Sztuka jest prawie tak stara jak sama ludzkość, a przez wieki naszego istnienia powstały niezliczone unikalne dzieła.

Prawdopodobnie byłoby zbyt odważne, aby zrobić listę najbardziej wybitne arcydzieła, ponieważ kryteria oceny kreatywności są zbyt subiektywne. Dlatego w naszej ocenie znalazły się obrazy i rzeźby, które z pewnością są najbardziej rozpoznawalne na świecie, co wcale nie znaczy, że są w jakiś sposób lepsze od innych genialnych dzieł.
Jakie kreacje są najbardziej znane? Dowiedz się już teraz! Być może nie znasz wszystkich i nadszedł czas, aby sprawdzić swoją erudycję i horyzonty.

25. Kąpiący się – Paul Cézanne

Ten obraz uważany jest za prawdziwe arcydzieło. Sztuka współczesna. „Kąpiący się” jest jednym z najbardziej znane prace Paula Cezanne'a. Po raz pierwszy dzieło zostało zaprezentowane szerokiej publiczności na wystawie w 1906 roku. Obraz olejny Cezanne'a utorował drogę artystom przyszłości, pozwalając im odejść od tradycyjnych wzorów i zbudował pomost między postimpresjonizmem a sztuką XX wieku.

24. Miotacz dyskiem Miron

„Discobolus” - legendarny grecki posąg, wykonany przez słynnego greckiego rzeźbiarza Myrona z Eleutherae (Eleutherae) w okresie od około 460 do 450 pne. mi. Rzymianie bardzo podziwiali tę pracę, a nawet wykonali kilka kopii tej rzeźby, zanim jej oryginał zniknął bez śladu. Następnie „Discobolus” stał się symbolem igrzysk olimpijskich.

23. Apollo i Daphne autorstwa Berniniego

Apollo i Daphne to rzeźba naturalnej wielkości stworzona przez włoskiego artystę Gian Lorenzo Berniniego około 1622-1625. Arcydzieło przedstawia półnagą kobietę próbującą uciec przed prześladowcą. Rzeźba wyraźnie pokazuje wysokie umiejętności jej twórcy, który odtworzył kulminację słynna historia Owidiusz (Owidiusz) o Daphne i Phoebus (Daphna, Phoebus).

22. Straż nocna Rembrandta

Arcydzieło uznanego na całym świecie duńskiego artysty Rembrandta, The Night Watch jest jednym z najbardziej znane obrazy XVII wiek. Prace ukończono w 1642 r. i zlecono przedstawienie zbiorowego portretu kompanii strzeleckiej kapitana Fransa Banninga Cocqa i porucznika Willema van Ruytenburga (Frans Banning Cocq, Willem van Ruytenburgh). Dziś obraz zdobi wystawę Rijksmuseum w Amsterdamie.

21. Masakra niewinnych Rubensa

„Masakra Niewiniątek” to obraz, który opowiada o straszliwym rozkazie żydowskiego króla Heroda, na którego rozkaz zginęły wszystkie dzieci w Betlejem i jego okolicach do 2 lat. Tyran wierzył w przepowiednię, że nadchodzi dzień, w którym król Izraela usunie go z tronu i miał nadzieję, że jego przyszły rywal znajdzie się wśród zabitych dzieci. Reprezentant flamandzkiego baroku Rubens namalował dwie wersje słynnego historia biblijna z różnicą 25 lat. Pierwsza wersja obrazu jest teraz przed tobą i została namalowana w latach 1611-1612.

20. Campbell - Zupa Cebulowa z Wołowiną Warhola

Namalowana przez amerykańskiego artystę Andy'ego Warhola w 1962 roku Zupa Cebulowa z Wołowiną Campbella jest jednym z najbardziej znanych przykładów sztuki współczesnej. W swojej pracy Warhol po mistrzowsku zademonstrował monotonię branży reklamowej, odtwarzając wiele kopii tego samego produktu na swoim gigantycznym płótnie. Warhol powiedział też, że jadł te zupy codziennie przez 20 lat. Być może dlatego puszka zupy cebulowej stała się obiektem jego słynnej pracy.

19. Gwiaździsta noc Van Gogh

Obraz olejny " Gwiezdna noc„jest autorstwa duńskiego postimpresjonisty Vincenta van Gogha, który to ukończył legendarna praca w 1889 roku. Artysta zainspirował się do napisania obrazu, patrząc na nocne niebo przez okno swojego pokoju w szpitalu Saint-Paul, miasto Saint-Remy w południowej Francji (Saint-Paul Asylum, Saint-Remy). To właśnie tam słynny twórca szukał kiedyś odpoczynku od emocjonalnego cierpienia, które prześladowało go do końca jego dni.

18. Malowidła naskalne jaskini Chauvet

Rysunki odkryte na południu Francji w jaskini Chauvet są jednym z najbardziej znanych i najlepiej zachowanych prehistorycznych arcydzieł sztuki światowej. Wiek tych prac to około 30 000 - 33 000 lat. Ściany jaskini są po mistrzowsku przedstawione z setkami prehistorycznych zwierząt, w tym niedźwiedziami, mamutami, lwami jaskiniowymi, panterami i hienami.

17. Pocałunek Rodina

Pocałunek to marmurowy posąg stworzony przez wybitnego francuskiego rzeźbiarza Auguste Rodina w 1889 roku. Fabuła arcydzieła została zainspirowana przez autora smutna historia Paolo i Francesca, postacie z legendarnego dzieła Dantego Alighieri „Boska Komedia” (Paolo, Francesca, Dante Alighieri). Kochankowie zostali zabici przez męża Franceski, który nagle złapał młodych ludzi, gdy chłopak i dziewczyna, oczarowani sobą, wymienili pierwszy pocałunek.

16. Manneken Pis, autor nieznany

„Manneken Pis” lub „Manneken Pis” to niewielka rzeźba z brązu, która stała się prawdziwą atrakcją fontanny w centrum Brukseli. Oryginalne autorstwo dzieła nie jest znane, ale w 1619 zostało ono sfinalizowane przez belgijskiego rzeźbiarza Jerome'a ​​Duquesnoya. Wizytówka miasto, „Manneken Pis” został rzekomo zainstalowany na pamiątkę wydarzeń wojny w Grimbergen, podczas której sikające dziecko, według jednej wersji, oddało mocz na żołnierzy, a według innej, zgasił wrogą amunicję, która groziła zniszczeniem całego miasta . W święta rzeźba ubierana jest w kostiumy tematyczne.

15. Trwałość pamięci Salvadora Dali

Namalowany w 1931 roku przez słynnego hiszpańskiego malarza Salvadora Dali, Trwałość pamięci jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych arcydzieł sztuki surrealistycznej w historii malarstwa. Praca przedstawia ponury piaszczysty brzeg usiany topniejącymi zegarami. Dla tak niezwykłej fabuły Dali zainspirowała się teorią względności Alberta Einsteina.

14. Pieta czyli Opłakiwanie Chrystusa Michała Anioła

Pieta to słynna renesansowa rzeźba stworzona przez florenckiego artystę Michała Anioła w latach 1498-1500. Praca opisuje biblijną scenę - Maryja trzyma w ramionach zdjęte z krzyża ciało Jezusa. Teraz rzeźba znajduje się w Bazylice św. Piotra w Watykanie. Pieta to jedyne dzieło Michała Anioła, które podpisał.

13. Lilie wodne – Claude Monet

„Lilie wodne” to seria około 250 obrazów olejnych autorstwa światowej sławy francuskiego impresjonisty Claude'a Moneta. Kolekcja tych dzieł uznawana jest za jedno z najwybitniejszych osiągnięć sztuki początku XX wieku. Jeśli umieścisz wszystkie obrazy razem, stworzysz iluzję niekończącego się krajobrazu wypełnionego liliami wodnymi, drzewami i chmurami odbijającymi się w wodzie.

12. Krzyk Edvarda Muncha

Krzyk to kultowe arcydzieło norweskiego ekspresjonisty Edvarda Muncha. W latach 1893-1910 napisał 4 różne wersje tej historii. Słynna praca artysty została zainspirowana prawdziwymi przeżyciami autora związanymi ze spacerami na łonie natury, podczas których Munch został porzucony przez swoich towarzyszy (są oni również przedstawieni na zdjęciu w tle).

11. Moai, autor nieznany

Posągi Moai to masywne kamienne monolity odkryte na Wyspie Wielkanocnej na Oceanie Spokojnym w Zachodniej Polinezji. Posągi są również znane jako Głowy Wyspy Wielkanocnej, ale w rzeczywistości wszystkie mają ukryte pod ziemią ciała. Posągi Moai pochodzą z około 1400-1650 i zostały podobno wyrzeźbione z kamienia przez Aborygenów, którzy kiedyś mieszkali na wyspie Rapa Nui (Rapa Nui, lokalna nazwa Wyspy Wielkanocnej). W sumie na tym terenie odkryto około 1000 takich gigantycznych arcydzieł starożytności. Tajemnica ich poruszania się po wyspie wciąż pozostaje nierozwiązana, a najcięższa postać waży około 82 tony.

10. Myśliciel — Rodin

Myśliciel to najsłynniejsze dzieło francuskiego rzeźbiarza Auguste'a Rodina. Autor ukończył swoje arcydzieło w 1880 roku i pierwotnie nazywał się rzeźbą „Poeta”. Posąg był częścią kompozycji zatytułowanej „Bramy piekieł” i uosabiał samego Dantego Alighieri, autora słynnego „ Boska komedia”. Zgodnie z pierwotnym pomysłem Rodina, Alighieri pochyla się nad kręgami piekła, zastanawiając się nad swoją pracą. Następnie rzeźbiarz przemyślał postać i uczynił z niej uniwersalny wizerunek twórcy.

9. Guernica – Pablo Picasso

Obraz olejny wielkości całego fresku, Guernica jest jednym z najsłynniejszych dzieł wybitnego hiszpański artysta Pablo Picasso. Czarno-biały obraz - reakcja Picassa na nazistowskie bombardowanie baskijskiego miasta Guernica podczas wojna domowa w Hiszpanii. Arcydzieło pokazuje całą tragedię, okropności wojny i cierpienie wszystkich niewinnych obywateli w obliczu zaledwie kilku postaci.

8. Ostatnia Wieczerza Leonarda da Vinci

Obraz ten można dziś podziwiać odwiedzając klasztor Dominikanów Santa Maria delle Grazie (Santa Maria delle Grazie) w Mediolanie. Legendarny obraz Leonarda da Vinci „Ostatnia wieczerza” jest jednym z najbardziej słynne arcydzieła na świecie. Artysta pracował nad tym freskiem od 1494 do 1498 roku i przedstawił na nim słynną biblijną scenę ostatniej wieczerzy Jezusa Chrystusa w otoczeniu swoich uczniów, szczegółowo opisaną w Ewangelii Jana.

7. Statua Wolności autorstwa Eiffla, Bartholdi

Kultowa rzeźba znajduje się na Liberty Island w Nowym Jorku i była niegdyś darem przyjaźni między narodami Francji i Stanów Zjednoczonych. Dziś Statua Wolności jest uważana za międzynarodowy symbol wolności i demokracji. Kompozytor był francuski rzeźbiarz Bartholdi, a zaprojektowany i zbudowany przez architekta Gustava Eiffla. Prezent został wręczony 28 października 1886 roku.

6. Hermes z małym Dionizosem lub Hermes Olympus, przez Praksytelesa (Praksitelesa)

Hermes z Dzieciątkiem Dionizosem to starożytna grecka rzeźba odkryta podczas wykopalisk w 1877 roku pośrodku ruin świątyni bogini Hery w Grecji. Prawa ręka Hermes zaginął, ale archeolodzy uważają, że zgodnie z fabułą bóg handlu i sportowców trzymał w nim winorośl, pokazując ją małemu Dionizosowi, bogu wina, orgii i religijnej ekstazy.

5. Stworzenie Adama Michała Anioła

Stworzenie Adama to jeden z najsłynniejszych fresków Michała Anioła. Powstała w latach 1508-1512 i jest uważana za najpopularniejszą kompozycję sufitową. Kaplica Sykstyńska, kultowy ośrodek katolicki znajdujący się w Watykanie. Obraz ilustruje moment biblijnego stworzenia pierwszego człowieka w historii, opisany w Księdze Rodzaju w Starym Testamencie.

4. Venus de Milo, czyli Afrodyta z wyspy Milos

„Wenus z Milo” urodziła się w przybliżeniu między 130 a 100 rokiem p.n.e. i jest jedną z najsłynniejszych starożytne greckie rzeźby. marmurowy posąg została odkryta w 1820 roku na wyspie Milos (Milo), która jest częścią Archipelagu Cyklady na Morzu Egejskim. Tożsamość bohaterki nie została jeszcze dokładnie ustalona, ​​ale badacze sugerują, że autorka arcydzieła wykutego w kamieniu to właśnie Afrodyta, grecka bogini miłości i piękna, często przedstawiana jako półnaga. Chociaż istnieje wersja, w której posąg jest uformowany na obraz bogini morza Amfitryty, która była szczególnie czczona na wyspie, na której znaleziono artefakt.

3. Narodziny Wenus – Sandro Botticelli

"Narodziny Wenus" - praca włoski artysta Sandro Botticelli, namalowany w latach 1482-1485, uważany jest za jedno z najsłynniejszych i najcenniejszych arcydzieł sztuki na świecie. Zdjęcie ilustruje scenę z słynny wiersz„Metamorfozy” Owidiusza, w których bogini Wenus po raz pierwszy wychodzi na brzeg z morskiej piany. Praca jest wystawiana w Galerii Uffizi we Florencji.

2. Dawid Michała Anioła

Legendarna rzeźba renesansu została stworzona w latach 1501–1504 przez genialnego twórcę Michała Anioła. Do tej pory „Dawid” jest uważany za najsłynniejszy posąg na świecie. To zachwycające arcydzieło to wyryty w kamieniu biblijny bohater David. Artyści i rzeźbiarze z przeszłości tradycyjnie przedstawiali Dawida podczas bitwy, zwycięzcę nad potężnym Goliatem, wojowniczego męża i bohatera, ale Michał Anioł wybrał do swojej pracy wizerunek uroczego młodzieńca, który jeszcze nie nauczył się sztuki wojny i morderstwa .

1. Mona Lisa Leonarda da Vinci

Być może niektóre prace z tej listy były ci nieznane, ale Mona Lisa Leonarda da Vinci jest znana wszystkim. Jest to najsłynniejszy, najgłośniejszy, najsłynniejszy i najczęściej odwiedzany obraz na świecie. genialny mistrz napisał ją w latach 1503-1506 i pozowała do płótna Lisa Gherardini, żona kupca jedwabiu Francesco del Giocondo (Lisa Gherardini, Francesco del Giocondo). Znana ze swojego tajemniczego wyrazu twarzy, Mona Lisa jest dumą Luwru, najstarszego i najbogatszego muzeum we Francji i na świecie.

Jaka jest różnica między Czarnym Kwadratem Malewicza a czerwonym kółkiem Wasyi Watnikowa z zielonymi kropkami? Nie śmiem nic powiedzieć. Co prawda każdy esteta powie ci (pomimo tego, że sam Malewicz zauważył, że jego obraz nic nie znaczy) o najgłębszym ukrytym znaczeniu dzieła. To samo można jednak powiedzieć o czerwonym kółku Wasyi Watnikowa z zielonymi kropkami: krąg grochu symbolizuje błędne koło bytu i tak dalej. Dlaczego więc cena dwóch kompletnie nieciekawych obrazów, przy takich samych innych rzeczach, jest tak różna? Odpowiedź na to pytanie można znaleźć w dziedzinie nauki zwanej etologią, a nie w sztuce.

1. Estetyczna przyjemność z obrazu.

Logiczne jest założenie, że obraz, jak każdy inny produkt twórczego wyrażania siebie, ma na celu dostarczanie estetycznej przyjemności z kontemplacji arcydzieła, za które ludzie rzekomo płacą miliony. Jeśli jednak zajrzysz głębiej, stanie się jasne, że przyjemność estetyczna jest ostatnią rzeczą, która wpływa na koszt płótna. To się w ogóle nie liczy. W końcu, jeśli główna wartość arcydzieło polega na tym, jak wygląda i przez to wpływa na człowieka, to dlaczego jego kopie kosztują ani grosza, w przeciwieństwie do oryginału? Dlatego samo arcydzieło, sam obraz - nic nie kosztuje, kosztuje tylko ekskluzywność płótna. A może coś się gubi podczas kopiowania, co w rzeczywistości czyni arcydzieło arcydziełem? Mało, zwłaszcza biorąc pod uwagę dzisiejsze technologie kopiowania, a także wysokie umiejętności artystów (jeśli mówimy o przerysowaniu). Wniosek jest tylko jeden: na cenę obrazu generalnie nie wpływa to, co powszechnie nazywa się wartością artystyczną. Wartość artystyczna jest warta grosza. I tutaj jest to wyraźnie kwestia wyłączności.

2. Czy arcydzieło w ogóle daje przyjemność estetyczną i jaka jest ona mocna?

Podobno nawet bardzo estetyczne przyjemności z wszelkiego rodzaju czarnych kwadratów, ludzie też wymyślili sami. Przykładem tego jest Van Gogh, który za życia sprzedał tylko jeden obraz, a ten został od niego kupiony z litości. Dlaczego jego obrazy nikogo nie interesowały za jego życia? Pewnie dlatego, że nikt nie odczuwał przyjemności, zachwytu i podziwu z jego „umiejętności”. I nikt nie widział w nich sensu, a jeśli był w nich, to nikt się tym nie przejmował.

Ale nagle, jakiś czas po jego śmierci, jego obrazy nagle zaczynają dostarczać szerokiej publiczności najsilniejszej estetycznej przyjemności i nabierają pewnego głębokiego znaczenia, które podziwiają miliony estetów. Jakoś to jest dziwne! Jak to jest: w pewnym momencie nikt nie lubi twoich obrazów, ale nagle, jakby falą magiczna różdżka, czy cały świat zakochuje się w twoich obrazach? Nawiasem mówiąc, dotyczy to większości artystów, jest nawet takie powiedzenie: uznanie przychodzi artyście po śmierci. Z jakiegoś powodu wielcy poeci, jak Puszkin i Wysocki, i pisarze, jak Orwell i Bułhakow, przychodzi za ich życia, ale do wielkich artystów dopiero po śmierci. Coś tu nie gra.

Jeśli 20 lat temu uważałeś pewną dziewczynę za przerażającą, to będzie dla ciebie dzisiaj. Lubił też oglądać zdjęcia. To, że kiedyś obrazy artysty nie są miłe dla oka, a potem nagle zaczynają sprawiać przyjemność, potwierdza jedynie to, co zostało opisane w powyższym akapicie: wartość artystyczna płótna nikogo nie interesują i nie odgrywają żadnej roli w wartości obrazu, a także w uznaniu go za arcydzieło. Przyjemność estetyczną w większości przypadków po prostu wymyśla publiczność. Jakość płótna można ocenić tylko profesjonalny artysta, a to bardzo ograniczona kategoria populacji i na pewno nie kupują takich obrazów za takie pieniądze.

Mark Rothko, pomarańczowy, czerwony, żółty. Cena obrazu to 86,9 miliona dolarów.

Odczułeś estetyczną przyjemność ze zdjęcia? Nawet jeśli otrzymali; nawet jeśli do stworzenia tego Mui Ne użyto bardzo skomplikowanych stylów rysowania, nie może to kosztować nawet tysięcy dolarów, bez względu na to, jak głęboko, podobno, zainwestowano w to znaczenie. Cena tego obrazu jest równa cenie materiałów wydanych na jego stworzenie + dopłata do pracy. To prawda, że ​​przy takiej pracy jest wyraźnie warta grosza. Mam w wejściu malarza jakoś niechlujnie dokończył swoją pracę - efektem była rekonstrukcja prac Rothko. Tylko malarz zarabia znacznie mniej.

Z pierwszych dwóch punktów okazuje się, że ani estetyczna przyjemność oglądania obrazu, ani wartość artystyczna w kształtowaniu ceny nie odgrywają żadnej roli. Za kopie obrazów kosztują grosza. Chodzi więc o ekskluzywność i ograniczony nakład – to jeden i dwa – chodzi o to, do kogo należy dzieło. W czasach Van Gogha nie było ani jednego godnego artysty? Dlaczego jego obrazy są warte miliony, a reszta nie jest nikomu potrzebna do niczego? Dlaczego w dzisiejszej Rosji obrazy Nikosa Safronowa kosztują tysiące razy więcej niż równie wysokiej jakości (a często więcej) prace tysięcy innych artystów?

3. Ekskluzywność płótna.

Człowiek, jak wiadomo, jest zwierzęciem społecznym, a dla wszystkich zwierząt żyjących razem w społeczności kwestia statusu odgrywa niezwykle ważną rolę, ponieważ. status określa, jak inni członkowie społeczności będą traktować tę osobę. Każda społeczność zwierząt używa różne narzędzia- wielkość genitaliów, ogona, grzywy, głośność ryku i wiele więcej. Ponieważ człowiek odszedł dość daleko od zwierząt pod względem złożoności społeczności, w której żyje, ma znacznie więcej narzędzi do wykazywania statusu. Status jest ważny w absolutnie każdej warstwie społecznej populacji iw każdej z jej grup, niezależnie od liczby jednostek. Nawet ludzie, którzy werbalnie całkowicie odrzucają konsumpcjonizm (przypuśćmy, że skinheadzi lub punkowie) są całkowicie zależni od tego instynktu. A status przede wszystkim można osiągnąć właśnie poprzez konsumpcję. Na przykład każdy skinhead z lat 90. marzył o gadach z białymi sznurówkami – taki strój mu pokazał wysoki status w okolicznych naczelnych. A dla punków, mierzonych stromizną Irokezów - ta cecha demonstrowania statusu jest generalnie usuwana z dziczy jak kalka techniczna.

Dla bogatszych np. drogie samochody, jachty i samoloty służą do zademonstrowania ich statusu. Nie wystarczy, aby osoba bardzo bogata kupiła tylko fajny jacht – musi być największy na świecie. po co mu największy prywatny jacht na świecie, z którego większości funkcji nie będzie nawet korzystał? Jacht nazywa się po prostu stój i pokazać jego status. Wszystko!

Ale najdroższe rzeczy na świecie to ekskluzywne lub limitowane edycje. Dla bardzo bogatej osoby mercedes już nie wystarczy, aby zademonstrować status, ponieważ. Wiele osób ma Mercedesa. Można było zaobserwować uproszczoną wersję tego mechanizmu na przykładzie zachowania ludzkich kobiet: jak się cieszy, gdy nabyła drogie, piękne ubrania, ale jak bardzo jest zdenerwowana, gdy nagle jej koleżanka z pracy przyszła dokładnie w tej samej bluzce. Straciła wyłączność, a wraz z tą stratą osiągnęła średni status, co było powodem żalu. Aby uniknąć takich incydentów, bardzo bogata osoba kupuje zegarek z limitowanej edycji za szalone pieniądze, który zasadniczo nie różni się od innych fajnych zegarków, z wyjątkiem swojej ekskluzywności. Tych. płaci za wyłączność. Na przykład zegarki Rolex również służą temu celowi. Jeśli Rolexy zostaną rozdane wszystkim za darmo, stracą swoją wartość i staną się bezużyteczne dla nikogo, tak jak kiedyś zegarki Montana stały się niepotrzebne.

Stąd skandale z super drogimi zegarkami Pieskowa. Używają tego bluesa jako środka zademonstrowania statusu. Gdyby zegarki Pieskowa zostały wydane w nieograniczonej serii, kosztowałyby tysiąc razy taniej. W ten sam sposób wykorzystywane są arcydzieła artystyczne. Najważniejsze nie jest to, co jest narysowane - nawet jeśli jest to szczere wiadro. Najważniejsze to mieć ekskluzywny produkt, którego nikt inny nie ma! Stąd wysoka cena za oryginały i niska za kopie. Pieskow odwiedza Patriarchę, wygląda - a jego zegarek jest jeszcze fajniejszy. Co pozostaje do zrobienia nieszczęsnemu Pieskowowi w jego żalu? Kup obraz za 50 milionów dolarów do swojej prywatnej kolekcji. Pod tym względem sztuka jest najważniejsza skuteczna metoda pokazy statusu: zegarek może być limitowaną edycją, ale ktoś na świecie nadal go ma. Ale nikt nie ma oryginału takiego obrazu. Co jest na nim namalowane? Tak, piekło zrozumie, najważniejsze jest to, że tylko ja mam!

Szczególnie interesujące jest to, że wszystkie te złożone zasady, których musi przestrzegać produkt, są tworzone przez samych ekspertów wraz z producentami produktu i nie mogą być obiektywnie ocenione przez konsumenta. funkcjonalność takiego produktu jest kryterium drugorzędnym - usuń zawartą na nich wartość w postaci znaki towarowe- a większość z nich natychmiast straci swoją wysoką wartość.

Pozostaje tylko zrozumieć, jakie kryteria są używane do wyboru kandydatów na przyszłe arcydzieła? Dlaczego właśnie mazak Rothko, Lucho Fontano, Barneta Newmona, a nie malarza z mojego wejścia? Dlaczego Nikas Safronov, a nie artysta z Arbatu?

4. Wyłączność artysty.

Rozważmy przykład tego samego Rothko. Kiedy Rothko po raz pierwszy zaczął malować, w ogóle nie było rynku sztuki. To były pierwsze lata powojenne Europa legła w gruzach, wczesny entuzjazm wczesnych patronów stulecia został już zmyty przez Wielki Kryzys i amerykańscy artyści zostali całkowicie sami sobie – w kraju, który z ich powodów nie miał ani własnej tradycji, ani własnej mitologii, ani kultury. Żadnych galerii, kuratorów, kolekcjonerów, krytyków. Nie można było nawet przekonująco sformułować tego, co teraz trzeba napisać: dawne paradygmaty już dawno odeszły, ustępując awangardy europejskiej, ale awangarda nie potrafiła się usprawiedliwić. I wtedy pojawia się Rothko ze swoim wariatem - twórca malarstwa pola abstrakcyjnego. Co wyróżniało Rothko spośród tysięcy innych artystów i artystów NORMAL? Był pierwszym, który zaczął to tutaj wystawiać. Tych. Ekskluzywny. Dodatkowo na koszt obrazów wpływa tragedia życia artysty. A Rothko przeciął żyły brzytwą. Stąd lata po jego śmierci i koszt malarstwa. Był ekskluzywny w swojej specyfice. Specyfika nie jako artysta (jego twórczość sztuki piękne nie mam nic do roboty), ale jako osoba.

Pewnie zauważyłeś, że niewiele osób interesuje się normalnymi artystami? Główny szum wokół szczerze podróżował, taki jak Frida, Van Gogh i tak dalej.

Przy okazji, Van Gogh! Dla wszystkich moich ciężkie życie nigdy nie sprzedał żadnego ze swoich obrazów (a dokładniej jednego, a nawet tego kupił z litości). Ale nadal pisał i rysował z szaleństwem fanatyka. A jeśli pojawił się przed nim dylemat - głodować czy rysować, to wybierał rysowanie ... W jednej z psychoz nawet odciął mu ucho. Jego biografia wyraźnie wyróżnia się na tle wielu innych współczesnych. Jest doskonałym kandydatem do sztuk niebieskich. Został wychowany, wyróżniony z masy artystów za udrękę i pasję do malarstwa, a wszystko inne za rozmycie oczu i umysłów mieszczan.

Tych. Z grubsza mówiąc, w świecie sztuki od dawna istnieje krąg ludzi, którzy sprzedają mieszczanom status „arcydzieła” w stosunku do niemal każdego obrazu jakiegokolwiek artysty, a ci mieszczanie dają im za to pieniądze. Tak naprawdę to nie same obrazy są warte swojej ceny, ale biografie wybranych artystów. I jeszcze jeden niuans: przyszły sukces artysty i koszt jego obrazów zależy również od tego, kto jako pierwszy kupi jego obraz. Jeśli jest miliarderem, automatycznie podnosi to status autora, a tym samym koszt jego obrazów. Doskonałym tego przykładem jest Nikas Safronov.

5. Pomysłowość artysty, czyli kompetentny marketing.

Nie sposób wyobrazić sobie bardziej błyskotliwego przykładu niż Nikas Safronov! bardzo drogie zdjęcie„Dreams of Italy” tego artysty jest warte 106 000 dolarów. W obrazach Safronowa nie ma nic szczególnego, takie sny o Włoszech - w galeriach leżą dziesiątki tysięcy. Ale tylko jeden jest wart sto tysięcy dolarów. Czemu? Jak pisałem w ostatnim akapicie, jednym z najważniejszych czynników wpływających na status obrazów artysty jest to, kto jest właścicielem jego obrazów. Safronow w latach 90. pracował w teatrze autorytatywnego show-biznesu Donatasa Bonionisa, dzięki któremu miał okazję kontaktować się z gwiazdami Scena rosyjska i sławny politycy, którzy korzystając z okazji wykonali autoportrety. Tak więc jego obrazy trafiły do ​​domów elit. Aby na pewno tam byli, malował celebrytów tylko jako szlachciców, królów itp.

A potem poszło tak: „Wow. W domu Pugaczowej wisi zdjęcie jakiegoś Safronowa. Najwyraźniej jest fajny. Znajdź mi jego numer - też go kupię ”- podziwiał oligarcha lub polityk. Tak więc Safronov stał się „Wielkim” artystą.

Najwyraźniejszy przykład takiej cechy można było zaobserwować na wystawie jednego artysty w Moskwie (nie pamiętam dokładnie kto). Wszyscy nie dbali o nią z wysokiej dzwonnicy, kiedy nagle odwiedził ją… Putin. Następnego dnia do galerii ustawiła się gigantyczna kolejka chcących dołączyć do wysokich walorów artystycznych. Tyle, że Putin swoją kampanią pokazał stadu naczelnych, że wystawa obrazów tego artysty jest wydarzeniem statusowym, to wszystko.

6. Zdjęcia i giełda

„Arcydzieła” dla ich prywatnych właścicieli, oprócz popisów, to banknoty o bardzo dużym (i, jak ma nadzieję właściciel, rosnącym) nominale. To specyficzny instrument finansowy, w który inwestuje się pieniądze, gdy tych dodatkowych pieniędzy jest dużo. Przypomnijmy sobie na przykład japońskich kolekcjonerów, którzy zaczęli kupować dzieła sztuki i rzadkie rzeczy na całym świecie właśnie wtedy, gdy stawka CBA stała się nieprzyzwoicie niska.

Cóż, można nimi handlować, jak na giełdzie: kupujesz obraz i czekasz, aż jego cena wzrośnie. A to, jak bardzo się powiększy, zależy od tego, jak bardzo będzie promowany i jego autora, jak głębokie zostanie dla niego wymyślone znaczenie. Nawiasem mówiąc, cena rośnie nie tylko z powodu ciężkiego życia autora, o którym wspomniano powyżej, ale także z powodu trudnej historii samego obrazu. Więc od czasu do czasu szaleńcy atakują obrazy, oblewając je farbą. W tym samym Luwrze jest to już ogólnie norma. Paradoks polega na tym, że po takich atakach farba jest oczywiście wymazana, ale ceny obrazów szybko rosną, bo mają taką historię: zaatakowali obraz, oblali go farbą, cudem ocalili. Osobiście skłaniam się ku przekonaniu, że takie ataki są organizowane bezpośrednio przez właścicieli obrazów (fizycznych lub prawnych), dzięki czemu ten majątek stale rośnie na wartości.

Jeśli nagle wydarzy się coś niewiarygodnego i ceny obrazów zaczną gwałtownie spadać, zapewniam, że wszyscy ich właściciele natychmiast zapomną o ich niezrównanej wartości historycznej i zaczną maniakalnie je sprzedawać, jak to bywa z niepłynnymi papierami wartościowymi na rynku.

W żaden sposób nie mówię, że którykolwiek z tych artystów jest zły: nie, wszyscy są utalentowani na swój sposób. Nawet Nikas Safronov, który wśród ekspertów poddawany jest najostrzejszej krytyce. W każdym razie w życiu nie będę rysował tak, jak on rysuje. Tu chodzi o coś innego. Chodzi o przyczyny niewystarczających kosztów malowania. I wydaje mi się, że opisałem cały proces kształtowania się cen, a co najważniejsze powody, które skłaniają konsumenta do kształtowania takich cen, bardziej niż przekonująco! A jakość obrazu, jego wartość artystyczna i estetyczna przyjemność z kontemplacji nie mają nic wspólnego z kosztami. A jeśli ktoś zacznie cię o to wcierać, to jest po prostu gwiezdną kulą.

1. Wstęp.

Przez tysiąclecia w Chinach rozwinęła się żywa kultura.

Na kulturę Chin wpłynął stosunek do natury jako organicznej całości, żyjącej według własnych praw.

To natura i prawa jej rozwoju znajdowały się w centrum poszukiwań twórczych, które przez długi czas determinowały cechy rozwoju wszystkich bez wyjątku rodzajów sztuki. Życie ludzkie w Chinach było współmierne do życia natury, jej cykli, rytmów, stanów. W Grecji człowiek był „miarą wszystkich rzeczy”, ale w Chinach jest tylko małą cząstką natury.

Konfucjanizm i buddyzm wywarły wpływ na chińską kulturę. Wiele chińskich osiągnięć sięga średniowiecza.

Chiny wyprzedziły wszystkie kraje świata,
We wszystkich sztukach osiągnął wyżyny.

2. Arcydzieła architektury chińskiej.

Osobliwością chińskiej architektury jest to, że architekci mogli znaleźć najbardziej malownicze i naturalne miejsce dla architektury. Na szczytach gór wznoszą się klasztory, w trudno dostępnych miejscach budowane są chińskie świątynie i pagody, wzdłuż dróg wznoszą się kamienne stele, w centrum hałaśliwych miast wznoszą się luksusowe pałace cesarzy.

Rozciąga się wzdłuż północno-zachodniej granicy przez 5 km Wielki Mur Chiński. Jego budowa datuje się na IV-III wiek, ukończono w XV wieku. Jego celem jest ochrona państwa chińskiego przed najazdami plemion koczowniczych z północy. Wzdłuż jej szczytu wytyczono drogę o szerokości 5-8 metrów, aby posuwać się naprzód. Budynek ten został zaprojektowany w celu ochrony potęgi państwa chińskiego.

Jeden z najpopularniejszych budynków pagoda - wieża pamiątkowa wzniesiona na cześć czynów wielkich ludzi.

Pagoda wyróżnia się okazałymi wymiarami i osiąga wysokość 50 m. Wygląd pagody jest prosty, prawie nie wykorzystuje dekoracyjnej dekoracji. piętno pagody to spiczaste krawędzie dachów. To rozjaśnia budynek i podkreśla dążenie ku górze.

64-metrowa Pagoda Dayanta (Wielka Pagoda Dzikiej Gęsi) jest jednym z najwspanialszych przykładów architektury w stylu chińskim. Nazwa pagody nawiązuje do legendy o słynnym pielgrzymie, któremu w odnalezieniu drogi z Indii do Chin pomogły dzikie gęsi. Wskazali miejsce pod budowę pagody. Dayanta, na tle rozległego pasma górskiego, wznosi się nad obrzeżami miasta Xi'an - dawnej stolicy państwa chińskiego. Siedem pięter oddzielonych od siebie gzymsami zwężającymi się ku szczytowi pagody, podkreślając jej dążenie do nieba. Dlatego z daleka sprawia wrażenie ciężkości i masywności.

Dzięki wydłużonym proporcjom pagoda wydaje się lekka i pełna wdzięku.

Iluzję wysokości tworzą zaokrąglone u góry okna. W prostych i prostych liniach pagody architekt był w stanie wyrazić wzniosły duchowy impuls i wielkość swoich czasów.

Buddyjskie świątynie jaskiniowe znajdujące się w górach stały się niezwykłym zjawiskiem w architekturze. Buddysta jaskiniowy

Klasztor Yungang należy do arcydzieł światowej architektury. Na prawie 2 km ciągnie się skała o wysokości 60 metrów, w której na różnych wysokościach znajduje się ponad 20 jaskiń. Niektóre z nich osiągają wysokość 15 m. I są zagłębione w głąb skały o 9-10 m. Każda z jaskiń poświęcona jest konkretnemu buddyjskiemu bogu. Wewnątrz znajduje się wiele wizerunków rzeźb i płaskorzeźb na temat buddyjskich opowieści i legend. Na zewnątrz skałę zdobią pomniki rzeźbiarskie, płaskorzeźby, posągi. Świątynia jaskiniowa uderza swoją wielkością.

Główną formą budowli sakralnych i mieszkalnych w Chinach jest prostokątny pawilon, którego główną cechą są rzeźbione wsporniki podtrzymujące dach. Charakterystycznym elementem architektury chińskiej jest wysoki dach dwuspadowy 2,3,4-spadowy.Wewnątrz budynek podzielony jest na 2 lub 3 nawy, a na zewnątrz znajduje się galeria z filarami, które również podtrzymują dach.

Taki dach chroniony przed śniegiem i deszczem. Zbocza dachu miały ściśle zakrzywiony kształt, jego końce były wygięte do góry. Na kalenicach dachu umocowano ceramiczne figurki przedstawiające fantastyczne zwierzęta i smoki, a później zawieszono dzwony.

Godło Chin stało się Niebiańska Świątynia w Pekinie. Dwupoziomowy dach stożkowy, pokryty niebieską dachówką, dachy stożkowe reprezentują olśniewający szczyt góry.

Wspaniały kompleks poświęcony jest najstarszym kultom religijnym związanym ze zbiorami. W którym czczono niebo i ziemię.To właśnie ta okoliczność zadecydowała o oryginalności projektu architektonicznego. Otoczona murem, obejmuje 3 główne świątynie: okrągłą na planie, drewnianą Świątynię Modlitwy o Żniwa, Świątynię Krypty Nieba i ołtarz z białego marmuru, gdzie składano ofiary duchom Nieba. W tej architektonicznej świątyni jest wiele symboliki: kwadratowe terytorium pałacu symbolizuje Ziemię, budynki świątynne i ołtarz. Obramowany okrągłym tarasem - znakiem słońca, reprezentują spiczaste szczyty stożkowych dachów

Ciągły cykl ruchów naturalnych elementów, widz powoli przechodzi między łukami, pokonując liczne stopnie, stopniowo przyzwyczajając się do rytmu zespołu, pojmując jego piękno i wielkość.

Sztuka ogrodów i parków w Chinach stała się znana na całym świecie.

Prawdziwe arcydzieło sztuki ogrodnictwa krajobrazowego - Kompleks Benhai w Pekinie.

Symetryczny układ Ogrodu Cesarskiego obejmuje wzgórza zbudowane z masywnych głazów, gaje bambusowe, nasadzenia rzadkich drzew i krzewów.

domy ze złotymi rybkami.Nazwy pawilonów odzwierciedlają najważniejsze okresy cyklu rolniczego (dziesięć tysięcy jesieni, dziesięć tysięcy wiosen) - orkę i żniwa.Około 700 paneli mozaikowych wykonanych z różnokolorowych kamyków zdobi kompleks ogrodowo-parkowy. Przedstawiają malownicze pejzaże, przepiękne rośliny, mitologicznych bohaterów, sceny z przedstawień teatralnych i operowych.

W Ogród cesarski istnieje zbiór kamieni o najdziwniejszych kształtach sprowadzonych z różnych części Chin.

Obok tych niezwykłych eksponatów sosny zielenią się zimą i szeleszczą niegasnące bambusy, a wiosną wspaniale kwitną dzika śliwka meihua i biało-różowe piwonie. Na początku jesieni drzewo cynamonowe emanuje aromatem, chryzantemy urzekają swoim pięknem.

3. Rzeźba Chin.

Rzeźba od zawsze była popularna w Chinach, już w III wieku wyrażała ideę władzy i nieograniczonej władzy. BC, kiedy powstał stan Qin.

W trakcie stanowiska archeologiczne w prowincji Shaanxi w podziemnych korytarzach kompleksów pogrzebowych znaleziono 10-tysięczną armię wykonaną z terakoty.Żołnierze i oficerowie, łucznicy i piechurzy, rydwany i jeźdźcy.W pełnym rozmiarze, z pełnym wyposażeniem wojskowym, demonstrowali siłę cesarza, który stworzył pierwsze państwo chińskie.

Wszystkie postacie są pełne ekspresji, prawdopodobieństwa i różnorodności ruchów, wodzowie wojskowi są przedstawieni zamrożeni w uroczystych pozach, łucznicy naciągają napiętą cięciwę, żołnierze klęcząc na jednym kolanie przygotowują się do zabicia niewidzialnego wroga. W kolorystyce uciekła hierarchia rang. Odnaleziono także 130 glinianych rydwanów, 500 rzeźbionych koni.Gliniana armia, zbudowana w szyku bojowym, wiernie strzegła spokoju swego władcy.

Plastyka pogrzebowa była dalej rozwijana w sztuce VII-XIII wieku. Zespół pogrzebowy w pobliżu Xi'an - udekorowano stolicę Cesarstwa Chińskiego prace rzeźbiarskie, w którym odwzorowywane są sceny z życia dworskiego: zgrabne tancerze w rytmach tańca, fashionistki w jasnych strojach, żonglerzy i muzycy, służący i nomadowie.

Cechą charakterystyczną jest połączenie rzeźby z religią buddyjską.Tutaj można zobaczyć straszliwych strażników wejścia, depczący smoki, buddyjskich świętych, monumentalny wizerunek Buddy.Jedną z najdoskonalszych rzeźb jest 25-metrowy posąg Budda Wairochanna.(Władcy Kosmicznego Światła), wyrzeźbione w górach w jaskini Lunmen.

4. Gatunki malarstwa chińskiego.

Charakterystyczną cechą chińskiego malarstwa jest chęć zrozumienia uniwersalnych praw bytu i wzajemnego połączenia zjawisk poprzez to, co prywatne, reprezentowane głównie przez pionowe i poziome zwoje wykonane z jedwabiu i papieru. przekraczały 3 m. Zwoje poziome przeznaczone były do ​​długiego oglądania i sięgały kilku metrów.Rozkładając taki zwój, widz niejako wyruszył w podróż.

Obrazy malowano zazwyczaj tuszem lub farbami mineralnymi, towarzyszyły im napisy kaligraficzne.

Artysta albo cytował poezję, albo sam komponował poezję.

Malarstwo chińskie reprezentowane jest przez różne gatunki: pejzażowe, domowe, portretowe, historyczne i domowe. Szczególnie interesujące są obrazy takie jak „góry-woda”, „kwiaty-ptaki”. Chińscy artyści potrafili wyrazić ideę bezgraniczności świata. W majestatycznym obrazie świata gór, lasów i rzek widać małe postacie podróżników, którym się nie spieszy, tylko kontemplują piękno.

Na szczyt góry
Noc spędzam w opuszczonej świątyni.
Mogę dotknąć ręką migoczących gwiazd.
Boję się głośno mówić
Z ziemskimi słowami
Jestem mieszkańcami nieba
Nie śmiem zakłócać spokoju
Li Bo. „Świątynia na szczycie góry”.

W ten sposób chiński poeta Li Bo wyraził harmonię człowieka i natury.

Malarstwo pejzażowe w Chinach nie jest bogate w kolory. Często jest monochromatyczny, ale jest w nim tak wiele odcieni i kombinacji.Artyści osiągnęli duże umiejętności w oddawaniu perspektywy powietrznej. Format i rozwiązanie kompozycyjne obrazu jest dokładnie przemyślane: dla obrazu łańcucha gór wybrano format zwoju poziomego, dla obszaru górzystego ze spiczastymi wierzchołkami sosny, pionowy.

„Nie da się dać drzew bez numeru: ważniejsze jest pokazanie, jak smukłe i piękne są góry. Wśród skał, nawisów i niebezpiecznych urwisk dobrze byłoby schronić dziwne drzewo.Odległe góry trzeba obniżyć i ułożyć, a okoliczne gaje trzeba pozwolić na nagłe wyłonienie się.

w krajobrazach Chińscy artyści wiele symboli: para kaczek symbolizowała szczęście rodzinne, bażant - udaną karierę, kwiat lotosu - symbol czystości, giętki bambus - mądrość i sprzeciw wobec przeciwności losu, sosna - alegoria długowieczności, kwitnąca śliwka meihua - symbol szlachetności i wytrzymałości.

Jednym z uduchowionych artystów lirycznego krajobrazu jest Guo Xi. W zmienności natury leży jej piękno.

Niezwykle prosty i lakoniczny jest monochromatyczny obraz Ma Yun Kaczki, skały i Meihua.

Gatunek portretowy jest jednym z najstarszych w malarstwie chińskim, znanym od V wieku. pne e., związane z kultem przodków. Wizerunek poety Li Bo ucieleśnia portret Liang Kai.

FEDERACJA ROSYJSKA

"ZATWIERDZIĆ":

Prorektor ds. Nauki

_______________________ //

__________ _____________ 2011

ARCYDZIEŁA ŚWIATOWEJ KULTURY

(Dzienne nauczanie)

„GOTOWY DO WYDANIA”:

"_ 8__"_04___2011

Rozpatrzony na posiedzeniu Katedry Literatury Zagranicznej Protokół nr 10

Spełnia wymagania dotyczące treści, struktury i projektu.

Tom 30 stron.

Kierownik działu ______________________________//

„11”

Rozpatrzona na posiedzeniu CMC Instytutu Prawa, Ekonomii i Zarządzania

d. Protokół nr 1

Odpowiada federalnemu państwowemu standardowi edukacyjnemu wyższego wykształcenia zawodowego i programowi nauczania program edukacyjny.

"ZGODA":

Przewodniczący CMD ________________________//

„______” _____________2011

"ZGODA":

Głowa wydział metodyczny UMU _____________//

„______” _____________2011

FEDERACJA ROSYJSKA

MINISTERSTWO EDUKACJI I NAUKI

Państwowa instytucja edukacyjna

wyższe wykształcenie zawodowe

UNIWERSYTET PAŃSTWOWY TIUMEN

Instytut humanistyka

Katedra Literatury Zagranicznej

ARCYDZIEŁA ŚWIATOWEJ KULTURY

Kompleks szkoleniowo-metodologiczny. Program pracy

dla studentów kierunku 020400.62 „Biologia”

(Dzienne nauczanie)

Tiumeń Uniwersytet stanowy

2011

Szveibelman kultury światowej. Kompleks szkoleniowo-metodologiczny. Program pracy dla studentów kierunku 020400.62 „Biologia” (edukacja stacjonarna) Tiumeń, 2011, 30 stron.

Program pracy został opracowany zgodnie z wymogami Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego Wyższego Szkolnictwa Zawodowego, z uwzględnieniem zaleceń i ProOP Wyższego Szkolnictwa Zawodowego w zakresie kierunku i profilu szkolenia.

ODPOWIEDZIALNY REDAKTOR:kierownik wydziału spraw zagranicznych

literatura, k. filol. n.,

Profesor

© Uniwersytet Państwowy w Tiumeniu, 2011.

© 2011.

1. NOTATKA WYJAŚNIAJĄCA

1.1. CELE I ZADANIA DYSCYPLINY

Przedmiot do wyboru Arcydzieła kultury światowej w istocie jest to kurs, który łączy materiał z szerokiego zakresu dyscyplin humanitarnych: historii, historii sztuki, kulturoznawstwa, filozofii, psychologii i literatury. Ma charakter informacyjny, informacyjny, panoramiczny, poglądowy, instalacyjny. Kurs daje wyobrażenie o ogólnych tendencjach kultury światowej oraz o konkretnych dziełach (pomnikach, arcydziełach) kultury, które w różnych wiekach iw kontekście różnych narodowych tradycji kulturowych ucieleśniały te ogólne tendencje i wzorce. Kultura, ściśle związana nie tylko z codzienną praktyczną koniecznością, ale także ukazująca poziom rozwoju emocjonalnego i intelektualnego ludzkości, odzwierciedla cały wachlarz różnorodnych zjawisk życiowych, w szczególności świadczy o fundamentalnych przemianach w społeczeństwo na pewnym etapie jego rozwoju. Szczególną uwagę przywiązuje się do badania zjawisk, które odegrały znaczącą rolę w powstawaniu i rozwoju głównych formy gatunkowe kreatywność artystyczna, a także wiodące systemy estetyczne i trendy artystyczne.

Wykład skupia się na stopniowym badaniu głównych okresów rozwoju kultury światowej: od starożytności do współczesności (głównie w jej modelu europejskim). Zasada organizacji materiału wykładowego jest chronologiczna. Charakterystyka osiągnięcia kulturalne tej czy innej epoki wiąże się z analizą twórczości jej najwybitniejszych przedstawicieli. Dominant artystyczny każdej epoki umożliwia przesunięcie akcentu z historii na historię myśli filozoficznej, historię kultury, psychologii, literatury, teatru, malarstwa itp. Dominantą wykładu, która pozwala mniej więcej na celowe konstruowanie tak obszernego materiału jest koncepcją człowieka.

Historiograficzny aspekt wykładu stwierdza dalszy rozwój w sesjach praktycznych. Otrzymawszy na kursie wykładowym główny pomysł o metamorfozach pojęcia człowieka w poprzednich epokach, student ma możliwość wypowiedzenia się bardziej szczegółowo, z historycznego punktu widzenia, o pojęciu człowieka w kulturze XX wiek (malarstwo, literatura, teatr, kino, świat wirtualny). holistyczne, typologiczny podejście, które pozwala nam dać obraz rozwoju sztuki w jedności jej wiodących nurtów artystycznych, przejawiających się w różnych kierunkach, gatunkach i stylach sztuki i literatury.

Celkurs "Arcydzieła Kultury Świata" - stworzenie systemu orientowania wiedzy wśród studentów o główne nurty rozwoju kultury światowej na przykładzie jej najważniejszych zjawisk (architektura, malarstwo, kino, literatura, rzeźba, teatr). FSES HPE zapewnia absolwentom poznanie głównych etapów historii kultury, w oparciu o konsekwentne badanie wybitnych osiągnięć w dziedzinie twórczości artystycznej w różnych regionach świata, szkół narodowych.

Główne cele– studium historii kultury różnych krajów i regiony świata, dogłębna wiedza procesy historyczne w tych kultury narodowe ich interpretacji przez krajowych i zagranicznych krytyków sztuki, filozofów, historyków, kulturologów; ujawnianie wzorców interakcji ogólnych nurtów w sztuce; kształtowanie wyobrażeń o rozwoju koncepcji człowieka w różnych epokach i jej ekspresja artystyczna; rozwój głównego ciała świata dziedzictwo artystyczne; usystematyzowanie ogólnej wiedzy humanitarnej.

Podstawowe jednostki dydaktyczne Słowa kluczowe: autor, norma, tradycja, innowacja, ciągłość, teoria i historia kultury, teoria i historia sztuki, prądy artystyczne i kierunki, system podstawowych pojęć historii sztuki, kategorie estetyczne, wzorce interakcji ogólnych nurtów w dziedzinie kultury, a w szczególności m.in pole artystyczne, kolejne cechy w ewolucji stylów, metody artystyczne, arcydzieła, język kultury.

materiał kursu obsługiwać dzieła sztuki, literatura naukowa, monografie i artykuły dotyczące rozwoju kultury światowej. Sugerowana lista krytyków naukowych literatura naukowa powinna pomóc uczniowi w głębszym i systematycznym zapoznaniu się z ogólne trendy rozwój kultury światowej.

Kurs „Arcydzieła Kultury Świata” prowadzony jest w I semestrze. Integralną częścią przedmiotu jest historia nauk estetycznych i krytyka sztuki reprezentujący metodyczne i podstawy teoretyczne dyscypliny. Kurs ten jest ważnym elementem w systemie rozwijania dyscyplin humanitarnych, pozwalająca zorientować się w ogólnych wzorcach rozwoju światowego procesu kulturowego.

Egzamin wystawiony na podstawie wyników pracy na zajęciach praktycznych, pisanie semestru Praca pisemna(streszczenie na temat ODO, test- w OZO), udostępniając glosariusz i abstrakty prace naukowe o aktualnych zagadnieniach rozwoju kultury.

1.2. MIEJSCE DYSCYPLINY W STRUKTURZE WYROBÓW LICENCJALNYCH

W dziale znajduje się dyscyplina „Arcydzieła kultury światowej” «Cykl humanitarny i społeczny. Część wariacyjna (dyscypliny do wyboru przez ucznia). Rozwijanie i pogłębianie elementu humanitarnego w kształceniu ucznia nabywającego specjalność pozahumanitarną, dyscyplina ta jest na swój sposób elementem niezbędnym szkolenie zawodowe ponieważ poszerza ogólne horyzonty kulturowe. Ten kurs tworzy system wiedzy, który przyczynia się do rozwoju podstawowych przedmiotów humanitarnych ("Historia" itp.). Opracowanie tego materiału pozwala zorientować się w ogólnych wzorcach rozwoju światowej kultury artystycznej. Wybitne zjawiska sfery estetycznej, mające trwałą wartość kulturową i historyczną, badane są w ścisłym powiązaniu z historią filozofii, literatury i języka oraz problemami struktury społeczno-politycznej. Proponowany kurs pomaga rozwijać umiejętności samokształcenie Najistotniejsze zjawiska w historii światopoglądu artystycznego, jeśli to możliwe, nauczą się wykorzystywać zdobytą wiedzę do doskonalenia swojej osobowości.

1.3. Kompetencje absolwenta studiów licencjackich, ukształtowane w wyniku opanowania tej dyscypliny.

W wyniku opanowania dyscypliny „Arcydzieła kultury światowej” Absolwent musi posiadać następujące ogólne kompetencje kulturowe:

umiejętność doskonalenia i rozwijania swojego poziomu intelektualnego, ogólnego kulturowego i moralno-psychologicznego (OK-1).

W wyniku opanowania dyscypliny uczeń musi:

Wiedzieć: podstawowe pojęcia i terminy teorii i historii kultury; rozumie istotę i znaczenie informacji w rozwoju współczesnego społeczeństwa informacyjnego.

Być w stanie: zastosować w praktyce podstawowe umiejętności zbierania specjalnych faktów za pomocą tradycyjne metody i nowoczesny Technologie informacyjne.

Własny: główne metody, sposoby i środki pozyskiwania, przechowywania, przetwarzania informacji, umiejętności pracy z komputerem jako środkiem zarządzania informacją; umiejętności pracy z informacją w światowych sieciach komputerowych.

2. STRUKTURA I INTENSYWNOŚĆ PRACY DYSCYPLINY

3. PLAN TEMATYCZNY

Tabela 1.1

Plan tematyczny edukacji stacjonarnej

№	Temat	semestralne tygodnie	Rodzaje Praca akademicka oraz niezależna praca za godz.	Całkowita liczba godzin według tematu	W tym interaktywnie na godzinę	Suma punktów
Wykłady	Warsztaty	Niezależna praca
1	2	3	4	5	6	7	8	9
Arcydzieła kultury światowej
Moduł 1
	Kultura to świat znaczeń							0-11
	kultura świat starożytny (Starożytna Grecja, Starożytny Rzym)							0-11
	Kultura średniowiecza							0-12
	kultura renesansu							0-12
	Całkowity	1-8	8	8	52	68	4	0-46
Moduł 2
	Kultura sztuki XVII wiek	9-10						0-10
	Cechy kultury europejskiej XVIII wiek	11-12						0-11
	Kultura XIX wieku	13-14				Możesz być również zainteresowany Cerkiew rosyjska w okresie jarzma tatarsko-mongolskiego Kultura Rusi podczas najazdu tatarsko-mongolskiego Problematyczne pytanie: Jak to się stało, że Ruś miała prawie trzy lata... Lekcja świata wokół „rozmnażania i rozwoju zwierząt” „Świat wokół nas” Prezentacja na lekcję Nauczyciel: Slepneva V.L. MBOU Szkoła średnia Balaganskaya nr 2 owady płazy ryby ... o projekcie mapa strony Reklamodawcy