slajd 1
Sztuka XIX wieku W poszukiwaniu nowego obrazu świata. Prezentację przygotowała Staroselskaya E. A. GOU „Tutti”, St. Petersburg. http://www.prosv.ru/ebooks/yudovskaya_istoriya_8/index.htm http://gallerix.ru/album/Hermitage http://www.bibliotekar.ru/index.htm http://smallbay.ru/article /history.html http://impressionnisme.narod.ru/ http://www.posterlux.ru/styles/thumbs http://kulturamira.ru/ http://artiques.ru/ W prezentacji wykorzystano materiały ze źródeł internetowych :slajd 2
plan „Ogniste pędzle romantyków” Realistyczne tradycje w sztukach plastycznych. Walcz ze sztuką salonową. „Salon odrzuconych”. Impresjonizm. „Zatrzymaj się na chwilę”: wybitni mistrzowie impresjonizmu. Postimpresjonizm. Ogólne i inne w twórczości postimpresjonistów.
slajd 3
Ogniste pędzle romantyków Francisco de Goya Theodore Gericault Eugene Delacroix 1746-1828 1791-1824 1798-1863
slajd 4
Goi. Parasol. 1777 Francisco José de Goya y Lucientes Wiosna. 1786 Gobelin n (francuski gobelin) inaczej krata - jeden z rodzajów sztuki dekoracyjnej i użytkowej, jednostronny ścienny niestrzępiący się dywan z fabułą lub kompozycją ozdobną, tkany ręcznie krzyżowym splotem nici. Gobeliny wykonywano z wełny, jedwabiu, czasami wprowadzano do nich złote lub srebrne nici.
zjeżdżalnia 5
zjeżdżalnia 6
Goi. Egzekucja buntowników w nocy z 2 na 3 maja 1808 Goya. Seria „Katastrofy wojny” 1811 Podczas wojny między Cesarstwem Napoleońskim a Hiszpanią Goya służył jako pierwszy malarz dworski i nadal malował portrety szlachty hiszpańskiej i francuskiej. Ryciny zostały po raz pierwszy opublikowane 35 lat po jego śmierci. Dopiero wtedy możliwe stało się publikowanie dzieł krytycznych zarówno wobec monarchów francuskich, jak i hiszpańskich. The Disasters of War, nazwa, pod którą znana jest obecnie seria 82 rycin powstałych w latach 1810-1820, nie została zaproponowana przez Goyę. Własnoręcznie wykonany podpis na albumie, przekazany przyjacielowi, brzmiał: „Śmiertelne konsekwencje krwawej wojny Hiszpanii z Bonapartem i innymi ekspresyjnymi kaprysami.” Ryciny wykonano metodą druku wklęsłego. Podobnie jak inne grafiki Goyi, czasami nazywane są akwafortami, czasami akwatintami. Cykl zazwyczaj dzieli się na trzy grupy warunkowo ze względu na czas powstania. Pierwsze 47 przedstawia poszczególne sceny wojny i ukazuje skutki wojny dla poszczególnych żołnierzy i obywateli. Ryciny od 48 do 64 odzwierciedlają skutki głodu, który nawiedził Madryt w latach 1811-1812. Ostatnie 17 rycin odzwierciedla rozczarowanie liberalnej części ludności spowodowane polityką Burbonów - zniesieniem Konstytucji z 1812 roku i sprzeciwem wobec reform.
Slajd 7
Slajd 8
Slajd 9
Realistyczne tradycje w sztukach wizualnych. Honoré Daumier (1808-1879) Gustave Courbet (1819-1877) Jean Millet (1832 - 1883)
zjeżdżalnia 10
Seria „Bufony”. Przyjazna karykatura Victora Hugo i Hectora Berlioza. Przewóz trzeciej klasy. 1863 Don Kichot. 1868 Gargantua. 1831 Macica prawodawcza. 1834 Morderstwo na Rue Transnonin. 1834 Honore Daumier
slajd 11
Kruszarki do kamienia. 1850 Winnowers. 1855 Shady Brook. 1865 Popołudniowy odpoczynek w Ornan. 1849 YU S T A W C U R B E
zjeżdżalnia 12
Zbieracze uszu. 1857 Jean Millet. Anioł Pański. 1859 Mężczyzna z motyką. 1862 Wieśniaczki z zaroślami. 1852 Prządka. 1869 Portret Pauliny Ono. 1841
slajd 13
Walcz ze sztuką salonową. „Salon odrzuconych”. Sztuka salonowa (z Salonów - oficjalnych wystaw sztuki odbywających się we Francji) to konserwatywny nurt w sztuce Europy i Ameryki XIX-XX wieku, oparty głównie na normach akademizmu i późnego klasycyzmu. Przedstawiciele tej sztuki również posługiwali się niektórymi technikami romantyzmu, a potem realizmu i naturalizmu, ale dostrzegali tylko ich zewnętrzną stronę, nie wnikając w istotę metody artystycznej. Charakterystyczne cechy tych dzieł: spektakularne piękno kompozycji, A. Cabanel. Kleopatra testuje truciznę na jeńcach. A. Cabanel. Narodziny Wenus. 1863 Po zapoznaniu się z licznymi narzekaniami na system selekcji Napoleon III zarządził otwarcie wystawy, na której prezentowane były płótna i rzeźby odrzucone w latach 60. i 70. XIX wieku przez jury Salonu Paryskiego. Nieoficjalnie nową wystawę nazwano Salonem Nędzników. Otwarto ją 17 maja 1863 r. w oficynie pałacu, udekorowanej równie wspaniale jak Salon. Sukces wystawy był oszałamiający: pierwszego dnia było 10 tys. zwiedzających, a liczba ta nie zmniejszyła się, mimo że na sam Salon przyszło znacznie mniej osób. jednoznaczność treści, prostolinijna interpretacja fabuły, rękodzielnicza wirtuozeria wykonania, ukierunkowanie na gust masowego odbiorcy, odrzucenie nowej, komercjalizacja sztuki. Prezentacja ich prac w Salonie Paryskim i otrzymanie pozytywnych opinii w prasie, a tym bardziej otrzymanie nagrody, były dla artystów ważnym krokiem do finansowego sukcesu i dobrego samopoczucia. Odrzucone prace nie znalazły nabywcy.
slajd 14
Salon Wygnańców Claude'a Moneta. Wrażenie. Wschodzące słońce. 1872 Édouarda Maneta. Śniadanie na trawie. 1863
zjeżdżalnia 15
Impresjonizm „Zatrzymaj się na chwilę”. Edouard Manet (1832-1891) Edgar Degas (1834-1917) Claude Monet (1840-1926) Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)
zjeżdżalnia 16
E. Maneta. Bar w Folies Bergère. 1882 Portret Emila Zoli. 1868 Artystyczne credo E. Maneta ukształtowało się głównie pod wpływem rozczarowania klęską rewolucji burżuazyjnej 1848 r. Pod bezpośrednim wrażeniem tego wydarzenia siedemnastoletni paryżan z mieszczańskiej rodziny uciekł z domu i został zatrudniony jako marynarz na żaglowcu morskim. W przyszłości niewiele podróżował i prawie całe życie spędził na niestrudzonej pracy w swoim warsztacie. EDWARDA GRZYWA
slajd 17
Skały w Belle-Ile. 1866 Katedra w Rouen, portal zachodni i wieża Saint-Roman, południe. 1893-1894 Katedra w Rouen w słońcu. 1894 Katedra w Rouen, portal zachodni, pochmurna pogoda" 1892-1894 Stacja Saint-Lazare. 1877 Żałuję, że nie pojawisz się tu przed zamknięciem wystawy Moneta; jego sobory rozejdą się w różnych kierunkach i należy na nie patrzeć w jedności. Obrazy wzbudzają wiele kontrowersji wśród młodych ludzi, a także wśród wielbicieli Moneta. Byłem zachwycony tym niezwykłym kunsztem. Moim zdaniem tylko on i nikt inny nie mógł w ten sposób przekazać nieuchwytnych odcieni. Niektórzy artyści zaprzeczają potrzebie takich twórczych poszukiwań, ale osobiście uważam, że każde poszukiwanie jest naturalne, gdy jest wyrażane tak precyzyjnie. (Pissarro do syna Luciena, Paryż, maj 1895) MONE
zjeżdżalnia 18
Kwitnący sad w Pontoise. 1877 PISSARRO (1830-1903). Martwa natura z autoportretem. 1867 Wyspa Lacroix, Rouen, mgła. 1888 Pasterka. 1881 Boulevard Montmartre nocą 1897 Boulevard Montmartre w zimowy poranek. 1897 bulwar Montmartre. Popołudnie, słonecznie. 1897 P E V E C P A R I Z A
slajd 19
MALARZ SZCZĘŚCIA Śniadanie wioślarzy. 1881 Na tarasie 1879 Dwie dziewczyny przy fortepianie. 1892 Portret aktorki Jeanne Samary. 1878 Dla mnie obraz... zawsze powinien być przyjemny, radosny i piękny, tak - piękny! W życiu jest dość nudnych rzeczy, nie twórzmy nowych. Wiem, że trudno jest zyskać uznanie, że obraz może być bardzo dużym obrazem, pozostając jednocześnie radosnym." Spring Bouquet, 1866 Pierre-Auguste Renoir
Aby skorzystać z podglądu prezentacji, załóż konto (konto) Google i zaloguj się: https://accounts.google.com
Podpisy slajdów:
Temat lekcji: Nauka i sztuka XVIII - XIX wieku.
Konspekt lekcji: Rozwój wiedzy przyrodniczo-naukowej. Literatura. Realizm w sztuce.
jeden . Rozwój wiedzy przyrodniczo-naukowej. Pierre Laplace (1749 - 1827) teoria powstawania Układu Słonecznego. Carl Linnaeus (1707-1778) klasyfikował rośliny i zwierzęta. M. Łomonosow (1711-1765) napisał podręcznik o metalurgii. Anthony Leeuwenhoek (1632-1723) wynalazł mikroskop. Isaac Newton (1643-1727) uzasadnił prawa mechanicznego ruchu, grawitacji.
Luigi Galvani (1737-1798) stworzył „baterię galwaniczną”. Michael Faraday (1791-1867) odkrył indukcję elektromagnetyczną. D. Mendelejew (1834-1907) rozwój układu okresowego w 1869 r. Charles Darwin (1809-1882) stworzenie teorii ewolucji 1859
2. Literatura. Nowy bohater to prosta, przedsiębiorcza osoba. D. Diderot (1713-1784) „Ojciec rodziny”. Pierre Beaumarchais (1732-1799) Wesele Figara, Cyrulika sewilskiego. Jonathan Swift (1667-1745) Podróże Guliwera. Daniel Defoe (1660-1731) „Robinson Crusoe”
„Burza i Napaść” I. Schiller
W spektaklu Zbójcy Schiller wcielił się w młodych ludzi, którzy stali się rabusiami w proteście przeciwko zastanemu porządkowi. Schillera aresztowano i zakazano mu pisania. Musiał uciekać i prowadzić wędrowne życie. Spędził wiele lat w małym miasteczku Weimar, gdzie miejscowy książę patronował literaturze i sztuce.
W dramacie „William Tell” Schiller gloryfikował szwajcarskiego bohatera ludowego, bojownika o niepodległość i wyzwolenie kraju z ucisku austriackiego. Zawiera ona następujące słowa: Nie, przemoc tyranów jest granica... A jeśli... wszystkie środki zostaną wypróbowane, Miecz miażdżący pozostaje.
Neoklasycyzm to termin odnoszący się do zjawisk artystycznych charakteryzujących się odwołaniem do tradycji sztuki starożytnej, sztuki renesansu
Jacques Louis David (1748-1825), „Antioch i Stratonic”
„Portret Madame Recamier”
Romantyzm jest kierunkiem ideologicznym i artystycznym, charakteryzującym się twierdzeniem o wrodzonej wartości życia duchowego i twórczego jednostki, obrazem silnych (często buntowniczych) namiętności i charakterów, uduchowionej i uzdrawiającej natury.
W. Scott (1771-1832) „Ivanhoe”. Ernst Hoffmann (1776-1822) „Mademoiselle de Scudery”.
Eugene Delacroix (1798-1863) „Dziewczyna siedząca na cmentarzu
„Tygrys i lew”
3. Realizm w sztuce. Realizm to kierunek artystyczny związany z obiektywnym odzwierciedleniem rzeczywistości.
Camille Corot (1796-1875) "Wenecja"
Honore Daumier (1808-1879) Praczka
Honore de Balzac (1799-1850) Komedia ludzka. Victor Hugo (1802-1885) Nędznicy. Charles Dickens (1812-1870) „Moja wiara w rządzących jest na ogół znikoma. Moja wiara w rządzony lud jest w sumie bezgraniczna”. „Życie i przygody Olivera Twista”
Praca domowa: § 40, pytania s. 339
Na temat: opracowania metodologiczne, prezentacje i notatki
Materiał ilustracyjny do lekcji „Fizyka przy filiżance herbaty”
Lekcja prowadzona jest po przestudiowaniu procesów ogrzewania-chłodzenia i spalania paliwa, więc ograniczam się do tego zakresu pytań....
Materiał do lekcji historii (klasa 11) „Utworzenie systemu wielopartyjnego w Rosji na początku XX wieku”
Praca z proponowanym materiałem pozwoli uczniom wypełnić tabelę „Treść programów głównych partii w Rosji na początku XX wieku” ...
Prezentacja zawiera materiał ilustracyjny do lekcji literatury na temat „Powieść A.S. Puszkina” Eugeniusz Oniegin „...
Zapowiedź:
Aby skorzystać z podglądu prezentacji, załóż konto (konto) Google i zaloguj się: https://accounts.google.com
Podpisy slajdów:
Kultura europejska. XIX-wieczne malarstwo
Kierunki w sztuce. XIX wiek Historia XIX wieku otwiera nie rok kalendarzowy 1801, ale 1789. Wielka Rewolucja Francuska (1789-1799), która zniosła monarchię i ustanowiła republikę, na długi czas zdeterminowała rozwój kultury europejskiej. Ryc. 1 „Szturm na Bastylię 14 lipca 1789”, Jean-Pierre Houelle
W sztukach wizualnych XIX wieku. malowanie jest na pierwszym miejscu. Odzwierciedlał zarówno klasycyzm, jak i romantyzm z realizmem i dekadencją. W ostatniej trzeciej wieku, na granicy realizmu i dekadencji, pojawił się nowy kierunek - impresjonizm (z francuskiego „impresja” - wrażenie). Impresjonizm zajmował w historii sztuki miejsce równe całym epokom malarskim, choć sam ruch obejmował tylko 12 lat i 8 wystaw.
„Wiek XIX będzie odróżniał się od wszystkich poprzednich stuleci dokładnym i ognistym obrazem ludzkiego serca”. Stendhal Ryc. 2 E. Delacroix „Wolność prowadząca lud”, 1830
Romantyzm Nowy nurt w kulturze europejskiej - romantyzm (francuski romantyzm) - wyrażał poglądy młodszego pokolenia przełomu XVIII i XIX wieku, zawiedzionych powszechnymi prawdami Oświecenia. Świat romantyków jest tajemniczy, sprzeczny i bezgraniczny; artysta musiał uosabiać jej różnorodność w swojej twórczości. Najważniejsze w romantycznym dziele są uczucia i fantazja autora. Dla romantycznego artysty prawa w sztuce były i nie mogły być: w końcu wszystko, co stworzył, narodziło się w głębi jego duszy. Jedyną zasadą, którą honorował, była lojalność wobec siebie, szczerość języka artystycznego. Ryc. 3 „Wędrowiec nad morzem mgły”. Caspar David Friedrich, 1818.
Charakterystyczne cechy kierunku: - żywy kolor; - bardziej swobodny skład; - bezpośredni obraz rzeczywistości; - idealizacja i poezja kraju jako przeciwwaga dla niedostatków cywilizacji; - fabuła przedstawia pasje, uczucia, działanie; - przedstawiony przez artystę jest pełen patosu i ekscytacji. Fot. 4 Francisco Goya „Sabat czarownic”. 1797-1798
Często kreacje romantyków szokowały społeczeństwo całkowitym odrzuceniem panujących gustów, zaniedbaniem i niekompletnością. Słynny francuski malarz Eugene Delacroix, przywódca romantyzmu, przekonywał, że sztuka „daje tylko wskazówkę, jest tylko pomostem między duszą artysty a duszą widza”. Ryc. 5 Delacroix E. „Masakra na Chios”
Realizm Terminu „realizm” po raz pierwszy użył francuski krytyk literacki J. Chanfleury w latach 50. XX wieku. XIX wiek na określenie sztuki przeciwstawiającej się romantyzmowi i symbolice. Narodziny realizmu najczęściej kojarzone są z twórczością francuskiego artysty Gustave'a Courbeta (1819-1877), który w 1855 roku otworzył w Paryżu swoją osobistą wystawę „Pawilon Realizmu”. Ryc. 6 Courbet G. „Kwiaty”, 1853
Cechy charakterystyczne kierunku: - malarstwo przedstawia codzienną rzeczywistość; - prosta kompozycja, ziemiste kolory; - kraj, praca, proste życie służą jako fabuła; Rozpoznajemy realizm krytyczny, realizm romantyczny. Rys. 7 Courbet G. „Kruszarki kamieni”
Impresjonizm
Impresjonizm (wywodzący się z francuskiego impresjonizmu - impresjonizmu) to nurt w malarstwie europejskim, który powstał we Francji w połowie XIX wieku. Impresjoniści unikali w rysunku szczegółów i starali się uchwycić ogólne wrażenie tego, co w danym momencie widzi oko. Osiągnęli ten efekt za pomocą koloru i tekstury. Nazwa krajobrazu Claude'a Moneta to „Wrażenie. Sunrise” i nadał nazwę twórczości tych artystów.
Impresjoniści zaproponowali nową wizję świata i nowe zasady malarstwa. Otaczającą rzeczywistość postrzegali jako niekończącą się zmianę wrażeń. Obraz staje się jakby osobną ramą, fragmentem poruszającego się świata. Świeżość i bezpośredniość pojawiły się w obrazowaniu codziennego życia współczesnego miasta, jego pejzaży, widoków, życia i rozrywki jego mieszkańców. Najważniejszą zasadą impresjonistów była praca na świeżym powietrzu – na świeżym powietrzu, dzięki czemu w swoich krajobrazach udało im się stworzyć wrażenie iskrzącego się słońca, bogactwo barw natury, oddać ruch powietrza. Ryc.8 Monet K. „Krajobraz w Monako” Ryc.9 Cezanne P. „Domy w Prowansji”, 1882
Obraz chwili, wrażenie dla oczu. Kolor drżący od słońca i powietrza. Impresjoniści wprowadzili też nową technikę malarską, porzucili mieszanie kolorów, zaczęli malować czystymi jasnymi kolorami, gęsto nakładając je oddzielnymi pociągnięciami (postrzegane, optycznie mieszając, nadawały widzowi odpowiedni ton). Najsłynniejsi artyści tego kierunku malarstwa: Manet, Renoir, Cezanne, Degas, Monet, Pissarro. Ryc. 10 Manet E. „Białe piwonie”. 1864
Dla kultury XIX wieku. wielostylowość, walka w różnych kierunkach, początek zjawisk kryzysowych są charakterystyczne. Zasadniczo zmienia się charakter interakcji człowieka z otaczającą rzeczywistością: pojawia się światopogląd kontemplacyjny, pragnienie zmysłowego kontaktu ze światem, a odbywa się to na różne sposoby w różnych nurtach. 19 wiek był wiekiem wzlotów i upadków, wiekiem sprzeczności, ale przygotował ten punkt zwrotny w świadomości i kulturze ludzkości, który podzielił tradycje epoki klasycznej i nowożytnej.
Bibliografia: Brodskaya N. (2009), „Impresjonizm. Odkrycie światła i koloru”, wydawnictwo Aurora Berezina V. N., (1980), „Malarstwo francuskie XIX wieku w zbiorach Państwowej Ermitażu”, wydawnictwo Sztuki wizualne Mayorova N., Skokov G., (2009) „Historia malarstwa światowego. Malarstwo francuskie przełomu XVIII i XIX wieku, wydawnictwo White City http://ru.wikipedia.org/wiki/ Romantyzm http://ru.wikipedia.org/wiki/ Realizm (malarstwo)
Włącz efekty
1 z 50
Wyłącz efekty
Zobacz podobne
Kod do umieszczenia na stronie
W kontakcie z
Koledzy z klasy
Telegram
Opinie
Dodaj swoją recenzję
slajd 1
„Sztuka XIX wieku w piskach nowego obrazu świata”
Nowa historia, klasa 8
slajd 2
- « Ogniste pędzle romantyków.
- "Musimy sztukę męską!"
- „Salon Nędzników”
- „Poeta Paryża”
- „Malarz szczęścia”
- W poszukiwaniu własnej ścieżki.
- Wściekły artysta.
slajd 3
„Ogniste pędzle romantyków”
- Francisco Goya
- Hiszpański malarz i rytownik, jeden z pierwszych i najwybitniejszych mistrzów sztuk pięknych epoki romantyzmu.
slajd 4
Francisco Goya
Portret rodziny królewskiej Karola IV.
zjeżdżalnia 5
zjeżdżalnia 6
„Ogniste pędzle romantyków”
- Francuski malarz epoki romantyzmu
- Teodor Géricault
Slajd 7
Teodor Géricault
Obraz „Oficer konny pędzący do ataku” przedstawia oficera pędzącego do bitwy na koniu, pole bitwy, eksplozję pocisków. Przedstawia nam obraz napoleońskich zwycięstw Francji.
Slajd 8
Tratwa "Meduza"
Slajd 9
„Ogniste pędzle romantyków”
- Francuski malarz i grafik, lider romantycznego nurtu w malarstwie europejskim.
- Eugene Delacroix
Slajd 10
Eugene Delacroix
„Masakra na Chios” – tak historycy nazwali masakrę dokonaną 11 kwietnia 1822 r. przez Turków na mieszkańcach wyspy Chios, ponieważ wyspiarze poparli bojowników o niepodległość Grecji. Spośród 155 000 mieszkańców wyspy po masakrze przeżyło tylko około 2000. Aż 25 000 zostało wymordowanych, pozostali zostali zniewoleni lub byli na wygnaniu.
slajd 11
„Wolność prowadząca lud”
zjeżdżalnia 12
"Musimy męską sztukę"
Honoré Daumier był francuskim grafikiem, malarzem i rzeźbiarzem, największym mistrzem karykatury politycznej XIX wieku.
slajd 13
Honore Daumier
„Macica legislacyjna”
Slajd 14
„Morderstwo na Rue Transnonen”
zjeżdżalnia 15
"Musimy męską sztukę"
Gustave Courbet był francuskim malarzem, pejzażystą, malarzem rodzajowym i portrecistą. Uważany jest za jednego z konsumentów romantyzmu i twórców realizmu w malarstwie. Jeden z największych artystów francuskich XIX wieku, kluczowa postać francuskiego realizmu.
zjeżdżalnia 16
Gustave Courbet
Slajd 17
„Śpiący Spinner”
Slajd 18
„Chłopski malarz”
Jean Millet Francuski malarz, jeden z założycieli szkoły Barbizon. Artyści szkoły odwoływali się do tradycji holenderskich i francuskich pejzażystek.
Slajd 19
- Jean Millet
- „Zbieracze uszu”
Slajd 20
- „Wachlarz”
- „Siewca”
- Jean Millet
slajd 21
„Salon Wygnańców”
Edouard Manet Francuski malarz, rytownik, jeden z twórców impresjonizmu. Wykorzystując i ponownie przemyślejąc wątki i motywy obrazów dawnych mistrzów, Manet starał się wypełnić je ostrym współczesnym brzmieniem, polemicznie wprowadzając obraz współczesnego człowieka do słynnych kompozycji klasycznych.
zjeżdżalnia 22
- Edouarda Maneta
- „Portret Emila Zoli”
- „Portret chłopca z wiśniami”
zjeżdżalnia 23
„Salon Wygnańców”
Claude Monet Francuski malarz, jeden z twórców impresjonizmu.
zjeżdżalnia 24
- Claude Monet
- „Plaża w Pourville”
- „Katedra w Rouen”
Slajd 25
„Poeta Paryża”
Camille Pissarro był francuskim malarzem, jednym z pierwszych i najbardziej konsekwentnych przedstawicieli impresjonizmu.
zjeżdżalnia 26
- Camille Pissarro
- Bulwar Montmartre w Paryżu.
Slajd 27
„Malarz szczęścia”
Auguste Renoir był francuskim malarzem, grafikiem i rzeźbiarzem, jednym z głównych przedstawicieli impresjonizmu. Renoir znany jest przede wszystkim jako mistrz portretu świeckiego, niepozbawionego sentymentalizmu; był pierwszym z impresjonistów, który odniósł sukces z bogatymi Paryżanami.
Slajd 28
Auguste Renoir
Slajd 29
„Zatrzymaj się na chwilę”
Edgar Degas był francuskim malarzem, jednym z najwybitniejszych i najbardziej oryginalnych przedstawicieli ruchu impresjonistycznego.
zjeżdżalnia 30
Edgar Degas
- „Niebiescy tancerze”
- „Lekcja tańca”
Slajd 31
W poszukiwaniu własnej ścieżki
Paul Cezanne to francuski malarz, wybitny przedstawiciel postimpresjonizmu.
zjeżdżalnia 32
Paweł Cezanne
Slajd 33
W poszukiwaniu własnej ścieżki
Paul Gauguin był francuskim malarzem, rzeźbiarzem ceramicznym i grafikiem. Obok Cezanne'a i Van Gogha był największym przedstawicielem postimpresjonizmu. Na początku lat 70. XIX wieku zaczął malować jako amator. Wczesny okres twórczości wiąże się z impresjonizmem. Od 1880 brał udział w wystawach impresjonistów.
zjeżdżalnia 34
Paul Gauguin
- „Tahitańskie kobiety pod drzewami”
- „Wioska Tahitańska”
Zjeżdżalnia 35
- "Nad morzem"
- „Przemyślany tahitański”
zjeżdżalnia 36
„Żółty Chrystus”
Slajd 37
Wściekły artysta
Vincent van Gogh to światowej sławy holenderski malarz postimpresjonistyczny. Od pierwszej wystawy obrazów pod koniec lat 80. XIX wieku sława Van Gogha stale rośnie wśród kolegów, historyków sztuki, handlarzy i kolekcjonerów. Po jego śmierci zorganizowano wystawy pamiątkowe w Brukseli, Paryżu, Hadze i Antwerpii.
Slajd 38
Vincent van Gogh
- „Słoneczniki”
- „Irysy”
Slajd 39
- „Portret dr Raya”
- " Różowe róże"
Zjeżdżalnia 40
Twórcy „małych arcydzieł”
- kompozytor austriacki, jeden z założycieli
- romantyzm w muzyce, autor około 600 pieśni, dziewięciu symfonii, a także wielu kameralnych i solowych utworów fortepianowych.
Slajd 41
„Twórcy małych arcydzieł”
Fryderyk Chopin, autor licznych utworów na fortepian. Największy przedstawiciel polskiej sztuki muzycznej. W nowy sposób zinterpretował wiele gatunków: ożywił preludium na gruncie romantycznym, stworzył balladę fortepianową, upoetyzowano i udramatyzowano tańce - mazur, polonez, walc; przekształciło scherzo w samodzielną pracę.
Slajd 42
Giuseppe Verdi.Wielki kompozytor włoski, którego twórczość jest jednym z największych osiągnięć światowej sztuki operowej i kulminacją rozwoju opery włoskiej XIX wieku.
Kompozytor stworzył ponad 26 oper i jedno requiem. Najlepsze opery kompozytora: Bal maskowy, Rigoletto, Trovatore, La traviata. Szczytem kreatywności są najnowsze opery: „Aida”, „Otello”.
zjeżdżalnia 43
Georges Bizet Francuski kompozytor okresu romantyzmu, autor dzieł orkiestrowych, romansów, utworów fortepianowych, a także oper, z których najsłynniejszą była Carmen.
Slajd 44
Claude Debussy Debussy był nie tylko jednym z najważniejszych kompozytorów francuskich, ale także jedną z najważniejszych postaci w muzyce przełomu XIX i XX wieku; jego muzyka reprezentuje formę przejściową od muzyki późnoromantycznej do modernizmu w muzyce XX wieku.
Claude Debussy
Zjeżdżalnia 45
„Wielkie wyciszenie”
Bracia Auguste i Louis Lumiere
Slajd 46
- „Karmienie dziecka”
- „Zraszacz zraszający”
Slajd 47
- Georges Méliès
- Jak robi się sztuczkę
Slajd 48
Charlie Chaplin
Slajd 49
- Max Linder
- Harolda Lloyda
- Andre Did
Zjeżdżalnia 50
Materiały użyte w pracy:
Zobacz wszystkie slajdy
Abstrakcyjny
�STRONA � �STRONA �9�
Lekcja z historii New Age w 8 klasie na temat: „Sztuka XIX wieku. w poszukiwaniu nowego obrazu świata”
Materiał opracowany przez nauczyciela historii
MOU Budinskaya OOSh
Antonenkova A.V.
Cele: dalsze zapoznawanie studentów z kulturą XIX wieku;
Zidentyfikuj główne trendy w kulturze XIX wieku;
Zapoznaj się z przedstawicielami malarstwa i muzyki XIX wieku;
Rozwijaj umiejętność znajdowania odpowiedniego materiału; robić notatki
Pielęgnuj poczucie piękna
Wyposażenie: komputer, prezentacja
Podczas zajęć:
1. Organizacja początek lekcji.
2. Sprawdzanie pracy domowej.
3. Komunikacja tematu i celów lekcji.
W ostatniej lekcji rozmawialiśmy o rozwoju literatury w XIX wieku. A dziś zanurzymy się w świat malarstwa XIX wieku, zapoznamy się z wybitnymi artystami tej epoki, spróbujemy przyjrzeć się ich malarstwu, zapoznać się z wybitnymi kompozytorami i spróbować przeniknąć świat ich muzyki.
(sl. 2) Plan lekcji.
« Ogniste pędzle romantyków.
"Musimy sztukę męską!"
„Salon Nędzników”
„Poeta Paryża”
„Malarz szczęścia”
W poszukiwaniu własnej ścieżki.
Wściekły artysta.
4. Nauka nowego materiału.
1) historia nauczyciela
(sl. 3) - W Hiszpanii na przełomie XVIII i XIX wieku absolutyzm, Kościół katolicki i inkwizycja stłumiły wszelkie próby wolnej myśli. I właśnie w tym okresie powstało dzieło Francisco Goya.
Francisco Goya Lusientes urodził się w 1746 r. w Saragossie w rodzinie mieszczańskiej, która w tym samym roku przeniosła się do wioski Fuendetodos, 40 km na południe od stolicy, gdzie trwał remont domu, w którym mieszkali. Jego ojciec był słynnym złotnikiem. W 1760 r. rodzina przeniosła się do Saragossy i tutaj młody człowiek został wysłany do pracowni artysty Luzana y Martineza. Kilka lat później wplątany w bójkę zostaje zmuszony do ucieczki z Saragossy. W 1766 Goya przybył do Madrytu. Tutaj zapoznaje się z twórczością nadwornych artystów, doskonali swoje umiejętności, a nawet bierze udział w konkursach Akademii Sztuk Pięknych w Madrycie, mając nadzieję na przyjęcie do Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w San Fernando. Jego malarstwo zostało odrzucone i wyjechał do Włoch. Okazuje się w Rzymie, gdzie zapoznaje się z malarstwem włoskich mistrzów. Jednak będąc z natury żądny przygód, ponownie znajduje się w nieprzyjemnej historii: w nocy zakrada się do klasztoru, aby porwać ukochaną; Złapany na miejscu zbrodni zostaje zmuszony do opuszczenia Rzymu.
(sl. 4)„Portret rodziny Karola 4”
Rodzina Karola IV” autorstwa Francisco Goya. Od lewej do prawej: Don Carlos Starszy, przyszły król Hiszpanii Ferdynand VII, siostra Karola IV Maria Josef Carmela, nieznana kobieta, Maria Isabella, żona Karola IV Królowa Maria Luiza Parmy, Francisco de Paula de Bourbon, król Karol IV , jego brat Antonio Pascual, Cartola Joaquina (widoczna tylko część głowy), Ludwik I z żoną Marią Luizą, ich syn Karol II, przyszły książę Parmy, jest w ich ramionach. W tle, w cieniu, Goya namalował siebie. Magiczne, iskrzące się kolory nie są w stanie ukryć pychy, głupoty, moralnej i psychicznej nędzy bohaterów.
(sl. 5) „3 maja 1808 w Madrycie”- obraz historyczny Francisco Goya, napisany w 1814 roku i wystawiony w Muzeum Prado w Madrycie.
Obraz przedstawia początek wyzwoleńczej walki Hiszpanów przeciwko francuskim najeźdźcom, a mianowicie scenę egzekucji hiszpańskich buntowników przez okupacyjne wojska francuskie w nocy 3 maja 1808 r.
Hiszpańscy rebelianci i francuscy żołnierze są przedstawiani przez Goyę jako dwie przeciwstawne sobie grupy: kilku nieuzbrojonych madryckich rzemieślników i szereg żołnierzy z podniesionymi działami. Twarze i pozy Hiszpanów są przez Goyę pisane dość wyraźnie (patriotyzm, odwaga, gniew, nieustraszoność itp.), podczas gdy francuscy żołnierze są pisani płynnie i zdają się zlewać w jedną pozbawioną twarzy masę.
(ścieżka 6) współczesny wielkiemu Hiszpanowi Theodore Gericault również wykazywał głębokie zainteresowanie wewnętrznym światem człowieka. Uczeń przez krótki czas Carl Vernet, a następnie Pierre Guerin.
Służąc w królewskich muszkieterach Gericault pisał głównie sceny batalistyczne, ale po podróży do Włoch w latach 1817-19. wykonał duży i skomplikowany obraz „Tratwa Meduzy” (znajdujący się w paryskim Luwrze). Nowość fabuły, głęboki dramat kompozycji i prawda o życiu tego mistrzowsko napisanego dzieła nie zostały od razu docenione, ale wkrótce zostały docenione nawet przez zwolenników stylu akademickiego i przyniosły artyście sławę utalentowanego i odważnego innowatora .
Nie musiał długo cieszyć się tą chwałą: ledwo zdążył wrócić do Paryża z Anglii, gdzie głównym przedmiotem jego studiów była nauka o koniach, zszedł do grobu w wyniku wypadku – upadku z konia . Szkice z natury, mistrzowskie litografie i liczne gatunki wykonywane przez Géricaulta w ostatnich latach życia oraz przedstawiające konie w różnych relacjach z człowiekiem wyróżniają się niezwykłą energią i wiernością naturze. Przedwczesna śmierć uniemożliwiła mu namalowanie pomyślanego już dużego obrazu „Odwrót Francuzów z Rosji w 1812 roku”. Oprócz płótna „Tratwa Meduzy” Luwr zawiera siedem obrazów bitewnych i sześć rysunków tego artysty.
(sl. 7) Obraz „Oficer konny pędzący do ataku” przedstawia oficera pędzącego do bitwy na koniu, pole bitwy, eksplozję pocisków. Przedstawia nam obraz napoleońskich zwycięstw Francji. Odbicie odległego ognia, kontrastujące kolory, światła i cienie potęgują heroiczny dźwięk obrazu.
(sl. 8) Tratwa "Meduza"
Fabuła obrazu oparta jest na prawdziwym incydencie, który miał miejsce 2 lipca HYPERLINK „http://ru.wikipedia.org/wiki/1816_%D0%B3%D0%BE%D0%B4” \o „1816” wybrzeże Senegalu. Następnie na płyciznach Argen, 40 mil od wybrzeża Afryki, rozbił się fregata Medusa. 140 pasażerów i członków załogi próbowało uciec, wchodząc na tratwę. Ocalało tylko 15 z nich i w dwunastym dniu wędrówki zostali odebrani przez bryg Argus. Szczegóły rejsu rozbitków wstrząsnęły współczesną opinią publiczną, a sam wrak stał się skandalem we francuskim rządzie z powodu niekompetencji kapitana statku i niewystarczającej próby ratowania ofiar.
(sl. 9) Pod wpływem sztuki Gericault rozwinął postać swojego przyjaciela Eugene'a Daumiera. Jego obrazy są pełne zamieszania, niepokoju. Byron był idolem od dzieciństwa, sceny z jego pielgrzymki znalazły odzwierciedlenie w obrazie płótna „Masakra na Cheopsie”, który przedstawia epizody wojny grecko-tureckiej. (sl. 10) Masakra pod Cheopsem” – tak historycy nazwali brutalną masakrę dokonaną przez Turków 11 kwietnia 1822 r. na mieszkańcach wyspy Chios, ponieważ wyspiarze poparli bojowników o niepodległość Grecji. Spośród 155 000 mieszkańców wyspy po masakrze przeżyło tylko około 2000. Aż 25 000 zostało wymordowanych, pozostali zostali zniewoleni lub byli na wygnaniu.
(sl. 11) W 1830 artysta ukończył obraz „Wolność wiodąca lud”
Delacroix stworzył obraz oparty na rewolucji lipcowej 1830, która położyła kres reżimowi Restauracji w monarchii Burbonów. Po licznych szkicach przygotowawczych ukończenie obrazu zajęło mu zaledwie trzy miesiące. W liście do brata z 12 października 1830 r. Delacroix pisze: „Jeżeli nie walczyłem za Ojczyznę, to przynajmniej będę dla niej pisał”. Po raz pierwszy „Wolność wiodąca lud” została wystawiona na Salonie Paryskim w maju 1831 r., gdzie obraz został entuzjastycznie przyjęty i natychmiast kupiony przez państwo. Ze względu na rewolucyjną fabułę płótno nie było wystawiane publicznie przez około 25 lat. W centrum obrazu kobieta symbolizująca wolność. Na głowie ma frygijską czapkę, w prawej ręce trójkolorową, aw lewej pistolet. Naga skrzynia symbolizuje poświęcenie ówczesnych Francuzów, którzy z „nagą klatką piersiową” udali się do wroga. Artysta przedstawił się jako mężczyzna w cylindrze na lewo od głównego bohatera.
Czasami obraz jest błędnie kojarzony z wydarzeniami wielkiej rewolucji francuskiej.
(sl. 12) Jeszcze bardziej zbuntowany był Honore Daumier, który swoją karierę zaczynał jako rysownik, tworząc dla magazynu rysunki satyryczne. Jego litografie natychmiast się wyprzedały, były znane wszystkim. Jednym z jego obrazów jest „Macica legislacyjna” » (sl. 13) przedstawia nieciekawe rzędy niekończących się ławek, na których stoją posłowie powołani do wymierzania sprawiedliwości, obrzydliwe dziwolągi – symbol monarchii lipcowej.
(str. 14) „Morderstwo na Rue Transnonen”
Pierwsza praca, w której stworzył wizerunek robotnika, nadając mu pełen godności wygląd. Rycina ta została namalowana po krwawych wydarzeniach powstania robotniczego w Paryżu w 1834 roku.
(sl. 15) Gustave Courbet - francuski malarz, pejzażysta, malarz rodzajowy i
portrecista. Uważany jest za jednego z konsumentów romantyzmu i twórców realizmu w malarstwie. Jeden z największych artystów Francji XIX wieku, kluczowa postać francuskiego realizmu .
(str. 16) Urodzony we Francji, jego wejście do malarstwa francuskiego było skandaliczne. Niektórzy wściekle skarcili jego pracę, nazywając ją brzydką, inni wręcz przeciwnie, przepowiadali mu wielką przyszłość.
W jego malarstwie „Rozdrabniacze kamieni” stary robotnik w szorstkim połatanym ubraniu i popękanych drewnianych butach klęcząc rozbija młotkiem przygotowane do budowy kamienie. Młody człowiek w łachmanach z trudem trzyma w rękach ciężki kosz.
(str. 17)- kreatywność Courbeta
(feat. 18) Jean Millet – francuski artysta, jeden z założycieli szkoły Barbizon. Artyści szkoły odwoływali się do tradycji holenderskich i francuskich pejzażystek.
(sl. 19) „Zbieracze”Życie na wsi było jednym z ulubionych tematów Milleta, a ten obraz był zwieńczeniem dziesięciu lat pracy nad tematem kombajnów. Zbieracze mogli przechodzić przez pola o świcie i zbierać kłosy, które zostały pominięte przez kosiarki. Na tym płótnie artysta przedstawił trzy z nich, pochylone nad ziemią w niskim łuku - tylko w ten sposób udaje im się zebrać pozostałe po żniwach kłosy ze zbożem i ponownie wyprostować. Małe kiście w ich rękach kontrastują z bogatymi żniwami widocznymi w tle. Są stosy, snopy, wóz i tłum zajętych pracą żniwiarzy.
Artysta potrafił bardzo dokładnie oddać ciężar pracy chłopów, ich biedę i pokorę. Dzieło wywołało jednak różne oceny opinii publicznej i krytykę, co zmusiło Milleta do chwilowego zwrócenia się ku bardziej poetyckim aspektom życia chłopskiego.
(sl. 20)- obrazy Milleta
(sl. 21) Edouard Manet - francuski malarz, rytownik, jeden z założycieli
Impresjonizm. Wykorzystując i ponownie przemyślejąc wątki i motywy obrazów dawnych mistrzów, Manet starał się wypełnić je ostrym współczesnym brzmieniem, polemicznie wprowadzając obraz współczesnego człowieka do słynnych kompozycji klasycznych.
- 2) praca nad podręcznikiem
Strona 56 - Salon Les Misérables (1 akapit)
(sl. 22)- obrazy E. Maneta
„Portret Emila Zoli” – artysta przedstawia swojego przyjaciela w swoim gabinecie przy biurku zaśmieconym papierami i książkami. Wnętrze oddaje gusta właścicielowi: japoński parawan z fantastycznym pejzażem, reprodukcja obrazu Moneta.
(poz. 23) Claude Monet żył długim i trudnym życiem. Wyrafinowany pejzażysta, zakochany w paryskich przedmieściach, pasjonował się żywiołem wody.
(sl. 24) obrazy Maneta + reprodukcje w podręczniku
(sl. 25) Camille Pissarro - francuski malarz, jeden z pierwszych i najwspanialszych
kolejni przedstawiciele impresjonizmu
Impresjonizm(fr. Impressionnisme, od impresja - wrażenie) - nurt w sztuce ostatniej tercji XIX - początku XX wieku, który powstał we Francji, a następnie rozprzestrzenił się na cały świat, którego przedstawiciele starali się jak najbardziej naturalnie i bezstronnie uchwycić świat rzeczywisty w swojej mobilności i zmienności, aby przekazać ich ulotne wrażenia. Zwykle termin „impresjonizm” oznacza kierunek w malarstwie, chociaż jego idee znalazły swoje ucieleśnienie również w literaturze i muzyce.
Termin „impresjonizm” powstał z lekkiej ręki krytyka magazynu „Le Charivari” Louisa Leroya, który zatytułował swój felieton o Salonie Nędzników „Wystawą Impresjonistów”, biorąc za podstawę nazwę tego obrazu przez Claude'a Moneta.
(poz. 26) Bulwar Montmartre w Paryżu. Artysta zabiera nas na ruchliwą autostradę, wiele powozów porusza się w różnych kierunkach, przechodnie śpieszą się pracowicie. Wszystko spowite jest przezroczystą - liliową mgiełką. Artysta pisze szybkim pociągnięciem, ledwo dotykając płótna pędzlem. Ale z tych kropek i kresek wyłania się obraz słonecznego wiosennego dnia, żywy i wrzący.
(str. 27) Auguste Renoir – francuski malarz, grafik i rzeźbiarz, jeden z głównych przedstawicieli impresjonizmu. Renoir znany jest przede wszystkim jako mistrz portretu świeckiego, niepozbawionego sentymentalizmu; był pierwszym z impresjonistów, który odniósł sukces z bogatymi Paryżanami.
(str. 28)- obrazy
(reprodukcja w podręczniku) - « Joanna z Samarii” - Renoir napisał to kilka razy. Młodość i piękno są ucieleśnione w obrazie tej dziewczyny. Przed nim osobowość: utalentowana aktorka, dowcipny i błyskotliwy rozmówca..
(poz. 29) Edgar Degas – francuski malarz, jeden z najwybitniejszych i najbardziej oryginalnych przedstawicieli ruchu impresjonistycznego
(sl. 30) „Niebiescy tancerze” to obraz francuskiego malarza impresjonistów Edgara Degasa z 1897 roku. Przechowywany w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina w Moskwie, które otrzymał w 1948 r. z Państwowego Muzeum Sztuki Nowej Zachodniej; do 1918 znajdował się w zbiorach Siergieja Iwanowicza Szczukina w Moskwie, po namalowaniu obraz znajdował się w zbiorach Duranda-Ruela w Paryżu.
(str. 31) Paul Cezanne - francuski malarz, wybitny przedstawiciel
postimpresjonizm
Postimpresjonizm(fr. postimpresjonizm) - kierunek w sztukach wizualnych. Powstał w latach 80. XIX wieku. Artyści tego nurtu nie trzymali się tylko wrażeń wizualnych, ale starali się swobodnie i ogólnie przekazać materialność świata, uciekając się do dekoracyjnej stylizacji. Do wybitnych przedstawicieli postimpresjonizmu w malarstwie należą Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Paul Cezanne, Toulouse-Lautrec, Gaston La Touche.
Początek postimpresjonizmu przypada na kryzys impresjonizmu końca XIX wieku
(sl. 32)- obrazy P. Cezanne
(str. 33) Paul Gauguin - francuski malarz
Rzeźbiarz-ceramik i grafik. Obok Cezanne'a i Van Gogha był największym przedstawicielem postimpresjonizmu. Na początku lat 70. XIX wieku zaczął malować jako amator. Wczesny okres twórczości wiąże się z impresjonizmem. Od 1880 brał udział w wystawach impresjonistów.
(str. 34-36) obrazy
(str. 37) Vincent van Gogh - światowej sławy holenderski
malarz postimpresjonistyczny. Od pierwszej wystawy obrazów pod koniec lat 80. XIX wieku sława Van Gogha stale rośnie wśród kolegów, historyków sztuki, handlarzy i kolekcjonerów. Po jego śmierci zorganizowano wystawy pamiątkowe w Brukseli, Paryżu, Hadze i Antwerpii.
(sl. 38 - 39)
„Słoneczniki”- nazwa dwóch cykli obrazów holenderskiego artysty Vincenta van Gogha. Pierwsza seria powstała w Paryżu w 1887 roku. Dedykowany jest do kwiatów leżących. Druga seria została ukończona rok później w Arles. Przedstawia bukiet słoneczników w wazonie. Dwa paryskie obrazy zostały nabyte przez przyjaciela van Gogha, Paula Gauguina.
„Irysy”- obraz holenderskiego malarza Vincenta van Gogha. "Irysy" zostały namalowane przez artystę, gdy mieszkał w szpitalu św. Pawła w Mauzoleum niedaleko Saint-Remy-de-Provence, rok przed śmiercią w 1890 roku.
W obrazie nie ma dużego napięcia, co przejawia się w kolejnych jego pracach. Nazwał obraz „piorunochronem na moją chorobę”, ponieważ czuł, że może utrzymać chorobę w ryzach, kontynuując malowanie. Obraz ukazuje wpływ japońskich druków ukiyo-e, podobnie jak w innych pracach Van Gogha i niektórych jemu współczesnych. Podobieństwo to przejawia się w doborze konturów obiektów, nietypowych kątach, obecności szczegółowych obszarów i obszarów wypełnionych jednolitym kolorem, który nie odpowiada rzeczywistości.
„Portret dr Raya” to obraz Vincenta van Gogha namalowany w 1889 roku.
Obraz przedstawia Felixa Reya, stażystę w szpitalu w Arles, w którym przetrzymywany był Van Gogh. Dr Ray pomagał artyście podczas ataków i z wdzięcznością van Gogh namalował ten portret, który według współczesnych okazał się bardzo podobny. Vincent van Gogh był w stanie przekazać główne cechy lekarza - siłę fizyczną i pewność siebie. Felix Rey był jednak obojętny na sztukę i podarowany mu obraz ukrył na strychu. Potem zakryła dziurę w kurniku. Dopiero w 1900 roku artysta Charles Camoen, znalazłszy się w Arles, odkrył ten portret na dziedzińcu doktora Reya.
Do 1918 r. portret znajdował się w kolekcji S. I. Szczukina w Moskwie, następnie w Państwowym Muzeum Nowej Sztuki Zachodniej, a od 1948 r. do dziś znajduje się w Muzeum Puszkina w Moskwie.
Pod tym samym tytułem jest sztuka o historii powstania portretu.
"Różowe róże" Jeden z ostatnich obrazów Vincenta van Gogha.
W ostatnich dwóch miesiącach życia – od maja do lipca 1890 r. – Van Gogh mieszkał w Auvers-sur-Oise pod Paryżem, gdzie namalował m.in. kilka obrazów z kwiatami. „Różowe róże” to jeden z najlepszych obrazów z tej serii. Jest to charakterystyczne dla późnej twórczości artysty. W przeciwieństwie do jaskrawych pomarańczy i żółci, których używał w Arles (na przykład w cyklu Słoneczniki), tutaj Van Gogh stosuje delikatniejszą i bardziej melancholijną kombinację kolorów, która mówi o bardziej żyznym i wilgotnym klimacie północnym. Ten obraz jest również typowy dla ostatniego okresu twórczości Vincenta van Gogha, ponieważ praktycznie nie ma w nim grawitacji (na pierwszy rzut oka wydaje się, że obraz można odwrócić, ale efekt się nie zmieni) i przestrzenności (kwiaty wydają się zostać wypchniętym z płaszczyzny obrazu w przestrzeń, w której znajduje się widz). Van Gogh był w stanie przekazać obserwatorowi wrażenie bezpośredniej bliskości róż. Prawie niewidoczna miska pod kwiatami wskazuje, gdzie znajduje się dół obrazu, a jedynie nieznacznie zmieniający się kształt kresek i niewielka zmiana odcieni zieleni na głębokości. Ostre, ciemnoniebieskie kontury liści i łodyg róż, a także wibrujące i skręcające się linie są przykładem wpływu na artystę japońskiego snycerki. Chociaż te techniki przypominają styl Paula Gauguina i Emile Bernarda, van Gogh używa ich na swój własny, nieopisany sposób.
(str. 40) Franz Schubert - austriacki kompozytor, jeden z założycieli
(odsłuchanie fragmentu nagrania „Król Lasu”)
(str. 41) Fryderyk Chopin jest autorem wielu utworów na fortepian. Największy przedstawiciel polskiej sztuki muzycznej. W nowy sposób zinterpretował wiele gatunków: ożywił preludium na gruncie romantycznym, stworzył balladę fortepianową, upoetyzowano i udramatyzowano tańce - mazur, polonez, walc; przekształciło scherzo w samodzielną pracę.
(odsłuchanie fragmentu nagrania)
(str. 42) Giuseppe Verdi - Wielki kompozytor włoski, którego twórczość jest jednym z największych osiągnięć światowej sztuki operowej i kulminacją rozwoju opery włoskiej w XIX wieku. Kompozytor stworzył ponad 26 oper i jedno requiem. Najlepsze opery kompozytora: Bal maskowy, Rigoletto, Trovatore, La traviata. Szczytem kreatywności są najnowsze opery: „Aida”, „Otello”.
(sl. 43) Georges Bizet to francuski kompozytor okresu romantyzmu, autor dzieł orkiestrowych, romansów, utworów fortepianowych i oper, z których najsłynniejszą była Carmen.
(słuchanie utworu muzycznego)
(str. 44) Claude Debussy - był nie tylko jednym z najważniejszych kompozytorów francuskich, ale także jedną z najważniejszych postaci w muzyce przełomu XIX i XX wieku; jego muzyka reprezentuje formę przejściową od muzyki późnoromantycznej do modernizmu w muzyce XX wieku.
(słuchanie utworu muzycznego)
(sl. 45 - 49)- czytanie materiału w podręczniku ze slajdami
5. Podsumowanie lekcji.
6. Praca domowa
Paragraf 7-8, notatki, pytania.
�STRONA � �STRONA �9�
Lekcja historii współczesności w klasie 8
1 slajd
2 slajdy
3 slajdy
Płótno „Tratwa Meduzy” (1818-1819) stało się centralnym punktem pracy Gericaulta. Historia powstania obrazu to tragedia, która przydarzyła się statkowi „Medusa”. Statek francuskiego rządu zatonął u wybrzeży Afryki Zachodniej z powodu braku doświadczenia kapitana, który podobno otrzymał to miejsce pod patronatem. Z kilkuset osób ocalała tylko garstka. Spędzili wiele dni na prowizorycznej tratwie. Géricault starał się odtworzyć tragiczne wydarzenia z maksymalną autentycznością, rozmawiał z ocalałymi, zbudował model tratwy, a nawet zbadał zwłoki w kostnicy. Artysta wybrał dla obrazu moment, w którym osoby w potrzebie nagle zobaczyły w oddali statek spieszący im z pomocą.
4 slajdy
Delacroix, ten malarz, jeszcze bardziej niż Gericault, tkwi w pragnieniu uchwycenia widza pokazem ludzkich namiętności: żalu, zagubienia, cierpienia i heroicznych impulsów. Do takiego wniosku można dojść, badając i porównując obrazy romantyków. Obrazy „Wolność prowadząca lud”,
5 slajdów
Twórczość żyjącego na przełomie dwóch wielkich epok hiszpańskiego artysty Francisco José Goyi jest wyjątkowym fenomenem artystycznym, z jednej strony dopełnia Oświecenie, z drugiej uosabia trendy romantyczne. Należy zwrócić uwagę na przemianę sztuki Goyi, która zaczyna jako mistrz walecznych scen, a pod koniec życia tworzy zbuntowane dzieła o niesamowitej sile i bogactwie emocjonalnym.
6 slajdów
„Portret rodziny Karola IV” (1808). Wszyscy członkowie królewskiego klanu pozowali artyście w pałacowej galerii sztuki. Zwróćmy uwagę na to, jak lekceważąco artysta umieścił królewskich ludzi: ktoś stoi bokiem, ktoś jest prawie niewidoczny za ich plecami, a na dodatek w tle widz dostrzega samego autora, który znajduje się za sztalugami.
7 slajdów
"Egzekucja powstańców w nocy z 2-3 maja 1808", napisana na podstawie świeżych wrażeń z tragicznych wydarzeń - egzekucji grupy obywateli Madrytu przez żołnierzy napoleońskich.
8 slajdów
Główną uwagę w tym bloku informacyjnym należy poświęcić Honore Daumier – jednemu z najbardziej tajemniczych artystów epoki. Jego sztuka przeszła ogromną przemianę: od graficznych karykatur w paryskich magazynach satyrycznych do malarskich płócien dramatycznych. Jako karykaturzysta i rytownik Daumier był dość dobrze znany szerokiej publiczności, ale tylko nieliczni bliscy przyjaciele znali jego obrazy i rzeźby. Zapoznanie się z realistycznym nurtem w sztukach wizualnych pogłębi rozumienie epoki, czyni ją bardziej wielowymiarową, uzupełniając obrazy nowych bohaterów, znane już z dzieł literackich tamtych czasów, o obrazy wizualne.
9 slajdów
Współczesny i rodak genialnego Delacroix, francuski artysta Honore Daumier, został przedstawiony publiczności jako postać znacznie mniej błyskotliwa i znacząca: publiczność w ogóle nie znała malarza Daumiera. Daumier zaczynał jako rysownik, dostarczając do różnych paryskich tygodników zjadliwe, satyryczne szkice scen politycznych i portrety prominentnych polityków. Tak go znali czytelnicy gazet, którzy z przyjemnością spoglądali na dowcipne, zabawne, a często bardzo złe rysunki. Litografie Daumiera natychmiast się wyprzedały, były znane wszystkim. Mistrz przedstawił opinii publicznej do oceny i oceny obrzydliwy obraz nędzy i podłości rządzących. Oto galeria ich portretów przed widzem. „Miejsce honorowe” należy do Ludwika Filipa – „króla sklepikarzy”. Jakże podobny, a jednocześnie kpiąco, przedstawił go autor, czyniąc go zaskakująco podobnym do dużej przejrzałej gruszki! A oto kolejny grawerunek - „The Legislative Womb”. Na ławach amfiteatru zasiadają deputowani powołani do wymierzania sprawiedliwości, mądrego i sprawiedliwego rządzenia państwem. A przed publicznością tłum obrzydliwych dziwaków, panorama najróżniejszych wad. Jeden z pierwszych Daumier stworzył w swoich pracach wizerunek robotnika. Takim jest rycina „Morderstwo na ulicy Transnonin”, napisana po krwawych wydarzeniach powstania robotniczego w Paryżu w 1834 roku. Litografie eksponowane były w oknach i oglądane przez tłumy ludzi, robiąc dużo hałasu, zanim policja zdążyła skonfiskować wszystkie kopie.
10 slajdów
Courbet pisał i będzie pisał robotników rolnych, rolników, robotników dziennych, którzy otrzymują chleb powszedni najcięższą pracą. W obrazie „Stonebreakers” codzienna scena prozy przedstawiona jest w sposób mocny i monumentalny – tak tradycyjnie pisali artyści salonowi na tematy historyczne lub religijne. Gazety od razu oskarżyły autora o gloryfikowanie „brzydki”, a organizatorzy wystaw przestali przyjmować prace skandalicznego artysty. Kiedy jego praca została ponownie odrzucona, Courbet znalazł dużą drewnianą stodołę, w której urządził swoją indywidualną wystawę.
11 slajdów
Twórczość Courbeta i Milleta zawiera przegląd, choć przypominamy, że pojawienie się samego terminu „realizm” wiąże się z nazwą Courbeta. Równolegle z The Stone Crushers w Salonie wystawiono kongenialne obrazy francuskiego artysty Jeana Milleta (1814-1875). Zgodnie z przenośnym wyrazem współczesnych spierających się o rozwój sztuki realistycznej, „Courbet wyłamał drzwi, a Millet poszedł za nim”. Proso związane jest ze środowiskiem chłopskim silnymi więzami duchowymi. Świat, w którym dorastał, który dobrze znał i kochał, jest niewyczerpanym źródłem kreatywności. Nawet będąc sławnym i rozpoznanym, artysta nadal angażuje się w ciężką chłopską pracę i daje wolne wieczory na malowanie. Niełatwo było uświadomić sobie swoje przeznaczenie w sztuce: odnalezienie własnej drogi zajęło artyście dużo czasu. Początkowo Millet stara się naśladować słynnych mistrzów, stara się pisać sceny rodzajowe w stylu „dzielnego” malarstwa XIX wieku. Następnie zwraca się ku gatunkowi portretowemu (niewiele z nich zachowało się). To doświadczenie okazało się bardziej udane, a Millet tworzy obrazy bliskich mu osób, przesiąknięte i ocieplone osobistą postawą autora. Wspaniały portret młodej żony artystki Poliny Ono wzrusza, widz doświadcza przejmującego uczucia, wpatrując się w jej kruchy wygląd. Stonebreakers autorstwa Jeana Milleta
12 slajdów
Millet dążył do prawdy w sztuce i widział drogę do jej osiągnięcia w tworzeniu uogólnionych typowych obrazów. Takimi są Prządka, Odpoczywający Człowiek Winnicy, Człowiek z Motyką i Wieśniaczki z Chrustem. Wszyscy są bliscy i bliscy autorowi, żarliwie im współczuje, stara się przekazać różne stany psychiczne i nastroje. W Salonie w 1857 r. wystawiono słynny natychmiast obraz „Zbieracz uszu”. Na tle bezkresnego pejzażu, ekspresyjnie i majestatycznie namalowane są trzy pochylone postacie kobiece, zbierające kłosy. W rytm zakrętów odgaduje się miarowy nawyk ciężkiej pracy. Obraz wywarł na widzach silne wrażenie prostotą fabuły, naturalnością i przeszywającym uczuciem miłości i współczucia dla człowieka pracy, który stał się bohaterem sztuki New Age. „Zbieracze uszu” „Prządka” „Człowiek z motyką” „Wieśniaki z zaroślami”.
13 slajdów
prace Cezanne'a, Gauguina czy Van Gogha, w których wszystko „nie wygląda jak prawdziwe”, „nie tak jak w życiu”, nie dążyły do celu kopiowania rzeczywistości (jak zresztą dzieła każdego artysty). Autorzy starali się stworzyć „nową rzeczywistość”, zrodzoną z ich wyobraźni, zrozumienia i artystycznej wizji rzeczywistości, która determinowała wybór środków artystycznych.
14 slajdów
Praca Van Gogha jest najtrudniejsza do dyskusji grupowej: nawet dzisiaj jego dziwne i urzekające płótna budzą wiele kontrowersji. Bogactwo emocjonalne prac, deformacja i ekspresja obrazów, które warunkują obrazy, sugerują obecność pewnego doświadczenia wizualnego. Stosowane przez artystę techniki służyły przekazywaniu, wyrażaniu własnych uczuć i wrażeń; za główny środek przekazu idei dzieła autor uważał kolor, a nie formę. Martwa natura z kwiatami w brązowym wazonie Spacer więźniów Gwiaździsta noc. „Cztery więdnące słoneczniki.
