Historia powstania skrzypiec na instrumencie muzycznym. Historia skrzypiec. Znani lutnicy

SKRZYPCE. Królowa orkiestry, skrzypce, to najczęstszy smyczkowy instrument smyczkowy. „Ona w muzyce jest tak samo potrzebna

narzędzie, jak chleb powszedni w ludzkiej egzystencji” mówili o niej

muzycy w XVII wieku.

Skrzypce powstawały w wielu krajach świata, ale najlepsi lutnicy żyli w

Włochy, w mieście Cremona. Skrzypce wykonane przez kremońskich rzemieślników XVI --

XVIII wieki Amati, Guarneri i Stradivari są nadal brane pod uwagę

niezrównany.

Włosi w sposób święty zachowali tajemnice swojego rzemiosła. Wiedzieli, jak wydawać dźwięk

skrzypce są szczególnie melodyjne i łagodne, podobne do ludzkiego głosu.

Słynne włoskie skrzypce przetrwały do naszych czasów nie tyle.

wielu, ale wszystkie są ściśle zarejestrowane. Grają je najlepsi muzycy świata.

Korpus skrzypiec jest bardzo elegancki: z gładkimi zaokrągleniami, cienką „talią”.

Na górnym pokładzie znajdują się piękne wycięcia w kształcie litery F, które nazywane są efs.

A wielkość i kształt obudowy oraz wszystkie jej najdrobniejsze szczegóły, nawet jakość lakieru,

którym jest pokryta, są dokładnie przemyślane. W końcu wszystko wpływa na dźwięk kapryśnego

narzędzie. Do korpusu skrzypiec przymocowany jest gryf, który kończy się

kędzior. W rowku przed lokiem znajdują się otwory, w które wkładane są kołki.

Z drugiej strony ciągną za sznurki, ciasno przymocowane przy szyi. W

pośrodku ciała, mniej więcej między efs, stoi na dwóch nogach

stoisko. Przechodzą przez nią struny. Jest ich czterech. Noszą imię tych

dźwięki, do których są nastrojone: mi, la, re i salt lub bass, licząc od najbardziej

wysoki ciąg.

Ogólny zakres skrzypiec jest od małej soli do soli czwartej oktawy. Skrzypek

zmienia wysokość, naciskając strunę na gryf palcami lewej ręki. Do

był wygodny do grania, kładzie skrzypce na ramieniu i trzyma je

podbródek. W prawej ręce trzyma łuk, którym prowadzi po sznurkach.

Ważnym detalem jest również kokardka. To w dużej mierze zależy od charakteru

dźwięk. Łuk składa się z laski lub trzonka, którego dolny koniec

dołączona kolumna. Służy do wyrywania włosów, co z drugiej strony

ręka przyczepiona do laski nieruchoma.

Jeśli zaczepimy strunę palcem, a następnie ją puścimy, dźwięk szybko ucichnie.

Łuk można nosić na sznurku przez długi czas bez przerwy i

dźwięk będzie również kontynuowany w sposób ciągły. Dlatego skrzypce są bardzo melodyjne. Na jej

można grać długie, gładkie melodie, jak to się czasem mówi „na jednym”

oddychanie”, to znaczy bez przerywania ich przerwami lub cezurami.

Mówią, że skrzypce śpiewają. Rzeczywiście, jego dźwięk jest jak drżenie

sposoby, tak zwane uderzenia, które są używane podczas gry na skrzypcach.

Możesz grać nie na jednej, ale na dwóch sąsiednich strunach jednocześnie. Wtedy dźwięk

dwie melodie. Nie można jednocześnie odtwarzać więcej niż dwóch dźwięków, ponieważ

struny nie są płaskie, ale na zaokrąglonym stojaku. Jednak skrzypkowie

graj akordy trzy- i czterodźwiękowe w specjalny sposób - arpeggio, biorąc

brzmi nie jednocześnie, ale jeden po drugim, szybko przesuwając się po strunach

W orkiestrze skrzypce są głównymi instrumentami. Przypisuje się im odpowiedzialność

odcinki. Pamiętaj, jak często skrzypce śpiewają w utworach orkiestrowych;

czasem szeroka i spokojna, czasem wzburzona, a czasem dramatyczna

napięty. A w Polka-pizzicato braci Johanna i Josepha Straussów i

niektóre inne dzieła skrzypiec są używane dość nietypowo:

wykonawcy grają na nich nie smyczkiem, ale szarpiąc palcami struny, jak na

oskubane instrumenty. Ta technika nazywa się pizzicato.

Skrzypce stały się bardzo popularne jako instrument solowy. Do

stworzyła różnorodne dzieła - od wirtuozowskich etiud Paganiniego po

liryczne sztuki Prokofiewa. Wielu kompozytorów pisało koncerty dla

skrzypce z orkiestrą. Zapewne słyszeliście koncerty Beethovena, Mendelssohna,

Brahmsa, Czajkowskiego, Głazunowa, Prokofiewa, Szostakowicza, Chaczaturiana.

Historia muzyki zna nazwiska słynnych skrzypków. Nazwa jest otoczona legendami

genialny Paganini. Został oskarżony o czary, ponieważ w tamtych czasach

kiedy żył - w pierwszej połowie XIX wieku trudno było uwierzyć, że zwykły

sam człowiek, bez pomocy magicznej mocy, potrafi tak wspaniale grać dalej

„Drzewo genealogiczne” pochodzenia współczesnych skrzypiec. Encyclopaedia Britannica, wyd.

Przodkami skrzypiec byli ormiański bambir, arabski rebab, hiszpański fidel, brytyjska crotta, z których połączenia powstała altówka. Formy skrzypcowe powstały w XVI wieku; słynni lutnicy, rodzina Amati, pochodzą z tego wieku i początku XVII wieku. Ich instrumenty mają doskonały kształt i doskonały materiał. Ogólnie Włochy słynęły z produkcji skrzypiec, wśród których obecnie wysoko cenione są skrzypce Stradivari i Guarneri.

Skrzypce są instrumentem solowym od XVII wieku. Za pierwsze utwory skrzypcowe uważa się: „Romanesca per violino solo e basso” Biagio Mariniego () oraz „Capriccio stravagante” jego współczesnego Carlo Farina. Arcangelo Corelli uważany jest za twórcę artystycznej gry na skrzypcach; następnie podążaj za Torellim, Tartinim, Pietro Locatellim (-), uczniem Corelli, który rozwinął brawurową technikę gry na skrzypcach.

Od II połowy XIX wieku rozpowszechnił się wśród Tatarów. Od XX wieku pojawia się w muzycznym życiu Baszkirów.

Struktura skrzypiec

Skrzypce składają się z dwóch głównych części: korpusu i gryfu, wzdłuż których naciągnięte są struny.

Rama

Korpus skrzypiec ma specyficzny zaokrąglony kształt. W przeciwieństwie do klasycznej formy koperty, kształt równoległoboku trapezowego jest matematycznie optymalny z zaokrąglonymi nacięciami po bokach, tworzącymi „talię”. Okrągłość konturów zewnętrznych oraz linie „talii” zapewniają komfort gry, w szczególności w wysokich pozycjach. Dolna górna płaszczyzna korpusu - pokłady - są połączone ze sobą listwami drewna - muszli. Mają wypukły kształt, tworzący „sklepienie”. Geometria sklepień, a także ich grubość, jego rozkład w takim czy innym stopniu determinują siłę i barwę dźwięku. Wewnątrz korpusu umieszcza się pupilka, który przenosi wibracje ze stojaka – przez górny pokład – na dolny. Bez niej barwa skrzypiec traci swoją żywotność i pełnię.

Na siłę i barwę brzmienia skrzypiec duży wpływ ma materiał, z którego są wykonane, aw mniejszym stopniu skład lakieru. Przeprowadzany jest eksperyment z całkowitym chemicznym usunięciem lakieru ze skrzypiec Stradivariusa, po którym jego dźwięk się nie zmienił. Lakier zabezpiecza skrzypce przed zmianą jakości drewna pod wpływem środowiska i barwi skrzypce na przezroczysty kolor od jasnozłotego do ciemnoczerwonego lub brązowego.

Dolna płyta rezonansowa (termin muzyczny) wykonana jest z litego drewna klonowego (inne drewno liściaste) lub z dwóch symetrycznych połówek.

Górny pokład wykonany jest z rezonansowego drewna świerkowego. Posiada dwa otwory rezonatorowe - efas(przypominają kształtem łacińską literę (f). Stojak spoczywa na środku górnej płyty rezonansowej, na której spoczywają struny zamontowane na uchwycie strun (podszyjku). w dużej mierze zapewniając wytrzymałość górnego pokładu i jego rezonans nieruchomości.

Muszle łączą dolny i górny pokład, tworząc boczną powierzchnię korpusu skrzypiec. Ich wysokość determinuje głośność i barwę skrzypiec, w zasadniczy sposób wpływając na jakość dźwięku: im wyższe muszle, tym stłumione i bardziej miękkie brzmienie, tym niższe, tym bardziej przeszywające i przejrzyste górne dźwięki. Pociski wykonane są, podobnie jak pokłady, z drewna klonowego.

Kochanie to okrągła przekładka (drewno świerkowe), która mechanicznie łączy pokłady i przenosi siłę naciągu strun oraz wibracje o wysokiej częstotliwości na dolny pokład.Jego idealną lokalizację znaleziono eksperymentalnie, z reguły koniec kochanie jest umieszczony pod nogą statywu z boku struny E lub obok niej jest przestawiany tylko przez mistrza, ponieważ jego najmniejszy ruch znacząco wpływa na brzmienie instrumentu.

Szyjka lub uchwyt na sznurek służy do zapinania sznurków. Wcześniej wykonane z twardego drewna hebanowego lub mahoniowego (zazwyczaj odpowiednio hebanu lub palisandru). Obecnie często jest wykonany z tworzyw sztucznych lub lekkich stopów. Z jednej strony szyja posiada pętelkę, z drugiej cztery otwory z otworami do mocowania sznureczków. Koniec sznurka z guzikiem (mi i la) wkręca się w okrągły otwór, po czym ciągnąc sznurek w kierunku szyi, wciska się go w szczelinę. Struny D i G są często mocowane na szyi za pomocą pętli przechodzącej przez otwór. Obecnie w otworach szyjkowych często montuje się maszyny dźwigniowo-śrubowe, co znacznie ułatwia strojenie. Seryjnie produkowane podszyje ze stopów lekkich na maszynach zintegrowanych konstrukcyjnie.

pętla z grubego sznurka lub stalowego drutu. W przypadku wymiany pętli ze splotki o średnicy większej niż 2,2 mm na syntetyczną (o średnicy 2,2 mm) należy włożyć klin i ponownie wywiercić otwór o średnicy 2,2 mm, w przeciwnym razie punktowy nacisk sznurka syntetycznego może ulec uszkodzeniu drewniany podszyjek.

Do zapięcia szyi służy guzikowa główka drewnianego kołka wsuwana w otwór w korpusie, znajdujący się po przeciwnej stronie szyi. Klin jest wsuwany w stożkowy otwór odpowiadający mu rozmiarem i kształtem, całkowicie i szczelnie, w przeciwnym razie możliwe jest pękanie wiórów i skorupy. Obciążenie przycisku jest bardzo duże, około 24 kg

Statyw wpływa na barwę instrumentu. Eksperymentalnie ustalono, że nawet niewielkie przesunięcie statywu prowadzi do znacznej zmiany stroju instrumentu na skutek zmiany skali i pewnej zmiany barwy - po przesunięciu na gryf dźwięk jest przytłumiony, od niego - jaśniej. Stojak podnosi struny nad górną płytę rezonansową na różne wysokości dla możliwości grania na każdej z nich smyczkiem, rozkłada je w większej odległości od siebie po łuku o większym promieniu niż nakrętka.

Sęp

Podstrunnica (detal instrumentu muzycznego) skrzypiec - długa deska wykonana z litego twardego drewna (czarny heban lub palisander), zakrzywiona w przekroju tak, aby podczas gry na jednej strunie smyczek nie przylegał do sąsiednich strun. Dolna część szyi jest przyklejona do szyi, która przechodzi w głowę, składa się z pudełka na kołki i loka.

Nakrętka to hebanowa płytka umieszczona między szyją a głową, z otworami na struny. Szczeliny w nakrętce rozprowadzają struny w równych odległościach od siebie.

Szyja to półokrągła część, którą wykonawca zakrywa ręką podczas gry. Mocowany na karku sęp oraz orzech.

Pudełko na kołki - część szyjki, w której otwór wykonany jest z przodu, dwie pary są wkładane z obu stron kołki, które służą do strojenia strun. Kołki to stożkowe pręty. Pręt wkłada się w stożkowy otwór w skrzynce na kołki i dopasowuje do niego - niespełnienie tego warunku może doprowadzić do zniszczenia konstrukcji. Aby uzyskać mocniejszy lub płynniejszy obrót, kołki są odpowiednio wciskane lub wyciągane z pudełka podczas obracania, a w celu płynnego obrotu muszą być nasmarowane pastą do docierania (lub kredą i mydłem). Kołki nie powinny zbytnio wystawać z pudełka. Stroiki są zwykle wykonane z hebanu i często zdobione inkrustacją z masy perłowej lub metalu (srebro, złoto).

Curl zawsze służył jako coś w rodzaju marki korporacyjnej - dowód gustu i umiejętności twórcy. Początkowo loki przypominały raczej kobiecą stopę w bucie, z czasem podobieństwo stawało się coraz mniejsze - rozpoznawalna jest tylko „pięta”, „paluch” zmienił się nie do poznania. Niektórzy rzemieślnicy zastąpili loki rzeźbą, taką jak wiola, z wyrzeźbioną głową lwa, na przykład, jak zrobił to Giovanni Paolo Magini (1580-1632). Mistrzowie XIX wieku, wydłużając podstrunnicę starożytnych skrzypiec, starali się zachować głowę i loki jako uprzywilejowany „akt urodzenia”.

smyczki

Sznurki biegną od szyi, przez mostek, po powierzchni szyi i przez nakrętkę do kołków, które są owinięte wokół główki.

Skrzypce posiadają cztery struny:

pierwszy("piąta") - górna, dostrojona do mi drugiej oktawy. Metalowa, solidna struna „mi” ma dźwięczną, genialną barwę.
druga- dostrojony do la pierwszej oktawy. Żyłkowana (jelitowa lub ze specjalnego stopu) lita „A” ma miękką, matową barwę.
trzeci- nastrojony na D pierwszej oktawy. Żyła (jelitowa lub sztuczne włókno) „re”, opleciona aluminiową nicią, ma miękką, matową barwę.
czwarty(„bass”) - niższy, dostrojony do soli małej oktawy. Żyła (jelita lub sztuczne włókno) „sól”, opleciona srebrną nicią, szorstką i grubą barwą.

Akcesoria i akcesoria

Smyczek jest akcesorium do ciągłej produkcji dźwięku. Podstawą łuku jest drewniana laska przechodząca z jednej strony w głowę, z drugiej przymocowany jest klocek. Pomiędzy głową a klockiem jest wciągnięty kucyk. Włosy posiadają łuski keratynowe, pomiędzy którymi wcierana jest kalafonia, co pozwala włosom przylgnąć do sznurka i wydobyć dźwięk.

Podbródek. Zaprojektowany dla wygody dociskania skrzypiec podbródkiem. Pozycje boczne, środkowe i pośrednie wybierane są z ergonomicznych preferencji skrzypka.

Most. Zaprojektowany dla wygody układania skrzypiec na obojczyku. Zamontowany na dolnym pokładzie. Jest to płyta prosta lub zakrzywiona, twarda lub pokryta miękkim materiałem, drewnem, metalem lub tworzywem sztucznym, z łącznikami po obu stronach. Metalowa konstrukcja często skrywa niezbędną elektronikę, np. mikrofon ze wzmacniaczem. Główne marki nowoczesnych mostów to WOLF, KUN itp.

Urządzenia do odbioru dźwięku. Wymagany do konwersji drgań mechanicznych skrzypiec na elektryczne (do nagrywania, wzmacniania lub konwersji dźwięku skrzypiec za pomocą specjalnych urządzeń).

Jeśli dźwięk skrzypiec powstaje dzięki właściwościom akustycznym elementów ich korpusu, skrzypce są akustyczny.
Jeśli dźwięk tworzą elementy elektroniczne i elektromechaniczne, to są to skrzypce elektryczne.
Jeśli dźwięk jest kształtowany przez obie składowe w porównywalnym stopniu, to są to skrzypce półakustyczne.

Pokrowiec (lub kufer szafy na skrzypce i smyczek oraz akcesoria dodatkowe.

Tłumik to mały drewniany lub gumowy „grzebień” z dwoma lub trzema zębami z podłużną szczeliną. Umieszcza się go na stojaku i redukuje jego wibracje, dzięki czemu dźwięk staje się przytłumiony, „socky”. Częściej mute stosuje się w muzyce orkiestrowej i zespołowej.

"Zakłócacz"- ciężki tłumik gumowy lub metalowy, używany do prac domowych, a także do zajęć w miejscach nie tolerujących hałasu. Przy użyciu jammera instrument praktycznie przestaje brzmieć i emituje ledwo rozróżnialne tony dźwiękowe, wystarczające do percepcji i kontroli przez wykonawcę.

maszyna do pisania- metalowe urządzenie składające się ze śruby wsuwanej w otwór szyjki oraz dźwigni z haczykiem do zapinania sznurka, znajdującej się po drugiej stronie. Maszyna umożliwia dokładniejsze strojenie, co jest najbardziej krytyczne w przypadku strun monometalicznych o niskiej rozciągliwości. Dla każdego rozmiaru skrzypiec przewidziany jest określony rozmiar maszyny, są też uniwersalne. Zazwyczaj są one dostępne w kolorze czarnym, złotym, niklowym lub chromowanym lub w kombinacji wykończeń. Modele są dostępne specjalnie dla strun jelitowych, dla strun E. Instrument może w ogóle nie mieć maszyn: w tym przypadku struny są wkładane w otwory na szyję. Możliwa jest instalacja maszyn nie na wszystkich ciągach. Zwykle w tym przypadku maszyna jest umieszczana na pierwszym sznurku.

Nagrywanie i występ

Nagranie

Partia skrzypiec zapisana jest w kluczu wiolinowym. Standardowy zakres skrzypiec to od soli małej oktawy do czwartej oktawy. Wyższe dźwięki są trudne do wykonania i są używane z reguły tylko w solowej literaturze wirtuozowskiej, ale nie w partiach orkiestrowych.

Pozycja dłoni

"Francusko-belgijski" sposób trzymania łuku.

Struny są dociskane czterema palcami lewej ręki do podstrunnicy (nie dotyczy kciuka). Struny prowadzone są za pomocą smyczka, znajdującej się w prawej ręce gracza.

Naciskając palcem, zmniejsza się długość obszaru oscylacyjnego struny, dzięki czemu wzrasta częstotliwość, to znaczy uzyskuje się wyższy dźwięk. Nazywa się struny, które nie są naciskane palcem otwarty i są oznaczone przez zero podczas określania palcowania.

Od dotknięcia struny prawie bez nacisku w niektórych miejscach uzyskuje się harmoniczne. Niektóre dźwięki harmoniczne wykraczają poza standardowy zakres skrzypiec pod względem wysokości.

Nazywa się położenie palców lewej ręki na gryfie aplikatura(od słowa aplikować). Palec wskazujący ręki nazywa się pierwszym, środkowym - drugim, pierścieniem - trzecim, małym palcem - czwartym. Pozycja nazywany palcowaniem czterech sąsiednich palców, oddalonych od siebie o ton lub półton. Każdy ciąg może mieć siedem lub więcej pozycji. Im wyższa pozycja, tym trudniej grać na niej czysto. Na każdej strunie, z wyłączeniem kwinty, idą głównie tylko do piątej pozycji włącznie; ale na piątej lub pierwszej strunie, a czasem na drugiej, używane są wyższe pozycje - do dwunastego.

Istnieją co najmniej trzy sposoby trzymania łuku:

Stary („niemiecki”) sposób, w którym palec wskazujący dotyka dolną powierzchnią patyka łukowego, w przybliżeniu naprzeciw fałdu między paliczkiem paznokcia a środkową; palce mocno zaciśnięte; kciuk znajduje się naprzeciwko środka; włosy łuku są umiarkowanie napięte.
Nowy ("francusko-belgijski") sposób, w którym palec wskazujący dotyka laski pod kątem do końca paliczka środkowego; istnieje duża przerwa między palcem wskazującym a środkowym; kciuk znajduje się naprzeciwko środka; mocno napięte włosy w kształcie łuku; pochylona pozycja laski.
Najnowszy ("rosyjski") sposób, w którym palec wskazujący dotyka trzciny z boku fałdą między środkową falangą a kością śródręcza; głęboko zakrywając laskę środkiem paliczka paznokcia i tworząc z nim ostry kąt, wydaje się kierować prowadzeniem łuku; istnieje duża przerwa między palcem wskazującym a środkowym; kciuk znajduje się naprzeciwko środka; luźno napięte włosy kokardki; prosta (nie pochylona) pozycja laski. Ten sposób trzymania łuku jest najodpowiedniejszy dla uzyskania najlepszych efektów dźwiękowych przy najmniejszym nakładzie energii.

Pomoc dotycząca odtwarzania

Skrzypce stanowią również znaczną część orkiestry, w której muzycy dzielą się na dwie grupy, zwane pierwszymi i drugimi skrzypcami. Najczęściej linia melodyczna dedykowana jest pierwszym skrzypcom, grupa drugich pełni funkcję akompaniamentu lub imitacji.

Czasami melodię powierza się nie całej grupie skrzypiec, ale skrzypcom solo. Następnie melodię gra pierwszy skrzypek - akompaniator. Najczęściej jest to konieczne, aby nadać melodii szczególny kolor, delikatny i delikatny. Skrzypce solo najczęściej kojarzą się z obrazem lirycznym.

Kwartet smyczkowy w swojej pierwotnej formie składa się z dwojga skrzypiec (muzycy grający partie skrzypiec I i II), altówki i wiolonczeli. Podobnie jak orkiestra, najczęściej pierwsze skrzypce grają pierwsze skrzypce, ale generalnie każdy instrument może mieć momenty solowe.

Znani skrzypkowie

Zobacz też: Skrzypkowie według kraju.

XVII wiek

Arcangelo Corelli (-) to włoski skrzypek i kompozytor, uważany za twórcę artystycznej gry na skrzypcach. Współcześni nazywali go Kolumbem w muzyce.
Antonio Vivaldi (-) - opat wenecki. Kompozytor, skrzypek, pedagog, dyrygent. Twórca koncertu skrzypcowego jako formy muzycznej. Jednym z najbardziej znanych dzieł jest cykl 4 koncertów na skrzypce i orkiestrę „Pory roku”.
Giuseppe Tartini (-) to włoski skrzypek i kompozytor. Udoskonalił konstrukcję smyczka, wydłużył go i opracował podstawowe metody prowadzenia smyczka, uznane przez wszystkich współczesnych skrzypków Włoch i Francji i stosowane powszechnie.

18 wiek

Ivan Khandoshkin (-) - rosyjski skrzypek-wirtuoz, kompozytor i pedagog. Założyciel rosyjskiej szkoły skrzypcowej. Pierwszy wirtuoz skrzypiec w Rosji. Za życia był popularny w szerokich kręgach rosyjskiego społeczeństwa.
Giovanni Battista Viotti (-) to słynny włoski skrzypek pokolenia poprzedzającego Niccolò Paganiniego. Oprócz dziesięciu koncertów fortepianowych wszystkie utwory Viottiego napisane są na instrumenty smyczkowe, z których najważniejsze to 29 koncertów skrzypcowych.

19 wiek

Niccolo Paganini (-) - włoski skrzypek i wirtuoz gitarzysty, kompozytor. Jedna z najjaśniejszych osobowości w muzycznej historii XVIII-XIX wieku. Uznany geniusz światowej sztuki muzycznej.
Henri Vietain (-) - belgijski skrzypek i kompozytor, jeden z założycieli państwowej szkoły skrzypcowej. Vieuxtan jest autorem licznych utworów na skrzypce, które wciąż cieszą się dużą popularnością: siedmiu koncertów z orkiestrą, szeregu fantazji, wariacji, etiud koncertowych itp.
Henryk Wieniawski (-) to polski skrzypek-wirtuoz, kompozytor i pedagog.
Leopold Auer (-) - Węgier, rosyjski skrzypek, pedagog, dyrygent i kompozytor. Jest założycielem tzw. rosyjskiej szkoły skrzypcowej.
Eugène Ysaye (-) to belgijski skrzypek, dyrygent i kompozytor. Napisał 6 koncertów skrzypcowych, wariacje na temat Paganiniego i innych.

XX wiek

Jascha Heifetz (-) to amerykański skrzypek żydowskiego pochodzenia. Uważany za jednego z najwybitniejszych skrzypków XX wieku.
David Ojstrach (-) - radziecki skrzypek, altowiolista, dyrygent i pedagog, profesor Konserwatorium Moskiewskiego, Artysta Ludowy ZSRR.
Leonid Kogan (-) - radziecki skrzypek, pedagog, profesor Konserwatorium Moskiewskiego, Artysta Ludowy ZSRR.
Yehudi Menuhin (-) to amerykański skrzypek i dyrygent. Zostawił też po sobie ślad w filatelistyce, jedna z nagród filatelistycznych nosi jego imię.

XXI wiek

Itzhak Perlman (31 sierpnia 1945) to amerykański skrzypek, dyrygent i pedagog.
Vadim Repin (31 sierpnia 1971) to rosyjski skrzypek.

Znani lutnicy

Giovanni Paolo Maggini (-) to włoski lutnik. Instrumenty jego twórczości wyróżniają się miękkim brzmieniem, podobnym do altówki i są wysoko cenione. Jego syn, Pietro Santo Magini, wykonał również doskonałe skrzypce, altówki i basy.
Nicola Amati (Nicola Amati, -) jest jednym z najsłynniejszych mistrzów rodziny Amati. Twórca wielu instrumentów smyczkowych, w tym wiolonczel. Nauczyciel renomowanych wytwórców strun, takich jak Jacob Steiner, Antonio Stradivari i Andrea Guarneri.
Jacob Steiner (ok. -) - pierwszy znany mistrz austriacki, najsłynniejszy przedstawiciel tzw. szkoły tyrolskiej.
Andrea Guarneri (lub -) jest znanym producentem instrumentów smyczkowych. Andrea był uczniem słynnego mistrza Amati i mieszkał w Cremonie w XVII wieku.
Antonio Stradivari (Antonio Stradivari, -) - słynny mistrz instrumentów smyczkowych, uczeń Amati. Zakończono tworzenie skrzypiec jako konstrukcji w szczegółach. Każde współczesne skrzypce to zasadniczo skrzypce Stradivariusa. Zachowało się około 650 instrumentów jego twórczości.
Największą sławę zyskał Giuseppe Guarneri del Gesù (Giuseppe Guarneri del Gesù, -) - wnuk Andrei. Instrumenty Giuseppe są cenione na równi z instrumentami Stradivariusa. Na skrzypcach Guarneriego „Il Cannone Guarnerius ( język angielski)” grał Niccolo Paganini.
Ivan Andreevich Batov (-) - pierwszy słynny rosyjski mistrz w produkcji instrumentów muzycznych.
Jean Baptiste Vuillaume (1798-1875) był francuskim lutnikiem. W 1828 otworzył własny warsztat w Paryżu. Od 1835 r. zajmował się imitacją starożytnych instrumentów włoskich (głównie Stradivari i Guarneri). Stworzył ponad 3000 instrumentów.

Najsłynniejsze utwory na skrzypce

A. Vivaldiego. Sezony na skrzypce i orkiestrę
JS Bacha. 3 sonaty i 3 partity na skrzypce solo
J. Tartiniego. Sonata „Diabelskie tryle” na skrzypce i fortepian
W. A. Mozarta. 5 koncertów na skrzypce i orkiestrę
L. Beethovena
L. Beethovena. 10 sonat na skrzypce i fortepian
I. Brahmsa. Koncert D-dur na skrzypce i orkiestrę
I. Brahmsa
F. Mendelssohna. Koncert e-moll na skrzypce i orkiestrę
E. Griega. 3 sonaty na skrzypce i fortepian
N. Paganiniego. 24 kaprysy na skrzypce solo
N. Paganiniego. Koncert D-dur na skrzypce i orkiestrę
S. Franka. Sonata na skrzypce i fortepian
C. Saint-Saensa. "Wstęp i Rondo Capriccioso" na skrzypce i orkiestrę
G. Weniawskiego. 2 polonezy na skrzypce i orkiestrę
P. Sarasate. Fantazja na tematy opery „Carmen” G. Bizeta
I. Sibeliusa
P. Czajkowskiego. Koncert na skrzypce i orkiestrę
E. Izai. 6 sonat na skrzypce solo
S. Prokofiewa
D. Szostakowicz. 2 koncerty na skrzypce i orkiestrę

Literatura

K. Flash, Sztuka gry na skrzypcach (vol. 1)- Muzyka, M., 1964.
K. Flash, Sztuka gry na skrzypcach (vol. 2)- Klasyka-XXI, M., 2007.
L. Auera, Gra na skrzypcach, jak tego uczę(1920); po rosyjsku za. - Moja szkoła skrzypcowa L., 1933;
V. Mazela, Skrzypek i jego ręce (po prawej)- Kompozytor, Petersburg, 2006.
V. Mazela, Skrzypek i jego ręce (po lewej)- Kompozytor, Petersburg, 2008.

A. Tsitsikyan "Armeńska sztuka łuku", Erewan, 2004

Spinki do mankietów

Alfabet skrzypcowy, historia skrzypiec, nuty, książki i filmy o skrzypcach, skrzypce w literaturze, malarstwie, animacji itp.
Mikrofon na statywie lub na instrumencie z przetwornikami piezo. Jak brzmieć na skrzypcach. Nikołaj Sawinow. Skrzypek.ru

Zobacz też

Skrzypce w tradycjach narodów świata

Uwagi

Raport na temat skrzypiec dla dzieci w klasie 5 pokrótce zawiera wiele przydatnych informacji na temat tego ludowego instrumentu muzycznego.

Wiadomość o skrzypcach

Skrzypce- strunowy smyczkowy instrument muzyczny o wysokim rejestrze. Ma rodowód ludowy, nowoczesny wygląd uzyskał w XVI wieku, a rozpowszechnił się w XVII wieku.

Skrzypce to wyrafinowany i wyrafinowany instrument muzyczny. Nic dziwnego, że powierzono jej rolę królowej orkiestry.

Historia skrzypiec dla dzieci

Skrzypce pochodzenia ludowego: ich przodkami byli hiszpańscy fidel , rebab arabski i firma niemiecka . Fuzja tych instrumentów doprowadziła do powstania skrzypiec.

W połowie XVI wieku w północnych Włoszech rozwinął się nowoczesny design skrzypiec. Do początku XVII wieku włoska rodzina Amati zajmowała się produkcją skrzypiec. Instrumenty wyróżniały się doskonałym materiałem i doskonałym kształtem. Ogólnie rzecz biorąc, Włochy mocno zajęły wiodącą pozycję w produkcji wysokiej jakości skrzypiec. Kiedyś byli zaangażowani w Guarneri i Stradivari, których instrumenty są dziś cenione na najwyższym poziomie.

W XVII wieku stała się instrumentem solowym. Pierwszymi utworami napisanymi dla niej są „Romanesca per violino solo e basso” (Marini z Brescii 1620) i „Capriccio stravagante” (Farin). Założycielem artystycznej gry na królowej orkiestry był A. Corelli, następnie Torelli, Tartini, Pietro Locatelli.

Opis skrzypiec

Instrument posiada 4 struny, które są strojone w kwintach - odpowiednio sól małej oktawy, re, la pierwszej oktawy, mi drugiej oktawy. Składa się z następujących części:

Rama. Jest owalny z zaokrąglonymi po bokach nacięciami, tworzącymi tzw. „talię” skrzypiec. Ta okrągłość zapewnia wygodę gry. Dolna i górna część ciała (pokładu) są połączone muszlami. Dolna część wykonana jest z klonu, a górna ze świerka tyrolskiego. W górnym pokładzie znajdują się 2 otwory rezonatorowe (efekty), które wpływają na barwę dźwięku. Pośrodku górnej części znajduje się stojak ze sznurkami przymocowanymi do strunociągu wykonanego z hebanowych pasków. Rozszerza się w kierunku mocowania sznurków. Okrągły kołek, kochanie, jest włożony do rezonansowego korpusu świerkowego. Zapewnia rezonans wibracji dźwięku.
Sęp. To długi kawałek hebanu lub plastiku. Jego dolna część jest przymocowana do polerowanego i zaokrąglonego paska - szyi.

Na brzmienie instrumentu ma również wpływ skład lakieru, którym jest pokryty oraz materiał wykonania.

dźwięk skrzypiec

Skrzypce wytwarzają pełen wdzięku i stanowczy dźwięk. Barwa dźwięku zależy od jakości instrumentu, doboru strun oraz umiejętności wykonawcy. Struny basowe wytwarzają bogaty, gruby, szorstki i surowy dźwięk. Środkowe struny brzmią uduchowione, miękkie, aksamitne. Górny rejestr smyczków brzmi słonecznie, głośno i jasno. Wykonawca utworów może modyfikować dźwięki, wprowadzając własną paletę dźwięków.

W 2003 roku Athira Krishna z Indii wpisała się do Księgi Rekordów Guinnessa grając na skrzypcach nieprzerwanie przez 32 godziny.
Gra na instrumencie spala 170 kalorii na godzinę.
Przed 1750 r. struny wytwarzano z owczych jelit.
Narzędzie stymuluje mózg.
W mieście Kanton (południowe Chiny) powstały najmniejsze skrzypce świata o długości 1 cm.

Mamy nadzieję, że prezentacja o skrzypcach dla dzieci pomogła Wam przygotować się do lekcji i poznaliście wiele ciekawostek na jej temat. Możesz zostawić swoją krótką historię o skrzypcach za pomocą poniższego formularza komentarza.

Niezbędna część współczesnej orkiestry symfonicznej. Chyba żaden inny instrument nie ma takiego połączenia piękna, wyrazistości brzmienia i technicznej mobilności.

W orkiestrze skrzypce pełnią różnorodne i wieloaspektowe funkcje. Bardzo często, ze względu na wyjątkową melodyjność, skrzypce służą do melodyjnego „śpiewu”, do prowadzenia głównej myśli muzycznej. Wspaniałe możliwości melodyczne skrzypiec zostały od dawna odkryte przez kompozytorów i mocno zadomowiły się w tej roli już wśród klasyków XVIII wieku.

Nazwy skrzypiec w innych językach:

skrzypce(Włoski);
skrzypce(Francuski);
skrzypce lub Geige(niemiecki);
skrzypce lub skrzypce(Język angielski).

Do najsłynniejszych lutników należą takie osobistości jak: Antonio Stradivari, Niccolo Amati oraz Giuseppe Guarneri.

Pochodzenie, historia skrzypiec

Ma rodowód ludowy. Protoplastami skrzypiec byli Arabowie, Hiszpanie fidel, Niemiecki firma, których połączenie powstało .

Formy skrzypiec zostały ustalone do XVI wieku. Znani producenci skrzypiec, rodzina Amati, należą do tego wieku i początku XVII wieku. Ich instrumenty mają doskonały kształt i doskonały materiał. Ogólnie Włochy słynęły z produkcji skrzypiec, wśród których obecnie wysoko cenione są skrzypce Stradivari i Guarneri.

Skrzypce są instrumentem solowym od XVII wieku. Pierwszymi utworami na skrzypce są: „Romanesca per violino solo e basso” Mariniego z Brescii (1620) oraz „Capriccio stravagante” współczesnego Farina. A. Corelli uważany jest za twórcę artystycznej gry na skrzypcach; następnie Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), uczeń Corelliego, który rozwinął brawurową technikę gry na skrzypcach.

Współczesną formę skrzypiec uzyskały w XVI wieku, a rozpowszechniły się w XVII wieku.

urządzenie skrzypcowe

Skrzypce mają cztery struny strojone w kwintach: g, d, a, e (sól małej oktawy, re, la pierwszej oktawy, mi drugiej oktawy).

gama skrzypiec od g (sól małej oktawy) do a (a czwartej oktawy) i wyżej.

Barwa skrzypiec gruby w dolnym rejestrze, miękki w środku i błyszczący w wysokim.

skrzypce ma owalny kształt z zaokrąglonymi nacięciami po bokach, tworzących „talię”. Okrągłość konturów zewnętrznych oraz linie „talii” zapewniają wygodę grania, w szczególności w wysokich rejestrach.

Pokłady górne i dolne połączone ze sobą muszlami. Dolny pokład wykonany jest z klonu, a górny ze świerku tyrolskiego. Oba mają wypukły kształt, tworzący „sklepienie”. Geometria łuków, a także ich grubość, w pewnym stopniu determinują siłę i barwę dźwięku.

Kolejnym ważnym czynnikiem wpływającym na barwę skrzypiec jest wysokość muszli.

W górnym pokładzie wykonane są dwa otwory rezonatorowe - efs (kształtem przypominają łacińską literę f).

Pośrodku górnej płyty rezonansowej znajduje się stojak, przez który przechodzą struny zamocowane na strunniku. winieta to pasek hebanu, rozszerzający się w kierunku zapięcia sznurków. Jej przeciwny koniec jest wąski, z grubym żyłkowym sznurkiem w formie pętli, połączony z guzikiem znajdującym się na muszli. Stoisko wpływa również na barwę instrumentu. Eksperymentalnie ustalono, że nawet niewielkie przesunięcie podstawki prowadzi do znacznej zmiany barwy (przy przesunięciu w dół dźwięk jest przytłumiony, w górę bardziej przeszywający).

Wewnątrz korpusu skrzypiec, między górnym a dolnym pokładem, włożony jest okrągły kołek ze świerka rezonansowego - kochanie (od słowa „dusza”). Ta część przenosi wibracje z górnego pokładu na dolny, zapewniając rezonans.

Gryf skrzypcowy- długi talerz hebanowy lub plastikowy. Dolna część szyi jest przymocowana do zaokrąglonego i polerowanego pręta, tzw. gryfu. Również na siłę i barwę brzmienia instrumentów smyczkowych duży wpływ ma materiał, z którego są wykonane oraz kompozycja lakieru.

Technika gry na skrzypcach

Struny są dociskane czterema palcami lewej ręki do podstrunnicy (nie dotyczy kciuka). Struny prowadzone są za pomocą łuku w prawej ręce gracza.

Dociśnięcie palca do podstrunnicy skraca strunę, podnosząc w ten sposób wysokość struny. Struny, które nie są naciskane palcem, nazywane są strunami otwartymi i są oznaczone przez zero.

partia skrzypiec napisany w kluczu wiolinowym.

gama skrzypiec- od soli małej oktawy do czwartej oktawy. Wyższe dźwięki są trudne.

Z podciśnienia uzyskuje się struny w określonych miejscach harmonia. Niektóre dźwięki harmoniczne wykraczają poza zakres skrzypiec wskazany powyżej.

Nazywa się aplikacja palców lewej ręki aplikatura. Palec wskazujący ręki nazywa się pierwszym, środkowym - drugim, pierścieniem - trzecim, małym palcem - czwartym. Pozycja nazywany palcowaniem czterech sąsiednich palców, oddalonych od siebie o ton lub półton. Każdy ciąg może mieć siedem lub więcej pozycji. Im wyższa pozycja, tym trudniej. Na każdej strunie, z wyłączeniem kwinty, idą głównie tylko do piątej pozycji włącznie; ale na piątej lub pierwszej strunie, a czasem na drugiej, używane są wyższe pozycje - od szóstej do dwunastej.

Sposoby prowadzenia łuku mają ogromny wpływ na charakter, siłę, barwę dźwięku, a nawet na frazowanie.

Na skrzypcach możesz normalnie grać dwie nuty jednocześnie na sąsiednich strunach ( podwójne struny), w wyjątkowych przypadkach - trzy (wymagany jest silny nacisk dziobu), a nie jednocześnie, ale bardzo szybko - trzy ( potrójne struny) i cztery. Takie kombinacje, głównie harmoniczne, są łatwiejsze do wykonania z pustymi smyczkami i trudniejsze bez nich i są zwykle stosowane w utworach solowych.

Bardzo powszechna technika orkiestrowa tremolo- szybka przemiana dwóch dźwięków lub powtórzenie tego samego dźwięku, tworząc efekt drżenia, drżenia, migotania.

Przyjęcie jeśli jest leniwy(col legno), czyli uderzenie drzewcem smyczka w strunę, ewokuje pukający, martwy dźwięk, który z dużym powodzeniem stosowany jest również przez kompozytorów w muzyce symfonicznej.

Oprócz zabawy smyczkiem używają dotykania strun jednym z palców prawej ręki - pizzicato(pizzicato).

Aby wyciszyć lub wyciszyć dźwięk, użyj niemy- metalową, gumową, gumową, kostną lub drewnianą płytkę z wgłębieniami w dolnej części na sznurki, która mocowana jest do górnej części stojaka lub klaczki.

Na skrzypcach łatwiej jest grać w tych klawiszach, które pozwalają na największe wykorzystanie pustych strun. Najwygodniejsze pasaże to takie, które składają się z gam lub ich partii, a także pasaży naturalnych tonacji.

Trudno zostać skrzypkiem w wieku dorosłym (ale możliwe!), ponieważ wrażliwość palców i pamięć mięśniowa są dla tych muzyków bardzo ważne. Czułość palców osoby dorosłej jest znacznie mniejsza niż u młodego człowieka, a pamięć mięśniowa rozwija się dłużej. Najlepiej uczyć się gry na skrzypcach od piątego, szóstego, siódmego, a może nawet młodszego wieku.

Znani skrzypkowie

Arcangelo Corelli
Antonio Vivaldi
Giuseppe Tartini
Jean-Marie Leclerc
Giovanni Batista Viotti
Iwan Ewstafiewicz Chandoszkin
Niccolo Paganini
Ludwig Spohr
Karol August Bériot
Henri Wietnam
Aleksiej Fiodorowicz Lwów
Henryk Wieniawski
Pablo Sarasate
Ferdynand Laub
Józef Joachim
Leopold Auer
Eugeniusz Ysaye
Fritz Kreisler
Jacques Thibault
Oleg Kagan
George Enescu
Miron Poliakin
Michaił Erdenko
Jascha Heifetz
Dawid Ojstrach
Yehudi Menuhin
Leonid Kogan
Henryk Schering
Julian Sitkowiecki
Michaił Wajman
Wiktor Tretiakow
Gidon Kremer
Maxim Vengerov
Janos Bihari
Andrzej Manze
Pinchas Zuckerman
Icchak Perlman

Wideo: Skrzypce na wideo + dźwięk

Dzięki tym filmom możesz zapoznać się z instrumentem, obejrzeć na nim prawdziwą grę, posłuchać jego dźwięku, poczuć specyfikę techniki:

Sprzedaż narzędzi: gdzie kupić/zamówić?

Encyklopedia nie zawiera jeszcze informacji, gdzie kupić lub zamówić ten instrument. Możesz to zmienić!

Skrzypce składają się z dwóch głównych części: korpusu i gryfu, wzdłuż których naciągnięte są struny.

Korpus skrzypiec ma specyficzny zaokrąglony kształt. W przeciwieństwie do klasycznej formy obudowy, kształt równoległoboku trapezowego jest matematycznie optymalny z zaokrąglonymi wgłębieniami po bokach, tworzącymi „talię”. Okrągłość konturów zewnętrznych oraz linie „talii” zapewniają komfort gry, w szczególności w wysokich pozycjach. Dolna i górna płaszczyzna korpusu - pokłady - połączone są ze sobą listwami drewna - muszli. Mają wypukły kształt, tworzący „sklepienie”. Geometria sklepień, a także ich grubość, jego rozkład w takim czy innym stopniu determinują siłę i barwę dźwięku. Wewnątrz korpusu umieszcza się pupilka, który przenosi wibracje ze stojaka – przez górny pokład – na dolny. Bez niej barwa skrzypiec traci swoją żywotność i pełnię.

Na siłę i barwę brzmienia skrzypiec duży wpływ ma materiał, z którego są wykonane, aw mniejszym stopniu skład lakieru. Znany jest eksperyment polegający na całkowitym chemicznym usunięciu lakieru ze skrzypiec Stradivariusa, po którym jego dźwięk się nie zmienił. Lakier zabezpiecza skrzypce przed zmianą jakości drewna pod wpływem środowiska i barwi skrzypce na przezroczysty kolor od jasnozłotego do ciemnoczerwonego lub brązowego.

Dolna płyta rezonansowa (termin muzyczny) wykonana jest z litego drewna klonowego (inne drewno liściaste) lub z dwóch symetrycznych połówek.

Górny pokład wykonany jest z rezonansowego drewna świerkowego. Posiada dwa otwory rezonatorowe - efs (kształtem przypominają łacińską literę f). Na środku pokładu górnego spoczywa stojak, na którym spoczywają struny zamocowane na uchwycie struny (pod podstrunnicą). Pojedyncza sprężyna jest przymocowana do górnej płyty rezonansowej pod nogą stojaka po stronie struny G - podłużnie umieszczonej drewnianej deski, która w dużej mierze zapewnia wytrzymałość górnej płyty rezonansowej i jej właściwości rezonansowe.

Kochanie to okrągła przekładka wykonana z drewna świerkowego, która mechanicznie łączy płyty rezonansowe i przenosi napięcie strun oraz wibracje o wysokiej częstotliwości do dolnej płyty rezonansowej. Jego idealne położenie znajduje się eksperymentalnie, z reguły koniec zioma znajduje się pod nogą stojaka po stronie struny E lub obok niej. Dushka jest przearanżowana tylko przez mistrza, ponieważ jej najmniejszy ruch znacząco wpływa na brzmienie instrumentu.

Szyjka lub uchwyt na sznurek służy do zapinania sznurków. Wcześniej wykonane z twardego drewna hebanowego lub mahoniowego (zazwyczaj odpowiednio hebanu lub palisandru). Obecnie często jest wykonany z tworzyw sztucznych lub lekkich stopów. Z jednej strony szyja posiada pętelkę, z drugiej cztery otwory z wypustkami do mocowania sznurków. Koniec sznurka z guzikiem (mi i la) wkręca się w okrągły otwór, po czym ciągnąc sznurek w kierunku szyi, wciska się go w szczelinę. Struny D i G są często mocowane na szyi za pomocą pętli przechodzącej przez otwór. Obecnie w otworach szyjkowych często montuje się maszyny dźwigniowo-śrubowe, co znacznie ułatwia strojenie. Seryjnie produkowane podszyje ze stopów lekkich na maszynach zintegrowanych konstrukcyjnie.

Pętla wykonana z grubego sznurka lub drutu stalowego. W przypadku wymiany pętli ze splotki o średnicy większej niż 2,2 mm na syntetyczną (o średnicy 2,2 mm) należy włożyć klin i ponownie wywiercić otwór o średnicy 2,2 mm, w przeciwnym razie punktowy nacisk sznurka syntetycznego może ulec uszkodzeniu drewniany podszyjek.

Guzik - czapka z kołka drewnianego wkładana w otwór w korpusie, znajdujący się po przeciwnej stronie szyi, służy do zapinania szyi. Klin jest wsuwany w stożkowy otwór odpowiadający mu rozmiarem i kształtem, całkowicie i szczelnie, w przeciwnym razie możliwe jest pękanie wiórów i skorupy. Obciążenie przycisku jest bardzo duże, około 24 kg.

Statyw wpływa na barwę instrumentu. Eksperymentalnie ustalono, że nawet niewielkie przesunięcie statywu prowadzi do znacznej zmiany stroju instrumentu ze względu na zmianę skali i pewnej zmiany barwy - po przesunięciu na gryf dźwięk jest przytłumiony, od niego - jaśniej. Stojak podnosi struny nad górną płytę rezonansową na różne wysokości dla możliwości grania na każdej z nich smyczkiem, rozkłada je w większej odległości od siebie po łuku o większym promieniu niż nakrętka.