Krajobraz księżycowy w utworach lirycznych. Wizerunek księżyca i stosunek do niego w Chinach

Termin ten ma inne znaczenia, patrz Księżyc (znaczenia). Księżyc ... Wikipedia

KSIĘŻYC- symbol religijny stale używany razem z gwiazdami, oznaczający potęgę nocnych sił. Symbolizuje statek niestrudzenie niosący światło przez ciemność do świtu. Księżyc jest połączony z jednej strony z jajkiem świata, az drugiej z trumną. Skomplikowane i... ... Symbole, znaki, emblematy. Encyklopedia

Mity księżycowe o Księżycu (zwykle w jakimś związku ze Słońcem), spotykane u prawie wszystkich narodów. Najczęstszym spiskiem znalezionym wśród ludów indoeuropejskich, syberyjskich, indyjskich jest motyw niebiańskiego ślubu: Słońce i ... ... Wikipedia

Spis treści 1 Lista 1.1 A 1.2 C 1.3 D 1.4 E ... Wikipedia

Portale o kosmosie: Astronomia Kosmonautyka Meteoryty Egzoplanetologia ... Wikipedia

Missile to the Moon Gatunek beletrystyka ... Wikipedia

Inne filmy o tym samym lub podobnym tytule: patrz Podróż na Księżyc. Z Ziemi na Księżyc Z Ziemi na Księżyc ... Wikipedia

- (od łac. przyszłość) jeden z głównych nurtów w sztuce awangardy wczesnej. XX wiek Najpełniej zrealizował się w sztukach wizualnych i słownych Włoch i Rosji. Zaczęło się od publikacji w Paryżu. gazeta „Figaro” 20 lutego 1909… … Encyklopedia kulturoznawstwa

- (miniatura Gerrada z Landsberg ... Wikipedia

Książki

Sekrety drugiej strony nocy. „Ciemna noc” duszy. Inner Ways to the Universe (zestaw 3 książek) (ilość tomów: 3), Neil Layton. „Sekrety drugiej strony nocy”. Księga 171;Secrets of the Other Side of the Night 187 to głębokie i wyczerpujące studium zjawiska świadomego śnienia. Według autorów...

Wstęp…………………………………………………………...……….2

1 rozdział. Ogólna koncepcja krajobrazu księżycowego.…….………………………..5

Rozdział 2 Funkcja krajobrazu księżycowego w dziełach epickich……….7

Rozdział 3 Funkcja księżycowego krajobrazu w utworach lirycznych ...... 18

Wniosek…………………………………………………………….....25

Bibliografia…………………………………………………………....27

Wstęp

Obraz życia nie byłby kompletny bez opisów przyrody. Dlatego krajobraz jest tak często używany w literaturze. Ale to nie jedyny powód wykorzystania krajobrazu w dziele sztuki. Krajobraz tworzy emocjonalne tło, na którym rozgrywa się akcja, podkreśla stan psychiczny bohaterów i nadaje opowiadanym historiom głębszy sens. Krótka kreska w opisie natury może odwrócić wrażenie dzieła, nadać dodatkowe znaczenie poszczególnym faktom i w nowy sposób postawić akcenty. Natura to nie tylko szkice z natury, modeluje sytuacje życiowe i wysuwa się na pierwszy plan wydarzeń albo jako niemy świadek, albo inicjator niespodziewanych emocjonalnych decyzji, albo nieodparta siła, która sprawia, że ludzie odkrywają własną indywidualność.

Przedmiotem pracy kursu jest funkcja krajobrazu księżycowego w twórczości rosyjskich pisarzy i poetów, takich jak N.V. Gogol, L.N. Tołstoj, A.P. Czechow, I.A. Bunin, V.A. Zhukovsky, K.D. Balmont, Vyach. Iwanow, DI Mereżkowski, SA Jesienin, W. Majakowski. Celem pracy jest zatem zdefiniowanie pojęcia krajobrazu księżycowego, jego roli w dziele sztuki na podstawie literatury rosyjskiej. Aby osiągnąć ten cel, zaproponowano następujące zadania:

Sprawdź dostępną literaturę naukową na ten temat;

Zdefiniuj pojęcie księżycowego krajobrazu;

Znajdź przykłady wykorzystania krajobrazu księżycowego w literaturze rosyjskiej i przeanalizuj je pod kątem celu ich włączenia do tekstu pracy

Porównaj otrzymane dane i wyciągnij wniosek.

Temat naszej pracy nie został wybrany przypadkowo. Wydaje nam się, że jest całkiem nowy, ciekawy i nietypowy. Naszym zdaniem krajobraz księżycowy bardzo często pełni funkcję symboliczną, niesie w dziele sztuki szczególny ładunek semantyczny. Wyjaśnia to fakt, że w umysłach ludzi księżyc zawsze wywoływał mistyczne skojarzenia, ludzie kojarzyli aktywację sił pozaziemskich z nocnym światłem. Starożytni skorelowali wszystkie wydarzenia zachodzące na Ziemi z fazami zanikania i zatrzymywania się księżyca. Księżyc odgrywał ogromną rolę w praktykowaniu czarów [Słownik starożytności: 324]. Nic dziwnego, że mitologiczny obraz księżyca jest tak powszechny wśród wszystkich narodów.

O trafności naszej pracy decyduje fakt, że rola krajobrazu księżycowego w literaturze nie została w pełni i dogłębnie zbadana, przez co jest dla nas niewątpliwym zainteresowaniem.

Przegląd literatury. MN Epshtein zwraca uwagę na obraz księżyca w poezji w swojej książce „Natura, świat, tajemnica wszechświata…”. Poświęcony jest obrazom krajobrazowym w poezji rosyjskiej. Epstein śledzi powtarzanie się obrazów u wielu poetów.

Pisząc tę pracę, korzystaliśmy z artykułów i monografii, takich jak:

Pereverzev V.F. „U początków rosyjskiego realizmu” (książka ta zawiera rozdział poświęcony twórczości N.V. Gogola, który analizuje zbiór opowiadań „Wieczory na farmie pod Dikanką”);

IE Kaplan „Analiza dzieł klasyków rosyjskich” (tu autor analizuje w szczególności dzieła A.P. Czechowa, w szczególności rozważa obraz Ragina z opowiadania „Oddział nr 6”);

Semenko I.M. „Życie i poezja Żukowskiego” (naukowiec zwraca uwagę na romantyczne rysy w twórczości Żukowskiego);

Kataev V.B. „Złożoność prostoty. Opowieści i sztuki Czechowa” (w tej pracy jest próba analizy epizodu nocy na cmentarzu z opowiadania Czechowa „Ionych”);

Szatałow S.E. „Artystyczny świat I.S. Turgieniewa” (autor nawiązuje do opowiadania Turgieniewa „Ghosts” i wyjaśnia, dlaczego Turgieniew jako realista zwraca się ku gatunkowi fantasy);

Grekow V.N. „Rosyjska science fiction” (praca analizuje historię Turgieniewa „Ghosts”, wyjaśnia elegijny nastrój dzieła, przedstawia recenzje krytyków);

Sokhryakov Yu.I. „Artystyczne odkrycia rosyjskich pisarzy” (autor zwraca uwagę na związek człowieka z naturą w twórczości Czechowa i Tołstoja).

Analizując obraz księżycowy w literaturze, porównaliśmy go z obrazem księżyca w mitologii. W tym celu wykorzystano Słownik mitologiczny pod redakcją MN Botwinnika, Słownik starożytności pod redakcją RI Kuziszczina. Ponadto, w celu podkreślenia funkcji krajobrazu księżycowego w literaturze, zbadaliśmy ogólnie rolę krajobrazu. W tym celu wykorzystaliśmy podręcznik krytyki literackiej („Wprowadzenie do studiów literackich” pod redakcją L.V. Chernetsa). Podręcznik podkreśla cztery funkcje krajobrazu w dziele sztuki.

1 rozdział. Ogólna koncepcja krajobrazu księżycowego

Księżyc jest bogaty w moc sugestii,

Wokół niej zawsze jest jakaś tajemnica.

Balmont

Księżycowy, lub jak to się nazywa „księżycowy”, krajobraz jest rodzajem krajobrazu w zależności od źródła światła. Jej antypodą jest krajobraz słoneczny (słoneczny). Ta opozycja słońca i księżyca trwa od niepamiętnych czasów. Nawet w mitologii obrazy te są ze sobą nierozerwalnie związane. Tak czy inaczej słońce i księżyc w mitach różnych narodów są połączone więzami rodzinnymi. Tak więc w mitologii egipskiej bogini księżyca - Tefnut i jej siostra Shu - jedno z wcieleń zasady słonecznej, były bliźniakami. W mitologii indoeuropejskiej i bałtyckiej motyw zalotów księżyca do słońca i ich ślubu jest powszechny. W mitologii rzymskiej Księżyc jest siostrą boga słońca Heliosa [Słownik mitologiczny: 38].

Wybór przez autora jednego lub drugiego źródła światła zależy od psychologicznego charakteru osobowości pisarza, artystycznej koncepcji dzieła, więc preferencje autora dotyczące słonecznego lub księżycowego krajobrazu mogą dostarczyć ważnych informacji dla zrozumienia jego pracy. Powszechnie przyjmuje się, że słoneczne pejzaże odzwierciedlają optymistyczny nastrój autora, podczas gdy księżycowe są charakterystyczne dla dzieł o wyraźnym tonie elegijnym. Tak więc w poezji S.A. Jesienin można słusznie nazwać najbardziej „księżycowym poetą”. Według M.N. 248]. Preferowanie światła księżyca tłumaczy się wyraźnym tragicznym, pesymistycznym światopoglądem Jesienina.

Jak każdy opis natury, księżycowy krajobraz w dziele sztuki jest zawsze czymś motywowany, odgrywa rolę. Tak więc krajobraz może pełnić następujące funkcje:

1. Oznaczenie miejsca i czasu akcji. To za pomocą krajobrazu czytelnik może jasno wyobrazić sobie, gdzie i kiedy mają miejsce wydarzenia. Ale pejzaż nie jest „suchym” wyznacznikiem czasu i miejsca akcji, więc zawsze pełni dodatkowe funkcje.

2. Motywacja do fabuły. Naturalne procesy mogą kierować biegiem wydarzeń w tym czy innym kierunku.

3. Forma psychologii. Ta funkcja jest najczęstsza. To właśnie pejzaż tworzy psychologiczny nastrój percepcji tekstu, pomaga ujawnić wewnętrzny stan bohaterów i przygotowuje czytelnika na zmiany w ich życiu.

4. Forma obecności autora (ocena pośrednia bohatera, bieżące wydarzenia, wyrażanie jego idei itp.). W ten sposób krajobraz może stać się polem wypowiedzi autora, obszarem zapośredniczonej autocharakterystyki. Pisarz, gdy chce być właściwie wysłuchany i zrozumiany, często ufa krajobrazowi, że stanie się rzecznikiem jego poglądów [Wstęp do literaturoznawstwa 1999: 229].

Czasami krajobraz może być niefunkcjonalny, czyli „niezależny” – ważny sam w sobie, jako samodzielny charakter w pracy. Taki krajobraz jest wyizolowany z kontekstu i może istnieć niezależnie od niego w postaci miniatury.

Pejzaż w dziele literackim rzadko jest pejzażem: zwykle ma tożsamość narodową. Tożsamość narodowa przejawia się także w posługiwaniu się pewnymi obrazami krajobrazowymi [Wstęp do literaturoznawstwa 1999: 229]. Tak więc obraz księżyca jest bardziej charakterystyczny dla literatury i folkloru wschodniego, podczas gdy obraz słońca dominuje wśród ludów północnych. Przypomnijmy na przykład, że na wschodzie piękna dziewczyna jest porównywana do księżyca, a na północy do oznaczenia kobiecego piękna używa się obrazu słońca. Jeśli mówimy o Rosji, to nie da się jednoznacznie odpowiedzieć na pytanie, który obraz jest bardziej charakterystyczny. Wyjaśnia to złożona wielowarstwowa natura kultury rosyjskiej, na której historię powstania wpłynął Wschód i Zachód.

Krajobraz księżycowy jest bardziej charakterystyczny dla dzieł folklorystycznych, mitologicznych i jest szeroko reprezentowany w dziełach romantyków i symbolistów.

Rozdział 2. Funkcje krajobrazu księżycowego w dziełach epickich

W dziełach epickich najwięcej jest możliwości wprowadzenia pejzażu, który spełnia różnorodne funkcje. Naturalnie księżycowy krajobraz w każdej prozie wyjaśnia miejsce i czas akcji w dziele. Ale oprócz funkcji tła pełni również inne.

Tak więc krajobraz księżycowy może pełnić funkcję psychologiczną - wyjaśnienie stanu, nastroju bohatera za pomocą psychologicznej paraleli lub opozycji. Na przykład miękkie światło księżyca odpowiada drżącemu stanowi dr Startseva w opowiadaniu Czechow „Ionych”; księżyc chowa się za chmurami, gdy traci nadzieję, a jego dusza staje się ciemna i posępna.

I było tak, jakby opadła kurtyna, księżyc zniknął pod chmurami i nagle wszystko wokół pociemniało(Czechow, Ionych).

W.B. Kataev zauważa, że noc na cmentarzu dała Startcewowi okazję „po raz pierwszy i jedyny w życiu zobaczyć „świat jak żaden inny inny", dotknij tajemnicy. Magiczna noc na starym cmentarzu to jedyna rzecz w tej historii, która nosi znamiona znajomości, powtórzenia, rutyny. Tylko ona pozostała oszałamiająca i wyjątkowa w życiu bohatera” [Kataev 1998: 18].

Co ciekawe, jest to ostatni odcinek, w którym Startsev pojawia się na tle natury. Czechow pokazuje tylko moralnie „żyjących” bohaterów na tle natury. Po tym odcinku bohater mentalnie „umiera”, staje się zahartowanym laikiem. W ten sposób księżyc, pozostawiając w chmurach, oznacza moralną „śmierć” Startseva. Widzimy, że w historii Czechowa natura i człowiek są ze sobą w ścisłym związku. Ta cecha krajobrazów Czechowa została słusznie zauważona przez Yu.I.

Opis księżycowej nocy w Otradnoye w powieści LN Tołstoj „Wojna i pokój” pomaga nam również zrozumieć wewnętrzny świat postaci. Natasha podziwia piękną księżycową noc i próbuje przekazać ten pomysł Sonyi. Natasza mówi:

Obudź się, Sonya, bo taka piękna noc nigdy, przenigdy się nie zdarzyła.(L. Tołstoj, Wojna i pokój).

Natasza rozumie, że każda chwila jest wyjątkowa. Bohaterka powieści subtelnie czuje piękno, jest pełna miłości do ludzi i całego świata. Nie każdy jest do tego zdolny. Tylko ci, którzy są obcy pragmatyzmowi, mogą cieszyć się rozkoszą księżycowej nocy, uważa L. Tołstoj. W końcu ma naturę - „to nie tylko tło emocjonalnych przeżyć; jest to sfera, w której wszystko, co sztuczne, powierzchowne, fałszywe zostaje odrzucone od człowieka i ujawnia się jego wewnętrzna istota” [Sokhryakov 1990: 43].

Księżycowy krajobraz może być również wykorzystany do wyrażenia intencji autora, stworzenia wyjątkowej atmosfery. Taką rolę w historii odgrywa księżycowy krajobraz I. Turgieniew „Duchy”. Ta historia, wraz z kilkoma innymi, zajmuje w jego twórczości szczególnie interesujące miejsce. Opowieść „Duchy” to mistyczna fantazja. To nie jest typowy kierunek dla Turgieniewa, który cieszy się opinią ostrego demaskatora społecznego i realisty. „Nie ulega jednak wątpliwości, że pisarz odczuwał od czasu do czasu twórczą potrzebę zwrócenia się do tematów mistycznych w różnych okresach swojego życia” [Minerałow 2003: 111]. Ale jeśli wejdzie się głębiej w tę historię, widać, że Turgieniew nie przestał być realistą: podobnie jak w innych pracach porusza wątki społeczne, moralne i filozoficzne, ale oddaje je w fantastycznym załamaniu. „Fantastyczna technika pozwala artyście realistycznemu ujawnić tajne motywy bohatera” [Szatałow 1979: 280]. Fabuła „Ghosts” zbudowana jest na podstawie niezwykłego wydarzenia: przelotów bohatera z duchem Ellisa po całym świecie. Ale autor dobitnie przedstawia to wydarzenie jako prawdziwe, a nie fikcyjne. „Turgieniew użył tu wszystkich środków realizmu, aby zapewnić czytelnika o możliwości niesamowitości, aby wzbudzić w nim poczucie przynależności do fantastycznej historii, która rozwija się niejako na jego własne oczy” [Szatałow 1979] : 275]. Jednym z tych środków w pracy jest oczywiście krajobraz. Krajobraz w opowieści jest plastyczny, namacalny. W całej opowieści autor okresowo odwołuje się do krajobrazu księżycowego. Z jednej strony księżyc oczywiście tworzy atmosferę tajemniczości, mistycyzmu, to na tle księżycowego światła pojawia się duch. Ale z drugiej strony ten księżycowy krajobraz jest opisany tak realistycznie, że istnieje złudzenie autentyczności tego, co się dzieje. Tak więc księżyc jest opisany bardzo szczegółowo, nie jest statyczny, ciągle się zmienia w toku historii:

księżycowy szlak na podłodzezaczyna się cichowstań, wyprostuj się , nieznaczniez zaokrągleniem w górę …

... powiewał wietrzyk, księżycstał się jaśniejszy na błękitnym niebie, a wkrótce liście drzew błyszczały srebrem i czernią w jego zimnych promieniach.

... Duch cicho kołysał się do przodu, pomieszany wszędzie, łatwo poruszony, jak dym, - iKsiężyc znów stał się biały na gładkiej podłodze(Turgieniew, Duchy).

Ponadto księżyc wnosi do tego dzieła elegijne, smutne motywy. Sam F. M. Dostojewski zauważył: „Duchy” są jak muzyka, „wypełnione tęsknotą”. Ta melancholia jest spowodowana niejako przeczuciem. Sam Turgieniew cenił w Duchach podmiotowość, liryczny początek, co krytyk P.V. Annenkov nazwał „elegią”, „historią artystycznej duszy” [Grekov 1989: 10]. Nastrój ten jest uzasadniony treścią opowieści, bo w niej bohater znajduje się w centrum namiętności i ludzkich przeżyć, wsłuchuje się w ludzkie cierpienia i smutki, uświadamia sobie niesprawiedliwość struktury społecznej:

zasmuciłem się i jakoś obojętnie nudne... Sama ziemia, ta płaska powierzchnia, która rozpościera się pode mną; cały glob z jego ludnością, chwilową, słabą, przygniecioną potrzebą, smutkiem, chorobą, przykuty łańcuchem do bryły godnego pogardy pyłu; ta delikatna, szorstka kora, ten wyrost na ognistym ziarnie naszej planety, przez który przeszła pleśń, którą nazywamy królestwem organicznym, roślinnym; ci ludzie to muchy, tysiąc razy mniej znaczące niż muchy; ich gliniane domostwa, maleńkie ślady ich drobnego, monotonnego zamieszania, ich zabawna walka z niezmiennym i nieuniknionym - jak mogę naglewszystko jest zniesmaczone ! Serce wewnątrz mniepowoli się przewrócił , i nie poszukiwany Dla mniewięcej gapiów do tych małych obrazków,dla tego wulgarna wystawa … (Turgieniew, Duchy).

Wydarzenia z historii rozgrywają się na tle pięknej księżycowej nocy „Majowa noc, czyli utopiona kobieta”NV Gogol. Ale nocny krajobraz to nie tylko oprawa akcji i kolorowe tło. Opis natury tworzy tu poetycki nastrój dzieła, pozwala spojrzeć na bohaterów pod pewnym kątem. Opis księżycowej nocy nadaje opowieści szczególnego liryzmu i uroku. Tak zaczyna się jedna z najbardziej poetyckich opowieści Gogola, zawarta w zbiorze Wieczory na farmie koło Dikanki:

Donośna pieśń płynęła jak rzeka ulicami wsi *** Był czas, kiedy wyczerpani codziennymi trudami i troskami chłopcy i dziewczęta zebrani hałaśliwie w kręgu, w blasku jasnego wieczoru, wylewają się ich zabawa w dźwięki, które zawsze są nierozerwalnie związane z przygnębieniem. A zamyślony wieczór sennie otulał błękitne niebo, zamieniając wszystko w niepewność i dystans.(Gogol, Majowa noc lub Utopiona kobieta).

Ale w drugim rozdziale pojawia się przed nami naprawdę niesamowity obraz księżycowej nocy majowej:

Znasz ukraińską noc? Och, nie znasz ukraińskiej nocy! Spójrz na nią. Księżyc wygląda ze środka nieba. Ogromne sklepienie nieba rozbrzmiewało, rozdzieliło się jeszcze bardziej. Pali się i oddycha.Ziemia jest wszystkim srebrne światło ; a cudowne powietrze jest chłodne i duszne, pełne błogości i porusza ocean zapachów.Boska Noc! Urocza noc ! Lasy, pełne ciemności, znieruchomiały, natchnęły i rzuciły na siebie ogromny cień. Cisza i spokój te stawy; chłód i mrok ich wód jest ponuro zamknięty w ciemnozielonych ścianach ogrodów. Dziewicze zarośla czeremchy i czereśni ze strachem wypuszczały korzenie w wiosenny chłód i od czasu do czasu szemrały liśćmi, jakby zły i oburzony, gdy całuje je piękny anemon - nocny wiatr, podkradając się natychmiast. Cały krajobraz śpi. A ponad wszystko oddycha, wszystko jest cudowne, wszystko jest uroczyste. A w duszy jest i niezmierzona i cudowna, a w jej głębiach harmonijnie powstają tłumy srebrnych wizji.Boska Noc! Urocza noc ! I nagle wszystko ożyło: lasy, stawy i stepy.Leje majestatyczny grzmot ukraińskiego słowika i wygląda na to, żemiesiąc słyszałem go na środku nieba …

To nie przypadek, że fraza Boska Noc! Urocza noc!” powtarza się dwukrotnie w krótkim fragmencie. Autor zmusza więc czytelnika do podziwiania tego pięknego obrazu natury, który tak namacalnie odtworzył. Gogol w swoim opisie oddaje wrażenie, że natura żyje. Powietrze „pełna błogości”; czeremcha i wiśnia „z lękiem wypuściły korzenie na wiosenny chłód i od czasu do czasu szemrały liśćmi”; nocny wiatr - „piękny wiatrak”; wieś, „jak zaczarowany”, "drzemka". W krajobrazie światy ziemski i niebiański organicznie łączą się: miesiąc „na środku nieba” „słyszałem” słowik. I jednoczy te dwa światy "boska noc"

A co następuje po obrazie nocy? Co ciekawe, w dalszej części znika cały liryzm narracji, jaki daje pejzaż, gdy toczy się opowieść o głowie, „ważnej osobie na wsi”, przesyconej subtelną ironią autora. Taka antyteza nie dziwi, jest charakterystyczna dla twórczości Gogola. Tak więc V. F. Pereverzev mówi, że w „Wieczorach na farmie pod Dikanką” spotyka z jednej strony „życie codzienne, małostkowe, strasznie zabawne, pozbawione silnej pasji, potężnej myśli i heroicznego impulsu”, a z drugiej strony , „w pobliżu toczy się inne życie”, „bogaty w silne radości, piękne impulsy, poważne, głębokie uczucia”. To „spokojny, senny wieczór, ciemna, tajemnicza noc, szept kochanków, uduchowiona pieśń, tajemnicze siły” [Pereverzev 1989: 288].

Autor wprowadza kolejny opis nocnej natury, kiedy Lewko, zmęczony psikusami chłopaków nad głową, znajduje się nad stawem, zasypia niepostrzeżenie i znajduje się w świecie baśni. Krajobraz jest tu ten sam: majestatyczny i ponury klonowy las, „nieruchomy staw”, księżyc oświetlający wszystko dookoła, „słowiczne śpiewy”, „jasna noc”.

Majestatyczny i ponury las klonu czarnego, stojący twarzą do księżyca. Nieruchomy staw dmuchnął świeżością na zmęczonego przechodnia i zmusił go do odpoczynku na brzegu. Wszystko było cicho; w głębokim gąszczu lasu słychać było tylko pomruki słowika.

... Rozejrzał się: noc wydawała mu się jeszcze jaśniejsza. Niektóre . Nigdy wcześniej nie widział czegoś podobnego.Srebrna mgła spadł na sąsiedztwo. Nad ziemią unosił się zapach kwiatów jabłoni i nocnych kwiatów.

Tak niepostrzeżenie dokonuje się przejście ze świata realnego do świata marzeń, baśni. Kiedy następuje to przejście? Najprawdopodobniej, kiedy dziwny, odurzający blask zmieszany z blaskiem księżyca" i kiedy " srebrna mgła spadła na okolicę”. Kiedy Lewko się budzi, dosłownie wraca do świata podksiężycowego: „Księżyc, który zatrzymał się nad jego głową, pokazał północ…”. Oznacza to, że znowu srebrne światło miesiąca okazuje się granicą światów realnego i fikcyjnego, ziemskiego i niebiańskiego.

Z poetyckiego krajobrazu „przemyślany wieczór” Historia się zaczyna. W nim rzeczywistość splata się ściśle z fikcją, fantazją, światem legend. Praca kończy się tą samą poetycką nutą:

... A za kilka minut wszystko w wiosce już spało; sammiesiąc płynąłem równie genialnie i cudownie na rozległych pustyniach luksusowego ukraińskiego nieba. Oddychało równie uroczyście na niebie, a noc,boska noc , spalony majestatycznie. Był równie piękny?wylądować w wspaniały srebrny brokat ; ale nikt się w nich nie upajał: wszystko zapadło w sen.

Widzimy więc, że nocny pejzaż oprawia historię, zamyka jej akcję w swego rodzaju kompozycję kadrową, napełnia poezją bohaterów Lewki i Ganny.

Obraz księżyca w pracy może być symboliczny, to znaczy może wyrażać różne znaczenia figuratywne. Ponieważ symbol ma wiele znaczeń, krajobraz księżycowy może mieć również różne interpretacje. Na przykład księżyc jest często symbolem śmierci. Tak więc księżyc jako symbol śmierci często znajduje się w A.P. Czechowie. Światło księżyca zalewa wiele pejzaży Czechowa, wypełniając je smutnym nastrojem, spokojem, spokojem i bezruchem, podobnym do tego, co przynosi śmierć. Za historią śmierci Belikova w historii „Człowiek w sprawie” następuje opis pięknego wiejskiego obrazu, skąpanego w świetle księżyca, z którego tchnie świeżością i spokojem.

Była już północ. Na prawo widać było całą wioskę, długa ulica ciągnęła się daleko, na około pięć wiorst. Wszystko było pogrążone w cichym, głębokim śnie; bez ruchu, bez dźwięku, nie mogę nawet uwierzyć, że natura może być tak cicha. Kiedyw księżycową noc widzisz szeroką wiejską ulicę z jej chatami, stogami siana, śpiącymi wierzbami, a potemdusza ucisza się ; w tym swoim pokoju, ukrywając się w ciemności nocy przed trudami, zmartwieniami i żalem, jest potulna, smutna, piękna i,wydaje się by gwiazdy patrzyły na nią czule i czule iże zła już nie ma na ziemi i wszystko jest w porządku (Czechow, Człowiek w sprawie).

To nie przypadek, że Czechow używa tutaj tego słowa "wydaje się", ponieważ zewnętrzny dobrobyt i brak zła po śmierci Belikova są zwodnicze. W rzeczywistości wraz ze śmiercią Bielikowa sprawa nie zniknęła, ponieważ nie był jej jedynym przedstawicielem w mieście. Życie, „nie jest zabronione w obiegu zamkniętym, ale też nie jest całkowicie dozwolone” nieprzerwany.

I rzeczywiście, Bielikow został pochowany, a ile jeszcze takich osób zostało w tej sprawie, o ile więcej będzie!(Czechow, Człowiek w sprawie).

Księżyc oświetla zimne zwłoki dr Ragin w historii „Oddział №6”.

Tam leżał na stole z otwartymi oczami, a księżyc oświetlał go nocą.(Czechow, Izba nr 6).

Bohater umiera, więc autor karze go za brak woli, za niechęć do walki ze złem. „Zdecydowanie, odważnie, Czechow potępił postawy społecznej obojętności, ponieważ stosunek do życia dr Ragina Obłomowa, jego skrajna obojętność wobec ludzi okazuje się katastrofalna nie tylko dla jego pacjentów, ale także dla samego Ragina” [Kaplan 1997: 69] .

Obraz księżyca pojawia się także przed śmiercią Ragina: kiedy bohater znajdzie się na miejscu swoich pacjentów. To złowieszczy omen, odzwierciedla uczucie strachu w duszy bohatera.

Andrey Yefimitch podszedł do okna i wyjrzał na pole. Robiło się już ciemno, a na horyzoncie po prawej stronie wschodziłozimny, fioletowy księżyc… "To jest rzeczywistość!" pomyślał Andrey Yefimitch i przestraszył się.Były straszne i księżyc i więzienie, i gwoździe na płocie, i odległy płomień w fabryce kości(Czechow, Izba nr 6).

Potem wszystko ucichło.płynne światło księżyca przeszedł przez kraty, a na podłodze leżał cień jak sieć.To było przerażające (Czechow, Izba nr 6).

Opis księżycowego krajobrazu w tej opowieści Czechowa, a właściwie we wszystkich innych, jest bardzo zwięzły, ale Czechow różni się tym, że używając tylko chwytliwych, spektakularnych detali, tworzy imponujący obraz natury. Mówił o tym sam Czechow: „W opisach natury musisz chwytać się drobnych szczegółów, grupując je w taki sposób, aby po przeczytaniu, kiedy zamkniesz oczy, podano obraz” [Sokhryakov: 47]. W tym przypadku takimi wyrazistymi detalami są „zimny, szkarłatny księżyc”, „ciecz Światło księżyca"- są wypełnione jasną, wyrazistą kolorystyką i malują przed nami naprawdę złowieszczy obraz, który dokładnie oddaje to, co dzieje się w duszy bohatera. Ragin odczuwa przerażenie, gdy zobaczył światło i zdał sobie sprawę, że cała rzeczywistość jest więzieniem, uświadomił sobie swoją winę przed ludźmi. Znajdując się na oddziale, a nie w przytulnym gabinecie, w szlafroku pacjenta, a nie w mundurze czy fraku, uświadomił sobie, że „okazuje się, że cierpieniem nie można lekceważyć; obojętność jest przerażająca!” [Kaplan 1997: 73].

Ale idea związku między księżycem a śmiercią jest najdobitniej wyrażona w historii „Ionych” kiedy Startsev zobaczy cmentarz „świat, w którym światło księżyca jest tak dobre i miękkie, jakby jego kołyska była tutaj”, gdzie "dmucha przebaczeniem, smutkiem i pokojem"(Czechow, Ionych).

Księżyc może również działać jako symbol mrocznej namiętności. Tak więc księżyc w Czechowie popycha do zakazanego uczucia, zachęca do niewierności. w historii „Dama z psem” Gurov i Anna Siergiejewna stawiają pierwsze kroki ku sobie, podziwiając niezwykłe liliowe morze ze złotym paskiem biegnącym wzdłuż niego od księżyca.

Chodzili i rozmawialijak dziwnie rozświetlone morze? ; woda miała kolor liliowy, była miękka i ciepła izłoty przyszedł z księżyca pasmo (Czechow, Pani z psem).

Olga Iwanowna z historii "Skoczek", zauroczona spokojną księżycową nocą, postanawia zdradzić męża.

- Tak, co za noc! szepnęła, patrząc mu w oczy, lśniące od łez, a potemszybko się rozejrzałem, przytuliłem i mocno pocałowałem w usta (Czechow, Skoczek).

Niedoświadczona Anya, bohaterka opowieści „Anna na szyi”, stawia pierwszy krok na ścieżce zepsutej kokietki w księżycową noc.

ona jestwyszedł na miejsce, w świetle księżyca , i stał się tak, że mogli zobaczyć ją całą w nowej wspaniałej sukience i kapeluszu ... Zauważywszy, że Artynov na nią patrzył, onazalotnie zmrużyła oczy orazmówił głośno Francuski,i dlatego że jej własny głos brzmiał tak pięknie, a muzyka iksiężyc odbity w stawie , a ponieważ Artynov patrzył na nią zachłannie iz ciekawością... nagle poczuła radość...(Czechow, Anna na szyi).

Główna bohaterka to biedna dziewczyna, która dla dobra swojej rodziny poślubia bogatego mężczyznę, który jest dla niej obrzydliwy i obrzydliwy. Zaraz po ślubie świeżo upieczony mąż zabiera młodą żonę do klasztoru na modlitwę, aby pokazać jej, że „w małżeństwie na pierwszym miejscu stawia religię i moralność”. Na stacji Anya pogrążona jest w ciężkich myślach o swojej rodzinie, ale nagle, w świetle księżyca, zauważa na sobie zaciekawione spojrzenia mężczyzn i postanawia, że na pewno będzie szczęśliwa. To w tym epizodzie następuje punkt zwrotny w duszy bohaterki, wkracza ona na ścieżkę swojego moralnego upadku. Widzimy, jak Anya stopniowo zmienia się z nieskazitelnej, czystej dziewczyny w bezwstydną towarzyską.

Księżyc rozgrzewa pasję w Startsevo w opowieści „Ionych”. Erotyczne fantazje przejmują kontrolę.

...Startsev czekał i na pewnoświatło księżyca rozgrzało jego pasję czekam namiętnie iwyobrażając sobie pocałunki, uściski . Siedział przy pomniku przez pół godziny, potem szedł bocznymi alejkami z kapeluszem w ręku, czekając i myśląc o tym, ile kobiet i dziewcząt pochowano tutaj, w tych grobach, które były piękne, urocze, które kochały, płonęły namiętnością w nocy poddając się pieszczotom... na jego oczachwybielone już kawałki marmurowe, ale piękne ciała widział formy, które nieśmiało chowały się w cieniu drzew, poczuł ciepło, a ospałość stała się bolesna(Czechow, Ionych).

Na IA Bunina obraz księżyca najczęściej działa jako symbol nieszczęśliwej miłości. Tak, w jego historii „Czysty poniedziałek” bohater i jego ukochana w przeddzień ich niespodziewanego rozstania idą przy pełni księżyca. Księżyc zwiastuje im rozstanie, nieprzypadkowo bohaterka budzi skojarzenia z czaszką.

Po drodze milczała, pochylając głowę od jasnej księżycowej zamieci, która leciała w jej kierunku.cały miesiąc zanurkował w chmurach nad Kremlem - „jakiśświecąca czaszka ", - powiedziała(Bunin, czysty poniedziałek).

Opowieść „Czysty poniedziałek” powtarza charakterystyczną „formułę” fabuły wszystkich opowieści Bunina o miłości – spotkanie mężczyzny i kobiety, ich szybkie zbliżenie, oślepiający błysk uczuć i nieuchronne rozstanie. Co więcej, w tej historii rozstanie nie jest dla nas od razu jasne, na początku wydaje się dziwne i tajemnicze, ponieważ nie ma ku temu widocznych powodów. Ale to jest osobliwość miłości Bunina, ponieważ zawsze jest tragiczna, skazana na zagładę, ponieważ dopiero po rozstaniu bohaterowie, jak wierzył Bunin, zachowają tę miłość na całe życie. Dla Bunina sfera miłości jest sferą nierozwiązanej tajemnicy, niewypowiedzianej, nieprzejrzystej głębi semantycznej. „Miłość”, jak pisał jeden z jego współczesnych, „zawsze wydawała mu się być może najważniejszą i najbardziej tajemniczą rzeczą na świecie” [Michajłowa 2000: 58]. Księżycowy krajobraz w opowieści dodatkowo podkreśla tajemniczość uczuć dwojga kochających się ludzi.

Rozdział 3. Funkcje księżycowego krajobrazu w utworach lirycznych

W utworach lirycznych pejzaż jest przedstawiony oszczędniej niż w prozie. Ale dzięki temu wzrasta symboliczny ładunek krajobrazu. Ta funkcja jest szczególnie wyraźnie odzwierciedlona w poezji Symbolistów.

Tak dla K. Balmont, jak dla wielu innych symbolistów, księżyc jest symbolem świata idealnego, świata marzeń, piękna, kreatywności. Poeta otacza obraz księżyca mgiełką tajemnicy, śpiewa o jego smutnym pięknie: „Księżyc jest bogaty w moc sugestii, // Wokół niej zawsze się unosi sekret.//…// Swoją belką, wiązką bladozieloną,// Ona pieści, dziwne tak ekscytujące,//…// Ale kusząc nas niezapomnianą nadzieją,// Ona sama zasnęła w bladej oddali,// Piękno udręki niezmienny,// Najwyższa Mistrzyni Smutku!” (Balmont, Luna). Związek między księżycem a idealnym światem wyróżnia się szczególnie wyraźnie w jego sonecie „Moonlight”:

Kiedy księżyc świeci w ciemności nocy

Swoim sierpem, błyskotliwym i delikatnym,

Moja dusza tęskni za innym światem

Urzeczony wszystkim odległym, bezgranicznym.

ALE Wiaczesław Iwanow w jednym ze swoich wierszy, metaforycznie nazywając księżyc imieniem demonicznej bogini Hekate, nazywa ją wprost „bliźniaczką świata”:

Jasne, rozgrzewające światło nocne,

Lustrzany czarny głuchy agat

Więc nazywa się sobowtórem

Mira - Hekate.

Obraz księżyca ujawnia nieco inaczej „starszy symbolista” D. Mereżkowski. Księżyc jest nosicielem powszechnego zła. W swoim wierszu „Zimowy wieczór” poeta tak mówi o księżycu: „O mroczny księżycu // Z nieżyczliwymi oczami”, „Księżyc kryminalny,// Jesteś pełen grozy”, „Przeklęte oblicze księżyca // Pełnia złej mocy”. Ponadto obraz księżyca można tutaj również uznać za symbol śmierci, ponieważ pod złym spojrzeniem nocnej pani nieba pojawia się obraz opadającej trzciny „chory, suchy i chudy”. Oprócz księżyca symbolami śmierci są obrazy ciszy i wron:

Przeklęta twarz księżyca

Wypełniony złą mocą...

trzciny opadłe na ziemię,

Chory, suchy i chudy...

Kruki ochrypły płacz

Z nagiego gaju słychać.

A na niebie - cisza

Jak w zbezczeszczonej świątyni...

Nic dziwnego, że symbolika obrazu księżycowego jest tak zróżnicowana w literaturze. W końcu jego korzenie związane są z mitologią. A w mitologii księżyc odgrywa bardzo niejednoznaczną rolę, a stosunek ludzi do niego był sprzeczny. Z jednej strony kochanką nocy jest czarodziejka, która nie potrafi odróżnić dobra od zła. Ale jednocześnie księżyc jest wiecznym symbolem kobiecej zasady macierzyńskiej, pierwszego asystenta kobiet porodowych i młodych matek. Tak więc w mitologii zachodniej (starożytnej Grecji i Rzymu) spotkamy różne hipostazy bóstwa księżycowego. To Selena – bogini kobiecości, Artemida – symbol dziewiczej natury, czystości i Hera – bogini macierzyństwa, małżeństwa i Persefona, symbolizująca odrodzenie, magię i Hekate – bogini ciemności i duchów, patronka złudzeń i oszustw. Dlatego np. interpretacje obrazu księżycowego w literaturze jako symbolu zwierzęcej pasji, symbolu śmierci sięgają do mitologicznego wizerunku księżyca, jak demoniczna bogini Hekate, a jako symbol nieszczęśliwej miłości – do mitologicznego obraz jak Selene, która według mitów cierpiała z powodu nieodwzajemnionej miłości [Słownik mitologiczny: 129]

Należy pamiętać, że w poezji krajobrazowej najważniejsza jest nie sama przedstawiona natura, ale uczucie, które poeta chciał przekazać. Księżyc w dziełach sztuki jest coraz częściej wykorzystywany do tworzenia elegijnego nastroju, by zanurzyć czytelnika w świecie tęsknoty, smutku i marzeń. Takie artystyczne rozwiązanie jest często stosowane w wielu dziełach romantyków. Spektakl romantycznej opozycji świata i idealnego bohatera podkreśla zmierzch, dogasający ogień księżyca i gwiazd, dzięki czemu zacierają się granice pogrążonej w półmroku rzeczywistości. W takiej atmosferze romantyczny bohater nabiera pewności w bezkres własnej egzystencji, w brak granic między nim a bytem. Księżycowy krajobraz wyznacza temat ponadczasowej przestrzeni; jest to sfera narodzin żywiołów, osobowość jako samodzielna substancja, jedyna zdolna pojąć głęboki sens wszechświata. Księżyc, odzwierciedlający nieświadomą zasadę, mógł być używany przez romantyków, którzy byli irracjonalni w wiedzy o świecie.

A więc twórca romantycznego krajobrazu o tajemniczej barwie zmierzchu, W.A. Żukowski bardzo często używa obrazu księżycowego. M.N. Epshtein mówi o nim: „Żukowski odkrył poezję blaknącego dnia, „wieczornej transformacji ziemi”. Światopogląd poety jest bliski zachodu słońca, na którego obrazie pozostał niezrównanym mistrzem, poprzednikiem i inspiratorem A. Błoka. Żukowski jest jednym z najbardziej „księżycowych” poetów, śpiewającym nocnego luminarza w ponad 10 wierszach i tworzącym w swoim „Szczegółowym raporcie o Księżycu…” wyjątkową poetycką encyklopedię motywów księżycowych we własnej twórczości” [Epsztejn 1990: 210] . Żukowski wykorzystuje obraz księżyca, aby zanurzyć się w świecie snów i wspomnień:

Wadliwa twarz księżyca wyłania się zza wzgórz…

O spokojne niebiosa przemyślanych luminarzy,

Jak twój blask zmienia się w zmierzchu lasów!

Jak blado pozłacałeś brzeg!

siedzę myśląc w duszy moich snów;

Przez minione czasy latam ze wspomnieniami...

O moich wiosennych dniach, jak szybko zniknęłaś

Z twoją błogością i cierpieniem!

(Żukowski, Wieczór)

To właśnie z księżycem poeta kojarzy tajemnicę bytu, dlatego często używa w stosunku do niej epitetu „tajemniczy”:

Jego księżyc przez ciemny las

Lampada tajemniczyświecący...

(Żukowski, Szczegółowy raport na Księżyc)

Najczęściej księżyc w Żukowskim znajduje się w elegiach, ponieważ nadaje lirycznej fabule smutny, nudny nastrój. Należy jednak zauważyć, że księżycowy krajobraz Żukowskiego jest pokryty lekkim smutkiem, wydaje się, że poeta nawet się nim cieszy. Tak więc w jednym z wierszy bohater liryczny, odnosząc się do miesiąca, mówi:

Znowu las i dolina pokryta

Twój mglisty połysk:

Złamał moją duszę

Słodka cisza…

(Żukowski, Do miesiąca)

„Słodka cisza”, przedstawiona lirycznemu bohaterowi przez kontemplację księżycowej nocy, odzwierciedla postawę samego Żukowskiego. Dla niego słodycz kontemplacji jest kluczowym pojęciem i najważniejszym znakiem „życia duszy”. Liryczny bohater Żukowskiego jest kontemplatorem świata. „Żukowski jest pierwszym rosyjskim poetą, któremu udało się nie tylko wcielić w poezję prawdziwe kolory, dźwięki i zapachy natury - wszystko, co składa się na jej „materialne” piękno, ale także przeniknąć naturę uczuciem i myślą osoby, która ją postrzega [Semenko 1975: 84].

Jak wspomniano powyżej, obraz księżyca zajmuje w poezji szczególne miejsce. S.A. Jesenina. Co więcej, jak zauważa M.N. Naszym zdaniem tłumaczy się to tym, że we wczesnej twórczości poety jest więcej folkloru niż w dojrzałym (miesiąc jest bliższy folklorze, to postać bajkowa). Co ciekawe, na obrazie miesiąca Jesienin podkreśla swój kształt, wygląd:

Za ciemnym pasmem lasu Czas jest wiatrakiem ze skrzydłem

W niewzruszonym błękicie, obniża się za wioską

Kręcone jagnię - miesiąc Miesiąc wahadło na żyto

Chodzenie w błękitnej trawie. Leją godziny niewidzialnego deszczu.

1916 1917

Och, a ja sam w gąszczu dzwonienia rozglądam się spokojnym spojrzeniem,

Widziałem wczoraj we mgle: Spójrz: we mgle wilgotnej

Źrebię czerwonego miesiąca Księżyc jest jak żółty kruk

Zaprzęgnięty do naszych sań. Krąży, unosi się nad ziemią.

1917 1925

Niebo jest jak dzwon, pochwała, mój wiersz, który ryczy i szaleje

Miesiąc - język Kto zakopuje tęsknotę w ramieniu

Moja matka jest ojczyzną Końska twarz miesiąca

Jestem bolszewikiem. Chwyć uzdę promieni.

1918 1919

Róg miesiąca chmurki, czyści miesiąc w dachu krytym strzechą

Skąpany w niebieskim pyle. Rogi owinięte na niebiesko.

Dzisiaj nikt nie zgadnie 1917

Dlaczego żurawie płakały?

Na obrazie księżyca poetka bardziej opisuje światło, które emanuje, i poczucie, że inspiruje lirycznego bohatera:

W drewnianych skrzydłach okna Zimne złoto księżyca,

Wraz z ramkami w cienkie zasłony Zapach oleandry i levkoy.

Ekscentryczny księżyc robi na drutach Dobrze jest wędrować wśród spokoju

Na podłodze wzory koronki. Niebieski i czuły kraj.

1925 1925

Ach, księżyc przebija się przez ramę, niebieska mgła. połacie śniegu,

Takie światło, przynajmniej wydłub sobie oczy… subtelne cytrynowe światło księżyca.

Stawiam damę pikową, Moje serce cieszy się cichym bólem

I grał asa karo. Coś do zapamiętania z moich wczesnych lat.

1925 1925

Niewygodne płynne światło księżyca Ach, księżyc jest

I tęsknota nieskończonych równin, - Świeci - przynajmniej wrzuć się do wody.

To właśnie widziałem w mojej rozbrykanej młodości, nie chcę pokoju

To kochanie przekląło więcej niż jednego. W tę błękitną pogodę.

1925 1925

Księżyc wnosi w duszę lirycznego bohatera smutek, melancholię, a nawet rozpacz, przenosi go w świat wspomnień minionej młodości (porównaj: „Cienkie cytrynowe światło księżyca.// Serce miło z cichym bólem// Coś do zapamiętania z wczesnych lat”).

W pracy można zaobserwować ciekawą lekturę obrazu księżyca W. Majakowski, wybitny przedstawiciel futuryzmu. On, jako przedstawiciel poezji miejskiej, umniejsza ten obraz. Nic w tym dziwnego, bo dla futurystów natura jest ucieleśnieniem starego, sztywnego porządku. Tak więc w swoim wierszu „Głowa miasta” Majakowski przedstawia księżyc w następujący sposób:

A potem już - gniotąc lampiony koca -

noc zakochała się, obsceniczna i pijana,

i gdzieś za słońcami ulic kuśtykać

bezużyteczny, zwiotczały księżyc.

Widzimy, że bohater liryczny jest przeciwny naturze, zachowuje się jak buntownik i traktuje ją ironicznie. Poeta dobitnie „desakralizuje” księżyc, pozbawia go aureoli wzniosłości, świętości, traktując go z największą swojsością, a czasem nie poprzestaje na skierowanych do niego przekleństwach: „księżyc jak głupiec //… // płaski naleśnik” [Epshtein 1990: 246 ].

Wniosek

Tak więc krajobraz księżycowy jest rodzajem krajobrazu według źródła światła. Księżycowy krajobraz będzie nazywany obrazem otwartej przestrzeni, oświetlonej światłem księżyca. Wybór obrazu księżycowego przez autora może świadczyć o jego pesymistycznym światopoglądzie (jak np. u S.A. Jesienina). Odzwierciedlaliśmy następujące funkcje wykorzystania księżycowego krajobrazu:

1. Wyjaśnienie czasu i miejsca wydarzeń - krajobraz księżycowy wyznacza porę nocną dnia akcji.

2. Wyjaśnienie stanu, nastroju bohatera za pomocą paraleli psychologicznej lub opozycji – najczęściej jest to nastrój liryczny, który sprawia, że bohater myśli o sensie życia, o swoim miejscu w tym świecie, pozwalając bohaterowi oczekiwać coś tajemniczego.

3. Kreowanie elegijnego tonu emocjonalnego - poprzez włączenie księżycowego krajobrazu autorowi udaje się zanurzyć czytelnika w świat tęsknoty, smutku, marzeń, tajemnic. Ta funkcja jest żywo reprezentowana w księżycowych krajobrazach Turgieniewa, Żukowskiego, Jesienina i innych.

4. Wyraz filozoficznych, etycznych idei autora – tak Gogol, przedstawiając majową noc, chce pokazać wspaniały poetycki świat ukraińskiej przyrody, a Majakowski, dobitnie redukując księżycowy krajobraz, przeciwstawia się naturze, która w jego oczy są przedstawicielem starego bezwładnego porządku.

5. funkcja symboliczna - księżyc może być symbolem śmierci (na przykład przez A.P. Czechowa), symbolem nieszczęśliwej miłości i rozłąki (przez I.A. Bunina), symbolem mrocznej namiętności (także przez A.P. Czechowa), symbolem uniwersalne zło (według D.I. Mereżkowskiego), symbol idealnego, niebiańskiego świata (według KD Balmonta, Wiacha Iwanowa) itp.

Krajobraz księżycowy jest składnikiem pejzażu romantycznego, gdyż motyw nocy staje się alegoryczną fabułą dramatycznych wydarzeń, spowitą tajemnicą i mistycyzmem. Wykorzystanie księżycowego krajobrazu przez realistycznych pisarzy (A.P. Czechow, N.V. Gogol, I.S. Turgieniew, L.N. Tołstoj, I.A. Bunin) nadaje ich twórczości romantyczne rysy.

BIBLIOGRAFIA

1. Wprowadzenie do krytyki literackiej / pod redakcją L.V. Chernets. - M.: Oświecenie, 1999.

2. Grekov V.N. Rosyjska fantazja / Z książki. Fantazja rosyjska i radziecka.- M.: Prawda, 1989.

3. Kaplan I.E. Analiza dzieł klasyków rosyjskich: Kurs szkolny: Książka dla nauczyciela, licealisty, studenta. - M.: Nowa Szkoła, 1997.

4. Kataev V.B. Złożoność prostoty: opowiadania i sztuki Czechowa. Aby pomóc nauczycielom, uczniom szkół średnich i kandydatom. - M .: Wydawnictwo Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, 1998.

5. Mineralow Yu.I. Historia literatury rosyjskiej XIX wieku (40-60.): Proc. dodatek.- M .: Vyssh.shk., 2003.

6. Słownik mitologiczny: książka dla nauczyciela / MN Botwinnik, BM Kogan, MB Rabinowicz - M.: Oświecenie, 1985.

7. Michajłowa M.V. I.A. Bunin / z książki. Literatura rosyjska XIX-XX wieku: w 2 tomach. T.2: Literatura rosyjska XX wieku / Comp. i naukowe wyd. B.S. Bugrov, M.M. Golubkov. - M.: Wydawnictwo Aspektu, 2000.

8. Pereverzev V.F. U początków rosyjskiego realizmu. - M .: Sovremennik, 1989.

9. Semenko I.M. Życie i poezja Żukowskiego.: M., „Khudozh.lit.”, 1975.

10. Słownik starożytności / pod redakcją RI Kuzishchina.- M.: Ellis Luck; Postęp, 1993.

11. Sokhryakov Yu.I. Odkrycia artystyczne rosyjskich pisarzy: O światowym znaczeniu literatury rosyjskiej. - M.: Oświecenie, 1990.

12. Szatałow S.E. Świat artystyczny I.S. Turgieniewa: M., Wydawnictwo „Nauka”, 1979.

13. Epstein M.N. „Natura, świat, tajemnica wszechświata ...”: System obrazów krajobrazowych w poezji rosyjskiej: populacja naukowa - M .: Vyssh.shk., 1990.

Funkcje krajobrazu księżycowego w literaturze

Wstęp …………………………………………………………...………. 2

1 rozdział. Ogólna koncepcja krajobrazu księżycowego.…….……………………….. 5

Rozdział 2 Funkcja krajobrazu księżycowego w dziełach epickich………. 7

Rozdział 3 Funkcja księżycowego krajobrazu w utworach lirycznych ...... 18

Wniosek ……………………………………………………………..... 25

Bibliografia ………………………………………………………….... 27

Wstęp

Przedmiotem pracy kursu jest funkcja krajobrazu księżycowego w twórczości rosyjskich pisarzy i poetów, takich jak N. V. Gogol, L. N. Tołstoj, A. P. Czechow, I. A. Bunin, V. A. Żukowski, K. D. Balmont, Wiacz. Iwanow, D. I. Mereżkowski, S. A. Jesienin, W. Majakowski. Celem pracy jest zatem zdefiniowanie pojęcia krajobrazu księżycowego, jego roli w dziele sztuki na podstawie literatury rosyjskiej. Aby osiągnąć ten cel, zaproponowano następujące zadania:

Sprawdź dostępną literaturę naukową na ten temat;

Zdefiniuj pojęcie księżycowego krajobrazu;

Znajdź przykłady wykorzystania krajobrazu księżycowego w literaturze rosyjskiej i przeanalizuj je pod kątem celu ich włączenia do tekstu pracy

Porównaj otrzymane dane i wyciągnij wniosek.

O trafności naszej pracy decyduje fakt, że rola krajobrazu księżycowego w literaturze nie została w pełni i dogłębnie zbadana, przez co jest dla nas niewątpliwym zainteresowaniem.

Przegląd literatury. M. N. Epstein zwraca uwagę na obraz księżyca w poezji w swojej książce „Natura, świat, tajemnica wszechświata ...”. Poświęcony jest obrazom krajobrazowym w poezji rosyjskiej. Epstein śledzi powtarzanie się obrazów u wielu poetów.

Pisząc tę pracę, korzystaliśmy z artykułów i monografii, takich jak:

Pereverzev V. F. „U początków rosyjskiego realizmu” (ta książka zawiera rozdział poświęcony twórczości N. V. Gogola, który analizuje zbiór opowiadań „Wieczory na farmie w pobliżu Dikanki”);

I. E. Kaplan „Analiza dzieł klasyków rosyjskich” (tu autor analizuje w szczególności dzieła A. P. Czechowa, w szczególności rozważa obraz Ragina z opowiadania „Oddział nr 6”);

Semenko I. M. „Życie i poezja Żukowskiego” (naukowiec odnotowuje romantyczne cechy w pracy Żukowskiego);

Kataev V. B. "Złożoność prostoty: opowiadania i dramaty Czechowa" (w tej pracy jest próba analizy epizodu nocy na cmentarzu z opowiadania Czechowa "Ionych");

Shatalov S. E. „Artystyczny świat I. S. Turgieniewa” (autor odwołuje się do opowieści Turgieniewa „Duchy” i wyjaśnia, dlaczego Turgieniew realista zwraca się ku gatunkowi fantasy);

Sokhryakov Yu I. „Artystyczne odkrycia rosyjskich pisarzy” (autor odnotowuje związek między człowiekiem a naturą w dziełach Czechowa i Tołstoja).

Analizując obraz księżycowy w literaturze, porównaliśmy go z obrazem księżyca w mitologii. W tym celu wykorzystano Słownik mitologiczny pod redakcją M. N. Botwinnika, Słownik starożytności pod redakcją R. I. Kuzishchina. Ponadto, w celu podkreślenia funkcji krajobrazu księżycowego w literaturze, zbadaliśmy ogólnie rolę krajobrazu. W tym celu posłużyliśmy się podręcznikiem krytyki literackiej („Wprowadzenie do studiów literackich” pod redakcją L. V. Chernetsa). Podręcznik podkreśla cztery funkcje krajobrazu w dziele sztuki.

1 rozdział. Ogólna koncepcja krajobrazu księżycowego

Wokół niej zawsze jest jakaś tajemnica.

Balmont

Wybór przez autora jednego lub drugiego źródła światła zależy od psychologicznego charakteru osobowości pisarza, artystycznej koncepcji dzieła, więc preferencje autora dotyczące słonecznego lub księżycowego krajobrazu mogą dostarczyć ważnych informacji dla zrozumienia jego pracy. Powszechnie przyjmuje się, że słoneczne pejzaże odzwierciedlają optymistyczny nastrój autora, podczas gdy księżycowe są charakterystyczne dla dzieł o wyraźnym tonie elegijnym. Tak więc w poezji S. A. Jesienin można słusznie nazwać najbardziej „księżycowym poetą”. Według M. N. Epshteina „z luminarzy na pierwszym miejscu ma obraz miesiąca księżycowego, który znajduje się w około co trzecim dziele Jesienina (w 41 na 127 - bardzo wysoki współczynnik)” [Epshtein 1990: 248]. Preferowanie światła księżyca tłumaczy się wyraźnym tragicznym, pesymistycznym światopoglądem Jesienina.

Jak każdy opis natury, księżycowy krajobraz w dziele sztuki jest zawsze czymś motywowany, odgrywa rolę. Tak więc krajobraz może pełnić następujące funkcje:

1. Oznaczenie miejsca i czasu akcji. To za pomocą krajobrazu czytelnik może jasno wyobrazić sobie, gdzie i kiedy mają miejsce wydarzenia. Ale krajobraz nie jest „suchym” wyznacznikiem czasu i miejsca akcji, więc zawsze pełni dodatkowe funkcje.

2. Motywacja do fabuły. Naturalne procesy mogą kierować biegiem wydarzeń w tym czy innym kierunku.

Rozdział 2 Funkcje krajobrazu księżycowego w dziełach epickich

W ten sposób krajobraz księżycowy może pełnić funkcję psychologiczną - wyjaśniać stan, nastrój bohatera techniką paraleli psychologicznej lub przeciwstawienia. Na przykład miękkie światło księżyca odpowiada drżącemu stanowi dr Startseva w opowiadaniu Czechow „Ionych”; księżyc chowa się za chmurami, gdy traci nadzieję, a jego dusza staje się ciemna i posępna.

(Czechow, Ionych).

„świat jak żaden inny , dotknij tajemnicy. Magiczna noc na starym cmentarzu to jedyna rzecz w tej historii, która nosi znamiona znajomości, powtórzenia, rutyny. Tylko ona pozostała oszałamiająca i wyjątkowa w życiu bohatera” [Kataev 1998: 18].

skostniały laik. W ten sposób księżyc, pozostawiając w chmurach, oznacza moralną „śmierć” Startseva. Widzimy, że w historii Czechowa natura i człowiek są ze sobą w ścisłym związku. Yu I. Sokhryakov słusznie zauważył tę cechę krajobrazów Czechowa: „Po Tołstoju i Czernyszewskim Czechow odmawia rozważania osoby w oderwaniu od natury lub jako kontemplatora jej piękna” [Sokhryakov 1990: 47].

Obudź się, Sonya, bo taka piękna noc nigdy, przenigdy się nie zdarzyła.

Natasza rozumie, że każda chwila jest wyjątkowa. Bohaterka powieści subtelnie czuje piękno, jest pełna miłości do ludzi i całego świata. Nie każdy jest do tego zdolny. Tylko ci, którzy są obcy pragmatyzmowi, mogą cieszyć się rozkoszą księżycowej nocy, mówi L. Tołstoj. W końcu jego natura „nie jest tylko tłem dla emocjonalnych przeżyć; jest to sfera, w której wszystko, co sztuczne, powierzchowne, fałszywe zostaje odrzucone od człowieka i ujawnia się jego wewnętrzna istota” [Sokhryakov 1990: 43].

Jego reputacja jako zapalonego informatora społecznego i realisty. „Nie ulega jednak wątpliwości, że pisarz odczuwał od czasu do czasu twórczą potrzebę zwrócenia się do tematów mistycznych w różnych okresach swojego życia” [Minerałow 2003: 111]. Ale jeśli wejdzie się głębiej w tę historię, widać, że Turgieniew nie przestał być realistą: podobnie jak w innych pracach porusza wątki społeczne, moralne i filozoficzne, ale oddaje je w fantastycznym załamaniu. „Fantastyczna technika pozwala artyście realistycznemu ujawnić tajne motywy bohatera” [Szatałow 1979: 280]. Fabuła „Ghosts” zbudowana jest na podstawie niezwykłego wydarzenia: przelotów bohatera z duchem Ellisa po całym świecie. Ale autor dobitnie przedstawia to wydarzenie jako prawdziwe, a nie fikcyjne. „Turgieniew użył tu wszystkich środków realizmu, aby zapewnić czytelnika o możliwości niesamowitości, aby wzbudzić w nim poczucie przynależności do fantastycznej historii, która rozwija się niejako na jego własne oczy” [Szatałow 1979] : 275]. Jednym z tych środków w pracy jest oczywiście krajobraz. Krajobraz w opowieści jest plastyczny, namacalny. W całej opowieści autor okresowo odwołuje się do krajobrazu księżycowego. Z jednej strony księżyc oczywiście tworzy atmosferę tajemniczości, mistycyzmu, to na tle księżycowego światła pojawia się duch. Ale z drugiej strony ten księżycowy krajobraz jest opisany tak realistycznie, że istnieje złudzenie autentyczności tego, co się dzieje. Tak więc księżyc jest opisany bardzo szczegółowo, nie jest statyczny, ciągle się zmienia w toku historii:

księżycowy szlak cicho , nieznacznie …

... powiewał wietrzyk, księżyc stał się jaśniejszy na błękitnym niebie, a wkrótce liście drzew błyszczały srebrem i czernią w jego zimnych promieniach.

... Duch cicho kołysał się do przodu, pomieszany wszędzie, łatwo poruszony, jak dym, - i Księżyc znów stał się biały na gładkiej podłodze(Turgieniew, Duchy).

Ponadto księżyc wnosi do tego dzieła elegijne, smutne motywy. Sam F. M. Dostojewski zauważył: „Duchy” są jak muzyka, „wypełnione tęsknotą”. Ta melancholia jest spowodowana niejako przeczuciem. Sam Turgieniew cenił w Duchach podmiotowość, liryczny początek, to, co krytyk P. W. Annienkow nazwał „elegią”, „historią artystycznej duszy” [Grekow 1989: 10]. Nastrój ten jest uzasadniony treścią opowieści, bo w niej bohater znajduje się w centrum namiętności i ludzkich przeżyć, wsłuchuje się w ludzkie cierpienia i smutki, uświadamia sobie niesprawiedliwość struktury społecznej:

zasmuciłem się i jakoś obojętnie nudne... Sama ziemia, ta płaska powierzchnia, która rozpościera się pode mną; cały glob z jego ludnością, chwilową, słabą, przygniecioną potrzebą, smutkiem, chorobą, przykuty łańcuchem do bryły godnego pogardy pyłu; ta delikatna, szorstka kora, ten wyrost na ognistym ziarnie naszej planety, przez który przeszła pleśń, którą nazywamy królestwem organicznym, roślinnym; ci ludzie to muchy, tysiąc razy mniej znaczące niż muchy; ich gliniane domostwa, maleńkie ślady ich drobnego, monotonnego zamieszania, ich zabawna walka z niezmiennym i nieuniknionym - jak mogę nagle wszystko jest zniesmaczone ! wewnątrz mnie powoli się przewrócił , i nie poszukiwany Dla mnie do tych małych obrazków, dla tego …

Wydarzenia z historii rozgrywają się na tle pięknej księżycowej nocy „Majowa noc, czyli utopiona kobieta” NV Gogol. Ale nocny krajobraz to nie tylko oprawa akcji i kolorowe tło. Opis natury tworzy tu poetycki nastrój dzieła, pozwala spojrzeć na bohaterów pod pewnym kątem. Opis księżycowej nocy nadaje opowieści szczególnego liryzmu i uroku. Tak zaczyna się jedna z najbardziej poetyckich opowieści Gogola, zawarta w zbiorze Wieczory na farmie koło Dikanki:

zawsze nieodłączna od przygnębienia. A zamyślony wieczór sennie otulał błękitne niebo, zamieniając wszystko w niepewność i dystans.(Gogol, Majowa noc lub Utopiona kobieta).

Znasz ukraińską noc? Och, nie znasz ukraińskiej nocy! Spójrz na nią. Księżyc wygląda ze środka nieba. Ogromne sklepienie nieba rozbrzmiewało, rozdzieliło się jeszcze bardziej. Pali się i oddycha. srebrne światło Boska Noc! Urocza noc! Lasy, pełne ciemności, znieruchomiały, natchnęły i rzuciły na siebie ogromny cień. Cisza i spokój te stawy; chłód i mrok ich wód jest ponuro zamknięty w ciemnozielonych ścianach ogrodów. Dziewicze zarośla czeremchy i czereśni nieśmiało zapuszczały korzenie w wiosenny chłód i od czasu do czasu szemrały liśćmi, jakby zły i oburzony, gdy całuje je piękny anemon - nocny wiatr, podkradając się natychmiast. Cały krajobraz śpi. A ponad wszystko oddycha, wszystko jest cudowne, wszystko jest uroczyste. A w duszy jest i niezmierzona i cudowna, a w jej głębiach harmonijnie powstają tłumy srebrnych wizji. Boska Noc! Urocza noc! I nagle wszystko ożyło: lasy, stawy i stepy. Leje majestatyczny grzmot ukraińskiego słowika i wygląda na to, że miesiąc słyszałem go na środku nieba …

Boska Noc! Urocza noc!” powtarza się dwukrotnie w krótkim fragmencie. Autor zmusza więc czytelnika do podziwiania tego pięknego obrazu natury, który tak namacalnie odtworzył. Gogol w swoim opisie oddaje wrażenie, że natura żyje. Powietrze „pełna błogości”; czeremcha i wiśnia „z lękiem wypuściły korzenie na wiosenny chłód i od czasu do czasu szemrały liśćmi”; nocny wiatr - „piękny wiatrak”; wieś, „jak zaczarowany” , "drzemka". W krajobrazie światy ziemski i niebiański organicznie łączą się: miesiąc „na środku nieba” „słyszałem” słowik. I jednoczy te dwa światy "boska noc"

tylko ryki słowika.

... Rozejrzał się: noc wydawała mu się jeszcze jaśniejsza. Niektóre dziwny, odurzający blask zmieszany z blaskiem księżyca. Nigdy wcześniej nie widział czegoś podobnego. Srebrna mgła spadł na sąsiedztwo. Nad ziemią unosił się zapach kwiatów jabłoni i nocnych kwiatów.

Tak niepostrzeżenie dokonuje się przejście ze świata realnego do świata marzeń, baśni. Kiedy następuje to przejście? Najprawdopodobniej, kiedy srebrna mgła spadła na okolicę”. Kiedy Lewko się budzi, dosłownie wraca do świata podksiężycowego: „Księżyc, który zatrzymał się nad jego głową, pokazał północ…”. Oznacza to, że znowu srebrne światło miesiąca okazuje się granicą światów realnego i fikcyjnego, ziemskiego i niebiańskiego.

„przemyślany wieczór”

... A za kilka minut wszystko w wiosce już spało; sam miesiąc płynąłem równie genialnie i cudownie boska noc, spalony majestatycznie. Był równie piękny? wylądować w wspaniały srebrny brokat; ale nikt się w nich nie upajał: wszystko zapadło w sen.

Obraz księżyca w pracy może być symboliczny, to znaczy może wyrażać różne znaczenia figuratywne. Ponieważ symbol ma wiele znaczeń, krajobraz księżycowy może mieć również różne interpretacje. Na przykład księżyc jest często symbolem śmierci. Tak więc księżyc jako symbol śmierci często znajduje się w A.P. Czechowie. Światło księżyca zalewa wiele pejzaży Czechowa, wypełniając je smutnym nastrojem, spokojem, spokojem i bezruchem, podobnym do tego, co przynosi śmierć. Opowieść o śmierci Belikova w opowieści towarzyszy opisowi pięknego wiejskiego obrazu, zalanego blaskiem księżyca, z którego tchnie świeżością i spokojem.

Była już północ. Na prawo widać było całą wioskę, długa ulica ciągnęła się daleko, na około pięć wiorst. Wszystko było pogrążone w cichym, głębokim śnie; bez ruchu, bez dźwięku, nie mogę nawet uwierzyć, że natura może być tak cicha. Kiedy w księżycową noc widzisz szeroką wiejską ulicę z jej chatami, stogami siana, śpiącymi wierzbami, a potem dusza ucisza się wydaje się by gwiazdy patrzyły na nią czule i czule i że zła już nie ma na ziemi i wszystko jest w porządku

I rzeczywiście, Bielikow został pochowany, a ile jeszcze takich osób zostało w tej sprawie, o ile więcej będzie!(Czechow, Człowiek w sprawie).

Księżyc oświetla zimne zwłoki dr Ragin w historii „Oddział №6”.

Tam leżał na stole z otwartymi oczami, a księżyc oświetlał go nocą.(Czechow, Izba nr 6).

Obraz księżyca pojawia się także przed śmiercią Ragina: kiedy bohater znajdzie się na miejscu swoich pacjentów. To złowieszczy omen, odzwierciedla uczucie strachu w duszy bohatera.

zimny, fioletowy księżyc…"To jest rzeczywistość!" pomyślał Andrey Yefimitch i przestraszył się. Były straszne i księżyc (Czechow, Izba nr 6).

Potem wszystko ucichło. płynne światło księżyca przeszedł przez kraty, a na podłodze leżał cień jak sieć. To było przerażające (Czechow, Izba nr 6).

Mówił o tym sam Czechow: „W opisach natury musisz chwytać się drobnych szczegółów, grupując je w taki sposób, aby po przeczytaniu, kiedy zamkniesz oczy, podano obraz” [Sokhryakov: 47]. W tym przypadku takimi wyrazistymi detalami są „zimny, szkarłatny księżyc”, „ciecz Światło księżyca" i zdał sobie sprawę, że cała rzeczywistość jest więzieniem, uświadomił sobie swoją winę przed ludźmi. Znajdując się na oddziale, a nie w przytulnym gabinecie, w szlafroku pacjenta, a nie w mundurze czy fraku, uświadomił sobie, że „okazuje się, że cierpieniem nie można lekceważyć; obojętność jest przerażająca!” [Kaplan 1997: 73].

Ale idea związku księżyca ze śmiercią najdobitniej wyraża się w opowieści, gdy Startsev widzi cmentarz „świat, w którym światło księżyca jest tak dobre i miękkie, jakby jego kołyska była tutaj”

Chodzili i rozmawiali ; woda miała kolor liliowy, była miękka i ciepła i złoty przyszedł z księżyca pasmo

Olga Iwanowna z historii "Skoczek"

- Tak, co za noc! szepnęła, patrząc mu w oczy, lśniące od łez, a potem szybko się rozejrzałem, przytuliłem i mocno pocałowałem w usta (Czechow, Skoczek).

Niedoświadczona Anya, bohaterka opowieści „Anna na szyi”, stawia pierwszy krok na ścieżce zepsutej kokietki w księżycową noc.

ona jest wyszedł na miejsce, w świetle księżyca, i stał się tak, że mogli zobaczyć ją całą w nowej wspaniałej sukience i kapeluszu ... Zauważywszy, że Artynov na nią patrzył, ona oraz mówił głośno Francuski, i dlategoże jej własny głos brzmiał tak pięknie, a muzyka i księżyc odbity w stawie, a ponieważ Artynov patrzył na nią zachłannie iz ciekawością... nagle poczuła radość...(Czechow, Anna na szyi).

Księżyc budzi pasję w Startsevo w opowieści. Erotyczne fantazje przejmują kontrolę.

...Startsev czekał i na pewno światło księżyca rozgrzało jego pasję czekam namiętnie i wyobrażając sobie pocałunki, uściski który kochał, płonął w nocy z namiętności, poddając się pieszczocie… przed nim wybielone już kawałki marmurowe, ale piękne ciała widział formy, które nieśmiało chowały się w cieniu drzew, poczuł ciepło, a ospałość stała się bolesna(Czechow, Ionych).

Na I. A. Bunina obraz księżyca najczęściej działa jako symbol nieszczęśliwej miłości. Tak, w jego historii „Czysty poniedziałek” bohater i jego ukochana w przeddzień ich niespodziewanego rozstania idą przy pełni księżyca. Księżyc zwiastuje im rozstanie, nieprzypadkowo bohaterka budzi skojarzenia z czaszką.

Po drodze milczała, pochylając głowę od jasnej księżycowej zamieci, która leciała w jej kierunku. cały miesiąc zanurkował w chmurach nad Kremlem - „jakiś świecąca czaszka", - powiedziała(Bunin, czysty poniedziałek).

Rozdział 3 Funkcje księżycowego krajobrazu w utworach lirycznych

Tak dla K. Balmont, jak dla wielu innych symbolistów, księżyc jest symbolem świata idealnego, świata marzeń, piękna, kreatywności. Poeta otacza obraz księżyca mgiełką tajemnicy, śpiewa o jego smutnym pięknie: „Księżyc jest bogaty w moc sugestii, // zawsze się unosi sekret.//…// Swoją belką, wiązką bladozieloną,// Ona pieści, ,//…// Ale kusząc nas niezapomnianą nadzieją,// Ona sama zasnęła w bladej oddali,// Piękno udręki niezmienny,// Najwyższa Mistrzyni Smutku!” (Balmont, Luna). Związek między księżycem a idealnym światem wyróżnia się szczególnie wyraźnie w jego sonecie „Moonlight”:

Kiedy księżyc świeci w ciemności nocy

Swoim sierpem, błyskotliwym i delikatnym,

Moja dusza tęskni za innym światem

Urzeczony wszystkim odległym, bezgranicznym.

ALE Wiaczesław Iwanow w jednym ze swoich wierszy, metaforycznie nazywając księżyc imieniem demonicznej bogini Hekate, nazywa ją wprost „bliźniaczką świata”:

Jasne, rozgrzewające światło nocne,

Lustrzany czarny głuchy agat

Więc nazywa się sobowtórem

Mira to Hekate.

Obraz księżyca u „starszego symbolisty” ujawnia się nieco inaczej. Księżyc jest nosicielem powszechnego zła. W swoim wierszu „Zimowy wieczór” poeta tak mówi o księżycu: „O mroczny księżycu // Z nieżyczliwymi oczami”, „Księżyc kryminalny,// Jesteś pełen grozy”, „Przeklęte oblicze księżyca // Pełnia złej mocy”. Ponadto obraz księżyca można tutaj również uznać za symbol śmierci, ponieważ pod złym spojrzeniem nocnej pani nieba pojawia się obraz opadającej trzciny „chory, suchy i chudy”. Oprócz księżyca symbolami śmierci są obrazy ciszy i wron:

Przeklęta twarz księżyca

Wypełniony złą mocą...

trzciny opadłe na ziemię,

Kruki ochrypły płacz

Z nagiego gaju słychać.

A na niebie - cisza

Jak w zbezczeszczonej świątyni...

Nic dziwnego, że symbolika obrazu księżycowego jest tak zróżnicowana w literaturze. W końcu jego korzenie związane są z mitologią. A w mitologii księżyc odgrywa bardzo niejednoznaczną rolę, a stosunek ludzi do niego był sprzeczny. Z jednej strony kochanką nocy jest czarodziejka, która nie potrafi odróżnić dobra od zła. Ale jednocześnie księżyc jest wiecznym symbolem kobiecej zasady macierzyńskiej, pierwszym pomocnikiem kobiet porodowych i młodych matek. Tak więc w mitologii zachodniej (starożytnej Grecji i Rzymu) spotkamy różne hipostazy bóstwa księżycowego. To Selena – bogini kobiecości, Artemida – symbol dziewiczej natury, czystości oraz Hera – bogini macierzyństwa, małżeństwa i Persefona, symbolizująca odrodzenie, magię i Hekate – bogini ciemności i duchów, patronka złudzeń i oszustw. Dlatego np. interpretacje obrazu księżycowego w literaturze jako symbolu zwierzęcej pasji, symbolu śmierci sięgają do mitologicznego wizerunku księżyca, jak demoniczna bogini Hekate, a jako symbol nieszczęśliwej miłości – do mitologicznego obraz jak Selene, która według mitów cierpiała z powodu nieodwzajemnionej miłości [Słownik mitologiczny: 129]

A więc twórca romantycznego krajobrazu o tajemniczej barwie zmierzchu, W. A. Żukowski który pozostał niezrównanym mistrzem, poprzednikiem i inspiratorem A. Błoka. Żukowski jest jednym z najbardziej „księżycowych” poetów, śpiewającym nocnego luminarza w ponad 10 wierszach i tworzącym w swoim „Szczegółowym raporcie o Księżycu…” wyjątkową poetycką encyklopedię motywów księżycowych we własnej twórczości” [Epsztejn 1990: 210] . Żukowski wykorzystuje obraz księżyca, aby zanurzyć się w świecie snów i wspomnień:

O spokojne niebiosa przemyślanych luminarzy,

Jak blado pozłacałeś brzeg!

siedzę myśląc w duszy moich snów;

Przez minione czasy latam ze wspomnieniami...

O moich wiosennych dniach, jak szybko zniknęłaś

Z twoją błogością i cierpieniem!

(Żukowski, Wieczór)

To właśnie z księżycem poeta kojarzy tajemnicę bytu, dlatego często używa w stosunku do niej epitetu „tajemniczy”:

Jego księżyc przez ciemny las

Lampada

(Żukowski, Szczegółowy raport na Księżyc)

Znowu las i dolina pokryta

Złamał moją duszę

Słodka cisza …

(Żukowski, Do miesiąca)

„Słodka cisza”, przedstawiona lirycznemu bohaterowi przez kontemplację księżycowej nocy, odzwierciedla postawę samego Żukowskiego. Dla niego słodycz kontemplacji jest kluczowym pojęciem i najważniejszym znakiem „życia duszy”. Liryczny bohater Żukowskiego jest kontemplatorem świata. „Żukowski jest pierwszym rosyjskim poetą, któremu udało się nie tylko wcielić w wiersze prawdziwe kolory, dźwięki i zapachy natury - wszystko, co składa się na jej „materialne” piękno, ale także przeniknąć naturę uczuciem i myślą osoby, która ją postrzega [Semenko 1975: 84].

Jak wspomniano powyżej, obraz księżyca zajmuje w poezji szczególne miejsce. SA Jesenina we wczesnej twórczości poety jest więcej folkloru niż w dojrzałym (miesiąc jest bliższy folklorze, to postać bajkowa). Co ciekawe, na obrazie miesiąca Jesienin podkreśla swój kształt, wygląd:

Za ciemnym pasmem lasu Czas jest wiatrakiem ze skrzydłem

W niewzruszonym błękicie, obniża się za wioską

Kręcone jagnię miesiąc Miesiąc wahadło na żyto

Chodzenie w błękitnej trawie. Leją godziny niewidzialnego deszczu.

1916 1917

Och, a ja sam w gąszczu dzwonienia rozglądam się spokojnym spojrzeniem,

Widziałem wczoraj we mgle: Spójrz: we mgle wilgotnej

Księżyc jest jak żółty kruk

1917 1925

Niebo jest jak dzwon, pochwała, mój wiersz, który ryczy i szaleje

Miesiąc - język Kto zakopuje tęsknotę w ramieniu

Jestem bolszewikiem. Chwyć uzdę promieni.

Róg miesiąca chmurki, czyści miesiąc w dachu krytym strzechą

Skąpany w niebieskim pyle. .

Dzisiaj nikt nie zgadnie 1917

Dlaczego żurawie płakały?

Na obrazie księżyca poetka bardziej opisuje światło, które emanuje, i poczucie, że inspiruje lirycznego bohatera:

W drewnianych skrzydłach okna Zimne złoto księżyca ,

Wraz z ramkami w cienkie zasłony Zapach oleandry i levkoy.

Ekscentryczny księżyc robi na drutach

. Niebieski i czuły kraj.

Takie światło, przynajmniej wydłub sobie oczy … .

Stawiam damę pikową, Moje serce cieszy się cichym bólem

I grał asa karo. Coś do zapamiętania z moich wczesnych lat.

1925 1925

Niewygodne płynne światło księżyca Ach, księżyc jest

I tęsknota nieskończonych równin, - .

To właśnie widziałem w mojej rozbrykanej młodości, nie chcę pokoju

1925 1925

od najmłodszych lat).

A potem już - gniotąc lampiony koca -

noc zakochała się, obsceniczna i pijana,

kuśtykać

bezużyteczny, zwiotczały księżyc .

Wniosek

Tak więc krajobraz księżycowy jest rodzajem krajobrazu według źródła światła. Księżycowy krajobraz będzie nazywany obrazem otwartej przestrzeni, oświetlonej światłem księżyca. Wybór obrazu księżycowego przez autora może mówić o jego pesymistycznym światopoglądzie (jak np. u S. A. Jesienina). Odzwierciedlaliśmy następujące funkcje wykorzystania księżycowego krajobrazu:

1. Wyjaśnienie czasu i miejsca wydarzeń - krajobraz księżycowy wyznacza porę nocną dnia akcji.

4. Wyraz filozoficznych, etycznych idei autora – tak Gogol, przedstawiając majową noc, chce pokazać wspaniały poetycki świat ukraińskiej natury, a Majakowski, dobitnie redukując księżycowy krajobraz, przeciwstawia się naturze, która w jego oczach jest przedstawicielem starego obojętnego porządku.

5. funkcja symboliczna - księżyc może być symbolem śmierci (na przykład przez A.P. Czechowa), symbolem nieszczęśliwej miłości i rozłąki (przez I.A. Bunina), symbolem mrocznej namiętności (także przez A.P. Czechowa), symbolem uniwersalne zło (D. I. Merezhkovsky), symbol idealnego, niebiańskiego świata (K. D. Balmont, Vyach. Ivanov) itp.

Krajobraz księżycowy jest składnikiem pejzażu romantycznego, gdyż motyw nocy staje się alegoryczną fabułą dramatycznych wydarzeń, spowitą tajemnicą i mistycyzmem. Wykorzystanie księżycowego krajobrazu przez realistycznych pisarzy (A. P. Czechow, N. V. Gogol, I. S. Turgieniew, L. N. Tołstoj, I. A. Bunin) nadaje ich twórczości romantyczne cechy.

BIBLIOGRAFIA

2. Grekov V. N. Rosyjska fantazja / Z książki. Science fiction rosyjska i radziecka. - M.: Prawda, 1989.

3. Kaplan I. E. Analiza dzieł klasyków rosyjskich: Kurs szkolny: Książka dla nauczyciela, licealisty, studenta. – M.: Nowa szkoła, 1997.

4. Kataev V. B. Złożoność prostoty: Historie i sztuki Czechowa. Aby pomóc nauczycielom, uczniom szkół średnich i kandydatom. – M.: Wydawnictwo Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, 1998.

5. Mineralov Yu I. Historia literatury rosyjskiej XIX wieku (40-60s): Proc. dodatek. - M.: Wyższe. szkoła, 2003.

6. Słownik mitologiczny: książka dla nauczycieli / M. N. Botvinnik, B. M. Kogan, M. B. Rabinovich. - M.: Oświecenie, 1985.

9. Semenko I. M. Życie i poezja Żukowskiego.: M., „Artysta. świeci.", 1975.

10. Słownik starożytności / Pod redakcją R. I. Kuzishchin. - M.: Ellis Szczęście; Postęp, 1993.

11. Sokhryakov Yu I. Odkrycia artystyczne pisarzy rosyjskich: O światowym znaczeniu literatury rosyjskiej. – M.: Oświecenie, 1990.

12. Shatalov S. E. Artystyczny świat I. S. Turgieniewa: M., Wydawnictwo Naukowe, 1979.

13. Epstein M. N. „Natura, świat, tajemnica wszechświata ...”: System obrazów krajobrazowych w poezji rosyjskiej: Nauchn. -popul. - M.: Wyższe. szkoła, 1990.

Obraz życia nie może być kompletny bez opisów natury. Dlatego krajobraz jest tak często używany w literaturze. Krajobraz tworzy emocjonalne tło, na którym rozgrywa się akcja, podkreśla stan psychiczny bohaterów i nadaje opowiadanym historiom głębszy sens. Przedmiotem naszej pracy jest funkcja krajobrazu księżycowego w twórczości rosyjskich poetów, takich jak S. A. Jesienin, A. A. Fet, W. Bryusow. Celem pracy jest zatem zdefiniowanie pojęcia krajobrazu księżycowego, jego roli w dziele sztuki na podstawie wierszy poetów rosyjskich. Krajobraz księżycowy bardzo często pełni funkcję symboliczną, niesie w dziele sztuki szczególny ładunek semantyczny. Wyjaśnia to fakt, że w umysłach ludzi księżyc zawsze wywoływał mistyczne skojarzenia, ludzie kojarzyli aktywację sił pozaziemskich z nocnym światłem. Na obraz księżyca w poezji zwraca uwagę M. N. Epshtein w swojej książce „Natura, świat, tajemnica wszechświata”. Poświęcony jest obrazom krajobrazowym w poezji rosyjskiej. Epstein śledzi powtarzanie się obrazów u wielu poetów.

Krajobraz księżycowy w utworach lirycznych

Obraz księżyca w wierszach S. A. Jesienina

Księżycowy, lub jak to się nazywa „księżycowy”, krajobraz jest rodzajem krajobrazu w zależności od źródła światła. Jej antypodą jest krajobraz słoneczny (słoneczny). Ta opozycja słońca i księżyca trwa od niepamiętnych czasów. Wybór przez autora jednego lub drugiego źródła światła zależy od psychologicznego charakteru osobowości pisarza, artystycznej koncepcji dzieła, więc preferencje autora dotyczące słonecznego lub księżycowego krajobrazu mogą dostarczyć ważnych informacji dla zrozumienia jego pracy. Powszechnie przyjmuje się, że słoneczne pejzaże odzwierciedlają optymistyczny nastrój autora, podczas gdy księżycowe są charakterystyczne dla dzieł o wyraźnym tonie elegijnym.

Tak więc w poezji S. A. Jesienin można słusznie nazwać najbardziej „księżycowym poetą”. Według M. N. Epshteina, „oświetleni ma przede wszystkim obraz miesiąca księżycowego, który znajduje się w około co trzecim dziele Jesienina (w 41 na 127 - bardzo wysoki współczynnik)”. Co więcej, jak zauważa M. N. Epshtein, „we wczesnych wierszach, do około 1920 roku. dominuje „miesiąc” (18 z 20), w późniejszych - księżyc (16 z 21).

Tłumaczy to fakt, że we wczesnej twórczości poety jest więcej folkloru niż w dojrzałym (miesiąc jest bliższy folklorze, to postać bajkowa). Co ciekawe, na obrazie miesiąca Jesienin podkreśla swój kształt, wygląd:

Za ciemnym pasmem lasu Czas jest wiatrakiem ze skrzydłem

W niewzruszonym błękicie, obniża się za wioską

Kręcona jagnięcina - miesiąc Wahadło miesiąca w żyto

Chodzenie w błękitnej trawie. Leją godziny niewidzialnego deszczu.

Och, a ja sam w gąszczu dzwonienia rozglądam się spokojnym spojrzeniem,

Widziałem wczoraj we mgle: Spójrz: we mgle wilgotnej

Miesiąc rudowłosy jak Miesiąc źrebaka, jak żółty kruk,

Zaprzęgnięty do naszych sań. Krąży, unosi się nad ziemią.

Na obrazie księżyca poetka bardziej opisuje światło, które emanuje, i poczucie, że inspiruje lirycznego bohatera:

W drewnianych skrzydłach okna Zimne złoto księżyca,

Wraz z ramkami w cienkie zasłony Zapach oleandry i levkoy.

Ekscentryczny księżyc robi na drutach Dobrze jest wędrować wśród spokoju

Koronkowe wzory na podłodze. Niebieski i czuły kraj.

Księżyc wnosi w duszę lirycznego bohatera smutek, melancholię, a nawet rozpacz, przenosi go w świat wspomnień minionej młodości. Jesienin zachował i przeniósł do swoich wierszy popularne rozumienie księżyca, które istniało w XIX wieku. A innowacyjność jego tekstów polega na tym, że poeta widzi harmonię w przyrodzie, jeden świat, stawia ją na pierwszym miejscu, w przeciwieństwie do XIX-wiecznych poetów, którzy tylko o tym marzyli.

Krajobraz księżycowy F. I. Tyutchev

Tiutczew jest uznanym mistrzem pejzażu lirycznego, ale jego wiersze pejzażowe trudno oddzielić od filozoficznych. Za pomocą dwóch lub trzech pojemnych pociągnięć jest w stanie stworzyć symboliczny pejzaż, wyrażający zarówno wewnętrzne życie natury, jak i ważny stan duchowy człowieka.

W swojej pracy Tiutczew nieustannie porównuje człowieka z naturą - i często wydaje się, że nie na korzyść człowieka: życie ludzkie jest kruche, nieistotne - natura jest wieczna, niezniszczalna.

Nic dziwnego, że w swoich wierszach poeta często zwracał się ku odwiecznym obrazom natury, takim jak księżyc. W przybliżeniu na 241 wierszy obraz księżyca występuje 16 razy, co stanowi 6,6%.

Tyutczew ma podwójny stosunek do księżyca: z jednej strony poeta ją podziwia, ubóstwiając ją:

Spójrz na miesiąc: cały dzień jest jak chuda chmura,

Prawie zemdlał w niebie, -

Nadeszła noc - i świetlisty boże,

Świeci nad sennym zagajnikiem!

Z drugiej strony ten obraz jest dla niego czymś złowrogim i groźnym:

Tutaj, jak duch grobu,

Księżyc wstał

Częściej oczywiście pojawia się pierwsza percepcja obrazu księżyca. Na przykładzie obrazu księżyca można dostrzec osobliwości światopoglądu poety, który nieustannie łączy człowieka z naturą, ukazuje jego jedność. Na przykład wiersz „Rzym nocą”:

Rzym odpoczywa w lazurowej nocy.

Księżyc wzeszedł i wziął go w posiadanie,

I śpiące miasto, opuszczone i majestatyczne,

Wypełniona cichą chwałą

Jak słodko drzemie Rzym w jej promieniach!

Jak był z nią spokrewniony wieczny pył Rzymu!

Jakby świat księżycowy i miasto zmarłych -

Cały ten sam świat, magiczny, ale przestarzały!.

W tym wierszu miasto, które zawsze uosabia świat ludzi, kojarzy się z księżycem, już innym światem - światem natury. Tiutczew pisze, że związali się, to znaczy, że człowiek związał się z naturą. Wiadomo, że Tiutczew był zwolennikiem religijnej doktryny filozoficznej, utożsamiającej Boga z naturą i uznającej przyrodę za ucieleśnienie bóstwa. O tym jest analizowany wiersz. Widać, że Tiutczew z zadowoleniem przyjmuje jedność tych dwóch światów: w wierszu jest wiele wykrzykników. Sądząc po tym wierszu, poeta po prostu ubóstwia księżyc.

Księżyc w wierszach V. Bryusova

Przy całej obfitości obrazów w twórczości Bryusowa można zauważyć, że niektóre z najbardziej charakterystycznych wierszy i „ulubionych obrazów” przechodzą z kolekcji do kolekcji.

Jednym z tych obrazów jest obraz księżyca. Nie można powiedzieć, że Bryusov często używa tego obrazu w swoich wierszach, ale poeta niewątpliwie kocha księżyc i znajduje się w niektórych jego wierszach („Twórczość”, „Spotkanie po rozstaniu” i inne).

Spośród wybranych 148 wierszy Bryusowa tylko 13 używa słowa „księżyc” (to około 8,8%), ale czytając te wiersze, czuje się, że poeta miał szczególny związek z księżycem.

Na przykład wiersz „Siedzę sam i jest ciemno w pokoju”:

Kiedy siedzę sama i w pokoju jest ciemno

A ktoś za ścianą gra w długie łuski, -

Nagle zapalą się latarnie, a światło przejdzie przez okno,

Narysuj dwie ramy okienne na ścianie;

A potem myślę, zmęczony i chory:

Latarnia, nieznany przyjacielu! Jesteś blisko! Jesteś ze mną!

A potem księżyc wzejdzie zza dachów,

I migając, chmury odejdą jak kadzidło,

I jasny promień księżyca, przechodzący przez szybę okna,

Wyraźnie narysuje dwie ramy okienne;

Och, jak żywy! Drżąc, śnię:

Luna, kochana przyjaciółko! Jesteś blisko! Jesteś mój!

W wierszu tym wyczuwa się wzmożoną percepcję świata, leżącą u podstaw poetyckiej inspiracji, tak charakterystycznej dla Bryusowa. Najpierw w martwym obrazie latarni widzi przyjaciela, jedynego towarzysza, który przełamuje jego samotność. Poeta cieszy się z tego, ale później pojawia się obraz księżyca, a on odradza się, martwi. Od razu można zauważyć, że Bryusov jest łaskawy dla księżyca. Wersy z innego wiersza „Umrę z tajemną radością o godzinie wschodu księżyca” po raz kolejny to potwierdzają.

Wydaje mi się, że na obrazie księżyca poeta widzi ucieleśnienie niesamowitego spokoju i harmonii. Z drugiej strony księżyc dla Bryusowa jest uosobieniem cudu, jakiejś zagadki („I jakby uniesiony w światło księżyca rozkoszowałem się niemożliwym cudem”). A w wierszu „The Blade Horse” Bryusov widzi niewłaściwy księżyc, swojego cichego i spokojnego towarzysza, w nim jest to coś przerażającego, niebezpiecznego:

Lily światło bezlitosnego przykutego księżyca,

Księżyce stworzone przez panów natury.

W tym świetle, w tym huku - dusze były młode,

Dusze pijanych, pijanych przez miasto stworzeń.

Ciągłość w twórczości Bryusowa polega na tym, że epigrafy wielu wierszy Bryusowa należą do Lermontowa („Sztylet”, „Na ziemi”), Tiutczewa („Pamiętam wieczór, pamiętam lato”, „Kocham”), Puszkin („Początkujący”, „Pierwsza rosyjska książka po dalekich wędrówkach”). Właściwie można dostrzec to, co wspólne w twórczości poety i klasyków. Podobnie jak Lermontow i Tiutczew, w wierszach Bryusowa można prześledzić związek poety z naturą, ich jedność, zwłaszcza że większość obrazów używanych przez poetę w jego wierszach odwołuje się do natury, w tym do obrazu księżyca, ku któremu często zwracali się klasycy. .

Nowością w tekstach Bryusova jest to, że w rzeczywistości w swoich wierszach Bryusov przedstawia obraz, przedmiot tak wyraźnie i dokładnie, jak nie każdy rysunek, i przekazuje nastrój lub ruch duszy. Poezja poety jest różnorodna, wielostronna, polifoniczna, jak życie, które odzwierciedla. Tworząc obraz księżyca, Bryusov wprowadził wiele nowych rzeczy: jest to otwartość wyrażanych uczuć i stworzenie bardzo wyraźnego, konkretnego obrazu i niezwykłych epitetów.

III Wniosek

Po przeprowadzeniu prac nad badaniem wierszy poetów różnych ruchów literackich możemy wyciągnąć następujące wnioski. Każdy poeta używa w swoich tekstach obrazu księżyca, ale jak często to robi iw jakim celu, zależy od jego poglądów, od ruchu literackiego, do którego należał.

W rzeczywistości każdy poeta ma inny stosunek do księżyca.

Dla poetów XIX wieku księżyc jest obrazem natury, a natura jest dla nich Bóstwem. Dla poetów Srebrnego Wieku księżyc był nie tylko obrazem natury, ale rodzajem symbolu, który dla każdego oznaczał różne rzeczy.

Tak więc wykorzystanie i stosunek poetów do obrazu księżyca zależy od epoki, w której żyli.

specjalność 10.01.03 - literatura narodów obcych krajów

(literatura Bliskiego i Dalekiego Wschodu)

P o d n e s t a t

prace dyplomowe

kandydat nauk filologicznych

Moskwa 2009

Praca została wykonana w Katedrze Literatury Rosyjskiej i Zagranicznej

Instytut Filologiczny Sachalińskiego Uniwersytetu Państwowego

Doradca naukowy - doktor filologii, profesor

Sadokova Anastasia Ryurikovna

Oficjalni przeciwnicy:

Członek Korespondent Rosyjskiej Akademii Nauk, doktor nauk historycznych

Arutyunow Siergiej Aleksandrowicz

kandydat nauk filologicznych, profesor nadzwyczajny

Korowina Swietłana Giennadiewna

Organizacja wiodąca – Dalekowschodni Uniwersytet Państwowy

Obrona odbędzie się w kwietniu 2009 r. o godzinie 15:00

na posiedzeniu rady dysertacyjnej D. 002.209.01 z nauk filologicznych w Instytucie Literatury Światowej. AM Gorky RAS

(121069, Moskwa, ul. Powarska, 25a).

Rozprawę można znaleźć w bibliotece Instytutu Literatury Światowej. AM Gorky RAS.

Sekretarz Naukowy

rada rozprawy doktorskiej,

Doktor filologii TV Kudryavtseva

OGÓLNY OPIS PRACY

Pilność problemu. W ostatnich dziesięcioleciach w wielu krajach świata wzrosło zainteresowanie ich historycznymi korzeniami, kulturą tradycyjną, pochodzeniem literatury narodowej. Wynika to z ogólnego wzrostu samoświadomości etnicznej wielu narodów, ich chęci określenia miejsca swojej kultury w systemie światowym. A także – zebrać i utrwalić to, co na przestrzeni wieków wytworzyło się w narodowym folklorze i tradycjach mitologicznych, by spróbować świeżego spojrzenia na dziedzictwo literackie ich ludu. Dlatego jednym z palących problemów współczesnej krytyki literackiej, zarówno japońskiej, jak i światowej, jest problem badania dziedzictwa literackiego i kulturowego narodów krajów Wschodu, w szczególności krajów Azji Wschodniej.

Zainteresowanie tym zagadnieniem jest uwarunkowane potrzebą odpowiedniego zrozumienia złożonych wewnętrznych procesów literackich zachodzących w tych krajach w celu pełniejszego włączenia ich materiału literackiego w system światowej porównawczej historyczno-porównawczej typologicznej krytyki literackiej. Takie podejście przyczyni się do pełniejszego zrozumienia procesów literackich w skali historycznej i globalnej.

W Japonii, kraju, w którym ludzie zawsze zwracali szczególną uwagę na swoją przeszłość historyczną i kulturową, problem zachowania tradycji, w tym literackich, nabiera szczególnego znaczenia. W badaniu literatury japońskiej zawsze zwracano szczególną uwagę na studia nad literaturą starożytności i wczesnego średniowiecza, która według japońskiej historiografii odpowiada erze Nara (VIII w.) i erze Heian (IX- XII wieku). Takie podejście wynikało z ogromnej roli, jaką te okresy historyczne odegrały w całym procesie powstawania i rozwoju japońskiej literatury klasycznej. Jednocześnie szczególne znaczenie dla rozwoju literatury w tych okresach nabrały dwa czynniki.

Po pierwsze, w tym okresie szczególną rolę odgrywała tradycja poetycka, skoncentrowana w dużej mierze na przedstawianiu mitopoetycznego świata archaiki japońskiej. Poezja ludowa i rytualna, zmieniając się, stała się podstawą poezji literackiej, wpłynęła na pojawienie się całej późniejszej poezji, wyznaczyła jej główne parametry estetyczne i filozoficzne. Po drugie, japoński system poetycki, już na etapie systemu mitopoetycznego, pozostawał pod wpływem bardziej starożytnej i bogatszej kultury chińskiej, ponieważ to właśnie z Chinami Japonia miała najbliższe kontakty polityczne, gospodarcze i kulturalne w starożytności i na początku. Średniowiecze. Wszystko to sprawia, że problem zapożyczeń z innych kultur jest niezwykle istotny dla literatury i kultury japońskiej w ogóle, a także rodzi pytanie o kulturową adaptację tych zjawisk wprowadzanych z zewnątrz. Wzajemne oddziaływanie tych dwóch czynników doprowadziło do powstania unikalnego zjawiska, jakim jest japońska poezja klasyczna ze złożonym systemem obrazów poetyckich, półtonów i aluzji.

Problematyka zapożyczeń tekstowych i obcych kulturowych, a także kwestia ich kulturowej adaptacji, a także badanie samego procesu powstawania i rozwoju nowych zjawisk i obrazów w japońskiej literaturze narodowej, są również istotne dla współczesnej krytyki literackiej. Kult księżyca i gwiazd znalazł swoje żywe odzwierciedlenie w ludowej kulturze świątecznej wszystkich narodów regionu historycznego i kulturowego Dalekiego Wschodu, w poezji ludowej Chińczyków, Koreańczyków i Japończyków. Dla tradycji japońskiej zapożyczenie tych obrazów miało szczególne znaczenie, ponieważ stały się decydujące w tworzeniu poezji miłosnej - głównego gatunku japońskich tekstów. Zapożyczone z Chin obrazy księżyca i gwiazd zachowały swoją starożytną mitologiczną podstawę, ale jednocześnie dostosowały się, dostosowane nie tylko do rytualnej i świątecznej kultury Japończyków, ale także stały się integralną częścią całego systemu poetyckiego .

Co więcej, w swoim rozwoju na ziemi japońskiej przeszli złożoną i długą drogę formacji, w wyniku której w klasycznej literaturze japońskiej powstał faktycznie niezależny system wykorzystywania obrazów księżyca i gwiazd. Obrazom tym przypisano szereg znaczeń metaforycznych i symbolicznych. To właśnie obrazy księżyca i gwiazd, których zastosowanie w literaturze klasycznej, przede wszystkim w poezji, miało niezwykle szerokie zastosowanie, stały się w większości przypadków „cegłami”, dzięki którym japońska poezja miłosna zdołała stać się poezją „półtonu”. i aluzja”, która jest jego cechą szczególną.

Historia powstawania i rozwoju obrazów księżyca i gwiazd w literaturze japońskiej dostarcza naprawdę wyjątkowego materiału do badania procesu powstawania narodowej literatury japońskiej i tworzenia systemu jej artystycznego obrazowania. Przykład literatury japońskiej w tym sensie jest bardzo czytelny i na swój sposób wyjątkowy, gdyż pozwala zrozumieć główne formy zapożyczania i adaptacji zjawisk kulturowych przez ludy Azji Wschodniej. Jest oczywiste, że takie podejście do badania literatury japońskiej dostarcza także ważnego materiału dla rozwoju wielu zagadnień teoretycznych współczesnej krytyki literackiej: problemów komparatystyki literatur, problemów rozwoju poetyki i technik języka literackiego, a także badanie historycznych modeli interakcji sztuki ludowej z pisemną literaturą autorską.

Podstawą metodologiczną rozprawy była teoria komparatystycznego badania literatury, rozwinięta w pracach Acada. N.I.Konrad, akademik B.L.Riftin, I.S.Lisevich, B.B.Parnikel, N.I.Nikulin, P.A.Grintser. Opracowano metodę systematycznej analizy dzieł literatury klasycznej, która jest szeroko stosowana w krajowej krytyce literackiej. Zagadnieniom tym poświęcone są liczne prace specjalistów literatury japońskiej: A.E. Gluskina, VN Goreglyad, I.A. Boronina, V.P. Mazurik, T.I.Breslavets, L.M. Badania dysertacyjne są napisane na podstawie systematycznej analizy japońskiej literatury klasycznej przy użyciu porównawczych metod typologicznych i historycznoliterackich.

Cele i zadania rozprawy. W niniejszej rozprawie podjęto próbę prześledzenia genezy i procesu transformacji najbardziej znanych i znaczących obrazów poetyckich i artystycznych dla całej klasycznej literatury japońskiej, a mianowicie wizerunków księżyca i gwiazd. Stąd główne zadania stojące przed wnioskodawcą w trakcie pracy:

Określenie głównych folklorystyczno-mitologicznych i świąteczno-rytualnych źródeł pojawiania się wizerunków księżyca i gwiazd w japońskiej kulturze i literaturze, zidentyfikowanie zapożyczonych i narodowych elementów w ich tworzeniu.

Prześledzić genezę i historię powstawania systemu obrazów „sezonowych” w starożytnej poezji japońskiej i określić miejsce poetyckich obrazów księżyca i gwiazd w tym systemie;

Na podstawie analizy dzieł średniowiecznej prozy i poezji rozważ główne funkcje tych obrazów w literaturze średniowiecznej, prześledź proces transformacji wyobrażeń księżyca i gwiazd na nowym etapie ich rozwoju;

Określić znaczenie obrazów ciał niebieskich dla procesu formowania i rozwoju obrazów artystycznych w japońskiej literaturze klasycznej.

Nowość naukowa. W pracy magisterskiej, po raz pierwszy w rodzimej i zagranicznej japonistyce, podjęto próbę uwzględnienia poetyckich wizerunków księżyca i gwiazd jako ważnego elementu w procesie kształtowania się systemu obrazowania artystycznego w japońskiej poezji klasycznej. Rozważana jest geneza tych obrazów, proces ich rozwoju jest śledzony od roli mitologicznych i rytualnych „sezonowych” symboli w poezji starożytnej do symboliki „półtonów” w poezji miłosnej autora średniowiecza. Po raz pierwszy określa się funkcje wizerunków księżyca i gwiazd w poezji różnych epok historycznych i prześledzi zmianę ich znaczenia metaforycznego w kontekście rozwoju japońskiej literatury klasycznej. Próbki japońskiej poezji klasycznej z VIII-X wieku, gloryfikującej księżyc i gwiazdy, które wcześniej nie były przedmiotem specjalnych badań i nie zostały przetłumaczone na język rosyjski, są wprowadzane do naukowego wykorzystania krajowych studiów orientalnych.

Praktyczne znaczenie pracy. Wyniki badań mogą być wykorzystane w pisaniu prac dotyczących historii japońskiej literatury klasycznej, a także uogólnianiu prac dotyczących rozwoju literatury japońskiej i poetyki w ogóle, kształtowania się i rozwoju środków wyrazu językowego oraz systemu obrazowania artystycznego . Mogą służyć jako materiał faktograficzny do porównawczego badania systemu obrazowania artystycznego w innych literaturach regionu i szerzej w literaturze światowej, a także mogą być wykorzystywane podczas lektury kursów z literatur Wschodu i literatury Japonii na orientalnych uniwersytetach.

Zatwierdzenie pracy. Wnioski z badania zostały przedstawione w formie raportów na konferencji naukowej nauczycieli i doktorantów Sachalińskiego Uniwersytetu Państwowego (Jużno-Sachalińsk, 2006) oraz na konferencji naukowej dla badaczy w dziedzinie filologii Instytutu Japońskiego Język (Japonia, Osaka, 2007). Główne postanowienia rozprawy znajdują odzwierciedlenie w szeregu publikacji autora (patrz spis prac na końcu streszczenia). Tekst rozprawy został omówiony na posiedzeniu Katedry Literatury Rosyjskiej i Zagranicznej Instytutu Filologicznego Sachalińskiego Uniwersytetu Państwowego.

Struktura rozprawy. Badania dysertacji składają się ze Wstępu, trzech rozdziałów, Zakończenia i Bibliografii.

Wstęp uzasadnia aktualność pracy, formułuje jej cele i zadania, wyjaśnia nowość naukową i praktyczne znaczenie pracy, określa jej metody i źródła.

Rozdział pierwszy – „Kształtowanie się obrazu księżyca w starożytnej poezji japońskiej” składa się z dwóch akapitów: „Podstawowe zasady tworzenia systemu „obrazów sezonowych” w starożytnej poezji japońskiej” oraz „Obraz księżyca w kontekście System Obrazowania Artystycznego w Antologii Manyoshu (VIII wiek)” .

W rozdziale zauważono, że w kulturze wszystkich narodów świata księżyc od dawna ma szczególne znaczenie: przez wieki rozwijał się system mitów księżycowych, miał miejsce proces mitologizacji księżyca i cykli księżycowych. Mity wiązały się przede wszystkim z cyklami słonecznymi, a księżyc i słońce skorelowane z głównymi opozycjami charakterystycznymi dla mitologicznego modelu świata - na przykład ze światłem i ciemnością, górą i dołem. W mitologii chińskiej opozycja ta wyrażała się jako jedność yin i yang, gdzie słońce rozumiano jako yang, a księżyc jako yin.

W przedstawieniu różnych ludów księżyc był rozumiany jako symbol kobiecości; pojawiała się w mitach jako postać kobieca, czasem nieletnia. Prawdopodobnie właśnie z tym wiązał się stopniowy spadek roli mitów księżycowych w bardziej rozwiniętych społeczeństwach i mitologiach. Jednak znaczenie księżyca jako symbolu mitologicznego, szeroko stosowanego w wróżbiarstwach i obrzędach magicznych, było i pozostaje bardzo widoczne w zwyczajach i obrzędach ludowych, w święta cyklu rocznego. Literatura średniowieczna nie była wyjątkiem, na przykład literatura ludów Azji Wschodniej, w której poetycki obraz księżyca, wyrosły na starożytnych przedstawieniach magicznych i rytualnych, zajął należne mu miejsce, określając nastrój artystyczny i poetycki, ton literatura klasyczna przez wiele nadchodzących wieków.

Kult księżyca, który znalazł swoje żywe odzwierciedlenie nie tylko w rytualnej i świątecznej kulturze Japończyków, ale także w ich twórczości poetyckiej, został zapożyczony z tradycji chińskiej. Jednak Japończycy, zachowując szereg istotnych elementów kultu księżycowego i, co najważniejsze, szczególny szacunek dla tego luminarza, znacznie przemyślili i uzupełnili idee dotyczące księżyca zarówno na poziomie fabuły, jak i stylistyki. W efekcie powstało zupełnie nowe, oryginalne zjawisko kultury japońskiej, niewątpliwie zakorzenione w chińskiej mitologii i tradycji rytualnej, ale oczywiście będące osiągnięciem przede wszystkim kultury japońskiej.

Podkreśla się, że przygotowano sprzyjający grunt do zapożyczenia wizerunków księżyca i gwiazd w tradycji japońskiej. Jak wiadomo, charakterystyczną cechą poezji japońskiej na przestrzeni wieków jej rozwoju był szczególny stosunek do natury, poprzez obrazy, których poeci przekazywali swoje uczucia i doświadczenia. Pojęcie sezonowości poetyckiej pojawiło się w poezji japońskiej już w momencie powstania pierwszej antologii poetyckiej Manyoshu (VIII w.). To w nim rozwinął się cały system obrazowania sezonowego, który stał się podstawą do tworzenia kreacji poetyckich w kolejnych stuleciach. Były to czasy, kiedy związki ludowej i literackiej tradycji poetyckiej były jeszcze oczywiste, a poezja autora czerpała swoje obrazy i nastroje z ludowych tekstów. Wiele sezonowych obrazów pochodzi z dawnych wierzeń ludowych na temat kalendarza, przede wszystkim kalendarza gospodarczego związanego z cyklem rolniczym. Oczywiście, do czasu powstania Manyoshu, wiele obrazów ludowych zostało już przemyślanych na nowo, jednak postrzeganie symboli sezonowych było zasadniczo inne niż później w erze Heian. Wraz z innymi obrazami zapożyczonymi przez Japończyków ze świata przyrody w celu stworzenia systemu „obrazów sezonowych”, księżyc, jako obraz wielofunkcyjny, był szeroko zaangażowany w ten system. Zainteresowanie tym obrazem sięga starożytnych idei mitologicznych, sięgających tradycji chińskiej, a także japońskich zwyczajów gospodarczych i właściwych rytuałów, w których księżyc odgrywał ważną rolę.

Obraz księżyca zajął należne mu miejsce w systemie sezonowych obrazów Japończyków już w czasach rozkwitu poezji antycznej. Na przykład w piosenkach „Manyoshu” licznie używano wszelkiego rodzaju porównań zapożyczonych z tradycji folklorystycznej. Wiele z tych porównań było związanych z obrazami księżyca lub miesiąca. Podsumowując, antologia Manyoshu zawierała ponad 170 piosenek świętujących księżyc lub miesiąc. Dlatego antologię można słusznie uznać za jeden z tych pomników, w których obraz księżyca jest najpełniej i najpełniej przedstawiony w starożytnej poezji japońskiej. Tak więc w starożytnej poezji japońskiej szeroko stosowano porównania księżyca z brwią, łukiem, łodzią, a nawet morwą. Wszystkie te porównania powstały na zasadzie wizualnego skojarzenia, zewnętrznego podobieństwa i były w rzeczywistości bardzo proste, choć tworzyły zapadające w pamięć obrazy artystyczne w starożytnej poezji japońskiej.

Wiele pieśni starożytnego pomnika wykorzystywało chwyt metaforycznego porównania księżyca z młodym mężczyzną lub dziewczyną, co może oznaczać kochanków, ale nie musi. Ogromne znaczenie dla rozwoju wizerunku księżyca jako poetyckiego symbolu poezji miłosnej miało powiązanie księżyca z jednym z najwyższych bogów japońskiego panteonu Shinto, z bogiem Tsukiyomi, którego wizerunek odciśnięty został nie tylko w starożytności. Poezja japońska, ale też służyła do tworzenia licznych porównań, metafor, alegorii i innych środków wyrazu artystycznego. I to pomimo faktu, że w samej mitologii japońskiej epizody związane z działalnością tego boga nie zostały wystarczająco rozwinięte.

Jak wykazała analiza pieśni z antologii Manyoshu, w której śpiewano księżyc, obraz nocnego luminarza był metaforą nie tylko kochanka, młodego mężczyzny, ale był również powszechnie używany w odniesieniu do dziewczyny, daleki kochanek. Jednocześnie prawie zawsze księżyc, jego wygląd lub oczekiwanie był postrzegany jako synonim smutku, smutku, niemożności zobaczenia ukochanej. W antologii Manyoshu księżyc, będący metaforą dziewczyny, kochanki, nigdy nie działał jako symbol szczęśliwej miłości. Takie pojęcia jak „niedostępność”, „tęsknota”, „smutek” i „separacja” zawsze były z nią kojarzone.

W starożytnej poezji japońskiej obraz księżyca był ściśle związany z motywem miłosnym wierszy. Przejawiało się to jednak nie tylko w tworzeniu poetyckich metafor młodego mężczyzny i dziewczyny, rozdzielonych kochanków; inne funkcje księżyca są wyraźnie widoczne, co znajduje odzwierciedlenie w tworzeniu pewnej liczby symboli. Możemy więc mówić o istnieniu w antologii Manyoshu całego cyklu pieśni (nie specjalnie wyróżnionych przez kompilatorów antologii, ale naprawdę istniejących), w których księżyc działa jako asystent kochanków, w taki czy inny sposób organizując ich spotkanie. Na przykład księżyc może być życzliwym świadkiem randki, a także może pomóc kochankom odnaleźć się do siebie, oświetlając drogę. Oprócz, duża liczba piosenki bawią się obrazem wszelkiego rodzaju przeszkód w pojawieniu się księżyca lub podziwianiu go, co może być również postrzegane jako wskazówka związku miłosnego.

Góry, mgła, szron czy chmury mogą stanowić takie naturalne bariery. Ich wzmianka w pieśniach współistniała z prawdziwymi, naturalnymi szkicami, co przyczyniło się do powstania w wierszu dwóch tła – realnego i alegoricznego. W ten sposób wiersz otrzymał podtekst, który był w pełni zrozumiały tylko dla autora i adresata, ponieważ jego prawdziwe sytuacyjne przywiązanie pozostawało nieznane. Bez tego sytuacyjnego przywiązania wiersz przybrał formę listu miłosnego, w którym metaforyczne wykorzystanie wizerunku księżyca jako wizerunku ukochanej osoby oraz obrazów gór, chmur, mgły, szronu jako synonimów niespełnionych nadziei i oczekiwań miłosnych było oczywiste. Powstawanie i rozwój poetyckiego obrazu księżyca odbywało się według kilku parametrów tematycznych i stylistycznych. Zasadniczo zajmował się formowaniem poezji miłosnej, pełniąc w niej różne funkcje - od metafory młodego mężczyzny czy dziewczyny, po luminarza-świadka związków miłosnych i alegoryczny obraz przeszkody.

W rozdziale omówiono również szczegółowo zasady posługiwania się wizerunkiem księżyca w pieśniach, które odzwierciedlają buddyjskie idee kruchości świata. Zwraca się uwagę, że idea księżyca jako symbolu wieczności przyczyniła się do włączenia tego obrazu w system obrazów poetyckich związanych z zagadnieniami buddyjskimi i filozoficznymi. Temat ten był jeszcze niewystarczająco rozwinięty przez starożytną poezję japońską, jednak to obraz księżyca wraz z obrazami śliwy, a także gór i mórz okazał się najbardziej odpowiedni do opracowania pierwszych koncepcji poetyckich złudnej natury bytu i kruchości ziemskiej egzystencji.

Szczególną uwagę przywiązuje się do analizy jednostek leksykalnych języka japońskiego, które tradycyjnie były używane do oznaczania różnych faz i „działań” księżyca w starożytnej poezji i kulturze. Należy zauważyć, że przy całej różnorodności metafor i innych środków wyrazu artystycznego charakterystycznych dla tworzenia poetyckiego wizerunku księżyca zestaw środków leksykalnych był ograniczony. Najczęściej używane terminy to Tsukimi (月見), co oznacza Festiwal Oglądania Księżyca, meigetsu (名月), czyli księżyc 15 dnia 8 miesiąca. Księżyc ten był również nazywany Księżycem Pani 15. Nocy (Jugoya-o-tsukisama　十五夜お月様 lub po prostu Jugoya (十五夜), co oznacza "piętnastą noc".

Jeśli chodzi o czasowniki charakteryzujące „działania” księżyca, używano głównie trzech takich czasowników. Tak więc dwa czasowniki zostały użyte do oznaczenia „promieniowania” księżyca - „hikaru” (光る) w wielu znaczeniach - „błysk, połysk, połysk, blask” i czasownik „teru, terasu” (照る) w podobnych znaczeniach - „połysk, połysk, rozświetl”. Dzięki tym czasownikom i formom od nich pochodzącym w poezji pojawiły się wyrażenia takie jak 照る月 – „świecący księżyc”, 照る月夜 – „noc świecącego księżyca”, 天照る月 – „księżyc świecący na niebie” i wiele innych. Szeroko używano również czasownika „antonim”, przenoszącego wszystkie odcienie „ukrywania księżyca”. Był to czasownik "kakusu, kakureru" (隠る) oznaczający "ukryj, ukryj". Był używany w różnych kombinacjach ze słowami „noc”, „mgła”, „góry”, które są wskaźnikami głównych miejsc, w których księżyc chowa się w poezji, na przykład 山に隠りてありけり - „ukryty w górach (księżyc)".

Na przykładzie wierszy gloryfikujących księżyc rozdział szczegółowo omawia sposób skażenia. Antologia „Manyoshu” podaje sporo przykładów tego rodzaju zapożyczeń. Za najbardziej typowe dla niej zapożyczenia można uznać te, które doprowadziły do pojawienia się wspólnych początków, wspólnych zakończeń, „wspólnych miejsc”, czyli do pojawienia się różnych wersji pieśni. Takie warianty w japońskiej krytyce literackiej są zwykle oznaczane terminem ruika, co dosłownie oznacza „podobne piosenki”. W Manyoshu jest rodzaj mieszania dwóch lub trzech różnych dzieł. Zanieczyszczenia w „Man'yoshu” znajdują się na różne sposoby: w postaci wspólnych początków i wspólnych końcówek, a także w prawie całkowitej tożsamości utworów. Tłumaczy to sama konstrukcja pomnika, a przede wszystkim kompozycja autorów.

Podkreśla się, że poezja antyczna położyła podwaliny pod dalszy rozwój wizerunku księżyca i innych ciał niebieskich, określając na wieki zakres tematyczny i stylistyczny ich istnienia w całej poezji japońskiej.

Rozdział drugi – „Cechy rozwoju obrazu księżyca w średniowiecznej literaturze japońskiej” składa się z dwóch akapitów: „Poetyckie i estetyczne funkcje księżyca w prozie japońskiej epoki Heian (IX-XII w.)” oraz „Transformacja artystycznych pomysłów o księżycu w średniowiecznej poezji japońskiej”.

W rozdziale zauważono, że w epoce Heian (IX-XII w.) szczególną popularność zyskał obrzęd podziwiania księżyca i wkrótce święto ósmego miesiąca zrównało się z innymi obrzędami „podziwiania” rozpowszechnionymi w ówczesnej Japonii . Ich powstanie i powstanie związane było z ogólną koncepcją estetyczną epoki Heian, w której dużą wagę przywiązywano do estetyki. Był to okres, w którym arystokraci spędzali dni na intelektualnych rozrywkach, komponując wiersze i podziwiając piękno otaczającego świata, które zmienia się w zależności od pory roku. Wśród ideałów estetycznych epoki Heian szczególnego znaczenia nabrał kult piękna. Księżyc, który przez długi czas był obdarzony w oczach Japończyków specjalnymi magicznymi mocami, idealnie wpasowuje się w szereg przedmiotów i zjawisk mających na celu realizację tego kultu. W związku z tym opis i przedstawienie piękna księżyca stało się stałym motywem w pracach różnych gatunków japońskiej sztuki epoki Heian i znalazło żywe odbicie w literaturze tego okresu.

To literatura w największym stopniu utrwaliła pełen podziwu stosunek Japończyków do nocnego oświetlenia, chęć opisania i zapamiętania wszystkich niuansów jego pojawienia się na niebie: czy to oświetlona księżycem ścieżka na tafli jeziora, miękkie światło otaczające góry lub jasne światło jesiennego księżyca.

Szczególnie podkreśla się, że w literaturze Heian w opisie księżyca pojawiły się dwie warstwy fabularne. Z jednej strony księżyc był postrzegany jako obiekt podziwu i zachwytu, siedlisko fantastycznych i magicznych stworzeń, obdarzonych cudowną mocą, a będąc sezonowym symbolem japońskiej poezji klasycznej, mocno wpisał się w kategorię zjawisk naturalnych, które mogły najwyraźniej wyrażają uczucia miłosne lirycznego bohatera, wyrażają jego smutek rozstania z ukochaną.

Z drugiej strony, zwłaszcza w prozie Heian, zwyczajowo używano księżyców do opisywania świąt sezonowych i szczególnie ważnych wydarzeń z życia ówczesnej japońskiej arystokracji. Z punktu widzenia takich opisów literatura Heian była jeszcze dość bliska tradycyjnemu kalendarzowi ludowemu, co znalazło odzwierciedlenie w wielu prozach epoki Heian, w których opisy sezonowych kwiatów, ziół i świąt zajmowały bardzo poczesne miejsce.

W rozdziale zwrócono uwagę, że postrzeganie księżyca jako poetyckiego obrazu budzącego skojarzenia miłosne było charakterystyczne przede wszystkim dla japońskiej tradycji poetyckiej. To zasadniczo odróżniało ją od prozy, w której księżyc był rozumiany w większym stopniu jako wskaźnik sezonowy i stanowił wskazówkę do tworzenia mniej lub bardziej szczegółowych opisów cech naturalnych charakterystycznych dla danego miesiąca księżycowego. Ponadto wizerunek księżyca służył również do rzetelnego opisania świąt kalendarzowych lub ceremonii pałacowych, które miały miejsce w danym miesiącu księżycowym, poświęconym tym świętom.

Jednak nawet w tym przypadku były pewne wyjątki. Może to być pierwszy utwór prozą literatury japońskiej, napisany w gatunku opowiadania monogatari (物語), który później zostanie nazwany „protoplastą wszystkich monogatari”. Mówimy o znanym dziele z IX-X wieku - opowieści „Taketori-monogatari” („Opowieść o starym człowieku Taketori”; 竹取物語). Na specyfikę tego dzieła, oprócz wszystkich innych jego oryginalnych cech, należy również uznać fakt, że centrum narracji stanowi wizerunek Księżycowej Dziewicy, związany z fabułą i podporządkowany księżycowi. To właśnie to podporządkowanie, a właściwie przynależność, działa jako czynnik fabułowy, determinujący rozwój akcji i jej główne kolizje.

Szczegółowo rozważana jest historia powstania i istnienia fabuły Opowieści o starym człowieku Taketori, pierwsza „publikacja” wariantu, która pochodzi z VIII wieku i jest związana z poetycką antologią „Manyoshu”. To właśnie w tym pomniku w szesnastej księdze umieszczono cykl poetycki składający się z dwunastu pieśni. Poprzedził ją prozaiczny wstęp, dający wyobrażenie o przyczynie dodania kolejnych utworów. Fabuła tego wprowadzenia była niezwykle daleka od późniejszej fabuły Opowieści o starym człowieku Taketori, ale po raz pierwszy w literaturze japońskiej pojawiła się nazwa Taketori. Tę legendę i cykl poetycki można uznać nie tylko za protoplastów tego dzieła, ale także za wyznacznik oczywistego związku fabuły z motywem księżyca, który jeszcze wyraźnie się nie ujawnił.

Rozdział szczegółowo analizuje problem autorstwa i konstrukcji konstrukcji Taketori-monogatari, analizuje starożytne wyobrażenia Japończyków na temat architektury świata księżycowego, praw upływu czasu i relacji mieszkańców „innych” światów z ludźmi. Szczególną uwagę przywiązuje się do wizerunku księżycowej dziewicy - Kaguya-hime, chodzi o to, że w "Opowieści o starym człowieku Taketori" po raz pierwszy w literaturze japońskiej, ideał, zgodnie z ideami japońskiej, kobiecej postaci został wydedukowany. W ten sposób motyw „księżycowy” w dużej mierze przyczynił się do powstania pierwszego idealnego kobiecego wizerunku w literaturze japońskiej, co pozwala uznać dzieło „Taketori-monogatari” za początkowy, wstępny etap powstawania „literatury”. kobiecego strumienia” w japońskiej tradycji narracyjnej.

Dużo miejsca w rozdziale poświęcono analizie fabuły i zmianom poetycko-artystycznym, jakie zaszły podczas tworzenia obrazu księżyca w poezji epoki Heian. Należy zauważyć, że chociaż ten obraz nadal miał duże znaczenie, w porównaniu z jego funkcjonalną orientacją w poezji epoki Nara, teraz nastąpiły znaczące zmiany podyktowane ogólną specyfiką poezji tego okresu. Po pierwsze, pewnym zmianom uległ zakres tematyczny wierszy, w których poeci zaczęli posługiwać się wizerunkiem księżyca. Nie interesowało ich już porównywanie symboli pór roku ze zjawiskami naturalnymi i etapami działalności gospodarczej, z bohaterami starożytnej mitologii, z ludową dydaktyką religijną. A jeśli zachowano lojalność wobec tych tematów, to samo podejście było już inne. Po drugie, cała uwaga poetów Heian koncentrowała się na tekstach miłosnych, dla których wiele starożytnych obrazów zostało ponownie przemyślanych. Obraz księżyca, który był używany w poezji miłosnej w czasach starożytnych, nie był wyjątkiem. Jednak teraz jego związek z tekstami miłosnymi stał się decydujący i można nawet powiedzieć - jedyny.

W rezultacie znacznie rozszerzył się zakres wykorzystania wizerunku księżyca w wierszach miłosnych, w korespondencji osobistej, pojawiło się też więcej zabytków literackich, których analiza może dać mniej lub bardziej pełny obraz funkcjonowanie tego obrazu w średniowiecznej poezji japońskiej. Dzieła, w których wykorzystano wizerunek księżyca, z reguły należały do tak zwanych wierszy „złożonych”. Były to wiersze budowane nie tylko na grze słów, ale także na przekazywaniu tajemnego znaczenia, często zrozumiałego tylko dla nadawcy i adresata. Pojawienie się tego stylu było także jednym ze znaków rozpoznawczych japońskiej poezji epoki Heian. Za umiejętność poetycką uważano umiejętność doboru słów i obrazów w taki sposób, aby stanowiły one rodzaj artystycznych i poetyckich łamigłówek, nad których rozwiązaniem, a raczej zrozumieniem ich głębokiego znaczenia, odbiorca musiał się zastanowić i sam posiadający poetycki dar, doceń talent autora.

Dużą liczbę przykładów wierszy o księżycu podają m.in. takie dzieła z gatunku uta-monogatari (歌物語), jak „Ise-monogatari” (伊勢物語) i „Yamato-monogatari (大和物語), jak a także w „Dzienniku” Izumi Shikibu (和泉式部日記) i jej osobistej korespondencji z księciem Atsumichi. To właśnie w tych utworach można znaleźć wiele możliwości wykorzystania obrazu księżyca, charakterystycznego dla średniowiecznej poezji japońskiej, wśród których należy wymienić: 1. księżyc chowający się za górami; 2. księżyc widziany z opuszczonego mieszkania; 3. księżyc pływający przed domem, ale nie zaglądający do domu; 4. księżyc przed świtem, który wkrótce opuści niebo.

Każdy z tych obrazów niósł istotny ładunek semantyczny i skojarzeniowy, jednak wszystkie w taki czy inny sposób oddawały nastrój lekkiego smutku i miłosnego rozczarowania. Tak więc pojawienie się wizerunku księżyca, który jest ukryty za górą, powinno wywołać w duszy leniwy smutek, aby podkreślić niemożność zobaczenia kochanka tej nocy, który podobnie jak ten księżyc wydawał się zniknąć z niebo.

Bardzo popularny był też obraz księżyca, który poeta widzi z opuszczonego domu. W takich przypadkach poezja prawie zawsze używała kombinacji „aretaru yado” (荒れたる宿), co dosłownie oznaczało „puste, opuszczone mieszkanie” i było rozumiane jako synonim kobiecej samotności. Wiersze zawierające to wyrażenie były niemal jednoznacznie odbierane jako skarga na nieuwagę ukochanej, rodzaj „cichego” wyrzutu. Obraz księżyca, na który poeta (poetka) spogląda z opuszczonego domu i który jest poetyckim synonimem samotnej (opuszczonej, zapomnianej) kobiety, jest bliski w swej artystycznej i stylistycznej orientacji wizerunkowi unoszącego się księżyca blisko domu, ale nie zaglądając do domu. W średniowiecznej poezji japońskiej pojawiał się zwykle, gdy kobieta chciała narzekać, że jej kochanek od dawna jej nie odwiedzał, a jedynie „pływał jak księżyc” obok jej domu.

Obraz ten miał jednak inny, bardziej złożony kontekst. Faktem jest, że w poezji, często obok wyrażenia „księżyc, który porusza się po niebie” („sora iku tsuki”; 空行く月), słowo „pochmurne (niebo wysoko) mieszkanie, pochmurno (niebo wysoko) komnata” („Kumoi”; ), co nadaje wierszowi nieco inne znaczenie. Wiadomo, że „pochmurna siedziba” w poetyckiej alegorycznej formie była rozumiana jako pałac cesarski, dlatego wzmianka o tym słowie wierszem wyraźnie wskazywała na wysoką rangę dworską, „trudną” pozycję w cesarskim pałacu kawalera, do kogo pani skierowała swoje skargi. Przy takim zrozumieniu kontekstu wiersza staje się jasne inne znaczenie wyrażenia „księżyc poruszający się po niebie”: działa ono jak ukryte porównanie ciała niebieskiego i szlachetnego dżentelmena. Obraz księżyca, który nie oświetla domu, może również służyć jako wariant obrazu księżyca przechodzącego obok domu, ale nie wyglądającego przez okno. W tym przypadku obraz ciemności kojarzy się z obrazem samotnej kobiety, porzuconej przez ukochaną.

Obraz wschodzącego księżyca był również szczególnie popularny w średniowiecznych japońskich tekstach miłosnych. Jego częste stosowanie wynikało ze szczególnych zasad postępowania i przyzwoitości przyjętych w społeczeństwie Heian w stosunkach między tajemniczymi kochankami.

Poezja Heian nie ograniczała się do wymienionych opcji wykorzystania obrazu księżyca. W wierszach często pojawiała się kombinacja, którą można nieco warunkowo przetłumaczyć jako „spójrz na księżyc”. Warunkowość tego przekładu jest podyktowana faktem, że w tekstach japońskich, ze względu na specyfikę budowy wersu japońskiego i ścisłą regulację liczby linijek, połączenie hieroglifów „księżyc” i „wygląd” prawie nigdy nie było przedstawione jako poprawna fraza gramatyczna kontrolowana przez biernik. Z powodu tego (naturalnego dla japońskiej poezji) podejścia, wyrażenie to może być interpretowane zarówno jako „patrzysz na księżyc”, jak i jako „razem patrzymy na księżyc” itp. Z biegiem czasu w poezji japońskiej „patrzenie na księżyc” zaczęto przypisywać innej funkcji poetycko-miłosnej - łączącej. Takie postrzeganie księżyca wywodzi się z tradycji wspólnego, zbiorowego oglądania księżyca. Obraz równoczesnego „patrzenia na księżyc” w japońskiej poezji miłosnej odgrywał ważną rolę artystyczną, jednak takie „księżycowe teksty o samotności” otwierały także szerokie możliwości dla poetyckich wariacji.

Jak widać, obraz księżyca był niezwykle szeroko i wieloaspektowo wykorzystywany w japońskiej poezji miłosnej, przekazując niemal wszystkie odcienie przeżyć miłosnych bohaterów. Jednak obraz księżyca pełnił również cały szereg funkcji, które nie były bezpośrednio związane z tematem miłości, ale ważne dla zrozumienia swoistej „uniwersalności” tego obrazu dla średniowiecznej poezji japońskiej.

Wśród najbardziej wyraźnie ukształtowanych funkcji księżyca o charakterze „nie-miłości” należy przede wszystkim zwrócić uwagę na dwie. Mówimy o księżycu jako symbolu więdnącej, starości z wszelkiego rodzaju wariacjami na ten temat, a także o księżycu jako przedmiocie rozrywki. Jak wykazała analiza tekstów poetyckich epoki Heian, zakres wykorzystania wizerunku księżyca jako symbolu starzenia się lub utraty był dość szeroki i służył realizacji zarówno idei przemijania, kruchości ziemskiej egzystencji, jak i idei wiecznej pamięci zmarłych bliskich. Jednocześnie porównania romansu z księżycem, który pojawia się i znika, dość dobrze wpisują się w estetyczne wyobrażenia arystokratów Heian, a obraz „zmiennego” księżyca był często używany jako wskazówka o rozpadzie związków miłosnych. Spojrzenie na księżyc dało też poetom Heian wspomnienia o zmarłych kochankach: czasem blady kolor księżyca, jego zimne piękno, a czasem cykliczność jego pojawiania się na niebie, co przeciwstawiało się niemożliwości tej samej cykliczności, rodzaj odrodzenia ludzkiego życia, przykuł uwagę.

Błędem byłoby jednak twierdzenie, że obraz księżyca powstał w poezji japońskiej wyłącznie jako grający niezwykle ważną rolę lub skorelowany z jakimikolwiek znaczącymi wydarzeniami. Podobnie jak w starożytnej poezji japońskiej, w tekstach ery Heian powstało wiele wierszy, prawdopodobnie skomponowanych jako poetyckie ad-lib o zabawnej naturze. Wiele z nich powstało na turniejach poetyckich poświęconych czasowi podziwiania księżyca.

Szczególne znaczenie w poezji klasycznej przywiązywano także do określonych miesięcy księżycowych kalendarza japońskiego. Największą uwagę w poezji Heiana poświęcił tak zwany Long Moon, czyli księżyc dziewiątego miesiąca księżycowego. Według japońskich wierzeń ludowych miała dwie ważne właściwości: była uważana za bardzo piękną i jasną, a tym samym pełniła ważne funkcje estetyczne dla kultury Heian, a także miała szczególną witalność, miała właściwości lecznicze i mogła przyczyniać się do dobrobytu i długiego życia. To ostatnie było bezpośrednio związane ze szczególnym dniem, który przypadał na dziewiąty dzień dziewiątego miesiąca i był znany jako święto chryzantem. Szczególna „estetyzacja” chryzantem, które według Japończyków przypominały ciała niebieskie, najczęściej księżyc w pełni i gwiazdy, których metaforą stały się one w klasycznej poezji japońskiej, doprowadziła do wyraźnej „estetyzacji” „najdłuższego księżyca”. ”, czyli dziewiąty miesiąc księżycowy w japońskich tekstach miłosnych.

Rozdział trzeci – „Temat „spotkania gwiazd” w japońskiej literaturze klasycznej i poglądach estetycznych Japończyków” zawiera dwa akapity: „Mit miłości dwóch gwiazd w tradycji folklorystycznej i rytuałach Japończyków” oraz „ Cechy odbicia obrazów „gwiazdy” mitu w starożytnej i średniowiecznej poezji japońskiej ”.

Rozdział wskazuje, że wśród świąt kalendarzowych odzwierciedlonych w dziełach japońskiej literatury klasycznej od dawna szczególne miejsce zajmuje święto Tanabata (七夕), tradycyjnie obchodzone 7 dnia 7 miesiąca księżycowego. Mitologiczną ramą święta był mit dwojga niebiańskich kochanków - Tkacza i Wolarza, których utożsamiano z dwiema gwiazdami północnego nieba - Wega (w konstelacji Liry) i Altair (w konstelacji Orła). Jesienią te gwiazdy, które znajdują się po przeciwnych stronach Drogi Mlecznej, zbiegają się w północnej części nieba, co dla Chińczyków zawsze symbolizowało „spotkanie” niebiańskich kochanków.

Według najczęstszej wersji mitu Tkaczka była córką Niebiańskiego Władcy. Całymi dniami nie robiła nic poza tkaniem „niebiańskiego welonu”. Jej ojcu było jej żal i oddał Tkacza za mąż za Bootesa, który mieszkał po drugiej stronie Niebiańskiej Rzeki. Od tego czasu jednak Tkacz przestał działać. A potem zły władca Niebios wysłał srokę, aby powiedziała, że pozwolił małżonkom spotykać się tylko raz na siedem dni. Soroka, lecąc do Tkacza, zapomniała o rozkazie Niebiańskiego Władcy i nazwała pierwszą rzecz, jaka przyszła jej do głowy: 7 dzień 7 miesiąca. Od tego czasu małżonkowie w separacji cały rok czekają na ten jedyny dzień w roku, kiedy mogą się widywać, i tęsknią na różnych brzegach Niebiańskiej Rzeki (Drogi Mlecznej). W nocy 7 dnia 7 miesiąca wiele srok przybywa do Niebiańskiej Rzeki iw wyznaczonym czasie budują żywy most, po którym Bootes idzie na randkę z Tkaczem.

Zainteresowanie mitem chińskim w krajach Azji Wschodniej wyraziło się w tym, że w dniu spotkania gwiazd, 7 dnia 7 miesiąca, zaczęły się odbywać wspaniałe uroczystości obejmujące wszystkie warstwy społeczeństwa. We wszystkich krajach Azji Wschodniej ten dzień jest czczony jako dzień szczęścia i dobrobytu rodziny. W zwyczaju zwracano się do bogów z prośbami o zesłanie zdrowia i powodzenia oraz odwrócenia przeciwności i przeciwności ze strony rodziny. Święto to zyskało dużą popularność w Japonii, gdzie było znane już w epoce Nara (VIII w.) i po raz pierwszy obchodzono je w 755 r. na dworze cesarzowej Koken (750-758; 765-770). W okresie Edo (1603-1868) zostało włączone do gosekku (語節句), pięciu głównych świąt japońskich.

Zwraca się uwagę, że wzmianki o święcie Tanabata znajdowały się niemal we wszystkich dziełach japońskiej literatury średniowiecznej, co wskazuje na ogromną popularność samego mitu i jego bohaterów. Jednocześnie zwraca uwagę bardzo ciekawy fakt: w klasycznej prozie japońskiej, w przeciwieństwie do poezji, czas święta Tanabata został opisany nieco konkretnie. W poetyckich pomnikach siódmy miesiąc księżycowy prawie automatycznie kojarzył się wyłącznie z samym świętem Tanabata, dlatego w poezji narodziły się jasne i oryginalne obrazy Bootesa, Tkacza, Drogi Mlecznej. W prozie znajdują się jednak inne opisy siódmego miesiąca. A najważniejsze w większości z nich to tylko stwierdzenie o zimnej, wilgotnej pogodzie. Poezja podeszła do wzmianki o festiwalu Tanabata w zupełnie inny sposób. Jednocześnie najważniejsze miejsce we wzmiance o święcie i micie zajęli nie główni bohaterowie mitu, ale Droga Mleczna („Niebiańska Rzeka”) oddzielająca ukochanego. Literatura japońska zwracała szczególną uwagę na wizerunek Tkacza, który otrzymał znacznie jaśniejsze artystyczne (przede wszystkim poetyckie) ucieleśnienie niż wizerunek Wolarza. W tym samym czasie, w niewielkiej ilości, ale w literaturze, nadal był obecny obraz Bootesa, z którym z reguły kojarzyli się poeci, komponując wiersze o swojej nieszczęśliwej, nieodwzajemnionej miłości. Ponadto literatura japońska zachowała, jeśli nie opis święta lub bezpośrednią transkrypcję mitu, to nazewnictwo obu poszczególnych atrybutów święta i krótką transmisję głównego zderzenia mitu.

W rozdziale podkreślono, że w historii literatury japońskiej byli poeci, których twórczość była w dużej mierze związana ze świętem Tanabata. I tu należy wymienić jednego z najsłynniejszych poetów starożytności, poetę VIII wieku Yamanoue no Okura. Praca szczegółowo bada drogę życia i twórczość poety, analizuje cykl jego wierszy poświęconych święcie Tanabata.

Liczne turnieje poetyckie utaawase odegrały ważną rolę w ustaleniu wizerunku święta Tanabata w poezji japońskiej, w dużej mierze dzięki czemu obrazy te zaczęły być postrzegane jako stabilne symbole pór roku. Jednak jako powszechnie rozpoznawalny symbol jesieni, wizerunki festiwalu Tanabata mogą pojawiać się także w pieśniach innych pór roku, na przykład w utworach z cyklu zimowego, co prawdopodobnie może wskazywać na zmiany pogody w danym roku, na przykład ostry spadek jesienią roku festiwalu. W tym przypadku święto Tanabata mogło uzyskać skojarzeniowe połączenie z niezwykłą dla niego porą roku, co z kolei dało początek zupełnie nowym obrazom. Pojawił się na przykład obraz „zimowej Tanabaty”, dzięki któremu znane elementy tego mitu i święta zabłysły nowymi kolorami, angażując się w zupełnie nową serię figuratywno-skojarzeniową. W ten sposób obraz zamarzniętej rzeki zaczął być szeroko stosowany jako symbol z jednej strony zanikania natury, a z drugiej zakończenia relacji miłosnych, które również wydawały się zamrożone. W tym samym czasie do głosu doszły zdjęcia zimy, smutny zimowy krajobraz.

Czasami w wierszach miłosnych oferowano także bardziej złożone obrazy, zrodzone z bezpośrednich obserwacji stanu natury. Na przykład Niebiańskiej Rzece - Drodze Mlecznej przypisuje się właściwości rzek „ziemskich”. Poetycki obraz zamarzniętej górskiej rzeki to obraz smutnego rozstania, tak głębokiego zerwania miłości, w którym zamarza zarówno górska rzeka, jak i Droga Mleczna. Japończycy od dawna zauważyli, że Droga Mleczna nie jest widoczna zimą, co pozwoliło stworzyć metaforę, która z czasem stała się klasyczna dla japońskiej poezji - „Rzeka niebios zamarzła”.

Należy zauważyć, że w IX-X wieku obraz Drogi Mlecznej (Rzeka Niebiańska) stał się tak popularny, że nabrał cech pewnej „uniwersalności” i powstał w umysłach poetów Heian i słuchaczy ich wierszy niemal jednocześnie z użyciem takich słów jak „woda”, „rzeka”, „gawron”, „bryzgi” i inne. Te słowa z kolei stały się poetyckim skojarzeniem słów „łzy”, „separacja”, „oczekiwanie”, co znacznie poszerzyło pole skojarzeniowe „Niebiańskiej Rzeki”. Zdarzają się przypadki, kiedy rozbudowa takiej serii skojarzeniowej wymagała znacznego czasu i pracy więcej niż jednego poety. Doskonałą ilustracją tego, co zostało powiedziane, może być obraz Niebiańskiej Rzeki, który po raz pierwszy pojawił się w poetyckiej antologii Kokinshu (905), a następnie rozwinął się w twórczości gatunku uta-monogatari Ise-monogatari.

Warto zauważyć, że w klasycznej literaturze japońskiej obraz Niebiańskiej Rzeki dał również początek obrazowi przeprawy, która była związana z mostem. Wśród poetyckich sposobów łączenia małżonków w separacji wyróżniają się w dziele dwa: pewna niebiańska łódź, na której Bootes przeprawia się przez burzliwą Niebiańską Rzekę oraz Most Sroki, po którym udaje się na spotkanie z ukochaną. Dość często spotykane w literaturze i wzmiance o Moście Sroki (Kasagi no hasi). W krajach Azji Wschodniej, w tym w Japonii, gdzie uważano, że to sroki są winne nieszczęścia małżonków, ponieważ to one błędnie przekazały rozkaz Władcy Niebieskiego, rolę ptaków w Szczególnie podkreślano związek Bootesa i Tkacza.

Jednak wizerunek „Niebiańskiej Rzeki” nie był postrzegany wyłącznie jako „pomost” na romans. Znacznie częściej istniało inne postrzeganie tego obrazu: Droga Mleczna, „Rzeka Niebiańska” stała się alegorycznym symbolem każdej przeszkody, zmaterializowanej lub moralnej, stojącej na drodze zjednoczenia kochanków. Taką przeszkodą mogła być duża odległość, niezadowolenie rodziców, a nawet najprostsze ekrany i przegrody, które niejako uniemożliwiały ukochanemu zjednoczenie.

Poczesne miejsce wśród wierszy gloryfikujących Tanabatę zajmowały pieśni o Tkaczce, którą uważano za główną bohaterkę święta. W opinii Japończyków to Tkaczka okazała się bardziej „ofiarą” tego, co się wydarzyło, przez co była bardziej posępna i samotna. Ponadto od samego początku wizerunek Tkacza okazał się zgodny z myślami i nastrojami wielu piękności Heian, które przy każdej okazji zaczęły porównywać się z Tkaczem, tworząc wokół siebie wizerunek delikatnego , smutna żona, czekająca we łzach na swojego Buta. Atrakcyjność wizerunku Tkaczki dla pań Heian była oczywista. Jednym z powodów było to, że „smutek miłosny”, podobnie jak wszystkie inne przejawy „smutku”, był nieodzownym elementem japońskiej poezji Heian, którą często nazywa się „poezją separacji”. „Piękno cierpienia” w tym okresie cenione było w poezji znacznie bardziej niż „piękno szczęścia”. A historia nieszczęsnej gwiazdy Weaver, wiecznie tęskniącej i zawsze oczekującej na jej ulotne szczęście, korespondowała ze sposobem myślenia i sposobem życia arystokratów Heian.

Oczywiste jest, że prawdziwa pozycja kobiety, zarówno w życiu rodzinnym, jak i na poziomie społecznym, oraz jej rola w życiu japońskiego społeczeństwa arystokratycznego nie mogły nie znaleźć odzwierciedlenia w japońskiej poezji. Wszak poezja była wówczas rozumiana nie tylko jako sposób artystycznego wyrażania uczuć i emocji, ale przede wszystkim jako forma komunikacji międzyludzkiej, rodzaj „codziennej” rozmowy, w taki czy inny sposób odnoszącej się do wielu dość zwyczajne emocje, ale jednocześnie ubrane w wysoką ekspresję artystyczną, poetycką formę. To poezja jest rodzajem źródła do zrozumienia stylu życia kobiet epoki Heian, kiedy jej los często był tylko oczekiwaniem i tęsknotą.

Ogólnie rzecz biorąc, w rozdziale zauważono, że fabuła i system postaci starożytnego chińskiego mitu o rozdzielonych gwiezdnych małżonkach, które znalazły podatny grunt w japońskim folklorze i tradycji rytualnej, okazały się zgodne z myślami i aspiracjami Japończyków, zwłaszcza Japonki, które widziały wiele wspólnego między własnymi uczuciami a życiem i losem gwiazdy Tkaczki. Przenikanie obrazów związanych ze świętem Tanabata do literatury japońskiej, zwłaszcza poezji, było zjawiskiem całkowicie naturalnym. Będąc poezją separacji i smutku, japońskie teksty były otwarte na nowe tematy i wątki zawierające pewien aspekt smutku. Ponadto fabuła była opowieść o miłości dwóch gwiazd, co pozwoliło na stworzenie ogromnej liczby wariacji poetyckich, alegorii, porównań i metafor.

Jednak przy całym wielkim wpływie tradycji chińskiej, poezja japońska znacząco dostosowała proponowaną interpretację starożytnego mitu. „Odczytała” go na swój sposób, skupiając się na dwóch obrazach: Drodze Mlecznej – metaforze wszelkiej bariery między kochankami a smutnym losem Tkacza, którego obraz mógł otrzymać (w zależności od nastroju poety i jego osobistych doświadczeń ) wszystkie nowe interpretacje. Szczególne zainteresowanie poetów (i poetek) Heian wizerunkiem Tkaczki w dużej mierze przyczyniło się do tego, że w literaturze japońskiej zaczęło pojawiać się pewne zainteresowanie wizerunkami kobiecymi. To z kolei doprowadziło później do powstania unikalnego zjawiska w japońskiej literaturze klasycznej - „literatury kobiecego nurtu”, szczytu twórczości literackiej w epoce Heian.

Konkluzja formułuje główne wnioski rozprawy. Należy zauważyć, że tworzenie systemu artystycznego obrazowania poezji japońskiej należało do starożytnego etapu jej rozwoju, do okresu Nara i zostało zawarte w pierwszej japońskiej antologii poetyckiej „Manyoshu” (VIII wiek). Antologia była przykładem jedności folkloru i poezji autorskiej. Dlatego w wersach tego pomnika zachowały się dawne ludowe wyobrażenia o „sezonowości” i „kalendarzu” jako integralnej części kultury pieśni ludowej. Rozwinął się także tzw. system „obrazowania sezonowego”, którego celem było stworzenie całej serii poetyckich obrazów-symboli poświęconych określonej porze roku, które były najbardziej charakterystyczne dla tego konkretnego sezonu kalendarzowego. Dzięki pojawieniu się tych obrazów krótki japoński wiersz został wypełniony specjalną głębią semantyczną, za pomocą podpowiedzi można było przekazać wszystkie niuanse ludzkich uczuć i emocji. Było to niezwykle ważne dla poezji japońskiej, ponieważ pierwotnie opierała się na motywach miłosnych.

Sezonowe obrazy-symbole zapożyczali poeci, podążając za poezją ludową, ze świata przyrody, a także z praktyki rytualnej, nie tylko japońskiej, ale i chińskiej. Niektóre z tych obrazów-symboli pozostały charakterystyczne wyłącznie dla poezji antycznej, inne, napełnione nowym znaczeniem, nadal istnieją w poezji autora kolejnych epok i odgrywają ważną rolę poetycką i stylistyczną. To ostatnie w pełni odnosi się do wizerunków księżyca i gwiazd w japońskiej literaturze klasycznej, przede wszystkim w poezji. Wraz z innymi obrazami zapożyczonymi przez Japończyków ze świata przyrody w celu stworzenia systemu „obrazów sezonowych”, księżyc i gwiazdy, jako obrazy wielofunkcyjne, były szeroko zaangażowane w ten system. Tak szerokie rozpowszechnienie wizerunków księżyca i gwiazd było związane z wpływem starożytnych chińskich przedstawień mitologicznych, a także z rzeczywistymi japońskimi zwyczajami gospodarczymi i rytuałami, w których te luminarze odgrywały ważną rolę.

Jednak romantyczne podstawy chińskich mitologicznych wyobrażeń o księżycu i gwiazdach, a mianowicie opowieści o „zamieszkaniu” księżyca, o pięknych wróżkach, o eliksirze nieśmiertelności, o smutnym losie rozdzielonych gwiezdnych małżonków - Butes a Tkacz zmusił Japończyków do ponownego spojrzenia na te, z ich punktu widzenia, „ekonomiczne” obrazy. W rezultacie obrazy księżyca i gwiazd nie tylko przeniknęły do japońskiej poezji, ale z czasem stały się decydujące. Wokół nich uformował się cały system metaforyczny, sugerujący dużą liczbę funkcji poetyckich, jakie te obrazy pełniły.

W pierwszym etapie, który można prześledzić z tekstów antologii Manyoshu, tworzenie i rozwój poetyckiego obrazu księżyca odbywało się według kilku parametrów tematycznych i stylistycznych. Zasadniczo zajmował się formowaniem poezji miłosnej, pełniąc w niej różne funkcje - od metafory młodego mężczyzny czy dziewczyny, po luminarza-świadka związków miłosnych i alegoryczny obraz przeszkody. Równocześnie jednak obraz księżyca, choć nawiązywał do ludowej tradycji, obok obrazów i wątków japońskiej mitologii sintoistycznej, dość często spotykał się w poezji filozoficznej i buddyjskiej.

Zauważalne zmiany zaszły w percepcji obrazu księżyca w okresie Heian, co wyraźnie pokazuje funkcjonowanie tych obrazów w takich dziełach X wieku jak „Opowieść o Ise”, „Opowieść o Yamato”, „Dziennik Izumi Shikibu” i innych. Japońska poezja o Księżycu praktycznie straciła kontakt z podstawową zasadą folkloru, z sezonami kalendarzowymi i działalnością gospodarczą. Dla niej porównania z obrazami z mitologii japońskiej przestały być dla niej charakterystyczne, zatracono też pewien nastrój dydaktyczny. A jeśli w epoce Nara związek między księżycem a motywami miłosnymi był uważany w poezji za jeden z przejawów symboliki księżyca, to już w erze Heian obraz księżyca stał się decydujący dla wszystkich tekstów miłosnych. Doprowadziło to do powstania w poezji całego systemu funkcji księżyca, rozgałęzionego systemu alegorycznego, który w pewnym stopniu wykorzystywał techniki artystyczne (porównania, metafory, alegorie) charakterystyczne dla poezji ludowej i starożytnego autora, ale znacznie je komplikował , wypełniając wersety misterną grą słów.

W tym samym czasie poeci Heian zaczęli zwracać szczególną uwagę na motywy miłosne i szeroko wykorzystywali obraz księżyca do przekazywania swoich uczuć i nastrojów, który zaczął pełnić dla niego cały zestaw nowych funkcji. Na przykład, aby przekazać różne odcienie nastroju, zaczęto dzielić obrazy księżyca przedświtu, księżyca widzianego z opuszczonego domu, księżyca przechodzącego obok domu itp. Istniały także takie odmiany wierszy „księżycowych”, jak wiersz-pytanie retoryczne i wiersz-pamięć, które były w stanie przekazać najsubtelniejsze niuanse związków miłosnych.

Jednocześnie w epoce Heian wizerunek księżyca w dziełach sztuki japońskiej, a przede wszystkim w literaturze pozostał jednym z głównych symboli sezonowych i estetycznych. Jednak w porównaniu z epoką Nara jej funkcje poetyckie i artystyczne znacznie się rozszerzyły, co znalazło odzwierciedlenie w pojawieniu się wizerunku księżycowej dziewicy jako głównego bohatera pierwszego znaczącego dzieła prozatorskiego literatury japońskiej - „Opowieść o starcu Taketori”, a także w tworzeniu swoistego „księżycowego” poetyckiego systemu miłości. Temat „księżycowy” w dużej mierze przyczynił się do powstania pierwszego idealnego kobiecego wizerunku w literaturze japońskiej, co pozwala uznać dzieło „Taketori-monogatari” za wstępny, wstępny etap powstawania „literatury kobiecego strumienia” w japońskiej tradycji narracyjnej. W rzeczywistości przemyślany i upoetyczniony mit tkaczki gwiazd, którego smutny obraz okazał się zgodny z japońską poezją „smutku i rozłąki”, został skierowany na stworzenie pierwszego wizerunku idealnej kobiety, idealnej kochanki.

Oczywiście w kulturze japońskiej na przestrzeni wieków jej rozwoju powstał cały system wykorzystywania wizerunków księżyca i gwiazd w dziełach literatury klasycznej. W swoim rozwoju i celu funkcjonalnym obrazy te przeszły długą i trudną ścieżkę - od wskaźników ekonomicznych i sezonowych po głębokie symbole liryczne. Obrazy te przeniknęły wszystkie gatunki poezji japońskiej, zapewniając stabilne metafory i symbolikę. Co więcej, niewątpliwie przyczyniły się do rozwoju japońskiej prozy narodowej, ponieważ to dzięki tym obrazom powstały bardzo niezwykłe postacie kobiece w japońskiej literaturze starożytności i wczesnego średniowiecza, określono główne parametry wyobrażeń o kobiecym ideale, co miało oczywisty wpływ na kształtowanie się późniejszej literatury kobiecej.

Jednocześnie należy zauważyć, że obrazy księżyca i gwiazd, choć można je uznać za definiujące, które odegrały ważną rolę w tworzeniu i rozwoju systemu obrazów artystycznych w poezji i literaturze japońskiej w ogóle, nie są jedynymi znaczącymi obrazami. Kulturę i literaturę japońską cechuje wierność tradycjom, dlatego aby zrozumieć wiele realiów współczesnego życia i zjawiska literatury współczesnej, konieczne jest pełniejsze przestudiowanie licznych obrazów artystycznych odziedziczonych po japońskich klasykach.

Główne założenia badań dysertacji znajdują odzwierciedlenie w następujących publikacjach:

1. Chiński mit o miłości dwóch gwiazd w japońskim średniowieczu
kultura // Obserwatorium Kultury, 2008. Nr 6. P. 109-113.

2. Wczesna literatura Heian: gatunek „tsukuri-monogatari” // Materiały konferencji naukowo-praktycznej nauczycieli, doktorantów i pracowników Sachalińskiego Uniwersytetu Państwowego: zbiór artykułów naukowych. - Jużno-Sachalińsk, 2006. P.232-234.

3. Obraz Kaguya-hime w „Opowieści o starym człowieku Taketori” // Materiały z konferencji naukowej dla badaczy z dziedziny filologii japońskiej: zbiór artykułów. - Osaka, 2006. S. 31-32. (w języku japońskim).

4. Geneza „Opowieści o starym człowieku Taketori”: wpływ obcych tradycji kulturowych // Materiały końcowej konferencji naukowej dla badaczy: zbiór artykułów. - Osaka, 2007. S. 95-99. (w języku japońskim).

5. Poetycki obraz Drogi Mlecznej w klasycznej poezji japońskiej // Stan i perspektywy edukacji językowej we współczesnej Rosji. Materiały III Ogólnorosyjskiej Konferencji Naukowo-Praktycznej. - Uljanowsk, 2008. S. 221-226.

6. Japońskie święto gwiazd Tanabata jako przykład adaptacji kulturowej (na przykładzie klasycznej poezji japońskiej) // Kontakty językowe i kulturowe różnych narodów: zbiór artykułów Międzynarodowej konferencji naukowo-metodologicznej. - Penza, 2008. S. 204-206.

7. Na pytanie o pochodzenie wizerunków księżycowych panien i starca Taketori w japońskiej tradycji literackiej // Języki i kultury orientalne: Materiały II Międzynarodowej Konferencji Naukowej. - Moskwa, 2008. S. 218-222.