Uniwersytet: VZFEI
Rok i miasto: Włodzimierz 2009
Opcja 15
Wstęp
1. Rozwój nauki i filozofii w Europie w XVII wieku. Początek I etapu rewolucji naukowo-technicznej.
2. Rozwój malarstwa w Holandii. Rejestracja szkoły artystyczne
Styl barokowy.
3. Kultura Francji w XVII wieku. Ozdoba w klasycznym stylu.
4. Kultura angielska XVII wieku.
Wniosek
Bibliografia.
Wstęp
Wiek XVII to punkt zwrotny w rozwoju społeczeństwa ludzkiego: kończy się średniowiecze i zaczyna się nowy wiek. Centralne wydarzenia tego stulecia są ostatnim etapem Wielkiego odkrycia geograficzne, pierwsza rewolucja naukowa, a także rewolucja społeczna, burżuazyjna w Anglii. Efektem tych dokonań było powstanie rynku światowego, na którym między wszystkimi kontynentami zawiązują się regularne więzi gospodarcze, a w Europie stosunki kapitalistyczne.
Oczywiście procesy te wpłynęły na rozwój w XVII wieku. Kultura europejska.
Rozwój nauki i filozofii w Europie w XVII wieku. Początek I etapu rewolucji naukowo-technicznej.
Pośród różnego rodzaju kultura duchowa miejsce szczególne w XVII wieku. zajmowany tłuszcz, który nie tylko otrzymał rozwój, ale dokonał przełomu, nazwano pierwszą tłuszczową rewolucją w historii ludzkości. Jej wynikiem było powstanie nowoczesnej nauki.
Najważniejszym etapem rozwoju nauki był New Age - XVI-XVII wiek. Tutaj decydującą rolę odegrały potrzeby rodzącego się kapitalizmu. W tym okresie podważona została dominacja myśli religijnej, a jako wiodącą metodę badawczą ustanowiono eksperyment (eksperyment), który wraz z obserwacją radykalnie rozszerzył zakres poznawalnej rzeczywistości. W tym czasie rozumowanie teoretyczne zaczęto łączyć z praktyczną eksploracją przyrody, co radykalnie zwiększyło możliwości poznawcze nauki. Ta głęboka przemiana nauki, która nastąpiła w XVI-XVII w., uważana jest za pierwszą rewolucję naukową, która dała światu takie nazwiska jak I. Kopernik, G. Galileo, J. Bruno, I. Kepler, W. Garvey, R. Kartezjusz, X. Huygens, I. Newton i inni.
Potrzeby gospodarcze, rozwój przemysłu wytwórczego, handel przyczyniły się do szybkiego rozwoju nauk ścisłych i przyrodniczych. W XVII wieku dokonał przejścia od poetycko-holistycznego postrzegania świata do właściwych naukowych metod poznawania rzeczywistości. Motto epoki można nazwać słowami Giordano Bruno, który u jej progu powiedział: „Jedynym autorytetem powinien być rozum i wolne badania. Był to czas wielkich odkryć Galileusza, Keplera, Newtona, Leibniza, Huygensa w matematyce astronomia i różne dziedziny fizyki, wybitne osiągnięcia myśli naukowej położyły podwaliny pod dalszy rozwój tych dziedzin wiedzy
Galileo Galilei(1564-1642), włoski naukowiec, jeden z twórców ścisłych nauk przyrodniczych, za podstawę wiedzy uważał doświadczenie. Obalił błędne stanowiska Arystotelesa i położył podwaliny pod nowoczesną mechanikę: wysunął ideę względności ruchu, ustanowił prawa bezwładności, swobodnego spadania i ruchu ciał na pochyłej płaszczyźnie oraz dodawania ruchów . Zajmował się budową mechaniki, zbudował teleskop z 32-krotnym wzrostem, dzięki któremu dokonał szeregu odkryć astronomicznych, bronił heliocentrycznego systemu świata, za co został poddany sądowi Inkwizycji (1633) i spędził koniec swojego życia na wygnaniu.
Johannes Kepler(1871-1630), niemiecki astronom, jeden z twórców współczesnej astronomii. Odkrył prawa ruchu planet, skompilował tablice planet, położył podwaliny pod teorię zaćmień, wynalazł nowy teleskop z soczewkami lornetkowymi.
Izaak Newton(1643-1727), angielski matematyk, mechanik, astronom i fizyk, twórca mechaniki klasycznej. Odkrył dyspersję światła, aberrację chromatyczną, opracował teorię światła łączącą reprezentacje korpuskularne i falowe. Odkrył prawo powszechnego ciążenia i stworzył podstawy mechaniki nieba.
Gottfrieda Leibniza(1646-1716), niemiecki matematyk, fizyk, filozof, językoznawca. Jeden z twórców rachunku różniczkowego antycypował zasady współczesnej logiki matematycznej. W duchu racjonalizmu rozwinął doktrynę o wrodzonej zdolności umysłu do poznawania wyższych kategorii bytu oraz uniwersalnych, koniecznych prawd logiki i matematyki.
Christian Huygens(1629 - 1695) - holenderski naukowiec wynalazł zegar wahadłowy z wychwytem, ustalił prawa drgań wahadła fizycznego. Stworzył falową teorię światła, wspólnie z R. Hooke ustalił stałe punkty termometru. Ulepszony teleskop (okular Huygensa), odkrył pierścień Saturna. Autor jednego z pierwszych traktatów z teorii prawdopodobieństwa.
Naukowcy tacy jak Harvey, Malpighi, Leeuwenhoek wnieśli wkład w wiele gałęzi biologii.
William Harvey(1576-1637), angielski lekarz, twórca nowoczesnej fizjologii i embriologii. Opisał duże i małe kręgi krążenia krwi, po raz pierwszy wyraził ideę pochodzenia „wszystkich żywych istot z jaja”.
Marcello Malpighi(1628-1694), włoski biolog i lekarz, jeden z twórców mikroanatomii, odkrył krążenie kapilarne.
Anton Leeuwenhoek(1632-1723), holenderski przyrodnik, jeden z twórców mikroskopii naukowej. Wykonał soczewki o powiększeniu 150-300-krotnym, co umożliwiło badanie drobnoustrojów, krwinek itp.
Tak więc prace naukowców-badaczy XVII wieku. stworzył podstawy postępu technologicznego.
Filozofia
Rozwój nauk ścisłych i przyrodniczych był bezpośrednio impulsem do potężnego skoku myśl filozoficzna. Filozofia rozwijała się w ścisłym związku z naukami ścisłymi. Poglądy Bacona, Hobbesa, Locke'a w Anglii, Kartezjusza we Francji, Spinozy w Holandii miały wielkie znaczenie dla ustanowienia materializmu i formowania zaawansowanych idei społecznych, w walce z prądami idealistycznymi i reakcją Kościoła.
Franciszek Bacon(1561 - 1626), angielski filozof, twórca angielskiego materializmu, był lordem kanclerzem za króla Jakuba I. W swoim traktacie „New Organon” (1620) ogłosił, że celem nauki jest zwiększenie władzy człowieka nad naturą i zaproponował reformę naukowej metody poznania, za podstawę której uważał odwołanie się do doświadczenia i jego przetwarzania przez indukcję. Bacon napisał utopię „Nowa Atlantyda”, w której nakreślił projekt organizacja państwowa nauki ścisłe.
Filozofia Bacona, która ukształtowała się w atmosferze naukowego i kulturalnego zrywu Europy w przededniu rewolucji burżuazyjnych, wywarła ogromny wpływ na całą epokę rozwoju filozoficznego i naukowego; zaproponowana przez niego klasyfikacja wiedzy została zaakceptowana przez francuskich encyklopedystów. Jego nauczanie ustanowiło tradycję materialistyczną w filozofii czasów nowożytnych, a jego metodologia indukcyjna stała się podstawą rozwoju logiki indukcyjnej.
Thomas hobbes(1568-1679) kontynuowali linię Bacona, uznając wiedzę za siłę i uznając jej praktyczne zastosowanie za ostateczne zadanie filozofii. Hobbes stworzył pierwszy w historii filozofii system materializmu mechanistycznego. Doktryna społeczna Hobbesa o państwie i roli władzy państwowej miała znaczący wpływ na rozwój europejskiej myśli społecznej.
Idee Francisa Bacona rozwija także John Locke (1632-1704), angielski filozof-oświecacz i myśliciel polityczny. Rozwijał empiryczną teorię wiedzy oraz ideologiczną i polityczną doktrynę liberalizmu. Według Marksa Locke był „… klasycznym przedstawicielem idei prawnych społeczeństwa burżuazyjnego w przeciwieństwie do społeczeństwa feudalnego”. Idee Locke'a odegrały ogromną rolę w historii myśli filozoficznej i społeczno-politycznej europejskiego oświecenia.
Najwybitniejszy przedstawiciel filozofii francuskiej XVII wieku. słusznie wierz René Descartes(1596-1650). Filozof, matematyk, fizyk i fizjolog, był uniwersalnym typem osobowości odrodzeniowej żyjącej w XVII wieku. i odzwierciedlanie w pracach naukowych i filozoficznych złożoności i niespójności jego burzliwego czasu. Położył podwaliny pod geometrię analityczną, sformułował prawa i koncepcje z dziedziny mechaniki, stworzył teorię powstawania i ruchu ciał niebieskich w wyniku ruchu wirowego cząstek materii. Ale szczególny wkład w kultura światowa należy do filozofa Kartezjusza. Kartezjusz jest autorem słynnego powiedzenia: „Myślę, więc jestem”. Kartezjusz jest przedstawicielem filozofii dualizmu. Według Kartezjusza wspólną przyczyną ruchu jest Bóg, który stworzył materię, ruch i spoczynek. Człowiek jest martwym mechanizmem cielesnym plus dusza z myśleniem i wolą. Bezpośrednia pewność świadomości leży u podstaw wszelkiej wiedzy. Kartezjusz próbował dowieść istnienia Boga i realności świata zewnętrznego. Główne dzieła Kartezjusza to „Geometria” (1637), „Dyskurs o metodzie…” (1637), „Zasady filozofii” (1644).
Benedykt Spinoza(1632-1677), holenderski filozof materialistyczny, panteista, podobnie jak wielu jemu współczesnych, przeniósł prawa matematyczne do filozofii. Uważał, że świat jest systemem naturalnym, który można poznać metodą matematyczną. Natura, według Spinozy, jest Bogiem, pojedynczą, wieczną, nieskończoną substancją. Myślenie i przyciąganie są jego niezbywalnymi właściwościami, podczas gdy rzeczy i idee są pojedynczymi zjawiskami (modami). Człowiek jest częścią natury, jego dusza jest sposobem myślenia, jego ciało jest sposobem rozszerzania się. Wola i umysł są jednym, wszystkie ludzkie działania są zawarte w łańcuchu uniwersalnej determinacji świata. Nauczanie Spinozy miało wielki wpływ na rozwój ateizmu i materializmu.
Rewolucja naukowa XVII wieku. związane z rewolucją w naukach przyrodniczych. Rozwój sił wytwórczych wymagał stworzenia nowych maszyn, wprowadzenia procesów chemicznych, znajomości praw mechaniki oraz precyzyjnych instrumentów do obserwacji astronomicznych.
Rewolucja naukowa przeszła kilka etapów, a jej powstanie trwało półtora wieku. Jej początek zapoczątkował N. Kopernik (1473-1543) i jego następcy Bruno, Galileusz, Kepler. W 1543 r. polski naukowiec N. Kopernik opublikował książkę „O obrotach sfer niebieskich”, w której aprobował ideę, że Ziemia, podobnie jak inne planety Układu Słonecznego, krąży wokół Słońca, które jest ciałem centralnym Układu Słonecznego. Kopernik ustalił, że Ziemia nie jest wyłącznym ciałem niebieskim. Był to cios w antropocentryzm i legendy religijne, według których Ziemia rzekomo zajmuje centralną pozycję we wszechświecie. Akceptowany przez wiele stuleci system geocentryczny Ptolemeusza został odrzucony. Ale dzieło Kopernika od 1616 do 1828 został zakazany przez Kościół katolicki.
Rozwinął naukę Kopernika w XVI wieku. włoski myśliciel J. Bruno (1548-1600), autor nowatorskich na swój czas prac O nieskończoności, wszechświecie i światach, O przyczynie, początku i jednym. Uważał, że Wszechświat jest nieskończony i niezmierzony, że reprezentuje niezliczoną liczbę gwiazd, z których każda jest podobna do naszego Słońca i wokół której krążą ich planety. Opinia Bruna jest teraz w pełni potwierdzona przez naukę. A potem, w średniowieczu, za te śmiałe poglądy J. Bruno został oskarżony o herezję i spalony przez Inkwizycję.
Galileo (1564-1642) posiada największe osiągnięcia w dziedzinie fizyki i rozwinięcia najbardziej fundamentalnego problemu - ruchu; jego osiągnięcia w astronomii są ogromne: uzasadnienie i zatwierdzenie systemu heliocentrycznego, odkrycie czterech największych satelitów Jowisza z 13 obecnie znanych; odkrycie faz Wenus, niezwykłego wyglądu planety Saturn, obecnie znanej z tworzenia pierścieni reprezentujących zbiór ciał stałych; ogromna liczba gwiazd, których nie widać gołym okiem. Galileo odniósł sukces w osiągnięciach naukowych w dużej mierze, ponieważ za punkt wyjścia do poznania przyrody uznał obserwacje i doświadczenie.
Galileusz jako pierwszy obserwował niebo przez teleskop (teleskop o 32-krotnym powiększeniu zbudował sam naukowiec). Główne dzieła Galileusza to Starry Herald, Dialogi o dwóch systemach świata.
Jednym z twórców współczesnej astronomii był I. Kepler (1571-1630), który odkrył prawa ruchu planet, nazwane jego imieniem (prawa Keplera). Opracował tak zwane tablice planetarne Rudolfa. Na swoim koncie, kładąc podwaliny pod teorię zaćmień, wynalazł teleskop z dwuwypukłymi soczewkami. Opublikował swoje teorie w książkach New Astronomy i Krótka recenzja astronomia Kopernika. Angielski lekarz W. Harvey (1578-1657) uważany jest za twórcę nowoczesnej fizjologii i embriologii. Jego głównym dziełem jest Anatomiczne studium ruchu serca i krwi u zwierząt. Opisał duże i małe kręgi krążenia krwi. Jego nauczanie obaliło aureolę wcześniej istniejących Idei przedstawionych przez starożytnego rzymskiego lekarza Golena (ok. 130-c.200). Harvey jako pierwszy stwierdził, że „wszystko, co żyje, pochodzi z jaja”. Pytanie jednak pozostało otwarte, w jaki sposób krew płynąca z serca żyłami wraca do niego tętnicami. Jego przypuszczenia o istnieniu maleńkich naczyń łączących potwierdził w 1661 roku włoski badacz M. Molpigi (1628-1694), który pod mikroskopem odkrył naczynia włosowate łączące żyły i tętnice.
Wśród zasług R. Kartezjusza (1596-1650) - francuskiego naukowca (matematyka, fizyka, filologa, filozofa) - wprowadzenie osi współrzędnych, która przyczyniła się do ujednolicenia algebry i geometrii. Wprowadził pojęcie zmiennej, które stanowiło podstawę rachunku różniczkowego i całkowego Newtona i Leibnitza. Filozoficzne stanowiska Kartezjusza są dualistyczne, rozpoznał on duszę i ciało, których dusza jest substancją „myślącą”, a ciało substancją „rozszerzoną”. Wierzył, że Bóg istnieje, że stworzył materię, ruch i odpoczynek. Główne dzieła Kartezjusza to „Geometria”, „Dyskurs o metodzie”, „Zasady filozofii”.
Holenderski naukowiec X. Huygens (1629-1695) wynalazł zegar wahadłowy, ustalił prawa ruchu wahadła, położył podwaliny pod teorię uderzenia, falową teorię światła i wyjaśnił dwójłomność. Zajmował się astronomią - odkrył pierścień Saturna i jego satelitę Tytana. Przygotował jedną z pierwszych prac z teorii prawdopodobieństwa.
Jednym z największych naukowców w historii ludzkości jest Anglik I. Newton (1643-1727). Napisał ogromną liczbę prac naukowych z różnych dziedzin nauki („Matematyczne zasady filozofii naturalnej”, „Optyka” itp.). Z jego imieniem związane są najważniejsze etapy rozwoju optyki, astronomii i matematyki. Newton stworzył podstawy mechaniki, odkrył prawo powszechnego ciążenia i rozwinął na jego podstawie teorię ruchu ciał niebieskich. To naukowe odkrycie na zawsze uwielbiło Newtona. Posiada takie odkrycia w dziedzinie mechaniki, jak pojęcia siły, energii, sformułowanie trzech praw mechaniki; w dziedzinie optyki odkrycie załamania, dyspersji, interferencji i dyfrakcji światła; w zakresie matematyki - algebra, geometria, interpolacja, rachunek różniczkowy i całkowy.
W XVIII wieku. rewolucyjnych odkryć dokonali w astronomii I. Kant i P. Laplace, a także w chemii – jej początek wiąże się z nazwą AL. Lavoisiera.
Niemiecki filozof, twórca niemieckiej filozofii klasycznej I. Kant (1724-1804) opracował kosmogoniczną hipotezę pochodzenia Układu Słonecznego z pierwotnej mgławicy (traktat „Ogólna historia naturalna i teoria nieba”).
P. Laplace (1749-1827) - francuski astronom, matematyk, fizyk, autor klasycznej pracy z teorii prawdopodobieństwa i mechaniki nieba (rozważał dynamikę Układu Słonecznego jako całości i jego stabilność). Laplace napisał traktat o mechanice nieba i analitycznej teorii prawdopodobieństwa. Podobnie jak Kant, zaproponował kosmogoniczną hipotezę, nazwano ją jego imieniem (hipoteza Laplace'a).
Francuski chemik A.L. Lavoisier (1743-1794) jest uważany za jednego z
go od twórców nowoczesnej chemii. W badaniach
zastosował metody ilościowe. Wyjaśnij rolę tlenu w
procesy spalania, prażenia metali i oddychania. Jeden z twórców termochemii. autor kurs klasyczny„Wstępny samouczek
Chemia”, a także esej „Metody nazewnictwa pierwiastków chemicznych”.
Rozwój malarstwa w Holandii. Dekoracja szkół artystycznych
Styl barokowy.
Wiek XVII był złotym wiekiem malarstwa holenderskiego: państwowe szkoły artystyczne nie znały sztuki dworskiej, nie ingerowały w twórczość malarzy i kościoła. Sztuka flamandzka rozwijała się w nieco odmienny sposób. Po podziale Holandii na Holandię i Flandrię głównymi odbiorcami dzieł sztuki we Flandrii była szlachta, wyżsi mieszczanie oraz Kościół katolicki. Porządek społeczny z góry wyznaczył cel twórczości artystycznej - dekorowanie zamków, domów patrycjatów i miejsc kultu. Dlatego dominującym gatunkiem malarstwa świeckiego były portrety szlachetnych i zamożnych klientów, sceny myśliwskie, ogromne martwe natury.
Wybitni artyści Flandrii tego czasu to Rubens, Van Dyck, Jordanes i Snyders.
Peter Paul Rubens (1577-1640) miał talent uniwersalny. Tematyka jego płócien jest zróżnicowana (religijna, mitologiczna, alegoryczna, pejzaże, sceny z życia chłopskiego, portrety), ale wszystkie mają ogromny, afirmujący życie początek. Mistrza charakteryzuje połączenie realistycznych obserwacji i zmysłowego piękna obrazów, dramatu. Na obrazach wykonanych w stylu barokowym uniesienie, patos, burzliwy ruch. Płótna pełne są dekoracyjnego blasku i koloru. Najsłynniejsze obrazy Rubensa to „Podwyższenie krzyża”, „Zejście z krzyża”, „Perseusz i Andromeda”, „Historia Marii Medici”, „Powrót Żniwiarzy”, „Bathszeba”, portrety – „Służąca ”, „Futro”, autoportrety.
Rubens stworzył swój własny świat - świat bogów i bohaterów na miarę hiperbolicznych obrazów "Gargantua i Pantagruel" F. Rabelaisa. Kolorystyka jego płócien zbudowana jest na kontraście tonów nagiego ciała z jasnymi szatami i szlachetnym, powściągliwym tonem.
Do historii sztuk pięknych wszedł najsłynniejszy uczeń Rubensa, genialny portrecista Antonio van Dyck (1599-1641). Jest autorem uroczystych portretów arystokratów, polityków, prałatów kościelnych, zamożnych mieszczan, lokalnych piękności, kolegów artystów. Namalował wiele portretów i członków rodziny królewskiej. Mimo przepychu portretów, w każdym z nich artyście udaje się uchwycić indywidualne rysy
modele i pokaż genialny kunszt. Jego bohaterowie są spokojni i zgrabni, a ich otoczenie jest dobitnie dekoracyjne. Van Dyck ma obrazy o tematyce mitologicznej i chrześcijańskiej nasycone liryzmem („Zuzanna i starsi”, „Święty Hieronim”, „Madonna z kuropatwami”).
Jednym z wybitnych artystów Flandrii jest Jacob Jordan (1593-1678). Jego wielkoformatowe płótna przedstawiają mitologiczne, alegoryczne sceny z życia chłopskiego. Moim ulubionym gatunkiem są obrazy z życia codziennego („Król Fasoli”, „Adoracja pasterzy”, „Satyra z wizytą u chłopa”). Jordane najpełniej wyrażał narodowy smak i narodowy typ.
Frans Snyders (1579-1657) zasłynął z martwych natur i scen myśliwskich. Jego martwe natury są monumentalne, dekoracyjne, kolorowe. Snyders znakomicie malował dary natury - ryby, mięso, owoce (seria "Sklepy"), futra, pióra, walki zwierząt.
Styl barokowy.
Artystyczny Dominującymi stylami artystycznymi XVII wieku tego stulecia były barok i klasycyzm. Wieczny styl barokowy, barokowy, istniał w Europie od 1600 do 1750 roku. Charakteryzuje się wyrazistością, przepychem, dynamiką. Sztuka barokowa, mająca na celu wspieranie Kościoła katolickiego w walce z reformacją, starała się bezpośrednio oddziaływać na uczucia odbiorców. Przykładem najwyższej ekspresji uczuć jest rzeźba Berniny „Ekstaza św. Teresy”. Malarstwo, rzeźba, wystrój, architektura tworzą całościowy efekt dramatyczny. Styl, który pierwotnie pojawił się w kościołach rzymskich, podbija całą Europę, zyskując przy tym nowe cechy.
Sztuka barokowa rozwijała się w państwach feudalno-absolutystycznych pod silnym wpływem katolicyzmu (Włochy, Hiszpania, Flandria). Sztuki wizualnej baroku nie da się zrozumieć bez związku z architekturą. Architektura, która w większym stopniu niż inne rodzaje sztuki łączy czynniki użytkowe i artystyczne, wiąże się z postępem materialnym i jest bardziej zależna od dominującej ideologii (architektura świątynna i urbanistyka realizowana jest za pieniądze kościoła i ludzi bogatych, ale jednocześnie służy społeczeństwu jako całości). W barokowych budowlach kultowych wszystkie najbogatsze możliwości syntezy architektury, rzeźby, sztuki zdobniczej i malarstwa mają na celu uderzenie w przesiąkniętą religijnym uczuciem wyobraźnię widza. W tych samych Włoszech powstają budowle świeckie, stanowiące ważny etap w rozwoju światowej architektury. Rozwijane są techniki urbanistyczne, integralny zespół urbanistyczny, powstają zespoły pałacowo-parkowe, w których odkrywane są nowe zasady powiązania architektury ze środowiskiem naturalnym.
Barok charakteryzuje się dużym uniesieniem emocjonalnym i patetycznym charakterem obrazów, co osiąga się dzięki skali budynków, przesadnej monumentalizacji form, dynamice konstrukcji przestrzennej i zwiększonej plastycznej wyrazistości brył. Stąd krzywoliniowe plany, krzywizny ścian, na których jakby gzymsy, naczółki, pilastry; obfituje w drobne formy dekoracji architektonicznej: okna zdobią różne architrawy, nisze - rzeźby. Ogólne wrażenie szybkiego ruchu i bogactwa dopełniają rzeźby, malowidła ścienne, stiuki, kolorowe marmury i brązy. Dodaj do tego malownicze kontrasty światłocienia, perspektywy i iluzjonistycznych efektów.
Religijne, pałacowe budowle, rzeźby, fontanny (Rzym) są połączone w integralny obraz artystyczny. To samo można powiedzieć o zespołach pałacowo-parkowych innych regionów Italii epoki baroku, wyróżniających się wyjątkowo mistrzowskim wykorzystaniem złożonego terenu, bogatej roślinności południowej, kaskad wodnych w połączeniu z małymi formami - pawilony, ogrodzenia, fontanny, posągi i grupy rzeźbiarskie.
Najwyraźniej cechy baroku zostały ucieleśnione w rzeźbie monumentalnej, w twórczości Lorenza Berniniego (idee triumfu mistycyzmu nad rzeczywistością, ekstatyczna ekspresja obrazów, burzliwa dynamika szans).
W malarstwie wkład w sztukę baroku wnieśli bracia akademiccy z Bolonii Carracci, Guido, Reni, Gvercino. Koncepcja barokowa w pełni rozwinęła się z Pietro da Nortonem, Bacciccio itp. W swoich wielopostaciowych kompozycjach nasyconych mocnym ruchem postacie wydają się być unoszone gdzieś przez nieznaną siłę. W malarstwie barokowym dominowały obrazy monumentalne i dekoracyjne, głównie plafony, obrazy ołtarzowe przedstawiające apoteozy świętych, sceny cudów, męczeństwa, ogromne kompozycje historyczne i alegoryczne, portret ludowy(świetny styl). W sztuce barokowej, w szczególności w monumentalnej rzeźbie Berniniego, odbijały się nie tylko idee religijne, ale także ostry kryzys i sprzeczności nie do pogodzenia Włochy XVII w.
Sztuka barokowa Flandrii ma swoją specyfikę. U Rubensa, Jordana i innych mistrzów antyteza ziemskiego i mistycznego, realnego i iluzorycznego, charakterystyczna dla koncepcji barokowej, wyraża się bardziej zewnętrznie, nie przeradzając się w tragiczny dysonans. Rubens ma wiele kompozycje ołtarzowe, a także w obrazach o tematyce antycznej mitologii gloryfikowane są ludzie i realne istoty.
Hiszpania w XVII wieku. barok rozwinął się w oryginalnych formach narodowych w architekturze, rzeźbie i malarstwie z wyraźną polaryzacją.
We Francji styl barokowy nie zajmował czołowej pozycji, ale Francja w XVII wieku. - To historyczna arena rozwoju klasycyzmu.
Kultura francuska w XVII wieku. Ozdoba w klasycznym stylu.
Klasycyzm został uznany za oficjalny nurt literatury francuskiej od czasu powstania w 1635 roku Akademii Literatury w Paryżu.
W XVII wieku, kiedy we Francji ustanowiono nieograniczoną władzę monarchy, która swoje apogeum osiągnęła za Ludwika XIV, ukształtował się nurt klasycystyczny obejmujący wszystkie rodzaje twórczości artystycznej - klasycyzm. Klasycyzm, oparty na zasadach sztuki antycznej: racjonalizmie, symetrii, celowości, powściągliwości i ścisłej zgodności treści dzieła z jego formą, dążył do wyrażenia wzniosłych, heroicznych i moralnych ideałów, tworzenia wyraźnych, organicznych obrazów. Zarazem klasycyzm nosił cechy utopizmu, idealizacji, abstrakcji, akademizmu, które narosły w czasie jego kryzysu.
Klasycyzm ustanowił hierarchię gatunków artystycznych – wysoką i niską. Tak, w malarstwie. wysokie gatunki uznano obrazy historyczne, mityczne, religijne. Pejzaż, portret, martwa natura należały do najniższych, to samo podporządkowanie gatunków zaobserwowano w literaturze. Tragedia, epopeja, oda były uważane za wysokie, a komedia, satyra, bajka były uważane za niskie. Dla dzieł rzeźbiarskich i malarskich ustalono wyraźne rozgraniczenie planów i płynność form. Jeśli w postaciach był ruch, to nie zakłócało to ich spokojnego posągu ha, plastycznej izolacji. Dla klarownego doboru obiektów zastosowano kolor lokalny: dla bliskiego - brązowy, dla środka - zielony, dla dalekiego planu - niebieski.
Przodkiem klasycyzmu w literaturze był Pierre Corneille (1606-1684), autor tragedii Sid, Horacy, Cinna, Polyeuct, Edyp i innych, gloryfikujących siłę woli kontrolowaną przez rozum. Corneille jest uważany za założyciela francuskiego teatru. Trzon sztuk Corneille'a stanowi tragiczny konflikt namiętności i obowiązku, w których działają bohaterskie postacie, wielki poeta potępia despotyzm.
Wzorem dla prozy francuskiej stały się dzieła Francois de La Rochefoucauld (1613-1680) i Marie Madeleine de Lafayette (1634-1693). W zbiorze aforyzmów i maksym „Reflections or Moral Sayings”, zawierających krótkie, ostre i cyniczne obserwacje życia i ludzi, La Rochefoucauld krytykuje arystokratyczne społeczeństwo swoich czasów. Marc Lafayette jest autorem pierwszej francuskiej powieści psychologicznej Księżniczka Kleve, która odniosła ogromny sukces wśród czytelników. Wszystkie postacie w powieści to prawdziwi ludzie, ale wychowani pod różnymi imionami.
Nicolas Boileau (1636-1711) był teoretykiem klasycyzmu. Reguły i normy klasycyzmu określa w traktacie „Sztuka poetycka” (w formie wiersza). Jest autorem dowcipnych Satyrów, w których wyśmiewał religię i mężów stanu. Jego talent poetycki został wysoko oceniony przez A.S. Puszkina.
Największym francuskim dramatopisarzem jest Jean Racine (1639-1699), autor tragedii Andromacha, Britannia, Berenice, Mitrydates, Ifi-Geniusz, Fedra, Afapia itd. Racine zapożyczał wątki z mitologii greckiej i tworzył swoje dzieła według wszystkich kanony klasycznego dramatu greckiego. W jego sztukach, z wyjątkową muzykalnością i harmonią wierszy, ostro ukazana została równowaga formy zewnętrznej dramatyczne konflikty, duchowej tragedii ludzi, którzy są zmuszeni poświęcić swoje uczucia na rzecz obowiązku publicznego.
Duży wpływ na rozwój światowej dramaturgii miała twórczość Moliera (nast, nazwisko Jean-Baptiste Poquelin, 1622-1673), reformatora sztuki scenicznej, komika i aktora. Najważniejszym źródłem inspiracji jest dla niego farsowa dramaturgia. Oparta na połączeniu klasycyzmu i tradycji teatr ludowy Moliere stworzył gatunek komedii społecznej. W swoich pracach „Tartuffe, czyli Kłamca”, „Kupiec w szlachcie”, „Mizantrop”, „Choroba wyobrażona”, „Śmieszni Kozacy”, „Lekcja dla żon”, „Małżeństwo mimowolnie”, „Skąpiec potępia się, jak pisał Balzac, zdradę, haniebną miłość do starców, mizantropię, oszczerstwa, szaleństwo, nierówne małżeństwa skąpstwo, sprzedajność, rozpusta sędziów, próżność.
Satyra nabrała wielkiej emocjonalności, społecznej ostrości i realistycznej konkretności w bajkach największego talentu poetyckiego Francji - Jeana La Fontaine'a (1621-1695), w swojej twórczości opartej na starożytnych próbkach i tradycjach ludowych (bajki Ezopa), tzw. epicki. W jego pracach monarchia absolutna i społeczeństwo arystokratyczne są porównywane z królestwem krwiożerczych i drapieżnych zwierząt; Kościół zostaje potępiony, religia jest oceniana sceptycznie, a jednocześnie ujawnia się prawdziwe człowieczeństwo ludzi z ludu („Szewc i rolnik”, „Chłop od Dunaju”, „Kupiec, szlachcic, pasterz i syn króla” itp.).
W drugiej połowie XVII wieku. Antoine Furetier (1620-1688) był czołowym przedstawicielem literatury francuskiej. Jego główne dzieło - "powieść burżuazyjna" - ważny krok w rozwoju realizmu.
Charles Perrault (1628-1703) żył i pisał w tym czasie swoje słynne baśnie. Jego kolekcja Opowieści o matce gęsi obejmuje opowieści Śpiąca królewna, Czerwony kapturek, Kopciuszek, Kot w butach itp. W niektórych z nich pisarz wykorzystał europejskie opowieści ludowe (na przykład fabuła Kopciuszka ma około 700 opcji).
Twórcą klasycyzmu w malarstwie jest Nicolas Poussin (1594-1665), który malował obrazy o tematyce mitologicznej i literackiej. Ścisła równowaga kompozycji, kult natury i kult starożytności - cechy charakteru dzieło artysty („Śmierć Germanika”, „Tankred i Erminia”, „Śpiąca Wenus”, „Pejzaż z Polifem”, cykl „Pory roku”, „Pasterze Arkadii”). Poussin tworzył do swoich obrazów małe figurki woskowe, eksperymentując z różnymi kompozycjami i oświetleniem.
Mistrz liryczny krajobraz Claude Lorrain (1600-1682) był artystą. Jego malarstwo jasnego światła w stylu klasycystycznym wywarło silny wpływ na gusta XVII-XVIII wieku. Bohaterowie jego płócien (najczęściej mitologicznych lub historycznych) najczęściej gubią się w otoczeniu poetyckiego pejzażu („Zaczarowany zamek”). Dzięki subtelnym efektom świetlnym Lorrain był w stanie wyrazić różne odczucia natury w zależności od pory dnia (seria „Pory dnia”).
Choć w architekturze pozostały jeszcze elementy gotyku i renesansu, pojawiły się już elementy klasycyzmu, np. fasada gmachu Pałacu Luksemburskiego (architekta S. de Bros) została podzielona przez obowiązkowy dla tego stylu porządek; Kolumnadę wschodniej fasady Luwru (architekt Perrault) charakteryzuje prostota porządku, równowaga mas, statyka, która osiąga poczucie spokoju i wielkości.
największy pałac struktura architektoniczna XVII wiek to Wersal. Tutaj osiągnięto harmonię i proporcjonalność całego wspaniałego zespołu jako całości. Pałac zbudowali architekci L. Levo (1612-1670) i J. Hardouin-Mansart (1646-1708). Hardouin-Mansart wzniósł również majestatyczne budynki ceremonialne: Grand Trianon Palace, Les Invalides, Place Vendôme, a Levo zaprojektowało Pałac Tuileries.
Twórcą parków Wersalu i Tuileries jest architekt, mistrz sztuki krajobrazu Andre Le Notre (1613-1700). Park w Wersalu doskonale komponuje się z architekturą fasady pałacu zwróconej w stronę parku, symetria fasady niejako kontynuuje się w przestronnych „parterach” (które stanowią wzór ogrodów, klombów i ścieżek) , promieniście rozchodzące się alejki, otwarte perspektywy.
W XVII wieku we Francji do głosu dochodzi muzyka świecka, zaczyna dominować nad duchową. Opera i balet rozwijają się. Pierwsze opery narodowe to Triumf miłości, Past Toral. Założycielem Narodowej Szkoły Operowej jest kompozytor i tancerz Zh.B. Lully (1632-1687), autor oper Alceste, Tezeusz, a także uwertura operowa, muzyka do spektakli Moliera.
W tym czasie rozwijały się także szkoły instrumentalne - lutnia, klawesyn, altówka.
Kultura angielska XVII wieku.
Angielski filozof Thomas Hobbes (1588 - kultura 1679) uważany jest za twórcę pierwszego kompletnego systemu materializmu mechanistycznego Hobbesa - jednego z przedstawicieli teorii powstania państwa według umowa społeczna, czyli kontraktowa teoria państwa. Zgodnie z tą teorią państwo jest wynikiem pewnego rodzaju kontraktu zawartego przez suwerennego władcę i poddanych. Według Hobbesa motywacją do zawarcia takiej umowy był lęk przed agresją ze strony innych ludzi, obawa o własne życie, wolność i własność. Powstanie państwa położyło kres naturalnemu stanowi „wojny wszystkich przeciwko wszystkim”, który według Hobbesa miał miejsce w okresie przedpaństwowym. Hobbes jako pierwszy wypowiedział się przeciwko boskiemu pochodzeniu władzy królewskiej. Swoją teorię nakreślił w głównym pro-produktu „Lewiatan”. Jego dzieła filozoficzne to „Podstawy filozofii” („Hotel”, „Oman”, „Obywatel”).
Największym angielskim poetą tego czasu był John Milton (1608-1674). W wierszach „Raj utracony” i „Raj odzyskany” w biblijnych alegorycznych obrazach odzwierciedlał wydarzenia rewolucji angielskiej. Milton jest autorem wiersza „Historia Wielkiej Brytanii” oraz imponującej, ale niewygodnej dla inscenizacji tragedii „Samson the Fighter”, w której poruszył problem tyranii.
Milton - postępowy osoba publiczna, genialny publicysta - bronił suwerenności Republiki Angielskiej, bronił wolności prasy rewolucyjnej (broszura „Ochrona narodu angielskiego”, „Areopagitica”).
Po przywróceniu dynastii Stuartów w Anglii odrodziła się sztuka świecka, podjęto próby ustanowienia kanonów klasycyzmu w angielskim teatrze i literaturze, ale nie udało się tu stworzyć stylu tragicznego. Wśród komików wyróżniali się William Utherley (1640-1716) i William Congreve (1670-1729). Komedie Congreve'a „Podwójna gra”, „Love for Love” i inne śmieją się ze świeckich pozorów, wyróżniają się eleganckim humorem i kalamburami, zawiłością intrygi.
W XVII wieku w Anglii powstaje teatr muzyczny. Największym angielskim kompozytorem stulecia jest H. Purcell (ok. 1659-1695), autor pierwszych angielskich oper Dydona i Eneasz oraz Król Artur. W jego muzyce wysoki poziom techniczny łączy się z powściągliwą ekspresją melodii.
Wniosek:
W dobie nowożytnej ukształtowała się idea prawa jako pierwotnej siły rządzącej w przyrodzie i społeczeństwie. Nauka ma poznać i sformułować prawa natury. Nauka jako instytucja publiczna, społeczność światowych naukowców, którzy wspólnie tworzą systematyczną, weryfikowalną i udowadnialną wiedzę o uniwersalnym znaczeniu – powstała po raz pierwszy w dobie nowoczesności. Sztuka (malarstwo, teatr, literatura, muzyka) w dobie nowożytności po raz pierwszy uwolniła się od ucieleśnienia ustalonych idei religijnych i stała się samodzielnym środkiem poznania i figuratywnym ucieleśnieniem obowiązujących praw społecznych, środkiem wychowania ludzi w normach moralnych, która została uznana za „naturalną”, tkwiącą w samej naturze człowieka. W dobie New Age po raz pierwszy powstał społecznie znaczący system edukacji i wychowania. Innowacją tej epoki są również podręczniki z głównych dziedzin wiedzy. Sprawdzone w czasach nowożytnych formy polityczne częściowo przetrwały do dziś. Najcenniejszym dziedzictwem epoki nowożytnej jest rozwinięta wówczas idea człowieka jako osoby samoodpowiedzialnej (monarchy, szlachcica, polityka, naukowca, właściciela itp.), której wolność ogranicza jedynie naturalne prawo moralne.
Kontroluj pracę z maksymalną prędkością, zarejestruj się lub zaloguj do serwisu.
Ważny! Wszystkie prezentowane referaty testowe do bezpłatnego pobrania mają na celu sporządzenie planu lub podstawy własnej pracy naukowej.
Przyjaciele! Masz niepowtarzalną okazję pomóc studentom takim jak Ty! Jeśli nasza strona pomogła Ci znaleźć właściwa praca, wtedy z pewnością rozumiesz, w jaki sposób dodana praca może ułatwić pracę innym.
Jeżeli Praca Kontrolna, Twoim zdaniem, jest złej jakości lub już ją spotkałeś, poinformuj nas o tym.
Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza
Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy korzystający z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.
Nie ma jeszcze wersji HTML pracy.
Możesz pobrać archiwum pracy, klikając poniższy link.
Podobne dokumenty
W historii Europy wiek XVII naznaczony był triumfem nowego stylu barokowego w sztuce i sceptycyzmem w życiu duchowym. Tajne Stowarzyszenie Wolnomularzy - Masoni i szerzenie idei Oświecenia. Sztuka baroku i rokoka. Architektura barokowa we Włoszech.
streszczenie, dodane 22.01.2010
prezentacja, dodano 14.05.2013
Intensywny rozwój kultury i nauki w XVII-XVIII wiek. Manifestacja racjonalizmu we wszystkich aspektach działalności. Zainteresowanie zrozumieniem wewnętrznego świata człowieka, przejawiające się w twórczości artystycznej. Kształtowanie się wartości europejskiego oświecenia.
streszczenie, dodane 05.09.2011
Powstanie nowego stroju na dworze francuskim w XVII wieku i jego wpływ na ubiór w innych krajach europejskich. Zdobienie tkaniny inspirowane stylem barokowym. Poprawa formy ramy i podporządkowanie postaci celowości projektu.
test, dodano 07.05.2015
Stan polityczny Włoch w XIV-XV wieku. Przyczyny i etapy odrodzenia państwa. Rozwój literatury, malarstwa, architektury antycznej i renesansowej w okresie renesansu. Rozkwit kultury, sztuki, muzyki, nauki, filozofii, etyki i pedagogiki.
prezentacja, dodano 21.10.2014
Pojawienie się baroku i proces rozpowszechniania stylu w krajach europejskich. Stymulowanie rozwoju malarstwa perspektywicznego, kompozycje gatunkowe, sztuka renesansu. Cechy budynku i główne cechy baroku, związek projektu i formy.
prezentacja, dodano 30.01.2013
Kultura jako integralny system. Analiza głównych szkół kultury. Charakterystyczne cechy kultury starożytnego Egiptu, starożytnych Indii, starożytna cywilizacja, epoki hellenistycznej. Sztuka baroku i klasycyzmu zachodnioeuropejskiego (XVII i XVIII w.).
test, dodano 03.04.2012
epoka klasycyzm barok europejski
XVI-XVII wiek zwany czasem urodzenia cywilizacja burżuazyjna, tłumacząc w ten sposób dzikość i okrucieństwo tej epoki potrzebą akumulacji kapitału pierwotnego. W rzeczywistości tworzenie się tej cywilizacji rozpoczęło się znacznie wcześniej i początkowo przyniosło ludziom nie ubóstwo i niewolnictwo, ale rozwój manufaktur i rzemiosł, tworzenie uniwersytetów i szkół, a przede wszystkim wzrost wolności przejawiający się w tworzeniu różne instytucje samorządowe, a także instytucje przedstawicielskie - parlamenty.
XVII-XVIII wieki zajmują szczególne miejsce w historii czasów nowożytnych. Był to okres przejściowy pełen sprzeczności i walk, który zakończył historię europejskiego feudalizmu i zapoczątkował okres zwycięstwa i ustanowienia kapitalizmu w rozwiniętych krajach Europy i Ameryki.
Elementy produkcji kapitalistycznej powstały w głębi systemu feudalnego. W połowie XVII wieku sprzeczności między kapitalizmem a feudalizmem nabrały charakteru paneuropejskiego. Już w XVI wieku w Holandii miała miejsce pierwsza zwycięska rewolucja burżuazyjna, w wyniku której Holandia stała się „wzorowym krajem kapitalistycznym XVII wieku”. Ale to zwycięstwo gospodarki kapitalistycznej i ideologii burżuazyjnej miało nadal ograniczone, lokalne znaczenie. W Anglii te sprzeczności osiągnęły punkt kulminacyjny w burżuazyjnej rewolucji „na skalę europejską”. Równolegle z angielską rewolucją burżuazyjną ruchy rewolucyjne miały miejsce we Francji, Niemczech, Włoszech, Hiszpanii, Rosji, Polsce i wielu innych krajach. Na kontynencie europejskim utrzymał się jednak feudalizm. Przez kolejne stulecie koła rządzące tych państw prowadziły politykę feudalnej „stabilizacji”. Prawie wszędzie w Europie zachowały się monarchie feudalno-absolutystyczne, szlachta pozostaje klasą rządzącą.
Rozwój gospodarczy i polityczny krajów europejskich przebiegał nierównomiernie.
W XVII wieku Holandia była największą potęgą kolonialną i handlową w Europie. Zwycięska rewolucja burżuazyjna XVI wieku nie tylko zapewniła pomyślny rozwój gospodarki i handlu kapitalistycznego, ale także uczyniła Holandię najbardziej wolnym krajem w Europie - centrum zaawansowanej kultury burżuazyjnej, postępowego druku i księgarni.
Jednak pod koniec XVII wieku Holandia została zmuszona do ustąpienia miejsca Anglii, a następnie Francji - krajom, w których istniała bardziej niezawodna baza przemysłowa dla handlu. W XVIII wieku holenderska gospodarka doświadczyła stagnacji i upadku. Anglia zajmuje pierwsze miejsce na świecie. Francja jest u progu rewolucja burżuazyjna.
Absolutystyczna Hiszpania – w XVI wieku jedno z potężnych państw Europy – w XVII wieku znalazła się w stanie głębokiego upadku gospodarczego i politycznego. Pozostaje zacofanym krajem feudalnym. W tej epoce Włochy przeżywają poważny kryzys gospodarczy i polityczny, od połowy XVI wieku częściowo utraciły niepodległość narodową.
Przejście od feudalizmu do kapitalizmu nastąpiło głównie w wyniku dwóch rewolucji burżuazyjnych: angielskiej (1640-1660) i francuskiej (1789-1794). Szczególnie wielkie jest znaczenie francuskiej rewolucji burżuazyjno-demokratycznej, która rozpoczęła się Nowa era w rozwoju kultury.
Szczególne znaczenie dla kształtowania się kultur narodowych czasów nowożytnych miał wiek XVII. W tej epoce zakończył się proces lokalizacji dużych państwowych szkół artystycznych, których oryginalność determinowały zarówno warunki rozwoju historycznego, jak i tradycja artystyczna, która rozwinęła się w każdym kraju - we Włoszech, Flandrii, Holandii, Hiszpanii, Francji . Rozwijając na wiele sposobów tradycje renesansu, Artyści XVII wieki znacznie rozszerzyły zakres swoich zainteresowań i pogłębiły zakres poznawczy sztuki.
Pragnienie szerokiego pokazania rzeczywistości doprowadziło w XVII wieku do różnorodnych form gatunkowych. W sztuki piękne obok tradycyjnych gatunków mitologicznych i biblijnych niezależne miejsce zajmują gatunki świeckie: gatunek gospodarstwa domowego, krajobraz, portret, martwa natura. Złożone relacje i walka sił społecznych dają początek różnorodnym nurtom artystycznym i ideologicznym. W przeciwieństwie do poprzednich okresów historycznych, kiedy sztuka rozwijała się w ramach jednorodnych wielkich stylów (romański, gotyk, renesans).
Przełom w Europie był spowodowany zmianami stosunków produkcji w Holandii i Anglii spowodowanymi rewolucjami burżuazyjnymi, które miały tu miejsce znacznie wcześniej niż w innych krajach.
W 1566 wybuchło powstanie ludowe, aw Holandii rozpoczęła się burżuazyjna rewolucja. Próby Filipa II powstrzymania oporu Holendrów przez egzekucje i okrucieństwa nie złamały jego woli walki. Główne kamienie milowe wydarzeń rewolucyjnych: ludowe powstanie obrazoburcze z 1566 r. w południowych prowincjach; powstanie generalne z 1572 r. w północnych prowincjach; powstanie w 1576 r. w prowincjach południowych; Utworzenie Unii Utrechckiej w 1579 r.
Holenderska rewolucja burżuazyjna zakończyła się wyzwoleniem prowincji północnych spod panowania hiszpańskiego i utworzeniem burżuazyjnej republiki Zjednoczonych Prowincji.
Siedem prowincji zjednoczonych w jedno państwo ze wspólnym rządem, skarbcem i armią. Holandia została szefem Republiki Zjednoczonych Prowincji jako najbardziej rozwiniętej w warunki ekonomiczne prowincje.
Do połowy XVII wieku. Anglia odniosła znaczący sukces w rozwoju przemysłu i handlu. Podstawą postępu gospodarczego kraju był rozwój nowych form produkcji - manufaktury kapitalistycznej (głównie w postaci manufaktury rozproszonej).
Jeden z kluczowe cechy Angielska rewolucja burżuazyjna - rodzaj ideologii, udrapowanie jej celów klasowych i politycznych. Atak na absolutyzm w Anglii rozpoczął się od ataku na jego ideologię, etykę i moralność, które ucieleśniała doktryna państwa półkatolickiego Kościół anglikański. Rewolucja angielska dała potężny impuls procesowi prymitywnej akumulacji kapitału („odchłodzenie” wsi, przekształcenie chłopów w robotników najemnych, umocnienie ogrodzeń, zastępowanie gospodarstw chłopskich przez wielkie gospodarstwa rolne). typ kapitalistyczny); zapewnił całkowitą swobodę działania wschodzącej klasie burżuazji, utorował drogę rewolucji przemysłowej XVIII wieku. tak jak purytanizm rozluźnił grunt dla angielskiego oświecenia. Na polu politycznej walki rewolucyjnej mas w połowie XVII wieku. zapewnił przejście od średniowiecznej monarchii feudalnej do monarchii burżuazyjnej czasów nowożytnych.
W XVI-XVII wieku. nauka europejska wkroczył na nowe granice. Zaawansowani myśliciele, po zbadaniu Wszechświata za pomocą instrumentów naukowych, całkowicie narysowali Nowe zdjęcia wszechświat i miejsce w nim ludzkości. Rewolucja naukowa była możliwa dzięki: dynamiczny rozwój społeczeństwo, które osiągnęło już znaczny postęp technologiczny. Broń palna, proch strzelniczy i statki przemierzające oceany umożliwiły Europejczykom odkrywanie, eksplorację i tworzenie map znacznej części świata, a wynalezienie druku oznaczało, że wszelkie udokumentowane informacje szybko stały się dostępne dla naukowców na całym kontynencie. Od XVI wieku relacje między społeczeństwem, nauką i technologią stawały się coraz bliższe, ponieważ postęp w jednej dziedzinie wiedzy pobudzał do rozwoju inne.
W tym czasie zainteresowanie nauką przejawiało się wszędzie, a wiedza naukowa nie była jeszcze tak specjalistyczna, by jakakolwiek wykształcona osoba nie mógł dokonać odkrycia.
Utworzono towarzystwa naukowe, takie jak Royal Society of London (założone w 1662 r.) i Francuska Królewska Akademia Nauk (1666), i wydano czasopisma naukowe które przyspieszyły rozwój postępu naukowego. W wyniku tej „rewolucji” w XVI-XVII wieku nauka stała się jednym z najbardziej wyrazistych przykładów udanej współpracy na rzecz człowieka.
Jeśli do niedawna historycy sztuki uważali renesans za jakościowo unikalny typ kultury, przeciwstawiając go z jednej strony średniowiecznemu gotykowi, a z drugiej siedemnastowiecznemu baroku, to A.F. Losev, autor tych linii i wielu innych kulturologów, doszedł do wniosku, że renesans jest kulturą typu przejściowego - przejściowy od feudalnego jej cechy do burżuazyjna, co wyjaśnia jej główne cechy i kładzie kres wielu bezproduktywnym dyskusjom. Dalsze refleksje wykazały jednak, że przejście to nie zakończyło się wraz z kryzysem renesansu, lecz kontynuowało w nowych formach w XVII, a nawet w XVIII wieku. Prawdziwe zwycięstwo kapitalizmu zostało naznaczone politycznie przez Wielką Rewolucję Francuską, a duchowo przez autoafirmację romantyzmu i pozytywizmu, których pokrewieństwo i rywalizacja zdeterminowała całą historię kultury europejskiej XIX wieku i została odziedziczona przez wiek XX . Tak więc cechy kultury XVII wieku można zrozumieć, jeśli weźmiemy pod uwagę jej trzyetapowy proces, w którym jest ona jej średnie kierownictwo , ćwiczyć « przejście w przejściu » - przejście od renesansu harmonijnego równowaga przeciwstawnych potencjałów kultury: arystokratycznej i demokratycznej, mitologicznej i świeckiej, zmysłowej i duchowej, empirycznej i racjonalnej, etycznej i estetycznej, tradycjonalistycznej i innowacyjnej, klasycznej i realistycznej itd., poprzez ich konfrontację i konfrontację w XVII wieku, aby uzyskać bezwarunkowe wyższość jeden z tych potencjałów, których różnorodność przejawów w różne obszary kultura odpowiadała treści koncepcji Oświecenia. Dlatego główną „farbą” estetyczną XVII wieku była dramat, który ostro odróżnił go od renesansu liryczno-epickiego i zwrócił uwagę postaci kultury XIX i XX wieku (poczynając od romantyków) przez późnego Szekspira, Cervantesa, Rembrandta, Rubensa, Berniniego, Callo, po dramatyczny barok w ogóle, aw dziedzictwie filozoficznym tego stulecia - Hobbesowi i Pascalowi.
Kultura renesansu.
Kultura renesansowa (zwana także termin francuski„Renesans”) powstał we Włoszech około połowy XIV wieku. Jej zwolennicy dążyli do ożywienia starożytności, od której nowa kultura wzięła swoją nazwę. W centrum zainteresowania myślicieli renesansowych była wiedza o człowieku i społeczeństwie. Ten krąg nauk po łacinie nazwano „studio humanitatis” (dosł. „studium człowieka”), a tych, którzy się nim zajmowali, zaczęto nazywać humanistami. Humanizm jest podstawą kultury renesansu. Humaniści wzywali do porzucenia ascezy i gloryfikowania ziemskiego życia. Uważali, że człowiek powinien być osobowością wolną i wszechstronnie rozwiniętą, dążącą do perfekcji we wszystkim. Humaniści cenili kreatywność w człowieku, umiejętność osiągania najwyższych szczytów i przesuwania granic tego, co możliwe. Oddziaływanie idei humanistycznych przejawiało się wyraźnie w twórczości wielu architektów, rzeźbiarzy i artystów, nawet jeśli nie osiągnęli oni liberalnego wykształcenia i formalnie nie należeli do kręgu humanistów.
Kultura renesansowa powstała we Florencji, a następnie rozprzestrzeniła się na całe Włochy. Krótki okres koniec XV - pierwsza tercja XVI wieku. przeszedł do historii jako czas jego wspaniałego i wszechstronnego rozkwitu - renesansu.
Oczywiście we Włoszech, gdzie renesans rozprzestrzenił się najszerzej i nawet w okresie swojej świetności nie objął całej różnorodności kulturowej tego kraju, który nadal w dużej mierze zachował cechy średniowieczne. Niemniej jednak nowa kultura była coraz bardziej ceniona w społeczeństwie włoskim. Dołączyli do niego, przynajmniej powierzchownie, nie tylko mieszczanie, ale także środowiska dworskie i arystokratyczne oraz część duchowieństwa. Władcy świeccy i duchowi często patronowali rozwojowi nowej kultury. Hojnymi mecenasami byli władcy Florencji z rodu Medici, książęta Mediolanu (Sforza), książęta Ferrary (d „Este”); papieże nie pozostawali w tyle, jednak mecenat pozwalający na noszenie postaci nowej kultury Swoich przedsięwzięć, ograniczała swobodę twórczą, zmuszała do uwzględniania gustów klientów.
Koniec XV - pierwsza trzecia XVI wieku. w historii Włoch ciężki czas. Wartości republikańskie przeżywały kryzys, powstawały zakony monarchiczne. W czasie wojen włoskich rozdrobniony kraj okazał się łatwym łupem dla obcych armii. Ale z drugiej strony, w tym czasie tworzyli się najwięksi geniusze w historii kultury światowej. Potomkowie porównywali ich do mitologicznych tytanów, którzy odważyli się rzucić wyzwanie samym bogom.
Wiek tytanów.
Największym geniuszem renesansu był Leonardo da Vinci (1452-1519). W młodości studiował malarstwo, ale nie otrzymał wykształcenia humanistycznego i swoją encyklopedyczną wiedzę zawdzięczał tylko sobie, swojemu pragnieniu wiedzy i niestrudzonej pracowitości. Leonardo za główne źródło wiedzy o świecie i człowieku uważał doświadczenie, rozumiejąc je bardzo szeroko: są to obserwacje zjawisk przyrodniczych i eksperyment fizyczny, projekt inżynierski. Obserwował przepływ wody i lot ptaków, badał budowę ludzkiego oka, interesował się fizyką i anatomią, botaniką i architekturą. Koneser anatomii, fizyki, mechaniki, projektant i architekt, rzeźbiarz i artysta, muzyk i pisarz, głęboki myśliciel – Leonardo stał się ucieleśnieniem humanistycznego ideału wszechstronnie rozwiniętej osobowości. Projekty łodzi podwodnej, samolotu, spadochronu pozostawił ludziom. Jego plany wyprzedziły fizyczne możliwości jednej osoby. Stawiając sobie najwyższe wymagania, wiele rzeczy pozostawił niedokończonych (np. obraz „Adoracja Trzech Króli”). A niektóre z jego arcydzieł nie oszczędziły czasu. Tak więc w mocno zniszczonej formie sprowadziła się do nas najbardziej ceniona przez współczesnych twórczość mistrza, czyli fresk. Ostatnia Wieczerza».
Jeden z najlepszych artystów renesansu, Leonardo osiągnął najwyższe umiejętności w przekazywaniu subtelnych przejść od światła do cienia. Kontury przedmiotów na jego obrazach łagodzi lekka mgiełka. Cały świat zna jego portret Mony Lisy („La Gioconda”), której twarz wydaje się zmieniać wyraz na naszych oczach.
Młodszy współczesny Leonardo, Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564), był nazywany "boskim" ze względu na swój wszechstronny geniusz. Architekt i artysta, inżynier wojskowy i poeta, uważał się przede wszystkim za rzeźbiarza. Najważniejszą rzeczą dla Michała Anioła jest wielkość i dramat życia człowieka, tytaniczne napięcie jego walki. Często przedstawiał nagie ciało, nadając mu piękno i moc. Dowodem twórczej dojrzałości mistrza był pięciometrowy posąg Dawida – ucieleśnienie odważnej gotowości do walki.
Główną ideą Michała Anioła w dziedzinie rzeźby był zespół Kaplicy Medyceuszy we Florencji. Posągi, uosabiające tempo czasu - Dzień, Noc, Wieczór i Poranek - z całą swoją fizyczną siłą naznaczone są pieczęcią psychicznego zmęczenia i gorzkich myśli.
Pomysłowe dzieło Michała Anioła - malarstwo sufitowe Kaplica Sykstyńska w Watykanie ze scenami biblijnymi. Na powierzchni 600 mkw. Artysta m, stojąc na rusztowaniu i odrzucając głowę do tyłu, własnoręcznie napisał setki postaci ludzkich, pełnych niespotykanej siły i dramatyzmu. Po skończeniu tej tytanicznej pracy przez długi czas nie mógł patrzeć przed siebie, a czytając musiał unieść książkę wysoko nad głowę. Wiele lat później mistrz ponownie powrócił do obrazów Kaplicy Sykstyńskiej, tworząc wspaniały fresk „Sąd Ostateczny”.
Nie mniej ambitne było dzieło architekta Michała Anioła. To on odegrał wiodącą rolę w budowie głównego gmachu świata katolickiego – katedry św. Piotra w Rzymie. Według jego projektu powstała zachodnia fasada katedry, bęben i największa kopuła na świecie.
Rafael Santi z Urbino (1483 - 1520), choć zmarł młodo, zdołał zrealizować wiele swoich przedsięwzięć. Szybko odnalazł własną drogę w sztuce i osiągnął na niej wyżyny sławy. Jako prawdziwy syn Renesansu, Rafael był wszechstronnym mistrzem. Przez kilka lat nadzorował budowę katedry św. Piotra, malował ściany wielu sal Watykanu, tworzył wspaniałe portrety swoich współczesnych. Ale przede wszystkim znane są jego doskonałe wizerunki urody Madonny. W dziele Rafaela urzeczywistnił się humanistyczny sen o pięknej duszy i ciele osoby, która pozostaje w pełnej harmonii ze światem. Najbardziej znanym dziełem Rafaela jest Madonna Sykstyńska.
Niezwykła szkoła malarstwa rozwinęła się w Wenecji. Najbardziej znany Mistrz wenecki Tycjan Vecellio (ok. 1477 - 1576) był prawdziwym innowatorem w malarstwie. Jeśli artyści florenccy przekazywali ogrom form, to Tycjan po raz pierwszy pokazał ogromne możliwości koloru jako środka artystyczna ekspresja. Żył długo twórczym życiem i potrafił wypowiedzieć swoje słowo we wszystkich rodzajach malarstwa. Z równą wprawą malował ogromne obrazy ołtarzowe, obrazy o tematyce starożytnej mitologii („Danae”, „Wenus z Urbino”) oraz wspaniałe portrety – Karola V, papieża Pawła III itp.
Renesans północny nazywany jest kulturą renesansu w krajach położonych na północ od Włoch: Niemczech, Holandii, Francji, Anglii. Koniec XV – pierwsza połowa XVI w. - czas renesansu we Włoszech to także rozkwit kultury renesansu północnego. Poza Alpami nowa kultura nie rozprzestrzeniła się tak szeroko jak we Włoszech. Jednak i tutaj pojawiły się ich talenty, tworząc nieśmiertelne arcydzieła.
Najwybitniejszy myśliciel północnego renesansu, pochodzący z Holandii, Erazm z Rotterdamu (1469-1536) cieszył się ogólnoeuropejską sławą i otrzymał przydomek „króla humanistów”. Przez całe swoje długie życie pracował niestrudzenie. Erasmus przygotował do publikacji dzieła wielu ojców kościoła i starożytne klasyki, zebrał i skomentował tysiące starożytnych powiedzeń; pisał podręczniki, traktaty, listy, wiersze. Jego pisma po łacinie uznano za wzorowe, przyciągając czytelników bogactwem intonacji i subtelną ironią. Jego satyryczne arcydzieło, Pochwała głupoty, przetrwało wieki.
Erazm był teologiem, ale zupełnie niepodobnym do ograniczonych i nietolerancyjnych teologów katolickich swoich czasów. Uważał, że wszystko jest prawdziwe jako chrześcijańskie. To pozwoliło mu szukać wzorców mądrości i cnoty nie tylko wśród chrześcijan, ale także wśród pogan. Antyk nie był więc postrzegany jako coś wrogiego chrześcijaństwu, lecz przeciwnie, jako podstawa rozwoju kultury, doskonalenia człowieka i społeczeństwa.
W sztuce renesansu północnego wiodącą rolę odgrywało malarstwo. Już w XV wieku. sztuka Niderlandów osiąga niezwykły rozkwit, a pod koniec XV - w pierwszej połowie XVI wieku. przeżywa swój złoty wiek i malarstwo niemieckie. Do jej najlepszych mistrzów należą Lucas Cranach Starszy, który ściśle związał swoją twórczość z ideami reformacji i malował słynne portrety Lutra, a także Hans Holbein Młodszy, który został nadwornym malarzem króla angielskiego i osiągnął niezwykłą doskonałość w sztuka portretowania.
Centralnym punktem niemieckiej sztuki renesansowej jest Albrecht Dürer (1471-1528). Wszechstronny malarz i największy rytownik w Europie, jako naukowiec badał perspektywę linearną i proporcje ludzkiego ciała, starając się zrozumieć prawa piękna. Dürer odwiedził Włochy i doskonale opanował osiągnięcia włoskiego renesansu, ale poszedł własną drogą. W swojej pracy odzwierciedlał dramatyczny światopogląd człowieka, który żył w przededniu i we wczesnych latach reformacji i spodziewał się strasznych wstrząsów. Nastroje te przejawiały się szczególnie wyraźnie w demokratycznych rycinach przeznaczonych dla szerokiego grona odbiorców. Wśród nich są „Czterej Jeźdźcy” z cyklu „Apokalipsa”, symbolizujące straszliwe klęski ludzi: wojny i zarazy, niesprawiedliwy wyrok i głód. Żelazne kopyta depczą grzeszników do końca: oto król i kapłan. Genialny portrecista Dürer pozostawił całą galerię wizerunków swoich współczesnych: cesarza Maksymiliana I, humanistów, ludzi biznesu. Godne uwagi są jego autoportrety, na których widzimy pięknego i pewnego siebie człowieka renesansu.
Znajomość praw państwa i społeczeństwa.
humaniści XVI wieku interesuje się nie tylko indywidualną osobowością człowieka, ale także prawami rozwoju państwa i społeczeństwa. Największym historykiem i myślicielem politycznym był florencki Nicolo Machiavelli (1469 - 1527), który zasłynął dzięki traktatowi Cesarz. Zagorzały republikanin i patriota Florencji, przeciwnik papiestwa i namiętny wielbiciel zjednoczonych Włoch, Machiavelli żył w epoce upadku republikańskich ideałów, egoistycznej polityki Rzymu uniemożliwiającej zjednoczenie kraju i obcych armii splądrował jego ojczyznę. W takich warunkach, zdaniem Machiavellego, tylko silny suweren mógł ocalić i zjednoczyć kraj. Aby osiągnąć ten wielki cel, może uciekać się do okrucieństwa i kłamstw, bo wszyscy to robią. Często uważa się, że Machiavelli wychwalał te cechy w suwerennej i uwolnionej od moralności polityce; polityczny brak skrupułów jest często nazywany „makiawelizmem”. W rzeczywistości Machiavelli wykazał jedynie, że moralność i politykę trudno pogodzić, że rozumowanie o moralności często obejmuje brzydkie cele i że niemożliwe jest osiągnięcie politycznego sukcesu bez naruszania norm moralnych.
Słynny angielski humanista Thomas More (1478 - 1535) zajmował się innymi sprawami. More, zawodowy prawnik, poseł, a później kanclerz Anglii, doskonale zdawał sobie sprawę z najbardziej palących problemów angielskiego społeczeństwa. Przekonał się, że państwo to „spisek bogatych”, którzy realizują tylko własne interesy i nie dbają o biednych. Więcej o swoim rozumieniu najlepszej struktury społecznej w książce Utopia (1516). To słowo, ukute przez Mora na podstawie starożytnych greckich korzeni, oznacza „miejsce, które nie istnieje”; w sensie przenośnym jest to nazwa każdego nierealizowalnego pomysłu. Więcej opisuje idealne państwo położone na wyspie gdzieś u wybrzeży Nowego Świata. Nie ma własności prywatnej, którą Mor uważał za główne zło, wszyscy są równi i nikt nie gnębi innych. Wszyscy utopiści wspólnie posiadają dobra materialne i otrzymują to, czego potrzebują ze wspólnej spiżarni. Wszyscy pracują i nikt nie jest w potrzebie. Jednocześnie praca nie jest uciążliwa, czas wolny wykorzystywane do rozrywki, nauki i sztuki. W Utopii różne religie pokojowo współistnieją i nikt nie stara się ugruntować swojej wiary siłą; tylko absolutna niewiara nie jest zachęcana. Tylko ludzie nauki, którzy wyróżniają się nienagannymi cechami moralnymi, mogą zarządzać sprawami.
Za Morem inni myśliciele również mówili o idealnej strukturze społecznej. Tak więc w Nowej Atlantydzie Francisa Bacona szczęście mieszkańców idealnej wyspy opierało się na wynalazkach technicznych, a nie na sprawiedliwym porządku społecznym, jak w More.
Literatura i sztuka XVII wieku.
tragiczny humanizm(Cervantes i Szekspir)
Pod koniec XVI wieku. rozdźwięk między humanistycznymi ideałami renesansu a surową rzeczywistością stał się oczywisty. Pisarze, artyści i myśliciele zrozumieli, że człowiek nie ma władzy nad sobą i swoim przeznaczeniem, że sam jest pod wpływem czasu i okoliczności, że jest w ciągłym ruchu i zmianach. Wielu z nich pozostało wiernych dawnym ideałom piękna, dobroci i sprawiedliwości, ale teraz ich światopogląd był coraz bardziej malowany w tonach tragicznych.
Miguel Cervantes (1547 - 1616) - wielki hiszpański pisarz humanista przeżył burzę i trudne życie. Pochodzący ze zubożałej rodziny szlacheckiej otrzymał wykształcenie humanistyczne; podróżował, odważnie walczył z Turkami w bitwie morskiej pod Lepanto, gdzie stracił rękę, a następnie został schwytany przez piratów i spędził pięć lat w niewoli. Wracając do Hiszpanii, zdewastowany Cervantes został zmuszony do zostania oficerem zaopatrzenia floty. Pod fałszywym zarzutem defraudacji musiał siedzieć w więzieniu dla dłużników. Wszystkie te różne wrażenia z życia zostały roztopione w jego pracy. Powieść „Don Kichot” przyniosła Cervantesowi światową sławę.
Hiszpania w XVI wieku. powieści rycerskie były bardzo popularne, a wraz z nimi dzieła klasyczne gatunku, w obiegu były imitacje niskiej jakości. Don Kichot został pomyślany jako ich parodia i był postrzegany przez wielu czytelników z tego punktu widzenia, ale jego treść jest niezmiernie głębsza.
Bohater Cervantesa, biednego hidalgo, po przeczytaniu powieści rycerskich postanowił zostać błędnym rycerzem. Namówił chłopa Sancho Pansę, aby został jego giermkiem. Razem przemierzyli prawdziwą Hiszpanię, zupełnie inną niż świat romansów rycerskich. Wszędzie Don Kichot próbuje przywrócić sprawiedliwość - i ciągle wpada w absurdalne sytuacje. Jednak autor nie tyle ironizuje o swoim bohaterze, ile mu współczuje, bo Don Kichot, zdając sobie sprawę z przepaści między tym, co pożądane, a rzeczywistością, nie zmienia ideałów humanizmu i jest gotów o nie walczyć. Z kolei Sancho Pansa w rozmowach z Don Kichotem jest też stopniowo przesiąknięty humanistycznymi ideałami dobra i sprawiedliwości.
William Szekspir (1564 – 1616) .
W Anglii na przełomie XVI i XVII wieku. sztuka teatralna osiągnęła bezprecedensowe wyżyny, co zostało porwane zarówno przez szlachtę, jak i pospólstwo. Wśród wielu dramaturgów, którzy gloryfikowali angielski teatr, wyróżnia się William Shakespeare. Czcigodny obywatel z prowincjonalnego Stratford-upon-Avon nagle zerwał ze swoim dawnym trybem życia i wyjechał do stolicy, gdzie na zawsze związał swoje życie z teatrem. Szekspir został aktorem, a następnie dramatopisarzem i współwłaścicielem Globe Theatre, najpopularniejszego teatru w Londynie.
Dziedzictwo Szekspira uderza siłą i różnorodnością. Pisał komedie gloryfikujące radość życia i miłości ("Sen nocy letniej", "Wiele hałasu o nic"), dramaty oparte na antycznych opowieściach, kroniki historyczne z angielskiego średniowiecza (Henryk IV, Ryszard III itd.). , sonety. Świadkiem rozkwitu jego geniuszu była tragedia „Romeo i Julia” – hymn miłości, przeciwstawiający się uprzedzeniom społeczeństwa.
Później Szekspir stworzył tragedie filozoficzne, w których rozważał dobro i zło, niezdolność człowieka do osiągnięcia harmonii z otaczającym go światem (Hamlet, Otello, Król Lear). Szekspir inspirował się wiarą w człowieka - pana własnego losu, który dzięki rozumowi i duchowej szlachetności potrafi oprzeć się namiętnościom - złości, zazdrości, zawiści. Tragedię swoich bohaterów widział nie w perypetiach losu czy intrygach złoczyńców, ale w błędach i słabościach, które pozwoliły namiętnościom sprowadzić ich na złą drogę.
Wykład nr 18.
Temat: kultura europejska XVI-XVIII wieku.
1. Kultura renesansu.
2. Literatura Oświecenia.
3. Sztuka XVII-XVIII wieku.
1.
Nowy okres w rozwój kulturowy Zachodnia i Europa Środkowa zwany renesansem lub renesansem.
Renesans (po francusku renesans) to ruch humanistyczny w dziejach kultury europejskiej w okresie schyłku średniowiecza i początków nowożytności. Renesans powstał we Włoszech w XIV wieku, rozprzestrzenił się na kraje zachodnie (Renesans Północny) i osiągnął swój szczyt w połowie XVI wieku. Koniec XVI - początek XVII wieku: schyłek - manieryzm.
Fenomen renesansu został zdeterminowany tym, że starożytne dziedzictwo zamieniło się w broń obalania kanonicy kościelni i zakazy. Niektórzy kulturolodzy, określając jego znaczenie, porównują go z imponującą rewolucją kulturową, która trwała dwa i pół wieku i zakończyła się stworzeniem nowego typu światopoglądu i nowego typu kultury. W sztuce dokonała się rewolucja porównywalna z odkryciem Kopernika. W centrum nowego światopoglądu był człowiek, a nie Bóg jako najwyższa miara wszystkiego, co istnieje. Nowe spojrzenie na świat nazwano humanizmem.
Antropocentryzm jest główną ideą światopoglądu renesansowego. Narodziny nowego światopoglądu związane są z pisarzem Francesco Petrarch. Scholastyka, oparta na formalnej metodzie terminologicznej, sprzeciwia się wiedzy naukowej; szczęście w „Mieście Boga” - ziemskie szczęście ludzkie; duchowa miłość do Boga - wzniosła miłość do ziemskiej kobiety.
Idee humanizmu wyrażały się w tym, że w człowieku ważne są jego cechy osobiste - umysł, energia twórcza, przedsiębiorczość, samoocena, wola i wykształcenie, a nie status społeczny i pochodzenia.
W Renesansie utwierdza się ideał harmonijnej, wyzwolonej, twórczej osobowości, piękna i harmonii, człowiek zwraca się do człowieka jako do najwyższej zasady bytu, poczucia integralności i harmonijnych praw wszechświata.
Renesans dał początek geniuszom i tytanom:
Włochy – Leonardo da Vinci, Rafael, Michał Anioł, Tycjan, polityk Machiavelli, filozofowie Alberti, Bruni, Val, Ficino, Mikołaj z Kuzy, architekci Brunelleschi i Bramante;
Francja - Rabelais i Montaigne;
Anglia - Więcej, Bacon, Sydney, Szekspir;
Hiszpania - Cervantes;
Polska - Kopernik;
Niemcy - Boehme, Müntzer, Kepler.
Arcydzieła renesansu:
Leonardo da Vinci "La Gioconda", "Ostatnia Wieczerza";
Rafał " Madonna Sykstyńska„i„ Śpiąca Wenus ”,„ Conestabile Madonna ”i„ Judith ”;
Tycjan „Danae” (Muzeum Ermitażu).
Główną cechą sztuki i kultury renesansu jest afirmacja piękna i talentu osoby, triumf myśli i wysokie uczucia, działalność twórcza. W sztukach plastycznych rozwijają się style baroku i klasycyzmu, w malarstwie rozwija się akademizm i karawagizm. Pojawiają się nowe gatunki - pejzaż, martwa natura, obrazy życia codziennego, polowania i święta.
Leonardo da Vinci Mona Lisa
Raphael Sistine Madonna
Architektura renesansu opiera się na odrodzeniu architektury klasycznej, głównie rzymskiej. Główne wymagania to równowaga i klarowność proporcji, stosowanie systemu porządkowego, wrażliwe podejście do materiał budowlany, jego faktura, piękno.
Odrodzenie nastąpiło i najwyraźniej objawiło się we Włoszech.
Okres od Ostatnia dekada XV wiek do połowy XVI wiek(Wysoki Renesans) staje się „złotym wiekiem” Sztuka włoska. Uroczysta i majestatyczna architektura Bramantego i Palladia pozostaje w pamięci jego potomków, daje światu nieśmiertelne arcydzieła Rafaela i Michała Anioła. Cały XVI wiek trwa, a dopiero na początku XVII wieku przemija rozkwit renesansowej kultury zrodzonej pod niebem Włoch.
Późny renesans charakteryzuje się szybkim rozwojem tak syntetycznej formy sztuki, jaką jest teatr, najbardziej wybitni przedstawiciele którymi byli Lope de Vega, Calderon, Tirso de Molina (Hiszpania), William Shakespeare (Anglia).
Tak więc kultura renesansu odzwierciedla syntezę cech starożytności i średniowiecznego chrześcijaństwa, a humanizm jest ideologiczną podstawą sekularyzacji kultury.
Renesans zastąpił rytuał religijny świeckim, wynosząc człowieka na heroiczny piedestał.
2.
Ludzie z XVII-XVIII wieku nazywali swój czas wiekami rozumu i oświecenia. Krytykowano idee średniowieczne, konsekrowane przez władze kościelne i wszechpotężną tradycję. W XVIII wieku pragnienie wiedzy opartej na rozumie, a nie na wierze ogarnęło całe pokolenie. Świadomość, że wszystko podlega dyskusji, że wszystko musi być wyjaśnione rozumem, była charakterystyczną cechą ludzi XVII i XVIII wieku.
Oświecenie oznaczało koniec przejścia do kultury nowoczesnej. nabrał kształtu nowy wyglądżycie i myślenie, co oznacza, że zmieniła się także artystyczna samoświadomość nowego typu kultury. Oświecenie widziało w ignorancji, uprzedzeniach i przesądach główną przyczynę ludzkich nieszczęść i zła społecznego, aw edukacji, działalności filozoficznej i naukowej, w wolności myśli - drogę postępu kulturowego i społecznego.
Idee równości społecznej i wolności osobistej zawładnęły przede wszystkim stanem trzecim, z którego większość humaniści. Klasa średnia składała się z zamożnej burżuazji i ludzi wolnych zawodów, posiadała kapitał, wiedzę zawodową i naukową, wspólne idee i duchowe aspiracje. Światopogląd trzeciego stanu najdobitniej wyrażał się w ruchu oświeceniowym – antyfeudalnym w treści i rewolucyjnym w duchu.
Radykalne zmiany nastąpiły także na poziomie świadomości estetycznej. Główne zasady twórcze XVII wieku - klasycyzm i barok - nabrały nowych cech w okresie oświecenia, ponieważ sztuka XVII wieku zwróciła się ku obrazowi świata rzeczywistego. Artyści, rzeźbiarze, pisarze odtwarzali go w obrazach i rzeźbach, opowiadaniach i powieściach, w sztukach teatralnych i przedstawieniach. Realistyczne ukierunkowanie sztuki skłoniło do powstania nowej metody twórczej.
Literatura opiera się na opinia publiczna, który powstał w kręgach i salonach. Dziedziniec przestał być jedynym ośrodkiem, do którego wszyscy aspirowali. W modzie pojawiły się filozoficzne salony Paryża, gdzie odwiedzali Voltaire, Diderot, Rousseau, Helvetius, Hume, Smith. W latach 1717-1724 wydrukowano ponad półtora miliona tomów Woltera i około miliona tomów Rousseau. Voltaire był naprawdę świetnym pisarzem - potrafił pojąć i wyjaśnić prosto i pięknym, eleganckim językiem najpoważniejszy temat, który przykuł uwagę jego współczesnych. Miał ogromny wpływ na umysły całej oświeconej Europy. Jego złośliwy śmiech, zdolny do zniszczenia odwiecznych tradycji, budził strach bardziej niż czyichkolwiek oskarżeń. Mocno podkreślał wartość kultury. Przedstawił historię społeczeństwa jako historię rozwoju kultury i edukacji człowieka. Voltaire głosił te same idee w swoich dramatach i opowieściach filozoficznych („Kandyd, czyli optymizm”, „Niewinny”, „Brutus”, „Tankred” itp.).
Kierunek realizm oświecenia rozwinął się z powodzeniem w Anglii. Cała grupa pomysłów i marzeń o lepszym naturalnym porządku doczekała się artystycznego wyrazu w słynna powieść Daniel Defoe (1660-1731) Robinson Crusoe. Napisał ponad 200 utworów z różnych gatunków: wiersze, powieści, eseje polityczne, dzieła historyczne i etnograficzne. Książka o Robinsonie to nic innego jak opowieść o wyizolowanej jednostce, oddanej wychowawczej i naprawczej pracy natury, powrocie do stanu natury. Mniej znana jest druga część powieści, która opowiada o duchowym odrodzeniu na wyspie z dala od cywilizacji.
Pisarze niemieccy, pozostając na stanowiskach oświecenia, poszukiwali nierewolucyjnych metod walki ze złem. Za główną siłę postępu uważali edukację estetyczną, a za główny środek sztukę. Pisarze i poeci niemieccy przeszli od ideałów wolności publicznej do ideałów wolności moralnej i estetycznej. Takie przejście jest charakterystyczne dla twórczości niemieckiego poety, dramaturga i oświeceniowego teoretyka sztuki Friedricha Schillera (1759-1805). We wczesnych sztukach, które odniosły ogromny sukces, autor protestował przeciwko despotyzmowi i uprzedzeniom klasowym. „Przeciw tyranom” – epigraf do jego słynnego dramatu „Zbójnicy” – mówi wprost o jego orientacji społecznej.
Oprócz ogólnie przyjętych w Europie stylów baroku i klasycyzmu, w XVII-XVIII w. pojawiły się nowe: rokoko, sentymentalizm, preromantyzm. W przeciwieństwie do poprzednich stuleci, nie ma jednego stylu epoki, jedności języka artystycznego. Sztuka XVIII wieku stała się rodzajem encyklopedii różnych form stylistycznych, z których szeroko korzystali artyści, architekci i muzycy tej epoki. We Francji kultura artystyczna była ściśle związana ze środowiskiem dworskim. Styl rokoko wywodzi się z francuskiej arystokracji. Słowa Ludwika XV (1715-1754) „Po nas - nawet powódź” można uznać za charakterystyczną cechę nastrojów panujących w kręgach dworskich. Ścisła etykieta została zastąpiona frywolną atmosferą, pragnieniem przyjemności i zabawy. Arystokracja śpieszyła się do zabawy przed powodzią w atmosferze szarmanckiej zabawy, której duszą była Madame Pompadour. Środowisko dworskie częściowo samo ukształtowało styl rokoko z jego kapryśnymi, kapryśnymi formami. Za założyciela rokoka w malarstwie można uznać nadwornego malarza Antoine'a Watteau (1684-1721). Bohaterkami Watteau są aktorki w szerokich jedwabnych sukniach, dandysy o leniwych ruchach, amorki igrające w powietrzu. Nawet tytuły jego prac mówią same za siebie: „Kapryśny”, „Uczta miłości”, „Społeczeństwo w parku”, „Kłopotliwe położenie”. 
Watteau "Kłopotliwe położenie".
Jako malarz Watteau był znacznie głębszy i bardziej złożony niż jego liczni naśladowcy. Pilnie studiował przyrodę, dużo pisał z natury. Po śmierci Watteau jego miejsce na dworze zajął Francois Boucher (1704-1770). Bardzo uzdolniony rzemieślnik, dużo pracował w polu malarstwo dekoracyjne, wykonał szkice do gobelinów, do malowania na porcelanie. Typowe wątki to Triumf Wenus, Toaleta Wenus, Kąpiel Diany. W pracach Bouchera ze szczególną siłą wyrażano manieryzm i erotyzm epoki rokoka, o co nieustannie oskarżali go moraliści.
W dobie Rewolucji Francuskiej w sztuce triumfował nowy klasycyzm. Klasycyzm XVIII wieku nie jest rozwinięciem klasycyzmu poprzedniego stulecia - jest to całkowicie nowe zjawisko historyczne i artystyczne. Wspólne cechy: odwołanie się do antyku jako normy i wzorca artystycznego, twierdzenie o wyższości obowiązku nad uczuciem, zwiększona abstrakcja stylu, patos rozumu, ład i harmonia. Propagatorem klasycyzmu w malarstwie był Jacques Louis David (lata życia: 1748-1825). Jego obraz „Przysięga Horatii” stał się sztandarem bojowym nowych poglądów estetycznych. Spisek z historii Rzymu (bracia Horacy składają przysięgę wierności obowiązkowi i gotowości do walki z wrogami) stał się wyrazem poglądów republikańskich w rewolucyjnej Francji.
JS Bacha
XVIII wiek przyniósł wiele nowych rzeczy muzyczna kreatywność. W XVIII wieku muzyka osiągnęła poziom innych sztuk, które rozkwitły od renesansu. Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Handel, Christoph Gluck, Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeusz Mozart stoją na szczycie sztuki muzycznej XVIII wieku. Powstanie muzyki niezależne gatunki Sztuka w tym czasie tłumaczy się potrzebą poetyckiego, emocjonalnego wyrazu duchowego świata człowieka. W twórczości Bacha i Haendla ciągłość tradycji muzycznych została jeszcze zachowana, ale zaczęli one… Nowa scena w historii muzyki. Johann Sebastian Bach (życie: 1685-1750) uważany jest za niedoścignionego mistrza polifonii. Pracując we wszystkich gatunkach, napisał około 200 kantat, koncertów instrumentalnych, kompozycji na organy, clavier itp. Szczególnie bliski Bachowi była linia demokratyczna niemieckiej tradycji artystycznej, związana z poezją i muzyką chorału protestanckiego, z melodią ludową. Poprzez duchowe doświadczenie swego ludu odczuł tragiczny początek ludzkiego życia, a jednocześnie wiarę w ostateczną harmonię. Bach jest myślicielem muzycznym, który wyznaje tę samą humanistyczną zasadę, co oświeceni. 
Mozart
Wszystko, co nowe, charakterystyczne dla postępowych nurtów w muzyce, zostało zawarte w twórczości austriackiego kompozytora Wolfganga Amadeusza Mozarta (życie: 1756-1791). Wraz z Franzem Josephem Haydnem reprezentował wiedeńską szkołę klasyczną. Głównym gatunkiem Haydna była symfonia, opera Mozarta. Zmienił tradycyjne formy operowe, wprowadził indywidualność psychologiczną do gatunkowych typów symfonii. Jest właścicielem około 20 oper: („Wesele Figara”, „Don Giovanni”, „Czarodziejski flet”); pięćdziesiąt koncerty symfoniczne, liczne sonaty, wariacje, msze, słynne „Requiem”, kompozycje chóralne. 
