja i Francja. W 1961 roku w Kałudze ukazał się almanach Tarusa Pages, zawierający esej Paustowskiego Iwana Bunina. Wydanie kolekcji doprowadziło do zwolnienia redaktora naczelnego wydawnictwa książkowego Kaługa; dyrektor przedsiębiorstwa został upomniany „za utratę czujności”. Niemniej jednak w następnych dziesięcioleciach znaczna część twórczego dziedzictwa pisarza (m.in. powieść „Życie Arseniewa” i książka „Ciemne zaułki”) stała się dostępna dla sowieckiego czytelnika. Wyjątkiem był pamiętnik Przeklętych dni, który ukazał się dopiero pod koniec lat 80. w kilku czasopismach jednocześnie.

Bunin i kino

Badacze zwrócili uwagę na fakt, że proza ​​Bunina ma charakter kinowy - nieprzypadkowo w odniesieniu do jego opowieści zastosowano pojęcia „zbliżenia” i „planu ogólnego”. Po raz pierwszy możliwość sfilmowania dzieła Bunina pojawiła się w październiku 1933 roku, kiedy hollywoodzki producent poinformował Iwana Aleksiejewicza, że ​​jest gotowy kupić od niego opowiadanie „Dżentelmen z San Francisco”. Pisarz zwrócił się o radę do Marka Aldanowa, dał zalecenia dotyczące sporządzenia pełnomocnictwa i rozporządzania prawami autorskimi. Rzecz nie wyszła jednak poza krótki dialog z przedstawicielem wytwórni filmowej. Później Bunin wspomniał o możliwej filmowej adaptacji swoich opowiadań, takich jak „W drodze” i „Sprawa Corneta Elagina”, ale plany te pozostały niespełnione.

Sowieccy i rosyjscy filmowcy zaczęli sięgać po prace Bunina od lat 60., ale według dziennikarza V. Nureyeva (Niezawisimaya Gazeta) było niewiele udanych adaptacji. Wasilij Pichul, będąc studentem VGIK, nakręcił w 1981 roku krótkometrażowy film edukacyjny „Miłość Mitji”. W 1989 roku ukazał się film „Niepilna wiosna”, oparty na historii o tej samej nazwie, a także dzieła „Rus”, „Książę w książętach”, „Muchy”, „Żurawie”, „Kaukaz”, opowiadanie „Sukhodol” i wpisy pamiętnika Bunin (reż. Vladimir Tolkachikov). W 1994 roku nakręcono melodramat „Dedication to Love” (w reżyserii Lwa Tsutsułkowskiego); Film oparty jest na opowiadaniach „Lekki oddech”, „Zimna jesień” i „Rusia”. Rok później reżyser Boris Yashin zaprezentował film „Meshchersky”, oparty na opowiadaniach Bunina „Natalie”, „Tanya”, „W Paryżu”.

Bardzo ważnym wydarzeniem było wydanie w 2011 roku filmu „Sukhodol” (w reżyserii Aleksandra Strelyanayi), opartego na opowiadaniu Bunina o tym samym tytule. Obraz otrzymał szereg nagród na festiwalach filmowych, a także zwrócił uwagę krytyków. Ich opinie na temat twórczości Aleksandry Strelyanayi były podzielone: ​​niektórzy nazywali taśmę „studium etnograficzne, jakby stworzone specjalnie dla wielkiej przyjemności estetycznej”; inni uważali to za „niedogodny pastisz”. Wiele reakcji wywołał film Nikity Michałkowa „Udar słoneczny”, nakręcony w 2014 roku na podstawie historii o tym samym tytule i książki „Przeklęte dni”. Według publicysty Leonida Radzikowskiego Michałkow nie pomylił się, decydując się na połączenie dzieła o miłości z wpisami do pamiętnika: „Historie miłosne Bunina (zwłaszcza „Ciemne zaułki”, ale także „Udar słoneczny”, napisane w 1925 r.) są podkreślone przez to samo Słońce , ten ogień o zachodzie słońca, który zniszczył zarówno bohaterów, jak i „kraj, którego nie ma” i w którym żyli i „oddychali łatwo”.

(474 słowa) Iwan Aleksiejewicz Bunin był wybitnym pisarzem, a także poetą, tłumaczem, członkiem Petersburskiej Akademii Nauk i pierwszym laureatem Nagrody Nobla w Rosji. Urodził się 22 października 1870 w Woroneżu. Jego utalentowane prace znalazły oddźwięk w sercach więcej niż jednego pokolenia, dlatego zasługuje na naszą uwagę.

Buninowie należeli do starożytnej rodziny szlacheckiej. Chociaż rodzina Iwana nie była bogata, był dumny ze swojego pochodzenia.

• Ojciec - Aleksiej Bunin - wojskowy o energicznym charakterze;
• Matka - Ludmiła Chubarowa - delikatna i potulna kobieta.

Wśród jego słynnych przodków są poeta Wasilij Żukowski i poetka Anna Bunina.

Ścieżka edukacyjna i twórcza

Najpierw mały Iwan kształcił się w domu, ucząc się języków i rysując, potem wstąpił do gimnazjum, skąd kilka lat później został wyrzucony za niepłacenie. Chłopiec bardzo lubił nauki humanistyczne, aw wieku piętnastu lat napisał swoją pierwszą pracę - niepublikowaną powieść „Pasja”.

Po przeprowadzce do Petersburga Iwan Bunin nawiązał wiele znajomości, w tym Lwa Tołstoja, którego zasady estetyczne były mu szczególnie bliskie, a także Maksyma Gorkiego, I. Kuprina, A. Czechowa i innych pisarzy.

kreacja

W 1901 roku ukazał się zbiór wierszy Bunina Spadające liście, za który wraz z tłumaczeniem Pieśni o Hiawacie otrzymał Nagrodę Puszkina.

W latach 1910 Ivan Bunin odwiedził kraje wschodnie, gdzie pod wpływem filozofii buddyjskiej pisał dzieła przepojone duchem tragedii istnienia: „Dżentelmen z San Francisco”, „Lekki oddech”, „Syn Changa”, „Gramatyka miłości”. Możemy śmiało powiedzieć, że większość opowieści Bunina jest pełna beznadziei i tęsknoty.

Bunin był zaniepokojony psychologiczną stroną rosyjskiego życia. Tak więc w latach 1910-1911 napisał opowiadania „Wioska” i „Sucha ziemia”, ujawniając istotę rosyjskiej duszy, jej mocne i słabe strony.

Emigracja

Wracając do Rosji, Bunin zastał tam Rewolucję Październikową, na którą zareagował negatywnie. Tęsknota za dawnymi czasami została zawarta w słynnym szkicu „Jabłka Antonowa”, napisanym na długo przed wydarzeniami rewolucyjnymi, w 1901 roku. Jednak już wtedy Bunin odczuł zmiany w życiu publicznym Rosji, a zmiany te zasmuciły go. Ta praca ujawnia również czytelnikom wielki talent pisarza w żywym i przenośnym opisie kolorów, dźwięków i zapachów rosyjskiej natury.

Nie mogąc obserwować tego, co dzieje się w jego ojczyźnie, Bunin opuścił Rosję i osiadł we Francji. Tam dużo pisał, aw 1930 ukończył swoją jedyną powieść Życie Arseniewa, za którą otrzymał (pierwszy z pisarzy rosyjskich) Nagrodę Nobla.

Życie osobiste

Ivan Bunin miał bliskie relacje z trzema kobietami. Jego pierwszą miłością była Varvara Pashchenko, której rodzina sprzeciwiła się ich związkowi. Życie rodzinne kochanków szybko się rozpadło, potem zmarł również ich mały syn Nikołaj. Druga kobieta w życiu pisarki, Anna Tsakni, była córką wydawcy gazety Southern Review, w której pracował Bunin.

Ale Vera Muromtseva stała się prawdziwą przyjaciółką Bunina, z którą podróżował i mieszkał na wygnaniu. Była wykształcona i, jak zauważali współcześni, bardzo piękną kobietą.

ostatnie lata życia

Nie mogąc wrócić do ojczyzny, Ivan Bunin ostatnie lata życia spędził w obcym kraju, gdzie był ciężko chory. Ciekawe, że pisarz przez całe życie czuł się samotny, mimo że jego wierna żona zawsze była przy nim. Zmarł w listopadzie 1953 r.

Ciekawe? Zapisz to na swojej ścianie!