"Pocałunek"- nie jedyna rzeźba, której stworzenie jest wspaniałe Auguste Rodin zainspirował pasję swojego ucznia, rzeźbiarza Camille Claudel. Przez 15 lat dziewczyna była jego kochanką, modelką, muzą, generatorem pomysłów i współautorką prac. Po ich rozstaniu Camille straciła rozum, a Rodin nie stworzył ani jednego wybitnego dzieła.
Camille Claudel nie można nazwać zwykłą dziewczyną: już w młodości objawił się jej talent rzeźbiarski, w wieku 17 lat wstąpiła do Akademii Colarossi, gdzie jej mentorem został słynny rzeźbiarz Alfred Boucher. I wkrótce Camille zaczęła brać lekcje od Auguste'a Rodina.
Wybuchła między nimi pasja, która na wiele lat stała się źródłem inspiracji dla wielkiego rzeźbiarza. O swojej ukochanej tak opisał: „Piękne czoło nad cudownymi oczami o głębokim, gęstym niebieskim kolorze, jak piękności na portretach Botticellego, duże, zmysłowe usta, gęsta czupryna złotobrązowych włosów opadających na ramiona. Widok, który zachwyca śmiałością, wyższością i… dziecinną wesołością.
Camille Claudel początkowo polerowała gotowe rzeźby swojego mentora, ale z czasem zaczęła tworzyć własne. Rodin nawet ufał jej, że dokończy jego pracę. Stała się dla rzeźbiarza nie tylko ulubioną modelką i muzą, ale także generatorem pomysłów, autorką wielu pomysłów.
R.-M. Pari, biograf Camille Claudel, tak opisuje okres ich wspólnej pracy: „Wszyscy badacze twórczości Rodina wiedzą, że nowy styl odkryto w nim w latach 80. – dokładnie wtedy, gdy ta dziewczyna pojawiła się w jego życiu. Nie miała jeszcze 20 lat – według Rimbauda wiek geniusza. Rodin miał ponad 40 lat, udało mu się stracić kontakt z żywymi źródłami. Sam z siebie będzie szedł w kierunku Michała Anioła, próbując go unowocześnić, a tym samym zgrubić. I nagle rodzi się w nim coś nowego, co po rozstaniu z Camillą zdaje się znikać w piasku. Taki związek pasji i kreatywności dla dwojga kochanków tego samego zawodu, pracujących razem, w tym samym warsztacie i na tej samej fabule, prowadzi nas do wniosku: przez prawie 15 lat Camille była muzą i prawą ręką Rodina.
Uczeń Rodina, EA Bourdelle, powiedział o Pocałunku: „Nie było i nie będzie mistrza zdolnego do wprawienia ciała w glinę, brąz i marmur bardziej przenikliwie i intensywniej niż Rodin”. R. M. Rilke napisał: „Czujesz, jak fale ze wszystkich przylegających powierzchni przenikają ciała, podziw dla piękna, aspiracji, mocy. Dlatego wydaje się, że widzisz błogość tego pocałunku w każdym punkcie tych ciał; jest jak wschodzące słońce z jego wszechobecnym światłem”. Rzeźba wyszła tak zmysłowo, że wielu uznało ją za nieprzyzwoitą do pokazania szerokiej publiczności.
Ich szczęście nie było bezchmurne: Rodin nigdy nie opuścił swojej konkubiny, z którą żył ponad 20 lat, ze względu na Camillę, a ona nie chciała zadowolić się rolą kochanki. 15-letnia historia współtworzenia i pasji zakończyła się katastrofą: miłość Camilli przerodziła się w nienawiść. Przez kilka tygodni nie wychodziła z mieszkania, pogrążona w głębokiej depresji rzeźbiła postacie i od razu je rozbijała – cała podłoga była zawalona odłamkami. Jej umysł nie wytrzymał tej próby: w 1913 roku kobieta została umieszczona w klinice psychiatrycznej, gdzie spędziła pozostałe 30 lat swojego życia.
Krytycy pisali, że po rozstaniu z Camille talent Rodina osłabł i nigdy więcej nie stworzył niczego znaczącego. Trudno ocenić skalę talentu geniusza, ale tak naprawdę wszystkie jego najsłynniejsze dzieła pojawiły się w czasach, gdy jego miłość i inspiracja były wspólne z Camillą. W latach 1880-1890. Powstały Ewa, Myśliciel, Wieczny Idol, Wieczna Wiosna i Pocałunek, uznawane za szczytowe dzieło Auguste'a Rodina.
Kolejne słynne dzieło Rodina -
Zapoznaliśmy się już z twórczością Rodina, ale dziś przyjrzymy się bliżej jednym z najbardziej znanych i lubianych dzieł Auguste'a Rodina jest rzeźba KISS.
Tak powiedzieli o Rodinie.
„Nie było i nie będzie mistrza, który potrafiłby inwestować w glinę, brąz i marmur
pośpiech ciała jest bardziej przenikliwy i intensywny niż zrobił to Rodin”
(EA Bourdelle)
Francuski rzeźbiarz Auguste Rodin, jeden z twórców impresjonizmu w rzeźbie. Urodził się 12 listopada 1840 roku w Paryżu, w rodzinie podoficera. W latach 1854-1857 studiował w paryskiej Szkole Rysunku i Matematyki, do której wstąpił wbrew woli ojca. W 1864 studiował u A.L. Bariego w Muzeum Historii Naturalnej.
Camille Claudel.
W 1885 roku Auguste Rodin przyjął na asystenta w swoim warsztacie dziewiętnastoletnią Camille Claudel (siostrę pisarza Paula Claudela), marzącą o zostaniu rzeźbiarzem.
Camille była utalentowaną uczennicą, modelką i kochanką Rodina, pomimo różnicy wieku wynoszącej dwadzieścia sześć lat i pomimo faktu, że Rodin nadal mieszkał z Rose Boeret, która została jego życiową partnerką od 1866 roku i nie zamierzała się zerwać relacje z nią.
Ale z biegiem lat związek Rodina i Claudela zaczyna przysłaniać kłótnie. Camille zdaje sobie sprawę, że Auguste nie zostawi dla niej Rose, a to zatruwa jej życie. Po przerwie w 1898 roku Rodin nadal promował karierę Claudela, widząc jej talent.
Jednak rola protegowanego Rodina była dla niej nieprzyjemna i odmawia jego pomocy. Niestety, wiele prac Camille Claudel zaginęło w latach jej choroby, ale te, które przetrwały, dowodzą, że Rodin miał rację, gdy powiedział: „Pokazałem jej, gdzie szukać złota, ale złoto, które znajduje, jest naprawdę jej. "
Camille Claudel w pracy.
W latach intymności z Camille Auguste Rodin stworzył liczne rzeźbiarskie grupy namiętnych kochanków - THE KISS. Przed stworzeniem Pocałunku z marmuru Rodin stworzył kilka mniejszych rzeźb z gipsu, terakoty i brązu.
Istnieją trzy oryginalne prace KISS.
Zaprezentowano pierwszą rzeźbę Auguste Rodin w 1889 na Wystawie Światowej w Paryżu. Oryginalnie przedstawiona obejmująca się para była częścią grupy reliefowej, która zdobi dużą bramę z rzeźbami z brązu.Brama piekła, na zlecenie Rodina dla przyszłego Muzeum Sztuki w Paryżu. Później został stamtąd usunięty i zastąpiony rzeźbą innej pary zakochanych, umieszczoną na małej prawej kolumnie.
Rzeźba zyskała taką popularność, że firma fryzjer zaproponował Rodinowi kontrakt na ograniczoną liczbę zmniejszonych kopii z brązu. W 1900 r. pomnik przeniesiono do Muzeum w Ogrodzie Luksemburskim , a w 1918 został umieszczony w Muzeum Rodina gdzie pozostaje do dziś.
Rodin Pocałunek 1882. Muzeum Rodina Oryginał.
Patrząc na przytulonych do siebie kochanków, trudno wyobrazić sobie bardziej wyraziste ucieleśnienie motywu miłości. Ile czułości, czystości, a jednocześnie zmysłowości i namiętności w pozie tej zakochanej pary.
Cały dreszczyk i czułość dotyku są mimowolnie przekazywane widzowi. Wygląda na to, że zaczynasz w pełni czuć… pasję, wciąż powstrzymywaną przez przyzwoitość. Ta praca, jak diament, odzwierciedla wszystkie odcienie uczuć. Widzimy nie gorące uściski i nienasycone pożądanie, ale prawdziwy pocałunek miłości.
Wzajemna ostrożność i wrażliwość. Ich usta ledwo się dotykają. Lekko się dotykają, a jednocześnie starają się zbliżyć do siebie niezmiernie.
Piękno nagiego ciała zafascynowało Rodina. Ciało ludzkie było dla rzeźbiarza niewyczerpanym źródłem inspiracji i w swoich zarysach i liniach kryło niezliczone możliwości interpretacji. „Czasami wygląda jak kwiat. Krzywizny tułowia są jak łodyga, uśmiech klatki piersiowej, głowy iblask włosów jest jak kwitnąca korona…”
W Pocałunku delikatna mgiełka spowija ciało dziewczyny, a błyski światła i cienia przesuwają się po muskularnym torsie młodego mężczyzny. To pragnienie Rodina, aby stworzyć „przewiewną atmosferę”, gra światłocienia, która wzmacnia efekt ruchu, zbliża go do impresjonistów.
Druga praca.
W 1900 Rodin wykonał kopię dla Edwarda Perry'ego Warrena, ekscentrycznego amerykańskiego kolekcjonera z Lewis (Anglia, Sussex), który posiadał kolekcję starożytnej sztuki greckiej. Zamiast oryginalnej rzeźby Rodin zaproponował wykonanie kopii, za którą Warren zaoferował połowę początkowej ceny 20 000 franków, ale autor nie ustąpił. Kiedy rzeźba dotarła do Lewes w 1904 roku, Warren umieścił ją w stajni za swoim domem, gdzie pozostawała przez 10 lat.
Spadkobierca Warrena wystawił rzeźbę na licytację, gdzie nie znalazła nabywcy w pierwotnej cenie i została wycofana ze sprzedaży. Kilka lat później posąg został wypożyczony Galeria Tate w Londynie. W 1955 Tate kupił tę rzeźbę za 7500 funtów. W 1999 roku, od 5 czerwca do 30 października,Pocałunekkrótko wrócił do Lewes jako część wystawy prac Rodina
Trzecia kopia został zamówiony w 1900 roku. Carl Jacobsen dla swojego przyszłego muzeum w Kopenhaga . Kopia wykonana w 1903 roku i stała się częścią oryginalnej kolekcji Nowa Glyptoteka Carlsberga, otwarta w 1906 r.
"Pocałunek" w marmurze w New Carlsberg Glyptothek w Kopenhadze (trzeci egzemplarz).
Od połowy lat 80. XIX wieku. sposób pracy Auguste'a Rodina stopniowo się zmienia: prace nabierają szkicowego charakteru. Na Wystawie Światowej w 1900 r. rząd francuski udostępnił Auguste Rodinowi cały pawilon.
19 stycznia w willi w MeudonRodin poślubił Rose Boeret. Rosa była już poważnie chora i zmarła dwadzieścia pięć dni po ceremonii.. 12 listopada Rodin poważnie zachorował. Lekarz zdiagnozował u niego zapalenie płuc.. Rzeźbiarz zmarł rankiem 17 listopada w swoim domu w Meudon. Pogrzeb odbył się w tym samym miejscu, na grobie zainstalowano egzemplarz Myśliciela.
W 1916 roku Rodin podpisał testament, zgodnie z którym wszystkie jego dzieła i rękopisy zostały przekazane państwu. W ostatnich latach życia Rodina otaczała duża liczba kochanek, które niemal otwarcie plądrowały jego majątek, zabierając dzieła sztuki z kolekcji rzeźbiarza.
Testament Rodina zawiera następujące słowa:
„Dla artysty wszystko jest w porządku, ponieważ w każdej istocie, w każdym
rzeczy, jego przenikliwe spojrzenie ujawnia charakter, czyli tę wewnętrzną prawdę, która prześwieca przez zewnętrzną formę. A ta prawda jest samym pięknem. Studiuj go z szacunkiem, a w tych poszukiwaniach na pewno to znajdziesz, znajdziesz prawdę.
Auguste Rodin
„Pocałunek”
Nie było i nie będzie mistrza,
w stanie inwestować w glinę, brąz i marmur
pęd mięsa jest bardziej przenikliwy i intensywny,
niż zrobił Rodin:
(E.-A. Bourdelle)
Rzeźba „Pocałunek” to jedno z najbardziej znanych i lubianych dzieł Auguste'a Rodina. Patrząc na przytulonych do siebie kochanków, trudno wyobrazić sobie bardziej wyraziste ucieleśnienie motywu miłości. Ile czułości, czystości, a jednocześnie zmysłowości i namiętności w pozie tej zakochanej pary.
W swojej pracy Rodin wielokrotnie poruszał temat miłości. Jego zespoły „Fleeing Love”, „Eternal Spring”, „Possession”, „Eternal Idol” są pełne harmonii i perfekcji. Rzeźbiarz wykonał te prace w różnych materiałach, ale są one szczególnie poetyckie w marmurze. Ze względu na osobliwą obróbkę kamienia kontury rzeźby zdają się rozpływać w powietrzu.
W Pocałunku delikatna mgiełka spowija ciało dziewczyny, a błyski światła i cienia przesuwają się po muskularnym torsie młodego mężczyzny. To pragnienie Rodina, aby stworzyć „przewiewną atmosferę”, gra światłocienia, która wzmacnia efekt ruchu, zbliża go do impresjonistów. Nowatorski charakter prac Rodina wzbudził oburzenie opinii publicznej. Kiedy w 1878 r. rzeźbiarz wystawił swoje pierwsze znaczące dzieło, Epokę brązu, zarzucono mu, że posąg młodego mężczyzny jest niczym innym jak odlewem z życia, wydawał się taki żywy.
Rodin musiał przedłożyć dokumenty, zdjęcia i zeznania przyjaciół, aby udowodnić absurdalność takich oskarżeń. To od tej rzeźby rozpoczął się spór wokół twórczości artysty, który towarzyszył każdej nowej pracy. Myśliciel, Obywatele Calais oraz pomniki Balzaka i Hugo wywołały ostre kontrowersje.
A jednak dzięki wsparciu wpływowych przyjaciół Rodin zaczął otrzymywać oficjalne rozkazy. W 1880 roku zlecono mu wykonanie monumentalnych drzwi z brązu dla Muzeum Sztuk Zdobniczych, które miało powstać naprzeciwko Ogrodu Tuileries. Sam artysta zaproponował temat do tego wspaniałego projektu, inspirowany obrazami Boskiej Komedii Dantego. Stąd nazwa drzwi – „Bramy piekielne”.
Jednak w toku pracy nad Bramami rzeźbiarz wprowadził obrazy związane z twórczością jego ukochanego poety Charlesa Baudelaire'a, którego zbiór Flowers of Evil zilustrował. Ta praca, nad którą rzeźbiarz pracował przez całe życie, nigdy nie została ukończona. Dopiero pięćdziesiąt lat po jej rozpoczęciu i osiem lat po śmierci rzeźbiarza w 1917 roku Bramy zostały odlane z brązu. Niemniej jednak wiele obrazów tej kompozycji zaczęło żyć niezależnym życiem. Tak powstały Myśliciel, Ugolino, Syn marnotrawny i inne arcydzieła.
"Pocałunek"
„Pocałunek” został również pomyślany jako „Brama”, ale nie został uwzględniony w ostatecznej wersji.
Wzorem dla Pocałunku była kochanka Rodina, Camille Claudel.
Szlachetny wygląd Camilli, jej wdzięk i elegancja uderzyły w artystę. Mimo różnicy wieku (ponad dwadzieścia lat) dosłownie od pierwszego spotkania czuli wzajemne przyciąganie i duchową bliskość.
Ta piękna i mądra dziewczyna z dobrej rodziny marzyła o zostaniu rzeźbiarzem. Do Rodina przywiózł ją rzeźbiarz Alfred Boucher, od którego pobierała lekcje rzeźby. Ich romans był bardzo emocjonalny i namiętny. Przez kilka lat Camille była kochanką Rodina, choć nie przestał mieszkać z Rose Beuret, która została jego życiową partnerką od 1866 roku. W 1885 roku Rodin przyjął Claudela jako asystenta w swojej pracowni, ale ona również tworzyła własne prace, świadczące o jej niewątpliwym talencie.
To właśnie w latach ich bliskości pojawiają się liczne grupy namiętnych kochanków. Ale z biegiem lat związek Rodina i Claudela zaczyna przysłaniać kłótnie. Camille zdaje sobie sprawę, że Auguste nie zostawi dla niej Rose, a to zatruwa jej życie. Po przerwie w 1898 roku Rodin nadal promował karierę Claudela, widząc jej talent.
Jednak rola protegowanego Rodina była dla niej nieprzyjemna i odmawia jego pomocy. Niestety, wiele prac Camille Claudel zaginęło w latach jej choroby, ale te, które przetrwały, dowodzą, że Rodin miał rację, mówiąc: „Pokazałem jej, gdzie szukać złota, ale złoto, które znajduje, jest naprawdę jej ”.
Tatyana Balanovskaya, krytyk sztuki,
Kierownik Działu Orientalnego Muzeum Sztuki Zachodniej i Orientu
Od dzieciństwa marząc o zostaniu wielkim artystą i mając w ręku tylko ołówek, Auguste Rodin (1840-1917) spędzał dni na kopiowaniu rzadkich arcydzieł malarstwa z kolekcji Luwru. A po godzinach wędrował po luksusowych salach, w których prezentowano rzeźbę grecką. Już wtedy w sercu młodego Rodina rozpoczęła się walka między malarstwem a kamieniem. Czas mijał, wciąż nie miał pieniędzy na zakup farb i postanowił pójść do pracy w małym warsztacie rzeźby dekoracyjnej. Tak więc brak pieniędzy wyznaczył ścieżkę zbuntowanego geniusza.
Jego sztuka, jak sam wyznał Camille Mauclair, nie dotarła do niego od razu. Odważał się powoli. Bałem się. Potem, gdy zaczął poznawać naturę, zaczął coraz bardziej zdecydowanie odrzucać wszelkie konwencje. Ale to właśnie w tym warsztacie po raz pierwszy odkrył - la science du modele - naukę modelowania. I został wprowadzony do tego sakramentu przez pewną Stałą. Według samego Rodina, Constant pracował w tym samym warsztacie, w którym zaczął pojmować rzeźbę.
Pewnego razu, widząc, jak Rodin rzeźbił stolicę ozdobioną liśćmi z gliny, Constant powstrzymał go:
„Roden, nie zabieraj się do takich spraw. Twoje liście są płaskie, nie wydają się żywe. Postaraj się, aby ich końce rzuciły się w twoją stronę, wtedy masz wrażenie wybrzuszenia.
Rodin zastosował się do jego rady i był zdumiony rezultatem.
"Pamiętaj dobrze moje słowa, Ciągle kontynuowane. - Kiedy rzeźbisz, nigdy nie patrz na obiekt jak na powierzchnię, staraj się nadać mu głębię. Spójrz na powierzchnię tylko jako dopełnienie objętości, jako wybrzuszenie skierowane do ciebie. Tylko w ten sposób pokonasz naukę modelowania”
I od tego momentu Rodin nie postrzegał już części ciała jako płaskich powierzchni. Teraz w każdym zgrubieniu tułowia lub kończyn starał się wyczuć obecność mięśni lub kości. Z biegiem czasu w jego pracach tom zaczął budować linie, a nie linie głośności.
Fabuła, która mówi sama za siebie, pobudza wyobraźnię widza bez pomocy z zewnątrz. Ale otwierając szerokie pole dla fantazji, ogranicza uczucia. A żeby obudzić uczucia i pozwolić im rozwijać się w nieskończoność, potrzebny jest jeszcze jeden ważny aspekt rzeźby – kolorowość.
W wielu salach muzealnych światło z reguły nie jest dobre. Spróbuj włączyć latarkę w smartfonie i przyłóż ją do tułowia bogini. Od razu zobaczysz wiele małych wybojów. Nieregularności te tworzą przelewy światła: refleksy na klatce piersiowej i gęste cienie na fałdach, przeźroczysty światłocień na najdelikatniejszych partiach, który stopniowo blednąc, rozpryskuje się w powietrze. Następnie nadaje rzeźbie magiczny wygląd żywego ciała. Kolorystyka i nauka rzeźbiarstwa zawsze idą w parze. Blask jest darem Rodina, który artysta przekazał rzeźbiarzowi Rodinowi. To nie tylko ukoronowanie pięknego modelowania, budzące uczucia, ale także narzędzie, które może determinować rozwój fabuły.
Oto dwie prace Rodina, Pocałunek i Narodziny wiosny.
Początkowo byli to znani kochankowie Paolo Malatesta i Francesca da Rimini. Ale ponieważ rzeźba ta została mocno wyeliminowana z grupy „Bramy piekielne”, Rodin oddzielił ją i nazwał „Pocałunkiem”. Jeśli widziałeś to arcydzieło w marmurze i nawet przy umiejętnie wyeksponowanym świetle, zgodzisz się, że nie można oderwać od niego wzroku.
Gęste i ulotne, upiorne i porywcze, głębokie i niepokojące, a jednocześnie słabe i spokojne – cienie w Pocałunku są jak odurzające dźwięki fletu, harfy czy wiolonczeli. Boska symfonia „białego i czarnego”. I jak w każdej symfonii wszystko grawituje w kierunku dominanty, tak ta paleta światła i cienia otula tajemnicę miłości.
Cień tutaj nadaje kompozycji intymną intymność. Uosabia wszystkie uczucia, które kochali siebie nawzajem i potrafiła pokazać w krótkich chwilach samotności i ciszy.
W rzeźbie „Narodziny wiosny” lub „Wieczna wiosna” działa odwrotna zasada. Jeśli w "Pocałunku" dynamika zdaje się skłaniać do wewnątrz, to w "Narodzinach wiosny" ma nastąpić wielka eksplozja, a nawet seria eksplozji. W porównaniu z Pocałunkiem rzeźba ta jest całkowicie zalana światłem. Chyba że mały, gruby cień pod pachą mężczyzny gwałtownie się zagęszcza, tak że ponownie słychać eksplozję. „Narodziny wiosny” są jak wschodzące słońce, którego ciepło płynie wszędzie. Wydaje się oddychać szczęściem. Już w następnej chwili w wyobraźni rozbrzmiewają pierwsze grzmoty wiosennych grzmotów, śpiew ptaków; pachnie świeżą trawą i kwiatami. A potem lekki deszcz, a po nim światło słoneczne ponownie rozchodzące się po niebie.
Auguste Rodin był w czołówce francuskiej sztuki przełomu XIX i XX wieku i oczywiście był poddawany najostrzejszej krytyce. Ale to on stworzył mocne połączenie oczywistości i tajemnicy - nauki o modelowaniu i barwności - gdzie to pierwsze zadziałało na wyobraźnię, a drugie wzbudziło uczucia, odsłaniając artystyczne zamysły autora wielkich dzieł.
Szczególne miejsce w jego pracach zajmowały postacie kobiece. Śpiewają o szczęściu miłości i pięknie nagiego ciała. Często domyślamy się wśród nich tego samego modelu. Rozpoznajemy ją po wyrafinowaniu form, szlachetności proporcji i linii, wdzięku i elegancji ruchów. To jest Camille Claudel. To jej nagie ciało zdobi tytuł tego artykułu. Była uczennicą, muzą i kochanką Rodina, odkąd weszła do jego domu w 1883 roku. Ale jak wszystkie kochające go kobiety, zapłaciła bardzo wysoką cenę. O tym jednak opowiem w następnym artykule.
Na zlecenie Rodina dla przyszłego Muzeum Sztuki w Paryżu. Później został stamtąd usunięty i zastąpiony rzeźbą innej pary zakochanych, umieszczoną na małej prawej kolumnie.
„Nie było i nie będzie mistrza, który potrafiłby inwestować w glinę, brąz i marmur
pośpiech ciała jest bardziej przenikliwy i intensywny niż zrobił to Rodin”
(EA Bourdelle)
Historia
Rzeźba Pocałunek był pierwotnie nazywany Francesca da Rimini, na cześć przedstawionej na nim szlachetnej włoskiej damy z XIII wieku, której imię zostało uwiecznione Boska Komedia Dante (Drugi Krąg, Piąte Canto). Kobieta zakochała się w młodszym bracie swojego męża, Giovanni Malatesta, Paolo. Zakochana w sobie podczas lektury historii Lancelota i Ginewry, została odkryta, a następnie zabita przez jej męża. Na rzeźbie widać Paolo trzymającego w dłoni książkę. Kochankowie właściwie nie dotykają się ustami, jakby sugerowali, że zostali zabici bez popełnienia grzechu.
Zmiana nazwy rzeźby na bardziej abstrakcyjną - Pocałunek (Le Baiser) - dokonali krytycy, którzy po raz pierwszy zobaczyli ją w 1887 roku.
Przedstawiając postacie kobiece na swój własny sposób, Rodin składa hołd im i ich ciałom. Jego kobiety są nie tylko pod władzą mężczyzn, ale są równymi partnerami w pasji, która ogarnęła ich obu. Pozorny erotyzm rzeźby wywołał wiele dyskusji. Brązowa kopia pocałunek(74 cm wzrostu) został wysłany na Wystawę Światową w Chicago w 1893 roku. Kopia została uznana za niedopuszczalną do publicznego wglądu i przeniesiona do oddzielnego małego pokoju, do którego dostęp można uzyskać za pomocą osobistej aplikacji.
Małe opcje
Tworząc duże rzeźby, Rodin zatrudniał asystentów, którzy wykonywali mniejsze wersje rzeźby z materiału łatwiejszego w obróbce niż marmur. Kiedy te wersje zostały ukończone, Rodin dodał ostatnie szlify do dużej wersji posągu.
Przed stworzeniem Pocałunku z marmuru Rodin stworzył kilka mniejszych rzeźb z gipsu, terakoty i brązu.
Duże marmurowe rzeźby
Zamówienie dla Francji
W 1888 roku rząd francuski zamówił u Rodina pierwszą pełnowymiarową wersję marmuru. pocałunek na Wystawę Światową, ale wystawiono go publicznie dopiero w 1898 roku na Salonie Paryskim. Rzeźba zyskała taką popularność, że firma Barberdinni zaproponowała Rodinowi kontrakt na ograniczoną liczbę pomniejszonych kopii z brązu. W 1900 r. posąg przeniesiono do Muzeum w Ogrodzie Luksemburskim, a w 1918 r. umieszczono w Musée Rodin, gdzie pozostaje do dziś.
Zakon Warrena
W 1900 Rodin wykonał kopię dla Edwarda Perry'ego Warrena, ekscentrycznego amerykańskiego kolekcjonera z Lewis (Anglia, Sussex), który posiadał kolekcję starożytnej sztuki greckiej. Po obejrzeniu Pocałunku w Salonie Paryskim artysta William Rothenstein polecił Warrenowi zakup rzeźby, ale została ona zamówiona przez rząd francuski i nie została sprzedana. Zamiast oryginalnej rzeźby Rodin zaproponował wykonanie kopii, za którą Warren zaoferował połowę początkowej ceny 20 000 franków, ale autor nie ustąpił. Kiedy rzeźba dotarła do Lewes w 1904 roku, Warren umieścił ją w stajni za swoim domem, gdzie pozostawała przez 10 lat. Nie wiadomo, dlaczego Warren wybrał dla niej takie miejsce – ze względu na jej duży rozmiar lub dlatego, że nie do końca spełniała jego oczekiwania. W 1914 rzeźba została wypożyczona przez władze miasta i wystawiona na widok publiczny w ratuszu. Wielu lokalnych purytańskich mieszkańców, na czele z dyrektorką panną Fowler-Tutt, nie zgadzało się z erotycznym tłem rzeźby. Szczególnie niepokojący był fakt, że potrafiła podpalić żołnierzy, w wielu stacjonujących w mieście. Rzeźba została ostatecznie udrapowana i ukryta przed widokiem publicznym. Posąg powrócił do posiadłości Warrena w 1917 roku, gdzie był przechowywany w stajni przez 12 lat, aż do jego śmierci w 1929 roku. Spadkobierca Warrena wystawił rzeźbę na licytację, gdzie nie znalazła nabywcy w cenie wywoławczej i została wycofana z wyprzedaż. Kilka lat później posąg został wypożyczony przez Tate Gallery w Londynie. W 1955 Tate kupił tę rzeźbę za 7500 funtów. W 1999 roku, od 5 czerwca do 30 października, Pocałunek krótko wrócił do Lewes jako część wystawy prac Rodina. Stałą lokalizacją rzeźby jest Tate Modern, choć w 2007 roku została sprowadzona do Liverpoolu, gdzie została uhonorowana na obchodach 800-lecia miasta, a także ogłoszenia Liverpoolu Europejską Stolicą Kultury w 2008. Obecnie (marzec 2012) wypożyczony przez muzeum Turner Contemporary Art w Kent.
Zakon Jacobsena
Trzeci egzemplarz zamówił w 1900 roku Carl Jacobsen dla swojego przyszłego muzeum w Kopenhadze. Kopia została wykonana w 1903 roku i stała się częścią oryginalnej kolekcji Nowej Gliptoteki Carlsberg, otwartej w 1906 roku.
Inne opcje
Trzy duże marmurowe wersje rzeźby zostały wystawione w Musee d'Orsay w 1995 roku. Czwarty, mały egzemplarz o wysokości około 90 cm (posąg w Paryżu - 181,5 cm) wykonał po śmierci Rodina rzeźbiarz Henri-Léon Grebe dla Musée Rodin w Filadelfii. Gipsowy odlew posągu można znaleźć w Narodowym Muzeum Sztuk Pięknych w Buenos Aires.
Rzeźba służyła jako pierwowzór wielu kopii z brązu. Według Muzeum Rodina w odlewniach firmy Barberdinni odlano 319 sztuk. Zgodnie z francuskim prawem z 1978 r. tylko pierwszych 12 można przypisać pierwszemu wydaniu.
Kornelia Parker
Wiosną 2003 roku artystka Cornelia Parker „dokończyła” (interwencja artystyczna) Pocałunek(1886) (za pozwoleniem galerii Tate Britain, gdzie rzeźba była wówczas wystawiana), owinięty długą na milę liną. Było to historyczne odniesienie do tej samej długości sieci stworzonej w 1942 roku przez Marcela Duchampa w Tate Britain. Chociaż interwencja została zatwierdzona przez galerię, wielu zwiedzających uznało ją za obraźliwą w stosunku do oryginalnej rzeźby, co później skłoniło stackera Piersa Butlera do arbitralnego przecięcia liny na rzeźbie, wokół której zebrały się całujące się pary.
Spinki do mankietów
- Hale'a, Williama Harlana. Świat Rodina 1840-1917. Nowy Jork: Time-Life Library of Art, 1969.
Napisz recenzję artykułu „Pocałunek (Rodin)”
Spinki do mankietów
- na oficjalnej stronie internetowej Musée Rodin.
- , Kopenhaga, Dania
- , Londyn, Anglia
- wideo rzeźby w Tate Britain
Fragment charakteryzujący Pocałunek (Rodin)
- Jak chcesz, żeby nagle odpowiedział? - powiedział książę Andrzej. - Co więcej, w działaniach męża stanu konieczne jest rozróżnienie działań osoby prywatnej, dowódcy lub cesarza. Tak mi się wydaje.– Tak, tak, oczywiście – odezwał się Pierre, zachwycony nadchodzącą pomocą.
„Nie można się nie przyznać” – kontynuował książę Andriej – „Napoleon jako człowiek jest świetny na moście Arkol, w szpitalu w Jaffie, gdzie podaje rękę do zarazy, ale… ale są też inne działania, które są trudne do uzasadnienia.
Książę Andriej, najwyraźniej chcąc złagodzić niezręczność przemówienia Pierre'a, wstał, szykując się do wyjścia i dając znak swojej żonie.
Nagle książę Hippolyte wstał i zatrzymując wszystkich śladami rąk i prosząc, aby usiedli, przemówił:
- Ach! aujourd „hui on m” a raconte une anegdote moscovite, charmante: il faut que je vous en regale. Vous m "excusez, vicomte, il faut que je raconte en russe. Autrement on ne sentira pas le sel de l" histoire. [Dzisiaj opowiedziano mi uroczą anegdotę moskiewską; musisz ich dopingować. Przepraszam, wicehrabia, powiem ci po rosyjsku, bo inaczej sens żartu przepadnie.]
A książę Hippolyte zaczął mówić po rosyjsku z taką wymową, jak mówią Francuzi, którzy spędzili rok w Rosji. Wszyscy zatrzymali się: tak ożywiony, że książę Hippolyte pilnie zażądał uwagi na swoją historię.
- W Moscou jest jedna dama, une dame. I jest bardzo skąpa. Musiała mieć dwóch lokajów de pied [piecharz] na powóz. I bardzo duży. To był jej gust. I miała jeszcze wysoką une femme de chambre. Powiedziała…
Tutaj książę Hippolyte zamyślił się, najwyraźniej mając trudności z myśleniem.
- Powiedziała… tak, powiedziała: „dziewczyno (a la femme de chambre), włóż livree [malarstwo] i idź ze mną, za karetę, faire des visites”. [odwiedzaj.]
Tutaj książę Ippolit parsknął i śmiał się dużo przed swoimi słuchaczami, co wywarło niekorzystne wrażenie na narratorze. Jednak wielu, w tym starsza pani i Anna Pawłowna, uśmiechnęło się.
- Poszła. Nagle wiał silny wiatr. Dziewczyna zgubiła kapelusz, a jej długie włosy zostały zaczesane ...
Tutaj nie mógł już dłużej wytrzymać i zaczął się nagle śmiać i przez ten śmiech powiedział:
A cały świat wie...
Na tym żart się kończy. Chociaż nie było jasne, dlaczego to opowiadał i dlaczego musiało to bezbłędnie opowiedzieć po rosyjsku, Anna Pawłowna i inni docenili świecką uprzejmość księcia Hipolita, który tak przyjemnie zakończył nieprzyjemną i niewdzięczną sztuczkę pana Pierre'a. Rozmowa po anegdocie rozpadła się na małą, nieistotną rozmowę o balu przyszłości i przeszłości, spektaklu, o tym, kiedy i gdzie ktoś się zobaczy.
Dziękując Annie Pawłownie za jej charmante wieczór, [uroczy wieczór] goście zaczęli się rozchodzić.
Pierre był niezdarny. Gruby, wyższy niż zwykle, szeroki, z ogromnymi czerwonymi rękami, jak mówią, nie umiał wejść do salonu, a jeszcze mniej umiał z niego wyjść, czyli przed wyjściem powiedzieć coś szczególnie przyjemnego. Poza tym był rozproszony. Wstając, zamiast kapelusza, chwycił trójkątny kapelusz z pióropuszem generała i trzymał go, ciągnąc sułtana, aż generał poprosił o jego zwrot. Ale cała jego roztargnienie i niemożność wejścia do salonu i mówienia w nim zostały odkupione wyrazem dobrej natury, prostoty i skromności. Anna Pawłowna zwróciła się do niego iz chrześcijańską pokorą, wyrażając przebaczenie za jego wybuch, skinęła mu głową i powiedziała:
„Mam nadzieję, że znów cię zobaczę, ale mam też nadzieję, że zmienisz zdanie, mój drogi Monsieur Pierre” – powiedziała.
Kiedy mu to powiedziała, nic nie odpowiedział, tylko pochylił się i jeszcze raz pokazał wszystkim swój uśmiech, który nic nie powiedział, poza tym: „Opinie to opinie, a widzisz, jakim jestem miłym i miłym facetem”. I wszyscy, w tym Anna Pawłowna, mimowolnie to poczuli.
Książę Andrzej wyszedł do przedpokoju i opierając ramiona o lokaja, który narzucał na niego płaszcz, przysłuchiwał się obojętnie paplaninie żony z księciem Hipolitem, który również wyszedł do przedpokoju. Książę Hippolyte stał obok ślicznej, ciężarnej księżniczki i uparcie patrzył na nią przez swoją lornetę.
„Idź, Annette, przeziębisz się”, powiedziała mała księżniczka, żegnając się z Anną Pawłowną. - C "est arrete, [Gotowe,]" dodała cicho.
Anna Pawłowna zdążyła już porozmawiać z Lisą o swatkach, które planowała między Anatolem a szwagierką małej księżniczki.
„Mam nadzieję dla ciebie, drogi przyjacielu”, powiedziała Anna Pawłowna, również cicho, „napiszesz do niej i powiesz mi, skomentuj le pere envisagera la Choose”. Au revoir, [Jak ojciec spojrzy na sprawę. Do widzenia,] - i wyszła z sali.
Książę Hippolyte podszedł do małej księżniczki i pochyliwszy się blisko niej, zaczął coś do niej mówić szeptem.
Dwie lokaje, jedna księżna, druga, czekając, aż skończą mówić, stanęły z szalem i redingotą i słuchały ich, niezrozumiałego dla nich, francuskiego dialektu z takimi twarzami, jakby rozumieli, co się mówi, ale nie rozumieli chcę to pokazać. Księżniczka jak zwykle mówiła z uśmiechem i słuchała ze śmiechem.
„Bardzo się cieszę, że nie poszedłem do wysłannika”, powiedział książę Hipolit: „nuda… To wspaniały wieczór, prawda, cudownie?”
„Mówią, że piłka będzie bardzo dobra” – odpowiedziała księżniczka, szarpiąc gąbką wąsami. „Będą tam wszystkie piękne kobiety ze społeczeństwa.
- Nie wszystkie, bo cię tam nie będzie; nie wszyscy” — powiedział książę Hippolyte, śmiejąc się radośnie, a nawet wyciągając szal od lokaja, pchnął go nawet i zaczął nakładać go na księżniczkę.
Z zakłopotania lub umyślnie (nikt nie mógł tego rozszyfrować), długo nie opuszczał ramion, gdy szal był już nałożony i wydawał się przytulać młodą kobietę.
Z wdziękiem, ale wciąż uśmiechnięta, odsunęła się, odwróciła i spojrzała na męża. Oczy księcia Andrieja były zamknięte: wydawał się taki zmęczony i senny.
- Jesteś gotowy? zapytał żonę, rozglądając się wokół niej.
Książę Hippolyte pospiesznie włożył płaszcz, który według nowego był dłuższy niż jego obcasy, i zaplątany w niego pobiegł na ganek za księżniczką, którą lokaj wsadzał do powozu.
- Princesse, au revoir, [Księżniczko, do widzenia] - krzyknął, plącząc sobie język i nogi.
Księżniczka podniosła suknię i usiadła w ciemności powozu; jej mąż poprawiał swoją szablę; Książę Ippolit pod pretekstem służby wtrącał się do wszystkich.
- Przepraszam, sir - Książę Andriej oschle nieprzyjemnie zwrócił się po rosyjsku do księcia Ippolita, który uniemożliwił mu przejście.
– Czekam na ciebie, Pierre – powiedział czule i czule ten sam głos księcia Andrieja.
Postylion ruszył, a powóz zagrzechotał kołami. Książę Hippolyte roześmiał się nagle, stojąc na ganku i czekając na wicehrabiego, którego obiecał zabrać do domu.
— Eh bien, mon cher, votre petite princesse est tres bien, tres bien — powiedział wicehrabia, wsiadając do powozu z Hipolitem. - Mais tres bien. Pocałował koniuszki palców. – Et tout a fait francaise. [Cóż, moja droga, twoja mała księżniczka jest bardzo urocza! Bardzo miły i doskonały francuski.]
Hippolyte roześmiał się i parsknął.
— Et savez vous que vous etes straszny avec votre petit air niewinny — kontynuował wicehrabia. - Je plains le pauvre Mariei, ce petit officier, qui se donne des airs de prince regnant.. [Czy wiesz, że mimo swojego niewinnego wyglądu jesteś okropną osobą. Żal mi biednego męża, tego oficera, który udaje osobę zaborczą.]
Hippolyte znowu parsknął i powiedział przez śmiech:
- Et vous disiez, que les dames russes ne valaient pas les dames francaises. Il faut savoir s „y prendre. [I powiedziałeś, że Rosjanki są gorsze od Francuzek. Musisz umieć to znieść.]
Pierre, przybywając przodem, jak osoba domowa, wszedł do gabinetu księcia Andrieja i natychmiast, z przyzwyczajenia, położył się na kanapie, wziął pierwszą książkę, która pojawiła się z półki (były to Notatki Cezara) i zaczął, opierając się na jego łokcie, aby przeczytać od środka.
– Co zrobiłeś z m lle Scherer? Będzie teraz zupełnie chora – powiedział książę Andriej, wchodząc do biura i zacierając swoje małe, białe dłonie.
