Podstawy uwertury Bizeta Carmen. Arcydzieła opery. Zobacz, co „carmen” znajduje się w innych słownikach

Carmen Georges’a Bizeta to jedna z najbardziej uderzających bohaterek operowych. To uosobienie namiętnego temperamentu, kobiecej nieodpartości i niezależności. „Opera” Carmen w niewielkim stopniu przypomina swój literacki pierwowzór. Kompozytor i libreciści wyeliminowali w niej przebiegłość, złodziejstwo, wszystko, co małe, zwyczajne, co „redukowało” charakter Merimee. Ponadto w interpretacji Bizeta Carmen nabrała cech tragicznej wielkości: za cenę własnego życia udowadnia swoje prawo do wolności miłości.

Pierwsza charakterystyka Carmen pojawia się już w uwerturze, gdzie pojawia się główny motyw przewodni opery – temat „fatalnej namiętności”. W ostrym kontraście do całej dotychczasowej muzyki (motywy święta narodowego i motyw przewodni Toreadora) temat ten postrzegany jest jako symbol fatalnego przeznaczenia miłości Carmen i Jose. Wyróżnia się ostrością wydłużonych sekund, modalną niestabilnością tonalną, intensywnym rozwojem sekwencyjnym i brakiem ukończenia kadencji. Motyw przewodni „fatalnej namiętności” pojawia się następnie w najważniejszych momentach dramatu: w scenie z kwiatem (początek), w duecie Carmen i Jose w II akcie (pierwsza kulminacja), przed „arioso wróżenia” ” (dramatyczny punkt zwrotny), a szczególnie szeroko - w finale opery (rozwiązanie).

Ten sam motyw towarzyszy pierwszemu występowi Carmen w operze, przybierając jednak zupełnie inny odcień: żywe tempo i elementy taneczne nadają jej temperamentny, ognisty, widowiskowy charakter, kojarzący się z wyglądem bohaterki.

Pierwszy solowy numer Carmen - sławny Habanera. Habanera to taniec hiszpański, poprzednik współczesnego tanga. Opierając się na autentycznej kubańskiej melodii, Bizet tworzy leniwy, zmysłowy, namiętny obraz, któremu sprzyja opadający ruch po skali chromatycznej i swobodna łatwość rytmu. To nie tylko portret Carmen, ale także stwierdzenie jej pozycji życiowej, rodzaj „deklaracji” wolnej miłości.

Do trzeciego aktu charakterystyka Carmen utrzymana jest w tym samym gatunku i planie tanecznym. Wykonywany jest w formie szeregu pieśni i tańców, przesiąkniętych intonacjami i rytmami folkloru hiszpańskiego i cygańskiego. Więc w scena przesłuchania Carmen Zuniga posługuje się innym cytatem muzycznym – słynną humorystyczną piosenką hiszpańską. Bizet powiązał jej melodię z tekstem Puszkina w przekładzie Merimee (piosenka Zemfiry o potężnym mężu z wiersza „Cyganie”). Carmen śpiewa ją niemal bez akompaniamentu, odważnie i kpiąco. Forma jest wersetowa, jak w Habanera.

Najważniejszą cechą Carmen w I akcie jest Seguidilla(Hiszpańska piosenka ludowa). Seguidilla Carmen wyróżnia się niepowtarzalnym hiszpańskim posmakiem, choć kompozytor nie sięga tu po materiał folklorystyczny. Z wirtuozowskim kunsztem przekazuje typowe cechy hiszpańskiej muzyki ludowej – różnorodność barw modalnych (zestawienie tetrachordu durowego i molowego), charakterystyczne zwroty harmoniczne (S po D) oraz „gitarowy” akompaniament. Utwór ten nie jest czysto solowy – dzięki włączeniu wersów Jose rozwija się w scenę dialogową.

Następny występ Carmen już za nami cygańska piosenka i taniec, który otwiera Akt II. Orkiestracja (z tamburynem, talerzami, trójkątem) podkreśla ludowy charakter muzyki. Ciągły wzrost dynamiki i tempa, powszechny rozwój aktywnej czwartej intonacji – wszystko to tworzy bardzo temperamentny, zabawny, energetyczny obraz.

W centrum aktu II - scena duetu Carmen i Jose. Poprzedza ją żołnierska pieśń Jose za kulisami, na której opiera się przerwa w tej akcji. Duet ma formę swobodnej sceny, obejmującej dialogi recytatywne, arie i śpiew zespołowy.

Początek duetu przesiąknięty jest poczuciem radosnej zgody: Carmen zabawia Jose śpiew i taniec z kastanietami. Bardzo prosta, naiwna melodia w duchu ludowym zbudowana jest na śpiewie o podstawach tonicznych, Carmen nuci ją bez słów. Jose ją podziwia, ale idylla nie trwa długo – sygnał wojskowy przypomina Jose o jego służbie wojskowej. Kompozytor stosuje tu technikę dwuwarstwowości: przy powtórzeniu melodii pieśni dodawany jest do niej kontrapunkt, sygnał trąby wojskowej. Dla Carmen dyscyplina wojskowa nie jest uzasadnionym powodem do wcześniejszego zakończenia randki; jest oburzona. W odpowiedzi na jej grad wyrzutów i szyderstw Jose mówi o swojej miłości (łagodne arioso z kwiatkiem „Widzisz, jaką świętość pielęgnuję...”). Następnie wiodącą rolę w duecie otrzymuje Carmen, która stara się skusić Jose swobodnym życiem w górach. Jej wielkie solo, któremu towarzyszą lakoniczne uwagi Jose, opiera się na dwóch tematach – „tam, tam, w rodzimych górach” (nr 45) i „zostawiwszy tu swój surowy obowiązek” (nr 46). Pierwsza ma charakter bardziej pieśniowy, druga taneczny, ma charakter taranteli (na niej zostanie zbudowany zespół przemytników kończący cały II akt). Zestawienie tych dwóch tematów tworzy 3-częściową formę repryzy. „Arioso z kwiatkiem” i „Hymn do wolności” to dwa zupełnie przeciwstawne wyobrażenia o życiu i miłości.

W III akcie wraz z pogłębieniem się konfliktu zmienia się także charakterystyka Carmen. Jej rola odchodzi od środków gatunkowych i zostaje udramatyzowana. Im głębiej rozwija się jej dramat, tym więcej elementów gatunkowych (czysto pieśniowych i tanecznych) zastępowanych jest przez elementy dramatyczne. Punkt zwrotny w tym procesie jest tragiczny arioso z sceny wróżenia. Wcześniej zajęta wyłącznie grą, dążeniem do podboju i podporządkowania sobie wszystkich wokół, Carmen po raz pierwszy pomyślała o swoim życiu.

Scena wróżenia zbudowana jest w harmonijnej, trzyczęściowej formie: części zewnętrzne to wesoły duet przyjaciół (F-dur), a część środkowa to arioso Carmen (f-moll). Środki wyrazu tego arioso różnią się znacznie od całej dotychczasowej charakterystyki Carmen. Po pierwsze, nie ma tu żadnych powiązań z tańcem. Skala molowa, niski rejestr partii orkiestry i jej ponura barwa (za sprawą puzonów), ostinatowy rytm – wszystko to stwarza wrażenie żałobnego marszu. Melodia wokalna wyróżnia się szerokością oddechu i podlega zasadzie falowego rozwoju. Żałobny charakter potęguje równość układu rytmicznego (nr 50).

W ostatnim, IV akcie Carmen występuje w dwóch duetach. Pierwszy dotyczy Escamillo, jest przepojony miłością i radosną zgodą. Drugi, z Jose, to tragiczny pojedynek, będący kulminacją całej opery. Ten duet to w istocie „monolog”: prośby i desperackie groźby José zostają zniweczone przez sztywność Carmen. Jej frazy są suche i lakoniczne (w przeciwieństwie do melodyjnych melodii Jose, bliskich jego arioso z kwiatkiem). Ogromną rolę odgrywa motyw przewodni fatalnej pasji, który wciąż na nowo rozbrzmiewa w orkiestrze. Rozwój następuje po linii stałego wzrostu dramatyzmu, spotęgowanego techniką inwazji: 4 razy w duecie wybuchają powitalne okrzyki tłumu z cyrku, za każdym razem w wyższej tonacji. Carmen umiera w chwili, gdy lud wychwala zwycięzcę, Escamillo. „Fatalny” motyw przewodni porównuje się tutaj bezpośrednio z świątecznym brzmieniem tematu marszu torreadora.

Tym samym w finale opery wszystkie tematy uwertury zyskują iście symfoniczny rozwój – temat fatalnej namiętności (po raz ostatni wykonany w tonacji durowej), temat święta narodowego ( pierwszy temat uwertury) i motyw torreadora.

Opracowanie lekcji muzyki w klasie 7 na temat:

Opera „Carmen” J. Bizeta jest najpopularniejszą operą na świecie. Obraz Carmen.

Cele:

Zapoznanie uczniów z operą „Carmen” J. Bizeta.

Opracowanie miniprojektu edukacyjnego „Obraz Carmen”.

Zadania:

Edukacyjny: przybliżyć uczniom twórczość genialnego muzyka oraz pomóc im zrozumieć i poczuć, że muzyka J. Bizeta jest różnorodna, różnorodna i wieloaspektowa. Zwróć uwagę na cechy stylu muzycznego J. Bizeta, pracując w grupach nad realizacją zadań twórczych - naucz się i wykonaj na instrumentach muzycznych „Habanerę z opery Carmen” J. Bizeta; stworzyć plakat do opery J. Bizeta „Carmen”, skomponować słowny portret Carmen.

Opracowanie: przyczyniać się do rozwoju autoekspresji uczniów poprzez światopogląd i postawę dzieła muzycznego, poprzez różne formy aktywności.

Wychowawcy: przyczyniać się do rozwoju kultury myślenia i kultury językowej uczniów; osobiste zainteresowanie uczestnictwem w procesie twórczym, kształtowanie trwałego zainteresowania muzyką, kultywowanie emocjonalnej reakcji na muzykę.

Zadania korygujące:

Rozwój psychologicznych podstaw mowy: uwaga słuchowa, pamięć wzrokowa.

Rozwój umiejętności śpiewu zespołowego i solowego.

Rozwój dialogicznej formy mowy (pytanie-odpowiedź).

Wzbogacanie słownictwa rzeczowników w ćwiczeniach praktycznych.

Kompetencje przedmiotowe:

Daj wyobrażenie o cechach terminów muzycznych: recytatyw, mezzosopran;

Rozwijaj kulturę słuchania i występów;

Nauczanie rozumienia powiązań metaprzedmiotowych w sztuce muzycznej;

Kształtowanie kultury mowy i kultury języka, przybliżanie uczniom zrozumienia specyficznego języka muzyki.

Kompetencje społeczne:

Umiejętność słuchania, słyszenia i rozumienia opinii innych

Rozwijaj kulturę myślenia i odczuwania

Kompetencje komunikacyjne:

Kultura monologu, dialogu i polilogu.

Kompetencje osobiste:

Opanowanie różnych form działalności artystycznej w kierunku duchowego wyrażania siebie i samorozwoju.

Wybór niezależnej drogi w komunikacji z art.

UUD regulacyjny: zapewniają umiejętność kierowania działaniami poznawczymi i edukacyjnymi poprzez wyznaczanie celów, planowanie, kontrolę, korygowanie swoich działań i ocenę powodzenia asymilacji.

UUD poznawczy:

Uczeń uczy się poznawać i poznawać otaczający go świat. Student opanowuje nie tylko ogólnokształcące działania edukacyjne (umiejętność wyznaczania celu, pracy z informacjami, symulowania sytuacji), ale także operacje logiczne.

Komunikatywny UUD:

Stwarzać możliwości współpracy - umiejętność słyszenia, słuchania i rozumienia partnera, planowania i skoordynowanego prowadzenia wspólnych działań, podziału ról, wzajemnego kontrolowania swoich działań, umiejętność negocjowania, prowadzenia dyskusji, prawidłowego wyrażania swoich myśli w mowie, szacunku partnera i siebie w komunikacji i współpracy.

Osobisty UUD:

Opanowując osobiste uniwersalne umiejętności, uczeń z większym powodzeniem akceptuje normy zachowania w zespole, społeczeństwie i uczy się poprawnie oceniać siebie i swoje działania. Uczeń zaczyna zdawać sobie sprawę ze swojego zaangażowania w kraj, w którym żyje, w efekcie rozwija się w nim poczucie patriotyzmu i pojawia się potrzeba studiowania historii swojego państwa. Obejmuje to aspekt moralny: zdolność do empatii, zapewniania wzajemnej pomocy i okazywania wrażliwości swoim bliskim.

Typ lekcji: lekcja miniprojektu.

Wyposażenie lekcji:

Podręcznik „Muzyka” dla klasy 7, wyd. ED Kritskaya, kreatywny notes do podręcznika „Muzyka” dla klasy 7, pusty na plakat, pusty na portret słowny, uwertura do opery „Carmen”, Habanera, scena wróżenia z opery, minus piosenka „Razem jesteśmy wielka siła”, multimedia, syntezator.

Forma pracy:

Praca w grupach twórczych (rodzaj grup: muzycy, artyści, pisarze)

Metody nauczania: słowo nauczyciela, pytania problemowe, praca w grupach, wytwarzanie produktu, prezentacja produktu.

Technologie pedagogiczne: zorientowane na personalność, działania projektowe, projekt poznawczo-twórczy, technologie ICT, elementy technologii gier, technologie oszczędzające zdrowie (przejście z jednego rodzaju działalności na inny)

Podczas zajęć

Organizowanie czasu

Powitanie w formie wokalizacji nauczyciela i uczniów;

Definicja nieobecności;

Sprawdzanie gotowości uczniów do zajęć

Nastrój emocjonalny

Dzwoni szkolny dzwonek,

Czeka nas ciekawa i pożyteczna lekcja.

Obyś był w dobrym nastroju.

A nauka jest wam przekazywana z radością.

A żeby nastrój był radosny, uśmiechajcie się do siebie, obdarzajcie uśmiechami naszych gości i obdarzajcie uśmiechem mnie. Tak radosną nutą rozpoczynamy naszą lekcję.

Motywacja i aktualizacja wiedzy

Zamknijmy oczy i wyobraźmy sobie siebie w teatrze muzycznym. Teatr to świat baśni, niesamowitych przygód i przemian. Posłuchamy opery. To słowo przetłumaczone z języka włoskiego, jak już wiesz, oznacza „pracę”, „czyn”, „kompozycję”. Każde przedstawienie operowe jest dziełem natchnionym... przez kogo?(Kompozytor, śpiewacy, chór i orkiestra, dyrygent) .

Opera to spektakl muzyczny, w którym bohaterowie śpiewają przy akompaniamencie orkiestry.

Informacje wstępne od nauczyciela i ustalenie celu lekcji:

Nasza lekcja odbędzie się w formie lekcji - projektu. Ta lekcja da ci możliwość zrobienia czegoś interesującego. Aby to zrobić, podzielimy się na grupy i zobaczymy, co otrzymamy pod koniec lekcji.

Motto naszej lekcji brzmi następująco: „Umysł polega nie tylko na wiedzy, ale także na umiejętności zastosowania wiedzy w praktyce” (Arystoteles)

Jak to rozumiesz?(wiedza o czymś i nikomu o tym nie mówie jest zła, trzeba się tą wiedzą podzielić z innymi).

Do tego motto wrócimy później, a Ty sam będziesz mógł wyjaśnić, dlaczego wybrałem go na naszą lekcję.

Dziś udamy się do Francji, gdzie pod koniec XIX w. żył i tworzył swoje dzieła muzyczne J. Bizet, a jego opera „Carmen” jest jedną z najpopularniejszych na świecie. Jaka opera jest popularna?(słynna, najlepsza, ulubiona opera) .

Jak rozumiesz temat lekcji... Może ktoś już się domyślił?(Opera J. Bizeta „Carmen”) .

Temat naszej lekcji: „ Carmen” to najpopularniejsza opera na świecie. A tematem dzisiejszego miniprojektu jest „Obraz Carmen”.

Sformułujmy więc razemCel naszej lekcji - projekt:

(Zapoznaj się z operą J. Bizeta „Carmen” i wizerunkiem Carmen.)

Zanurzenie w projekcie

Prawykonanie opery „Carmen” w Paryżu nie zakończyło się sukcesem, autora oskarżono o niemoralność. Swobodne wyrażanie uczuć bohaterów – zwykłych ludzi z ludu – było wówczas zabronione. Jednym z pierwszych wielkich współczesnych Bizeta, który docenił muzykę „Carmen”, był P.I. Czajkowski.

„Za dziesięć lat Carmen będzie najpopularniejszą operą na świecie” – napisał rosyjski kompozytor. Co uczyniło operę Bizeta tak ukochaną i sławną? Miało w sobie wszystko, czego potrzeba, aby utwór stał się naprawdę popularny – prawdę życia, silne uczucia, muzykę pełną fascynacji, wyrazistości i piękna.

O czym więc jest ta opera?

Fabuła oparta jest na opowiadaniu francuskiego pisarza Prospera Merimee. Opowiada historię miłości i tragicznej śmierci jej głównych bohaterów. To ludzie z ludu: żołnierz Jose i Cyganka Carmen. Z miłości do Carmen Jose zapomniał o swoich obowiązkach i został rabusiem. Z zazdrości i żalu zabił Carmen, gdy ta zdradziła jego miłość i zakochała się w torreadorze. Obraz silnego, odważnego torreadora Escamillo otrzymał żywy opis. Chłopaki, kto jest torreadorem? (To odważny, silny człowiek, walczy z bykami na arenie).

Wydarzenia w operze rozgrywają się na tle pełnego jaskrawych kolorów hiszpańskiego życia, na wypełnionych ludźmi ulicach i placach. Orkiestra w operze nie tylko uwydatnia piękno partii wokalnych, ale często przemawia w imieniu bohaterów.

Poznanie nowego materiału muzycznego

Opera ma 4 akty. Rozpoczyna się uwerturą. Wiesz, co to jest, prawda?(To jest odkrycie, początek. Po jej charakterze uzyskujemy wyobrażenie o operze jako całości)

W uwerturze zderzają się ze sobą obrazy słonecznej Hiszpanii, hucznych festiwali ludowych i tragicznych losów Carmen. Posłuchajmy uważnie uwertury.

*Słuchanie uwertury do opery „Carmen” J. Bizeta*

Piękna muzyka? Jak myślisz, ile tematów usłyszano w uwerturze, a raczej ile tematów usłyszałeś?(2 tematy. 1 temat: mocny, bystry, temperamentny, taniec, 2 tematy: piosenka i marsz).

To prawda, te dwa tematy tworzą radosną część uwertury, ale słyszeliśmy też muzykę o innym charakterze, jaką?(tragiczny, ponury, smutny, alarmujący).

Obydwa tematy to kolorowy świat życia, świętowania i światła. Konfrontuje go z innym światem, mrocznych namiętności, tragicznych losów Carmen, motywu „fatalnej namiętności”, który prześladuje Carmen niczym cień przez całą operę.

Wiesz już, jak używać terminów muzycznych. Pomyślmy mądrze o środkach wyrazu muzycznego.(1 temat: melodia urywa się, jest kapryśna, zmienia się jej charakter, Dobra – tonacja durowa, muzyka afirmująca życie, emocjonalna. Rejestr – średnie i wysokie, rytm – zarówno płynne, jak i przerywane, tempo - szybko, dynamika – zmiany (głośno – cicho).

(temat 2: charakter jest zdecydowany, odważny. Melodia – płynnie, bez wzlotów i upadków).

Chłopcze – główny,rejestr - przeciętny,rytm – gładka, przejrzysta,tempo - przeciętny,dynamika – nie głośno.

Melodia ciągle się zmieniała, zmieniała się głośność, tempo i rytm, co trzymało nas w napięciu, czyli muzyka była nieprzewidywalna. Muzyka uwertury stworzyła obraz wolnej Cyganki i radosnego pochodu ludzi.

Porozmawiajmy teraz o głównym bohaterze.

Carmen jest Cyganką, pracownicą fabryki cygar. Jak ci się ona wydawała, słuchając uwertury?(Jest piękna, namiętna, kocha wolność). Carmen w operze jest ucieleśnieniem kobiecego piękna i uroku, pasji i odwagi. J. Bizet po mistrzowsku oddaje ognisty temperament Cyganki, jej niezłomny charakter, urodę i entuzjazm. Partia wokalna Carmen pełna jest intonacji i rytmów hiszpańskich pieśni i tańców ludowych. Pełni rolę Carmen w operzemezzosopran (niski głos kobiecy).

Wejście Carmen poprzedzają dźwięki orkiestry. Muzyczna charakterystyka kochającej wolność Carmen, habanera, zawiera rytmy tego tańca ludowego.

*Słuchanie „Habanery” z opery „Carmen” J. Bizeta*

Habanera to darmowa piosenka o miłości, która brzmi jak wyzwanie dla Jose. Pod koniec sceny Carmen rzuca kwiat młodemu żołnierzowi Jose, rozpoznając w nim swojego wybrańca i obiecując miłość.

W akcie 3 pojawia się kolejna cecha charakterystyczna Carmen. Różnica między Jose i Carmen jest zbyt duża. Jose marzy o spokojnym życiu wieśniaka, ale Carmen już go nie kocha. Rozłam między nimi jest nieunikniony. Ona i jej przyjaciele wróżą za pomocą kart. Co jej powiedzą? Tylko los nie wróży nic dobrego Carmen, widziała swój wyrok śmierci w kartach. Z głębokim smutkiem zastanawia się nad przyszłością.

Wrecytatyw Dla Carmen motyw „fatalnej namiętności” nabiera ogromnego znaczenia.

Recytatyw to rodzaj muzyki wokalnej opartej na intonacji mowy, konstruowanej swobodnie, zbliżonej do mowy.

*Słuchanie scen wróżenia z opery „Carmen” J. Bizeta*

(„Jeśli karty dały mi złą odpowiedź”)

Zapoznaliśmy się z uwerturą do opery „Carmen” i wizerunkiem głównej bohaterki, słuchając jej występu z Habanerą oraz Sceną Wróżenia z motywem „fatalnej namiętności”.

Praca nad miniprojektem „Obraz Carmen”.

Podzielmy się na trzy grupy kreatywne (opcjonalnie).

Muzycy: Bobrova M., Charkin D., Woroncow V., Ovchinnikov A.

Artyści: Khasanov R., Gurchenok D., Kuznetsova T.

Pisarze: Kuznetsova M., Kolodochkin V., Pozdnyakov R., Basagin A.

Teraz zaczniecie pracować w grupach kreatywnych, korzystając z materiałów, które rozdam każdej grupie. Musisz działać szybko, aby mieć czas na zaprezentowanie swoich kreatywnych produktów. W razie pytań lub trudności służę pomocą.

Zaczną pisarze tworzą werbalny portret Carmen. Chłopaki przeczytają nam wiersz A. Bloka, który zadedykował scenie wejścia Carmen. Porównaj swoje wrażenia z opinią poety.

Jak ocean zmienia kolor

Kiedy jesteś w gęstej chmurze

Nagle zapala się migające światło, -

Zatem serce jest pod śpiewającą burzą

Zmienia system, boi się oddychać,

I krew napływa do policzków,

A łzy szczęścia dławią moją pierś

Przed pojawieniem się Carmencity.

Jaka jest Twoja cecha Carmen?(Carmen jest bardzo piękną, dumną, wolną i namiętną Cyganką) . Czy Twoje wrażenia pokrywają się z opinią A. Bloka?(Tak, muzyka Bizeta pomogła nam to zrozumieć).

Artyści tworzą plakat do opery.

Muzycy uczą się melodii Habanery i ją wykonują.

Brawo chłopcy! Bardzo dobrze pracowaliście w grupach i pokazaliście nam efekty swojej kreatywności.

Na następną lekcję będziemy kontynuować naszą znajomość z operą J. Bizeta „Carmen”.

Przejdźmy teraz do pracy wokalnej i chóralnej.

Zróbmy ćwiczenia:

Aby rozwinąć oddychanie (wdech-wydech). Wdech nosem, wydech ustami. Pozycja wyjściowa – postawa główna. Przy mocnym uderzeniu wdech przez nos, przy słabym wydech przez usta.

Śpiewamy według nut do-re-mi-fa-sol, sol-fa-mi-re-do

Tutaj idę w górę

Tutaj schodzę na dół

W naszej szkole dzieci mieszkają razem, a nauczyciele są ich prawdziwymi przyjaciółmi. Razem stanowimy wielką siłę i teraz będziemy o tym z Wami śpiewać.

Wykonanie piosenki „Razem jesteśmy wielką siłą”

Podsumowanie lekcji.

Nasza lekcja dobiega końca. Dziś odbyliśmy fascynującą podróż do teatru muzycznego i zapoznaliśmy się z operą „Carmen” J. Bizeta: wysłuchaliśmy uwertury, Habanery, Sceny Wróżenia z opery „Carmen” i zrealizowaliśmy miniprojekt „Obraz Carmen”.

Odbicie.

Przypomnijmy sobie, jaki cel postawiliśmy sobie na początku lekcji? (Zapoznaj się z operą J. Bizeta „Carmen” i wizerunkiem Carmen).

Odpowiedz na pytania:

Czy osiągnęliśmy ten cel?(Tak)

Co uważasz za istotne i interesujące podczas realizacji projektu?(Że rozdzieliliśmy się i pracowaliśmy w grupach)

Jakie są Twoje odczucia i wrażenia z udziału w projekcie?(Ciekawie było posłuchać chłopaków z innych grup i wystąpić samemu)

Jakie doświadczenie zdobyłeś? (Doświadczenie w pracy w grupie, umiejętność słuchania muzyki klasycznej)

Gdzie przyda się zdobyta wiedza?(Na innych lekcjach, w życiu)

Zdobyta wiedza poszerzy nasze zrozumienie światowej kultury muzycznej i przyda się nam w przyszłym życiu. Przejdźmy do naszego motto, które wyraża pogląd, że wiedza musi dać się zastosować w praktyce. A nasz dzisiejszy projekt jest tego dowodem. Czy to nie prawda, chłopaki?(Tak)

Ocena pracy uczniów na zajęciach.

Praca domowa:

Przesyłam Państwu arkusze zadań domowych na temat dzisiejszej lekcji. Wypróbuj w domu. Jeśli coś nie wyjdzie, zrobimy to razem na zajęciach.

Śpiew muzyczny:

Żegnajcie, dzieci!

Do widzenia!

(1838-1875) i jeden z najwybitniejszych dzieł muzyki operowej. Opera ta stała się ostatnim dziełem Bizeta: jej premiera odbyła się 3 marca 1875 roku, a dokładnie trzy miesiące później kompozytor zmarł. Jego przedwczesną śmierć przyspieszył ogromny skandal, jaki wybuchł wokół Carmen: szanowna publiczność uznała fabułę opery za nieprzyzwoitą, a muzykę nazbyt wyuczoną za naśladowczą („Wagnerowską”).

Działka zapożyczone z noweli pod tym samym tytułem Prospera Merimee, a dokładniej z jej ostatniego rozdziału, zawierającego opowieść Jose o jego życiowym dramacie.

Libretto napisali doświadczeni dramatopisarze A. Melyak i L. Halevi, znacząco przemyślając oryginalne źródło:

Wizerunki głównych bohaterów zostały zmienione. Jose nie jest ponurym i surowym bandytą, na którego sumieniu ciąży wiele zbrodni, ale zwykłym człowiekiem, prostym i uczciwym, nieco o słabej woli i porywczym. Bardzo kocha swoją matkę i marzy o spokojnym szczęściu rodzinnym. Carmen zostaje uszlachetniona, wykluczona zostaje jej przebiegłość i złodziejstwo, aktywniej podkreślane jest jej umiłowanie wolności i niezależności;

Sam smak Hiszpanii stał się inny. Akcja toczy się nie w dzikich górskich wąwozach i ponurych miejskich slumsach, ale na skąpanych w słońcu ulicach i placach Sewilli, górskich połaciach. Hiszpania Mérimée spowita jest nocną ciemnością, Hiszpania Bizeta jest pełna burzliwego i radosnego wibrowania życia;

Dla wzmocnienia kontrastu libreciści rozszerzyli rolę postaci pobocznych, ledwo zarysowanych w Merimee. Lirycznym kontrastem dla żarliwej i temperamentnej Carmen była łagodna i cicha Micaela, a przeciwieństwem Jose był wesoły i pewny siebie torreador Escamillo;

Zwiększono znaczenie scen ludowych, poszerzając zakres narracji. Życie zaczęło wrzeć wokół głównych bohaterów, otaczały ich żywe masy ludzi - robotników tytoniowych, smoków, Cyganów, przemytników itp.

Gatunek muzyczny„Carmen” jest bardzo oryginalna. Bizet nadał jej podtytuł „opera komiczna”, choć jej treść jest naprawdę tragiczna. Nazwę gatunku tłumaczy długa tradycja teatru francuskiego, polegająca na uznawaniu za komedię wszelkich dzieł, których fabuła dotyczy codziennego życia zwykłych ludzi. Ponadto Bizet wybrał dla swojej opery tradycyjną zasadę strukturalną francuskiej opery komicznej - naprzemienność pełnych numerów muzycznych i odcinków prozy mówionej. Po śmierci Bizeta jego przyjaciel, kompozytor Ernst Guiraud, zastąpił mowę potoczną językiem muzycznym, czyli tzw. recytatywy. Przyczyniło się to do kontynuacji rozwoju muzycznego, jednak związek z gatunkiem opery komicznej został całkowicie zerwany.

Pozostając formalnie w ramach opery komicznej, Bizet otworzył przed francuskim teatrem operowym zupełnie nowy gatunek – realistyczny dramat muzyczny, który zsyntetyzował najlepsze cechy innych gatunków operowych:

Rozległą skalą, żywą teatralnością i szerokim wykorzystaniem scen zbiorowych z numerami tanecznymi „Carmen” zbliża się do „wielkiej opery francuskiej”;

Odwołanie do dramatu miłości, głębokiej prawdomówności i szczerości w odkrywaniu relacji międzyludzkich, demokratyczny język muzyczny wywodzi się z opery lirycznej;

Oparcie się na gatunkach, elementach życia codziennego i komicznych szczegółach w roli Zunigi jest oznaką opery komicznej.

Pomysł na operę jest potwierdzenie prawa człowieka do wolności uczuć. W „Carmen” zderzają się dwa różne sposoby życia, dwa światopoglądy, dwie psychologie, których „nieprzystosowanie” w naturalny sposób prowadzi do tragicznego skutku (w Jose jest to „patriarchalne”, w Carmen jest swobodne, nie ograniczone normami ogólnie przyjętej moralności).

Dramaturgia Opera opiera się na kontrastowym porównaniu pełnego dramatyzmu i fatalnego dramatu miłosnego z jasnymi, odświętnymi scenami z życia ludowego. Opozycja ta rozwija się przez cały utwór, od uwertury po kulminacyjną scenę końcową.

Uwertura podzielony jest na dwie kontrastujące ze sobą części, reprezentujące dwie przeciwstawne sfery twórczości: Część I, w złożonej, trzyczęściowej formie, zbudowana jest na tematyce festiwalu folklorystycznego i muzyce kupletów Escamilla (w trio); Część druga poświęcona jest fatalnej pasji Carmen.

1 akcja rozpoczyna się masową sceną chóralną, ukazującą tło dramatu i zapowiadającą pojawienie się głównej bohaterki, Carmen. Tutaj następuje ekspozycja niemal wszystkich głównych bohaterów (z wyjątkiem Escamillo) i rozpoczyna się dramat – w scenie z kwiatem. Kulminacyjnym punktem tej akcji jest seguidilla: Jose, ogarnięty namiętnością, nie mogąc już oprzeć się urokom Carmen, narusza porządek, ułatwiając jej ucieczkę.

Akt 2 otwiera się także hałaśliwą, tętniącą życiem sceną ludową w tawernie Lilas Pastya (tajne miejsce spotkań przemytników). Tutaj Escamillo otrzymuje opis swojego portretu. W tej samej akcji pojawia się pierwszy konflikt w relacji Carmen i Jose: kłótnia przyćmiewa pierwszą randkę miłosną. Nieoczekiwane przybycie Zunigi decyduje o losie Jose, który zmuszony jest pozostać z przemytnikami.

W Akt 3 konflikt eskaluje i zarysowuje się tragiczny wynik: Jose cierpi z powodu zdrady obowiązków, tęsknoty za domem, zazdrości i coraz bardziej namiętnej miłości do Carmen, ale ona straciła już nim zainteresowanie. Centrum trzeciego aktu stanowi scena wróżenia, w której przepowiadany jest los Carmen, a kulminacją jest scena walki Jose z Escamillo i zerwania z nim Carmen. Jednak rozwiązanie jest opóźnione: w finale tej akcji Jose opuszcza Michaelę, aby odwiedzić chorą matkę. W ogóle III akt, będący punktem zwrotnym w dramaturgii opery, wyróżnia się ponurą kolorystyką (wydarzenia rozgrywają się nocą w górach) i przesiąknięty uczuciem niespokojnego oczekiwania. Duży wpływ na emocjonalny koloryt akcji ma marsz i sekstet przemytników o swoim niespokojnym, ostrożnym charakterze.

W Akt 4 rozwój konfliktu wkracza w końcową fazę i osiąga punkt kulminacyjny. Rozwiązanie dramatu następuje w końcowej scenie Carmen i Jose. Przygotowuje ją odświętna scena ludowa oczekująca na walkę byków. Tłem samego duetu są radosne krzyki cyrkowej publiczności. To. scenom ludowym nieustannie towarzyszą epizody ujawniające osobiste dramaty.

Obraz Carmen. Carmen Georges’a Bizeta to jedna z najbardziej uderzających bohaterek operowych. To uosobienie namiętnego temperamentu, kobiecej nieodpartości i niezależności. „Opera” Carmen w niewielkim stopniu przypomina swój literacki pierwowzór. Kompozytor i libreciści wyeliminowali w niej przebiegłość, złodziejstwo, wszystko, co małe, zwyczajne, co „redukowało” charakter Merimee. Ponadto w interpretacji Bizeta Carmen nabrała cech tragicznej wielkości: za cenę własnego życia udowadnia swoje prawo do wolności miłości.

W odpowiedzi na jej grad wyrzutów i szyderstw Jose mówi o swojej miłości (łagodne arioso z kwiatkiem „Widzisz, jaką świętość pielęgnuję...”). Następnie wiodącą rolę w duecie otrzymuje Carmen, która stara się skusić Jose swobodnym życiem w górach. Jej wielkie solo, któremu towarzyszą lakoniczne uwagi Jose, opiera się na dwóch tematach – „tam, tam, w rodzimych górach” (nr 45) i „zostawiwszy tu swój surowy obowiązek” (nr 46). Pierwsza ma charakter bardziej pieśniowy, druga taneczny, ma charakter taranteli (na niej zostanie zbudowany zespół przemytników kończący cały II akt). Zestawienie tych dwóch tematów tworzy 3-częściową formę repryzy. „Arioso z kwiatkiem” i „Hymn do wolności” to dwa zupełnie przeciwstawne wyobrażenia o życiu i miłości.

Uwertura Wagnera do Opery Tannhäuser

Opera Tannhäuser powstała na początku lat 40. w okresie powstania ruchu rewolucyjnego w Niemczech.

Jej fabuła powstała z połączenia trzech średniowiecznych legend:

O rycerzu Minnesinger Tannhäuserze, który przez długi czas oddawał się zmysłowym przyjemnościom w królestwie bogini Wenus;

O konkursie śpiewu w Wartburgu, którego bohaterem był inny Minnesinger, Heinrich von Ofterdingen (podobnie jak Tannhäuser, jest to prawdziwa postać historyczna);

O świętej Elżbiecie, której losy Wagnera związały się z losami Tannhäusera.

Cała koncepcja sprowadza się do przeciwstawienia dwóch światów – świata duchowej pobożności, ścisłego obowiązku moralnego i świata zmysłowych przyjemności. Ucieleśnieniem zmysłowego, „grzesznego” świata jest Wenus, natomiast ucieleśnieniem świata idealnego, czystej bezinteresownej miłości jest narzeczona Tannhäusera, Elżbieta. Wokół każdego z tych obrazów zgrupowanych jest wiele innych postaci. Wenus ma mitologiczne nimfy, bachantki, syreny, zakochane pary; w przypadku Elżbiety – pielgrzymi udający się do Rzymu na świętą pokutę.

Wenus i Elżbieta, grzech i świętość, ciało i duch okazują się nie tylko siłami walczącymi o Tannhäusera, ale także uosobieniem rozdzierających go sprzeczności. Niewątpliwie opera była odzwierciedleniem przemyśleń Wagnera na temat losów artysty, który toczył ze sobą wieczny spór.

Wspaniała uwertura do Tannhäusera podsumowywała treść opery i jej główną ideę (co dało Lisztowi powód do nazwania jej poematem symfonicznym opartym na fabule opery). Kontrast obu światów ukazany jest w zbliżeniu w uwerturze – we wspaniałej trzyczęściowej kompozycji z allegro sonatowym w części środkowej. Skrajne partie chóralne („idealne”) przeciwstawione są zmysłowym, bachicznym obrazom środka („grzesznego”). Materiał uwertury został w całości zaczerpnięty z opery. Jest to chór pielgrzymi, scena bachanaliów i hymn Tannhäusera na cześć Wenus, który rozbrzmiewa w scenie bachanaliów, a następnie jest powtarzany w scenie konkursu śpiewu.

Uwertura rozpoczyna się surową i majestatyczną pieśnią chóralną pielgrzymów. Płynny, miarowy ruch w strukturze chóralnej niskich drewnianych rogów nadaje brzmieniu charakter organowy, a także przypomina śpiew chóru męskiego. Intonacyjnie temat jest bliski niemieckim pieśniom ludowym, które charakteryzują się triadyczną (fanfarową) budową. W harmonii zwraca uwagę triada VI stopnia, charakterystyczna dla idealnych obrazów Wagnera (sekwencja stopni I-VI w dur to „leithharmonia” królestwa Graala w „Lohengrinie”).

Drugi temat uwertury, zagrany przez smyczki (najpierw wiolonczele, potem skrzypce i altówki), nazwano „tematem pokuty Tannhäusera”, gdyż w operze pojawia się on po raz pierwszy, gdy Tannhäuser włącza się do śpiewu pielgrzymów, wypowiadając słowa pokuta. Pod każdym względem różni się od pierwszej. Melodia o szerokich skokach oktawowych i opadającej chromatyce zbudowana jest na wznoszących się sekwencjach wzdłuż skali, co nadaje jej wewnętrzne napięcie.

Duża zabudowa prowadzi do jasnej kulminacji, podkreślonej dodatkiem instrumentów dętych blaszanych: powtarza się przekształcony temat chorału, który nabiera potężnego, heroicznego charakteru. Brzmi na tle figuracji (przekształcenia tematu pokuty). W ten sposób oba tematy pierwszej części uwertury łączą się ze sobą – bezosobowy i osobowy tworzą jedność. Jednocześnie same figuracje tracą żałobny charakter tematu pokuty. Wręcz przeciwnie, niczym aureola otaczają chór pielgrzymów blaskiem. Stopniowo chorał cichnie i rozpływa się w oddali. Tym samym cała pierwsza część uwertury ma charakter dynamicznej fali – crescendo z odwróconym diminuendo. Wyłania się obraz zbliżającej się i oddalającej się procesji.

Drugi, Środkowa część napisano uwerturę ucieleśniającą magiczne królestwo Wenus w swobodnie interpretowanej formie sonatowej z lustrzaną powtórką i epizodem w opracowaniu . Charakter muzyki zmienia się tu diametralnie, staje się zmysłowy i ponętny, jakby nastąpiła „zmiana scenerii”. Lekkie i przewiewne motywy pędzą w szybkim tempie, przeplatając się i przekształcając jeden w drugi. Łączy je dominujący styl scherza – jest to część główna i łącząca allegro sonatowego (E-dur).

Tematem części bocznej (H-dur) jest hymn Tannhäusera ku czci Wenus. W pierwszej jego połowie dominują elementy marszowe (dzięki młotkowanemu rytmowi i zwrotom fanfar), druga zaś ma charakter bardziej liryczny i pieśniowy. W związku z tym wizerunek Tanezera ujawnia się z dwóch stron – jest to odważny rycerz i śpiewak miłości, poeta i muzyk.

Na początku opracowania tematy części głównej rozwijane są sekwencyjnie, zgodnie z dźwiękami zmniejszonej triady. Rozwój ten przypomina temat pokuty z części I. Tworzy się intonacyjna jedność całości. Stopniowo tkanina orkiestrowa rozrzedza się, staje się przezroczysta, a na tle najdoskonalszego tremolo wyciszonych skrzypiec w wysokim rejestrze klarnet śpiewa najczulszą melodię kontemplacyjną, jest to epizod w rozwoju. Jego muzyka kreuje obraz Wenus pojawiającej się przed Tannhäuserem.

Po muzyce odcinka następuje wznowienie poprzedniej części. W powtórce bohaterowie główni i drugoplanowi zamieniają się miejscami, a postać głównego bohatera staje się coraz bardziej namiętna, zmysłowa i ekstatyczna. Włączają się instrumenty, które wcześniej były „ciche” – trójkąt, tamburyn, talerze. Na samym końcu drugiej części uwertury słychać ogłuszający cios całej orkiestry, po czym rozpoczyna się chromatyczne opadanie na ciągłym, drżącym tle perkusji. Ten moment budzi skojarzenia z zagładą królestwa Wenus.

Potrącenie od dochodu Całość uwertury naznaczona jest powrotem tematu pielgrzyma, w którym wzmocniony zostaje bohatersko-afirmujący charakter. Zmiana z rozmiaru trzech taktów na cztery takty dodatkowo podkreśla charakter spokojnego, spokojnego kroku. Brzmienie chorału rośnie, przenosi się na całą orkiestrę dętą i kończy uwerturę majestatycznym hymnem apoteozy o ogromnej mocy.

„Carmen” to zwieńczenie twórczości francuskiego kompozytora Georges’a Bizeta (1838-1875) i jedno z najwybitniejszych dzieł całej muzyki operowej. Opera ta stała się ostatnim dziełem Bizeta: jej premiera odbyła się 3 marca 1875 roku, a dokładnie trzy miesiące później kompozytor zmarł. Jego przedwczesną śmierć przyspieszył ogromny skandal, jaki wybuchł wokół Carmen: szanowna publiczność uznała fabułę opery za nieprzyzwoitą, a muzykę nazbyt wyuczoną za naśladowczą („Wagnerowską”).

Fabuła i libretto

Fabuła zapożyczona jest z noweli Prospera Merimee pod tym samym tytułem, a dokładniej z jej ostatniego rozdziału, zawierającego opowieść Jose o jego życiowym dramacie.

Libretto napisali doświadczeni dramatopisarze A. Melyak i L. Halevi, znacząco przemyślając oryginalne źródło:

Wizerunki głównych bohaterów zostały zmienione. Jose nie jest ponurym i surowym bandytą, na którego sumieniu ciąży wiele zbrodni, ale zwykłym człowiekiem, prostym i uczciwym, nieco o słabej woli i porywczym. Bardzo kocha swoją matkę i marzy o spokojnym szczęściu rodzinnym. Carmen zostaje uszlachetniona, wykluczona zostaje jej przebiegłość i złodziejstwo, aktywniej podkreślane jest jej umiłowanie wolności i niezależności;
Sam smak Hiszpanii stał się inny. Akcja toczy się nie w dzikich górskich wąwozach i ponurych miejskich slumsach, ale na skąpanych w słońcu ulicach i placach Sewilli, górskich połaciach. Hiszpania Mérimée spowita jest nocną ciemnością, Hiszpania Bizeta jest pełna burzliwego i radosnego wibrowania życia;
Dla wzmocnienia kontrastu libreciści rozszerzyli rolę postaci pobocznych, ledwo zarysowanych w Mérimée. Lirycznym kontrastem dla żarliwej i temperamentnej Carmen była łagodna i cicha Micaela, a przeciwieństwem Jose był wesoły i pewny siebie torreador Escamillo;
Zwiększono znaczenie scen ludowych, co rozszerzyło zakres narracji. Życie zaczęło wrzeć wokół głównych bohaterów, otaczały ich żywe masy ludzi - robotników tytoniowych, smoków, Cyganów, przemytników itp.

Gatunek muzyczny

Gatunek Carmen jest bardzo wyjątkowy. Bizet nadał jej podtytuł „opera komiczna”, choć jej treść jest naprawdę tragiczna. Nazwę gatunku tłumaczy długa tradycja teatru francuskiego, polegająca na uznawaniu za komedię wszelkich dzieł, których fabuła dotyczy codziennego życia zwykłych ludzi. Ponadto Bizet wybrał dla swojej opery tradycyjną zasadę strukturalną francuskiej opery komicznej - naprzemienność pełnych numerów muzycznych i odcinków prozy mówionej. Po śmierci Bizeta jego przyjaciel, kompozytor Ernst Guiraud, zastąpił mowę potoczną językiem muzycznym, czyli tzw. recytatywy. Przyczyniło się to do kontynuacji rozwoju muzycznego, jednak związek z gatunkiem opery komicznej został całkowicie zerwany. Pozostając formalnie w ramach opery komicznej, Bizet otworzył przed francuskim teatrem operowym zupełnie nowy gatunek – realistyczny dramat muzyczny, który zsyntetyzował najlepsze cechy innych gatunków operowych:

rozszerzona skala, jasna teatralność, szerokie wykorzystanie scen zbiorowych z numerami tanecznymi, „Carmen” jest bliska „wielkiej opery francuskiej”;
odwoływanie się do dramatu miłości, głębokiej prawdomówności i szczerości w ujawnianiu relacji międzyludzkich, demokratyczny język muzyczny wywodzi się z opery lirycznej;
oparcie się na gatunku i elementach życia codziennego, komiczne detale w partii Zunigi są oznaką opery komicznej.

Pomysł na operę jest potwierdzenie prawa człowieka do wolności uczuć. W „Carmen” zderzają się dwa różne sposoby życia, dwa światopoglądy, dwie psychologie, których „nieprzystosowanie” w naturalny sposób prowadzi do tragicznego skutku (w Jose jest to „patriarchalne”, w Carmen jest swobodne, nie ograniczone normami ogólnie przyjętej moralności).

Dramaturgia Opera opiera się na kontrastowym porównaniu pełnego dramatyzmu i fatalnego dramatu miłosnego z jasnymi, odświętnymi scenami z życia ludowego. Opozycja ta rozwija się przez cały utwór, od uwertury po kulminacyjną scenę końcową.

1 działanie rozpoczyna się masową sceną chóralną, ukazującą tło dramatu i zapowiadającą pojawienie się głównej bohaterki, Carmen. Tutaj następuje ekspozycja niemal wszystkich głównych bohaterów (z wyjątkiem Escamillo) i rozpoczyna się dramat – w scenie z kwiatem. Kulminacyjnym punktem tej akcji jest seguidilla: Jose, ogarnięty namiętnością, nie mogąc już oprzeć się urokom Carmen, narusza porządek, ułatwiając jej ucieczkę.

Bizeta. „Carmen” Preludium (Orkiestra Opery Narodowej, Paryż. Dyrygent Georges Prêtre)

Opera w czterech aktach Georges'a Bizeta do libretta Henriego Milhaca i Ludovico Halevi, na podstawie opowiadania Prospera Mérimée.

POSTACIE:

CARMEN, Cyganka (sopran, mezzosopran lub kontralt) DON JOSE, kapral (tenor) ESCAMILO, torreador (baryton) MICÁELA, wieśniaczka (sopran) EL DANCAIRO, przemytnik (baryton) EL REMENDADO, przemytnik (tenor) ZUNIGA, kapitan JOSE (bas) MORALES, oficer (bas lub baryton) FRASCITA, cygan (sopran) MERCEDES, cygan (sopran)

Okres: około 1820 roku. Lokalizacja: Sewilla i okolice. Prawykonanie: Paryż, Opéra Comique, 3 marca 1875.

Jestem pewien, że Carmen jest najpopularniejszą ze wszystkich oper. Istnieje opinia, że przyczyną śmierci Bizeta był uraz psychiczny, jakiego doznał w wyniku niepowodzenia premiery opery (kompozytor zmarł trzy miesiące po niej). Faktem jest jednak, że opera ta została przyjęta znacznie lepiej niż którekolwiek z poprzednich dzieł Bizeta (już w roku jej wystawienia w Opera Comique „Carmen” została wystawiona trzydzieści siedem razy i od tego czasu była wystawiana na tej scenie ponad trzy tysiące razy). W rzeczywistości Bizet zmarł w wieku zaledwie trzydziestu siedmiu lat z powodu choroby; prawdopodobnie był to zator (zablokowanie naczynia krwionośnego).Dziś opera ta znajduje się w repertuarze wszystkich zespołów operowych i jest wykonywana we wszystkich językach, łącznie z japońskim. Jej popularność nie ogranicza się tylko do sceny operowej. Rozszerzyła się na repertuar muzyki restauracyjnej, istnieje w transkrypcjach fortepianowych i wersjach filmowych (najnowsza i odnosząca największe sukcesy, Carmen Jones, oparta jest na wersji operetkowej, która stała się hitem na Broadwayu).

Nietrudno zrozumieć powód takiej popularności. Opera ma wiele wspaniałych melodii! Jest niezwykle dramatyczna. Ona jest taka genialna i jasna! Poza tym wszystkie te charakterystyczne cechy ujawniają się już w uwerturze. Zaczyna się jasno i przejrzyście – jak słoneczny dzień w Hiszpanii. Następnie rozbrzmiewa słynna melodia kupletów torreadora, by wreszcie nieoczekiwanie nabiera ona dramatycznego charakteru – w momencie, gdy w orkiestrze pojawia się temat losu, ten właśnie temat, który charakteryzuje Carmen i jej szaloną miłość.

Historia stworzenia

Bizet rozpoczął pracę nad operą Carmen w 1874 roku. Fabuła jest zapożyczona z opowiadania francuskiego pisarza Prospera Merimee (1803-1870) o tym samym tytule, napisanego w 1845 roku. Treść noweli uległa w operze znaczącym zmianom. Doświadczeni pisarze A. Melyac (1831-1897) i L. Halévy (1834-1908) po mistrzowsku opracowali libretto, wypełniając je dramatyzmem, pogłębiając kontrasty emocjonalne i tworząc wyraziste obrazy bohaterów pod wieloma względami różniących się od ich literackich pierwowzorów. Jose, kreowany przez pisarza jako ponury, dumny i srogi rozbójnik, nabrał w operze odmiennych rysów; chłopski chłopiec, który został smokiem, ukazany jest jako osoba prosta, uczciwa, ale porywcza i o słabej woli. Wizerunek silnego, odważnego torreadora Escamillo, ledwo zarysowany w noweli, otrzymał w operze jasną i soczystą charakterystykę. W porównaniu z literackim pierwowzorem wizerunek narzeczonej Jose Micaeli jest jeszcze bardziej rozwinięty – delikatnej i czułej dziewczyny, której wygląd podkreśla nieokiełznany i żarliwy charakter Cyganki. Znaczącym zmianom uległ także wizerunek głównego bohatera. Carmen w operze jest ucieleśnieniem kobiecego piękna i uroku, namiętnego umiłowania wolności i odwagi. Przebiegłość, złodziejska skuteczność – te cechy Carmen w noweli Merimee zostały w operze wyeliminowane. Bizet uszlachetnił charakter swojej bohaterki, podkreślając bezpośredniość jej uczuć i niezależność działań. I wreszcie, poszerzając zakres narracji, autorzy opery wprowadzili barwne sceny ludowe. Życie temperamentnego, pstrokatego tłumu pod palącym słońcem południa, romantyczne postacie Cyganów i przemytników, podniosła atmosfera walki byków ze szczególną ostrością i jasnością podkreślają w operze oryginalne postacie Carmen, Jose, Michaeli i Escamillo i dramat ich losów. Sceny te nadawały tragicznej fabule optymistyczny wydźwięk.

Premiera „Carmen” odbyła się w Paryżu 3 marca 1875 roku i nie zakończyła się sukcesem. Autorowi zarzucano niemoralność: swobodne wyrażanie uczuć bohaterów – zwykłych ludzi z ludu – było odrażające świętoszkowatej moralności burżuazyjnej. Jednym z pierwszych wielkich współczesnych Bizeta, który docenił muzykę „Carmen”, był P. I. Czajkowski. „Opera Bizeta” – pisał – „jest arcydziełem, jedną z niewielu rzeczy, które w największym stopniu mają odzwierciedlać muzyczne aspiracje całej epoki. Za dziesięć lat Carmen będzie najpopularniejszą operą na świecie. Te słowa okazały się prorocze. Jeśli w 1876 roku „Carmen” zniknęła na długo z repertuaru teatrów paryskich, to za granicą – w Wiedniu (1875), Petersburgu (1878) i wielu innych miastach europejskich, jej sukces był prawdziwie triumfujący. W Paryżu wznowiono inscenizację Carmen w 1883 roku w wydaniu E. Guirauda (1837-1892), który dialog mówiony zastąpił recytatywami, a w finale opery dodał sceny baletowe, czerpiąc muzykę z innych dzieł Bizeta.

„Carmen” to jedno z arcydzieł opery. Muzyka pełna życia i światła w żywy sposób potwierdza wolność osoby ludzkiej. Dramat starć i konfliktów jest głęboko prawdziwy. Bohaterowie opery przedstawieni są soczyście, z temperamentem, w całej psychologicznej złożoności swoich postaci. Narodowy hiszpański klimat i sceneria dramatu zostały odtworzone z wielką umiejętnością. Siła optymizmu Carmen tkwi w nierozerwalnym wewnętrznym związku między bohaterami a ludźmi.

Opera otwiera się uwerturą, w której zestawiono ze sobą obrazy słonecznej Hiszpanii, hucznych festiwali ludowych i tragicznych losów Carmen.

Początek pierwszego aktu jest spokojny i wyraźny. Początkowe sceny ludowe są bogate w ruch i kolory: chór żołnierzy, żarliwy marsz chłopców. Chór dziewcząt, pracownic fabryki, przygotowuje się do wyjścia Carmen. Jej habanera „Miłość ma skrzydła jak ptak” przypomina dumne hiszpańskie pieśni-tańce. Duet Michaeli i Jose „I Remember a Day in the Mountains” utrzymany jest w idyllicznej tonacji. Piosenka o potężnym mężu, seguidilli oraz duecie Carmen i Jose tworzą wieloaspektowy obraz miłującej wolność Cyganki.

Akt drugi, jak wszystkie kolejne, poprzedzony jest barwną, symfoniczną przerwą. Rozpoczynający spektakl taniec cygański jest pełen ognistej zabawy. Energiczny, odważny marsz Escamillo „Toast, przyjaciele, akceptuję wasz” (jego muzykę po raz pierwszy usłyszano w uwerturze) zarysowuje walecznego bohatera walki byków. Kwintet przemytników (z udziałem Carmen) „If we need to oszukać” utrzymany jest w lekkim, żywym charakterze. Duet Carmen i Jose to najważniejsza scena opery, zderzenie dwóch ludzkich woli, charakterów, poglądów na życie i miłość. Ucieleśnieniem ideałów życiowych bohaterów jest „aria o kwiacie” Josego („Widzisz, jak święcie pielęgnuję kwiat, który mi dałeś”) oraz pieśń Carmen, jej hymn na cześć wolności „Tam, tam, do moich rodzinnych gór. ” Jeśli w charakterystyce Jose dominuje element pieśni-romansu, podkreślający jego duchową miękkość, to buntowniczy duch Carmen objawia się w temperamentnych rytmach i melodiach hiszpańskich pieśni ludowych. Akt kończy się usłyszaną przez chór melodią kochającej wolność pieśni Carmen.

Symfoniczna przerwa w trzecim akcie maluje poetycki obraz natury – ciszy i spokoju uśpionych gór. Ponury, ostrożny sekstet z chórem-marszem przemytników „Odważniej, odważniej w drodze, przyjaciele, ruszajcie!” - i kolejny chór - o żywym i pogodnym charakterze: „Celnik się nas nie boi”, zarysowują świat, w którym żyją Carmen i Jose. Centralnym epizodem trzeciego aktu jest scena wróżenia (terzetto); radosne ćwierkanie Frasquity i Mercedes inicjuje żałobną refleksję Carmen, która pojawia się tu w niezwykłej, tragicznej formie. Liryczna aria Michaeli „Upewniam się na próżno” nabiera zdecydowanego charakteru. Spotkanie José z Escamillo tworzy dramatyczny rozwój i stanowi punkt kulminacyjny trzeciego aktu (rozstanie Carmen z José). Finał aktu oddaje złowrogą czujność i napięcie sytuacji, zapowiadając nieuniknione rozwiązanie.

Symfoniczna przerwa w czwartym akcie, wpisując się w charakter hiszpańskiego tańca ludowego „polo”, jest jednym z niezwykłych przykładów wniknięcia Bizeta w ducha muzyki ludowej. Akt dzieli się na dwie połowy: obrazy jasnego, błyszczącego święta narodowego skontrastowane są z osobistym dramatem bohaterów; kontrasty życia są niezwykle wyeksponowane. Akcję rozpoczyna ożywiona scena ludowa, przypominająca początek opery w jasnej i słonecznej kolorystyce. Uroczysty bohaterski marsz i chór towarzyszą triumfalnej procesji Escamillo. Melodia duetu „If you love, Carmen” Escamillo i Carmen płynie szeroko i swobodnie, pełna gorących uczuć. W drugiej połowie aktu, zwłaszcza w duecie Jose i Carmen, napięcie dramatyczne szybko wzrasta. W całej scenie pogłębia się kontrast między popularną radością a osobistym dramatem, a natarczywe świąteczne wiwaty tłumu czterokrotnie intensyfikują pojedynek pomiędzy bohaterami, który kończy się tragicznie.

M. Druskin

Jedno z najwybitniejszych dzieł światowej klasyki opery. Po skandalicznej premierze, która zakończyła się niepowodzeniem, już jesienią tego samego roku premiera wiedeńska (do której Guiraud napisał recytatywy zamiast mówionych dialogów) okazała się wielkim sukcesem, którego kompozytorowi nie było pisane (Bizet zmarł nagle w r. latem 1875 r.). W ostatnim czasie wiele teatrów powróciło do wersji „talkowej”. Premiera rosyjska odbyła się w 1885 roku (Teatr Maryjski, dyrygent Napravnik, jako Carmen Slavina). Carmen cieszy się niespotykaną popularnością od ponad 100 lat. Słychać jej zapalające melodie: habanera „L'amour est oiseau rebelle”, kuplety torreadora „Votre toast”, serdeczne epizody liryczne (aria José „z kwiatkiem” z 2 d. itd.) oraz najpopularniejsze pieśni ludowe i popowe. W 1967 roku Karajan wystawił film-operę „Carmen” z udziałem Bumbry’ego, Vickersa i Freniego. Nowa wersja opery została nakręcona w 1983 roku przez F. Rosi (reżyser Maazel, soliści Migenes-Johnson, Domingo itp.). Wśród przedstawień ostatnich lat odnotowujemy występy z 1996 roku w Metropolitan Opera (Graves w roli tytułowej) i w Teatrze Maryjskim (reżyser Gergiev).

AKT I

Uwertura kończy się dramatycznym dysonansowym akordem. Kurtyna podnosi się. Przed nami plac w Sewilli (prawie 180 lat temu). Parne popołudnie. W koszarach jest grupa żołnierzy po służbie, patrzą na przechodniów i cynicznie o nich dyskutują. Naprzeciwko baraków znajduje się fabryka cygar. Pojawia się Michaela. Nie jest tutejsza i szuka tutaj swojego przyjaciela, kaprala Don Jose, a kiedy dowiaduje się, że go tu nie ma, zawstydzona propozycjami swoich kolegów, aby u nich zamieszkać, wychodzi. Następuje zmiana warty, podczas której grupa ulicznych jeżowców udaje żołnierzy. Wśród zastąpionych są Don Jose i jego dowódca, kapitan Zuniga, który w krótkiej rozmowie z Don Jose interesuje się dziewczynami pracującymi w fabryce cygar. Są oczywiście atrakcyjni, gdyż pod bramą fabryki gromadzi się grupa młodych mężczyzn (dziś nazwalibyśmy ich wiejskimi kowbojami), którzy czekają, aż wyjdą na przerwę na lunch. Dzwonek w fabryce ogłasza początek przerwy, a z bram wylewa się tłum załamanych, wesołych robotników, którzy palą cygara – dość odważne zajęcie jak na dziewczynę lat dwudziestych XIX wieku! Ale zgromadzeni młodzi mężczyźni czekają przede wszystkim na najatrakcyjniejszą z nich - Carmen.

Orkiestra zapowiada pojawienie się Carmen krótką wersją tematu jej losów; tutaj wreszcie ona sama. Flirtuje z chłopakami i śpiewa. Słynne dźwięki habanera („L’amour est un oiseau rebele” – „Miłość ma skrzydła jak ptak”). To szczere ostrzeżenie, że miłość Carmen to niebezpieczny interes. Don Jose (zawsze wydawał mi się jakimś formalistą i pedantem) nie zwraca uwagi na Carmen, a ona pod koniec swojej pieśni pogardliwie rzuca w niego kwiatem. Dziewczyny wracają do pracy i śmieją się z jego zawstydzenia.

Michaela przybywa, wciąż szukając Don Jose. ma do niego list od matki i prezent - dobry powód do bardzo czułego duetu („Parle moi ma mere” - „Co powiedzieli krewni?”). Zanim zdążą dokończyć swój duet, w fabryce słychać straszny hałas, a robotnicy wybiegają na ulicę. Kapitan Zuniga, próbując zaprowadzić porządek, dowiaduje się, że powodem paniki Carmen było to, że zaatakowała jedną z dziewcząt i pociąła ją nożem. Nakazuje Don José aresztować winowajcę, przyprowadzić ją do niego na rozprawę w koszarach i chronić ją, dopóki nie zdecyduje, co z nią zrobić. Pozostawiona sama z Don José Carmen w końcu zdobywa serce młodego żołnierza dzięki mocnej seguidilli ( „Pres de la porte de Seville” - „W pobliżu bastionu w Sewilli”). W nim obiecuje śpiewać i tańczyć dla niego – i kochać go! - w tawernie pod Sewillą (niezbyt dobra reputacja), którą prowadzi jej przyjaciółka Lilyas Pastya. Zuniga wraca, wydaje Don Jose rozkaz zabrania Carmen do więzienia. Po drodze udaje jej się odepchnąć Don Jose i uciec. W rezultacie młody kapral został aresztowany.

AKT II

Każdy z czterech aktów Carmen poprzedzony jest własnym symfonicznym wstępem, czyli przerwą. Przerwa w drugim akcie oparta jest na krótkiej pieśni żołnierskiej, którą później śpiewa Don José. Gdy kurtyna się podnosi, widzimy tawernę Lillas Pasta. Taniec cygański jest pełen ognistej zabawy. Kapitan Zuniga, szef Jose, także tu jest. Spośród gości on jest najważniejszą osobą. Teraz próbuje przekonać Carmen. Nie udaje mu się to zbyt dobrze – Carmen woli mniej szanowane społeczeństwo. Z radością jednak dowiaduje się, że kończy się sześćdziesięciodniowy okres wartowni don Josego, który otrzymał za zgodę na jej ucieczkę.

Nagle na scenie pojawia się popularny sportowiec. To jest torreador Escamillo i oczywiście śpiewa swoje słynne „Pary Toreadorów” („Votre toast, je peux le rendre” – „Toast, przyjaciele, akceptuję wasze”); wszyscy przyłączają się do niego zgodnie. Podobnie jak Zuniga, jest urzeczony błyskiem w oczach Carmen. Ten sam z jej strony nie może dać mu już nadziei.

Ale jest już późno i czas zamknąć tawernę. Wkrótce wszyscy wychodzą i nie pozostaje nikt poza Carmen i czterema przemytnikami – dwiema dziewczynami o imieniu Frasquita i Mercedes oraz parą bandytów – El Dancairo i El Remendado. Śpiewają razem lekki, skoczny kwintet („Nous avons en tete une romanse” – „Chcemy zaoferować Ci pracę”). Wszyscy mówią o tym, że dziewczyny muszą przeprowadzać naloty przemytnicze, bo to ich sprawa. Tam, gdzie trzeba oszukać, odwrócić uwagę, kobiety są niezastąpione. W tym momencie za sceną słychać głos Don Josego śpiewającego swoją żołnierską pieśń.

Czekająca na Jose Carmen wyprowadza wszystkich z tawerny i serdecznie wita Don Jose, który przybył tu po zwolnieniu z aresztu. Tak jak obiecała, śpiewa i tańczy dla niego. W środku jej tańca słychać dźwięk trąbki, który dla Don Jose jest sygnałem do stawienia się w koszarach. Chce jechać, ale to jeszcze bardziej rozpala Carmen. – Czy tak traktujesz dziewczynę? – krzyczy do niego. Carmen jest wściekła: nie chce już widzieć mężczyzny, dla którego jest coś ważniejszego niż jej miłość. Wzruszony jej wyrzutami wyjmuje kwiat, który mu kiedyś rzuciła, i w niezwykle namiętnej „aria o kwiatku” opowiada o tym, jak inspirowało go to przez te wszystkie dni spędzone w więzieniu („La fleur que tu m ' avais jete” – „Widzisz, jak święcie strzegę kwiatu, który mi dałeś”). Wzruszona i zmiękczona na sercu Carmen ponownie zwraca się do niego z uczuciem. Ale czego nie udało jej się osiągnąć uczuciem, osiąga zazdrość: na progu tawerny pojawia się Zuniga, dowódca Don Jose: oficer przyszedł do Carmen na randkę, a kapral nie ma tu nic innego do roboty. Arogancko nakazuje Don José udać się do koszar. Cóż, tego jest za dużo! Don José, straciwszy głowę, wyciąga szablę; jest gotowy zaatakować starszego oficera. W tym momencie wpadli Cyganie i rozbroili kapitana. Don Jose nie ma wyboru: porzuca karierę wojskową i przyłącza się do gangu Cyganów – przemytników – tak właśnie zaplanowała Carmen. Akt drugi kończy się refrenem wychwalającym wolne życie. Wszyscy śpiewają ją z entuzjazmem, z wyjątkiem Zunigi.

AKT III

Solówka na flecie rozpoczynająca przerwę w trzecim akcie maluje poetycki obraz natury – ciszy i spokoju uśpionych gór. Rozbrzmiewa chór przemytników, pieśń, do której Don José zmuszony był się przyłączyć. Teraz osiedlili się na krótki odpoczynek wśród gór, w odosobnionym miejscu, gdzie zajmują się nielegalnymi sprawami. Don Jose tęskni za domem (marzy o spokojnym chłopskim życiu) i dręczą go wyrzuty sumienia. Tylko namiętna miłość do Carmen trzyma go w obozie przemytników. Ale Carmen już go nie kocha, jest nim zmęczona. Rozstanie jest nieuniknione. Co przewidują karty? Frasquita i Mercedes zgadują. Muszę przyznać, że przewidzieli dla siebie bardzo atrakcyjną przyszłość: przeznaczeniem Frasquity jest spotkanie namiętnego kochanka, przeznaczeniem Mercedesa jest spotkanie bogatego starszego mężczyzny, który zamierza ją poślubić, a jej, Carmen, przeznaczeniem jest spotkanie „pik” po raz kolejny – śmierć. „Nie ma sensu uciekać przed własnym przeznaczeniem” – śpiewa w słynnej arii „karta”. Ale teraz rozbrzmiewa sygnał, żeby przemytnicy wzięli się do pracy, czyli podjęli próbę przemycenia swojego towaru przez granicę. (Ich chór w tym miejscu zawsze zadziwia mnie swoją hałaśliwością, ponieważ śpiewają go przestępcy zaangażowani w nielegalne, a więc tajne operacje.)

Gdy wychodzą, pojawia się Micaela, szukając Don Jose. Jest bardzo przestraszona i we wzruszającej arii prosi Boga o opiekę („Je dis que rien ne m’epouvante” – „Na próżno się zapewniam”). Nagle Jose, który pozostał do pilnowania części towaru, strzela do kogoś, kto się tu skrada. Przerażona dziewczyna ukrywa się. Jose nie celował jednak w Michaelę, ale jak się okazało w Escamillo, który przybył tu w poszukiwaniu Carmen, w której był zakochany. Rozpoznając go, Don Jose chwyta nóż i dochodzi do bójki między rywalami, ale sztylet Escamillo pęka, a torreador ląduje na ziemi. W tym momencie – bardzo dogodnie – Carmen wydaje się ratować torreadora. Po znakomitym podziękowaniu Carmen zaprasza wszystkich na swój kolejny występ w Sewilli. Escamillo wychodzi, a Don José odkrywa w pobliżu obecność Micaeli. Opowiada, dlaczego zdecydowała się wyruszyć w tę niebezpieczną podróż w pogoń za przemytnikami: matka Don Josego umiera i chce go ostatni raz zobaczyć. Carmen z pogardą mówi Jose, że lepiej już iść. Jednak przed odejściem zwraca się do niej i ze złością ostrzega, że spotkają się ponownie – tylko śmierć może ich rozdzielić. Za sceną rozbrzmiewa aria torreadora, Carmen próbuje biec w jego stronę. Ale Don José, zwracając się ponownie do niej, brutalnie, z całych sił, popycha ją tak, że upadła na ziemię. Dopiero potem jest usuwany. Orkiestra cicho i złowieszczo powtarza melodię torreadora.

AKT IV

Akt ostatni poprzedza jeden z najwybitniejszych fragmentów orkiestrowych całej partytury – epizod symfoniczny, urzekający rytmiczną pulsacją, w stylu hiszpańskiego tańca ludowego polo. Wszyscy są ubrani odświętnie; wszyscy są gotowi cieszyć się wspaniałym występem Escamillo na arenie w Sewilli. Szlachetne damy, oficerowie, plebs, żołnierze – zdaje się, że całe miasto się zebrało, chcąc zobaczyć walkę byków. Wreszcie pojawia się sam torreador, a wraz z nim na ramieniu Carmen, ubrana w luksus, na jaki tylko zdobywca byków u szczytu świetności mógł sobie pozwolić na ubranie swojej ukochanej. Śpiewają krótki i dość banalny duet miłosny. A kiedy Escamillo znika w teatrze, wszyscy z wyjątkiem Carmen rzucają się za nim. Przyjaciele, Frasquita i Mercedes, ostrzegają ją, że Don José gdzieś się tu ukrywa. Ona wyzywająco pozostaje samotna, deklarując, że się go nie boi.

Wchodzi Don Jose, zbliża się groźnie w jej stronę, w łachmanach, ranny – uderzający kontrast z Carmen w dniu jej triumfu. Namawia ją, żeby do niego wróciła. Odpowiedzią była jej stanowcza odmowa. Jeszcze jedno jego błaganie i znowu odpowiedzią była tylko pogarda. Na koniec wściekle rzuca mu w twarz złoty pierścionek, który jej dał. Za sceną rozbrzmiewa radosny chór do zwycięskiego torreadora – szczęśliwego rywala Don Jose. Zagubiony tym wszystkim Don Jose grozi Carmen sztyletem. Desperacko próbuje ukryć się przed nim w teatrze. Ale w tym momencie, gdy publiczność w teatrze entuzjastycznie wita zwycięzcę – Escamillo, Don Jose tutaj, na ulicy, wbija sztylet w ukochaną, którą utracił na zawsze. Tłum wylewa się z teatru. Don José, załamany psychicznie, krzyczy z rozpaczą: „Aresztujcie mnie! Zabiłem ją. O moja Carmen! - i pada do stóp martwej Carmen.