Opis zdjęcia kłód w zarośniętym stawie. Obraz „Zarośnięty staw” Polenov V.D.: historia powstania, opis i recenzje. Niezależna praca pisemna

Dni bezpłatnych wizyt w muzeum

W każdą środę można bezpłatnie odwiedzić stałą wystawę „Sztuka XX wieku” w Galerii New Trietiakov, a także wystawy czasowe „Dar Olega Yakhonta” i „Konstantin Istomin”. Kolor w oknie”, która odbyła się w Korpusie Inżynieryjnym.

Prawo do bezpłatnego wstępu do ekspozycji w Gmachu Głównym przy Lavrushinsky Lane, Budynku Inżynieryjnym, Nowej Galerii Trietiakowskiej, domu-muzeum W.M. Vasnetsov, muzeum-mieszkanie A.M. Vasnetsov jest dostarczany w kolejnych dniach dla niektórych kategorii obywateli w porządku ogólnym:

Pierwsza i druga niedziela każdego miesiąca:

dla studentów wyższych uczelni Federacji Rosyjskiej, niezależnie od formy kształcenia (w tym obcokrajowców-studentów rosyjskich uczelni, doktorantów, adiunktów, rezydentów, asystentów stażystów) po okazaniu legitymacji studenckiej (nie dotyczy osób okazanie legitymacji stażystów) );

dla uczniów średnich i średnich wyspecjalizowanych instytucji edukacyjnych (od 18 lat) (obywatele Rosji i krajów WNP). W pierwszą i drugą niedzielę każdego miesiąca studenci posiadający karty ISIC mają prawo do bezpłatnego zwiedzania wystawy „Sztuka XX wieku” w Nowej Galerii Trietiakowskiej.

w każdą sobotę - dla członków rodzin wielodzietnych (obywatele Rosji i krajów WNP).

Należy pamiętać, że warunki bezpłatnego wstępu na wystawy czasowe mogą się różnić. Sprawdź strony wystawy, aby poznać szczegóły.

Uwaga! W kasie Galerii wydawane są bilety wstępu o wartości nominalnej „bezpłatnie” (po okazaniu odpowiednich dokumentów – dla ww. zwiedzających). Jednocześnie wszystkie usługi Galerii, w tym usługi wycieczek, są płatne zgodnie z ustaloną procedurą.

Zwiedzanie muzeum w dni wolne od pracy

W Dniu Jedności Narodowej - 4 listopada - Galeria Trietiakowska jest otwarta od 10:00 do 18:00 (wstęp do 17:00). Płatne wejście.

• Galeria Tretiakowska na Lavrushinsky Lane, Budynek Inżynieryjny i Nowa Galeria Tretiakowska - od 10:00 do 18:00 (kas biletowy i wejście do 17:00)
• Muzeum-mieszkanie A.M. Wasniecow i Dom-Muzeum W.M. Wasniecow - zamknięte

Płatne wejście.

Czekając na ciebie!

Należy pamiętać, że warunki preferencyjnego wstępu na wystawy czasowe mogą się różnić. Sprawdź strony wystawy, aby poznać szczegóły.

Prawo do preferencyjnych odwiedzin Galeria, z wyjątkiem przypadków przewidzianych odrębnym zarządzeniem dyrekcji Galerii, jest udostępniana po okazaniu dokumentów potwierdzających prawo do preferencyjnych wizyt:

• emeryci (obywatele Rosji i krajów WNP),
• pełnoprawni kawalerowie Orderu Chwały,
• uczniowie średnich i średnich specjalnych placówek edukacyjnych (od 18 roku życia),
• studenci wyższych uczelni Rosji, a także studenci zagraniczni studiujący na rosyjskich uniwersytetach (z wyjątkiem studentów odbywających staż),
• członkowie rodzin wielodzietnych (obywatele Rosji i krajów WNP).

Odwiedzający powyższe kategorie obywateli kupują bilet ulgowy w porządku ogólnym.

Prawo do bezpłatnego wstępu Ekspozycje główne i czasowe Galerii, z wyjątkiem przypadków przewidzianych odrębnym zarządzeniem dyrekcji Galerii, są przewidziane dla następujących kategorii obywateli po okazaniu dokumentów potwierdzających prawo do bezpłatnego wstępu:

• osoby poniżej 18 roku życia;
• studenci wydziałów specjalizujących się w dziedzinie sztuk pięknych w szkołach średnich i wyższych w Rosji, niezależnie od formy kształcenia (a także studenci zagraniczni studiujący na rosyjskich uniwersytetach). Klauzula nie dotyczy osób prezentujących legitymacje studenckie „studentów stażystów” (w przypadku braku informacji o wydziale w legitymacji studenckiej, przedstawia się zaświadczenie z placówki oświatowej z obowiązkowym wskazaniem wydziału);
• weterani i inwalidzi Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, kombatanci, byli nieletni więźniowie obozów koncentracyjnych, gett i innych miejsc przetrzymywania tworzonych przez nazistów i ich sojuszników w czasie II wojny światowej, bezprawnie represjonowani i rehabilitowani obywatele (obywatele Rosji i krajów WNP );
• wojskowi Federacji Rosyjskiej;
• Bohaterowie Związku Radzieckiego, Bohaterowie Federacji Rosyjskiej, Pełni Kawalerowie „Zakonu Chwały” (obywatele Rosji i krajów WNP);
• osoby niepełnosprawne z grup I i ​​II, uczestnicy likwidacji skutków katastrofy w elektrowni jądrowej w Czarnobylu (obywatele Rosji i krajów WNP);
• jedna towarzysząca niepełnosprawna osoba z grupy I (obywatele Rosji i krajów WNP);
• jedno towarzyszące niepełnosprawne dziecko (obywatele Rosji i krajów WNP);
• artyści, architekci, projektanci - członkowie odpowiednich związków twórczych Rosji i jej podmiotów, historycy sztuki - członkowie Stowarzyszenia Krytyków Sztuki Rosji i jej podmiotów, członkowie i pracownicy Rosyjskiej Akademii Sztuki;
• członkowie Międzynarodowej Rady Muzeów (ICOM);
• pracownicy muzeów ustroju Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej i odpowiednich Departamentów Kultury, pracownicy Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej i ministerstw kultury podmiotów Federacji Rosyjskiej;
• wolontariusze programu Sputnik - wstęp na wystawy "Sztuka XX wieku" (Krymsky Val, 10) i "Arcydzieła sztuki rosyjskiej XI - początek XX wieku" (Lavrushinsky pereulok, 10), a także do Domu -Muzeum W.M. Vasnetsov i Muzeum-mieszkanie A.M. Wasniecow (obywatele Rosji);
• przewodnicy-tłumacze posiadający legitymację akredytacyjną Stowarzyszenia Tłumaczy-Przewodników i Organizatorów Wycieczek Rosji, w tym towarzyszący grupie turystów zagranicznych;
• jeden nauczyciel instytucji edukacyjnej i jeden towarzyszący grupie uczniów średnich i średnich wyspecjalizowanych placówek edukacyjnych (jeśli istnieje bon wycieczkowy, abonament); jeden nauczyciel instytucji edukacyjnej, który posiada państwową akredytację na działalność edukacyjną podczas prowadzenia uzgodnionej sesji szkoleniowej i ma specjalną odznakę (obywatele Rosji i krajów WNP);
• jeden towarzyszący grupie studentów lub grupie żołnierzy (jeśli jest bilet na wycieczkę, abonament i podczas szkolenia) (obywatele Rosji).

Odwiedzający powyższe kategorie obywateli otrzymują bilet wstępu o wartości nominalnej „Bezpłatny”.

Należy pamiętać, że warunki preferencyjnego wstępu na wystawy czasowe mogą się różnić. Sprawdź strony wystawy, aby poznać szczegóły.

Kompozycja na podstawie obrazu V. D. Polenova „Zarośnięty staw”

Wasilij Dmitriewicz Polenow znany jest jako utalentowany artysta, wybitny malarz, autor obrazów, które zyskały światową sławę. Według jednego z ówczesnych krytyków „Polenov doskonale włada sztuką i techniką przedstawiania przyrody…”. Wszechstronnie uzdolniony, dobrze wykształcony, mógł zostać zarówno historykiem, jak i muzykiem, ale karierę artysty wybrał dla siebie. Malował tematy historyczne, panoramiczne widoki, portrety i oczywiście pejzaże. Obraz „Zarośnięty staw” został namalowany w 1879 r. na podstawie szkicu wykonanego w 1877 r. pod Kijowem we wsi Pietruszki. Działka ze stawem, zbiornikiem i licznymi rosnącymi drzewami była często wykorzystywana przez Polenova do pisania płócien.

Na pierwszy rzut oka wydaje się, że obraz jest wykonany tylko w zieleni o różnych odcieniach. Dominacja zieleni w pejzażu - takie odczucie artysta pisał podczas pisania szkicu. Tak stało się w tym momencie: pozycja słońca, padający cień, obfitość zieleni, punkt widokowy. Liryczny nastrój ewokowany przez pejzaż stworzył autor o poetyckiej myśli. Romantyczny artysta potrafił przekazać swoją miłość do piękna natury, swój elegijny nastrój, urok słonecznego letniego dnia. Wszystkie pejzaże Polenova łączy obecność człowieka, rzeczywistego lub możliwego. Tak więc to zdjęcie pokazuje mały fragment stawu, las na brzegu, chodniki iw głębi zdjęcia - ławkę z siedzącą na niej dziewczyną. Dziewczyna trzyma w rękach otwartą książkę. Ten szczegół dodaje romantyzmu fabule. Kiedy staw był czysty, zadbany, dorośli i dzieci przychodzili tu popływać. Wydeptana piaszczysta ścieżka wybiegająca z lasu, ławeczka do odpoczynku, drewniane mostki do wiązania łodzi i nurkowania, pozostałości jakiejś konstrukcji w formie poprzeczki. Ale bez odpowiedniej pielęgnacji staw zaczął zarastać i teraz nikt nie chce w nim pływać.

Kiedyś ulubione miejsce wypoczynku popada w ruinę. Ale dla samotności jest tu niezwykle wygodnie, więc dziewczyna jest sama na starej ławce w opuszczonym parku, czyta książkę i oddaje się marzeniom. Być może przyjechała z wizytą na lato, spacerując, wędrowała nad brzeg stawu. Być może to miejsce jest jej znane od dzieciństwa, tu kiedyś kąpała się i spacerowała. Wiadomo, że pozowała artyście jego siostra.

Na pierwszym planie na zdjęciu fragment brzegu zbiornika ze starannie wyrysowanymi szczegółami. Każde źdźbło trawy, każdy kwiat, każdy płatek rumianku jest przez artystę drobiazgowo dopracowany. Dalej jest tafla wody starego stawu. Na powierzchni ciemnej, nieprzezroczystej wody znajdują się zielone, żółte, czerwonawe liście lilii wodnych z kwitnącymi kwiatami, wyspy rzęsy, błoto i przybita do brzegu kłoda. Lilie wodne są doskonale wykreślone na wszystkich płaszczyznach obrazu, aby podkreślić kontrast ciemnej wody i jasnych kolorów. Daleki brzeg porośnięty jest trzcinami (a dokładniej nie trzcinami, ale tatarakiem - korzeniem bagiennym), więc nie ma do niego absolutnie żadnego podejścia. Tafla wody jest tak spokojna i gładka, że ​​jak w lustrze odbijają się w niej drzewa, trzciny, trawa, kawałek nieba, a nawet kładki. W tle obrazu widać gęsty las ze starymi drzewami, który z biegiem czasu przekształcił się w park. W pobliżu chodników rośnie potężna topola pusta, wokół której rosną młode pędy topoli. Drzewa urosły tak duże, że zrobiły się stłoczone, te rosnące na brzegu pochylały się w kierunku wody, jakby las je wypychał. Elementy tego planu są niejasne, obraz bardzo odległych drzew jest zamazany. Obraz jest prawdziwy, bo z daleka nie widać szczegółów, szczegóły zlewają się, a artysta odbija to, co widział. Posługując się różnymi odcieniami zieleni, artysta umiejętnie zastosował światłocienie, które układają się w kontury drzew. Za konturem lasu widać kawałek błękitnego nieba, nad którym unoszą się białe chmury. Między koronami drzew kryje się słoneczna mgiełka letniego dnia. Polenov użył niebieskiego i fioletowego jako kolorów przejściowych od niebieskiego do zielonego. Między gałęziami rozchodzi się przewiewna mgiełka o niebieskawym kolorze, która odbija niebieskie liście od promieni słonecznych. Trawa na brzegu jest przesiąknięta słońcem, rzuca szmaragd. Płótno jest nasycone powietrzem, Polenovowi udało się wypełnić obraz światłem i swobodą przestrzeni. Patrząc na płótno chcę wziąć głęboki oddech i poczuć urok świeżego powietrza i słońca. W ukrytych na płótnie dźwiękach odbijają się śpiewy ptaków, stukanie dzięcioła o drzewo, szelest liści, bzyczenie owadów, rechot żab. Można ich usłyszeć podziwiając wspaniały obraz Polenova.

Krajobraz tchnie ciszą i spokojem. Dzień wydaje się być stworzony na relaks i rozkoszowanie się pięknem natury. Kobieta zatopiona w lekturze i park ze stawem stają się jednym, w którym przeplatają się tajemniczy świat natury i świat kobiecej duszy. Jednocześnie zachowując swój osobisty sekret, harmonijnie się uzupełniają, las pod zieloną osłoną chroni kruchą kobietę, akceptuje ją jako część siebie.

Później Polenov namalował inny obraz, Pond in the Park, podobny tematycznie do Overgrown Pond.

Obraz jest wystawiany w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.

Szukano tutaj:

• Kompozycja na podstawie obrazu Zarośnięty staw
• kompozycja na podstawie obrazu Polenov zarośnięty staw
• esej o obrazie zarośniętym stawem z bali

Wasilij Polenow. Galeria obrazów i rysunków artysty - Zarośnięty staw

Rosyjski artysta Wasilij Polenow
zarośnięty staw

Na obrazie starego parku, uroczystego w swym monumentalnym majestacie, panuje podwyższony senny nastrój. Podkreśla to delikatna, nieruchoma, zamyślona postać kobiety, samotnie odstającej na tle ciemnych drzew, rozpiętej w potężnym namiocie i niejako służącej jej jako bezpieczna przystań. Teksty motywu pejzażowego nabierają wyrazistszego wyrazu dzięki ujednoliconemu nastrojowi tajemniczego świata natury i świata kobiecej duszy, ich swoistemu dialogowi. Jeden z krytyków Moskiewskiego Wiedomosti pisał o obrazie: Polenov znakomicie włada sztuką i techniką przedstawiania przyrody, idealnym dla niego centrum jest wciąż człowiek, a jego obecność jest wszędzie odczuwalna. Tak więc w obrazie Overgrown Pond to wcale nie jest staw… Ten staw ma swoją historię… Na tym obrazie romantyk znów dotknął. Bardzo trudno byłoby dokładnie określić kategorię, pod jaką należy zaliczyć obraz pana Polenova... Obraz Polenowa to tak zwany przez Niemców Stimmungsbild, takie obrazy mają na celu przede wszystkim nadanie nastroju i malowanie makijażu jest mniej więcej tym samym, co elegia w poezji. W pejzażu zauważalne jest pragnienie Polenova kontrastów emocjonalnych i wizualnych. Jasnozielony, ze szczegółowymi stokrotkami na pierwszym planie, słoneczny trawnik sąsiaduje z tajemniczą głębią ciemnych mas drzew. Przez drzewa okryte przewiewną mgłą otwiera się błękit nieba z białymi chmurami, stanowiąc kontrast z ciemnymi drzewami parku. Zbliżone do stylu pejzaży z początku XIX wieku, różnorodność krajobrazu, jego romantyczna tajemnica, nieoczekiwane zestawienia jego jasnych, słonecznych i zacienionych części, opierały się na systemie malarstwa plenerowego, zbudowanym z najdrobniejszymi niuansami, opracowany przez artystę z powrotem w etiudy Staw w parku. Ołyszanka (1876).

Strony bio

W 1872 r. życie Polenowa, klasy artysty pierwszego stopnia w malarstwie historycznym i kandydata na prawa, rozwinęło się bardzo pomyślnie. Wiosną zapadła decyzja o wysłaniu go za granicę na sześć lat jako emeryta Akademii Sztuk Pięknych „na dalsze doskonalenie sztuki”, w czerwcu rozpoczął się jego wyjazd służbowy. Polenov odwiedził Moskwę, gdzie zbadał szereg prywatnych kolekcji malarstwa, następnie Kijów, Wiedeń i Monachium. Życie artystyczne tego miasta uchwyciło go „kołem pracy”. Krąg artystów, których twórczość przyciągnęła szczególną uwagę Polenova, jest dość szeroki i różnorodny… ”

Nauczyciel i uczniowie

Wielu malarzy – Niestierow, Konstantin Korovin, Ilja Ostroukhoe, Izaak Lewitan, Gołowin i inni – zwracało uwagę na różne aspekty wpływu twórczości Polenowa na nich. Na początku lat 80. XIX wieku Polenov miał natychmiastową możliwość kierowania artystycznym rozwojem młodych ludzi. Jesienią 1882 roku zaczął uczyć w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury, zastępując Aleksieja Sawrasowa w klasie krajobrazu i martwej natury, i uczył tej klasy do 1895 roku. W przeciwieństwie do Savrasova, który odwoływał się do emocji swoich uczniów, Polenov zwracał uwagę przede wszystkim na technikę malarską. Stopniowo zanurzał swoich uczniów w tajniki koloru, które sam znakomicie opanował…”

Eleanor Paston o Wasilij Polenov

Oryginalność artysty, jego osobowość wynikała w dużej mierze ze środowiska, w którym się formował. Polenov urodził się w Petersburgu 20 maja (1 czerwca 1844 r.) w starej rodzinie szlacheckiej, która zachowała tradycje rosyjskiej oświeconej szlachty, sięgające drugiej połowy XVIII wieku. Ojciec Polenowa, Dmitrij Wasiliewicz, wybitny urzędnik i dyplomata, był znanym historykiem, archeologiem i bibliografem. Dmitrij Wasiljewiczowi udało się przekazać swojemu synowi głębokie zainteresowanie starożytnymi kulturami, w szczególności badaniem rosyjskiej starożytności i jej zabytków. Matka artysty, Maria Alekseevna, z domu Voeikova, była pisarką dziecięcą i artystką amatorką ... ”

Wasilij Polenow „Zarośnięty staw” (1879). Płótno, olej. 77 x 121,8 cm Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa, Rosja. Ten pejzaż Polenov jest jednym z trzech obrazów reprezentujących trylogię liryczno-filozoficzną powstałą w latach 1878-79, na którą składają się obrazy: Ogród babci, Dziedziniec moskiewski i Zarośnięty staw. Polenov spędza lato 1877 roku we wsi Pietruszki pod Kijowem. Tutaj napisano szkic, który stał się podstawą obrazu. Szkic leżał do jesieni 1878 roku. W tym czasie Polenov przeniósł się z Arbatu na ówczesne przedmieścia Moskwy, do Chamownik. Nieco później osiadł tu również Lew Tołstoj, który kupił pobliski dwór. Wielu, którzy znają idee Tołstoja, które tak bardzo spodobały się Polenowowi, nazywa ten zbieg okoliczności proroczym. Ale spotkali się znacznie później. Khamovniki, pięknem starego ogrodu, uderzyły w wyobraźnię artysty. Te wrażenia znalazły odzwierciedlenie w obrazie. Stare kładki z wydeptaną prawie do bieli ścieżką nadają obrazowi stawu nostalgiczny dźwięk. Wzorem dla postaci kobiety była siostra artysty V.D. Chruszczow. Tradycja akademicka daje się wyczuć w kompozycyjnej konstrukcji obrazu. Zgodnie z tą tradycją artysta buduje dwa plany - tło, pisane raczej "w przybliżeniu" oraz szczegółowy front. Na obrazie starego parku, uroczystego w swym monumentalnym majestacie, panuje podwyższony senny nastrój. Podkreśla to delikatna, nieruchoma, zamyślona postać kobiety, samotnie odstającej na tle ciemnych drzew, rozpiętej w potężnym namiocie i niejako służącej jej jako bezpieczna przystań. Teksty motywu pejzażowego nabierają wyrazistszego wyrazu dzięki ujednoliconemu nastrojowi tajemniczego świata natury i świata kobiecej duszy, ich swoistemu dialogowi. Jeden z krytyków Moskowskiego Wiedomosti pisał o obrazie: „Polenov doskonale włada sztuką i techniką przedstawiania natury, idealnym dla niego centrum jest nadal osoba, a jego obecność jest wszędzie wyczuwalna. Tak więc na obrazie „Zarośnięty staw” wcale nie jest stawem ... Ten staw ma swoją historię ... Na tym zdjęciu ponownie wpłynął romantyk. Bardzo trudno byłoby dokładnie określić kategorię, pod jaką należy zaliczyć obraz pana Polenova... Obraz Polenowa to tak zwany przez Niemców Stimmungsbild, takie obrazy mają na celu przede wszystkim nadanie nastroju i malowanie makijażu jest mniej więcej tym samym, co elegia w poezji. W pejzażu zauważalne jest pragnienie Polenova kontrastów emocjonalnych i wizualnych. Jasnozielony, ze szczegółowymi stokrotkami na pierwszym planie, słoneczny trawnik sąsiaduje z tajemniczą głębią ciemnych mas drzew. Przez drzewa okryte przewiewną mgłą otwiera się błękit nieba z białymi chmurami, stanowiąc kontrast z ciemnymi drzewami parku. Zbliżone do stylu pejzaży z początku XIX wieku, różnorodność krajobrazu, jego romantyczna tajemnica, nieoczekiwane zestawienia jasnych, słonecznych i zacienionych jego części, opierały się na systemie malarstwa plenerowego, zbudowanym z najdrobniejszymi niuansami , opracowany przez artystę w etiudzie „Staw w parku”. (1876). Lilie wodne, a także szczegóły wybrzeża, są bardzo starannie napisane; te codzienne obrazy kontrastują z uroczystym wizerunkiem parku, który ginie poza obrazem. Sercem obrazu są gradacje tego samego zielonego koloru mistrzowsko zagrane przez artystę. W swoich najsubtelniejszych niuansach Polenov znów jest niezrównanym mistrzem kolorystyki. Obraz został pokazany w 1879 roku na 17. wystawie objazdowej, publiczność była zachwycona. Uczeń Polenova Izaak Lewitan namalował podobny obraz, nazywając go tym samym.