Na długo przed pojawieniem się okularów 3D i pisanek, artyści renesansu wymyślili sposób na przyciągnięcie zwiedzających na swoje wystawy - bawili się perspektywą, tak aby patrząc na obrazy pod różnymi kątami, widoczne były różne obrazy. Jeden z najbardziej słynne przykłady tej techniki jest podwójny portret Hansa Holbeina Młodszego „Ambasadorów”.
Jeśli spojrzysz na zdjęcie, oprócz dwóch bogato ubranych mężczyzn na pierwszym planie, zobaczysz dziwny obiekt o wydłużonym kształcie. Przez długi czas nie można było zrozumieć, co jest na nim przedstawione, ale okazało się, że aby go rozwiązać, trzeba spojrzeć na obraz pod kątem. Jak widać, Holbein przedstawił tam czaszkę, którą widać tylko patrząc na zdjęcie z prawej strony i z dość bliskiej odległości. Krytycy uważają, że w ten sposób Holbein chciał pokazać, że przy zwykłym, rutynowym spojrzeniu na życie człowieka śmierć wydaje się rozmazaną plamą, na którą nie należy zwracać uwagi. Warto jednak zmienić kąt (przyjrzeć się głębiej), a na pierwszy plan wysuwa się śmierć, a wszystko inne traci sens, zamieniając się w iluzję…
1. „Ambasadorzy” stali się odejściem od dawnego stylu Holbeina
Hansa Holbeina Młodszego
Bawarski artysta początkowo poszedł w ślady swojego ojca, Hansa Holbeina Starszego, malując tematy religijne, takie jak Martwy Chrystus w grobie. W wieku 30 lat Holbeins zrobił już karierę, wykonując tego typu sztukę, mimo to zdecydował się zaryzykować i zacząć malować obrazy o nowej koncepcji. Holbein wyjechał do Anglii, a następnie do Szwajcarii, po czym wrócił do Londynu, gdzie zaczął malować portrety świeckie.
2. Erasmus pomógł zwiększyć popularność portretów Holbeina
Holenderski myśliciel intelektualny Erazm przedstawił Holbeina przedstawicielom „ Wyższe sfery„. W ten sposób artysta zasłynął wśród członków dworu angielskiego, doradców króla, a także osób takich jak Tomasz More i Anna Boleyn.
3. Bohaterowie obrazu
Jean de Denteville i Georges de Selve.
Obraz po lewej stronie przedstawia Jeana de Denteville, ambasadora Francji w Anglii. Ten podwójny portret powstał w przeddzień jego 30. urodzin. Po prawej stronie obrazu znajduje się przyjaciel i współpracownik dyplomaty, 25-letniego biskupa Georgesa de Selve, który pracował jako ambasador Francji w Republice Weneckiej.
4. Ukryty wiek
Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz wiek na pochwie.
Jeśli przyjrzysz się bliżej sztyletowi Denteville'a, na jego bogato zdobionej pochwie dostrzeżesz liczbę „29”. Na książce, na której Selv opiera się łokciem, widnieje liczba „25”. Ten rekwizyt był również używany jako symbole ich postaci. Książka symbolizuje kontemplacyjną naturę Selvy, sztylet zaś oznacza, że Denteville jest człowiekiem czynu.
5. Fragment Opactwa Westminsterskiego
Oprócz powszechnego uznania, że Holbein przywiązywał dużą wagę do najdrobniejszych szczegółów, historycy sztuki chwalili jego umiejętność tworzenia obrazów w taki sposób, że widz miał wrażenie, że może wejść prosto w płótno. Możliwe, że Denteville widział ten wzór na podłodze w Opactwie Westminsterskim podczas koronacji Anny Boleyn.
6. Szczegóły i rozmiar
Nawet na ekranie komputera Ambasadorzy sprawiają wrażenie, jakby Holbein narysował najdrobniejsze szczegóły. Ale z bliska obraz po prostu zapiera dech w piersiach - jego rozmiar to 207x209 cm.
7. Malarstwo jako element statusu
Denteville zamówił obraz, aby uwiecznić siebie i swojego przyjaciela. Podążając za tradycją wykonywania takich portretów, Holbein namalował je w wystawnych strojach i futrach, a następnie otoczył parę przyjaciół symbolami wiedzy, takimi jak książki, globusy i instrumenty muzyczne. Jednak myślący artysta umieścił na obrazie także symbole wskazujące na kłopoty, z jakimi borykają się ci ludzie.
8. Sztuka, polityka i spory religijne
Częścią pracy Denteville'a było składanie sprawozdań monarchom Francji na temat tego, co dzieje się na angielskim dworze królewskim. I podczas rozwodu króla Henryk VIII z Katarzyną Aragońską i jej późniejszym małżeństwem z Anną Boleyn działo się tam wiele. Również w tym czasie wyrzekł się król angielski kościół katolicki i jej ojcowie i stworzyli Kościół anglikański. Misja ambasadora zakończyła się w 1533 roku, w tym samym roku Boleyn urodziła mężowi Henrykowi VIII córkę Elżbietę I.
9. Lutnia jako aluzja polityczna
Lutnia jako aluzja polityczna
Pośrodku obrazu „Ambasadorzy” Holbein przedstawił lutnię. Przyglądając się uważnie, można zauważyć, że jedna ze strun lutni jest rozdarta, co stwarza wizualne przedstawienie „niezgody”.
10. Holbein – malarz królewski
Portret Henryka VIII autorstwa Holbeina.
Niemiecki artysta udał się w 1532 roku do Londynu w nadziei na znalezienie zamożnych mecenasów. I zadziałało. Pomimo obecności symboli katolickich na ambasadorach, w 1535 roku król zatrudnił Holbeina jako osobistego artystę. Dwa lata później Holbein ukończył portret Henryka VIII i chociaż oryginał uległ zniszczeniu w pożarze w 1698 r., kopie najbardziej słynny portret ten kontrowersyjny monarcha.
11. Obraz jest jednym z najsłynniejszych przykładów anamorfozy.
Anamorfoza to przedstawienie obiektu w taki sposób, że celowo zniekształca jego perspektywę. Aby prawidłowo zobaczyć obiekt, potrzebny jest określony punkt obserwacyjny. Pierwsze przykłady anamorfozy w sztuce można znaleźć w XV wieku (szkic Leonarda da Vinci, znany dziś jako Oko Leonarda). Jeśli spojrzysz na „Ambasadorzy” poniżej kąt ostry, biało-czarna plama na dole zdjęcia zamienia się w ludzką czaszkę.
12. Uważa się, że czaszka jest nawiązaniem do „Memento mori”
Średniowieczna teoria łacińska koncentruje się na nieuniknionej śmiertelności człowieka i zachęca do porzucenia próżności i radości dóbr ziemskich, ponieważ życie jest jeszcze krótkie. A ukryta czaszka jest symbolem nieuchronności śmierci. Denteville, który zamówił obraz, był wielbicielem Memento Mori. Jego osobiste motto brzmiało: „Pamiętaj, że umrzesz”.
13. Holbein ukrył krucyfiks na zdjęciu
W lewym górnym rogu, za bujną zieloną zasłoną, widać krucyfiks z Jezusem. Niektórzy historycy sztuki uważają, że ta boska kamea jest kojarzona z czaszką Memento Mori i nawiązuje także do śmierci. Inni w to wierzą ukryty symbol reprezentuje podział Kościoła, który miał miejsce w Anglii za Henryka VIII.
14. Z religią nawiązuje się także układ obrazu.
Według niektórych historyków sztuki dolny poziom, na którym znajduje się anamorficzna czaszka, przedstawia śmierć. Środkowa część obrazu (dolna półka), gdzie widoczna jest kula ziemska Globus, hymn i instrumenty muzyczne Marcina Lutra, reprezentuje świat żywych, pełen radości i wysiłek. I wreszcie najwyższa półka z kulą niebieską, instrumentami astronomicznymi i ukrytym krucyfiksem symbolizuje niebo i odkupienie przez Chrystusa.
15. Ambasadorzy są dziś w Londynie.
Portret po raz pierwszy wisiał w holu domu Denteville. Jednak Galeria Narodowa kupiła obraz Holbeina w 1890 roku. Od ponad 125 lat obraz jest jednym z najcenniejszych eksponatów muzeum w Londynie.
Na tym zdjęciu coś jest ukryte. Przed nami „Ambasadorzy” Holbeina. Obraz ten został namalowany w 1533 roku i znajduje się w Galerii Narodowej w Londynie. Po lewej stronie Jean de Dentville, ambasador Francji w Anglii. Po prawej stronie Georges de Selve, jego przyjaciel. Biskup i zarazem ambasador. W chwili pisania zdjęcia oboje przebywali w Anglii. Holbein jest szwajcarskim artystą, ale przeniósł się do Anglii, ponieważ zaproponowano mu tam pracę. Wkrótce po namalowaniu obrazu został nadwornym malarzem angielskiego króla Henryka VIII. Król Henryk VIII właśnie w tym czasie przygotowywał się do oddzielenia państwa od papieża i Kościoła katolickiego. Wiemy, że ambasador Francji przebywał w Anglii, aby opiekować się Henrykiem VIII w tym niespokojnym okresie. Na tym zdjęciu widać aluzje do zamieszek, jakie mają miejsce w Anglii. Ale wpisane są w jeszcze szerszy kontekst. Zacznijmy od tych dwóch mężczyzn. Po lewej: Jean de Dentville. To on zamówił ten obraz i wisiał on w jego domu. Bez wątpienia jest tu przedstawiany jako człowiek niezwykle bogaty i odnoszący sukcesy. Spójrz na ten obszyty futrem płaszcz, aksamitne i satynowe szaty. I... Trzyma sztylet. Trzyma sztylet z wypisanym wiekiem – 29 lat. Ten człowiek jest jeszcze bardzo młody. Holbein bardzo się starał przedstawić swoje ubrania z całą przejrzystością i szczegółowością charakterystyczną dla tradycji północnej, do której należy jego twórczość. A po prawej stronie Georges de Selve, ubrany skromniej - w futrze. Położył łokieć na książce. Czy to ciekawy kontrast? Z jednej strony sztylet, z drugiej książka. Są to dość tradycyjne symbole życia aktywnego i kontemplacyjnego. Na książce, na której oparł się łokieć Georges de Selve, widnieje jego wiek - 25 lat. Oczywiście publiczność miała patrzeć na nich obu. Być może dla artysty jeszcze ważniejsze było to, że ludzie mogli zobaczyć środek obrazu – przedmioty leżące na dwóch półkach. Holbein znakomicie odtworzył tekstury i materiały, nadając przedstawionym obiektom szczególny realizm. I oczywiście wszystkie mają jakieś znaczenie. Na najwyższej półce znajdują się przedmioty związane z niebiosami. Do nauki astronomii i pomiaru czasu. Na dolnej półce znajdują się rzeczy bardziej przyziemne. Przed nami globus i lutnia, a także książka o arytmetyce. I hymn. Obraz funkcjonuje jako swego rodzaju układ współrzędnych. Lewy - aktywne życie. Właśnie – kontemplacyjny. Powyżej znajdują się sfery niebieskie. Poniżej znajduje się ziemia. Zobaczcie jak zadziwiająco krótka jest lutnia na dolnej półce. Lutnie były tradycyjnie przedstawiane jako ćwiczenie z perspektywy uczenia się. A tutaj mamy wyjątkowo mistrzowskie odwzorowanie tego, jak bardzo lutnia wygląda pod tym kątem. Ale jeśli przyjrzysz się uważnie, a jest to możliwe dzięki najwyższej wyrazistości obrazów Holbeina, zobaczysz, że pękła jedna ze strun lutni. Rozdarty. Historycy sztuki odbierają to jako aluzję do niezgody, jaka toczyła się wówczas w Europie. Niezgoda w kościele. Podobne odniesienie można znaleźć w śpiewniku poniżej. Jest on przedstawiony w formie otwartej i tak wyraźnie, że można go odczytać. Jest to hymn przetłumaczony przez Marcina Lutra – przywódcę reformacji protestanckiej, jak wszyscy wiemy. Prawdziwy luksus dookoła. O dywanie orientalnym nawet nie wspomnieliśmy. Wszystkie te przedmioty, wszystkie te niezwykle eleganckie stroje bohaterów portretu... A wszystko to - na mozaikowej posadzce, wyłożonej doskonale pomalowanymi płytkami. Perspektywa liniowa doskonały. I wygląda jak podłoga Opactwa Westminsterskiego. Warto wiedzieć, że podłoga opactwa jest swego rodzaju diagramem odtwarzającym makrokos, czyli porządek kosmiczny. Przyjrzyjmy się teraz bardzo dużemu obiektowi zajmującemu pierwszy plan. Wiecie, jedna z moich uczennic, kiedy go zobaczyła, powiedziała, że wygląda jak zaczep, który z jakiegoś powodu został umieszczony na pierwszym planie zdjęcia w jakiejś dziwnej pozycji. Rzeczywiście, wydaje się. Ale jeśli podejdziesz do prawego rogu obrazu i usiądziesz lekko, to… Albo spójrz na ten obiekt w lustrze umieszczonym pod pewien kąt... Okazuje się, że tak naprawdę mamy obraz anamorficzny, który został sztucznie rozciągnięty w perspektywie. I to jest czaszka. Człowiek. Nie da się tego zobaczyć, patrząc na wszystkie pozostałe elementy obrazu. Można to zobaczyć tylko wtedy, gdy wszystkie pozostałe elementy obrazu nie są dla ciebie widoczne. Widz ma wybór. Lub stań z przodu wyobraź sobie tak zobaczyć czaszkę i wszystko inne - tylko w zniekształconej formie. Lub odwrotnie. Na pierwszym planie tego obrazu, w samym środku, jako postać centralna, znajduje się czaszka. tradycyjny symbol smierci. - Pamiętaj o śmierci. - Dokładnie. Przypomnienie o śmierci. To bardzo powszechny element, który często można zobaczyć na obrazach. Ale teraz mamy obraz, który na pierwszy rzut oka wydaje się wychwalać ziemskie osiągnięcia. A teraz wydaje się, że je kwestionuje. - Dokładnie. Przyjrzyjmy się bliżej. Widzicie, w lewym górnym rogu obrazu, zza kurtyny wyłania się ledwo widoczna rzeźba Ukrzyżowania. Ale wtedy pojawia się pytanie, które prowadzi nas z powrotem do Holbeina. Kwestia reprodukcji rzeczywistości. Wspomniałeś o lutni, która jest tak idealnie skrócona. Albo o polu, które jest doskonale ukazane także pod względem perspektywy. Artysta potrafi bezbłędnie odwzorować rzeczywistość. Jednak postanawia przedstawić czaszkę wcale nie naturalistycznie. Postanawia odtworzyć realistycznie to, co ziemskie, a nadprzyrodzone czy transcendentne – tak, aby nie było mowy o bezbłędnym odwzorowaniu przedmiotów realnych. Myślę, że Holbein naprawdę chce, żebyśmy zobaczyli ten kontrast. Spójrz na stosunek lutni do czaszki. Czaszka jest tak zniekształcona, że naprawdę trudno ją rozpoznać. Jednakże, gdy myślimy o rozciąganiu czegoś, myślimy o rozciąganiu w poziomie lub być może w pionie. Rozciąganie w pionie jest bardzo szczególnym przypadkiem. Lutnia jest na półce. Jak wspomniałem jest on znacznie skrócony. Jednocześnie leży pod kątem bardzo zbliżonym do kąta zniekształcenia czaszki. Ale nie zapominaj, że skrócenie jest również zniekształceniem. Zatem w pewnym sensie oba tematy są zniekształcone. Jednak jedno z tych zniekształceń pozwala nam realistycznie przedstawić część naszego świata tak, jak go widzimy. Być może jest to przypomnienie, że nie wszystko, co widzimy, jest prawdą. Dokładnie. Nie wszystko. Jest tu nad czym myśleć, bo ten obraz został napisany o tym, co ci młodzi ludzie osiągnęli w życiu. I ludzi w ogóle – na przestrzeni dziejów, w trakcie poznawania świata. Te dwa obrazy, ukryte przed niedostatecznie dociekliwym spojrzeniem – krucyfiks i czaszka – wskazują granice życia ziemskiego, granice fizycznego widzenia, ludzkiego poznania, a także nieuchronność śmierci i obietnicę ofiary złożonej przez Chrystusa na krzyż. Napisy autorstwa społeczności Amara.org
Jednym z nich jest Hans Holbein Młodszy wybitnych przedstawicieli Niemiecki renesans północny – znany jako wybitny portrecista swoich czasów. Ważnym elementem ideologicznym renesansu północnego była reformacja, która rozpoczęła się w 1517 roku, kiedy Marcin Luter umieścił na drzwiach kościoła w Wittenberdze swoje 95 tez, krytykujące katolicyzm. Nowy ruch religijny- protestantyzm, który wątpił w potrzebę Kościoła jako pośrednika między Bogiem a człowiekiem.
Reformacja i nowy światopogląd dotknęły wszystkie grupy społeczne i w naturalny sposób wpłynęły na życie kulturalne i artystyczne Europy - artyści nie byli już ograniczeni granicami religijnymi, tematyka dzieł rozszerzyła się i zmieniła. Wraz z kształtowaniem się wizerunku „nowego człowieka” – wolnego, niezależnego, celowego, pewnego siebie i „religijnie odnowionego” – gatunek portretu zmienia się i staje się popularny. Portret stał się malarską koniecznością i potężni ludzie z pewnością chcieli uchwycić się w swoim czasie.
Portret Charlesa de Soliera. 1534-35
W portretach Hansa Holbeina wyczuwalne są świeckie idee humanistyczne, które czasem wplecione są w motywy religijne i starożytne obrazy. Te cechy są wspólne dla wszystkich odrodzenie północne jednak obrazy, które tworzy Holbein, są bardzo osobliwe. Postacie na jego portretach są harmonijnie i organicznie wpisane w świat otaczających ich przedmiotów. Oprócz harmonii zewnętrznej Holbein przekazuje także harmonię wewnętrzną - twarze są spokojne, zrównoważone, a osoba całkowicie łączy się ze swoją przestrzenią. Albrecht Dürer malował portrety z cieniem udręki i cierpienia ludzka dusza, jego bohaterowie są z natury buntowniczy. Specyfika i atrakcyjność portretów Holbeina polega na tym, że udało mu się ukazać świat i człowieka w jego naturalności i wyrazistości, przekazując za ich pośrednictwem swój optymistyczny, afirmujący życie światopogląd.
Hans Holbein urodził się w Augsburgu prawdopodobnie w 1497 roku i studiował malarstwo u swojego ojca. Ale kariera wspaniały artysta rozpoczął się, gdy w 1514 roku przeniósł się do Bazylei – jednej z największych centra kulturalne ten czas. Pierwszy główne dzieło artysta stał się ilustracjami do dzieła Erazma z Rotterdamu „Pochwała głupoty”. Rotterdam był dla Holbeina nie tylko klientem, ale także dobry przyjaciel. Oprócz portretów i ilustracji Hans pisze kilka obrazy religijne, a także zajmuje się dekoracją wnętrz, drzeworytami i malowaniem fasad.
Jednak w 1526 roku w wyniku starć religijnych, jakie wybuchły w Bazylei, Holbein po otrzymaniu szeregu rekomendacji z Rotterdamu przeniósł się do Anglii i zamieszkał u Tomasza More’a (namalował wówczas swój portret). Za dwa lata wróci do Bazylei, ale w 1532 przeniesie się ostatecznie do Anglii, zostawiając żonę i córkę w Szwajcarii. Przez lata jego nieobecności wiele się zmieniło: wpływowi ludzie w Londynie, którzy pomogli Hansowi podczas jego pierwszej wizyty, wypadli z łask króla Henryka VIII; Thomas More, zagorzały katolik, został oskarżony o zdradę stanu i stracony przez głowę nowo utworzonego Kościoła anglikańskiego.
Król Henryk VIII
Niemniej jednak Holbein nie tylko osiada w trudnym środowisku, ale także zostaje nadwornym malarzem króla. W tych latach Holbein napisał swoje najważniejsze dzieła – głównie na zamówienie wpływowych Anglików. Po śmierci żony król Henryk poszukiwał kandydata na czwarte małżeństwo i do zawarcia właściwy wybór, zlecił Hansowi namalowanie portretów potencjalnych narzeczonych – tak wielkie było zaufanie do Holbeina i jego portretów.
W 1533 roku Holbein napisał jeden ze swoich najlepsze prace- portret podwójny „Ambasadorzy”. Obraz przedstawia posłów francuskich - Jeana de Denteville i biskupa Georgesa de Selve. Denteville chciał portretu biograficznego i szczegółowo opisał Holbeinowi wszystkie elementy i szczegóły przyszłego arcydzieła. Specyfika portretów podwójnych polega na tym, że nie ma tu jednego ośrodka uwagi widza – postacie ludzi uzupełniają się za pomocą przedmiotów, które z kolei tworzą symboliczny wątek dzieła. Podwójny portret Niewiarygodny gatunek złożony w malarstwie, bo ważne jest zachowanie równowagi pomiędzy aktorzy a jednocześnie pokazać ich związek ze sobą i z przestrzenią.
Jean de Denteville przedstawiony jest po lewej stronie płótna we wspaniałym stroju, co charakteryzuje go jako osobę ważną, znaczącą - jest przedstawicielem ruchu religijnego władza świecka. Jego prawa dłoń spoczywa na sztylecie z wygrawerowanym napisem „AET SUAE 29”, co oznacza „jego 29. lato”. Młody biskup Georges de Selve jest mniej pompatycznie ubrany i wygląda znacznie skromniej niż jego przyjaciel. Jego wiek - 25 lat - wskazany jest przez artystę w książce pod prawa ręka biskup. Nie można powiedzieć, że po prostu pozują, na ich poważnych twarzach widać spokój, dostojeństwo; zdają się ujawniać widzowi swoje świat obiektów, podzielają swój sposób życia, który łączy w sobie harmonię aktywnego i kontemplacyjnego.
W symetrycznej kompozycji postacie ambasadorów przedziela wysoki stół z licznymi przedmiotami. Tutaj różnorodność kompozycyjna odgrywa decydującą rolę, ponieważ przedmioty działają nie tylko element centralny obrazy, ale także możliwie najdokładniej scharakteryzować bohaterów, podkreślając ich styl życia i sferę zainteresowań. Okazuje się, że martwa natura jest tutaj niemal głównym elementem semantycznym obrazu - łączy dwie osoby, a jednocześnie podkreśla indywidualność każdego z nich, a poza tym charakteryzuje także epokę.
Taka różnorodność tematów mówi o wszechstronności i wykształceniu tych ludzi - muzyka, geometria, matematyka, astronomia; a także odzwierciedla osiągnięcia tamtych czasów - wielkich odkrycia geograficzne, osiągnięcia w astronomii, matematyce. Na dolnej półce można zobaczyć lutnię, kompas, podręcznik do matematyki, globus, futerał z fletami oraz zbiór hymnów luterańskich, otwartych na psalm „Panie, ratuj dusze nasze”. Wybór tych stron nie jest przypadkowy – nie ma w nich nic sprzecznego z zasadami chrześcijaństwa. Dlatego Holbein i de Selve wzywają do reformacji Kościoła w oparciu o protestantyzm, ale bez oddzielania się od Watykanu. Lutnia z zerwaną struną przypomina także o narastającym konflikcie kościelnym i tradycyjnie symbolizuje śmierć. Globus jest odwrócony w taki sposób, aby widz mógł zobaczyć najważniejsze misje ambasadorskie Denteville, a także jego posiadłość Polisi, w której umieszczony zostanie portret. Ogólnie można powiedzieć, że na dolnej półce znajdują się przedmioty o „ziemskim” przeznaczeniu, związane z mentalnością, działalność zawodowa i interesy ambasadorów.
Na górnej półce znajdują się przedmioty o „wyższym” przeznaczeniu. Zegar słoneczny, globus astronomiczny, kwadrant i gnomon - wszystkie te elementy mają na celu zrozumienie praw wszechświata, przestrzeni i czasu. Przedmioty znajdujące się na górnej półce regału zdają się unosić na przepięknym orientalnym dywanie nad całym ziemskim światem. Nawiasem mówiąc, dywan nadaje styl całemu obrazowi - bez niego okazałby się zupełnie inny. Bardzo dobrze dobrana jest także zielona draperia, która tworzy głębię przestrzeni i koloru. W lewym górnym rogu widać część małego srebrnego krucyfiksu, który zawsze podąża za czynami człowieka i przypomina o śmierci. Ale epoka średniowiecza dobiegła końca i tu zza kurtyny wyłania się już tylko oblicze Chrystusa.
Wreszcie przechodzimy do najciekawszego, tajemniczego i ważnego elementu obrazu. Niezrozumiały, wydłużony punkt w dolnej części zdjęcia to ludzka czaszka zniekształcona w perspektywie. Ten element, na pierwszy rzut oka dziwny, sprawił, że arcydzieło Holbeina stało się tak popularne. Technikę celowego zniekształcania kształtu nazwano „anamorfozą” i po raz pierwszy została opisana w notatkach Leonarda da Vinci. Aby zobaczyć prawdziwy obraz – ludzką czaszkę – widz musi przesunąć się na prawo od środka obrazu. Korzystając z komputera, możesz spróbować zmienić kąt widzenia, ale oczywiście naturalna forma czaszki można zobaczyć tylko na oryginale.
Holbein wykorzystuje tę technikę optyczną, aby pokazać obraz podwójnego widzenia podczas patrzenia na życie i śmierć. Kiedy widz patrzy na obraz w zwykłej pozycji - widzi życie dwojga ludzi, ich zainteresowania, zmartwienia, radości; a śmierć jawi się jako iluzoryczna plama, na którą nie warto zwracać uwagi. Ale po szczególnym namyśle śmierć staje się jedyną rzeczywistością, przekreśla całą afirmującą życie część obrazu, życie wydaje się iluzoryczne i ani osiągnięcia naukowe, ani władza, ani pieniądze, ani postęp - nic nie wydaje się realne i znaczące w obliczu smierci.
Hans Holbein stworzył prawdziwe arcydzieło - obraz, w którym osadzone są wszystkie humanistyczne idee tamtych czasów. zdjęcie o prawdziwe wartości byt, życie i śmierć. Holbein namalował nie portret dwóch ambasadorów, ale portret epoki.
K: Malowidła z 1533 rokuHolbein umiejętnie wykorzystał różne atrybuty do scharakteryzowania modelu. W wspaniały obraz„Ambasadorzy” dwie bogato ubrane osoby (ambasador Francji w Londynie Jean de Denteville i biskup Georges de Selve) są ukazani przed wysokim stołem zastawionym wieloma przedmiotami. Nawiązują do swoich zainteresowań religijnych, intelektualnych i artystycznych. Najdziwniejszą rzeczą na zdjęciu wydaje się być pewien wydłużony obiekt umieszczony na pierwszym planie. Jeśli spojrzysz na nią z prawej strony, z bliskiej odległości, zobaczysz, że jest to czaszka.
Holbein w swojej twórczości realizuje obraz podwójnego widzenia - przy „bezpośrednim” spojrzeniu osoby pogrążonej w rutynie codzienności i nie chcącej zajmować się tragiczną metafizyką ziemskiej egzystencji, śmierć wydaje się iluzorycznym miejscem, w którym należy nie zwracaj uwagi - ale przy „specjalnym” (domniemanym - poprawnym, głębokim) spojrzeniu wszystko zmienia się dokładnie odwrotnie - śmierć zamienia się w jedyną rzeczywistość, a znajome życie zostaje zniekształcone na naszych oczach, traci sens, nabiera charakteru widmo, iluzja.
Napisz recenzję artykułu „Ambasadorzy (malarstwo Holbeina)”
Spinki do mankietów
- w bazie London National Gallery
Fragment charakteryzujący Ambasadorów (obraz Holbeina)
- Pospiesz się! Wygląda na to, że mamy różne poglądy na wiele spraw. To normalne, prawda? - „szlachetnie” uspokoiło swoje dziecko. - Czy mogę z nimi porozmawiać?- Mów, jeśli słyszysz. – Miard zwróciła się do cudownej Savii, która do nas przyjechała i coś pokazała.
Cudowne stworzenie uśmiechnęło się i podeszło bliżej do nas, podczas gdy reszta jego (lub jej? ..) przyjaciół nadal z łatwością szybowała tuż nad nami, błyszcząc i mieniąc się w jasnym świetle słońca.
„Jestem Lilis… lis… jest…” – szepnął niesamowity głos. Był bardzo miękki, a jednocześnie bardzo dźwięczny (o ile tak przeciwstawne koncepcje da się połączyć w jedno).
Witaj piękna Lilis. Stella radośnie przywitała stworzenie. - Jestem Stella. I oto ona - Swietłana. Jesteśmy ludźmi. I ty, wiemy, Savio. Skąd przyleciałeś? A co to jest Savya? - pytania znów posypały się jak grad, ale nawet nie próbowałem jej zatrzymywać, bo było to zupełnie bezużyteczne ... Stella po prostu „chciała wszystko wiedzieć!”. I zawsze tak pozostało.
Lilis podeszła do niej bardzo blisko i zaczęła przyglądać się Stelli swoimi dziwnymi, wielkimi oczami. Były jaskrawo szkarłatne, ze złotymi plamkami w środku i błyszczały klejnoty. Twarz tego cudownego stworzenia wyglądała zaskakująco delikatnie i krucho i miała kształt płatka naszej ziemskiej lilii. „Mówiła” nie otwierając ust, jednocześnie uśmiechając się do nas swoimi małymi, okrągłymi ustami... Ale chyba najbardziej zadziwiały ich włosy... Były bardzo długie, sięgały niemal do krawędzi przezroczyste skrzydło, absolutnie nieważkie i nie mające trwałego koloru, cały czas błyskało najróżniejszymi i najbardziej nieoczekiwanymi jaskrawymi tęczami… Przezroczyste ciała Savii były bezpłciowe (jak ciało małego ziemskiego dziecka), a od z powrotem przeszły w „płatki-skrzydła”, co naprawdę nadawało im wygląd dużych, kolorowych kwiatów...
Ambasadorowie, napisana w 1533 r.
Wydawać by się mogło, że dwie bogato ubrane osoby ukazane są przy wysokim stole zawalonym wieloma przedmiotami – globusami, książkami, mapami – i tyle. Teraz spójrz.
Hans Holbein „Ambasadorzy” (1953)
Zwróć uwagę na lewy górny róg - to jest ten czas. Na medalionie leworęcznym - są dwa. Spójrz na dużą szarą plamę w środku na dole – to jest trzy. Co widzisz? Teraz obróć laptopa na prawą stronę (lub przewróć się na siebie) i ponownie spójrz w to miejsce. Tak.
Co więc chciał nam powiedzieć artysta?
Hansa Holbeina Jr. „Autoportret” (1542/1543)
Po raz pierwszy zauważyłem ten obraz w książce Sztuka iluzji Prestela, w której jest napisane, że jeden z mężczyzn zmarł przed ukończeniem obrazu, stąd czaszka, krzyż i wisiorek. Byłoby zatem całkiem proste – nic podobnego. W chwili pisania tego tekstu oboje żyli i mieli się dobrze – Mary F. S. Hervey * napisała na ten temat całą książkę w 1900 roku.
Mężczyzna po prawej to ambasador Francji na dworze Henryka VIII (1491–1547), po lewej biskup Lavarsky, który odwiedził Londyn w 1533 roku.
Więc co to jest?
- Krytycy sztuki widzą na obrazie trzy poziomy życia: przedmioty na najwyższej półce przedstawiają raj; na środku - ziemskie życie; na dole - śmierć. Myślę, że to bardzo dobre wyjaśnienie.
- Druga wersja, którą znalazłem tylko w rosyjskiej Wikipedii (nie wiem, z jakich to źródeł): Holbein realizuje obraz podwójnego widzenia: za pomocą „bezpośredniego” spojrzenia osoby pogrążonej w rutynie życia codziennego, a nie chcąc uporać się z tragiczną metafizyką ziemskiej egzystencji, śmierć wydaje się być iluzorycznym miejscem, na które nie należy zwracać uwagi, ale przy „szczególnym” spojrzeniu śmierć zamienia się w jedyną rzeczywistość, a na naszych oczach nawykowe życie zostaje zniekształcone , traci sens, nabiera charakteru widma, iluzji.
- Jest też taka bardziej przyziemna wersja: w związku z tym, że obraz miał wisieć przy schodach, Holbein postanowił ku chwale zademonstrować swoje umiejętności. Biorąc pod uwagę, że wiele wielkich dzieł miało najbardziej ziemskie przesłanie stworzenia, czemu nie. :)
Tak czy inaczej, artysta osiągnął swój cel: od prawie pięciuset lat z takim samym zainteresowaniem rozwiązujemy zagadki jego twórczości. Nawiasem mówiąc, na zdjęciu widać życie
